Na jakim filmie nakręcono 17 chwil wiosny? Siedemnaście chwil wiosny, część 1 – gdzie kręcono film? Niezwykły głos Kobzona

01.07.2020

Minęło ponad czterdzieści lat od premiery „Siedemnastu chwil wiosny”, filmu, który zaraz po premierze stał się legendą.

Zapraszamy do zapoznania się niesamowite fakty, który stał się częścią historii powstania tej taśmy.

1. Efekt obecności

Wielu widzów zastanawiało się, dlaczego „Siedemnaście momentów wiosny” wydano w czerni i bieli, skoro w 1973 roku aktywnie produkowano filmy kolorowe, chociaż nie wszyscy mieli telewizory z reprodukcją kolorów. Tatyana Lioznova celowo starała się naśladować film dokumentalny, dlatego w filmie wykorzystano wiele materiałów z kronikami wojennymi, które domyślnie nie mogły być kolorowe. Gdyby nakręcone przez ekipę filmową fragmenty odbiegały klimatem od filmu dokumentalnego, pozbawiłoby to film efektu obecności.

2. Bez „chwały”

Kiedy Stirlitz kładzie zapałki na stole, w kadrze faktycznie pojawiają się ręce artysty Feliksa Rostockiego. Cały sens w tym tylna strona Na pędzlu Wiaczesława Tichonowa widniał duży tatuaż wykonany tuszem „GLORY” – pozdrowienia z młodości. Oczywiste jest, że Stirlitz nie mógł mieć takiego śladu, ale żaden makijaż nie był w stanie go ukryć. Nawiasem mówiąc, Rostotsky napisał także szyfrowanie dla profesora Pleischnera. Nie, Evgeny Evstigneev nie miał na ramieniu tatuażu „ZHENYA” - obrzydliwe pismo aktora jest winne wszystkiego.

3. Pod okiem Łubianki

Podczas kręcenia filmu szczególną uwagę podkreślano historyczną poprawność, dlatego w charakterze konsultantów zatrudniano prawdziwych pracowników Łubianki. Na prośbę Jurija Andropowa, ówczesnego szefa KGB, ich nazwiska zostały wycięte z napisów końcowych.

Po obejrzeniu ostatecznej wersji filmu konsultanci stwierdzili sprzeczności w zachowaniu bohaterów filmu. opis stanowiska NKWD jednak decyzją cenzury pozostawiło kwestie kontrowersyjne, gdyż Stirlitz miał stać się idolem obywateli sowieckich.

4. Niestandardowi wojownicy SS

W pogoni za historyczną poprawnością kuratorzy filmu ujawnili niemal anegdotyczny błąd. Oglądając sfilmowane odcinki armii niemieckiej, jeden z konsultantów zauważył, że wszystkich żołnierzy SS z tłumu grali aktorzy o typowo żydowskim wyglądzie. Wybuchł skandal i w trybie pilnym wysłano z Estonii kilkudziesięciu podchorążych straży granicznej, jakby do werbowania osób o niebieskich oczach i blond włosach.

5. Wyprodukowano w ZSRR

Każdy strój był szyty dopiero po akceptacji konsultanta ds. ubioru – byłego oficera wywiadu pułkownika Browna, który znał specyfikę niemieckiego munduru w najdrobniejszych niuansach. Ale Niemiecki artysta Kostiumowo nie podołał zadaniu i statystów ubrał w mundur całkowicie sprzeczny z historyczną poprawnością. Następnie z ZSRR wysłano 60 pudeł z mundurami od sowieckich krawców. Gdy ubrani w nią statystowie weszli na plan, sami Niemcy byli zdumieni – nawet najbardziej skrupulatny specjalista nie dostrzegłby żadnych różnic w stosunku do oryginalnych strojów SS.

6. Nieoczekiwany strzał

Scena ze Stirlitzem i psem - czysta woda improwizacja. Kiedy Tichonow parkował mercedesa na podwórzu, przybiegł pies, który spacerował ze swoim właścicielem i usiadł obok aktora. Nie był zagubiony i zaczął pracować z kundlem pod bronią kamer: „Czyim jesteś, głupcze?” Sam pies podszedł i czule wsunął nos w jego dłonie. Scena wydała się reżyserowi bardzo udana i znalazła się w scenariuszu.

7. Pokaz filmu dla rządu kubańskiego

Mówi się, że Fidel Castro był wielkim fanem tej serii. Raz przez kilka dni z rzędu kilku kluczowych urzędników nie pojawiało się na wieczornych spotkaniach kubańskiego rządu. Okazało się, że ministrowie wymykali się z urzędu niczym uczniowie, żeby obejrzeć nowy odcinek „Chwili”. Będąc mądrym przywódcą, Fidel nie ukarał swoich podwładnych, lecz zorganizował dla rządu zbiorowy pokaz filmu, który trwał 14 godzin.

8. Dlaczego Tichonow został prawie aresztowany

Okazuje się, że Wiaczesław Tichonow mógł zostać aresztowany podczas kręcenia zdjęć w NRD. Któregoś dnia aktor albo zapomniał, albo był zbyt leniwy, aby się przebrać i poszedł na plan w mundurze SS. Oburzeni mieszkańcy Berlina Wschodniego prawie wydali Stirlitz policji, ale w odpowiedzi na hałas przybiegli członkowie ekipy filmowej i wyjaśnili sytuację zaniepokojonej publiczności.

9. Jak „Jolly Roger” uniemożliwił Durovowi wyjazd za granicę

Kręcenie sceny morderstwa gestapo Klausa miało odbywać się w NRD, ale aktorowi grającemu tę rolę, Lwowi Durowowi, odmówiono zwolnienia za granicę. Musiał uzyskać zgodę komisji wizytującej, ale aktor nie zdał „egzaminu”: poproszony o opisanie radzieckiej flagi, zaczął opowiadać o piracie „Jolly Roger”, a po pytaniu o stolice związku republiki, wymienił miasta, które nie miały z nimi nic wspólnego. W rezultacie komisja odrzuciła wniosek Durowa ze sformułowaniem „za złe zachowanie”, a Klaus musiał umrzeć gdzieś w lasach obwodu moskiewskiego.

10. 20 spokojnych wieczorów

Według Państwowej Telewizji i Radia premierę „Siedemnastu chwil wiosny” obejrzało ponad 200 milionów widzów. W ciągu dwunastu wieczorów ulice miast ZSRR gwałtownie opustoszały, spadło zużycie wody, spadła nawet przestępczość – wszyscy byli przyklejeni do ekranów.

11. Niezwykły głos Kobzona

Kiedy pisał Mikael Tariverdiev akompaniament muzyczny w przypadku filmu Lioznova stanęła przed pytaniem, kogo wybrać na wykonawcę. Muzułmanin Magomaev, Valentina Tolkunova i Valery Obodzinsky zaproponowali swoje wersje kompozycji – reżyser odrzucił je wszystkie. Ktoś doradził Tatyanie w sprawie kandydatury Josepha Kobzona, ale ona ostro odpowiedziała: „Kobzon nie powinien być nawet blisko występu w filmie!” Piosenkarz poczuł się urażony, ale później okazało się, że Lioznova nie miała zamiaru obrażać jego talentu, po prostu charakterystyczny styl gry Kobzonowa nie nadawał się do filmu. Dlatego w kultowym „Nie myśl o sekundach” i innych kompozycjach z filmu głos brzmi tak odmiennie od zwykłej barwy Kobzona – wokalistka zaproponowała kilkanaście opcji w różnych wykonaniach.

12. 100 białych koszul dla Stirlitza

A skoro mowa o ubraniach: do kręcenia zdjęć w NRD Stirlitz musiał zabrać sto białych koszul. Ze względu na budżet nie zapraszano projektanta kostiumów za granicę, a nie było kto prać, więc Tichonow rozpoczynał każdy dzień zdjęciowy w nowiutkiej koszuli.

13. Przekonujący Muller

Przesłuchanie do roli Mullera zakończyło się po wysłuchaniu Leonida Bronevoya, który wówczas był znany jako aktor teatralny i nie miał zielonego pojęcia o zawiłościach pracy filmowej: korzystnych kątach, spektakularnych zwrotach akcji. Po prostu dostał rolę i w końcu poradził sobie znakomicie. Wcześniej brał udział w przesłuchaniach do roli Hitlera, ale jak sam aktor przyznał: „Nie mogłem znieść tego Antychrysta, moja natura była temu przeciwna”.

Lioznova była zachwycona jej wyborem, szczególnie podziwiała umiejętność Bronevoya do podkreślania nerwowego charakteru szefa gestapo – od czasu do czasu w dziwny sposób szarpał szyją. Potem okazało się, że tik nerwowy Mullera wcale nie był oryginalnym wynalazkiem aktora; kołnierzyk jego koszuli był po prostu za ciasny i niewygodny. Ten niepozorny szczegół tak bardzo wpasował się w obraz, że Muller mimo to stał się neurastenikiem, choć Bronevoy nadal nosił luźniejszą koszulę.

Redakcja zachęca do przeczytania artykułu o aktorach pierwszej linii frontu, którzy z karabinem maszynowym w rękach bronili wolności naszego kraju.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Wszyscy wiedzą, że twórcą Stirlitza był pisarz Julian Semenow. Ale nie wszyscy wiedzą, że kilka powieści doprowadziło do wizerunku oficera sowieckiego wywiadu. Najpierw w 1966 roku Semenow opublikował pierwszy: „Hasło nie jest potrzebne”. To właśnie tam po raz pierwszy czytelnik poznał sowieckiego oficera wywiadu Wsiewołoda Władimirowicza Władimirowa (pseudonim – Maksym Maksimowicz Isajew). Powieść odniosła sukces i w tym samym roku została nakręcona przez reżysera Borysa Grigoriewa (nawiasem mówiąc, dobrego przyjaciela pisarza) w Studiu Filmowym Gorkiego pod tym samym tytułem.

Następnie w 1967 roku Semenow kontynuował temat i opublikował powieść „Major Whirlwind”, która natychmiast stała się bestsellerem, a Władimirow ponownie pojawił się wśród bohaterów tej książki. Na podstawie książki ponownie nakręcono film, a wszyscy chłopcy z ZSRR grali Majora Whirlwinda. Zauważmy tylko, że Władimirow-Isajew nie był głównym bohaterem ani powieści, ani filmu.

A potem nadszedł rok 1970 i Semenow wydał „Seventeen Moments of Spring”, w którym Isaev (obecnie Stirlitz) zemścił się i stał się głównym bohaterem. Zgodnie ze spiskiem Semenow wrzucił go do nazistowskich Niemiec, gdzie Władimirow-Isajew awansował do stopnia SS Standartenführera i służył pod dowództwem samego Waltera Schelenberga w zagranicznym wywiadzie. Właściwie nie było po czymś takim śladu – oficerowie sowieckiego wywiadu nie zbliżyli się tak blisko do hitlerowskich przywódców.

2. Nie tylko czytelnicy i reżyserzy z niecierpliwością czekali na premierę nowej powieści Juliana Semenowa

KGB ZSRR również planowało Stirlitz. To właśnie funkcjonariusze bezpieczeństwa zainicjowali premierę 13-odcinkowego filmu o oficerze sowieckiego wywiadu Izajewie.

3. Początkowo to nie Tatyana Lioznova miała kręcić „Siedemnaście chwil wiosny”

Początkowo nikt nie brał pod uwagę jej na stanowisko reżysera filmu „szpiegowskiego”. Przecież do tego czasu, choć był to jeden z najbardziej dochodowych i znani reżyserzy Kino radzieckie, ale nakręciła melodramaty: „Evdokia”, „Trzy topole na Plyushchikha”. Jednak Tatyana Lioznova zaczęła walczyć o prawo do nakręcenia tego filmu i wygrała.

4. Legendy mówią, że rozpoczynając zdjęcia Lioznova znała już wszystkich wykonawców i nie było nawet testów ekranowych

Jednak zbiory Goskino nadal zawierają próbki roli Isaeva-Stirlitza. W rolę oficera kultowego wywiadu mógłby wcielić się Innokenty Smoktunovsky lub… Archil Gomiashvili. Ale pierwszy nie był zadowolony z przymusowej przeprowadzki z Leningradu do Moskwy (film kręcono przez dwa lata), a drugiemu zaproponowano rolę Ostapa Bendera. Na szczęście dla widza.

Na planie „Siedemnastu chwil wiosny”

5. Nie mniej uwielbianego przez społeczeństwo Mullera miał zagrać ktoś inny niż Leonid Bronevoy – brał udział w przesłuchaniach do roli Hitlera

Okazał się jednak nieprzekonujący. Wsiewołod Sanajew, któremu zaproponowano rolę Gruppenführera, odmówił ze względów ideologicznych: był organizatorem partii w Mosfilm. Następnie Lioznova przetasowała aktorów i rola trafiła do Bronevoya. Co ciekawe, ojciec aktora przez całe życie służył w KGB.

Aktorzy nie byli zaskoczeni moim wyborem, ponieważ mieli wcześniej bardzo długie próby. Z różnymi partnerami... Cały wybór jest moją tajemnicą życie wewnętrzne. I niekończące się zanurzenie w scenach przyszłego filmu. Odtwarzanie w myślach całego obrazu z różnymi kombinacjami aktorów

Tatiana Lioznowa

6. Piosenki z kultowego filmu również stały się popularnymi hitami i do dziś nie są zapomniane

Muzykę do nich napisał kompozytor Mikael Tariverdiev, który początkowo… odmówił pracy w filmie. Okazuje się, że na krótko przed zaproszeniem do pracy przez Tatianę Lioznovą kompozytor napisał także muzykę do „szpiegowskiego” filmu „Resident Mistake” i nie podobał mu się wynik - ani film, ani własna muzyka. Tariverdiew pochopnie odmówił reżyserowi nie mniej słynnego „Martwego sezonu” (czego później żałował) i miał zamiar odmówić Lioznovej. Jednak po przeczytaniu scenariusza zmienił zdanie.

7. Pracując nad muzyką, Tariverdiev napisał dziesięć piosenek, ale tylko dwie z nich znalazły się w filmie

„Gdzieś daleko…” i „Chwile”. Osiem innych trzeba było wyrzucić, bo nie było gdzie ich umieścić.

8. Nie od razu znaleziono także wykonawców piosenek z filmu.

Początkowo Tatyana Lioznova planowała współpracę ze sławnymi wówczas piosenkarz popowy Vadim Mulerman, ale jego kandydatura została uśmiercona przez kierownictwo studia. Następnie reżyser zwrócił się do muzułmanina Magomajewa i nawet nagrał obie piosenki. Jednak Lioznovie nie podobał się występ. – Nie – powiedziała po prostu. Wtedy pojawił się Joseph Kobzon i zaśpiewał piosenki tak, jak chciał reżyser.

9. Pierwsze zdjęcia miały miejsce w NRD (Niemcy Wschodnie)

Tam musieli sfilmować wszystkie sceny Stirlitza w Berlinie, a także jego morderstwa prowokatora Gestapo Klausa. I nagle – władze nie pozwoliły aktorowi Lwowi Durovowi – Klausowi – wyjechać za granicę. Po co? Okazało się, że ironiczny Durow wyśmiał radziecką flagę podczas komisji selekcyjnej, która zadecydowała, czy Durow zasługuje na zaszczyt wyjazdu za granicę. Członkowie tej komisji zapytali Durowa, jak wygląda flaga ZSRR. Nie chcąc wyjść na idiotę, aktor od razu odpowiedział: „Wygląda bardzo prosto: czarne tło, na nim biała czaszka i dwie skrzyżowane piszczele. Nazywa się flagą Jolly Roger. W rezultacie morderstwo Klausa przez Stirlitza zostało sfilmowane nieco później, a nie w lesie pod Berlinem, ale w lesie pod Moskwą. A po tym incydencie Durovowi zdecydowanie przypisano przydomek, z którego był bardzo dumny – „główny bandyta republiki”.

10. W NRD samochód Mercedes Stirlitza (z garażu Gorky Studio) utknął w martwym punkcie

Grupę uratował inżynier dźwięku Leonard Bukhov, który odnalazł swojego przyjaciela z pierwszej linii Gunthera Kliebensteina, kolekcjonującego stare samochody. Z jego kolekcji wypożyczono dla Stirlitza samochód w doskonałym stanie.

11. Jeden z najzabawniejszych incydentów filmowych w NRD był związany z Wiaczesławem Tichonowem

Aktor zdecydował się przejść z planu do hotelu w mundurze i makijażu. Ale czujni berlińczycy podejrzewali, że tak dziwny człowiek- propagandystę faszyzmu i postanowiono go aresztować i przekazać na komisariat. Tichonow nie mówił po niemiecku i bez powodu nie trafił na policję – Lioznova odepchnęła go od tłumu.

12. Filmowanie odbyło się w różnych częściach ZSRR i za granicą

Niezniszczalny Berlin kręcono w stolicy NRD, a dokładniej w jej wschodnim sektorze. Pastor Schlag przekroczył granicę szwajcarską podczas kręcenia zdjęć w Gruzji. A pojawienie się oficera sowieckiego wywiadu w Bernie na ulicy Kwiatowej „nie powiodło się” w Rydze, gdzie do dziś jest ono pokazywane jako jedno z najciekawszych miejsc w stolicy Łotwy. Muzeum Zoologiczne (Muzeum Przyrody), w którym Stirlitz czekał na Bormanna, zostało nakręcone w Leningradzie. A morderstwo łajdaka Klausa (wówczas aktora Lwa Durowa) miało miejsce w lesie pod Moskwą.

13. Profesor Pleischner był szczególnie niekontynentny geograficznie

Po zmontowaniu okazało się, że na kilka godzin przed awarią Evstigneev zaczyna spacerować po Mains (dokładnie: Miśnia) w Niemczech, potem przygląda się niedźwiadkom w tbiliskim zoo, dociera do Blumenstrasse i rzuca się przez okno w Rydze .

Kadr z filmu „Siedemnaście chwil wiosny”

14. Reżyserem filmu był Efim Lebiedinski, który zaprosił swoich przyjaciół, i to wyłącznie Żydów, do wcielenia się w rolę statystów – tych samych SS-manów pilnujących siedziby RSHA

Konsultant KGB, który kiedyś przyszedł na plan i zobaczył tych statystów, nagle się oburzył: jak to możliwe, że Żydów obsadza się w roli esesmanów?!

- Kim jesteś, antysemitą? - Lioznova była zaskoczona.

- Nie, ale sam wiesz, jakie mamy stosunki z Izraelem. Okazuje się więc, że w naszym filmie pokażemy, że Żydów eksterminowali ci sami Żydzi, tyle że w mundurach gestapo. Lioznova zrozumiała aluzję. Zadzwoniła do Lebiedinskiego i kazała zmienić dodatki.

15. Jak to często bywa w filmach, w „Seventeen Moments” doszło do zamian

Najbardziej znane z nich to ręce Stirlitza. Na przykład w kadrze, w którym pokazane zostały ręce Stirlitza (kiedy rysuje on bonze Rzeszy i układa figury zwierząt z zapałek), sfilmowano ręce... twórcy filmu, Feliksa Rostockiego. Okazuje się, że Tichonow tak prawa ręka W młodości wykonano tatuaż - „Chwała”. I niezależnie od tego, jak bardzo wizażyści próbowali to zatuszować, i tak było to widoczne na zbliżeniach. To on, Rostocki, napisał kody dla Pleischnera-Evstigneeva. Ale tam powód był inny: charakter pisma aktora był zbyt kiepski, aby pokazać go z bliska.

16. Podczas kręcenia filmu, w czerwcu 1971 r., Ekaterina Gradova, która grała radiooperatorkę Katherine, rozpoczęła romans ze swoim przyszłym mężem Andriejem Mironowem, z którym pracowała w tej samej grupie - Teatrze Satyry

17. W tych samych dniach Gradova zagrała w jednym z najbardziej dramatycznych odcinków filmu – w nim esesmani torturowali jej niemowlę.

Nie jeden aktor grał rolę dziecka, ale kilku naraz - około dwóch tuzinów noworodków od najbliższego sierociniec. Ciągle się zmieniały, ponieważ można je było wyjąć tylko na nie więcej niż dwie godziny dziennie w odstępach co najmniej piętnastu minut w celu powijania i karmienia.

Ale nie myślcie, że twórcy faktycznie dręczyli dzieci przeziębieniem i przeciągami (jak w fabule). W rzeczywistości zdjęcia odbywały się w studiu i nie było w nim nawet najmniejszego przeciągu. Co więcej, od reflektorów było tak gorąco, że dzieci kategorycznie nie chciały płakać, ale słodko się przeciągały i uśmiechały do kamery. Ostatecznie inżynier dźwięku musiał pojechać do szpitala położniczego i nagrać płacz na filmie. Nagranie to zostało później włączone do filmu.

11 sierpnia 1973 roku w ZSRR zaczęto wyświetlać film „Siedemnaście momentów wiosny”. 12 odcinków Film radziecki, w reżyserii Tatyany Lioznovej, został nakręcony na podstawie powieść o tym samym tytule Juliana Semenowa. Już w czasie premiery dramat wojenny zyskał ogromną popularność w Związku Radzieckim. Trzy lata po premierze pierwszego odcinka film otrzymał Nagrodę Państwową RFSRR.
Jeden z najpopularniejszych seriali szpiegowskich w kraju został rozebrany w cytaty, a wspaniała muzyka Mikaela Tariverdiewa w napisach początkowych wciąż porusza serce i duszę.
Przedstawiamy 17 faktów na temat kultowego filmu, o których staraliśmy się nie mówić zbyt wiele.
Stirlitz był grabarzem Gestapo

Wiaczesław Tichonow, Wilhelm Lehmann

Stirlitz miał prawdziwy prototyp – gestapowca Wilhelma Lehmanna, zwerbowanego przez sowiecki wywiad. Co prawda zgodził się na współpracę nie ze względów ideologicznych, ale handlowych. I nie miał nic wspólnego z wizerunkiem wymyślonym przez Juliana Siemionowa. Zarówno zewnętrznie (Wiaczesław Tichonow najwyraźniej nie ma aryjskiego typu twarzy), jak i treść. W filmie postać Tichonowa prowadzi skromny, niemal samotniczy tryb życia. Lehman był całkowitym przeciwieństwem – uprawiał hazard na wyścigach, popadał w długi i zmieniał młode kochanki jak rękawiczki.

Nie wygląda jak prawdziwi Muller i Bronevoy. Tak naprawdę szef Gestapo był znacznie młodszy od swojego filmowego bohatera – w 1945 roku miał 45 lat. Ale potomkowie Schelenberga, granego przez Olega Tabakova, chętnie oglądają „17 chwil”, ponieważ aktor okazał się do niego bardzo podobny. Napisali nawet list do Olega Pawłowicza, w którym napisali, że jak chcemy obejrzeć „Wujka Waltera”, to oglądamy film.

Leonid Kuravlev okazał się nieprzekonującym Hitlerem

Do roli Stirlitza ubiegali się Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov i Archil Gomiashvili. Kandydaturę tego ostatniego, który zasłynął rolą Ostapa Bendera w „12 krzesłach”, bronił autor powieści Julian Siemionow. Ale, jak mówią, w przeddzień zdjęć Archil zerwał z reżyserką Tatyaną Lioznovą. Strizhenov okazał się zajęty, a Smoktunovsky nie był zadowolony, że zdjęcia mogły trwać dwa lata. Wsiewołod Sanajew był rozważany do roli Mullera. Ale on odmówił: „Nie będę bawić się w faszystę!”

Długo szukali Hitlera. Przesłuchanie Leonida Kuravleva. Nieprzekonywający. Wzięli Niemca i dali mu rolę jednookiego esesmana Eismana. Jak powiedział nam Kuravlev, nie miał nic przeciwko graniu w Führera: „Ale porażka! Cóż, nawet wybitni artyści ponoszą porażkę. Lioznova zawsze miała swoje zdanie.” Główną konkurentką Ekateriny Gradovej, która grała radiooperatora Kat, była Irina Alferova, ale w tym momencie przebywała za granicą.

Svetlichnaya chciała usprawiedliwić miłość Isaeva do miłości

Swietłana Swietliczna, Wiaczesław Tichonow

Svetlana Svetlichnaya (Gabi Nabel) przyznała nam, że chce zagrać dwie role na raz: „Powiedziałem Lioznovej, że byłoby miło, gdyby jedna aktorka zagrała zarówno Gabi, jak i żonę Stirlitza. Żeby to był styl jednej kobiety. To by uzasadniało, dlaczego pułkownik Isajew, z dala od ojczyzny, zainteresował się Gabi. Lioznovie spodobał się ten pomysł, ale wyraziłem go późno - Eleonora Shashkova została już zatwierdzona do tej roli. A gdyby wdrożyli mój pomysł, wyszłoby to bardzo interesująco. Nie powiem, że się zdenerwowałem. Jednak reżyser byłby nietaktem odmówić aktorce, która została już obsadzona.

Według scenariusza moja bohaterka była zakochana w Stirlitzu. Tichonowowi współczuły wówczas wszystkie kobiety w ZSRR. Gdyby dali mi starego, bezwartościowego aktora jako partnera, musiałbym fantazjować. Wepchnąć się w tym przypadku Ani Wiaczesław Wasiljewicz, ani ja nie fantazjowaliśmy. Mieliśmy przyjemny związek i jestem pewien, że on czuł to samo. Dlatego mieliśmy tak idealną scenę, w której tańczymy w jego domu. Ona jest wyjątkowa! Nie ma żadnych wyjaśnień, żadnych pocałunków, a jedynie niesamowite wzajemne pragnienie. Wszystko mówi się tam jego oczami: Gabi uwielbia Stirlitza, ale on, niestety, jako harcerz nie mógł mieć w Niemczech ukochanej kobiety. Nawet legendarny Siergiej Gierasimow powiedział: „Tę scenę należy pokazać studentom WGIK”.

Tichonow wytatuował sobie „Sławę” i ukrył

Istnieje legenda, że Wiaczesław Tichonow miał tatuaż „Chwała” na lewej ręce, wykonany w młodości. Oczywiście Stirlitz nie mógł mieć czegoś takiego. A kiedy trzeba było pokazać z bliska ręce Stirlitza, były to ręce dublera - asystenta artysty Feliksa Rostockiego. Fakt ten potwierdziła nam „żona Stirlitza” – aktorka Teatru. Vakhtangova Eleonora Shashkova: „Tak, w młodości Tichonow dostał taki tatuaż. To był błąd młodości, więc nawet książę Bołkoński grał w rękawiczkach. Ale Sława naznaczył się „chwałą” na całe życie – przepowiedział to. Ale Lioznova uwielbiała Tichonowa i nie chciała nawet najmniejszej czerni w jego biografii, więc wszyscy milczeli na temat tatuażu”.

Bronevoy-Muller wzdrygnął się pod wpływem skafandra

Leonid Bronevoy

Wielu widzów pamiętało Leonida Bronevoya w roli Mullera, m.in. nerwowe drganie głową w napiętych momentach. Ale ta gestykulacja pojawiła się, bo Bronevoyowi uszyto mundur o dwa numery za mały, a kołnierzyk ciągle wcinał mu się w szyję! Widząc taki gest, reżyser zaproponował jego porzucenie, uznając, że taki nerwowy tik tylko doda kolorytu sylwetce Mullera.

Na ostatni odcinek ledwo wystarczyło pieniędzy

„17 Moments” uważane jest za najdroższy serial radziecki, choć prawdziwy budżet filmu to tajemnica spowita ciemnością. Ale współcześni producenci filmowi powiedzieli nam, że gdyby teraz kręcono film na taką skalę, koszt każdego odcinka wynosiłby co najmniej 100 tysięcy dolarów.

Co więcej: na kręcenie wydano tyle pieniędzy, że Lioznova nie miała dość pieniędzy, aby ukończyć film. Oczywiście, ponieważ zdjęcia trwały dwa lata w różnych miastach i krajach. To nie żart, dla Tichonowa uszyto 100 koszul! Co możemy powiedzieć o tych zbudowanych w studiu im. Sceneria Gorkiego - korytarze Kancelarii Rzeszy, biuro Mullera, mieszkanie Stirlitza i wiele więcej. Dodajmy do tego zdjęcia w plenerze – film kręcono w Niemczech, krajach bałtyckich i Gruzji. To prawda, że ulica Kwiatowa Berna faktycznie znajduje się w Rydze, a pastor Schlag przekracza granicę szwajcarską na Kaukazie, pozwoliło nam zaoszczędzić budżet.

Tichonow poprosił o „oczy”

Eleonora Szaszkowa

Jednym z najbardziej romantycznych odcinków filmu jest spotkanie pułkownika Isaeva z żoną w kawiarni Elefant w Niemczech. Chociaż w powieści Semenowa nie było sceny randki w kawiarni. Tichonow zaproponował jego umieszczenie po rozmowie z jednym z oficerów wywiadu. Okazuje się, że wielu naszych mieszkańców miało takie bezkontaktowe spotkania z bliskimi.

„Żona Isajewa” Eleonora Szaszkowa opowiedziała nam, jak to było: „Na plan zabrał mnie jeden z asystentów aktorskich, z którym pracowaliśmy na planie „Dwóch żyć”. To właśnie w tym filmie po raz pierwszy zobaczyłem Wiaczesława Wasiljewicza, który zagrał tam jedną z głównych ról. Zrobił na mnie ogromne wrażenie, wówczas studentce drugiego roku uczelni teatralnej, grającej w roli statysty! Chociaż ja przystojni mężczyźni Nie dostrzegam tego. W roli żony Isajewa byłem młodszy niż wiek mojej bohaterki, a oni mnie dorastali. Nie dziwię się, że to właśnie scena krótkiego spotkania Stirlitza z żoną zrobiła na filmie największe wrażenie. Pamiętacie ten strzał, kiedy podniósł wzrok. Były wypełnione duszą, a w moich oczach było napisane: „Cierpię w rozłące, bardzo cię kocham i bardzo się martwię, jak ty tu beze mnie żyjesz?” W ostatnim zbliżenie Oczy mojej bohaterki mówiły: „Może cię widzę ostatni raz w życiu..."

Ale tak naprawdę kręciliśmy z Tichonowem osobno. To, co widziałeś w ramce, było edycją. Wcześniej kręcili tylko jedną kamerą i filmem, po dwie sceny dziennie. Wszystko zostało przećwiczone i przemyślane. To teraz kompletny przenośnik taśmowy! Tego dnia Wiaczesław Wasiljewicz przybył na plan zupełnie niespodziewanie. To był jego pierwszy dzień wolny od sześciu miesięcy pracy, ale nie siedział w domu i chciał spojrzeć w oczy swojej ekranowej żonie i dowiedzieć się, kim ona jest. Podszedł i usiadł przy kamerze, na poziomie stołu. Graliśmy w całkowitej ciszy... I wszystko udało się w ciągu godziny. Z tak wspaniałym aktorem jak Tichonow nie mogło być inaczej! A następnego dnia była strzelanina beze mnie. Ale powiedział Lioznovej: „No dalej, przynieś mi te oczy. Nie mogę bez nich działać. I natychmiast zabrano mnie na plan i usiadłem obok kamery. Starałem się zrobić wszystko tak samo jak poprzedniego dnia. Pewnie dlatego Wiaczesław Wasiljewicz grał tak znakomicie, patrząc w moje wypełnione oczy.

Jedźmy do Niemiec naszym mercedesem

Mówią, że nie chodzą do cudzego klasztoru na własnych zasadach. Jednak ekipa filmowa pojechała swoim mercedesem do Berlina dla Stirlitz. Pierwszego dnia zdjęć samochód zgasł i nie można było już go uruchomić. Grupę uratował inżynier dźwięku Leonard Bukhov, który odnalazł swojego przyjaciela Gunthera Kliebensteina, kolekcjonującego zabytkowe samochody. Stirlitzowi wypożyczono samochód z jego kolekcji. Jednak model Mercedesa sedan, który trafił do „Standarten Führera” jest faktycznie zbyt zwyczajny na taki tytuł. Chociaż w powieści Semenowa jest jeszcze bardziej znaczący błąd - Stirlitz jeździ samochodem Horch VKR-821. W rzeczywistości w tamtych czasach członkowie rządu jeździli takim samochodem i nie było trzyliterowych cyfr.

Dzieci uśmiechały się podczas tortur

W odcinku, w którym dziecko radiooperatora Kat jest rozpakowane otwarte okno(na zewnątrz jest zimno, a Niemcy mają nadzieję, że serce matki zadrży i odda Stirlitza), dziecko musi płakać, bo marznie. W rzeczywistości dzieci (w scenie tortur jednego dziecka 18 dzieci bawiło się jednocześnie, ponieważ kręcenie trwało długo, a dziecko mogło przebywać na planie nie dłużej niż dwie godziny w obecności matki ) było ciepło, więc uśmiechali się i chrapali. Nie było możliwości nagrania płaczu dziecka, dlatego realizator dźwięku musiał pojechać do szpitala dziecięcego, aby nagrać tam płacz.

Wpadki: pistolet Makarowa i radzieckie powozy

W odcinku, w którym Stirlitz zabija prowokatora Klausa (w tej roli Lew Durow) z jakiegoś powodu nasz oficer wywiadu trzyma w ręku pistolet Makarowa, który z definicji nie mógł służyć armii niemieckiej. A pochwała utworu „Milord” w wykonaniu Edith Piaf, który ukazał się dopiero w 1958 roku, jest wyraźnym skokiem w przyszłość. Ale w odcinku, w którym Kat żegna się ze Stirlitzem na stacji, na wagonie napisano po rosyjsku: „56 ton”. A w scenie wysyłania telegramów widać, że są one zapisane na formularzach „Międzynarodowy telegram ZSRR” z herbem posmarowanym atramentem.

W Niemczech Tichonow został prawie pobity

Spacer z hotelu na plan filmowy niemal kosztował Tichonowa oskarżenie o promowanie faszyzmu. Faktem jest, że wyszedł na ulicę w mundurze SS Standarten Führer, za co został natychmiast zatrzymany przez berlińczyków. Uznali go za nazistę i rozpoczęli rozgrywkę. Na szczęście twórcy filmu usłyszeli zamieszanie i odeprzeli artystę.

Lioznova pozbawiła kompozytora tytułu

Lioznova chciała, żeby uznano ją za reżyserkę i współautorkę scenariusza, bo to ona wymyśliła kilka scen, ale Siemionow był temu przeciwny. Wybuchł skandal, a na sędziego wezwano kompozytora „Chwili” Mikaela Tariverdiewa. Uznał, że Lioznova się myli. I nie otrzymał Nagrody Państwowej RSFSR (a zatem tytułu i duża suma), który w 1976 roku trafił do filmu Lioznowej, Semenowowi, Tichonowowi i operatorowi Piotrowi Katajewowi. Został skreślony z listy odbiorców.

Ze względu na Kobzon ustawiono kordony z informatorami

Mikael Tariverdiew odmówił bycia kompozytorem filmu, twierdząc, że nie pisze do filmów, w których kręcony jest Stalin. W rezultacie stworzył 18 melodii, ale znalazły się tylko dwie. I od razu pojawiła się plotka, że jego „Nie zastanawiaj się nad sekundami” przypomina „Historię miłosną” Legranda. Doszło także do skandalu z wykonawcami. Słuchaliśmy Leshchenko, Obodzinsky, Magomayev, ale zdecydowaliśmy się na Kobzon. Chociaż Tariverdiew był temu przeciwny: pokłócili się. A kiedy Kobzon nagrywał, reżyser musiał ustawić kordony, które powiadamiały o zbliżaniu się kompozytora!

Kat urodziła w klinice, która badała Tymoszenko

Klinika w filmie „17 chwil wiosny”

W scenie, w której Stirlitz i radiooperatorka Kat z noworodkiem na rękach opuszczają szpital położniczy, bierze udział prawdziwa klinika uniwersytecka Charite w Berlinie. Od tego czasu minęło dużo czasu: wysokiego drzewa przed budynkiem już nie ma, ścieżki zostały odnowione, a lampy na słupach są inne.

Klinika Charite została założona w 1710 roku i jest jedną z najstarszych instytucji medycznych w Niemczech i jednym z najstarszych szpitali uniwersyteckich w Europie. Dziś o tej instytucji słyszał niemal każdy Ukrainiec w związku z byłą premier Julią Tymoszenko, która była badana przez lekarzy tej kliniki. Nawiasem mówiąc, Maria Mironova (córka aktorów Ekateriny Gradowej i Andrieja Mironowa) wystąpiła w roli nowonarodzonego dziecka radiooperatora Kat. Ale oprócz niej w tej roli w filmie obsadzono pięcioro innych dzieci.

Klinika teraz

Durov kręcił w lesie ze względu na swój język

Lew Durow

Scena, w której Stirlitz zabija Klausa (Lev Durov) miała być kręcona pod Berlinem. Ale, jak powiedział nam Lew Konstantinowicz, wyjazd do Niemiec nie udał się, ponieważ nie został zwolniony Związek Radziecki, a wszystko za sprawą poczucia humoru artysty: „Przed wyjazdem za granicę, jak wszyscy wyjeżdżający za granicę, musiałem przejść rozmowę kwalifikacyjną z komisją wyjazdową. Poproszono mnie o opisanie flagi Związku Radzieckiego. Nagle powiedziałem, no cóż, jakoś czarne tło, na nim biała czaszka i dwie skrzyżowane kości goleniowe. Nazywa się flagą Jolly Roger. Owinęli mnie i sfilmowali w lesie pod Moskwą.”

Chcieliśmy pogratulować aktorowi rocznicy filmu, ale 81-letniego Lwa Konstantinowicza spotkało nieszczęście. Jak nam powiedzieli przyjaciele, upadł w swoim mieszkaniu i doznał złamania szyjki kości udowej: „Lew Konstantinowicz – w w poważnym stanie przebywa w szpitalu Botkina w Moskwie. Aktor jest przygotowywany do operacji wymiany stawu, po której pozostanie w szpitalu co najmniej przez miesiąc.”

Gaft dostał rolę Amerykanina na ślepo

Valentin Gaft (w tej roli Amerykanin Gaevernitz, który brał udział w negocjacjach w sprawie kapitulacji Niemiec) opowiadał nam: „Miałem jechać na wakacje, ale potrzebowałem pieniędzy. A potem zaprosił mnie Oleg Tabakov. Byłem w drodze na zdjęcia i nie wiedziałem, jaką postać będę musiał zagrać. Tam poznałem Lioznovę. Nawet najmniejszy epizod traktowała niezwykle poważnie. Cały dzień rozmawialiśmy o moim. Nie da się tego porównać z dzisiejszym procesem filmowania!”

Lanovoy nie chciał być wrogiem

Wasilij Łanowoj

Wasilij Lanovoy, który w tym czasie zakochał się w publiczności w filmie „Oficerowie”, przyznał nam, że Lioznova ledwo go namówiła, aby został Obergruppenführerem SS Karlem Wolfem: „Tatyana Michajłowna dwukrotnie przyszła do mojego teatru, zapraszając mnie do zagrania w filmie film. Ale byłem zajęty teatrem i innym filmem, więc uparcie odmawiałem. Lioznova nie ustąpiła, bo widziała tylko mnie w tej roli. Poddałem się, gdy usłyszałem jej niesamowite zdanie o moim bohaterze Wilku: „On nie jest wrogiem, jest twoim przeciwnikiem – potężnym i mądrym”.

Bardzo spodobały mi się jej słowa, bo uważałam, że odgrywanie wrogów Ojczyzny to małpia robota. Ale jestem bardzo zły, że film powstał w kolorze. To okropne! W końcu jest to film dokumentalny. Oderwałbym sobie głowę za coś takiego!” A Wasilij Semenowicz nazwał najbardziej udaną scenę, kiedy jego Wilk przylatuje samolotem i zostaje aresztowany: „Wydaje mi się, że aktor Lanovoya był w nim najdokładniejszy”.

Popracowaliśmy nad znalezieniem lokalizacji, w których kręcono ten popularny serial. W zeszłym roku w moim LiveJournal ukazał się cykl „Miejsca chwały wojskowej Standartenführera von Stirlitza w Rydze”, według różne powody niedokończone, ale teraz postanowiliśmy nieco rozszerzyć format opowiadania i przerobić stare posty. ipaat udostępnia fotosy z filmu, dzisiaj odnajduję miejsca, w których kręcono filmy i opowiadam o nich. Wszystkich zainteresowanych tą tematyką prosimy o komentarz tutaj. Bardzo potrzebny jest też ktoś, kto bardzo dobrze zna gatunki prawdziwego Berlina, aby pomógł zidentyfikować kilka gatunków - jest wśród Was taki?

W tej części podam kilka cytatów i linków do zasobów dotyczących filmowania w ogóle - gdzie to miało miejsce i prawdziwe prototypy bohaterów, poniżej planujemy szczegółowo omówić każde miejsce z osobna.

FILMOWANIE W NRD: DUROV NIE ZOSTAŁ ZWOLNIONY, ALE TICHONOW PRAWIE ZOSTAŁ ARESZTOWANY

Lew Durov jako Klaus
Zdjęcia rozpoczęły się w marcu 1971 roku wyprawą do NRD. Tam musieli sfilmować wszystkie sceny Stirlitza w Berlinie, a także jego morderstwa prowokatora Gestapo Klausa. Jednakże ostatni odcinek Na ziemi niemieckiej nie będzie można go sfilmować, ponieważ nasze władze kategorycznie odmówiły wypuszczenia aktora Lwa Durowa nawet do kraju przyjaznego ZSRR. Powód: złe zachowanie aktora w komitecie wizytującym. Co to jest? Zgodnie z ówczesną sytuacją każdy obywatel ZSRR wyjeżdżający za granicę musiał najpierw przejść przez filtr komisji wyjazdowej. Zwykle byli to najgorliwsi słudzy partii, którzy w każdym odchodzącym widzieli w najgorszym przypadku potencjalnego zdrajcę ojczyzny, w najlepszym razie głupca. Zatem odpowiednio przywitali Durowa. Na przykład od razu zapytali: „Opisz nam, jak wygląda flaga Związku Radzieckiego”. Usłyszawszy takie pytanie, aktor odpowiedział na nie zgodnie z sytuacją: „Wygląda to bardzo prosto: czarne tło, na nim biała czaszka i dwie skrzyżowane kości goleniowe. Nazywa się flagą Jolly Roger. Co tu się zaczęło! Kobiety krzyczały, mężczyźni machali rękami: jak śmiecie! Wstydź się!

Ankieta była jednak kontynuowana, ale nie mogło to już prowadzić do niczego dobrego. Pewna pani zapytała: „Wymień stolice republik związkowych”. Durow bez mrugnięcia okiem wymienił: „Kalinin, Tambow, Magnitogorsk, Tuła, Małachowka”. O nic więcej go nie pytali i skreślili z listy wyjeżdżających. Oczywiście Durow bardzo zawiódł całą ekipę filmową, ale po prostu nie mógł postąpić inaczej – nie chciał w oczach idiotów wyjść na jeszcze większego idiotę. Na szczęście Lioznova znajdzie wyjście z tej sytuacji: morderstwo Klausa przez Stirlitza zostanie sfilmowane nieco później w lesie pod Moskwą. A po tym incydencie Durovowi zdecydowanie przypisano przydomek, z którego był bardzo dumny – „główny bandyta republiki”.

Mercedesa Stirlitza
W NRD twórcy filmu zabrali prawie wszystkie rekwizyty, w tym mercedesa Stirlitza (z garażu Studia Gorkiego). Jednak niemieccy rzemieślnicy, którzy badali tego wojennego mercedesa, stwierdzili, że jest mało prawdopodobne, aby mógł działać: stan był, ich zdaniem, obrzydliwy. Nasi ludzie po prostu się śmiali z tego stwierdzenia. Ale już pierwszego dnia zdjęć Mercedes faktycznie utknął w martwym punkcie. Grupę uratował inżynier dźwięku Leonard Bukhov, który odnalazł swojego przyjaciela z pierwszej linii Gunthera Kliebensteina, kolekcjonującego stare samochody. Z jego kolekcji wypożyczono dla Stirlitza samochód w bardzo doskonałym stanie.

Na ziemi niemieckiej zdarzały się jeszcze inne ciekawe przypadki. Na przykład, gdy Wiaczesław Tichonow został prawie aresztowany. Z hotelu zdecydował się maszerować z hotelu na plan filmowy (na szczęście nie było daleko) w mundurze SS Standartenführera, za co został natychmiast zatrzymany przez berlińczyków. Uznali go za zwolennika faszyzmu i mieli go zabrać na komisariat. Na szczęście członkowie ekipy filmowej usłyszeli ten hałas, pospieszyli na miejsce skandalu i odbili artystę berlińczykom.

F. Razzakow. Rozdziały z książki „Nasz ulubiony film. Intrygi za kulisami” Algorytm 2004
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?id=1004

Cytaty o lokalizacjach filmowych (od siebie cytaty z różne źródła oddzielone obrazkami):

Czytelniku wiesz na pewno, że w Rydze kręcono najpopularniejszy radziecki film telewizyjny „17 chwil wiosny” na podstawie opowiadania Juliana Siemionowa. Według scenariusza jego akcja rozpoczyna się gdzieś w tych samych marcowych dniach, ale dokładnie 60 lat temu i w zupełnie innym kraju – nie na Łotwie, ale w nazistowskich Niemczech.

Trzecia Rzesza dymi już z całych sił ruinami miast i fabryk, ale faszyzm wciąż stawia opór. Hitler nadal szaleje w swojej kwaterze głównej. A na obrzeżach Berlina wszystko jest całkiem spokojne, tylko wiosenny wiatr kołysze jeszcze nagimi gałęziami drzew nad schludną wioską z domkami. Standartenführer Stirlitz, znany również jako pan Bolzen, alias oficer sowieckiego wywiadu, pułkownik Isaev, mieszka spokojnie w swojej posiadłości.

O serialu wyreżyserowanym przez T. Lioznovą powiedziano, napisano i pokazano wiele. Istnieją duże publikacje prasowe, jest cała seria programów telewizyjnych L. Parfenowa. O scenariuszu, aktorach, zdjęciach... Przejdźmy od drugiej strony - zacznijmy, jak to się mówi, od lokalnej tekstury. W Rydze jest tego pod dostatkiem. Offhand - kościół pastora Schlaga, Berne Blumenstrasse z uszkodzonym rozjazdem, berlińskie Muzeum Przyrody, skąd Stirlitz obserwował samochód Bormanna i samo miejsce pracy pułkownika Standartenführera - Cesarskiego Urzędu Bezpieczeństwa Rzeszy - RSHA - jest tam . Wszystko to są całkowicie prawdziwe krajobrazy Rygi. Wybierzmy się z Tobą na spacer po naszym uroczym mieście - kinowym Berlinie.
http://rus.delfi.lv/news/press/mklat/article.php?id=10775133

Zdjęcia odbyły się w różne części ZSRR i za granicą. Niezniszczalny Berlin kręcono w stolicy NRD, a dokładniej w jej wschodnim sektorze. Pastor Schlag przekroczył granicę szwajcarską podczas kręcenia zdjęć w Gruzji. A pojawienie się oficera sowieckiego wywiadu w Bernie na ulicy Kwiatowej „nie powiodło się” w Rydze, gdzie do dziś jest ono pokazywane jako jedno z najciekawszych miejsc w stolicy Łotwy. Muzeum Zoologiczne, w którym Stirlitz czekał na Bormana, zostało nakręcone w Leningradzie. A morderstwo łajdaka Klausa (wówczas aktora Lwa Durowa) miało miejsce w lesie pod Moskwą.
http://dimakozlov.ru/17.htm

Uwaga: nie muzeum zoologiczne i muzeum przyrody. Podobno wnętrza kręcono w Leningradzie. A wygląd zewnętrzny budynku znajduje się w Rydze.

I profesor Pleischner. Na kilka godzin przed awarią Evstigneev zaczyna spacerować po Mains (dokładnie: Miśni) w Niemczech, potem przygląda się niedźwiadkom w tbiliskim zoo, dociera do Blumenstrasse i rzuca się przez okno w Rydze. A wszystko to nie jest ukryte przed widzem. W końcu najważniejsza nie jest jedność miejsca.
http://www.mirdvd.by/catalog/dvd/1145.html

Dlaczego reżyserzy filmowi jadą do Berlina, żeby nakręcić film o Londynie?

Z różnych powodów filmowcy muszą pomijać niektóre miasta i kraje jako inne. Okazuje się, że jest to oszustwo na korzyść widza. Bez fałszowania geograficznego nakręcenie spektakularnego filmu może okazać się zadaniem niemożliwym.

Często reżyserom nie udaje się znaleźć miejsc do nakręcenia filmu (jak to się mówi w produkcji filmowej – w plenerze), gdzie przewiduje to scenariusz. Nudny krajobraz czy zmiany w architekturze zmuszają reżysera do kręcenia potrzebnych do filmu widoków w innym miejscu.

Europa Zachodnia w krajach bałtyckich
Radzieccy filmowcy z powodzeniem nakręcili filmy o Europa Zachodnia na ulicy Jauniela w Rydze. Na jej równej stronie Igor Maslennikov sfotografował Baker Street. Tatyana Lioznova przedstawiła się jako Ulica Kwiatowa w Bernie w filmie „Siedemnaście chwil wiosny”.
http://www.dopinfo.ru/y/film/

Prawie całe lato grupa pracowała w przyspieszonym tempie w pawilonach, po czym na początku jesieni wyjechała do Rygi, aby kręcić Flower Street i inne odcinki.
Po Rydze zdjęcia wróciły do pawilonu, gdzie kręcono odcinki z odcinków 1-6. Późną jesienią studio wypuściło pierwsze trzy odcinki filmu. I na początku następnego roku ponownie wyruszyliśmy w trasę - tym razem do Tbilisi, aby nakręcić odcinek Pastora Schlaga przemierzającego Alpy w górach w pobliżu miasta Borjomi.
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?id=1008

Czy prototyp Stirlitza był łotewski?

Dodam od siebie, że nie wiem, czy Stirlitz był Łotyszem, ale Erwin, mąż radiooperatorki Kat, miał nim być. W książce Juliana Semenowa jego nazwisko na świecie to Ervin Bertsis! Zarówno imię, jak i nazwisko brzmią dość łotewskie.

„17 chwil wiosny” – tylko dorobek filmu (reżyser, aktorzy): http://7682.ru/cinema_home/170.html

Fajne kreskówki flashowe, parodia serialu „Siedemnaście chwil wiosny” oparta na żartach ludowych (mam je bez dźwięku, ale powinno tam być)
Stirlitz..html

11 sierpnia 1973 roku Telewizja Centralna ZSRR rozpoczęła emisję wieloodcinkową film fabularny„Siedemnaście chwil wiosny”
Jak Stirlitz wpłynął na przestępczość w ZSRR, kim był Breitenbach i co powiedział Fidel Castro po obejrzeniu.
Kto jest ostatni na Stirlitz?

Obecnie po prostu nie można sobie wyobrazić Stirlitza w wykonaniu kogokolwiek innego niż Wiaczesław Tichonow, ale początkowo jego kandydatura nie była brana pod uwagę. Autor scenariusza „Siedemnastu chwil wiosny” Julian Semenow chciał, aby w rolę oficera sowieckiego wywiadu wcielił się aktor Archil Gomiashvili, znany widzom z roli Ostapa Bendera w „12 krzesłach” Gaidai. Brano pod uwagę także Olega Strizhenova, ale nie chciał on na trzy lata opuszczać aktorstwa Moskiewskiego Teatru Artystycznego, aby nakręcić film (tak długo kręcono „Siedemnaście momentów wiosny”). Sam Tichonow dostał się do filmu przez przypadek - zaproponował mu jeden z asystentów reżysera Tatyany Lioznovej. Na przesłuchaniu, kiedy Tichonow był wymyślony i przyczepiono do niego ogromne puszyste wąsy, Lioznova, ledwo na niego patrząc, prawie odmówiła nowego Stirlitza, ale po wysłuchaniu zmieniła zdanie.
Tajemniczy Breitenbach

Stirlitz nigdy nie istniał w rzeczywistości - tę postać wymyślił pisarz i scenarzysta Julian Semenow. Istnieje jednak legenda, że jej prototypem był zastępca szefa niemieckiego wywiadu Willy Lehmann (pseudonim Breitenbach, kod A201). Leman pracował dla ZSRR własna inicjatywa, nikt go nie zatrudnił. Ciekawe, że Lehmann przez długi czas miał dobrą opinię u Hitlera, za co otrzymał portret Führera z autografem. Ślady Lehmanna w historii zaginęły w 1942 r., kiedy został aresztowany przez gestapo bez postawienia zarzutów. Oczywiście najprawdopodobniej zginął Willy Lehman, ale Tatyana Lioznova nadal pozostawiła zakończenie „Siedemnastu chwil wiosny” otwartym, pozostawiając widzowi samodzielną decyzję, co stało się ze Stirlitzem.
Nagle pojawiła się żona

Żona Stirlitza pojawiła się w filmie dopiero dzięki inicjatywie Wiaczesława Tichonowa – scenariusz nie przewidywał jej pojawienia się. Znajomy Tichonowa, pewien oficer wywiadu KGB, powiedział aktorowi, że czasami ci, którzy pracowali pod przykrywką poza ZSRR, przyprowadzali na randkę swoich bliskich, a aktor podzielił się tym pomysłem z Lioznową. Reżyser zgodził się, wierząc, że dzięki temu film będzie miał więcej dramatyzmu.
Nieudana rola Svetlany Svetlichnaya

Piosenkarka Maria Pakhomenko i aktorka Svetlana Svetlichnaya brały udział w przesłuchaniach do roli żony pułkownika Isaeva, ale Tatyana Lioznova uznała, że ich kandydatury nie sprawdziły się. I choć Svetlichnaya ostatecznie dostała rolę Niemki Gabi, która jest zakochana w Stirlitzu, przez długi czas żałowała, że nie udało jej się dostać tej upragnionej roli. Chociaż, nawiasem mówiąc, jej występ Gabi został wysoko oceniony zarówno przez publiczność, dla której jej bohaterka stała się ucieleśnieniem bezwarunkowej i oddanej miłości, jak i krytyków, którzy zauważyli wielki talent dramatyczny aktorki.
Tylko jednym spojrzeniem

Ciekawa historia związana jest z aktorką Eleonorą Szaszkową, która ostatecznie zagrała rolę żony pułkownika Isajewa. Według wspomnień Shashkovej przywieziono ją na plan dzień przed rozpoczęciem zdjęć. Początkowo siedząc sama z reżyserem, nie radziła sobie dobrze z rolą. Jednak wtedy Lioznova zadzwoniła do Wiaczesława Tichonowa i posadziła go przed aktorką, mówiąc: „Teraz poważnie. Oto twój wywiadowy mąż. To właśnie po tych słowach, widząc przed sobą Tichonowa-Stirlitza, Szaszkowa wykonała tę rolę w razie potrzeby - z powściągliwą głębią, jednym spojrzeniem pokazując wszystkie gorzkie, ciężkie, ale jasne uczucia swojej bohaterki. Nawiasem mówiąc, sam Wiaczesław Tichonow powiedział, że tabliczka mnożenia pomogła mu stworzyć intensywne i skoncentrowane spojrzenie Stirlitza: kiedy musiał spojrzeć na kogoś „twardego”, po prostu zaczął zapamiętywać przykłady i próbował je rozwiązać.
Dziecko przerosło wszystkich

Nawiasem mówiąc, w odcinku randki Isajewa z żoną powinno być małe dziecko- syn pułkownika, którego zobaczył po raz pierwszy w życiu. Jednak zaraz podczas kręcenia Lioznova nakazał usunięcie dziecka, pozostawiając Stirlitza z żoną sam na sam. Argumentowała, że pojawienie się w kadrze dziecka dodałoby niepotrzebnego sentymentalizmu i tak już przeciążonemu spotkaniu z emocjami, a poza tym cała uwaga przeniosłaby się z dorosłych na dziecko, które swoim urokiem zanegowałoby zabawę Tichonowa i Szaszkowa.
Filmowanie pod maską

Agenci KGB doradzający ekipie filmowej przyznali, że choć mocny epizod spotkania Isajewa z żoną podobał im się, to zauważyli, że jest w nim mało wiarygodności. Żona prawdziwego oficera wywiadu doskonale rozumiałaby warunki, w jakich odbywa się jej randka z mężem, że można go obserwować 24 godziny na dobę i dlatego nigdy nie pozwoliłaby sobie na żadne „podejrzane” emocje, żeby nie zagrażać życiu ukochanej osoby. Nawiasem mówiąc, „klientem” filmu był Komitet bezpieczeństwo państwa i osobiście Jurij Andropow, ale oczywiście nie jest to wspomniane w napisach końcowych.
Żydowski pluton SS

Dążenie twórców do historycznej wierności filmu doprowadziło do bardzo zabawnej historii. Kiedy nakręcono cały materiał filmowy z udziałem armii niemieckiej, pewien konsultant, przeglądając nazwiska w napisach końcowych, zauważył, że prawie wszyscy żołnierze SS byli Żydami. Drugi konsultant, działający niezależnie od pierwszego, doszedł do tego samego podsumowania: wszyscy „Niemcy” mieli żydowski wygląd. Dlatego z Estonii pilnie przybyło pięćdziesięciu blond, niebieskookich kadetów straży granicznej, którzy stali się tymi samymi żołnierzami SS, których widzimy w filmie.
Pokaż swoje ręce

W scenie, w której Stirlitz kładzie zapałki na stole, widzimy ręce nie Wiaczesława Tichonowa, ale artysty Feliksa Rostockiego. Powodem tak dziwnej zamiany jest to, że na grzbiecie dłoni Tichonowa widniał imponujący tuszowy tatuaż „GLORY”, który wykonał w młodości i którego nie była w stanie usunąć żadna ilość makijażu. W tym samym czasie to ten sam Rostotski napisał kody dla profesora Pleischnera - nie dlatego, że Jewgienij Jewstyniejew miał tatuaż „ŻENYA”, ale ze względu na charakter pisma aktora - pisał, jak żartowała Lioznova, jak kurczak z łapą.
Na Kubę z miłością

Fanem filmu „Siedemnaście momentów wiosny” był kubański przywódca Fidel Castro, który zapoznał się z filmem w bardzo nieoczekiwany sposób. Zaczął zauważać, że kilku wysokich rangą urzędników wielokrotnie brało wolne od spotkań i uciekało do domu. Kiedy zapytał ich bezpośrednio, o co chodzi, wyjaśnili mu, że chodzi o radziecki film telewizyjny o oficerze wywiadu pracującym pod przykrywką w nazistowskich Niemczech: taśma została wyświetlona bez powtarzania o określonej porze. Następnie Castro, korzystając ze swoich kontaktów, poprosił o kopię filmu o Stirlitzu z ZSRR i zorganizował zbiorowe obejrzenie „Siedemnastu momentów wiosny” dla wszystkich członków rządu: wszystkich 12 odcinków wyemitowano jednego wieczoru, w sumie 14 godziny.
100 koszulek harcerskich

Wszystkie kostiumy w filmie zostały uszyte pod okiem konsultanta - niejakiego pułkownika Browna, który kiedyś służył w wywiadzie. Sprawdzeniu poddano każdy szczegół, od pasków naramiennych po naszywki i dziurki na guziki, a kostiumy uszyły wyspecjalizowane pracownie „ogólne”, których zadaniem było nienaganne ubranie aktorów. Wszystkie „ubrania” rekwizytów filmu ledwo mieszczą się w 60 dużych pudłach, które mieściły trzy standardowe wagony towarowe. Jak powiedzieli naoczni świadkowie, kiedy wszyscy statyści byli ubrani w niemieckie mundury „haute couture-ZSRR”, obecni na planie Niemcy, którzy kiedyś widzieli to na własne oczy, wzdrygnęli się – wszystko było takie realistyczne. Swoją drogą, na plan w NRD specjalnie dla Stirlitza przywieziono aż 100 białych koszul – na wszelki wypadek, żeby sowiecki oficer wywiadu wyglądał idealnie na ekranie.
Efekt obecności

W latach 70. istniała już telewizja kolorowa, chociaż telewizor z takim odwzorowaniem kolorów był rzadkością. Mimo to Tatyana Lioznova zdecydowała się nakręcić film w czerni i bieli – aby maksymalnie przypominać film dokumentalny. Reżyser podjął taką decyzję także dlatego, że w filmie znalazło się wiele wstawek z prawdziwymi kronikami dokumentalnymi, a Lioznova nie chciała, aby „wyróżniały się” one z wizualnej strony filmu i przynajmniej w jakiś sposób wpływały na „efekt obecności” widza w filmie.
Stop faszystom!

Zdjęcia do „Siedemnastu chwil wiosny” nie obyły się bez zabawnych momentów. W ten sposób mieszkańcy Berlina Wschodniego prawie wydali Wiaczesława Tichonowa policji. Aktor spiesząc się na zdjęcia, postanowił ubrać się w mundur SS w swoim pokoju hotelowym i chodzić po ulicach w garniturze. Ale gdy tylko pojawił się publicznie, zaczęli go otaczać oburzeni ludzie, biorąc go za faszystę (nie jest jednak jasne, skąd przybył – jest rok 1970). Tichonowa uratował fakt, że z powodu jego spóźnienia wysłano za nim asystentów reżysera, którzy z trudem uspokoili publiczność i niemal walką zabrali niedoszłego faszystę na filmowanie.
„Czyim jesteś, głupcze?”

Słynna scena rozmowy Stirlitza z psem była zaimprowizowana. Podczas kręcenia parkingu Wiaczesław Tichonow, zgodnie ze scenariuszem, spokojnie wysiadł z samochodu, a w tym samym czasie podbiegł do niego pies, który spacerował w pobliżu ze swoim właścicielem. Aktor nie był zaskoczony, usiadł, wyciągnął rękę do psa i pod ostrzałem kamer, na obrazie Stirlitza, zapytał: „Czyim jesteś, głupcze?” Pies wsunął się w dłoń Tichonowa i zaczął ją pieścić. Tatiana Lioznova bardzo polubiła tę scenę i postanowiła włączyć ją do ostatecznej wersji filmu.
„Jolly Roger” i Lew Durow

Gestapo Klaus, grany w filmie przez Lwa Durowa, miał zginąć w NRD, ale aktorowi nie pozwolono wyjechać za granicę. Kiedy Durow przyszedł po pozwolenie na wyjazd, zaczęto go pytać standardowe pytania: opisz flagę radziecką, opowiedz nam o republikach związkowych... Durow nie chciał jednak odpowiadać na pytania i zamiast flagi sowieckiej zaczął opisywać pirata „Jolly Rogera”, a jako stolice ZSRR wspomniał o Londynie, Paryżu, Brukseli i kilku innych miastach, które nigdy nie były nawet blisko Związku Radzieckiego. W rezultacie Durow nie wyjechał do NRD ze względu na sformułowanie „złe zachowanie”, a Klaus zmarł gdzieś w lesie pod Moskwą.
„Siedemnaście chwil wiosny” i przestępczość

„Siedemnaście chwil wiosny” dosłownie od chwili rozpoczęcia swojej premiery film kultowy w ZSRR. Łącznie film obejrzało ponad 200 milionów widzów. Co więcej, według Państwowej Telewizji i Radia ZSRR, dokładnie w momencie rozpoczęcia audycji, ulice niektórych miast ZSRR pustoszały, spadało zużycie wody i prądu, spadała nawet przestępczość – wszyscy przyklejone do ekranów.
Kobzon, który nie jest Kobzonem

Muzułmanin Magomajew, Walentina Tolkunova, Walery Obodziński i inni chcieli wykonać piosenki w „Seventeen Moments of Spring” cała seria popularni wówczas piosenkarze, ale Tatyana Lioznova odrzuciła prawie wszystkich kandydatów, z wyjątkiem Josepha Kobzona. Jednak podczas spotkania z piosenkarzem Lioznova wydała zupełnie nieoczekiwane dla Kobzona stwierdzenie: jego styl gry nie pasuje do filmu i jeśli chce śpiewać, będzie musiał użyć innej barwy głosu. Kobzon co najmniej dziesięć razy przepisywał słynną kompozycję „Nie myśl o sekundach” – i za każdym razem w innym wykonaniu.