12 września 1940 Czwórka francuskich nastolatków przypadkowo natknęła się na wąską dziurę powstałą po upadku sosny, w którą uderzył piorun. Uznali, że jest to wyjście z podziemnego przejścia prowadzącego do pobliskich ruin zamku i mieli nadzieję znaleźć tam skarb. Kiedy jednak weszli do środka i zobaczyli ogromne rysunki na ścianach, zdali sobie sprawę, że nie jest to łatwe przejście podziemne i przekazał swoje odkrycie nauczycielowi. W ten sposób odkryto jaskinię Lascaux. 
Wszystkie ściany jaskini były całkowicie pokryte niesamowitymi rysunkami zwierząt - byków, żubrów, nosorożców, koni, jeleni, a nawet jednorożca, narysowanych ochrą, sadzą i marglem (skałą przypominającą glinę) i zarysowanymi ciemnymi konturami. Niektóre rysunki były rozmiar życia!
Naukowiec A. Breuil spędził w tej jaskini kilka miesięcy, dokonując wszelkiego rodzaju pomiarów i studiując prymitywne malarstwo. Początkowo historycy sztuki wątpili w autentyczność rysunków, jednak dokładne badania wykluczyły wszelkie podejrzenia o podróbki, a wiek obrazów oszacowano na 15 tysięcy lat.
Wkrótce do jaskini Lascaux zaczęło przybywać wielu turystów i wkrótce naukowcy zauważyli, że rysunki powoli zaczynają się zapadać. Było to spowodowane nadmiarem dwutlenku węgla wydychanego przez osoby odwiedzające jaskinie. Wkrótce do jaskini Lascaux nie wpuszczano już turystów i została ona zamknięta, a obok niej powstała jej kopia – Lascaux II. Jest to betonowa konstrukcja, wewnątrz której wiernie odtworzono malowidła naskalne wybranych części Lascaux.
Osya i mnie naprawdę podobało się to na oficjalnej stronie internetowej, którą możesz stworzyć wirtualna wycieczka przez jaskinię. W niektórych miejscach można się zatrzymać, powiększyć rysunek, przyjrzeć się mu i przeczytać krótki tekst na jego temat (na stronie nie ma języka rosyjskiego, jest natomiast angielski). Oto strona internetowa: http://www.lascaux.culture.fr/#/en/02_00.xml
Postacie zwierząt rysowane są głównie z profilu, w ruchu. Co ciekawe, gdy w jednej scenie gromadzi się kilka zwierząt jednocześnie, różne rozmiary I różne kolory, a jednocześnie narysowany w taki sposób, że jedna figura nakłada się na drugą, wówczas, jeśli przesuniesz okno na stronie, powstanie wrażenie kreskówki. Prawdopodobnie ten sam efekt uzyskamy, jeśli przejdziemy obok tych rysunków z latarką w dłoniach, szkoda, że nie możemy tego sprawdzić :)
Na ścianach jaskini widnieje tylko jeden wizerunek osoby: tutaj widać cztery postacie połączone w jedną przestrzeń kompozycyjną - żubra przebitego włócznią, leżącego człowieka, małego ptaka i rozmytą sylwetkę cofającego się nosorożca. Żubr stoi z profilu, ale z głową zwróconą w stronę widza. Osoba jest przedstawiona schematycznie, jak na rysunkach dzieci. Wszystko jest narysowane grubą czarną linią i nie jest wypełnione kolorem. Naukowcy wciąż spierają się o to, co dokładnie pokazano na tym zdjęciu: czy żubr zabił człowieka, a czy koń zadał żubrowi śmiertelną ranę? A może jest odwrotnie?
Pokazałem Osiowi to zdjęcie i powiedziałem, że wtedy farby były mineralne. Czarna farba bazowała na manganie, a czerwona na bazie tlenku żelaza. Kawałki minerałów mielono na proszek na płytach kamiennych lub na kościach zwierzęcych, np. na łopatce żubra. Ten kolorowy proszek przechowywano w wydrążonych kościach lub skórzanych torbach noszonych na pasku.
Na tym zdjęciu widać wizerunek ogromnego byka. Postać prawego byka jest największą sztuką naskalną na świecie, jej długość wynosi 5,2 metra.
Aby było jaśniej, czym jest pięć metrów, zmierzyliśmy tę odległość w mieszkaniu i oszacowaliśmy, jak duży był byk.
Co ciekawe, w jaskini Lascaux znajduje się wizerunek mitycznego zwierzęcia – jednorożca:
Ale ten duży czarny byk, mierzący 3,71 m, jest interesujący, ponieważ został pomalowany farbą natryskiwaną przez specjalną tubę:
Co możesz zrobić, jeśli Twoje dziecko jest zainteresowane tymi rysunkami:
- można wziąć papier kraftowy i odpowiednio go zgnieść (nie od razu na to wpadliśmy, ale kiedy natknęliśmy się na zmięty kawałek papieru do pakowania, sam Osya zauważył, że okazał się on bardziej teksturowany, a jego powierzchnia przypominała powierzchnię kamień) i powieś go na ścianie, aby narysować na nim niezapomniane wspomnienia postacie węglem, sangwiną lub wielobarwnymi pastelami. Możesz też użyć farb, jeśli dziecko nie chce sobie brudzić rąk. Najważniejsze, aby nie zapomnieć o pokryciu podłogi wokół niego.
Możesz też zrobić naturalne farby - z gliny i jagód i malować nimi zwierzęta. A następnie wykonaj kontur oddzielnie węglem drzewnym.
Możesz także spróbować malować domowymi pędzlami. Zaoferuj dziecku mały patyk, trochę łodyg trawy/kwiatów i sznurek. Czy zgadnie, co można z nimi zrobić? A jeśli odetniesz wierzchnią warstwę gąbki do mycia naczyń, możesz zagrać, że jest to skóra zwierzęca, którą starożytni ludzie malowali na dużej powierzchni wzoru. Spróbujemy?
Aby rysować obrazy, możesz po prostu usiąść na stole lub na podłodze lub możesz wyobrazić sobie, że jesteśmy w jaskini i rysujemy po jej ścianach i łukach. Pewnego dnia, kiedy graliśmy prymitywni ludzie, przykryliśmy papierem powierzchnię pod stołem, a Osya opuścił rzeźby naskalne leżąc na plecach.
Tym razem powiesiliśmy rysunki pod biurkiem, następnie Osya zablokowała wejście do „jaskini” poduszkami z sofy i bawiliśmy się tak, jakbyśmy sami spacerowali i niespodziewanie znaleźliśmy taki skarb - jaskinię ze starożytnymi malowidłami naskalnymi. Wieczorem, gdy było już ciemno, zgasiliśmy światło i weszliśmy do jaskini z latarkami i świecami i oglądaliśmy obrazy na ścianach.
Odkrycie jaskiń galerie sztuki postawiło przed archeologami szereg pytań: czym rysował prymitywny artysta, jak rysował, gdzie umieszczał rysunki, co rysował i wreszcie, dlaczego to zrobił? Badanie jaskiń pozwala nam odpowiedzieć na nie z różnym stopniem pewności.Paleta prymitywny człowiek była słaba: ma cztery główne kolory - czarny, biały, czerwony i żółty. Do uzyskania białych obrazów używano kredy i wapieni kredopodobnych; czarny - tlenki węgla drzewnego i manganu; czerwony i żółty - minerały hematyt (Fe2O3), piroluzyt (MnO2) oraz barwniki naturalne - ochra, która jest mieszaniną wodorotlenków żelaza (limonit, Fe2O3.H2O), manganu (psilomelan, m.MnO.MnO2.nH2O) i cząstek gliny . W jaskiniach i grotach we Francji odnaleziono kamienne płyty, na których zmielono ochrę, a także kawałki ciemnoczerwonego dwutlenku manganu. Sądząc po technice malarskiej, kawałki farby zostały zmielone i zmieszane ze szpikiem kostnym, tłuszczem zwierzęcym lub krwią. Chemiczna i rentgenowska analiza strukturalna farb z jaskini Lascaux wykazała, że stosowano nie tylko barwniki naturalne, których mieszaniny dają różne odcienie kolorów podstawowych, ale także dość złożone związki otrzymywane w wyniku ich wypalenia i dodania innych składników (kaolinitu i tlenków glinu). ).
Poważne badania nad barwnikami jaskiniowymi dopiero się rozpoczynają. I od razu pojawiają się pytania: dlaczego zastosowano wyłącznie farby nieorganiczne? Prymitywny zbieracz wyróżnił ponad 200 różnych roślin, wśród których znajdowały się rośliny barwiące. Dlaczego rysunki w niektórych jaskiniach są wykonane w różnych odcieniach tego samego koloru, a w innych w dwóch kolorach tego samego odcienia? Dlaczego wejście zajmuje tyle czasu wczesne malowanie kolory zielono-niebiesko-niebieskiej części widma? W paleolicie są prawie nieobecne, w Egipcie pojawiły się 3,5 tysiąca lat temu, a w Grecji dopiero w IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Archeolog A. Formozow uważa, że nasi odlegli przodkowie nie od razu zrozumieli jasne upierzenie „magicznego ptaka” - Ziemi. Najstarsze kolory, czerwony i czarny, odzwierciedlają surowy smak życia w tamtych czasach: tarcza słoneczna na horyzoncie i płomień ognia, ciemność nocy pełnej niebezpieczeństw i ciemność jaskiń przynosząca względny spokój. Czerwień i czerń kojarzono z przeciwieństwami starożytny świat: czerwony - ciepło, światło, życie gorącą szkarłatną krwią; czarny - zimno, ciemność, śmierć... Ta symbolika jest uniwersalna. Od artysty jaskiniowego, który miał w swojej palecie tylko 4 kolory, do Egipcjan i Sumerów, którzy dodali jeszcze dwa (niebieski i zielony), była daleka droga. Ale jeszcze dalej od nich znajduje się XX-wieczny kosmonauta, który podczas swoich pierwszych lotów dookoła Ziemi zabrał ze sobą zestaw 120 kolorowych ołówków.
Druga grupa pytań, które pojawiają się podczas studiowania malarstwa jaskiniowego, dotyczy technologii rysunku. Problem można sformułować w następujący sposób: czy zwierzęta przedstawione na rysunkach człowieka paleolitu „wyszły” ze ściany, czy „weszły” w nią?
W 1923 roku N. Casteret odkrył w jaskini Montespan glinianą figurę niedźwiedzia z późnego paleolitu, leżącą na ziemi. Było pokryte wgłębieniami – na podłodze znaleziono ślady uderzeń strzałkami, a także liczne odciski bosych stóp. Pojawiła się myśl: to „model” obejmujący pantomimy myśliwskie wokół zwłok martwego niedźwiedzia, ustalony na przestrzeni dziesiątek tysięcy lat. Następnie można prześledzić następujący ciąg, potwierdzony znaleziskami w innych jaskiniach: naturalnej wielkości model niedźwiedzia, ubranego w jego skórę i ozdobionego prawdziwą czaszką, zostaje zastąpiony jego glinianą podobizną; zwierzę stopniowo „wstaje” - dla stabilności opiera się o ścianę (to już krok w stronę stworzenia płaskorzeźby); następnie zwierzę stopniowo „wycofuje się” do niego, pozostawiając narysowany, a następnie obrazowy zarys... Tak archeolog A. Solar wyobraża sobie pojawienie się malarstwa paleolitycznego.
Nie mniej prawdopodobny jest inny sposób. Według Leonarda da Vinci pierwszy rysunek to cień obiektu oświetlony ogniem. Prymitywny człowiek zaczyna rysować, opanowując technikę „konturowania”. W jaskiniach zachowało się kilkadziesiąt takich przykładów. Na ścianach jaskini Gargas (Francja) widać 130 „dłoni duchów” – odcisków ludzkich dłoni na ścianie. Co ciekawe, w niektórych przypadkach są one przedstawiane za pomocą linii, w innych - poprzez wypełnienie konturów zewnętrznych lub wewnętrznych (szablon pozytywowy lub negatywowy), wówczas pojawiają się rysunki „oderwane” od obiektu, którego nie ma już w obrazie naturalnej wielkości, z profilu lub z przodu. Czasami obiekty są rysowane jakby w różnych projekcjach (twarz i nogi - profil, klatka piersiowa i ramiona - czoło). Umiejętności stopniowo rosną. Rysunek nabiera przejrzystości i pewności pociągnięcia. Przez najlepsze rysunki biolodzy z pewnością określają nie tylko rodzaj, ale także gatunek, a czasem podgatunek zwierzęcia.
Artyści magdaleńscy robią kolejny krok: poprzez malarstwo przekazują dynamikę i perspektywę. Kolor bardzo w tym pomaga. Pełen życia wydaje się, że konie z jaskini Grand Ben biegną przed nami, stopniowo zmniejszając swoje rozmiary... Później zapomniano o tej technice, a podobnych rysunków nie można znaleźć na malowidłach naskalnych ani w mezolicie, ani w neolicie. Ostatnim krokiem jest przejście od obrazu perspektywicznego do trójwymiarowego. Tak wyglądają rzeźby „wyłaniające się” ze ścian jaskini.
Który z powyższych punktów widzenia jest słuszny? Porównanie datowania bezwzględnego figurek wykonanych z kości i kamienia wskazuje, że są one mniej więcej w tym samym wieku: 30-15 tys. lat p.n.e. mi. Może artysta jaskiniowy w różnych miejscach podążał różnymi ścieżkami?
Kolejną tajemnicą malarstwa jaskiniowego jest brak tła i kadru. Wzdłuż skalnej ściany porozrzucane są postacie koni, byków i mamutów. Rysunki zdają się wisieć w powietrzu, nie widać pod nimi nawet symbolicznej linii ziemi. Na nierównych sklepieniach jaskiń zwierzęta umieszczane są w najbardziej nieoczekiwanych pozycjach: do góry nogami lub na bok. Nie rysunki człowieka prymitywnego i nuta tła krajobrazowego. Dopiero w XVII w. N. mi. w Holandii krajobraz jest zaprojektowany w specjalny gatunek.
Badania malarstwa paleolitycznego dostarczają specjalistom bogatego materiału do poszukiwania początków różne style i wskazówki dojazdu sztuka współczesna. Na przykład prehistoryczny mistrz 12 tysięcy lat przed pojawieniem się pointylistów przedstawił zwierzęta na ścianie jaskini Marsoula (Francja) za pomocą drobnych kolorowych kropek. Podobnych przykładów można mnożyć, jednak ważniejsze jest coś innego: obrazy na ścianach jaskiń stanowią fuzję rzeczywistości istnienia i jej odbicia w mózgu człowieka paleolitu. Malarstwo paleolityczne niesie zatem informację o poziomie myślenia człowieka tamtych czasów, o problemach, z którymi żył i które go niepokoiły. Sztuka prymitywna, odkryta ponad 100 lat temu, pozostaje prawdziwym eldorado dla wszelkiego rodzaju hipotez na ten temat.
Dubliansky V.N., książka popularnonaukowa
18 grudnia 1994 roku słynny francuski speleolog Jean Marie Chauvet odkrył galerię jaskiniowąCstarożytne wizerunki zwierząt. Odkrycie zostało nazwane na cześć odkrywcy — Jaskinia Chauveta. Postanowiliśmy porozmawiać o najpiękniejszych jaskiniach z malowidłami naskalnymi.
Jaskinia Chauveta
Odkrycie jaskini Chauvet na południu Francji w pobliżu miasta Pont d'Arc stało się naukową sensacją, która zmusiła nas do ponownego rozważenia dotychczasowego rozumienia sztuki starożytnych ludzi: wcześniej sądzono, że prymitywne malarstwo rozwijane etapami. Początkowo obrazy były bardzo prymitywne i musiało upłynąć ponad tysiąc lat, zanim rysunki na ścianach jaskiń osiągnęły swoją doskonałość. Znalezisko Chauveta sugeruje coś wręcz przeciwnego: wiek niektórych obrazów wynosi 30–33 tys. lat, co oznacza, że nasi przodkowie uczyli się rysować jeszcze przed przeprowadzką do Europy. Odkryta sztuka naskalna stanowi jeden z najstarszych przykładów sztuki jaskiniowej na świecie, w szczególności rysunek czarnej nosorożca z Chauvet jest nadal uważany za najstarszy. Południe Francji jest bogate w takie jaskinie, ale żadna z nich nie może się równać z jaskinią Chauvet ani pod względem wielkości, ani zachowania i umiejętności rysunków. Na ścianach jaskini przedstawiono głównie zwierzęta: pantery, konie, jelenie, a także nosorożec włochaty, tarpan, lew jaskiniowy i inne zwierzęta epoki lodowcowej. W sumie w jaskini odnaleziono 13 obrazów. różne typy zwierzęta.
Obecnie jaskinia jest zamknięta dla turystów, gdyż zmiany wilgotności powietrza mogą uszkodzić obrazy. Archeolodzy mogą pracować w jaskini jedynie kilka godzin dziennie. Dziś jest Jaskinia Chauvet narodowy skarb Francja.
Jaskinie Nerja
Jaskinie Nerja to niezwykle piękna seria ogromnych jaskiń w pobliżu miasta Nerja w Andaluzji w Hiszpanii. Otrzymali przydomek „Katedra Prehistoryczna”. Odkryto je przypadkowo w 1959 roku. Są jedną z głównych atrakcji Hiszpanii. Część ich galerii jest otwarta dla publiczności, a w jednej z nich, która tworzy naturalny amfiteatr i ma doskonałą akustykę, odbywają się nawet koncerty. Oprócz największego na świecie stalagmitu w jaskini odkryto kilka tajemniczych rysunków. Eksperci uważają, że na ścianach przedstawiono foki lub foki. W pobliżu rysunków odnaleziono fragmenty węgla drzewnego, których datowanie radiowęglowe dało wiek od 43 500 do 42 300 lat. Jeśli eksperci udowodnią, że wizerunki wykonano przy użyciu tego węgla drzewnego, pieczęcie jaskini Nerja okażą się znacznie starsze niż malowidła naskalne z jaskini Chauveta. To po raz kolejny potwierdzi założenie, że neandertalczycy posiadali zdolność twórczej wyobraźni nie mniejszą niż Homo sapiens.
Jaskinia Kapova (Shulgan-Tash)
Ta jaskinia krasowa została znaleziona w Baszkirii, nad rzeką Belaya, na obszarze której obecnie znajduje się rezerwat przyrody Shulgan-Tash. Jest to jedna z najdłuższych jaskiń na Uralu. W 1959 roku w jaskini Kapova odkryto malowidła jaskiniowe przedstawiające starożytnych ludzi z epoki późnego paleolitu, które można znaleźć tylko w bardzo ograniczonych miejscach w Europie. Wizerunki mamutów, koni i innych zwierząt wykonane są głównie z ochry, naturalnego pigmentu na bazie tłuszczu zwierzęcego, ich wiek wynosi około 18 tysięcy lat. Istnieje kilka rysunków węglem. Oprócz zwierząt znajdują się tam obrazy trójkątów, schodów i ukośnych linii. Najstarsze rysunki, pochodzące z wczesnego paleolitu, znajdują się w górnej kondygnacji. Na niższym poziomie jaskini Kapova znajdują się późniejsze obrazy epoki lodowcowej. Rysunki wyróżniają się również tym, że postacie ludzkie są pokazane bez realizmu charakterystycznego dla przedstawionych zwierząt. Badacze sugerują, że wizerunki wykonano, by przebłagać „bogów łowów”. Ponadto malowidła jaskiniowe są zaprojektowane tak, aby można je było oglądać nie z jednego konkretnego punktu, ale z kilku punktów widzenia. Aby zachować rysunki, jaskinię zamknięto dla zwiedzających w 2012 roku, ale w muzeum na terenie rezerwatu zainstalowano interaktywny kiosk, aby każdy mógł wirtualnie obejrzeć rysunki.
Jaskinia Cueva de las Manos
Cueva de las Manos („Jaskinia Wielu Rąk”) położona jest w Argentynie, w prowincji Santa Cruz. Cueva de las Manos zyskała światową sławę w 1964 roku dzięki badaniom profesora archeologii Carlosa Gradina, który odkrył w jaskini wiele malowideł ściennych i odcisków ludzkich dłoni, z których najstarsze pochodzą z IX tysiąclecia p.n.e. mi. Ponad 800 grafik, nakładających się na siebie, tworzy wielobarwną mozaikę. Dopóki nie doszli do tego naukowcy jednomyślna opinia o znaczeniu wizerunków rąk, od których jaskinia wzięła swoją nazwę. Uchwycono głównie lewe dłonie: spośród 829 odbitek tylko 36 przedstawiało ręce prawe. Co więcej, według niektórych badaczy, ręce należą do nastoletnich chłopców. Najprawdopodobniej narysowanie wizerunku dłoni było częścią rytuału inicjacyjnego. Ponadto naukowcy zbudowali teorię na temat tego, w jaki sposób uzyskano tak wyraźne i wyraźne odciski dłoni: najwyraźniej do ust wzięto specjalną kompozycję i siłą wdmuchnięto ją przez rurkę na dłoń przymocowaną do ściany. Oprócz odcisków dłoni, na ścianach jaskini znajdują się wizerunki ludzi, strusi nandu, guanako, kotów, kształty geometryczne z ozdobami, procesami myśliwskimi (na zdjęciach widać użycie bolasów – tradycyjnej broni do rzucania Indian Ameryka Południowa) i obserwacje słońca. W 1999 roku jaskinia została wpisana na listę Światowe dziedzictwo UNESCO.
Malarstwo naskalne – wizerunki w jaskiniach wykonane przez ludzi epoki paleolitu, jeden z rodzajów sztuki prymitywnej. Większość tych obiektów odnaleziono w Europie, gdyż to właśnie tam starożytni ludzie zmuszeni byli mieszkać w jaskiniach i grotach, aby uciec przed zimnem. Ale są też takie jaskinie w Azji, na przykład jaskinie Niah w Malezji.
Przez wiele lat współczesna cywilizacja nie miał pojęcia o żadnych przedmiotach starożytne malarstwo Jednak w 1879 roku hiszpański archeolog-amator Marcelino-Sans de Sautuola wraz ze swoją 9-letnią córką podczas spaceru natrafił przypadkowo na jaskinię Altamira, której sklepienia ozdobiono wieloma rysunkami starożytnych ludzi - bezprecedensowe znalezisko niezwykle zszokowało badacza i zainspirowało go do dokładnego zbadania. Rok później Sautuola wraz ze swoim przyjacielem Juanem Vilanovą y Pierrem z Uniwersytetu w Madrycie opublikowali wyniki swoich badań, które datują wykonanie rysunków na epokę paleolitu. Wielu naukowców odebrało tę wiadomość niezwykle dwuznacznie; Sautuolę oskarżono o fałszowanie znalezisk, ale później podobne jaskinie odkryto w wielu innych częściach planety.
Sztuka naskalna od czasu jej odkrycia w XIX wieku cieszy się dużym zainteresowaniem naukowców na całym świecie. Pierwszych odkryć dokonano w Hiszpanii, ale później odkryto malowidła jaskiniowe różne zakątkiświecie, od Europy i Afryki po Malezję i Australię, a także w Ameryce Północnej i Południowej.
Malowidła naskalne są dla wielu źródłem cennych informacji dyscypliny naukowe, związane z badaniami starożytności - od antropologii po zoologię.
Zwyczajowo rozróżnia się obrazy jednokolorowe lub monochromatyczne i wielokolorowe lub polichromowane. Rozwijał się z biegiem czasu, do XII tysiąclecia p.n.e. mi. Malarstwo jaskiniowe zaczęto uprawiać z uwzględnieniem objętości, perspektywy, koloru i proporcji postaci, a także ruchu. Później malarstwo jaskiniowe stało się bardziej stylizowane.
Do tworzenia wzorów wykorzystano barwniki różnego pochodzenia: mineralne (hematyt, glina, tlenek manganu), zwierzęce, roślinne (węgiel drzewny). Barwniki w razie potrzeby mieszano ze spoiwami, takimi jak żywica drzewna lub tłuszcz zwierzęcy, i nakładano bezpośrednio na powierzchnię palcami; Używano także narzędzi, takich jak puste rurki, przez które nanoszono barwniki, a także trzciny i prymitywne szczotki. Czasami, dla uzyskania większej wyrazistości konturów, stosowano skrobanie lub wycinanie konturów postaci na ścianach.
Ponieważ jaskinie, w których znajduje się większość malowideł naskalnych, praktycznie nie są spenetrowane światło słoneczne podczas tworzenia rysunków do oświetlenia używano pochodni i prymitywnych lamp.
Malarstwo jaskiniowe epoki paleolitu składało się z linii i było poświęcone głównie zwierzętom. Z biegiem czasu malarstwo jaskiniowe ewoluowało wraz z rozwojem prymitywnych społeczności; W malarstwie epoki mezolitu i neolitu pojawiają się zarówno zwierzęta, jak i odciski dłoni oraz wizerunki ludzi, ich interakcji ze zwierzętami i między sobą, a także bóstwa prymitywnych kultów i ich rytuałów. Znaczącą część malowideł neolitycznych stanowią przedstawienia zwierząt kopytnych, takich jak żubry, jelenie, łosie i konie, a także mamutów; duży udział także tworzyć odciski dłoni. Zwierzęta często przedstawiano jako ranne, z wystającymi strzałami. Późniejsze malowidła naskalne przedstawiają także zwierzęta udomowione i inne tematy współczesne autorom. Znane są wizerunki statków marynarzy starożytnej Fenicji, zauważone przez bardziej prymitywne społeczności Półwyspu Iberyjskiego.
Malarstwo jaskiniowe było szeroko praktykowane prymitywne społeczeństwa którzy polowali, zbierali i znajdowali schronienie w jaskiniach lub mieszkali obok nich. Styl życia prymitywnych ludzi niewiele się zmienił na przestrzeni tysięcy lat, dlatego zarówno barwniki, jak i tematyka malowideł naskalnych praktycznie się nie zmieniły i były wspólne dla populacji ludzi żyjących tysiące kilometrów od siebie.
Istnieją jednak różnice między malowidłami jaskiniowymi z różnych okresów i regionów. Zatem jaskinie Europy przedstawiają głównie zwierzęta, podczas gdy afrykańskie malowidła jaskiniowe zwracają równą uwagę zarówno na ludzi, jak i faunę. Pewnym zmianom uległa także technika tworzenia rysunków; późniejsze malowanie jest często mniej prymitywne i pokazuje więcej wysoki poziom rozwój kulturalny.
Malowidła jaskiniowe lub naskalne to rysunki, które można znaleźć na ścianach i sufitach jaskiń i powierzchni skalnych. Obrazy wykonane w okresie prehistorycznym pochodzą z epoki paleolitu, około 40 000 lat temu. Niektórzy naukowcy uważają, że malowidła jaskiniowe przedstawiające prymitywnych ludzi są sposobem komunikowania się ze światem zewnętrznym. Według innej teorii rysunki służyły celom ceremonialnym lub religijnym.
| http://mydetionline.ru |
Historia odkryć
W południowo-zachodniej Francji i północnej Hiszpanii archeolodzy odkryli ponad 340 jaskiń zawierających obrazy z czasów prehistorycznych. Początkowo wiek obrazów był kontrowersyjna kwestia, ponieważ metoda datowania radiowęglowego mogła być niedokładna ze względu na brudne powierzchnie, które badano. Ale dalszy rozwój technologie pozwoliły ustalić dokładny okres rysowania obrazów na ścianach.
| http://allkomp.ru/ |
Chronologię można określić także na podstawie tematów rysunków. Tak więc renifer przedstawiony w jaskini Cueva de Las, która znajduje się w Hiszpanii, pochodzi z końca Epoka lodowcowa. Najwcześniejsze rysunki w Europie odkryto w jaskini Chauvet we Francji. Pojawili się 30 000 lat p.n.e. Zaskoczeniem dla naukowców było to, że obrazy były wielokrotnie zmieniane na przestrzeni tysięcy lat, co spowodowało zamieszanie w kwestii dotowania rysunków.
Malowanie w trzech etapach
Są monochromatyczne i polichromowane rysunki jaskini. Malowidło naskalne polichromowane powstawało w trzech etapach i zależało wyłącznie od doświadczenia i dojrzałości kulturowej artysty, oświetlenia, rodzaju powierzchni i dostępnych surowców. W pierwszym etapie zarysowano kontury przedstawionego zwierzęcia za pomocą węgla drzewnego, manganu lub hematytu. Drugi etap polegał na dokończeniu rysunku i nałożeniu na obraz czerwonej ochry lub innego pigmentu. W trzecim etapie narysowano kontury w kolorze czarnym, aby wizualnie powiększyć obraz.
Przedmioty i motywy
Najczęstszym tematem malowideł jaskiniowych prymitywnych ludzi jest wizerunek dużych dzikich zwierząt. Na początku epoki kamienia artyści malowali:
- Lwów;
- nosorożce;
- tygrysy szablozębne;
- niedźwiedzie.
Wizerunki zwierząt, na które polowali ludzie, pojawiają się w okresie późnego paleolitu. Wizerunek osoby jest bardzo rzadkie zjawisko a obrazy są mniej realistyczne niż malowane postacie zwierząt. W sztuka prymitywna Nie ma obrazów krajobrazów ani krajobrazów.
Dzieło starożytnych artystów
Prehistoryczni mieszkańcy planety odkryli, że farba wytwarzana ze zwierząt i roślin nie jest tak stabilna jak farba wydobywana z ziemi. Z biegiem czasu ludzie ustalili, że tlenki żelaza w ziemi nie tracą swojego oryginału wygląd. Dlatego poszukiwali złóż hematytu i mogli chodzić dziesiątki kilometrów dziennie, aby sprowadzić barwnik do domu. Współcześni naukowcy odkryli ścieżki prowadzące do złóż, którymi poruszali się starożytni rzemieślnicy.
Wykorzystując muszle morskie jako zbiornik farby, pracując przy świetle świec lub słabym świetle dziennym, prehistoryczni malarze stosowali różnorodne techniki i techniki malarskie. Najpierw malowali palcami, później przeszli do kredek, podkładek z mchu, szczotek z sierści zwierzęcej i włókien roślinnych. Stosowali bardziej zaawansowaną metodę natryskiwania farby za pomocą trzciny lub kości ze specjalnymi otworami.
W kościach ptaka wykonano dziury i wypełniono je czerwoną ochrą. Badając malowidła jaskiniowe starożytnych ludzi, naukowcy ustalili, że takich urządzeń używano już 16 000 lat p.n.e. W epoce kamienia artyści posługiwali się także techniką światłocienia i skrótu perspektywicznego. W każdej epoce pojawiają się nowe metody malowania, a jaskinie są uzupełniane rysunkami wykonywanymi w nowych stylach na przestrzeni wieków. Genialne dzieła prehistorycznych artystów zainspirowały wielu współczesnych mistrzów do tworzenia pięknych dzieł.