Radziecki mistrz fotografii Aleksander Rodczenko znany jest jako jeden z twórców konstruktywizmu i powstania zupełnie nowego kierunku – designu. Przez wiele lat współpracował ze swoją żoną, artystką Varvarą Stepanovą, zajmując się jednocześnie fotografią, malarstwem, grafiką, projektowaniem książek, rzeźbą i projektowaniem reklam.
W fotografii Rodczenko stawiał przede wszystkim na dokumentalną jakość i realizm tworzonych przez siebie obrazów. Odpowiada za innowacje w zakresie eksperymentów z kompozycją kątową kadru i punktów fotograficznych.
Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 r., jego ojciec pracował jako rekwizytor teatralny. Początkowo kształcił się na technika dentystycznego, ale jego pasja do malarstwa zwyciężyła i Rodczenko wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej. Tam poznał swoją przyszłą żonę Varvarę Stepanovą, z którą później zrealizował wiele wspólnych projektów artystycznych.
Rodczenko aktywnie interesował się malarstwem i pracował nad tworzeniem abstrakcyjnych kompozycji. Przez pewien czas zajmował się tzw. sztuką produkcyjną, która polegała na tworzeniu przedmiotów użytkowych pozbawionych treści artystycznej.
Po rewolucji 1917 r. Rodczenko został jednym z sekretarzy związku zawodowego malarzy w Moskwie, organizując niezbędne warunki dla twórczości młodych artystów. W tym okresie próbował swoich sił w dekorowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie i jednocześnie kierował Biurem Muzeum. Jego życie artystyczne to nieustanny eksperyment polegający na tworzeniu zupełnie nowych projektów graficznych, obrazowych i przestrzennych.
W malarstwie Rodczenko wprowadził linie i kropki jako niezależne formy obrazowe w zakresie tworzenia form przestrzennych, składania i zapadania się konstrukcji z płaskich elementów kartonowych. Na początku lat 20. był zaręczony działalność dydaktyczna, ucząc swoich uczniów podstaw tworzenia wielofunkcyjnych przedmiotów życie codzienne i budynki użyteczności publicznej.
Twórcze eksperymenty stopniowo doprowadziły Rodczenkę do fotografii, którą uważał za absolutnie niezbędny środek wyrazu dla każdego współczesny artysta. Jego fotografie portretowe i reportażowe, a także ciekawe kolaże, wykorzystujące zarówno zdjęcia własne, jak i wycinki z czasopism, od razu przykuły jego uwagę.
Zdjęcia Rodczenki zaczęto publikować w takich publikacjach jak „Wieczór Moskwa”, „ Radzieckie zdjęcie”, „Daj”, „Pionier” i „Ogonyok”. Mając reputację innowatora w dziedzinie fotografii, Aleksander Rodczenko wkrótce otrzymał od Władimira Majakowskiego propozycję zilustrowania swoich książek. Rodczenko wykonał kilka fotomontaży na potrzeby projektu publikacji wiersza Majakowskiego „O tym” w 1923 r., Co było nawet początkiem pojawienia się nowego kierunku sztuka współczesna– ilustracje książkowe i projektowe.
Dwa lata później Międzynarodowa wystawa nowoczesnej sztuki dekoracyjnej i przemysłowej w Paryżu plakaty reklamowe Rodczenko otrzymali srebrny medal. Jednocześnie zwrócił się ku klasycznemu portretowi w fotografii - portretom Majakowskiego, Asejewa, Tretiakowa, Mielnikowa i innych przedstawicieli sztuki. W 1926 roku w czasopiśmie „Kino Radzieckie” ukazały się także jego pierwsze fotografie perspektywiczne budynków, w tym cykle fotografii „Dom na Myasnickiej” i „Dom Mosselproma”.
Co wyróżniało Aleksandra Rodczenkę na tle innych fotografów lat 20.? Faktem jest, że fotografia tamtych czasów charakteryzowała się tworzeniem obrazów o kompozycji poziomej i perspektywie prostoliniowej. Na zdjęciach dominowała głównie statyka kompozycje rzeźbiarskie, który nie wywołał u widza wielkich emocji.
Rodczenko był pierwszy fotografia radziecka wzywał do porzucenia takich dogmatów na rzecz obrazów opisujących życie tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Dlatego nieustannie eksperymentował z kątami i punktami strzału, aby uchwycić ten lub inny obiekt w tych momentach, które stanowiłyby jego istotę, ruch.
W fotografii Rodczenko dążył do ukazania treści przedmiotu lub całego zjawiska. W tym celu umiejętnie „bawił się” fotograficznymi kątami, stosował kontrastowe światłocienie i pracował nad oryginalną strukturą kompozycyjną kadru.
Aleksander Rodczenko zapisał się w historii fotografii rosyjskiej i światowej jako autor wyjątkowych fotografii wykonanych z różnych perspektyw, w niezwykły i niecodzienny sposób. ludzkie oko perspektywiczny. Uważał, że każdy fotograf powinien „zdjąć zasłonę z oczu, zwaną pępkiem... i robić zdjęcia ze wszystkich punktów z wyjątkiem pępka, aż wszystkie punkty zostaną rozpoznane”.
W latach 30. Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w wydawnictwie Izogiz oraz jako grafik w czasopiśmie „ZSRR w Budownictwie”, co pozwoliło mu wziąć udział w wycieczce nad Kanał Morza Białego-Bałtyk, gdzie odbył m.in. cykl fotografii reportażowych. Po serii projektów propagandy państwowej inspirowanych duchem czasu i rewolucyjnym romantyzmem Rodczenko zainteresował się filmowaniem i fotografią sportową niezwykły świat cyrk
W lata powojenne z fotografii powrócił do malarstwa i dekoracja. Jednak jego oryginalna twórczość wkrótce popadła w konflikt ze stanowiskiem władz oficjalnych i w 1951 roku Rodczenko został wydalony ze Związku Artystów Plastyków.
Aleksander Rodczenko zmarł w grudniu 1956 roku w Moskwie i został pochowany na cmentarzu Cmentarz Doński. W fotografii często porównywany jest do Edwarda Westona i Tiny Modotti. Pod wieloma względami szkoła fotografii radzieckiej stworzona z jego udziałem odkryła wiele nowych wybitnych nazwisk - Arkady Shaikhet, Max Alpert i inni.
W 1998 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku odbyła się wielka wystawa prac Aleksandra Rodczenki, na którą zaprezentowano wszystkie jego prace najlepsze projekty w dziedzinie malarstwa, grafiki i fotografii.
Awangardowy fotograf, nowatorski fotograf Aleksander Rodczenko pozwolił widzowi spojrzeć na znane rzeczy z niezwykłej perspektywy, tworząc kompozycję obrazu według własnych zasad, dalekich od tradycyjnych kanonów.
Rodczenko nazywany jest jednym z twórców konstruktywizmu, twórcą designu i reklamy w ZSRR.
Aleksander Rodczenko
Ojciec przyszłego awangardowego fotografa pracował jako rekwizytor teatralny. Robił wszystko, żeby syn dostał „prawdziwy” zawód. W swoich notatkach autobiograficznych Rodczenko napisał:
„W Kazaniu, mając około 14 lat, latem wspięłam się na dach i pisałam pamiętnik w małych książeczkach, pełna smutku i melancholii z powodu niepewnej sytuacji, chciałam nauczyć się rysować, ale nauczono mnie zostań technikiem dentystycznym…”
W wieku 20 lat przyszły innowator porzucił jednak studia medyczne i zajął się tym, co go pasjonowało: ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną, a następnie wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Stroganowa.
„Gracz na mandolinie”, malarstwo.
W latach 10-tych ubiegłego wieku odnosił spore sukcesy w malarstwie abstrakcyjnym, pracował jako artysta w teatrze i kinie.
Nieco później zwrócił się w stronę konstruktywizmu – „ruchu, który w swojej skrajnej formie zaprzeczał sztuce i skupiał się wyłącznie na tworzeniu przedmiotów użytkowych”.
Plakat „Kalosze Gumowego Trustu”.
Rodczenko zajął się fotografią w latach dwudziestych XX wieku, kiedy pracując jako artysta teatralny i scenograf stanął przed koniecznością uwiecznienia swojej twórczości na filmie.
Fotografia zafascynowała Rodczenkę! Przede wszystkim młodego fotografa interesowała kompozycja, wpływ obiektów na siebie w tej samej płaszczyźnie.
„I to kosztuje wieki” – ilustracja do wiersza W. W. Majakowskiego „O tym”.
Rodczenko szybko zyskał reputację innowatora, wykonując kolaże i fotomontaże własne prace i wycinki z czasopism.
Następnie przygotował ilustracje do książek Majakowskiego. W szczególności za wiersz „O tym”, który zapoczątkował nowy gatunek w fotografii.
Okładka pierwszego wydania wiersza W. W. Majakowskiego „O tym”, 1923.
Ulubionymi gatunkami Rodczenki były portrety i reportaże.
To właśnie z nimi fotograf zaczął eksperymentować, tworząc własne kanony. Przykładem jest seria fotograficznych portretów Majakowskiego, które zostały wykonane zgodnie z życzeniem artysty, a nie tak, jak to było w zwyczaju.
Władimir Majakowski
Kolejną innowacją fotografa był portret ścieśniać, który stał się klasyką gatunku.
„Portret matki”, 1924.
„Portret Matki”, pełna klatka.
Rodczenko wniósł także wkład w gatunek fotoreportażu: jako pierwszy wykorzystał wiele fotografii osoby w akcji.
Reportaże fotografa ukazywały się w najpopularniejszych publikacjach tamtych czasów: gazecie „Wieczór Moskwa”, magazynach „30 dni”, „Pionier”, „Ogonyok” i „Słuchacz Radia”.
Podróż Lily Brik z Moskwy do Leningradu. Reportaż. 1929
„Wiosną 1929 roku Lilya Brik podjęła decyzję o zorganizowaniu rajdu samochodowego „Moskwa-Leningrad” samochodem Renault Majakowskiego.
Rodczenko był pasażerem fotoreporterem. Pojechaliśmy jakieś 20 wiorst od Moskwy i postanowiliśmy wrócić.”
Wizytówką Rodczenki były zdjęcia wykonane pod nietypowym kątem, pod kątem zniekształcającym, wprawiające w ruch obiekty na zdjęciach.
„Ucieczka pożarowa” z cyklu „Dom na Myasnickiej”.
„Przechodzień”, 1926
„Pokaz”, 1926
„Matka przy stole” (wariant), 1927
Wiele eksperymentów Rodczenki okazało się zbyt odważnych jak na początek lat 30., więc artysta musiał dostosować się do nowych zadań i wstrzymać swoją pasję do eksperymentowania do lepszych czasów.
„Pionier Trębacz”, 1930 r
Słynna fotografia „Pioneer Trumpeter”, zrobiona z najniższego punktu, wydaje się nam dziś całkowicie nieszkodliwa, ale w latach 30. krytycy nazwali modela fotografa „dobrze odżywionym burżuazją” i zasugerowali ponowne przemyślenie jego poglądu na kreatywność.
Przeglądając liczne dzieła Rodczenki, zainteresowały mnie przede wszystkim te, które powstały w latach 1924–1930. Odniosłam wrażenie, że był to czas najbardziej udany dla artysty i jego twórczości, czas pełen wolności i braku zakazów, czas pełen eksperymentów i chęci wymyślenia czegoś nowego, ciekawego, przede wszystkim dla siebie.
VELVET: Ksenia Alchmam
Aleksander Rodczenko urodził się w 1891 roku w rodzinie rekwizytora teatralnego. Ojciec wcale nie chciał, aby syn poszedł w jego ślady i ze wszystkich sił starał się dać chłopcu „prawdziwy” zawód. Rodczenko wspomina w swoich notatkach autobiograficznych: „W Kazaniu, mając 14 lat, latem wspiąłem się na dach i w małych książeczkach pisałem pamiętnik, pełen smutku i melancholii z powodu niepewnej sytuacji, chciałem nauczyć się rysować, ale uczono mnie, żeby zostać technikiem dentystycznym...” Przyszły fotograf Awangardowy artysta zdołał nawet przez dwa lata pracować w technicznym laboratorium protetycznym kazańskiej szkoły dentystycznej dr O.N. Nathansona, ale w wieku 20 lat porzucił studia medyczne i wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej, a następnie do Moskiewskiej Szkoły Stroganowa, co otworzyło mu drogę do niezależnej twórcze życie. Rodczenko nie od razu zajął się fotografią. W połowie lat 90. aktywnie zajmował się malarstwem, a jego abstrakcyjne kompozycje brały udział w wielu wystawach. Nieco później pokazał swój talent w nowej dziedzinie, biorąc udział w projektowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie, a na jakiś czas nawet porzucił malarstwo, zwracając się ku „sztuce przemysłowej” - ruchowi, który w swojej skrajnej formie zaprzeczał sztuce i nakierowany wyłącznie na tworzenie przedmiotów użytkowych. Ponadto na przełomie lat dziesiątych i dwudziestych młody artysta dużo brał udział życie publiczne: został jednym z organizatorów związku zawodowego malarzy, służył w wydziale sztuk plastycznych Ludowego Komisariatu Oświaty i kierował Biurem Muzeum. Pierwsze kroki Rodczenki w dziedzinie fotografii datuje się na początek lat 20. XX wieku, kiedy to on, wówczas artysta i scenograf teatralny, stanął przed koniecznością uwiecznienia swojej twórczości na filmie. Odkrywszy dla siebie nową sztukę, Rodczenko był nią całkowicie zafascynowany – jednak w fotografii, podobnie jak w malarstwie, bardziej interesowała go wówczas „czysta kompozycja”, badająca, w jaki sposób obiekty umieszczone na płaszczyźnie wpływają na siebie. Warto dodać, że Rodczenko miał więcej szczęścia jako fotograf niż jako artysta – ten pierwszy został rozpoznany szybciej. Wkrótce młody fotograf zyskał reputację innowatora, tworząc serię kolaży i montaży, wykorzystując własne zdjęcia i wycinki z czasopism. Prace Rodczenki ukazywały się w czasopismach „Soviet Photo” i „New LEF”, a Majakowski zaprosił go do zilustrowania swoich książek. Fotomontaże Rodczenki wykorzystane przy projektowaniu wydania wiersza Majakowskiego „O tym” (1923) dosłownie stały się początkiem nowego gatunku. Od 1924 r. Rodczenko coraz częściej zwracał się do obszary klasyczne fotografia - portret i reportaż - jednak i tutaj niespokojny innowator nie pozwolił, aby utrwalone tradycje dyktowały mu warunki. Fotograf stworzył własne kanony, co zapewniło jego twórczości honorowe miejsce w każdym podręczniku współczesnej fotografii. Jako przykład możemy przytoczyć serię portretów Majakowskiego, w których Rodczenko odrzucił wszelkie tradycje fotografii pawilonowej, czy „Portret matki” (1924), który stał się klasyką fotografii makro. Fotograf wniósł także ogromny wkład w rozwój gatunku fotoreportażu - to Aleksander Rodczenko jako pierwszy wykorzystał wiele fotografii osoby w akcji, co pozwala uzyskać zbiorową dokumentalno-figuratywną koncepcję modela . Fotoreportaże Rodczenki ukazywały się w kilku centralnych publikacjach: w gazecie „Wieczór Moskwa”, w magazynach „30 dni”, „Dash”, „Pioneer”, „Ogonyok” i „Słuchacz Radia”. Jednak prawdziwy wizytówka» Rodczenko zaczął robić fotografie kątowe – artysta przeszedł do historii fotografiami wykonanymi pod nietypowym kątem, z niezwykłego i często niepowtarzalnego punktu, z perspektywy zniekształcającej i „ożywiającej” zwykłe przedmioty. Przykładowo zdjęcia wykonane przez Rodczenkę z dachów (górny kąt) są tak dynamiczne, że wydaje się, że postacie ludzi za chwilę zaczną się poruszać, a kamera będzie unosić się nad miastem, odsłaniając zapierającą dech w piersiach panoramę – nic w tym dziwnego że w czasopiśmie „Kino Radzieckie” ukazały się pierwsze zdjęcia kątowe budynków (Dom na Myasnickiej, 1925 i „Dom Mosselproma”, 1926). Mniej więcej w tym samym czasie datuje się debiut Rodczenki jako teoretyka fotografii: od 1927 roku w czasopiśmie „Nowy LEF”, którego był członkiem redakcji, artysta zaczął publikować nie tylko zdjęcia, ale także artykuły („ Na zdjęciu w tym numerze”, „Ścieżki nowoczesna fotografia Jednak na początku lat 30. niektóre jego eksperymenty wydawały się zbyt odważne: w 1932 r. wyrażono opinię, że słynny „pionier trębacz” Rodczenko, strzelony z najniższego punktu, wyglądał jak „studnia” karmione burżuazją”, a sam artysta nie chciał restrukturyzacji zgodnej z zadaniami fotografii proletariackiej. Filmowanie budowy Kanału Morza Białego w 1933 roku zmusiło Rodczenkę do ponownego przemyślenia pod wieloma względami relacji między sztuką a rzeczywistością, która wydawała się artyście coraz mniej inspirująca. To właśnie w tym czasie na fotografiach Rodczenki bezprecedensowe place budowy socjalizmu i nowej sowieckiej rzeczywistości zaczęły ustępować miejsca szczególnemu światu sportu i magicznej rzeczywistości cyrku. Rodczenko poświęcił się temu drugiemu cała seria wyjątkowa seria - zdjęcia miały znaleźć się w specjalnym numerze magazynu „ZSRR na Budowie”. Niestety numer został podpisany do publikacji na pięć dni przed rozpoczęciem Wielkiego Wojna Ojczyźniana i nigdy nie ujrzał światła dziennego. W latach powojennych Rodczenko dużo pracował jako projektant i wrócił do malarstwa, choć nadal często sięgał po swój ulubiony gatunek fotoreportażu. Jego „niestandardowa” twórczość nadal budziła pewne wątpliwości w kręgach oficjalnych - nieporozumienia między artystą a władzami zakończyły się w 1951 r. wykluczeniem Rodczenki ze Związku Artystów Plastyków. Jednak już trzy lata później, w 1954 roku, artysta został przywrócony do tej organizacji. 3 grudnia 1956 roku Aleksander Rodczenko zmarł w Moskwie na udar mózgu i został pochowany na Cmentarzu Dońskim.
Doświadczył radykalnych zmian w kraj ojczysty i ostatecznie zainicjował radykalne zmiany w wybranej przez siebie formie sztuki. „Jesteśmy zobowiązani do eksperymentowania” – oznajmił Rodczenko, rezygnując z fotografii „kontemplacyjnej”.
Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w Petersburgu w 1891 r., był świadkiem upadku imperium carskiego, przybyciem Lenina i świadkiem represji Stalina. Jako syn burzliwego pokolenia, on sam był burzliwy. Chociaż jego pierwszy grafika, które pojawiły się na przełomie lat 10. i 20. XX wieku, należały do rozkwitającej rosyjskiej awangardy, Rodczenko stał się jednym z wielu artystów, których instynkty twórcze ograniczały surowe zasady ekspresji artystycznej obowiązujące pod rządami sowieckimi. Od lat trzydziestych XX wieku aż do śmierci w 1956 roku jego twórczość skupiała się na wydarzeniach sportowych, paradach i innych tradycyjnych tematach propagandowych.
Od 7 marca do 28 czerwca 2015 w Villa Manin, gminie Codroipo w północnych Włoszech, odbywa się wystawa prezentująca sto prac artysty. Jego prace ukazują tematy technika i pomysłowość Rodczenki. W kolekcji znajdują się prace dla magazynów, kina i reklamy, a także piękne kompozycje stworzone wspólnie z żoną i koleżanką Varvarą Stepanovą.
Wczesne prace Rodczenki ukazują utalentowanego i odważnego artystę, przelewającego się w pozornie przyziemne obrazy nowe życie. Wystawa ta pozbawiona jest nakazów socrealizmu, aby pokazać jasne, przemyślane i zapadające w pamięć obrazy, z których znany jest Aleksander Rodczenko.
Portret Lilii Brik na plakacie „Książki”, 1924
Szkic plakatu dla film dokumentalny„Kino-oko” Dzigi Wiertowa, 1924
Poranne ćwiczenia na dachu akademik w Lefortowie, 1932
Pionierski trębacz, 1930
Wieża Szuchowa, 1929 r
Portret matki, 1924
Varvara Stepanova, 1928
Słuchacz radia, 1929
Schody, 1930
Budynek Mosselprom, 1926
Układanie asfaltu, autostrada Leningradskoe, 1929
Łodzie, 1926
Autobus, 1932
Obiad w stołówce zmechanizowanej, 1932 r
Konstruktywista i projektant Aleksander Michałowicz Rodczenko całe swoje dorosłe życie poświęcił twórczości. Nie zawsze znajdował zrozumienie ze strony państwa, wówczas nastąpiła stagnacja w jego pracy i melancholia w duszy. Jest to szczególnie zauważalne ostatnie latażycie.
Dzieciństwo i młodość
W 1891 roku w rodzinie rekwizytora teatralnego i praczki urodził się syn Aleksander. Jedenaście lat później przenieśli się do Kazania. Tam Rodczenko ukończył w 1905 roku podstawową szkołę parafialną. Rodzice marzyli, aby ich syn studiował i został technikiem dentystycznym – specjalizacją zamożnych osób, ale nastolatek chciał rysować. Od 20. roku życia aż do wybuchu I wojny światowej studiował przez cztery lata w Kazaniu, w m.in szkoła artystyczna, gdzie poznał Varię Stepanovą, która później stała się przyjacielem i sojusznikiem na całe życie.
Ale w 1914 roku został powołany do wojska i wysłany do moskiewskiego Zemstwa, gdzie kierował pociągiem szpitalnym.
Moskwa
Od 1916 roku Aleksander Rodczenko zaczął eksperymentować z malarstwem i brać udział w wystawach W. Tatlina, na których wystawiał swoje awangardowe obrazy. Do awangardy można mieć różne podejście. W tych pracach ktoś odnajdzie głęboki sens w wymyślonych nowych formach, bo artysta myślał o czymś tworząc obrazy. Aleksander Rodczenko postrzegał swoje poszukiwania twórcze jako metodę badawczą.
Przecież pisał programy, w których nagrywał swoje przekonania. Natomiast w obrazach złożonych z geometrycznych kształtów starał się oddać głębię przestrzeni i kształt elementów.
Działalność organizacyjna w Moskwie
W 1917 roku artyści utworzyli związek zawodowy. Aleksander Rodczenko jest osobą w pełni ukształtowaną, ma 26 lat, jest pełen energii i jako sekretarz związku zawodowego zajmuje się organizowaniem życia młodych artystów. Ponadto uczestniczy w projektowaniu kawiarni Pittoresk, a także służy w Ludowym Komisariacie ds. Edukacji.
Tworzenie
W 1923 r. Opublikowano książkę Majakowskiego „O tym”. Rodczenko stworzył do niego genialne ilustracje. W kolażach fotograficznych znalazły się portrety samego twórcy i jego ukochanej Lily Brik. Książka została przyjęta przez współczesnych niejednoznacznie. Scenografia wzmocniła szczerość dramatu. Na przykład Łunaczarski był zachwycony wierszem, ale sceptycznie odnosił się do jego projektu; twórczość Rodczenki była zbyt nowatorska. Książka ta była kontynuacją ich wspólnej pracy projektowej nad plakatami. W latach dwudziestych język plakatu zmienił się radykalnie – stał się niezwykle chwytliwy, lakoniczny i informacyjny. Innowacyjnymi formami znacznie różnił się od zachodnioeuropejskiego. Majakowski i Rodczenko w tandemie stworzyli politykę
W tym krótkim okresie powstało kilka apeli o kontakt z Mosselpromem, wśród których najbardziej uderzające to „Tanie pieczywo” i „Nigdzie indziej jak...”, a także sutki Rezinotrest, reklamy GUM. Oprócz chwytliwych tekstów wyróżniają się efektem wizualnym: prostymi, kontrastującymi jasnymi kolorami, dziwnymi kątami. Zastosowano także ukośne, pionowe i poziome linie, czcionkę różne rozmiary. Wszystko razem wzięte nie mogło nie przyciągnąć uwagi i przekonać.
Nowy rodzaj sztuki
Przypadkiem odkryto kolejny aspekt talentu tego niezwykłego człowieka – fotografię. Aleksander Rodczenko stanął przed koniecznością fotografowania swoich dzieł teatralnych. Zadziwiające jest to, że pomysły po prostu wypłynęły w latach dwudziestych. Powstaje pytanie: kiedy miał czas na ich realizację? Pracowałeś jakieś 24 godziny? Odkrywszy nowy wygląd sztuce, poświęcił się jej z całym zapałem. Uchwycił momenty życia wszędzie i stworzył arcydzieła.
Fotografował ludzi i przedmioty z nietypowych punktów, robił zdjęcia pod różnymi kątami, fotografował z dołu i z góry oraz tworzył portrety. Były strzelaniny w studiu, na ulicach miast i w naturze.
W latach trzydziestych Rodczenko został oskarżony o burżuazję za sfilmowanie pioniera grającego na trąbce. Ale kontynuował pracę, nie dostosowując się do żądań władz. Sprawa zakończyła się wydaleniem go ze Związku Artystów Plastyków w 1951 roku. To był mroczny okres w jego życiu i życiu jego żony Varvary Stepanovej. Ale wszystko się uspokoiło po śmierci Stalina i w 1954 r. Rodczenko został przywrócony w szeregi artystów. Dwa lata później, w 1956 r., zmarł Rodczenko. Miał 64 lata.
Zrobił jednak tak wiele, że należy nadal eksplorować jego archiwa i organizować wystawy fotograficzne jego prac, ponieważ odzwierciedlają one czas i nie utraciły artystycznej wyrazistości.