Pocztówki autorstwa Elisabeth Boehm. Czysty urok: pocztówki w stylu vintage autorstwa Elizavety Boehm Wszystko o artyście e Boehm

Urodziła się w 1843 roku w Petersburgu. W jej żyłach płynęła krew tatarska: przodkowie Lisy nosili nazwisko Indo-gur, co w tłumaczeniu oznaczało „indyjski kurczak (kogut)”, ale z czasem ulegli rusyfikacji i dekretem Iwana III stali się Endaurowami.
Przyszła artystka spędziła dzieciństwo w rodzinnym majątku ojca na pograniczu prowincji Jarosławia i Wołogdy – wśród rosyjskiej przestrzeni, gęstych lasów i wodnych łąk.

„Od najmłodszych lat kochałam rysować; nie pamiętam siebie inaczej niż rysowanie na wszystkich kartkach papieru, które wpadły mi w ręce” – powiedziała później.

Lisa rysowała wszystko, co widziała: naturę, zwierzęta, swoich wiejskich przyjaciół. Oprócz listów do przyjaciół Lizy do Petersburga zawsze wysyłano papierowe lalki i zwierzęta. To „przyciągnęło uwagę w miarę wyrozumiałych ludzi”.

Elizaveta Merkuryevna miała w życiu dużo szczęścia. Może dlatego, że wyraźnie czuła, że ​​ją wzywa. Miałem szczęście z rodzicami, którzy posłuchali rad „rozumiejących ludzi” i wysłali córkę na studia do Petersburga Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie ogólnie ścieżka dziewcząt była zamknięta : na podwórku było połowa 19 wiek.

Mieliśmy szczęście do nauczycieli: w szkole Lizy uczyli znakomici mistrzowie, których ulubieńcem był Iwan Nikołajewicz Kramskoj, twórca słynnego „Obcego”. „Jeśli choć trochę rozumiem rysunek, zawdzięczam to wyłącznie Kramskoyowi” – ​​artysta niestrudzenie powtarzał.

Elżbieta miała też szczęście do męża: został profesorem Konserwatorium w Petersburgu Ludwiga Böhma, z pochodzenia Węgiera, znakomitego skrzypka, który odziedziczył skrzypce Stradivariusa i odręczny list Beethovena od wujka muzyka. Sam mężczyzna jest kreatywny, działania żony traktował ze zrozumieniem i aprobatą. „Po prostu odpoczywam, oglądając jej rysunki” – powiedział kiedyś.

W ten sposób Lisa uniknęła losu większości swoich rówieśników pasjonujących się sztuką: po ślubie opuściła rozpieszczanie, aby całkowicie poświęcić się wychowywaniu dzieci i obowiązkom domowym.

Twórcze życieŻycie Elizawety Merkuriewnej nie zakończyło się po ślubie: wraz z narodzinami pierwszego dziecka jeszcze radośnie pogrążyła się w malarstwie, a jej ulubionym tematem odtąd stał się świat dzieci.

Sama o tym powiedziała: „Pamiętam słowa naszego wielkiego pisarza L.N. Tołstoja, który powiedział, że kto ma prawdziwe powołanie, znajdzie na to czas, jak je znaleźć, żeby się napić czy zjeść. I to jest absolutna prawda”. Czuję to z doświadczenia. Kochając całą duszę swój zawód, nawet po ślubie i urodzeniu dziecka nadal robię to, co kocham, jeśli nie bardziej.

Wkrótce znalazła własny styl- akwarele i sylwetki. Do późnej starości ulubionymi opiekunkami Elizawety Merkuriewnej pozostawały dziećmi: gdy tylko przybyła do wioski na szkice, dzieci krzyknęły „Przyjechała ciocia Boemikha!” rzucił się w jej stronę, wiedząc, że miła pani o niemożliwym do wymówienia imieniu hojnie płaciła za pozowanie z zabawkami i słodyczami.

Akwarele autorstwa Elizabeth Boehma przyciągała uwagę nie tylko zabawnymi postaciami, ale także podpisami, które stały się znakiem rozpoznawczym jej twórczości. Artysta posługiwał się prostymi, krótkimi wierszami, zagadkami, dowcipami, przysłowiami, rozmawiając z ludźmi w ich języku. – A skąd je wykopujesz? - sam Włodzimierz Stasow, słynny krytyk i badacz rosyjskiej starożytności, był zdumiony.

Elżbieta Merkuriewna ożywił na wpół zapomniany wówczas gatunek sylwetki. „I jaką perfekcję miały te sylwetki!” – napisał Kramskoj. „Można było w nich zobaczyć nawet wyraz twarzy małych czarnych”. I Ilya Repin przyznała, że ​​\u200b\u200bkocha jej „ciemnych” bardziej niż wielu, wielu „białych”.

Pierwszą „dorosłą” sylwetką artysty był portret Antoniego Rubinsteina „z całą jego postacią i fortepianem – absolutna perfekcja, niesamowita w wyrazie”, narysowany przypadkowo na koncercie w Zgromadzeniu Szlacheckim na odwrocie programu.

Sam kompozytor powiedział Elizawiecie Merkuriewnej, że jest to najlepszy ze wszystkich jego portretów. Następnie wykonała na zamówienie wiele kompozycji sylwetkowych – także dla najwyższych osób. Tak, to tylko cienie. Ale cienie prawdziwi ludzie które kiedyś składały się na rosyjskie życie...

Elżbieta Merkuriewna chętnie projektowane magazyny dla dzieci, ilustrowane opowieści ludowe, bajki I.A. Kryłowa, wiersz N.A. Niekrasowa „Mróz czerwonego nosa”, opowiadania współczesnych pisarzy. Klasyka grafika książkowa stały się dwiema sylwetkami do opowiadania I.S. Turgieniewa „Mumu”.

Świetnie radziła sobie także w rzemiośle zdobniczym i użytkowym: malowanymi przez nią wachlarzami i modlitewnikami, wzorami haftów i koronek, kokosznikami haftowanymi kolorowymi koralikami, glinianymi kogutami i drewnianymi chochlami, a także wyrobami ze szkła: szkła niebieskiego, zielonego, bordowego, adamaszków , zachowały się miski.. Naprawdę utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim!

Wśród szczerych wielbicieli twórczości Elżbiety Boehma byli Repin, Szyszkin i Aiwazowski, Wasniecow i Wrubel, Turgieniew i Majkow, Gonczarow, Leskow i Korolenko, jej prace podziwiali Wędrowcy i artyści „Świata Sztuki”, populistyczni pisarze i wielcy książęta.

Rodzina Boehmów utrzymywała dobre stosunki z Lwem Tołstojem i udzielała mu wielkiego wsparcia moralnego, gdy pisarz został ekskomunikowany z kościoła.
Dokładnie istnieje taka legenda Elżbieta Merkuriewna w hucie szkła, której dyrektorem był jej brat, wykonała szklaną płytę z napisem: „Dzieliłeś los wielkich ludzi, którzy wyprzedzili swoje stulecie, drogi Lwie Nikołajewiczu, a zanim zostali spaleni na stosie, zgnili w więzieniach i na wygnaniach”. Płyta ta znajduje się obecnie w muzeum w Jasna Polana.

Czas mijał jak zwykle. Elizaveta Merkuryevna ma już wnuki. Przez tradycja rodzinna w patronalne święto Bożego Narodzenia zgromadziła się cała rodzina duży dom Böhmov dalej Wyspa Wasiljewskiego. Choinkę najczęściej instalowano w pracowni artysty, wśród obrazów, sztalug, puszek z farbami i pędzli. Na wakacjach zawsze było wesoło: grano w przepadki, a wnuki w wieku licealnym odgadywały zagadki babci, których znała bardzo wiele. I na pewno zabrzmiał fortepian, śpiewały skrzypce i wykonywano romanse.

Na początku I wojny światowej, w 71. roku życia, już owdowiała i odprowadzająca wnuki na front, Elżbieta Merkuriewna napisała: „Nadal nie rezygnuję z pracy, mimo słabości wzroku i bólu w zmęczonych rękach… Pracuję nie z konieczności, ale bardzo zakochana w swojej pracy… Ja dziękuję Bogu za przyjemność daną mi przez moje powołanie i to jak bardzo cudowni ludzie Dało mi to tak wiele drogich, przyjaznych relacji…”

W tym samym 1914 roku artysta cicho i niezauważony zmarł. Ale przez długi czas tysiące jej pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci wędrowało po Rosji, przynosząc dobro i uśmiech do każdego domu. W końcu do nas wrócili.

Na początku XX wieku. na podstawie oryginałów wydano wiele pocztówek ze scenami noworocznymi i zimowymi znany artysta Elżbieta Merkuriewna Bem (1843 - 1914).
Elżbiety Boehm w latach 1857-1864 studiowała w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą ukończyła ze srebrnym medalem. W 1870 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała Bem duży medal zachęty za rysunki zwierząt. Artysta był uznanym mistrzem techniki sylwetkowej: od 1875 do 1889 roku. wydała 14 albumów sylwetki. Jej prace były wznawiane nie tylko w wydawnictwach krajowych, ale i zagranicznych; Na międzynarodowym konkursie w Brukseli Boehm otrzymała srebrny medal za swoje sylwetki. Artysta z powodzeniem zajmował się także akwarelą; ilustrowała czasopisma i książki oraz opracowywała projekty wyrobów kryształowych.
Specjalny rozdział w dziedzictwo artystyczne Bem - listy otwarte. Istnieje ponad 300 pocztówek opartych na jej rysunkach, publikowanych w różnych wydawnictwach. Dla największej z nich, Wspólnoty Św. Eugenii, pracowała przez wiele lat. We wstępie do Katalogu wspólnotowego z 1915 roku wydawcy ciepło wspominali swoją „najbliższą współpracowniczkę” Elisabeth Bem, podając precyzyjny i wyrazisty opis jej twórczości: „Dzięki intensywnej i ciągłej pracy artystce udało się wypracować własny styl w przekazywaniu różnorodnych epizody z życia dzieci, dzięki czemu zajmuje zupełnie odrębne miejsce w sztuce rosyjskiej Elizawieta Merkuriewna była jednym z założycieli i stałych współpracowników ogromnego obecnie biznesu publikacji artystycznych Wspólnoty. Jej dwie akwarele były szczęśliwym początkiem wydawnictwo i ciesząc się ciepłym przyjęciem wśród publiczności, z takim samym sukcesem odniosły się także inne obrazy artysty opublikowane w listach otwartych Wspólnoty św. Eugenii.”

E. M. Bem. Śnieg na polach, lód na rzekach, zamiecie... Kiedy to się dzieje?

E. M. Bem. Szczęśliwego nowego roku!

E. M. Bem. Śnieżna Dziewica. Mróz nie jest duży, ale nie każe stać!

E. M. Bem. Mróz nie jest duży, ale nie każe stać!

E. M. Bem. Odwiedziłem znajomego i piłem tam wodę słodszą od miodu!

E. M. Bem. Kupmy sobie wioskę i żyjmy krok po kroku!

E. M. Bem. A na Syberii ludzie żyją i żują chleb!

E. M. Bem. W zimowy mróz wszyscy są młodzi

E. M. Bem. Twoje brzemię nie jest ciężkie!

E. M. Bem. Szczęśliwego nowego roku!
Przynajmniej nie jest to schludne, ale cóż, przynajmniej nie jest przebiegłe, ale swoją drogą.

E. M. Bem. „Niegrzeczny człowiek już zmroził sobie palec; odczuwa ból i jest zabawny…”

E. M. Bem. Na Nowy Rok przynoszę pudełko zdrowia,
kawałek tego i tamtego, i całe ciało dla Ciebie!

E. M. Bem. Na święto Narodzenia Pańskiego!

E. M. Bem. To nie koń cię niesie, ale nogi cię niosą!

E. M. Bem. Zima. Dobrze jest być daleko, ale lepiej być w domu!

E. M. Bem. Szczęśliwego nowego roku! Twoje zdrowie!

E. M. Bem. Życzenie noworoczne:
żyjcie w dobroci, chodźcie w srebrze, jedna ręka w melasie, druga w miodzie!

E. M. Bem. 1 stycznia Nie piję i nie piję za dużo!
Kieliszek jest świetny, a wino jest dobre!

E. M. Bem. Chciałem zobaczyć się z Fomą, ale przyjechałem do mojego ojca chrzestnego!

E. M. Bem. Przynieś szczęście na Nowy Rok!
Niektórzy nie mają dość, niektórzy nie dbają o to wystarczająco, a ty masz więcej niż ktokolwiek inny!

E. M. Bem. Zawsze nas rozpieszczałeś, dawałeś nam prezenty i pieściłeś nas.
Jak możemy Cię nagrodzić? Co dać na choinkę?

E. M. Bem. Szczęśliwego nowego roku!

E. M. Bem. Szczęśliwego nowego roku!
Szczęście: sto funtów! Zdrowie: jak najwięcej! Miłość: bez miary!

E. M. Bem. W nowym roku będzie stu jeden zalotników i jeden kochanek!

Elizaveta Merkuryevna wyjęła z szafy kartonowe pudło. Ostrożnie zeszła po drabinie i położyła pudełko na stole. Jutro rano wnuki powinny przyjść z babcią udekorować choinkę, przygotować prezenty i rysunki na Boże Narodzenie, napisać zagadki i gratulacje. Elizaweta Merkuriewna uważała, że ​​obowiązki przedświąteczne są czasami przyjemniejsze niż wakacje. W przestronnym pomieszczeniu, w którym była już zainstalowana choinka, panował gęsty spirytus sosnowy. Stąd rozprzestrzeniło się po całym mieszkaniu, a gospodyni przez chwilę czuła się tak, jakby nagle znalazła się w swojej ukochanej wiosce, w której spędziła dzieciństwo, w prowincji Jarosław, zimą las świerkowy. Któregoś dnia pojedzie tam z prezentami świątecznymi przygotowanymi dla swoich małych przyjaciół, dzieci ze wsi, które uwielbia czerpać bezpośrednio z życia. I z radością powitają ją na stacji, krzycząc: „Przyjechała ciocia Bömikha!” - i biegnij tłumnie za saniami aż do wsi, co jakiś czas podskakując na płozach.

W tamtych wczesne lata, kiedy była jeszcze niezamężna Lizonka Endaurova, nie tylko dzieci ze wsi - wszyscy otaczający nas świat służyła jej cudowną, niewyczerpaną naturą. W domu zawsze było dużo zwierząt - koty, psy, stado krów i szybkonogie stado pasące się na łąkach, a ptaków było niezliczona ilość. Lizonka malowała je z miłością. Prawie zostałem malarzem zwierząt...

Później w swoich pamiętnikach Elizaveta Merkuryevna napisała: „Częściowo płynie we mnie krew tatarska, ponieważ moimi przodkami byli Tatarzy o nazwisku Indo-gur, co oznacza „indyjski kurczak” - kogut i z przywilejem nadanym przez Jana III nazwisko przemianowano na Endaurov.. .. Kochałam wieś „Endaur”. I współczuję dzieciom miejskim, pozbawionym wiejskich radości... I nie pamiętam siebie inaczej niż na wsi, zawsze otoczonej dziećmi i rysującymi. ich twarze lub zwierzęta na jakiejkolwiek kartce papieru…” „W wieku 14 lat rodzice docenili moje umiejętności i przewieźwszy mnie do Petersburga, wysłali mnie do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów. Mieściła się ona wówczas w budynku Giełdy przy ulicy Wasiljewskiej... Najszczęśliwsze lata to te, których uczyłem się w szkole! I czego nauczali genialni mistrzowie! Chistyakov, Primazzi, Kramskoy!.. Z każdym nowa praca, zwłaszcza przywiezione później letnie wakacje, pobiegłem do Newskiego do warsztatu Kramskoja.

Elizaveta Merkuryevna wyprostowała na głowie swój bujny czarnowłosy kok ozdobiony koronką Wołogdy, rozwiązała koronkę na pudełku i otworzyła je. Wnętrze błyszczało magicznie Ozdoby świąteczne. Kiedyś przywiozła złote kule z Brukseli. Tam na międzynarodowym konkursie w technikach akwarelowych i sylwetkowych otrzymała srebrny medal. Witryny te pochodzą z Paryża, gdzie w 1870 roku z powodzeniem brała udział w wystawie rysunków akwarelowych i miniatur. Jej prace: „Koty”, „Kachtas z zwierzyną”, „Dzieci ze wsi” – zostały nagrodzone Złotym Medalem. Wszystkich szczególnie zachwyciły podpisy pod zdjęciami: „Nie martw się o wczoraj, czekaj na jutro”, „Zabawa jest lepsza niż bogactwo”, „Zatrzymaj się, nie zataczaj się, kłam, nie kłam”, „ Przemów przez ciemny las” i wiele innych, a więc także zabawnych i uroczych.

Elizawieta Merkuriewna wyjęła ze skrzynki stary, pognieciony, ale wciąż piękny wianek z jedwabnych liści. Wianek Diany, który raz w roku na pamiątkę wisiał także na drzewie pomiędzy kłującymi łapkami. Jak bardzo jej przypominał! Noworoczny bal kostiumowy odbył się 29 grudnia 1861 roku, podczas którego za najwspanialszą uznano śliczną, dostojną, czarnowłosą „maskę” w stroju Diany Łowczyni.

Po latach akwarelista A. Charlemagne podarował starzejącemu się już zwycięzcy swój rysunek z napisem: „Proszę przyjąć ten półakwarelowy rysunek nie jako portret E.M. Boehma, ale jako wizerunek „Diany”, który urzekł nas wszystkich w tym Nowym Roku Bal roczny...”

Luksusowa choinka przywieziona przez męża została zainstalowana nie w salonie, ale „tak jak chciała Lizonka” w warsztacie, wśród obrazów, półek, sztalugi, puszek z farbami i pędzli. Wnuki chodzące do szkoły średniej będą zachwycone! W Patronalne Święto Bożego Narodzenia cała rodzina jak zwykle zgromadzi się w domu rodzinnym na Wyspie Wasiljewskiej.

Przyjdą obie siostry: najstarsza Ekaterina Merkurievna z mężem i najmłodsza Lyubochka, także artystka. Do północy będzie głośno, wesoło, będzie grać muzyka, a w rękach właściciela – wspaniałego skrzypka, nauczyciela konserwatorium, zabrzmi wreszcie magiczne skrzypce Stradivariusa, które kiedyś należały do ​​Beethovena. Tę bezcenną zabytek Ludwig Böhm przywiózł do Petersburga z Wiednia, gdzie w młodości (z narodowości węgierskiej) studiował muzykę. Ludwig otrzymał go wraz z listem od Beethovena w spadku po wujku muzyku, który przyjaźnił się z kompozytorem... Wtedy zabrzmi fortepian (wszyscy w rodzinie pięknie grają), będą śpiewać romanse, grać na fortunę, a Elizaveta Wnuki Merkuriewny zaczną odgadywać zagadki swojej babci: „Na polach leży śnieg, na rzekach lód, wieje zamieć… Kiedy to się dzieje? lub „Kula śnieżna topnieje, łąka ożywa, nadchodzi dzień... Kiedy to się dzieje?”

W warsztacie panuje teraz cisza. Za oknem po zaśnieżonym chodniku przejechał obok domu wóz konny. Elizaveta Merkurievna myślała, że ​​\u200b\u200bjej mąż wkrótce przybędzie. Czas przygotować samowar, aby wypchany i błyszczący, wygodnie śpiewał na lnianej serwetce na dębowym stole. Ale jej się nie spieszyło. W zamyśleniu spoglądała na ściany. W świetle żyrandola, wśród dziesiątek obrazów i szkiców (własnych i jego przyjaciół - Aiwazowskiego, Szyszkina, Wasnetsowa), za którymi nie było widać nawet tapety, znajduje się piękny „Bożonarodzeniowy” „Portret Lisy” Ilji Efimowicza Powtórz. Z czułym napisem na odwrocie, który zapamiętała na pamięć: „Elżbiecie Merkuriewnej Boehm na znak mojego najgłębszego szacunku dla jej talentu. Kocham jej „małe czarne” bardziej niż wiele, wiele białych styczeń 1898 r.”.

Ilya Efimovich nazwała swoje sylwetki „czarnymi” - specjalny gatunek rysunek, z którego zasłynęła także Elisabeth Böhm. Jej pierwszą sylwetką był portret Antoniego Rubinsteina, przypadkowo narysowany na koncercie w Zgromadzeniu Szlacheckim na odwrocie programu, „z całą jego postacią i fortepianem - absolutna perfekcja, niesamowita w wyrazie”. Sam A.G. Rubinstein powiedział artyście, że to najlepszy ze wszystkich jego portretów!.. Kramskoy napisał później: „A cóż to za perfekcja, można było nawet odgadnąć wyraz twarzy tych małych czarnych na nich”.

Na stołach i półkach pracowni, wśród glinianych kogutów i gwizdków, kokoszników haftowanych kolorowymi koralikami i rzeźbionych drewnianych chochli, stały jej designerskie szklane adamaszki, kieliszki i zawieszki. Zielony, niebieski, wykonany według jej szkiców w hucie szkła jej brata w Orlu. Za nich artysta otrzymał także wiele dyplomów, zwłaszcza w Berlinie i Paryżu, gdzie cenią Sztuka rosyjska. A w Petersburgu, w jej ostatnią rocznicę, poeta A.N. Majkow z bukietem w dłoniach czytał z pasją:

Twój ołówek jest moją obrazą

Dlaczego Bóg mi tego nie dał?

Nie pokazuję tego

Ale w sercu jest cały huragan!

Za drzwiami na tyłach domu rozległ się dzwonek do drzwi, psy szczekały radośnie, a służba poszła otworzyć. Elizaweta Merkuriewna zrozumiała: jej mąż wrócił z Aleksandrinki. Ale nie miała jeszcze czasu, żeby uporządkować zabawki. Sny i napływające wspomnienia ustąpiły. Czas zabrać się do pracy - Nowy Rok na progu...

Wraz z wybuchem I wojny światowej, w 71. roku życia, już owdowiała i samotna, dawno temu sprzedając zarówno Stradivariusa, jak i wiele obrazów, nieodwołalnie towarzysząc wnukom na froncie, Elżbieta Merkuriewna napisała: „...nadal nie rezygnuj ze studiów, mimo słabości wzroku i bólu zmęczonych rąk... Pracuję nie z konieczności, ale bardzo zakochana w swojej pracy... Dziękuję Bogu za daną mi przyjemność do mnie poprzez moje powołanie i ilu cudownych ludzi mi to przyniosło, ile drogich, przyjacielskich relacji mi dało…”.

W 1914 roku artysta cicho i niepostrzeżenie zmarł. Ale przez długi czas tysiące jej pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci nadal wędrowało po Rosji. Niosąc dobroć i uśmiech, zajrzeli do każdego domu, aby na zawsze pozostać w pamięci rosyjskich serc.

W zeszłym roku minęła 170. rocznica urodzin wspaniałej rosyjskiej artystki Elżbiety Merkuriewnej Boehm. Dziś nazwa ta mówi wiele krytykom sztuki, a osobom dalekim od sztuki praktycznie nic. Ale to dla nich ilustrowała dzieła literackie, alfabetu i z zapałem rysowali kartki świąteczne, które od dawna uznawane są za wyjątkowe.

Wikimedia.org

Elisabeth Boehm urodziła się 24 lutego 1843 roku w rodzinie szlacheckiej. Jej ojciec Mercury Nikolaevich Endaurov był asesorem kolegialnym. W wieku 23 lat wyszła za mąż za Ludwiga Frantsevicha Böhma (1825-1904), który podobnie jak jego ojciec był znanym skrzypkiem, zaproszonym niegdyś z Węgier i został solistą Orkiestry Cesarskiej w Petersburgu. Nawiasem mówiąc, Franz Böhm jest również znany jako nauczyciel rosyjskich kompozytorów Glinki, Lwowa, Wierstowskiego. W rodzinie przez długi czas przechowywano dwie pamiątki – skrzypce Stradivariusa i list od Beethovena.

Od 14 roku życia Liza Endaurova studiowała w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu, którą ukończyła w 1864 roku ze srebrnym medalem. W tej szkole uczyli się wspaniali nauczyciele - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman. Talent Lizy Endaurovej był wszechstronny; nic nie powstrzymywało jej przed eksperymentowaniem, oryginalnością, a nawet odwagą - być może dlatego, że materialna strona sprawy nie interesowała jej ani w rodzinie rodziców, ani po ślubie.

Nowa stronażycie

W 1968 roku parze Boehmów urodziła się córka, która podobnie jak jej matka otrzymała imię Elizaveta. Dzięki temu wydarzeniu tematyka dziecięca bliska artyście stała się jeszcze ciekawsza. Często wyciągała z życia chłopskie dzieci. Uprzejma „ciocia Bömikha” przychodziła do wiosek i rysowała dzieciom zdjęcia, częstując je słodyczami.

W tamtym czasie wielu artystów, a także pisarzy próbowało zwrócić uwagę opinii publicznej na los dzieci żyjących w biednych rodzinach, tworząc płótna i dzieła literackie pełne tragedii. Są to „Trojka” Perowa i „Dzieci uciekające przed burzą” Makowskiego. Ale dzieci u Boehma były inne – dobrze odżywione, zadowolone z życia, dobrze ubrane, często w rosyjskim stroju narodowym. Nie zajmowałem jej aspekt społeczny, ale przyciąga piękno zewnętrzne dzieci, naiwność ich oczu, czystość ich uśmiechów, spontaniczność i szczerość. I „wiedli” szczęśliwe, beztroskie życie na kartach baśni i książek z alfabetem, a także na wspaniałych pocztówkach.

Od akwareli po sylwetki

Umiała malować akwarele, uprawiać litografię i tworzyć modne wówczas „Sylwetki”. Nawiasem mówiąc, w ciągu 14 lat od 1875 do 1889 wydano 14 albumów z sylwetkami. Wśród nich są albumy „Sylwetki z życia dzieci”, „Pie”, „From wiejskie wspomnienia„, „Powiedzenia i przysłowia w sylwetkach”, „Przysłowia w sylwetkach”.

Wikimedia.org

Sam Kramskoy nazwał jej sylwetki idealnymi. Działają one na jednym z zawody międzynarodowe otrzymał srebrny medal. Uderzającym wydarzeniem 1883 roku był album „Typy z „Notatek myśliwego” I. S. Turgieniewa w sylwetkach. Wyjątkowość tego albumu była oczywista: czarne sylwetki przeplatały się z kolorowymi rysunkami, co niewątpliwie robiło wrażenie. Na szczęście album ukazał się w r w ubiegłym rokużycie pisarza. Swoją drogą warto przypomnieć sobie dwie sylwetki do opowiadania „Mumu”.

Elizaveta Boehm ilustrowała czasopisma, w tym czasopisma dla dzieci „Malutka” i „Igruszeczka”. Jej rysunki zdobiły także wielkie powieści, m.in. Annę Kareninę słynna bajka„Rzepa”, wiersz Niekrasowa „Mróz czerwonego nosa”. Jej Natasha Rostova, Tatyana Larina, Vanka Zhukov są cudowne! Oryginalne są także rysunki o tematyce biblijnej.

Co dziwne, ilustracje do „ABC” – dużego albumu dla dzieci do oglądania, a także bajek Kryłowa nie przyniosły sukcesu. Krytyka była bezlitosna: dzieci wydawały się nienaturalne i z jakiegoś powodu sama książka przypominała im sklep ze starociami. Ale rysunki w nim są cudowne: obok litery A (Az) jest Anioł, obok litery B (Wedi) jest Rycerz...

Od gliny po szkło

Imię Elizavety Merkuryevny Boehm weszło także do historii rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Malowane modlitewniki i wachlarze, wzory haftów i koronek, kokoshniki z koralików, drewniane chochle i gliniane figurki. Wszystko to zostało wykonane rękami artysty. I było szkło i kryształ! Co jednak nie jest szczególnie zaskakujące, ponieważ brat artysty pracował w fabryce Dyadkowo.

Prace Boehma uznawane są za symboliczne w rozwoju rosyjskiego stylu narodowego w szkle. Na podstawie jej rysunków powstały przedmioty o niezwykłej urodzie, które mogła sama namalować. Jej obrazy zdobiły także porcelanę, a jej rysunki służyły do ​​wykonywania emalii. Mieli wszystko: oryginalność, trudna gra kolory, a nawet ludowy humor! Dlatego prace były wystawiane w Paryżu, Monachium, Berlinie, Mediolanie, Chicago i zdobywały medale. Bez wątpienia tak było nowy wygląd na szkle.

stylu Böhma

Krytyka była niemal zawsze przychylna artystce, a jej prace chętnie kupowali kolekcjonerzy. Wśród nich nie tylko P.M. Tretiakow i I. E. Tsvetkov, ale także członkowie rodzina królewska.

Warto wspomnieć o jednej rzeczy unikalna cecha Styl Boehma - o krótkich dowcipnych podpisach: dowcipach, przysłowiach, zagadkach, poetyckich wersach, które były wszędzie - od pocztówek po wyroby szklane. Na pocztówce ze zdjęciem dziewczynki rysującej lalkę znajduje się napis: „To nie moja wina, że ​​ma krzywą twarz”. Albo pocztówka, na której dziewczynka otoczona gniazdującymi lalkami przygotowuje jedzenie dla lalek: „Kup kapuśniak, żeby przyszli goście!”.

Na jednej z kartek znajduje się także unikalny podpis - poetyckie wersy, a pod nimi inicjały „K.R.”: „Wybiorę Ci bukiet na imieniny, dużo kolorowych, pachnących kwiatów: dzika róża z dzikim jaśminem i szeroka liście klonu„. „K.R.” to poetycki pseudonim wielkiego księcia Konstantego Konstantynowicza Romanowa (1858–1915).

Efektowny napis wierszowany na zestawie do napojów alkoholowych, w skład którego wchodziły fałszywe kieliszki z narysowanymi diabełkami wzywającymi do picia: „dla zdrowia”, „dla zabawy”, „dla entuzjazmu”, „herbata, kawa nie smakuje”, gdyby tylko wódka odpowiadała Twojemu gustowi”. poranek”, „gdzie piłem, tam spędziłem noc”, „piłem z radości, piłem z żalu”, „czy ci się to podoba, czy nie, musisz pić!” Na adamaszku znajduje się także napis: „Świetnie, okulary, jak się masz, czekali na mnie. Pij, pij, zobaczysz diabły”.

Kartki świąteczne

Kolejnym kamieniem milowym w twórczości Elisabeth Böhm były kartki, w tym świąteczne i wielkanocne. Chociaż w tamtym czasie każda kartka mogła być świąteczna, nawet tematyczna. Na podstawie rysunków Boehma opublikowano 300 pocztówek, które do dziś emanują szczerością i ciepłem. Współpraca Boehma ze Wspólnotą Św. Eugenii, której wydawnictwo rozpoczęło produkcję pocztówek krajowych, okazała się bardzo owocna. Kupującym spodobały się pocztówki artysty, ponieważ odtwarzały sceny z życia rosyjskiego, a nie obcego. Kolory, motywy, styl pisma i oryginalne podpisy sprawiły, że pocztówki stały się interesujące dla kolekcjonerów.

Kartki świąteczne życzyły dobrych zbiorów, potomstwa bydła, wesołych Świąt, tradycyjnych uroczystości i dobrej zabawy. A rodzime krajobrazy były bliższe rosyjskiej duszy. Ale pocztówki Boehma były wyjątkowe. Kto stał się głównym bohaterem np. w kartkach bożonarodzeniowych artysty? Okazuje się, że nie Ojciec Mróz , nie Śnieżna Dziewica, nie Śnieżna Kobieta, ale dzieci.

Na jednej pocztówce chłopiec i dziewczynka zlatują z góry nie na sankach, ale w gigantycznych łykowych butach. Kolejna zabawna pocztówka z dziewczynką i chłopcem siedzącymi w lapcie niesionej przez jeża. Napis głosi: „Zima. Dobrze jest być daleko, ale lepiej być w domu”. Oto dziewczynka z lalką na tle dużej gwiazdy bożonarodzeniowej: „Gwiazda bożonarodzeniowa przyniosła wiele szczęścia Ten, kto służy szczęściu, nie martwi się o nic”. Często na jej pocztówkach dzieci niosą choinki lub otacza je wichura śnieżycy: „Mróz nie jest duży, ale nie każe stać”. Ciekawa pocztówka przedstawia chłopca niosącego na saniach worki: „Przynoszę szczęście na Nowy Rok tym, którzy mają mało, tym, którzy mają dość, a przede wszystkim Tobie”. A oto ponury, wściekły chłopiec w zimowym ubraniu z kijem, zabawkami w rękach i w torbie, z podpisem: „Świąteczny buk”. Piękna dziewczynka o różowych policzkach, tuliąca do piersi lalkę i misia, a obok niej choinka: „Zawsze nas uszczęśliwialiście.

Chłopiec i dziewczynka na kartkach świątecznych to ulubiony duet artysty. Jednak nie tylko ich wizerunek, ale także podpisy wydają się nieco dorosłe. Przytulający się chłopiec i dziewczynka, nad nimi napis: „Pocałuj w usta ze względu na święto Chrystusa”. Albo para w narodowych strojach Kaukazu: „W naszych górach jest wiele dziewcząt. Noc i gwiazdy są w ich oczach. Życie z nimi jest godne pozazdroszczenia. Ale wola jest jeszcze słodsza!”. Zabawna jest także pocztówka, na której dziewczynka w bogatym rosyjskim stroju przygląda się w zamyśleniu lalkom chłopięcym ubranym w bojarski strój. Podpis wydaje się nieoczekiwany: „Wow, och, jakoś wyjdę za mąż, nie chcę poślubić złego faceta”. Kolejna para z białym psem: „Syberia drętwieje pod śniegiem. Bez zimna nie da się żyć”. Dwie dziewczyny o poważnych oczach, jedna patrzy uważnie na drugą: „Każda panna młoda rodzi się dla swojego pana młodego!”

Uwagę przyciągają pocztówki filozoficzne. Oto przystojny jasnowłosy chłopak siedzący przy stole, przed nim stoi miska i ogromny kubek: „Usiądę przy stole i pomyślę, jak mam żyć?”. Albo poważna dziewczyna z lalką, obok glinianego garnka z drewnianą łyżką: „Przyjdzie szczęście i znajdzie je na kuchence”. Temat kartek świątecznych jeszcze nigdy nikomu nie brzmiał w ten sposób. Ogromny talent Elisabeth Böhm nie powtórzył się.

Elżbieta Merkuriewna Boehm zmarła 25 czerwca 1914 r. I dopiero w latach 90. XX wieku zainteresowanie tym wspaniałym artystą zaczęło odradzać się.

Olga Sokirkina

Oryginalny post i komentarze pod adresem

Elizaveta Boehm... Dziś nie każdemu to nazwisko jest znane, ale w koniec XIX a na początku XX wieku cieszył się niesamowitą popularnością i prawdziwie powszechną miłością. Jej prace znajdowały się w zbiorach rodziny cesarskiej, a także konesera sztuki jako twórca słynnego galeria sztuki Pawła Tretiakowa, ale także w domach robotniczych i w chaty chłopskie było tam miejsce na pocztówki Elżbiety Boehm, które były rozprowadzane po całym Imperium Rosyjskim.

W Rosji pierwsze pocztówki (listy otwarte) zostały wprowadzone do obiegu 1 stycznia 1872 roku, ale wtedy nie miały rysunków. Ale w 1894 r. Zezwolono na produkcję „prywatnych formularzy listów otwartych”, a prywatni producenci, konkurując ze sobą, zaczęli przyciągać kupujących. Już w 1895 roku zaczęto wydawać całą serię bogato ilustrowanych pocztówek. Wkrótce palma w tej sprawie przeszła w ręce sławnych organizacja charytatywna- Komitet Opieki nad Siostrami Miłosierdzia Wojna rosyjsko-turecka, lepiej znana jako Wspólnota św. Eugenii. Komitet Dobroczynności Kobiet zdecydował, że produkcja i sprzedaż ilustrowanych pocztówek zapewni niezbędne fundusze na pomoc byłym pielęgniarkom i sanitariuszom, którzy pomagali naszym żołnierzom na Bałkanach (tam kobiety pozostawiły zdrowie i siły, a niektóre po odniesionych ranach stały się niepełnosprawne i potrzebował poważnego wsparcia). W 1898 roku Gmina św. Eugeni wyprodukowała pierwsze ilustrowane pocztówki i stała się liderem w branży w XX wieku. Ponadto Gmina jako pierwsza zdecydowała się na utworzenie specjalistycznych kiosków sprzedających pocztówki, co również odegrało znaczącą rolę w dystrybucji tych produktów.

Podczas gdy w Rosji rozwijała się produkcja ilustrowanych pocztówek, Elizaveta Boehm doskonaliła tę umiejętność. Urodziła się w 1843 roku w rodzinie szlacheckiej o starotatarskich korzeniach i na panieńskim nazwisku nosiła nazwisko Endaurov.

„Od najmłodszych lat kochałam rysować” – wspomina Elizaveta Boehm. „Nie pamiętam siebie inaczej niż rysowanie na wszystkich kartkach papieru, które wpadły mi w ręce. W listach do przyjaciół w Petersburgu stale zamieszczałam rysunki lalek i zwierząt; i to właśnie zwróciło uwagę ludzi, którzy poniekąd zrozumieli, że powinienem zająć się rysowaniem na poważnie.”

Rodzina postanowiła rozwijać zdolności dziewczynki. W wieku 14 lat Lisa została wysłana do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu. Elżbieta należała do najlepszych uczennic i ukończyła szkołę ze srebrnym medalem.

W 1867 roku Lisa wyszła za mąż za skrzypka, nauczyciela Konserwatorium w Petersburgu, Ludwiga Böhma. Pomimo dużej różnicy wieku między małżonkami małżeństwo było bardzo szczęśliwe. A mąż nie ingerował w chęć żony do angażowania się w kreatywność.

Początkowo Elżbieta postanowiła skompilować album sylwetek, który przygotowała dla siebie i swoich bliskich. A potem zaniosła je do wuja, który miał własny zakład kartograficzny, w którym drukowano mapy i atlasy. Album wydany w 1875 roku wywołał sensację. Zainspirowana sukcesem artystka przygotowała kolejną płytę „Sylwetki z życia dzieci”, którą wydała dwa lata później. Potem jej albumy zaczęły wychodzić jeden po drugim.

Elżbieta Boehm. Chłopiec z kozami

Elizaveta Boehm zaczęła ilustrować książki, czasopisma i tworzyć szkice do produkcji wyroby szklane. Ale prawdziwą sławę – zarówno w Rosji, jak i za granicą – przyniosły artyście pocztówki wykonane w stylu rosyjskim.
Jej twórczość osiągnęła swój prawdziwy rozkwit na początku XX wieku, kiedy dzieci były już dorosłe, a Elżbieta mogła więcej czasu poświęcić rysowaniu i malowaniu. To wtedy zaczęła tworzyć oryginalne pocztówki w stylu rosyjskim, co przyniosło jej prawdziwą sławę zarówno w Rosji, jak i za granicą. Z twoimi pocztówkami - z Rosjanami przysłowia ludowe i powiedzenia, z literami w języku rosyjskim stroje ludowe- Böhm brał udział w wystawy międzynarodowe- w Paryżu, Brukseli, Berlinie, Monachium, Mediolanie, Chicago - i wszędzie było wielkie poruszenie, nagrody motywacyjne, medale.

Elżbieta Merkuriewna zmarła w 1914 r., na tydzień przed wybuchem I wojny światowej. A jej pocztówki, które zostały opublikowane i przedrukowane w tysiącach egzemplarzy, cieszą się popularnością do dziś.