Iluzja koloru i kontrastu
Spójrz na środek obrazu.
Na przecięciu wszystkich białych pasków widoczne są małe czarne kółka. Jednocześnie, jeśli skoncentrujesz wzrok na którymkolwiek z tych skrzyżowań, okrąg zniknie. Iluzja znana jest jako siatka Goeringa.
Czy widzisz szachownicę z białymi i czarnymi kwadratami?
Szare połówki czarno-białych komórek tego samego odcienia. Szary postrzegane jako czarne lub białe.
Zwróć uwagę na odcienie kół.
W otoczeniu zieleni szary wydaje się liliowo-różowy, a otoczony czerwienią wydaje się niebiesko-zielonkawy.
Ilu kolorów użyto do namalowania tego obrazu?
Trzy: biały, zielony i różowy. Obecność różnych odcieni zieleni i czerwieni na zdjęciu jest tylko złudzeniem. Jego wystąpienie zależy od tego, czy kwadraty zielony i różowy sąsiadują ze sobą, czy też pomiędzy nimi znajduje się również biały.
Które koło jest lżejsze?
Tutaj koła mają dokładnie ten sam odcień szarości. Jednak w porównaniu z nasyceniem tła wydają się one jaśniejsze lub ciemniejsze.
Spójrz na te dwa kwadraty. Który kwadrat jest jaśniejszy?
Kolorystyka figur wydaje się jaśniejsza i bardziej nasycona, jeśli figury są otoczone czarnymi ramkami. Tak naprawdę zarówno w jednym, jak i w drugim kwadracie kolory są dokładnie takie same.
Skup wzrok na środku obrazu.
Siatka Goeringa. Na przecięciach wszystkie białe paski, z wyjątkiem skrzyżowania, na którym skupiasz wzrok w tej chwili widoczne są małe szare plamki. Jak możesz sobie wyobrazić, tak naprawdę nie istnieją.
Która połowa jest bardziej nasycona kolorem?
Tonacja dolnej połowy wydaje się bardziej nasycona, pomimo absolutnej identyczności barw obu połówek. Złudzenie wynika z obecności białego konturu w górnej części wzoru.
Efekt dobrze znany fizykom i lekarzom.
Pasma Macha. Płynne przejście kolorów jest postrzegane jako paski. Na granicy bieli jest to jeszcze bardziej widoczne biały pasek, a na granicy czerni - jeszcze czarniej. Powodem tej iluzji jest boczne zahamowanie siatkówki, innymi słowy osobliwości procesów i struktury naszych oczu.
Spójrz na zdjęcie i zwróć uwagę na czerwone plamy, które pojawiają się na przecięciu czarnych linii.
Powodem tej iluzji są między innymi cechy strukturalne siatkówki.
Która część pierścienia jest ciemniejsza?
Część pierścienia wydaje się ciemniejsza na białym tle. Jeśli usuniesz ołówek, iluzja zniknie. Wypróbuj ten eksperyment z prawdziwym papierem i ołówkiem.
Zwróć uwagę na tablicę.
Trudno w to uwierzyć, ale białe komórki w cieniu i czarne komórki w świetle mają ten sam kolor. Jednocześnie nasz mózg tego nie dostrzega. Nasza percepcja, zgodnie z wielowiekowym nawykiem, uwzględnia cień, który rzekomo tworzy drewno, i automatycznie wysyła sygnały do mózgu, aby „podświetlił” kwadraty cienia w naszej świadomości w celu porównania ich z kolorami w świadomości. resztę przestrzeni.
Co przyciąga prymitywny suprematyzm Malewicza? Właśnie dlatego, że jest prymitywny aż do wstydu. Elementarny, najprostszy obraz może dać widzowi podstawę do własnych wersji, domysłów i uzupełnień przy minimum wyobraźni. Dotyczy to także „Czarnego kręgu”, który jest nie mniej ciekawy niż jego kwadratowy brat, a dla mnie nawet bardziej.
Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza znają wszyscy. Jaki jest jego „Czarny krąg”?
Druga wersja tego geniuszu, najbardziej złożona praca Malewicz napisał (podobnie jak drugą wersję Czarnego kwadratu) przy pomocy swoich uczniów A. Leporskiej, K. Rozhdestvensky'ego i N. Suetina. Nie mógłby tego zrobić sam. Podobno Rozhdestvensky rozciągał nosze, Leporska gruntowała płótno, a Suetin chwycił kompas. Wystarczyło, że Malewicz wziął czarną farbę i przez około pięć minut pracował jako malarz. Pierwszą wersję namalowano osiem lat wcześniej, ale wtedy okrąg wyszedł krzywy; najwyraźniej Malewicz nie miał jeszcze kompasu, więc musiał zakryć płótno miedzianą misą i jakoś obrysować jego brzeg.
O co chodzi w tej pracy? Trudno w to uwierzyć, ale jednak chodzi o… czarne kółko! Malewiczowi nie było trudno przedstawić koncepcję dzieła; był niedoścignionym mistrzem smarowania makaronu. Rysować geometryczne kształty Każdy będzie mógł je zaprezentować jako coś wyjątkowego – tylko nielicznym będzie to dane.
Malewicz urodził się 23 lutego, co co roku zasmuca ten dzień Armia Radziecka z powodu uchylania się od służby wojskowej. Zmarł 15 maja, co co roku przyćmiewa urodziny moje i Michaiła Bułhakowa. W sumie żył tylko 56 lat, nie mając czasu na przedstawienie wszystkich wariantów figur geometrycznych. W szczególności ma czarny kwadrat na białym tle, biały kwadrat na białym tle, czarne kółko na białym tle… ale nie ma „Czarnego kółka na czarnym tle”! I postanowiłem wypełnić tę lukę (jeśli można nazwać ten tłum luką). On jest przed tobą.
„Widzisz susła? A ja go nie widzę!” (Hera Lieberman) Czy widzisz czarne kółko? I nie widzę. Ale on jest. I uważny widz to zauważy. O to właśnie chodzi w tym obrazie, to znaczy, że nie wszystko, czego nie widzisz, nie istnieje. Inna nazwa to „Czarna dziura w czarnym kwadracie lub węgiel aktywowany w tyłku Afroamerykanina siedzącego w ciemnej jaskini w bezksiężycową noc”. Czy tytuł jest poprawny politycznie? Całkiem. Ale powieść „Dziesięciu małych Indian” jest rasistowska, należy zmienić jej nazwę na „Dziesięć afroamerykańskich dzieci”.
Nie wiem jak innych, ale mnie strasznie nudzi kontemplacja tych „arcydzieł” Malewicza, więc wystawiam moje wariacje na temat „Czarnego kręgu”. Jak minimalnymi środkami „ożywić” czarne koło, aby stało się ono nieobiektywnym celem malarskim? Oto kilka przykładów. Długie wyjaśnienia koncepcyjne nie są tutaj wymagane, wszystko jest już jasne biała noc w Petersburgu. Nie każdy widz ma nieograniczoną wyobraźnię, a patrząc na arcydzieła Malewicza, wielu z nich nie przychodzi na myśl ani jeden obraz. Postanowiłem więc pomóc takiemu widzowi patrzącemu na czarne kółko.
„Czarny balon” Nie pamiętam, czy są czarne balony? No, na przykład na spotkaniu GOT, albo na wakacjach naftowca, albo można go przywiązać do karawanu, żeby nie było tak ponuro...
A to jest paradoksalna wersja czarnej kuli: „Czarna waga”. Jest nie do podniesienia, a jednocześnie nieważka, unosi się. Ale jeśli nić się zerwie, uciekaj we wszystkich kierunkach!
„Rockfall lub Rolling Stones ( Rolling Stonesów)”. Malarstwo Malewicza jest nietknięte, ale widoczny jest obraz lecącego kamienia.
„Czarna buźka” Malewicz był o krok od wynalezienia emotikonów. Przynajmniej czarne.
„Zegarek Malewicza”. Opcji może być tutaj więcej, ale wiele z nich prawdopodobnie zostało już wykorzystanych przy projektowaniu zegarków.
"Kanalizacja". I pamiętam, że Malewicz twierdził, że przedstawia głębię Wszechświata. Chyba, że kanalizacja to też rodzaj uniwersum głębokich światów.
„Czarny Księżyc”. Wykorzystano prawdziwe negatywowe zdjęcie Księżyca. Przypomina dziwaczne, dekoracyjne kwiaty w stylu M. Vrubela; jest na co popatrzeć, w przeciwieństwie do oryginału.
„Czarny Malewicz pod różowym Picassem”. Nawiązuje to do różowego okresu twórczości Pabla Picassa. „Dziewczyna na balu” powstała dziesięć lat przed „balem” Malewicza, co prawdopodobnie miało wpływ na ten ostatni.
"Rdzeń". Jeśli usuniesz armatę, będzie ona również uchodzić za pocisk do rzucania sportowca, zarówno jako kula armatnia, jak i dysk.
Oto kompozycja suprematystyczna „Cztery białe kółka na czarnym kółku w białym kwadracie”. Jeśli jednak masz białą koszulę z czarnymi guzikami, możesz godzinami oglądać wiele egzemplarzy tej kompozycji.
Podobnie jak poprzednio, „Białe kółko na czarnym kółku na białym kwadracie”. Suprematyzm w najlepszym wydaniu! Gdyby Malewicz to napisał, byłoby to arcydzieło na wieki! Gdyby nie jedna okoliczność, to arcydzieło jest teraz eksponowane wszędzie, w każdym sklepie z oponami, na który się natkniesz. Szkoda, taka piękna, elegancka nazwa, nie mówiąc już o głupim „Montażu Opony”!
„Czarny cel” Ta wersja „Czarnego Kręgu” wystarczy na znacznie dłużej każdemu żołnierzowi, nie mówiąc już o biathlonistach. A jeśli w pobliżu obrazu zostanie ogrodzone miejsce na małą strzelnicę, zysk z oglądania takiego „Malewicza” znacznie wzrośnie.
A ta kompozycja nazywa się „Kryzys”. Już wisi i czeka na pęknięcie. Kryzys nigdy nie jest biały ani różowy, zawsze jest czarny.
Jak wyjść z kryzysu? To całkiem proste. Kryzys należy odwrócić i przegryźć. Dodajmy jeszcze liścik – i teraz mamy do czynienia nie z kryzysem, a z eleganckim, drogim urządzeniem Apple’a. Teraz najważniejsze, żeby tego nie odwracać, bo w przeciwnym razie kryzys powróci, ale już wybuchnięty!
„Broń proletariatu”. Skład symboliki suprematystycznej. Okrąg, który nabrał wyglądu przypominającego koło zębate, symbolizuje inżynierię mechaniczną i słońce radzieckiego przemysłu. Kolejny przedmiot symbolizuje narzędzie, klucz robotniczy, a jednocześnie przypomina celownik sierpu i młota – broni robotnika i kołchozowego rolnika. Gdyby Malewicz na czas namalował taki obraz, herb ZSRR niewątpliwie wyglądałby inaczej. Być może tak to by wyglądało, jeden na jednego. Cóż, dla tej chichoczącej burżuazji, która nie lubi symboli radzieckiego proletariatu, istnieje prostsza nazwa: „Piwo”.
„Suprematysta Kutuzowa. Portret feldmarszałka”. Ktoś powie: to nie jest portret – gdzie jest sam Kutuzow? Odpowiem: po pierwsze, bandaż jest przeznaczony specjalnie na brakujące prawe oko Kutuzowa. Po drugie, co drugi widz dostrzeże skojarzenie z Kutuzowem, co oznacza, że portret jest dość podobny.
Minimum czynności z poprzedniego zdjęcia - i mamy już jajecznicę na śniadanie. Nazwijmy to „jajkiem sadzonym Kutuzowa”. Jeśli klasyczne jajko sadzone ma oba „oczy”, to jajko sadzone Kutuzowskiego musi być zrobione z jednego jajka! Z naukowego punktu widzenia: jajka sadzone w mono. Dla tych, którzy są na diecie.
„Syzyf” Cóż, wiele osób o tym wie. To taki potężny, ale głupi starożytny Grek, który nie pomyślał o użyciu dźwigni. Starożytny Grek haniebnie nie spełnił przysłowia „masz siłę, ale nie potrzebujesz inteligencji”.
Najważniejszą właściwością naszego oka jest zdolność rozróżniania kolorów. Za jedną z właściwości związanych z widzeniem barw można uznać zjawisko przesunięcia maksymalnej widzialności względnej podczas przejścia od widzenia w świetle dziennym do widzenia o zmierzchu.
Widzenie o zmierzchu (słabe oświetlenie) nie tylko ogólnie zmniejsza wrażliwość oka na postrzeganie kolorów, ale także w tych warunkach wrażliwość oka na kolory w części widma widzialnego o długich falach (czerwony, pomarańczowy) i zwiększoną wrażliwość na kolory krótkofalowej części widma (niebieski, fioletowy).
Można wskazać szereg przypadków, w których patrząc na kolorowe przedmioty również natrafiamy na błędy wizualne lub złudzenia.
Po pierwsze, czasami błędnie oceniamy nasycenie kolorów obiektu na podstawie jasności tła lub koloru innych otaczających go obiektów. W tym przypadku obowiązują również prawa kontrastu jasności: kolor rozjaśnia się na ciemnym tle i ciemnieje na jasnym.
Wielki artysta I naukowiec Leonardo da Vinci napisał: „Z kolorów o jednakowej bieli ten, który wydaje się jaśniejszy, będzie na ciemniejszym tle, czarny będzie wydawał się bardziej ponury na tle o większej bieli, a czerwony będzie wydawał się bardziej ognisty na ciemniejszym tle, i tak dalej kolory otoczone ich bezpośrednimi przeciwieństwami.”
Po drugie, istnieje koncepcja rzeczywistych kontrastów kolorystycznych lub chromatycznych, gdy kolor obserwowanego obiektu zmienia się w zależności od tła, na którym go obserwujemy. Istnieje wiele przykładów wpływu kontrastów kolorów na oko. Goethe pisze na przykład: „Trawa rosnąca na dziedzińcu wyłożonym szarym wapieniem wydaje się mieć nieskończenie piękny zielony kolor, gdy wieczorne chmury rzucają na kamienie czerwonawy, ledwo zauważalny blask”. Dodatkowym kolorem świtu jest zieleń; ten kontrast zielony mieszając się z zielony ziół i nadaje „nieskończenie piękny zielony kolor”.
Goethe opisuje także zjawisko tzw. „kolorowych cieni”. „Jeden z najpiękniejszych przypadków kolorowych cieni można zaobserwować podczas pełni księżyca. Światło świec i światło księżyca można całkowicie wyrównać intensywność. Obydwa cienie można wykonać tak, aby miały jednakową siłę i wyrazistość, dzięki czemu oba kolory są idealnie zrównoważone. Umieść ekran tak, aby światło pełnia księżyca spadła bezpośrednio na nią, świecę ustawia się nieco z boku, w odpowiedniej odległości; Przed ekranem trzyma się jakiś przezroczysty korpus. Następnie pojawia się podwójny cień i ten rzucany przez księżyc i jednocześnie oświetlony przez świecę wydaje się mieć wyraźnie czerwonawo-ciemny kolor i odwrotnie, ten rzucany przez świecę, ale oświetlony przez księżyc wydaje się mieć najpiękniejszy niebieski kolor. Tam, gdzie oba cienie spotykają się i łączą w jeden, efektem jest czarny cień.
Iluzje związane z cechami strukturalnymi oka.
Spójrz na zdjęcie (poniżej) znajdujące się blisko prawej krawędzi monitora
Ślepy punkt.
Obecność martwego punktu na siatkówce oka po raz pierwszy odkrył w 1668 roku słynny francuski fizyk E. Mariotte. Marriott opisuje swoje doświadczenia w sprawdzaniu obecności martwego pola w następujący sposób:
„Przymocowałem małe kółko z białego papieru na ciemnym tle, mniej więcej na wysokości oczu, i jednocześnie poprosiłem, aby kolejne kółko trzymał z boku pierwszego, po prawej stronie w odległości około dwóch stóp), ale nieco niżej, tak że jego obraz padł na nerw wzrokowy mojego oka. Zamknąłem prawe oko, a lewe. Stałem naprzeciw pierwszego okręgu i stopniowo się oddalałem, nie spuszczając z niego prawego oka. Kiedy byłem już w odległości 9 stóp. drugi okrąg, który miał około 4 cali, całkowicie zniknął z mojego pola widzenia. Mogłem to przypisać jego bocznemu położeniu, ponieważ mogłem rozpoznać inne obiekty, które znajdowały się jeszcze bardziej z boku, niż myślałem; że został usunięty, gdybym go nie odnalazł przy najmniejszym ruchu moich oczu.
Wiadomo, że Marriott bawił angielskiego króla Karola II i jego dworzan, ucząc ich widzieć się bez głów. Siatkówka oka, przez którą nerw wzrokowy wchodzi do oka, nie posiada światłoczułych zakończeń włókien nerwowych (prętów i czopków). W związku z tym obrazy przedmiotów spadających na to miejsce siatkówki nie są przekazywane do mózgu.
Oto więcej ciekawy przykład. W rzeczywistości okrąg jest idealnie gładki. Musimy zmrużyć oczy i to zobaczyć.
Optyczny efekt koloru.
Efekt ten obejmuje iluzje lub zjawiska optyczne spowodowane kolorem i zmianą wygląd rzeczy. Biorąc pod uwagę optyczne zjawiska koloru, wszystkie kolory można podzielić na dwie grupy: czerwony i niebieski, ponieważ Zasadniczo kolory w swoich właściwościach optycznych będą skłaniać się ku jednej z tych grup. Wyjątkiem jest kolor zielony. Jasne kolory, takie jak biały lub żółty, tworzą efekt napromieniowania; zdają się rozprzestrzeniać na obiekty znajdujące się obok nich. ciemne kolory i zmniejszyć powierzchnie pomalowane na te kolory. Na przykład, jeśli promień światła przenika przez pęknięcie w ścianie z desek, pęknięcie wydaje się szersze niż w rzeczywistości. Kiedy słońce prześwituje przez gałęzie drzew, gałęzie wydają się cieńsze niż zwykle.
To zjawisko gra znaczącą rolę podczas projektowania czcionek. Chociaż na przykład litery E i F zachowują swoje pełna wysokość, wysokość liter takich jak O i G jest nieco zmniejszona, dodatkowo zmniejszona przez ostre końce liter A i V. Litery te wydają się niższe niż całkowita wysokość linii. Aby sprawiały wrażenie tej samej wysokości co pozostałe litery linii, zaznaczając je, przesuwa się je nieco w górę lub w dół poza nawy linii. Efekt napromieniowania wyjaśnia także odmienne wrażenia powierzchni pokrytych poprzecznymi lub podłużnymi paskami. Pole z paskami poprzecznymi wydaje się niższe niż pole z paskami podłużnymi, ponieważ biały kolor otaczający pole przenika u góry i na dole pomiędzy paskami i wizualnie zmniejsza wysokość pola.
Główne cechy optyczne grup barw czerwonej i niebieskiej.
Żółty wizualnie jakby unosi powierzchnię. Wydaje się również bardziej rozległy ze względu na efekt napromieniania. Zbliża się do nas kolor czerwony, wręcz przeciwnie, niebieski się oddala. Samoloty pomalowane na kolor ciemnoniebieski, fioletowy i czarny wizualnie zmniejszają się i przesuwają w dół.
Zielony- najspokojniejszy ze wszystkich kolorów.
Należy również zwrócić uwagę na ruch odśrodkowy żółty i błękit dośrodkowy.
Pierwszy kolor kłuje w oczy, drugi kolor zatapia oko. Efekt ten wzrasta, jeśli dodamy do niego różnicę jasności i ciemności, tj. efekt żółtego wzrośnie po dodaniu do niego biały, niebieski - po przyciemnieniu czarnym.
O budowie oka pisze akademik S.I. Wawiłow: „Jak prosta jest część optyczna oka, tak skomplikowany jest jej mechanizm percepcyjny. Nie tylko nie znamy fizjologicznego znaczenia poszczególnych elementów siatkówki, ale nie potrafimy powiedzieć, jak odpowiednie jest rozmieszczenie przestrzenne komórek światłoczułych w stosunku do tego, co wymaga martwego pola itp. Mamy przed sobą nie sztuczne urządzenie fizyczne, ale żywy organ, w którym zalety mieszają się z wadami, ale wszystko jest nierozerwalnie związane połączone w żywą całość.”
Wydawać by się mogło, że martwy punkt powinien uniemożliwić nam zobaczenie całego obiektu, jednak w normalnych warunkach tego nie zauważamy.
Po pierwsze dlatego, że obrazy obiektów padających na martwy punkt jednego oka nie są rzutowane na martwy punkt drugiego oka; po drugie, ponieważ wypadające części obiektów są mimowolnie wypełniane obrazami części sąsiadujących, znajdujących się w polu widzenia. Jeśli np. podczas badania czarnych poziomych linii niektóre obszary obrazu tych linii na siatkówce jednego oka wpadną w martwą plamkę, to nie zobaczymy przerwy w tych liniach, gdyż drugie oko zrekompensuje wady pierwszego. Nawet obserwując jednym okiem, nasz umysł kompensuje niedobory siatkówki i zniknięcie niektórych szczegółów obiektów z pola widzenia nie dociera do naszej świadomości.
Martwy punkt jest dość duży (w odległości dwóch metrów od obserwatora nawet twarz człowieka może zniknąć z pola widzenia), jednak w normalnych warunkach widzenia ruchliwość naszych oczu eliminuje tę „wadę” siatkówki .
Naświetlanie
Zjawisko napromieniowania polega na tym, że jasne obiekty na ciemnym tle wydają się powiększone w porównaniu do ich rzeczywistego rozmiaru i zdają się uchwycić część ciemnego tła. Zjawisko to znane jest już od czasów starożytnych. Również Witruwiusz (I w. p.n.e.), architekt i inżynier Starożytny Rzym w swoich pismach wskazał, że gdy ciemność i światło łączą się, „światło pożera ciemność”. Na naszej siatkówce światło częściowo oddaje przestrzeń zajmowaną przez cień. Wstępne wyjaśnienie zjawiska napromieniania podał R. Kartezjusz, który argumentował, że zwiększenie wielkości obiektów świetlnych następuje w wyniku rozprzestrzeniania się pobudzenia fizjologicznego na miejsca sąsiadujące z bezpośrednio podrażnionym obszarem siatkówki.
Jednakże wyjaśnienie to jest obecnie zastępowane nowym, bardziej rygorystycznym, sformułowanym przez Helmholtza, według którego pierwotną przyczyną napromieniania są następujące okoliczności. Każdy punkt świetlny jest przedstawiony na siatkówce oka w postaci małego koła rozpraszającego spowodowanego niedoskonałością soczewki (aberracja, z łac. - odchylenie), niedokładną akomodacją itp. Kiedy patrzymy na jasną powierzchnię na ciemne tło, w wyniku rozproszenia aberracji, granice wydają się rozszerzać tę powierzchnię, a powierzchnia wydaje nam się większa niż jej prawdziwe wymiary geometryczne; wydaje się rozciągać wzdłuż krawędzi otaczającego go ciemnego tła.
Efekt napromieniowania jest tym wyraźniejszy, im gorzej przystosowane jest oko. Ze względu na obecność kręgów rozpraszających światło na siatkówce może wystąpić iluzoryczna przesada znane warunki(na przykład bardzo cienkie czarne nitki) ciemne obiekty na jasnym tle również podlegają - jest to tzw. napromieniowanie ujemne. Przykładów, kiedy możemy zaobserwować zjawisko napromieniowania, nie sposób tu podać w całości.
Świetnie Włoski artysta naukowiec i inżynier Leonardo da Vinci w swoich notatkach tak mówi o zjawisku napromieniowania: „Kiedy Słońce jest widoczne za bezlistnymi drzewami, wszystkie ich gałęzie znajdujące się naprzeciw ciała słonecznego są tak zmniejszone, że stają się niewidoczne, to samo stanie się z trzonek, umieszczony pomiędzy okiem i ciało słoneczne. Widziałem kobietę ubraną na czarno, z białym bandażem na głowie, który wydawał się być dwa razy szerszy od ramion kobiety, która była ubrana na czarno. Jeśli spojrzymy na blanki twierdz z dużej odległości, oddzielone od siebie szczelinami równymi szerokości tych blanków, to luki te wydają się znacznie większe niż blanki…”
NA cała seria przypadki obserwacji zjawiska napromieniowania w przyrodzie wskazuje wielki niemiecki poeta Goethe w swoim traktacie „Doktryna kolorów”. Pisze o tym zjawisku następująco: „Ciemny obiekt wydaje się mniejszy niż jasny o tej samej wielkości. Jeśli jednocześnie weźmiemy pod uwagę biały okrąg na czarnym tle i czarny okrąg o tej samej średnicy na białym tle, to to drugie wydaje nam się, że jest o około 1/2 mniejszy od pierwszego. Jeśli czarne kółko zostanie odpowiednio powiększone, będą wyglądać na równe. Młody sierp księżyca wydaje się należeć do koła o większej średnicy niż reszta ciemnej części księżyca, która jest czasami widoczna.”
Zjawisko napromieniowania przy obserwacje astronomiczne przeszkadza w obserwacji cienkich czarnych linii na obserwowanych obiektach; V podobne przypadki musisz przysłonić obiektyw teleskopu. Fizycy ze względu na zjawisko napromieniowania nie dostrzegają cienkich obwodowych pierścieni obrazu dyfrakcyjnego. W ciemnej sukience ludzie wydają się szczuplejsi niż w jasnej. Widoczne zza krawędzi źródła światła tworzą w niej pozorne wycięcie. Linijka, zza której wyłania się płomień świecy, oznaczona jest w tym miejscu wycięciem. Wschodzące i zachodzące słońce robi dziurę w horyzoncie.
Jeszcze kilka przykładów.
Czarna nić, trzymana przed jasnym płomieniem, wydaje się w tym miejscu przerwana; gorący żarnik żarówki wydaje się grubszy niż w rzeczywistości; jasny drut na ciemnym tle wydaje się grubszy niż na jasnym. Skrzydła w ramach okiennych wydają się mniejsze, niż są w rzeczywistości. Posąg odlany z brązu wydaje się mniejszy niż ten wykonany z gipsu lub białego marmuru.
Architekci Starożytna Grecja Narożne kolumny ich budynków zostały grubsze od pozostałych, biorąc pod uwagę, że kolumny te z wielu punktów widzenia będą widoczne na tle jasnego nieba i ze względu na zjawisko napromieniowania będą wydawać się cieńsze. Jesteśmy poddawani swoistej iluzji co do pozornej wielkości Słońca. Artyści z reguły malują Słońce jako zbyt duże w porównaniu z innymi przedstawionymi obiektami. Z kolei na fotograficznych fotografiach krajobrazowych, na których ukazane jest Słońce, wydaje nam się ono nienaturalnie małe, choć obiektyw daje jego prawidłowy obraz.
Należy pamiętać, że zjawisko napromieniowania ujemnego można zaobserwować w przypadkach, gdy czarna nić lub lekko błyszczący metalowy drut wydaje się grubszy na białym tle niż na czarnym lub szarym. Jeśli na przykład koronkarka chce pochwalić się swoją twórczością, lepiej dla niej zrobić koronkę z czarnych nici i rozłożyć ją na białej podszewce. Jeśli zaobserwujemy przewody na tle równoległych ciemnych linii, np. na dachu z dachówki lub cegle, przewody wydają się pogrubione i przerwane w miejscu przecięcia każdej z ciemnych linii.
Efekty te obserwuje się również w przypadku nałożenia drutów w polu widzenia na wyraźny zarys budynku. Prawdopodobnie zjawisko naświetlania jest związane nie tylko z aberracyjnymi właściwościami soczewki, ale także z rozpraszaniem i załamaniem światła w środkowej części oka (warstwa płynu pomiędzy powieką a rogówką, ośrodki wypełniające przednią część oka). komorę i całe wnętrze oka). Zatem właściwości napromieniowania oka są w oczywisty sposób powiązane z jego zdolnością rozdzielczą i promienistą percepcją „punktowych” źródeł światła. Zdolność oka do przeceniania ostrych kątów jest związana z właściwościami aberracyjnymi, a więc częściowo ze zjawiskiem napromieniowania.
Astygmatyzm oka.
Astygmatyzm oka to wada oka, spowodowana zazwyczaj niesferycznym (torycznym) kształtem rogówki, a czasem także niesferycznym kształtem powierzchni soczewki. Astygmatyzm ludzkie oko został po raz pierwszy odkryty w 1801 roku przez angielskiego fizyka T. Younga. W przypadku tej wady (nawiasem mówiąc, nie wszyscy ludzie manifestują ją w ostrej formie), punktowe skupianie promieni padających równolegle do oka nie następuje z powodu różnego załamania światła przez rogówkę w różnych odcinkach. Silny astygmatyzm koryguje się okularami o cylindrycznych szkłach, które załamują promienie świetlne tylko w kierunku prostopadłym do osi cylindra.
Oczy całkowicie wolne od tej wady są u ludzi rzadkością, co można łatwo zauważyć. Aby zbadać oczy pod kątem astygmatyzmu, okuliści często korzystają ze specjalnego stołu, na którym dwanaście okręgów ma cieniowanie o jednakowej grubości w równych odstępach. Oko z astygmatyzmem będzie widzieć linie jednego lub większej liczby okręgów jako ciemniejsze. Kierunek tych czarnych linii pozwala wyciągnąć wniosek na temat natury astygmatyzmu oka.
Jeśli astygmatyzm wynika z niesferycznego kształtu powierzchni soczewki, to przechodząc od wyraźnego widzenia obiektów poziomych do oglądania obiektów pionowych, osoba musi zmienić akomodację oczu. Najczęściej odległość wyraźnego widzenia obiektów pionowych jest mniejsza niż poziomych.
Są dzieła sztuki, które znają wszyscy. Do tych obrazów turyści przy każdej pogodzie ustawiają się w długich kolejkach, a gdy już znajdą się w środku, po prostu robią sobie przed sobą selfie. Jeśli jednak zapytamy turystę, który odłączył się od grupy, dlaczego tak chętnie patrzy na to arcydzieło, raczej nie wyjaśni, dlaczego cierpiał, napierał i cierpiał z ogniskową. Często faktem jest, że na skutek ciągłego szumu informacyjnego wokół konkretnego dzieła zapomina się o jego istocie. Naszym zadaniem w dziale „Wielkie i niezrozumiałe” jest przypomnienie, dlaczego każdy powinien udać się do Ermitażu, Luwru i Uffizi.
Pierwszym obrazem w naszej sekcji był obraz „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza. To chyba najbardziej znane i kontrowersyjne dzieło sztuki rosyjskiej, a jednocześnie najbardziej rozpoznawalne na Zachodzie. Tak więc obecnie w Londynie odbywa się wystawa na dużą skalę, poświęcony kreatywności artysta. Głównym eksponatem był oczywiście „Czarny Kwadrat”. Można nawet argumentować, że europejscy krytycy Sztuka rosyjska kojarzy się nie z Karlem Bryullowem i Ilją Repinem, ale z Malewiczem. Jednocześnie niestety niewielu odwiedzających Galerię Trietiakowską czy Ermitaż może jasno powiedzieć, dlaczego ten obraz jest tak sławny. Dzisiaj postaramy się to naprawić.
Kazimierz Malewicz (1879 - 1935) „Autoportret”. 1933
1. To nie jest„Czarny kwadrat”, A„Czarny kwadrat na białym tle”
I to jest ważne. Fakt ten warto pamiętać jak twierdzenie Pitagorasa: jest mało prawdopodobne, aby przydał się w życiu, ale niewiedza o tym jest w jakiś sposób nieprzyzwoita.
K. Malewicza „Czarny kwadrat na białym tle”. 1915 Przechowywane w Galeria Trietiakowska
2. To nie jest kwadrat
Początkowo artysta nazwał swój obraz „Czworokątem”, co potwierdza geometria liniowa: nie ma kątów prostych, boki nie są do siebie równoległe, a same linie są nierówne. W ten sposób stworzył ruchomą formę. Chociaż oczywiście wiedział, jak posługiwać się linijką.
3. Dlaczego Malewicz narysował kwadrat?
Artysta w swoich wspomnieniach pisze, że zrobił to nieświadomie. Jednak rozwój myśl artystyczna widać na jego obrazach.
Malewicz pracował jako rysownik. Nic dziwnego, że początkowo fascynował go kubizm z jego regularnymi formami. Na przykład obraz z 1914 roku to „Kompozycja z Giocondą”. Tutaj już pojawiają się czarno-białe prostokąty.
-1.jpg)
Po lewej – Kazimierz Malewicz „Kompozycja z Moną Lisą”. Po prawej „Mona Lisa” Leonarda da Vinci, czyli „La Gioconda”
Następnie, tworząc scenografię do opery „Zwycięstwo nad słońcem”, pojawił się pomysł kwadratu jako samodzielnego elementu. Jednak obraz „Czarny kwadrat” pojawił się dopiero dwa lata później.
4. Dlaczego kwadratowy?
Malewicz uważał, że kwadrat jest podstawą wszelkich form. Kierując się logiką artysty, okrąg i krzyż są już elementami wtórnymi: obrót kwadratu tworzy okrąg, a ruch białych i czarnych płaszczyzn tworzy krzyż.
Obrazy „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż” były malowane jednocześnie z „Czarnym kwadratem”. Razem stworzyli podstawę nowego systemie artystycznym, ale dominacja zawsze była za kwadratem.
„Czarny kwadrat” – „Czarne kółko” – „Czarny krzyż”
5. Dlaczego kwadrat jest czarny?
Dla Malewicza czerń jest mieszaniną wszystkich istniejących kolorów, podczas gdy biel jest brakiem jakiegokolwiek koloru. Chociaż jest to całkowicie sprzeczne z prawami optyki. Wszyscy pamiętają, jak mówili nam w szkole, że czarny kolor pochłania resztę, a biały łączy całe spektrum. A potem przeprowadziliśmy eksperymenty z soczewkami, patrząc na powstałą tęczę. Ale u Malewicza jest odwrotnie.
6. Czym jest suprematyzm i jak go rozumieć?
Malewicz zapoczątkował nowy kierunek w sztuce w połowie lat 1910-tych. Nazwał to suprematyzmem, co po łacinie oznacza „najwyższy”. Oznacza to, że jego zdaniem ruch ten powinien stać się szczytem wszystkich twórczych poszukiwań artystów.
Suprematyzm łatwo rozpoznać: różne kształty geometryczne łączą się w jedną dynamiczną, zazwyczaj asymetryczną kompozycję.
K. Malewicza „Suprematyzm”. 1916
Przykład jednej z wielu suprematystycznych kompozycji artysty.
Co to znaczy? Takie formy są zwykle odbierane przez widza jako wielobarwne dziecięce kostki rozrzucone na podłodze. Zgadzam się, nie można rysować tych samych drzew i domów przez dwa tysiące lat. Sztuka musi znaleźć nowe formy wyrazu. I nie zawsze są one jasne dla zwykłych ludzi. Na przykład obrazy Małego Holendra były kiedyś rewolucyjne i głęboko konceptualne. W martwych naturach filozofia życia znalazła odzwierciedlenie w przedmiotach. Jednak teraz są one postrzegane raczej jako piękne zdjęcia współczesny widz po prostu nie zastanawia się nad głębokim znaczeniem dzieł.
Jan Davids de Heem „Śniadanie z owocami i homarem”. Druga ćwierć XVII wieku.
Każdy element w Holenderskie martwe natury niesie ze sobą pewne znaczenie symboliczne. Na przykład cytryna jest symbolem umiaru.
Ten harmonijny układ załamuje się, gdy zapoznamy się z malarstwem artystów awangardowych. System „piękny – nie piękny”, „realistyczny – nie realistyczny” tu nie działa. Widz musi się zastanowić, co mogą oznaczać te dziwne linie i koła na płótnie. Chociaż tak naprawdę cytryny w holenderskich martwych naturach nie mają mniejszego znaczenia, po prostu odwiedzający muzeum nie są zmuszani do rozmyślania o tym. W malarstwie XX-wiecznym trzeba od razu zrozumieć ideę dzieła sztuki, co jest znacznie trudniejsze.
7. Czy naprawdę tylko Malewicz był tak mądry?
Malewicz nie był pierwszym artystą, który zaczął tworzyć takie obrazy. Wielu mistrzów Francji, Anglii i Rosji było bliskich zrozumienia sztuki nieobiektywnej. W ten sposób Mondrian w latach 1913–1914 stworzył kompozycje geometryczne, a szwedzka artystka Hilma af Klint malowała tak zwane diagramy kolorów.
Hilma af Klint. Z cyklu SUW (Gwiazdy i Wszechświat). 1914 – 1915.
Jednak to właśnie od Malewicza geometria nabrała wyraźnego wydźwięku filozoficznego. Jego plan wyraźnie wynikał z poprzedniego ruch artystyczny– kubizm, w którym przedmioty dzieli się na geometryczne kształty, a każdy z nich jest malowany osobno. W suprematyzmie przestali przedstawiać pierwotną formę, artyści przeszli na czystą geometrię.
Pablo Picasso „Trzy kobiety”. 1908
Przykład kubizmu. Tutaj artysta nie porzuca jeszcze formy prototypowej – ludzkiego ciała. Figury wyglądają jak dzieło rzeźbiarza-cieśli, który zdawał się tworzyć swoje dzieło toporem. Każdy „szlif” rzeźby pomalowany jest odcieniem czerwieni i nie wykracza poza granice.
8. W jaki sposób kwadrat może być ruchomy?
Pomimo swojej zewnętrznej statyki obraz ten uważany jest za jeden z najbardziej dynamicznych w historii rosyjskiej awangardy.
Według artysty czarny kwadrat symbolizuje czystą formę i białe tło- nieskończona przestrzeń. Malewicz użył przymiotnika „dynamiczny”, aby pokazać, że forma ta znajduje się w przestrzeni. To jak planeta we wszechświecie.
Zatem tło i forma są od siebie nierozerwalnie związane: Malewicz pisał, że „w suprematyzmie najważniejsze są dwa fundamenty – energia czerni i bieli, które służą ujawnieniu formy działania”. (Malewicz K. Prace zebrane w 5 tomach. M., 1995. Tom 1. s. 187)
9. Dlaczego „Czarny kwadrat” ma dwie daty powstania?
Płótno powstało w roku 1915, choć na odwrocie sam autor napisał rok 1913. Zrobiono to najwyraźniej, aby ominąć konkurentów i ustanowić prymat w tworzeniu kompozycji suprematystycznych. Rzeczywiście, w 1913 roku artysta projektował operę „Zwycięstwo nad słońcem” i rzeczywiście w jego szkicach pojawił się czarny kwadrat jako symbol tego zwycięstwa.
Ale pomysł został zrealizowany w malarstwie dopiero w 1915 roku. Obraz prezentowany był na awangardowej wystawie „0, 10”, a artysta umieścił go w czerwonym narożniku, miejscu, gdzie w prawosławnych domach zwykle wiszą ikony. Tym krokiem Malewicz obwieścił znaczenie obrazu i miał rację: obraz stał się punktem zwrotnym w rozwoju awangardy.
Zdjęcie wykonane na wystawie „0, 10”. „Czarny kwadrat” wisi w czerwonym rogu
10. Dlaczego zarówno w Ermitażu, jak i w Galerii Trietiakowskiej znajduje się „Czarny kwadrat”?
Malewicz kilkakrotnie podejmował temat placu, gdyż dla niego jest to najważniejsza forma suprematystyczna, po której w kolejności ważności plasuje się okrąg i krzyż.
Na świecie są cztery „Czarne kwadraty”, ale nie są one swoimi kompletnymi kopiami. Różnią się wielkością, proporcjami i czasem powstania.
„Czarny kwadrat”. 1923 Przechowywany w Muzeum Rosyjskim
Drugi „Czarny kwadrat” powstał w 1923 roku na Biennale w Wenecji. Następnie w 1929 roku artysta stworzył trzeci obraz specjalnie na swoją osobistą wystawę. Przypuszcza się, że poprosił o to dyrektor muzeum, gdyż oryginał z 1915 roku był już pokryty siecią pęknięć i spękań. Artystowi nie spodobał się ten pomysł, odmówił, ale potem zmienił zdanie. Zatem na świecie jest jeszcze jeden plac.
„Czarny kwadrat”. 1929 Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej
Ostatnia powtórka powstała prawdopodobnie w 1931 roku. O istnieniu czwartej opcji nikt nie wiedział, aż w 1993 roku do oddziału Inkombanku w Samarze przyszedł pewien obywatel i zostawił ten obraz jako zabezpieczenie. Tajemniczego miłośnika malarstwa nigdy więcej nie widziano: nigdy nie wrócił po płótno. Obraz zaczął należeć do banku. Ale nie na długo: w 1998 roku zbankrutował. Obraz został zakupiony i przekazany do Ermitażu w celu przechowania.
„Czarny kwadrat”. Wczesne lata 30. XX wieku. Przechowywany w Ermitażu
I tak pierwszy obraz z 1915 r. i trzecia wersja z 1929 r. przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, druga w Muzeum Rosyjskim, a ostatnia w Ermitażu.
11. Jak współcześni zareagowali na „Czarny kwadrat”?
Jeśli nie ma już nadziei na zrozumienie dzieła Malewicza, nie ma co się smucić. Nawet zwolennicy rosyjskiego artysty awangardowego nie do końca rozumieli głębokie intencje artysty. Do dziś zachowały się pamiętniki jednej ze współczesnych mistrzowi, Very Pestel. Ona pisze:
„Malewicz po prostu namalował kwadrat i pomalował go całkowicie różowa farba, i kolejny z czarną farbą, a potem o wiele więcej kwadratów i trójkątów różne kolory. Jego pokój był elegancki, cały kolorowy i miło było dla oka przechodzić z jednego koloru na drugi - wszystkie o różnych geometrycznych kształtach. Jak spokojnie było patrzeć na różne kwadraty, nie myślałeś o niczym, nie chciałeś niczego. Kolor różowy mnie uszczęśliwił, a obok niego kolor czarny też mnie uszczęśliwił. I nam się to podobało. Staliśmy się także suprematystami.” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewicza. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. s. 144-145)
To tak samo, jak powiedzieć o martwych naturach małych Holendrów – po co o tym myśleć.
Jednak zdarzają się też bardziej rozsądne komentarze. Choć nie wszyscy rozumieli filozoficzny podtekst obrazu, doceniono jego wagę. Andriej Bieły tak powiedział o suprematyzmie:
„Historia malarstwa i wszystkie te Vrubele przed takimi kwadratami są zerowe!” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. s. 108).
Alexandre Benois, założyciel ruchu World of Art, był niezwykle oburzony wybrykami Malewicza, ale mimo to rozumiał znaczenie, jakie nabrał obraz:
„Czarny kwadrat w białej ramce to „ikona”, którą panowie futuryści proponują w miejsce Madonn i bezwstydnych Wenus. To nie jest zwykły żart, nie jest to proste wyzwanie, ale jest to jeden z aktów samoafirmacji tej zasady, która ma swoją nazwę w obrzydliwości spustoszenia…” (Benoit A. Ostatnia wystawa futurystyczna. Z „Malewicz o sobie…” T.2. s.524)
Ogólnie rzecz biorąc, obraz wywarł podwójne wrażenie na współczesnych artyście.
12. Dlaczego nie mogę narysować „Czarnego kwadratu” i stać się sławnym?
Możesz rysować, ale nie będziesz mógł stać się sławny. Oznaczający sztuka współczesna nie tylko w stworzeniu czegoś zupełnie nowego, ale także w prawidłowym zaprezentowaniu tego.
Na przykład przed Malewiczem malowano czarne kwadraty. W 1882 roku Paul Bealhold stworzył obraz o niepoprawnym politycznie tytule „Nocna walka Murzynów w piwnicy”. Już wcześniej, w XVII w. Artysta angielski Powódź namalowała Wielką Ciemność. Ale to rosyjski artysta awangardowy wyznaczył obraz nowa filozofia i zarządzał nim przez kilkadziesiąt lat. Czy możesz to zrobić? Więc idź dalej.
Robert Flood „Wielka ciemność” 1617
Paul Bealhold „Nocna nocna walka Murzynów w piwnicy”. 1882
Nasz wzrok może bardzo łatwo oszukać nasz mózg za pomocą prostych iluzji kolorów, które otaczają nas wszędzie. Niektóre z tych iluzji czekają na Ciebie dalej.
Ile kolorów jest na obrazku?
Niebieskie i zielone spirale mają w rzeczywistości ten sam kolor – zielony. Nie ma tutaj koloru niebieskiego.
Brązowy kwadrat na środku górnej krawędzi i „pomarańczowy” kwadrat na środku przedniej krawędzi mają ten sam kolor.
Przyjrzyj się uważnie tablicy. Jakiego koloru są komórki „A” i „B”? Czy „A” wydaje się czarne, a „B” białe? Prawidłowa odpowiedź znajduje się poniżej.
Komórki „B” i „A” mają ten sam kolor. Szary.
Czy dolna część sylwetki wydaje się jaśniejsza? Za pomocą palca zamknij poziomą granicę pomiędzy górą i dołem kształtu.
Czy widzisz szachownicę z czarno-białymi komórkami? Szare połówki czarnych i białych komórek mają ten sam odcień. Kolor szary jest postrzegany jako czarny lub biały.
Figurki koni mają ten sam kolor.
Ile jest kolorów, nie licząc białego? 3? 4? W rzeczywistości są tylko dwa - różowy i zielony.
Jakiego koloru są tutaj kwadraty? Tylko zielone i kolor różowy.
Złudzenie optyczne
Patrzymy na kropkę, a szary pasek na pomarańczowym tle staje się... niebieski.
W miejscu znikających fioletowych plam pojawia się zielona plama poruszająca się po okręgu. Ale w rzeczywistości go nie ma! A jeśli skoncentrujesz się na krzyżu, fioletowe plamy znikną.
Jeśli przyjrzysz się uważnie punktowi w środku czarno-białego obrazu przez 15 sekund, obraz nabierze koloru.
Patrz na środek czarnej kropki przez 15 sekund. Obraz zmieni kolor.
Patrz na 4 kropki pośrodku obrazu przez 30 sekund, następnie przenieś wzrok na sufit i mrugnij. Co widziałeś?
Na skrzyżowaniach wszystkich białych pasków, z wyjątkiem skrzyżowania, na którym w danej chwili skupiasz wzrok, widoczne są małe czarne plamki, których w rzeczywistości tam nie ma.
Zanik
Jeśli przez kilka sekund przyjrzysz się uważnie kropce pośrodku, szare tło zniknie.
Skoncentruj wzrok na środku obrazu. Po chwili rozmyte kolorowe obrazy znikną i zmienią się w jednolite białe tło.