Krajobrazy pikseli. Wprowadzenie do Pixel Art dla gier. Przygotowanie do pracy

26.06.2020

Pixel Art (Pixel Art) - przetłumaczone z angielskiego jako sztuka pikselowa. Piksel to z kolei najmniejszy element graficzny obrazu cyfrowego.

Zatem Pixel Art dosłownie oznacza sztukę rysowania za pomocą pikseli.

Dla jasności spójrzmy na ten przykład:

Owlboy (gra w pikselach)

Tak wyglądają gry z grafiką w stylu Pixel Art.

Bardzo często tego typu grafiki wykorzystuje się w grach indie, gdyż mają one bardzo rozpoznawalny styl gier komputerowych.

Jednak Pixel Art to nie tylko grafika, duszki i obrazy do gier, to cały kierunek sztuki cyfrowej i grafiki.

Piękne obrazy można narysować za pomocą grafiki pikselowej:

Tego retro stylu graficznego z niczym nie pomylisz.

Niektóre obrazy w tym stylu są całkiem godne zajęcia miejsca na pulpicie.

Są też bardzo fajni artyści, którzy pracują w tym stylu.

Spójrz na to zdjęcie. Każdy piksel został tutaj narysowany osobno i ręcznie. To jak układanie mozaiki, tak jak robili to wcześniej i nadal to robią.

Jeśli powiększymy ten obraz, zobaczymy z bliska, jak wszystko jest zrobione:

Unikalny styl sztuki pikselowej polega na tym, że przejścia kolorów są dość wyraźne i nie ma antyaliasingu. Weźmy dla przykładu inną pracę z grafiki cyfrowej na dość przeciętnym poziomie, spójrzcie na tę rysunek dziewczyny w okularach(18+) na blogu www.econdude.pw.

Jest to rysunek wykonany myszką komputerową w programie SAI2.0.

Jeśli jednak powiększysz ten obraz, zobaczysz wygładzanie:

Nie ma wyraźnych przejść kolorów i odcieni, ale w pixel art przejścia są wyraźne.

Przyjrzyj się na przykład, jak można tworzyć przejścia między kolorami w grafice pikselowej:

Jest to obraz przybliżony; jeśli spojrzysz na niego z daleka w wysokiej rozdzielczości, przejście kolorów będzie dość płynne, ale tutaj widoczna będzie klarowność i spójność stylu.

Oto kolejny przykład, całkiem klasyczny rysunek w stylu marynaty:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

Kiedy się zbliżysz, zdjęcia nie wydają się zbyt piękne, ale jeśli spojrzysz na grafikę pikselową z daleka, w wyższej rozdzielczości, może wyglądać wspaniale.

Czy możesz sobie wyobrazić, jaką wspaniałą pracę wykonują tacy artyści?

Czasami mówią, że Pixel Art robi się w ten sposób, bo jest taniej, mówią, że niezależni programiści po prostu nie mają środków na tworzenie nowoczesnej grafiki 3D, więc korzystają z najprostszej rzeczy, jaką przychodzą im na myśl, rysując w podstawowym redaktorzy graficy pikseli.

Jednak każdy, kto rysował cokolwiek w stylu Pixel Art, powie, że jest to niemal najdroższy styl graficzny pod względem zasobów (przede wszystkim czasu).

Animacja w stylu Pixel Art to generalnie piekielna robota.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

Trzeba zatem jeszcze udowodnić, że Pixel Art to „leniwy styl”, powiedziałbym nawet, że wręcz przeciwnie, nie jest to ani trochę leniwy styl graficzny.

Jednak każdy może nauczyć się rysować coś prostego w stylu Pixel Art i nie potrzeba do tego żadnych specjalnych programów, wystarczy prosty edytor graficzny.

Jeśli chcesz nauczyć się rysować w tym stylu, potrzebujesz, jak w każdym innym przypadku, dużo praktyki i możesz zacząć np. od artykułów o Habré: Kurs sztuki pikseli

Znajdziesz tam także podstawowe zasady sztuki pikselowej.

Oto jeden przykład rysowania grafiki pikselowej (przyspieszonego wideo - szybkie rysowanie) na poziomie początkującym. Możesz nauczyć się rysować w ten sposób dosłownie w tydzień:

Pixelart:: rysowanie statku kosmicznego

Czasami w ten styl Robią naprawdę szalone rysunki, nie mogę uwierzyć, że ktoś to narysował i chcę wiedzieć, ile czasu nad tym spędziłem. Przykład:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Widzisz to zdjęcie Sarah Carrigan ze StarCrafta? Jak myślisz, co to jest i jak się to robi?

Ten człowiek zbudował go z klocków w grze Minecraft, praca trwała 23 tygodnie.

Przyglądając się bliżej, widać, że są to wszystkie osobne bloki.

Formalnie nie jest to już pixel art, a nawet „minecraft block art”, jednak istota stylu pozostaje ta sama i jest to według autora największy rysunek pixel art i rekord świata.

W rzeczywistości, jeśli przyjrzysz się uważnie dowolnemu zdjęciu lub obrazowi, oczywiste jest, że składa się ono również z pikseli, jak ogólnie każdy obraz. Ale cała różnica polega na tym, że grafika pikselowa jest tworzona ręcznie, piksel po pikselu.

Inny przykład stworzyli artyści i animatorzy Paul Robertson i Ivan Dixon:

SIMPSONÓW piksel

Czuje się tu ogrom pracy, i to nawet przy jej wykorzystaniu dodatkowe narzędzia(istnieją filtry, które zamieniają zdjęcia w grafikę pikselową) zajęłoby to bardzo dużo czasu.

Osobiście uważam, że obrazy w stylu Pixel Art to najbardziej realna sztuka współczesna lepszy sens to słowo.

Każdy obraz Pixel Art ma bardzo wyraźną wartość, jest widoczny i odczuwalny.

Nawet osoba, która tego dobrze nie rozumie, może to docenić.

Jednak niestety ten gatunek sztuki nie jest zbyt popularny i obecnie uważany jest za przestarzały i należy do niego powrócić ostatnie lata w postaci wielu gier ze Steama w stylu pixel art, ludziom też zaczyna się nudzić. Chociaż osobiście uważam, że ten retro styl graficzny to już klasyka, a prawdziwy klasyk nigdy nie umrze.

" itemprop="image">

W tym 10-etapowym samouczku Jak narysować Pixel Art nauczę Cię, jak stworzyć „duszka” (pojedynczą postać lub obiekt 2D). Sam termin oczywiście pochodzi z gier wideo.

Nauczyłem się tworzyć grafikę pikselową, ponieważ potrzebowałem jej do grafiki w mojej grze. Po latach treningu oswoiłem się z tym i zacząłem rozumieć, że sztuka pikselowa to coś więcej niż tylko narzędzie. Obecnie sztuka pikselowa jest bardzo popularna wśród twórców gier i ilustratorów.

Ten poradnik powstał wiele lat temu, aby uczyć ludzi prostych koncepcji tworzenia grafiki pikselowej, ale był wielokrotnie aktualizowany, dzięki czemu znacznie różni się od wersji oryginalnej. W Internecie jest wiele samouczków na ten sam temat, ale wszystkie wydają mi się zbyt skomplikowane lub długie. sztuka pikselowa nie jest nauką. Podczas tworzenia grafiki pikselowej nie należy obliczać wektorów.

Narzędzia

Jedną z głównych zalet tworzenia pixel artu jest to, że nie potrzebujesz żadnych zaawansowanych narzędzi - wystarczy domyślny edytor graficzny zainstalowany na Twoim komputerze. Warto wspomnieć, że istnieją programy przeznaczone specjalnie do tworzenia pixel artu, jak np. Pro Motion czy Pixen (dla użytkowników komputerów Mac). Sam ich nie testowałem, ale słyszałem wiele pozytywnych opinii. W tym tutorialu będę korzystał z Photoshopa, który choć kosztuje dużo, zawiera naprawdę sporo przydatne narzędzia do tworzenia dzieł sztuki, z których niektóre są bardzo przydatne do pikselowania.

Jak narysować grafikę pikselową w Photoshopie

Podczas korzystania z Photoshopa twoją główną bronią będzie narzędzie Ołówek (klawisz B), które jest alternatywą dla narzędzia Pędzel. Ołówek umożliwia kolorowanie w pojedynczych pikselach bez nakładania się kolorów.

Będziemy potrzebować jeszcze dwóch narzędzi: „Zaznaczanie” (klawisz M) i „Magiczna różdżka” (klawisz W), aby zaznaczyć i przeciągnąć lub skopiować i wkleić. Pamiętaj, że przytrzymując klawisz Alt lub Shift podczas dokonywania selekcji, możesz dodać wybrane obiekty lub wykluczyć je z aktualnej listy selekcji. Jest to przydatne, gdy trzeba zaznaczyć nierówne obiekty.

Do przenoszenia kolorów można również użyć zakraplacza. Istnieje tysiąc powodów, dla których zachowanie kolorów w sztuce pikselowej jest ważne, dlatego warto wybrać kilka kolorów i używać ich w kółko.

Na koniec pamiętaj o wszystkich skrótach klawiszowych, ponieważ może to zaoszczędzić dużo czasu. Zwróć uwagę na „X”, który przełącza między kolorami podstawowymi i dodatkowymi.

Kwestia

Piksele to te same małe kolorowe kwadraty. Najpierw musisz zrozumieć, jak skutecznie rozmieścić te kwadraty, aby utworzyć pożądaną linię. Przyjrzymy się dwóm najpopularniejszym typom linii: prostym i zakrzywionym.

Proste linie

Wiem, co myślisz: tutaj wszystko jest tak proste, że nie ma sensu się w nic zagłębiać. Ale jeśli chodzi o piksele, nawet proste linie mogą stać się problemem. Musimy unikać postrzępionych elementów – małych fragmentów linii, które sprawiają, że całość wygląda nierówno. Pojawiają się, jeśli jedna część linii jest większa lub mniejsza niż pozostałe ją otaczające.

Zakrzywione linie

Rysunek zakrzywione linie, należy upewnić się, że spadek lub wzrost jest równomierny na całej długości. W w tym przykładzie, gładka linia ma odstępy 6 > 3 > 2 > 1, ale linia z odstępami 3 > 1< 3 выглядит зазубренной.

Umiejętność rysowania linii jest kluczowym elementem sztuki pikselowej. Nieco dalej opowiem o antyaliasingu.

Konceptualizacja

Aby rozpocząć, będziesz potrzebować dobry pomysł! Spróbuj wyobrazić sobie, co będziesz robić w sztuce pikselowej - na papierze lub po prostu w myślach. Gdy masz już pomysł na rysunek, możesz skoncentrować się na samej pikselacji.

Tematy do przemyśleń

Do czego będzie używany ten duszek? Czy to do strony internetowej czy do gry? Czy konieczne będzie później wykonanie animacji? Jeśli tak, będzie musiał być mniejszy i mniej szczegółowy. I odwrotnie, jeśli nie będziesz w przyszłości pracować z duszkiem, możesz dołączyć do niego tyle części, ile potrzebujesz. Dlatego z góry zdecyduj, do czego dokładnie ten duszek jest potrzebny i wybierz optymalne parametry.
Jakie istnieją ograniczenia? Wspomniałem już wcześniej, jak ważna jest konserwacja kwiatów. Główny powód jest ograniczona paleta kolorów ze względu na wymagania systemowe (co jest bardzo mało prawdopodobne w naszych czasach) lub ze względu na kompatybilność. Lub dla dokładności, jeśli emulujesz określony styl C64, NES itp. Warto także zastanowić się nad wymiarami swojego duszka i czy nie odstaje on zbytnio od potrzebnych obiektów tła.

Spróbujmy!

W tym samouczku nie ma żadnych ograniczeń, ale chciałem się upewnić, że moja grafika pikselowa będzie wystarczająco duża, aby można było szczegółowo zobaczyć, co dzieje się w każdym z kroków. W tym celu zdecydowałem się posłużyć jako model Luchą Prawnikiem, postacią ze świata wrestlingu. Idealnie pasowałby do bijatyki lub szybkiej gry akcji.

Okrążenie

Czarny kontur będzie dobrą bazą dla twojego duszka, więc od tego zaczniemy. Wybraliśmy czarny, bo dobrze wygląda, ale jest też trochę ciemny. W dalszej części tutoriala powiem Ci jak zmienić kolor konturu, aby zwiększyć realizm.

Istnieją dwa podejścia do tworzenia konturu. Możesz narysować kontur ręcznie, a następnie nieco go dostosować, lub możesz narysować wszystko po jednym pikselu na raz. Tak, wszystko zrozumiałeś poprawnie, mówimy o tysiącu kliknięć.

Wybrana metoda zależy od rozmiaru duszka i umiejętności tworzenia pikseli. Jeśli duszek jest naprawdę ogromny, bardziej logiczne byłoby narysowanie go ręcznie w celu utworzenia przybliżona forma, a następnie przytnij. Uwierz mi, jest to znacznie szybsze niż próba natychmiastowego narysowania idealnego szkicu.

W moim tutorialu tworzę dość dużego duszka, więc tutaj zostanie pokazana pierwsza metoda. Będzie łatwiej, jeśli wszystko jasno pokażę i wyjaśnię, co się stało.

Krok pierwszy: ogólny zarys

Za pomocą myszy lub tabletu narysuj ogólny zarys duszka. Upewnij się, że NIE jest ZBYT surowy, co oznacza, że wygląda mniej więcej tak, jak widzisz produkt końcowy.

Mój szkic niemal całkowicie pokrywał się z tym, co zaplanowałem.

Krok drugi: Wypoleruj kontur

Zacznij od powiększenia obrazu 6 lub 8 razy. Powinieneś widzieć wyraźnie każdy piksel. A następnie oczyść kontur. W szczególności warto zwrócić uwagę na „zbłąkane piksele” (cały kontur nie powinien mieć więcej niż jeden piksel grubości), pozbyć się postrzępionych krawędzi i dodać drobne szczegóły, które pominęliśmy w pierwszym kroku.

Nawet duże duszki bardzo rzadko przekraczają wymiary 200 na 200 pikseli. Wyrażenie „zrób więcej za mniej” to świetny sposób na opisanie procesu pikselowania. Wkrótce przekonasz się, że nawet jeden piksel ma znaczenie.

Uprość swój zarys tak bardzo, jak to możliwe. Później zajmiemy się szczegółami, teraz musisz popracować nad znalezieniem dużych pikseli, takich jak na przykład segmentacja mięśni. Sprawa nie wygląda obecnie najlepiej, ale bądź trochę cierpliwy.

Kolor

Kiedy kontur jest już gotowy, otrzymujemy swego rodzaju arkusz do kolorowania, który należy wypełnić kolorami. Pomogą nam w tym farby, zalewanie i inne narzędzia. Wybór kolorów może być trudny, ale teoria kolorów z pewnością nie jest tematem tego artykułu. Tak czy inaczej, istnieje kilka podstawowych pojęć, które musisz znać.

Model kolorów HSB

Jest to angielski skrót składający się ze słów Hue, Saturation, Brightness. Jest to tylko jeden z wielu komputerowych modeli kolorów (lub numerycznych reprezentacji kolorów). Prawdopodobnie słyszałeś o innych przykładach, takich jak RGB i CMYK. Większość edytorów obrazów używa HSB do wyboru kolorów, więc skupimy się na tym.

Odcień– Barwa jest tym, co zwykliśmy nazywać kolorem.

Nasycenie– Nasycenie – określa intensywność koloru. Jeśli wartość wynosi 100%, jest to maksymalna jasność. Jeśli go obniżysz, kolor pojawi się zmatowienie i stanie się „szary”.

Jasność– światło emitujące kolor. Na przykład dla osoby czarnej wskaźnik ten wynosi 0%.

Wybieranie kolorów

Decyzja, który kolor wybrać, należy do Ciebie, ale jest kilka rzeczy, o których warto pamiętać:

Matowe i nienasycone kolory wyglądają bardziej realistycznie niż kreskówkowo.
Pomyśl o kole kolorów: im dalej od siebie znajdują się dwa kolory na kole, tym gorzej do siebie pasują. Jednocześnie czerwień i pomarańcz, które znajdują się blisko siebie, świetnie razem wyglądają.

Im więcej kolorów użyjesz, tym bardziej rozmyty będzie Twój rysunek. Dlatego wybierz kilka podstawowych kolorów i użyj ich. Pamiętajcie, że kiedyś Super Mario powstawał wyłącznie z kombinacji brązu i czerwieni.

Stosowanie kolorów

Nakładanie koloru jest bardzo proste. Jeśli korzystasz z Photoshopa, to po prostu zaznacz żądany fragment, zaznacz go magiczną różdżką (klawisz W), a następnie wypełnij go kolorem głównym (Alt-F) lub kolorem dodatkowym Ctrl-F).

Zacienienie

Cieniowanie jest jedną z najważniejszych części w dążeniu do zostania półbogiem pikselizacji. To właśnie na tym etapie duszek albo zaczyna wyglądać lepiej, albo zamienia się w dziwną substancję. Postępuj zgodnie z moimi instrukcjami, a na pewno odniesiesz sukces.

Krok pierwszy: wybierz źródło światła

Najpierw wybieramy źródło światła. Jeśli duszek jest częścią większego fragmentu, który ma własne źródła światła, takie jak lampy, pochodnie itp. Każdy z nich może mieć różny wpływ na wygląd duszka. Tak czy inaczej, wybór odległego źródła światła, takiego jak słońce, świetny pomysł dla większości grafik pikselowych. Na przykład w przypadku gier będziesz musiał stworzyć możliwie najjaśniejszego duszka, który można następnie dostosować do otoczenia.

Zwykle wybieram odległe światło gdzieś przed duszkiem, tak aby oświetlony był tylko przód i góra duszka, a reszta była zacieniona.

Krok drugi: bezpośrednie cieniowanie

Kiedy już wybierzemy źródło światła, możemy zacząć przyciemniać obszary, które są od niego najbardziej oddalone. Nasz model oświetlenia nakazuje, aby dolna część głowy, ramiona, nogi itp. były zacienione.

Pamiętajmy, że płaskie rzeczy nie mogą rzucać cieni. Weź kartkę papieru, zgnij ją i rzuć po stole. Jak zorientowałeś się, że nie jest już płasko? Po prostu widziałaś wokół niego cienie. Użyj cieniowania, aby podkreślić fałdy odzieży, mięśni, futra, koloru skóry i tak dalej.

Krok trzeci: Miękkie cienie

Do tworzenia miękkich cieni należy używać drugiego odcienia, jaśniejszego od pierwszego. Jest to konieczne w przypadku obszarów, które nie są bezpośrednio oświetlone. Można je również stosować do przejść z jasnych do ciemnych obszarów i na nierównych powierzchniach.

Krok czwarty: oświetlone obszary

Należy również podkreślić miejsca, które otrzymują bezpośrednie promienie światła. Warto zauważyć, że świateł powinno być mniej niż cieni, w przeciwnym razie przyciągną niepotrzebną uwagę, to znaczy będą się wyróżniać.

Oszczędź sobie bólu głowy, pamiętając o jednej prostej zasadzie: najpierw cienie, potem światła. Powód jest prosty: jeśli nie będzie cieni, zbyt duże fragmenty zostaną wydmuchane, a przy nakładaniu cieni trzeba będzie je zmniejszyć.

Kilka przydatnych zasad

Cienie zawsze stanowią wyzwanie dla początkujących, dlatego przedstawiamy kilka zasad, których należy przestrzegać podczas cieniowania.

Nie używaj gradientów. Najczęstszy błąd popełniany przez początkujących. Gradienty wyglądają okropnie i nawet w przybliżeniu nie odzwierciedlają gry światła na powierzchniach.
Nie używaj miękkiego cieniowania. Mówię o sytuacji, gdy cień jest zbyt daleko od konturu, bo wtedy wygląda bardzo niewyraźnie i uniemożliwia identyfikację źródła światła.
Nie używaj zbyt wielu cieni. Łatwo pomyśleć, że „im więcej kolorów, tym bardziej realistyczny obraz”. Tak czy inaczej, w prawdziwe życie Jesteśmy przyzwyczajeni do widzenia rzeczy w ciemnych lub jasnych widmach, a nasz mózg odfiltrowuje wszystko pomiędzy. Użyj tylko dwóch ciemnych (ciemnych i bardzo ciemnych) i dwóch jasnych (jasnych i bardzo jasnych) i nałóż je na kolor bazowy, a nie jeden na drugim.
Nie używaj zbyt podobnych kolorów. Nie ma potrzeby używania prawie identycznych kolorów, chyba że chcesz zrobić naprawdę rozmytego duszka.

Roztrząsanie

Zachowanie kolorów to coś, na co twórcy grafiki pikselowej naprawdę muszą zwracać uwagę. Innym sposobem uzyskania większej liczby cieni bez użycia większej liczby kolorów jest dithering. Podobnie jak w tradycyjnym malarstwie stosuje się „kreskowanie” i „kreskowanie”, co oznacza, że dosłownie uzyskuje się coś pomiędzy dwoma kolorami.

Prosty przykład

Oto prosty przykład tego, jak za pomocą ditheringu można utworzyć cztery opcje cieniowania z dwóch kolorów.

Zaawansowany przykład

Porównaj powyższy obraz (utworzony przy użyciu gradientu w Photoshopie) z obrazem utworzonym przy użyciu zaledwie trzech kolorów przy użyciu ditheringu. Należy pamiętać, że do tworzenia „kolorów sąsiadujących” można zastosować różne wzory. Łatwiej będzie ci zrozumieć zasadę, jeśli sam stworzysz kilka wzorów.

Aplikacja

Dithering może nadać Twojemu duszkowi wspaniały wygląd retro, ponieważ wiele wczesnych gier wideo intensywnie korzystało z tej techniki ze względu na małą liczbę dostępnych palet kolorów (jeśli chcesz zobaczyć mnóstwo przykładów ditheringu, sprawdź gry opracowane dla Sega Geneza). Sam nie korzystam zbyt często z tej metody, ale w celach edukacyjnych pokażę jak można ją zastosować na naszym duszku.

Ditheringu możesz używać do woli, jednak warto zauważyć, że tylko nieliczni korzystają z niego naprawdę dobrze.

Selektywne konturowanie

Konturowanie selektywne, zwane także konturowaniem wybranym, jest podtypem cieniowania konturowego. Zamiast używać czarnej linii, wybieramy kolor, który będzie wyglądał bardziej harmonijnie na Twoim duszku. Dodatkowo zmieniamy jasność tego konturu bliżej krawędzi duszka, pozwalając źródłu koloru określić, jakich kolorów powinniśmy użyć.

Do tego momentu używaliśmy czarnego konturu. Nie ma w tym nic złego: czerń wygląda świetnie, a także pozwala duszkowi wyróżnić się na tle otaczających obiektów. Jednak stosując tę metodę rezygnujemy z realizmu, który w niektórych przypadkach mógłby nam się przydać, gdyż nasz duszek w dalszym ciągu wygląda kreskówkowo. Selektywne konturowanie pozwala się tego pozbyć.

Zauważysz, że użyłem selaute, aby złagodzić definicję jego mięśni. Wreszcie nasz duszek zaczyna wyglądać jak pojedyncza jednostka, a nie ogromna ilość oddzielne fragmenty.

Porównaj to z oryginałem:

Wygładzanie

Sposób wygładzania jest prosty: dodanie kolorów pośrednich do krawędzi, aby wyglądały na gładsze. Na przykład, jeśli masz czarną linię na białym tle, to małe szare piksele zostaną dodane do jej przerwań wzdłuż krawędzi.

Technika 1: Wygładzanie załamań

Ogólnie rzecz biorąc, należy dodać kolory pośrednie tam, gdzie występują załamania, w przeciwnym razie linia będzie wyglądać na postrzępioną. Jeśli nadal wygląda nierówno, dodaj kolejną warstwę jaśniejszych pikseli. Kierunek nakładania warstwy pośredniej musi pokrywać się z kierunkiem krzywizny.

Chyba nie potrafię tego lepiej wytłumaczyć, nie komplikując. Wystarczy spojrzeć na zdjęcie, a zrozumiecie, co mam na myśli.

Technika 2: Zaokrąglanie nierówności

Technika 3: wymazywanie końcówek linii

Aplikacja

Teraz zastosujmy antyaliasing do naszego wydruku. Pamiętaj, że jeśli chcesz, aby duszek dobrze wyglądał na tle dowolnego koloru tła, nie powinieneś wygładzać zewnętrznej krawędzi linii. W przeciwnym razie duszek będzie miał bardzo nieodpowiednią aureolę w miejscu styku z tłem i dlatego będzie zbyt wyraźnie wyróżniał się na tle dowolnego tła.

Efekt jest bardzo subtelny, ale ma ogromne znaczenie.

Dlaczego musisz to zrobić ręcznie?

Możesz zapytać: „Dlaczego po prostu nie zastosować filtra edytora graficznego do naszego duszka, jeśli chcemy, żeby wyglądał gładko?” Odpowiedź jest również prosta – żaden filtr nie sprawi, że Twój duszek będzie tak przejrzysty i czysty jak ręcznie wykonany. Będziesz mieć pełną kontrolę nie tylko nad tym, jakich kolorów użyjesz, ale także nad tym, gdzie je zastosować. Poza tym wiesz lepiej niż jakikolwiek filtr, gdzie antyaliasing będzie odpowiedni i gdzie są obszary, w których piksele po prostu stracą swoją jakość.

Wykończeniowy

Wow, jesteśmy coraz bliżej momentu, w którym będziesz mógł wyłączyć komputer i wyjąć z lodówki zimną butelkę piwa. Ale to jeszcze nie dotarło! Ostatnia część dotyczy tego, co odróżnia zapalonego amatora od doświadczonego profesjonalisty.

Cofnij się o krok i przyjrzyj się swojemu duszkowi. Istnieje możliwość, że nadal wygląda na „wilgotny”. Poświęć trochę czasu na doskonalenie i upewnianie się, że wszystko jest idealne. Nieważne, jak bardzo jesteś już zmęczony, przed tobą przyjemna część. Dodaj szczegóły, aby Twój duszek wyglądał bardziej interesująco. Tutaj w grę wchodzą Twoje umiejętności i doświadczenie związane z pikselowaniem.

Może Was zdziwić, że przez cały ten czas nasz Prawnik Lucha nie miał oczu, albo że paczka, którą trzymał, była pusta. Właściwie powodem jest to, że chciałem się powstrzymać od drobnych szczegółów. Zwróć także uwagę na lamówkę, którą dodałam do jego opasek na głowę, rozporek na spodniach... a kim byłby człowiek bez sutków? Przyciemniłem też trochę dolną część jego tułowia, aby jego ramię bardziej wyróżniało się na tle ciała.

Wreszcie skończyłeś! Lucha Lawyer jest lekki, bo ma tylko 45 kolorów (lub może być bardzo ciężki – wszystko zależy od ograniczeń Twojej palety), a jego rozdzielczość wynosi w przybliżeniu 150 na 115 pikseli. Teraz możesz otworzyć swoje piwo!

Pełny postęp:

To zawsze jest zabawne. Oto GIF pokazujący ewolucję naszego duszka.

Poznaj podstawy sztuki i ćwicz tradycyjne techniki. Całą wiedzę i umiejętności niezbędne do rysowania i rysowania można zastosować do pikselowania.
Zacznij od małych duszków. Najtrudniejszą rzeczą jest nauczenie się umieszczania wielu części za pomocą minimalna ilość pikseli, aby nie tworzyć duszków tak dużych jak moje.
Zapoznaj się z twórczością artystów, których podziwiasz i nie bój się być nieoryginalnym. Najlepszy sposób uczenie się – powtarzanie fragmentów pracy innych osób. Do produkcji własny styl zajmuje to dużo czasu.
Jeśli nie masz tabletu, kup go. Ciągłe załamania nerwowe i stres wywołany ciągłym klikaniem lewym przyciskiem myszy nie są zabawne i raczej nie zrobią wrażenia na osobach płci przeciwnej. Używam małego Wacom Graphire2 - podoba mi się jego kompaktowość i przenośność. Możesz preferować większy tablet. Przed zakupem umów się na krótką jazdę próbną.
Podziel się swoją pracą z innymi, aby poznać ich opinie. Może to być również dobry sposób na poznanie nowych przyjaciół maniaków.

P.S.

Znaleziono oryginalny artykuł. Jeśli masz linki do fajnych tutoriali, które wymagają przetłumaczenia, wyślij je na naszą imprezę. Lub napisz bezpośrednio do wiadomości grupowych

Obecnie programy takie jak Photoshop, Illustrator, Corel ułatwiają pracę projektanta i ilustratora. Za ich pomocą można w pełni pracować, nie rozpraszając się układem pikseli, jak miało to miejsce pod koniec ubiegłego wieku. Wszystko niezbędne obliczenia tworzy oprogramowanie - edytory graficzne. Ale są ludzie, którzy działają w innym kierunku, nie tylko innym, ale wręcz zupełnie przeciwnym. Mianowicie stosują ten sam oldschoolowy układ pikseli, aby uzyskać w swoich pracach niepowtarzalny efekt i klimat.

Przykład sztuki pikselowej. Fragment.

W tym artykule chcielibyśmy porozmawiać o ludziach zajmujących się grafiką pikselową. Przyjrzyjmy się bliżej ich najlepszym dziełom, które już ze względu na samą złożoność ich realizacji można bez przesady nazwać dziełami sztuka współczesna. Prace, które zapierają dech w piersiach, gdy się je ogląda.

Sztuka pikseli. Najlepsze prace i ilustratorzy

Miasto. Autor: Zoggles

Bajkowy zamek. Autor: Tinuleaf

Średniowieczna wioska. Autor: Docdoom

Wiszące ogrody Babilonu. Autor: Zaćmienie Księżyca

Obszar mieszkalny. Autor:

Sztuka pikseli(napisane bez łącznika) lub grafika pikselowa- kierunek sztuki cyfrowej polegający na tworzeniu obrazów na poziomie pikseli (czyli minimalnej jednostki logicznej, z której składa się obraz). Nie wszystkie obrazy rastrowe są grafiką pikselową, chociaż wszystkie składają się z pikseli. Dlaczego? Bo ostatecznie koncepcja sztuki pikselowej obejmuje nie tyle wynik, ile proces tworzenia ilustracji. Piksel po pikselu i tyle. Jeśli zrobisz zdjęcie cyfrowe, znacznie je zmniejszysz (tak, aby piksele stały się widoczne) i będziesz twierdził, że narysowałeś je od zera, będzie to prawdziwe fałszerstwo. Chociaż pewnie znajdą się naiwni prostacy, którzy będą Cię chwalić za Twoją żmudną pracę.

Obecnie nie wiadomo, kiedy dokładnie powstała ta technika; korzenie zaginęły gdzieś na początku lat siedemdziesiątych. Jednak technika komponowania obrazów z małych elementów sięga znacznie starszych form sztuki, takich jak mozaiki, haft krzyżykowy, tkanie dywanów i beading. Samo określenie „pixel art” jako definicja sztuki pikselowej zostało po raz pierwszy użyte w artykule Adele Goldberg i Roberta Flegala w czasopiśmie Communications of the ACM (grudzień 1982).

Najbardziej rozpowszechnionym zastosowaniem sztuki pikselowej jest gry komputerowe, co nie jest zaskakujące - umożliwiało tworzenie obrazów niewymagających pod względem zasobów, a jednocześnie wyglądających naprawdę pięknie (zabierając jednocześnie artyście dużo czasu i wymagając pewnych umiejętności, a więc sugerując dobre wynagrodzenie). w rozkwicie, najwyższy punkt w fazie rozwoju, są oficjalnie nazywane grami wideo na konsolach drugiej i trzeciej generacji (początek lat 90.). Dalszy postęp technologii, pojawienie się najpierw 8-bitowego koloru, a potem True Color, rozwój grafiki trójwymiarowej – wszystko to z czasem zepchnęło pixel art na dalszy plan i na trzecie miejsce, a potem zaczęło się wydawać, że pixel art dobiegł końca.

Dziwne, ale to właśnie Pan Postęp naukowy i technologiczny wysunął na pierwszy plan grafikę pikselową w połowie lat 90-tych ostatnie pozycje, a później przywróciło go do gry – wprowadzając na świat urządzenia mobilne w postaci telefonów komórkowych i PDA. W końcu niezależnie od tego, jak przydatne może być nowe urządzenie, ty i ja wiemy, że jeśli nie możesz przynajmniej zagrać na nim w pasjansa, jest to bezwartościowe. Cóż, tam, gdzie jest ekran o niskiej rozdzielczości, jest sztuka pikselowa. Jak to mówią, witaj ponownie.

Oczywiście różne elementy wsteczne odegrały swoją rolę w powrocie grafiki pikselowej, uwielbiającej nostalgię za starymi, dobrymi grami z dzieciństwa, mówiąc: „Ech, już tak nie robią”; esteci potrafiący docenić piękno pixel artu oraz indie developerzy, którzy nie dostrzegają współczesnych piękności graficznych (a czasem, choć rzadko, po prostu nie wiedzą jak je wdrożyć we własnych projektach), dlatego rzeźbią pixel art . Ale nadal nie dyskontujmy projektów czysto komercyjnych - aplikacji na urządzenia mobilne, reklam i projektowania stron internetowych. Zatem teraz sztuka pikselowa, jak mówią, jest szeroko rozpowszechniona w wąskich kręgach i zyskała status sztuki „nie dla wszystkich”. I to pomimo tego, że dla zwykłego człowieka jest ona niezwykle dostępna, bo do pracy z tą technologią wystarczy mieć komputer i najprostszą edytor graficzny! (swoją drogą umiejętność rysowania też nie zaszkodzi) Dość słów, przejdźmy do rzeczy!

2. Narzędzia.

Czego potrzebujesz do tworzenia grafiki pikselowej? Jak wspomniałem powyżej, wystarczy komputer i dowolny edytor graficzny, który potrafi pracować na poziomie pikseli. Rysować można wszędzie, nawet na Game Boyu, nawet na Nintendo DS, nawet w Microsoft Paint (inna sprawa, że rysowanie w tym drugim jest wyjątkowo niewygodne). Istnieje wiele różnych edytorów rastrowych, wiele z nich jest bezpłatnych i całkiem funkcjonalnych, więc np oprogramowanie każdy może sam zdecydować.

Wciągam się Adobe Photoshopie, ponieważ jest to wygodne i istnieje już od dłuższego czasu. Nie będę kłamać, mamrocząc protezy, że „Pamiętam, że Photoshop był jeszcze bardzo mały, był na Macintoshu i miał numer 1.0”. Ale pamiętam Photoshopa 4.0 (a także na Macu). Dlatego dla mnie kwestia wyboru nigdy nie była kwestią. I dlatego nie, nie, ale dam zalecenia dotyczące Photoshopa, zwłaszcza tam, gdzie jego możliwości pomogą znacznie uprościć kreatywność.

Potrzebujesz więc dowolnego edytora graficznego, który pozwoli ci rysować narzędziem o wielkości jednego kwadratowego piksela (są też piksele niekwadratowe, np. okrągłe, ale w tej chwili nie jestem zainteresowany). Jeśli Twój edytor obsługuje dowolny zestaw kolorów, świetnie. Jeśli umożliwia także zapisywanie plików, to świetnie. Byłoby miło móc pracować z warstwami, ponieważ pracuje się nad nimi wystarczająco dużo złożony obraz, wygodniej jest rozłożyć jego elementy na różne warstwy, ale zgodnie z ogólnie mówiąc jest to kwestia przyzwyczajenia i wygody.

Zaczniemy? Pewnie czekasz na listę sekretnych technik, rekomendacje, które nauczą Cię rysować pixel art? Ale prawda jest taka, że w zasadzie nic takiego nie istnieje. Jedynym sposobem, aby nauczyć się rysować grafikę pikselową, jest narysowanie jej samodzielnie, próbowanie, próbowanie, nie bój się i eksperymentuj. Śmiało możesz powtarzać cudzą twórczość, nie bój się, że wyda ci się to nieoryginalne (tylko nie udawaj cudzej pracy jako swojej, hehe). Uważnie i starannie analizuj dzieła mistrzów (nie moje) i rysuj, rysuj, rysuj. Na końcu artykułu czeka na Ciebie kilka przydatnych linków.

3. Zasady ogólne.

A jednak jest ich kilka ogólne zasady, o czym nie zaszkodzi wiedzieć. Jest ich naprawdę niewiele, nazywam je „zasadami”, a nie prawami, bo mają raczej charakter zalecający. W końcu, jeśli uda Ci się narysować genialną grafikę pikselową omijającą wszelkie zasady - kogo to obchodzi?

Najbardziej podstawową zasadę można sformułować w następujący sposób: minimalną jednostką obrazu jest piksel i jeśli to możliwe, wszystkie elementy kompozycji powinny być do niego proporcjonalne. Pozwólcie, że rozłożę to na czynniki pierwsze: wszystko, co rysujecie, składa się z pikseli, a piksel musi być czytelny we wszystkim. Nie oznacza to, że obraz w ogóle nie może zawierać elementów, np. 2x2 piksele, czy 3x3. Jednak nadal lepiej jest konstruować obraz z pojedynczych pikseli.

Obrys i ogólnie wszystkie linie rysunku powinny mieć grubość jednego piksela (z nielicznymi wyjątkami).

Wcale nie twierdzę, że to coś złego. Ale nadal nie jest zbyt ładnie. A żeby było pięknie pamiętajmy jeszcze o jednej zasadzie: rysuj bez załamań, zaokrąglaj płynnie. Istnieje coś takiego jak załamania – fragmenty wytrącające się z ogólnego porządku, nadające liniom nierówny, postrzępiony wygląd (w anglojęzycznym środowisku pixelartystów nazywane są one jaggies):

Pęknięcia pozbawiają rysunek naturalnej gładkości i piękna. I jeśli fragmenty 3, 4 i 5 są oczywiste i można je łatwo poprawić, to z pozostałymi sytuacja jest bardziej skomplikowana - tam długość pojedynczego elementu w łańcuszku jest zerwana, wydawałoby się to drobnostką, ale drobiazg jest zauważalny. Aby nauczyć się dostrzegać te miejsca i ich unikać, potrzeba trochę praktyki. Załamanie 1 zostaje wyrzucone z linii, ponieważ jest pojedynczym pikselem - natomiast w obszarze, w którym został wstawiony, linia składa się z odcinków po 2 piksele. Aby się tego pozbyć, złagodziłem wejście krzywej w zagięcie, wydłużając górny segment do 3 pikseli i przerysowałem całą linię w segmentach po 2 piksele. Przerwy 2 i 6 są do siebie identyczne - są to już fragmenty o długości 2 pikseli w obszarach zbudowanych z pojedynczych pikseli.

Podstawowy zestaw przykładów nachylonych linii prostych, które można znaleźć w prawie każdym podręczniku pixel artu (mój nie jest wyjątkiem), pomoże uniknąć takich załamań podczas rysowania:

Jak widać linia prosta składa się z odcinków o tej samej długości, przesuniętych w trakcie jej rysowania o jeden piksel - tylko w ten sposób uzyskuje się efekt liniowości. Najpopularniejsze metody konstrukcji to segmenty o długości 1, 2 i 4 pikseli (są też inne, ale przedstawione opcje powinny wystarczyć do realizacji niemal każdego pomysłu artystycznego). Z tych trzech najpopularniejszy można śmiało nazwać segmentem o długości 2 pikseli: narysuj segment, przesuń pióro o 1 piksel, narysuj kolejny segment, przesuń pióro o 1 piksel, narysuj kolejny segment:

Nie jest to trudne, prawda? Wszystko czego potrzebujesz to nawyk. Możliwość rysowania nachylonych linii prostych w odstępach co 2 piksele pomoże w izometrii, więc następnym razem przyjrzymy się temu bardziej szczegółowo. Ogólnie linie proste są świetne - ale tylko do czasu, gdy pojawi się zadanie narysowania czegoś cudownego. Tutaj potrzebujemy krzywych i wielu różnych krzywych. I bierzemy pod uwagę prostą zasadę zaokrąglania zakrzywionych linii: długość elementów krzywej powinna stopniowo się zmniejszać/zwiększać.

Wyjście z prostej do zaokrąglenia odbywa się płynnie, wskazałem długość każdego segmentu: 5 pikseli, 3, 2, 2, 1, 1, znowu 2 (już pionowe), 3, 5 i tak dalej. Twój przypadek niekoniecznie będzie korzystał z tej samej sekwencji, wszystko zależy od wymaganej gładkości. Inny przykład zaokrąglenia:

Ponownie unikamy załamań, które tak bardzo psują obraz. Jeżeli chcesz sprawdzić zdobyty materiał to tutaj mam skórkę do Winampa narysowaną przez nieznanego autora, blankiet:

Na rysunku występują poważne błędy i po prostu nieudane zaokrąglenia, a także załamania - spróbuj poprawić obraz na podstawie tego, co już wiesz. To wszystko, co mam z liniami, sugeruję, żebyś trochę narysował. I nie pozwól, aby prostota przykładów Cię zmyliła, rysować możesz tylko rysując – nawet najprostsze rzeczy.

4.1. Narysuj butelkę wody żywej.

1. Kształt obiektu, na razie nie musisz używać koloru.

2. Czerwony płyn.

3. Zmień kolor kieliszka na niebieski, dodaj zacienione obszary wewnątrz bańki i jasny obszar na zamierzonej powierzchni płynu.

4. Dodaj białe refleksy na bańce i ciemnoczerwony cień o szerokości 1 piksela na obszarach cieczy graniczących ze ściankami bańki. Wygląda całkiem nieźle, co?

5. Podobnie rysujemy butelkę z niebieskim płynem - tutaj ten sam kolor szkła, plus trzy odcienie niebieskiego dla płynu.

4.2. Rysowanie arbuza.

Narysujmy okrąg i półkole - będzie to arbuz i wycięty plaster.

2. Zaznaczamy wycięcie w samym arbuzie, a w plasterku – granicę pomiędzy skórką a miąższem.

3. Wypełnienie. Kolory z palety, środkowy odcień zieleni to kolor skórki, środkowy odcień czerwieni to kolor miąższu.

4. Zaznaczmy obszar przejścia od skórki do miąższu.

5. Jasne paski na arbuzie (wreszcie wygląda jak sam). I oczywiście – nasiona! Jeśli skrzyżujesz arbuza z karaluchami, one same odpełzną.

6. Przypominamy o tym. Za pomocą bladoróżowego koloru zaznaczamy rozjaśnienia nad nasionami w sekcji, a układając piksele w szachownicę, uzyskujemy pozory objętości z wyciętego segmentu (metoda nazywa się ditheringiem, więcej o tym później ). Używamy ciemnoczerwonego odcienia, aby wskazać zacienione obszary w przekroju arbuza, oraz ciemnozielonego odcienia (znowu piksele szachownicy), aby nadać objętość samemu arbuzowi.

5. Roztrząsanie.

Dithering, czyli mieszanie, to technika mieszania pikseli w dwóch sąsiednich obszarach o różnych kolorach w zdecydowanie uporządkowany (nie zawsze) sposób. Najprostszy, najczęstszy i skuteczny sposób– naprzemienne piksele w szachownicę:

Technika narodziła się dzięki (a raczej pomimo) ograniczeń technicznych - na platformach z ograniczoną paletą, dithering umożliwił, poprzez zmieszanie pikseli dwóch różnych kolorów, uzyskanie trzeciego, którego nie było w palecie:

Obecnie, w epoce nieograniczonych możliwości technicznych, wielu twierdzi, że potrzeba ditheringu sama zniknęła. Jednak jego właściwe wykorzystanie może nadać Twojemu dziełu charakterystyczny styl retro, rozpoznawalny dla wszystkich fanów starych gier wideo. Osobiście lubię stosować dithering. Nie jestem w tym zbyt dobry, ale i tak to kocham.

Dwie dodatkowe opcje ditheringu:

Co musisz wiedzieć o ditheringu, aby móc z niego korzystać. Minimalna szerokość strefy mieszania musi wynosić co najmniej 2 piksele (te same linie szachownicy). Więcej jest możliwe. Lepiej nie robić mniej.

Poniżej znajduje się przykład nieudanego ditheringu. Pomimo tego, że podobną technikę często można spotkać na spriteach z gier wideo, trzeba mieć świadomość, że ekran telewizora znacząco wygładził obraz, a takiego grzebienia, i to nawet w ruchu, nie było widać gołym okiem:

No cóż, dość teorii. Radzę ci jeszcze trochę poćwiczyć.

Pixel art można rysować w dowolnym programie do grafiki rastrowej, jest to kwestia osobistych preferencji i doświadczenia (a także możliwości finansowe, Oczywiście). Niektórzy używają najprostszego Painta, ja robię to w Photoshopie - bo po pierwsze długo w nim pracuję, a po drugie jest mi tam wygodniej. Kiedy zdecydowałem się wypróbować darmowy Paint.NET, nie spodobało mi się to - to tak, jak z samochodem; jeśli rozpoznasz zagraniczny samochód z automatyczną skrzynią biegów, jest mało prawdopodobne, że dostaniesz się do Zaporożca. Mój pracodawca dostarcza mi licencjonowane oprogramowanie, więc sumienie mam czyste przed korporacją Adobe... Chociaż za swoje programy pobierają niewyobrażalne ceny i będą się za to palić w piekle.

1. Przygotowanie do pracy.

Utwórz nowy dokument z dowolnymi ustawieniami (niech szerokość będzie wynosić 60, wysokość 100 pikseli). Głównym narzędziem artysty pikselowego jest ołówek ( Narzędzie Ołówek, wywołany klawiszem skrótu B). Jeśli pędzel (i ikona pędzla) jest włączony na pasku narzędzi, najedź na niego kursorem, kliknij i przytrzymaj LMB– pojawi się małe rozwijane menu, w którym należy wybrać ołówek. Ustaw rozmiar pisaka na 1 piksel (w górnym panelu po lewej stronie znajduje się rozwijane menu Szczotka):