Białoruś dała światu wiele wspaniali artyści. A niektóre są tak znaczące, tak znane, że znają je nawet ci, którzy w ogóle nie interesują się sztuką. Ich styl jest rozpoznawalny, a ich twórczość znają nawet ci, którzy nie mogą ich znieść. A arcydzieła tych mistrzów zadziwiają ludzi po cenach aukcyjnych.
Chcesz zobaczyć, za które białoruscy kolekcjonerzy obrazów są gotowi zapłacić wygórowane sumy?
Oto one, 10 najbardziej kosztowna praca
artyści z Białorusi
1. 37 milionów 770 tysięcy dolarów, Kazimierz Malewicz „Mistyczny suprematyzm”
Obraz powstał w latach 1920−1930. W 2015 roku został wystawiony na aukcji w Sotheby’s za 35–45 milionów dolarów. W rezultacie sprzedali go za 37 milionów 770 tysięcy.
2. 32 miliony 800 tysięcy dolarów, Kazimierz Malewicz „Suprematyzm. projekt 18”
„Suprematyzm. Projekt XVIII”, 1915.
Obraz powstał w roku 1915, roku narodzin suprematyzmu. 100 lat później dom aukcyjny Sotheby's sprzedał go za 32,8 miliona dolarów, chociaż dzieło oszacowano na 30–46 milionów.
3. 28 milionów 453 tysiące dolarów, Marc Chagall „Kochankowie”
„Kochankowie” w w tej chwili- najdroższy obraz artysty. Utwór powstał w 1928 r. Został sprzedany w listopadzie 2017 roku na aukcji Sotheby’s za 28 milionów 453 tysięcy dolarów.
4. 28 milionów 165 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Tusza byka”
„Tusza byka” została sprzedana w 2015 roku na aukcji Christie’s. Utwór został napisany w 1923 roku przez „geniusza ze Śmiłowicz”. Uważa się, że inspiracji dla tego wyrazistego obrazu szukano u Rembrandta i jego „Tuszy byka”. Soutine wykonał wiele szkiców „mięsnych” i napisał sześć różnych „Tusz byków”. Pięć z nich znajduje się w muzeach na całym świecie, jeden pochodzi od prywatnego kolekcjonera, który kupił go za 28 milionów 165 tysięcy dolarów.
5. 18 milionów dolarów, Chaim Soutine „Mały cukiernik”
Za tę kwotę obraz Soutine’a został sprzedany w maju 2013 roku na aukcji Christie’s w Nowym Jorku. Praca została uznana za najwyższą nagrodę wieczoru i stała się najdroższym obrazem artysty. „Obraz ten, namalowany około 1927 roku, stanowi swego rodzaju zwieńczenie cyklu obrazów o tym samym tytule, tworzonych przez artystę na przestrzeni prawie dziesięciu lat – czasu, w którym udało mu się przemienić z nieznanego artysty w światowej sławy artystę. celebryta” – podkreślił dom aukcyjny w notatce prasowej.
6. 17 milionów 200 dolarów, Chaim Soutine „Portret mężczyzny w czerwonym szaliku”
Do 2013 roku „Portret mężczyzny w czerwonym szaliku” był najdroższym obrazem Soutine’a. W 2006 roku dzieło zostało sprzedane w Sotheby’s za 17,2 miliona dolarów – wówczas dzieło stało się najdroższym przedmiotem na aukcji. Obraz namalowano w 1921 r.
7. 16 milionów 830 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Valet”
W 2001 roku „Valet” został sprzedany za 1,9 miliona dolarów. W 2015 roku kwota wzrosła ponad 8-krotnie: na aukcji Sotheby’s obraz sprzedano za 16 milionów 830 tysięcy, czyli znacznie więcej niż najbardziej optymistyczne prognozy ekspertów.
8. 16 milionów 300 tysięcy dolarów, Marc Chagall „Rocznica”
Za tę kwotę sprzedano obraz „Rocznica” (1923) w 1990 roku (istnieją podejrzenia, że ówczesne 16 milionów 300 tysięcy dolarów było warte więcej). Obraz powstał w złotym okresie Chagalla. Przedstawia jego ulubiony temat – latanie z ukochaną żoną Belą. Ten sam obraz przechowywany jest w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, ale nazywa się „Urodziny”.
9. 15 milionów 600 tysięcy dolarów, Chaim Soutine „Panna młoda”
Chaim Soutine napisał „Oblubienicę” w 1929 roku. Na aukcji Christie's w 2015 roku wyceniono go na 3-5 milionów dolarów, ale sprzedano trzykrotnie więcej niż maksymalna kwota - za 15 milionów 600 tysięcy.
10. 14 milionów 583 tysiące, Marc Chagall „Trzy świece”
Marc Chagall napisał „Trzy świece” w latach 1938-1940. W 2016 roku został sprzedany w Christie’s za 14,583 mln dolarów.
Jak on żyje? scena artystyczna kraje sąsiadujące
31 marca otwiera się „Izolyatsia” (Nabierieżno-Ługowaja, 8) „ ZBOR. Białoruski ruch artystyczny" - pierwsza wystawa sztuki współczesnej Białorusi na Ukrainie. Na zlecenie Buro 24/7 kuratorami ZBOR są artyściAndrei Dureiko i Maxim Tyminko opowiedzieli o głównych współczesnych białoruskich artystach poniżej 35. roku życia.
1.
Siergiej Szabochin
Przedstawiciel młodsze pokolenie, którego działalność artystyczna wyznacza strategiczne przejście krajowej sceny artystycznej od strategii „partyzanckiej” do „aktywistycznej”. Shabokhin zajmuje się działalnością kuratorską, prowadzi ją nielegalnie kursy edukacyjne dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, jest założycielem i redaktorem naczelnym portalu o współczesnym białoruskim sztuka Aktivista oraz współzałożyciel i redaktor platformy badawczej Kalektar. Mieszka i pracuje w Mińsku.
2.
Andriej Lenkiewicz
Przedstawiciel nowa falaśrodowiska fotograficznego na Białorusi, które przeszło od fotoreportażu na obszar sztuki współczesnej i multimediów. W 2015 roku projekt Andrieja Lenkiewicza Goodbye, Motherland otrzymał główną nagrodę Art-Belarus na Salonie Jesiennym z Belgazprombank „za historycznie odpowiedzialne podejście do tworzenia dzieł sztuki współczesnej i za wkład w kształtowanie środowiska artystycznego”.
3.
Marina Napruszkina
Inicjatorka platformy edukacyjnej na styku polityki, sztuki i feminizmu „Białoruś//Instytut Przyszłości” w Mińsku oraz inicjatywy na rzecz wsparcia uchodźców „Nowe Sąsiedztwo //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) w Berlin. Mieszka i pracuje w Berlinie.
4.
Żanna Gładko
Przedstawicielka młodszego pokolenia artystów, posługujących się różnorodnymi mediami poruszającymi tematykę płci w kontekście aktualnych teorii feministycznych.
5.
Jura Szust
W swojej twórczości skupia się na sztuce zaangażowanej politycznie. Ponadto jest liderem konceptualnej grupy audiowizualnej IOD.
6.
Denis Limonow
19 grudnia 2010 roku na Białorusi odbyły się wybory prezydenckie jeszcze raz Zwyciężył Aleksander Łukaszenka. W Mińsku demonstracja protestu obywatelskiego została brutalnie rozpędzona na Placu Niepodległości.
22 marca 2011 roku na Białorusi rozpoczął się kryzys finansowy. 11 kwietnia 2011 r. na stacji metra Oktiabrskaja w Mińsku eksplodowała bomba domowej roboty, w wyniku czego zginęło 15 osób, a 203 zostały ranne.
13 kwietnia 2011 roku Łukaszenka ogłosił odkrycie ataku terrorystycznego, Dmitrij Konowaliow i Wład Kowalew zostali zatrzymani, a następnie skazani na śmierć. W reakcji na to, co się dzieje, Denis Limonow wysłał list do Prokuratora Generalnego Republiki Białorusi, w którym oświadczył o zaangażowaniu swojej grupy artystycznej „Kwiat Lipy” w ataki terrorystyczne, o które oskarżeni są Konowaliow i Kowaliow.
Co więcej, oświadczył, że są to przestępstwa dzieło sztuki i poświęcił je ofiarom krwawej machiny państwowej. Na końcu listu Limonow otwarcie podpisał się. Przede wszystkim artysta chciał uniemożliwić rychłe wykonanie kary, próbując opóźnić śledztwo w sprawie ataku terrorystycznego. „Pismo Denisa Limonowa do Prokuratora Generalnego Republiki Białoruś” nie osiągnęło założonego celu, gdyż nie otrzymano oficjalnej odpowiedzi ze strony prokuratury, a oskarżeni o popełnienie przestępstwa zostali straceni. Akcja doprowadziła do upadku grupy. Teraz Limonow mieszka i pracuje w Moskwie.
7.
Zachara Kudina
Artysta, malarz, przedstawiciel radykalnego stanowiska w nowym malarstwie abstrakcyjnym Białorusi, zwolennik podejścia do aktualizacji „malarstwa jako koncepcji wspaniałej”. Autor dzieł wielkoformatowych realizowanych w szerokim wyrazie. Mieszka i pracuje w Mińsku.
8.
Alesia Żytkiewicz
Artystka nowego pokolenia, w swoich pracach eksploruje relacje między seksualnością a polityką za pomocą różnorodnych mediów.
9.
Siemion Motolyanets
Zarówno w twórczości indywidualnej, jak i zbiorowej posługuje się zasadą „wzajemnie wykluczających się akapitów”, działając na pograniczu tradycji akademickich i wymogów sztuki współczesnej. Laureat nagrody „Innowacja – 2009”. Mieszka i pracuje w Petersburgu.
Ten białoruski artysta nazywany jest nowoczesnym impresjonistą. Jego obrazy są pełne życia i emocji. Nie sposób przejść obojętnie obok jego jasnych płócien, namalowanych w niezwykłej technice.
Utalentowany białoruski artysta Leonid Afremov nie przestaje zadziwiać swoimi pracami użytkowników portali społecznościowych. Jego obrazy są zawsze emocjonalne, wywołują jedynie pozytywne i radosne emocje, mimo że artysta przedstawia jesień. Afremov nie maluje pędzlami. Używa do tego noża paletowego (specjalnego noża szpatułkowego). farby olejne po mistrzowsku stosuje niezbędne pociągnięcia.
Wielu porównuje Afremova z wielkimi mistrzami przeszłości. Artysta upiera się jednak, że znalazł swoje własny styl. Jego prace można uznać za sztuka współczesna, który opiera się na tradycjach przeszłości.
Sam artysta zauważa: „Umysł ludzki jest wyjątkowy. Mamy tendencję do trzymania się przeszłości i nadmiernego krytycyzmu wobec teraźniejszości. Porównujemy nowe dzieła z klasyczne arcydzieła i szukaj najmniejszych wad. Trawa mogła być bardziej zielona wieki temu, ale utalentowani ludzie wciąż rodzą się dzisiaj.
Leonid Afremov woli publikować swoje prace na media społecznościowe zamiast organizować wystawy indywidualne w galeriach. Jego filozofia artystyczna opiera się na założeniu, że sztuka powinna być dostępna nie tylko dla elit.
Białoruś- kraj o niesamowitym pięknie naturalnym. Malownicze krajobrazy, czyste jeziora i rzeki, lecznicze źródła, niekończące się lasy iglaste i gaje brzozowe, tylko od czasu do czasu przerywana samotnymi polami lub całym ciągiem błękitnych jezior, z pewnością zachwyci i zainspiruje każdego, kto będzie miał szczęście choć raz tam zawitać. Patrząc na pejzaże Białorusinów, po raz kolejny przekonujecie się, że ten region jest naprawdę bajecznie wspaniały artysta Wiktor Juszkiewicz, z miłością utrwalając te zakątki natury na swoich płótnach.
Prace Wiktora Juszkiewicza znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Chinach, Kanadzie, Izraelu i Polsce. Artysta namalował ponad 3000 dzieł.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt=""Kolory jesieni."
Moja Białoruś, Biała Ruś...
Biały poranek nabrał czystości.
Gdziekolwiek jestem, walczę o Ciebie,
Jesteś mój, a ja jestem Twój na zawsze.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt="„Przed deszczem”.
Nazywają cię niebieskooką
Kochana Ojczyzno i Matko.
Dla kogoś jesteś bardzo odległy,
Łatwo jest mi cię tak przytulić.
(Wadim Antosz-Kozłow)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt="„Most nad stawem”
Dziecięca pasja do rysowania przerodziła się z czasem w coś więcej, a kiedy ojciec podarował 15-letniemu Victorowi płótno i profesjonalne pędzle, początkujący młody artysta zaczął nowy etap twórcze życie. Niezwykle piękne krajobrazy ojczyzna stał się głównym tematem jego twórczości. Wiktor krok po kroku uczył się uchwycić otaczający go tajemniczy świat, uchwycić nastrój natury, stworzyć jedność przestrzeni, powietrza i światła. I zrobił to doskonale.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Droga leśna."
Od dwóch lat 30-letni Wiktor Juszkiewicz wystawia na wystawach sztuki na rodzinnej Białorusi, w Rosji, Ukrainie, Niemczech, Danii, Hiszpanii, gdzie jego płótna cieszą się dużym zainteresowaniem i zdobią wnętrza mieszkań wielu wielbicieli jego talentu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt="„Poranny las”
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Budzenie"." title=""Budzenie"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt=""Zimowy poranek."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt="„Wiosenna odwilż”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt="„Mgła na jeziorze”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt="„Promień świtu”
Gdy rozmowa schodzi w stronę znanych białoruskich artystów, rzadko kiedy wykracza poza kilka nazwisk. I nie dlatego, że w naszym kraju nie było więcej utalentowanych mistrzów, po prostu o sztuce białoruskiej nie mówi się zbyt wiele. Twórcy o międzynarodowej sławie pozostają na bieżąco z trendami, a liderzy sztuki narodowej pozostają w cieniu. Postanowiłam naprawić to niedopatrzenie i opowiedzieć o wspaniałych białoruskich artystach, o których warto wiedzieć.
Iwan Chrucki(1810-1885) - znany z martwych natur i portretów zbiorowych, działał zgodnie z rosyjską szkołą akademicką. Urodzony na obwodzie witebskim w rodzinie księdza greckokatolickiego. Średnie wykształcenie artystyczne zdobył w Połocku. W wieku 17 lat przeniósł się do Petersburga, gdzie pobierał lekcje u angielskiego malarza George'a Dowa, jednocześnie studiując w Akademia Cesarska sztuka
Najsłynniejszym obrazem artysty jest „Portret nieznanej kobiety z kwiatami i owocami” (1838), którego fragment przedstawiony jest na banknocie 1000 rubli z 2000 r.
Po śmierci ojca Chrucki został zmuszony do opuszczenia stolicy kulturalnej, bo bez główne wsparcie pozostawił matkę i pięciu młodszych braci i siostry. Artysta zabiera chłopców do Petersburga, gdzie nadal ciężko pracuje, utrzymując się z malowania portretów. A potem wraca do rodzinnego domu i kupuje ziemię pod Połockiem, gdzie buduje dom i zakłada ogród według własnego projektu. Jeśli spojrzysz dalsze wydarzenia w życiu malarza można stwierdzić, że wiele tajemnic jego biografii nigdy nie zostało ujawnionych.
Iwan Chrucki. „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Leona Baksta(1866-1924) – artysta, scenograf, ilustrator i projektant, jeden z twórców europejskiej mody na egzotykę, członek słynnego stowarzyszenia World of Art. Swego czasu wywołał prawdziwą sensację we Francji. A urodził się w Grodnie, w ortodoksyjnej rodzinie żydowskiej. Po ukończeniu szkoły średniej wyjechał do Petersburga i był studentem-wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych. W czas wolny oświetlony księżycem jako twórca ilustracje książkowe. Potem na Baksta czekał cały łańcuch wydarzeń: wystawy sztuki, życie w Paryżu, komunikacja z ludźmi o podobnych poglądach, nauczanie malarstwa dzieci wielkiego księcia Włodzimierza, małżeństwo z córką słynnego założyciela Galeria Trietiakowska i związane z tym przyjęcie innej wiary, rozwód i powrót do judaizmu...
Leona Baksta. „Starożytny horror” (1908). Jeden z najbardziej słynne obrazy artysta Od 1910 roku Bakst mieszka w Paryżu, gdzie ujawnia swój talent w tworzeniu scenografii teatralnej.
Szkic do baletu Siergieja Diagilewa „Szeherezada” (1910) 
Projekt kostiumu dla Ognistego ptaka do baletu „Ognisty ptak” (1922). Jedna z nielicznych prac artysty powróciła do ojczyzny, Białorusi
Jazep Drozdowicz(1888-1954) – jeden z najbardziej niezwykłych białoruskich mistrzów XX wieku. Urodzony w biednej rodzinie szlacheckiej na farmie Punki w regionie Globokoe. Studiował w Wileńskiej Szkole Rysunkowej u profesora malarstwa Iwana Trutniewa. Służył w wojsku, pracował jako nauczyciel plastyki w stołecznym gimnazjum żeńskim, jako ilustrator aktywnie współpracował z magazynami i gazetami. Pisał dywany, zbierał pieśni ludowe i przetworzone słownictwo do słowników język miejscowy. Opublikował popularną książkę o astronomii „Sky Runs” i napisał serię graficznych obrazów o tematyce kosmicznej.
Yazep Drozdovich „Krajobraz Saturna” (1931) Powyższe fakty uprawniają do twierdzenia, że Jazep Drozdowicz był osobowością wszechstronnie rozwiniętą. Dziś porównuje się go do Konstantina Ciołkowskiego, Mikalojusa Ciurlionisa, a nawet Leonarda da Vinci. Jednak niezwykły i wieloaspektowy talent artysty nie został zrozumiany przez współczesnych. Zmarł w wieku 65 lat w skrajnej biedzie.
Witold Białynicki-Birulia(1872-1957) - pejzażysta koniec XIX- pierwsza połowa XX w., reprezentatywna dla ruchu lirycznego. Pochodzi z obwodu mohylewskiego. Urodzony w rodzinie małego lokatora. Ojciec chłopca pracował w Żegludze Dniepru i często zabierał go na rejsy wzdłuż Dniepru, Prypeci i Soża. Białynicki-Birulia studiował najpierw w Kijowskim Korpusie Kadetów, a następnie przeniósł się do Kijowskiej Szkoły Rysunkowej. Później wszedł Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę. W Moskwie poznał Izaaka Lewitana i pracował w jego warsztacie. Pod wpływem nauczycieli zainteresowałem się krajobrazami.
Witold Białynicki-Birulia. " Zimowy sen„(1911) Artysta stopniowo zdobywał popularność, pokazując swoje obrazy na różnych wystawach, zdobywając wysokie tytuły i nagrody. Mistrz spędził większość swojego życia w małej posiadłości w prowincji Twerskiej zwanej „Czajką”, którą sam odbudował. Białoruski pisarz Wiktor Karamazow napisał opowiadanie „Dachy na ziemi i na niebie”, poświęcone życiu i ścieżka twórcza malarz.
Witold Białynicki-Birulia. " Wczesna wiosna„(1913) Witalij Cwirko(1913-1993) – białoruski malarz i pedagog, laureat Nagrody Państwowej BSRR. Urodzony na Homlu w rodzinie wiejskich nauczycieli. Do powstania duży wkład wniósł ojciec przyszłego artysty gust artystyczny od syna: na ścianach domu rodziny Tsvirko wisiały reprodukcje dzieł rosyjskich artystów, takich jak Wasilij Perow, Ilja Repin, Iwan Kramskoj. Kiedy przeprowadzili się do Mińska, rysunki Witalija Cwirki zostały zauważone przez nauczycieli szkolnych, którzy zaczęli udzielać mu prywatnych lekcji. Szczególny wpływ na rozwój osobowość twórcza Artystę nawiasem mówiąc zapewnił białoruski pisarz, poeta i dramaturg Kondrat Krapiwa.
Witalij Cwirko. „Zimowy krajobraz” (1976) W 1929 roku przyszły artysta wstąpił do Witebskiej Szkoły Artystycznej, a po ukończeniu studiów mieszkał i pracował w Mińsku. Kolosalny sukces na wystawie w Moskwie prowadzi go do Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. Surikowa, gdzie studiuje znani mistrzowie Rosyjski krajobraz. W 1944 r. Tsvirko wrócił do Mińska i aktywnie zaangażował się w twórczość i nauczanie.
Witalij Cwirko. „Lato indyjskie” (1980) Michaił Sawicki(1922-2010) – postać kultowa w sztuce białoruskiej. Urodzony we wsi Zwieniacze, powiat tołoczyński, obwód witebski. Młodzież przyszłości Artysta Ludowy Białoruś zbiegła się z krwawymi wydarzeniami Wielkiego Wojna Ojczyźniana. W wieku 20 lat brał udział w bitwach o Sewastopol, przeszedł przez kilka obozów koncentracyjnych - wydarzenia te miały ogromny wpływ na światopogląd Savitsky'ego, co później znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Wykształcenie artystyczne zdobył po demobilizacji: ukończył Mińsk szkoła artystyczna w 1951 r., następnie studiował w Moskwie instytut artystyczny nazwany na cześć V.I. Surikowa. Mieszkał i pracował w Mińsku. Jako pierwszy w kraju został odznaczony Orderem Franciszka Skaryny (w 1997 r.).
Savitsky jest twórcą wyjątkowej serii obrazów „Liczby na sercu” poświęconej więźniom obozów koncentracyjnych. „Klątwa faszyzmu” (1979) – jeden z obrazów z tej serii) 
Michaił Sawicki. „Partyzancka Madonna” (1978). Jeden z słynne dzieła mistrzowie Wiele dzieł Michaiła Sawickiego zyskało światową sławę. W centrum twórczości artysty znajdowały się zarówno historyczne, jak i nowoczesne motywy. Ujawniał je dziennikarsko, ekspresyjnie. W 2012 roku został otwarty w Mińsku Galeria sztuki Michaił Savitsky, z którego wystawą Adukar radzi się zapoznać.
Powielanie materiałów znajdujących się w serwisie możliwe jest wyłącznie za pisemną zgodą redakcji.