Prototyp(z greckiego protótypon - prototyp), prawdziwa osoba, której idea posłużyła pisarzowi za podstawę podczas tworzenia typ literacki, wizerunek osoby – bohatera dzieła.
Wizerunek osoby nie tylko odtwarza indywidualne cechy pierwowzoru, nie tylko odzwierciedla typ osobowości wygenerowany przez epokę: jest realizacją nowej osobowości uzyskującej niezależną egzystencję. To wyjaśnia jego zdolność do stania się „prototypem” szczególnego gatunku ludzi w samym życiu („kobiety Turgieniewa”) lub prototypem dzieł innej epoki (obraz Mołchalina Gribojedowa w twórczości M. E. Saltykowa-Szczedrina).
Kierunki i gatunki mogą mieć wpływ na rolę prototypu. Maksymalne „zgodność” z pierwowzorem występuje w „prozie dokumentalnej”; jednak nawet tutaj pozostaje znacząca różnica między bohaterem a prototypem, ujawniająca „osobisty” punkt widzenia autora (na przykład „Jak stal została hartowana” N. Ostrowskiego lub szkice opowiadań A. Yashina , E. Dorosz itp.).
Wartość badań nad prototypem zależy od jego charakteru. Im bardziej uderzającym fenomenem społecznym i historycznym jest prototyp, tym większe znaczenie ma jego badanie i porównanie z obrazem, ponieważ efektem jest odzwierciedlenie w sztuce niezwykle ważnego, wymownego, typowego zjawiska społecznego.
Prototypem mogą być nie tylko prawdziwe osobowości, ale także postacie z innych dzieł.
Prototyp w literaturze dziecięcej
W literaturze dziecięcej częstą sytuacją jest sytuacja, gdy prototypem jest dziecko, któremu opowiada się historię (jakby o nim). Lewis Carroll opowiedział historię Alicji w Krainie Czarów, jadąc łódką z Alicją Liddell, James Barry opowiadał swoim starszym braciom historie o małym imienniku Piotrusie Panu, tak jak Krzysztof Robin stał się bohaterem baśni Aleksandra Milne’a, a Kira Córką Bulycheva została Alisa Selezneva. Jest oczywiste, że tacy bohaterowie nie tyle przekazują cechy prawdziwego dziecka, ile raczej skupiają pożądane cechy. Przeciwnie, nazwa zawsze pozostaje prawdziwa.
Przykłady prototypów bohaterów
- Prototyp bohatera filmu „Tylko „starzy ludzie” idą do bitwy” dowódcy szwadronu straży, kapitana Aleksieja Titarenko („Maestro”) - Bohatera Związku Radzieckiego Witalija Popkowa (1922-2010).
- Prototypem bohatera filmu „Tarcza i miecz” Johanna Weissa jest oficer radzieckiego wywiadu Aleksander Svyatogorov (1913-2008).
- Prototyp bohatera książki i filmu „Opowieści Deniski” Denis – Denis Dragunsky, syn sowieckiego pisarz dziecięcy Wiktor Dragunski.
- Prototypem bohatera „Opowieści o prawdziwym mężczyźnie” jest Bohater Związku Radzieckiego Aleksiej Maresjew (1916-2001).
- Prototypem bohatera piosenki „Combat” w wykonaniu grupy „Lube” jest Bohater Związku Radzieckiego Walery Wostrotin (ur. 20 listopada 1952 r.).
- Prototypem bohatera wiersza K. M. Simonowa „Porucznik Pietrow” („Lyonki”) jest porucznik I. A. Łoskutow (1918–1994).
- Prawdopodobnymi prototypami bohatera powieści Juliana Siemionowa „Siedemnaście chwil wiosny” i legendarnego seryjnego radzieckiego pełnometrażowego filmu telewizyjnego „Siedemnaście chwil wiosny” SS Standartenführera Stirlitza to oficerowie sowieckiego wywiadu Jakow Blyumkin (1900-1929), Aleksander Korotkow ( 1909-1961), Isai Borovoy, Anatolij Gurevich, Norman Borodin (1911-1974), a także oficer gestapo, SS Hauptsturmführer i inspektor kryminalny Willy Lehmann (1884-1942).
- Prototypem bohatera powieści Aleksandra Dumasa „Trzej muszkieterowie” Chevalier d’Artagnan jest Charles Ogier de Batz de Castelmore d’Artagnan. Również, główny bohater powieść „Hrabina de Monsoreau” Louisa de Clermonta, hrabiego de Bussy, Seigneur d'Amboise, skopiowana z prawdziwa osoba o tej samej nazwie.
Napisz recenzję na temat artykułu „Prototyp postaci”
Literatura
- Altman MS Rosyjscy pisarze i naukowcy w języku rosyjskim Literatura XIX V. // Artykuły i materiały / N. A. Dobrolyubov.. - Gorky, 1965.
- Andronikova M. I. Od prototypu do obrazu. - M., 1974.
Notatki
Zobacz także
Fragment charakteryzujący prototyp postaci
- Och, proszę wybacz mi! – zawołałem zawstydzony. „Tak krzyczałeś, że ze strachem uciekałem, gdziekolwiek spojrzały moje oczy...- No cóż, nie ma sprawy, następnym razem będziemy bardziej uważać. – Stella uspokoiła się.
To stwierdzenie sprawiło, że oczy wyszły mi z orbit!..
– Czy będzie „następny” raz??? – Zapytałem ostrożnie, mając nadzieję na „nie”.
- Cóż, oczywiście! Oni tu mieszkają! – odważna dziewczyna „uspokajała” mnie w przyjacielski sposób.
– W takim razie co my tu robimy?..
- Ratujemy kogoś, zapomniałeś? – Stella była szczerze zaskoczona.
I najwyraźniej z tego całego horroru zupełnie wyleciała mi z głowy nasza „wyprawa ratunkowa”. Ale od razu próbowałam się pozbierać tak szybko, jak to możliwe, żeby nie pokazać Stelli, że naprawdę się boję.
„Nie myśl tak, po pierwszym razie moje warkocze stały dęba przez cały dzień!” – dziewczynka powiedziała już radośnie.
Chciałem ją tylko pocałować! Jakimś cudem, widząc, że wstydzę się swojej słabości, udało jej się sprawić, że od razu poczułem się znowu dobrze.
„Naprawdę myślisz, że tata i brat małej Lei mogą tu być?…” – zapytałem ją ponownie, zaskoczony z głębi serca.
- Z pewnością! Mogły po prostu zostać skradzione. – Stella odpowiedziała dość spokojnie.
- Jak ukraść? A kto?..
Ale dziewczynka nie zdążyła odpowiedzieć... Zza gęstych drzew wyskoczyło coś gorszego niż nasza pierwsza „znajoma”. Było to coś niesamowicie zwinnego i silnego, o małym, ale bardzo potężnym ciele, co sekundę wyrzucającego ze swojego włochatego brzucha dziwną lepką „sieć”. Nie zdążyliśmy nawet wypowiedzieć słowa, kiedy oboje wpadliśmy w to... Przestraszona Stella zaczęła wyglądać jak mała rozczochrana sówka – jej wielka Niebieskie oczy wyglądały jak dwa ogromne spodki z plamami grozy pośrodku.
Musiałem coś pilnie wymyślić, ale z jakiegoś powodu miałem zupełnie pustą głowę, bez względu na to, jak bardzo próbowałem znaleźć tam coś sensownego… I „pająk” (z braku czasu nadal będziemy go tak nazywać lepszy) w międzyczasie najwyraźniej zaciągnął nas do swojego gniazda, przygotowując się do „kolacji”…
-Gdzie są ludzie? – zapytałem, prawie bez tchu.
- Och, widziałeś - jest tu dużo ludzi. Bardziej niż gdziekolwiek indziej... Ale oni w większości są gorsi od tych zwierząt... I nam nie pomogą.
- Więc co powinniśmy teraz zrobić? – pytałem w duchu „zgrzytając zębami”.
– Pamiętasz, jak pokazałeś mi swoje pierwsze potwory, trafiałeś je zielonym promieniem? – znowu, jej oczy błyszczały złośliwie (znowu odzyskując zmysły szybciej niż ja!), zapytała radośnie Stella. - Chodźmy razem?..
Zdałem sobie sprawę, że na szczęście nadal zamierza się poddać. A ja postanowiłam spróbować, bo i tak nie mamy nic do stracenia...
Ale nie zdążyliśmy uderzyć, bo w tym momencie pająk nagle się zatrzymał, a my, czując mocne pchnięcie, z całych sił upadliśmy na ziemię... Podobno zaciągnął nas do swojego domu znacznie wcześniej niż my oczekiwany...
Znaleźliśmy się w bardzo dziwnym pokoju (jeśli oczywiście można to tak nazwać). Wewnątrz było ciemno i panowała kompletna cisza... W powietrzu unosił się silny zapach pleśni, dymu i kory jakiegoś niezwykłego drzewa. I tylko od czasu do czasu słychać było słabe dźwięki, podobne do jęków. To było tak, jakby „cierpiącym” nie było już sił…
– Nie możesz tego jakoś oświetlić? – zapytałem cicho Stellę.
„Już próbowałam, ale z jakiegoś powodu to nie działa…” – odpowiedziała dziewczynka tym samym szeptem.
I natychmiast przed nami zapaliło się maleńkie światełko.
„To wszystko, co mogę tutaj zrobić”. – Dziewczyna westchnęła smutno
W tak przyćmionym, skąpym oświetleniu wyglądała na bardzo zmęczoną i jakby dorosłą. Ciągle zapominałam, że to cudowne, cudowne dziecko było po prostu niczym – miała pięć lat i wciąż jest bardzo malutką dziewczynką! w tej chwili To musiało być strasznie przerażające. Ale ona wszystko dzielnie znosiła, a nawet planowała walczyć...
– Spójrz, kto tu jest? – szepnęła dziewczynka.
A wpatrując się w ciemność, dostrzegłem dziwne „półki”, na których leżeli ludzie, jak na suszarce.
– Mamo?.. Czy to ty, mamo??? – szepnął cicho zaskoczony, cienki głos. - Jak nas znalazłeś?
W pierwszej chwili nie zrozumiałam, że dziecko się do mnie zwraca. Zupełnie zapomniałem, po co tu przyszliśmy, uświadomiłem sobie dopiero, że pytali mnie konkretnie, gdy Stella mocno pchnęła mnie pięścią w bok.
„Ale nie wiemy, jak się nazywają!” – szepnąłem.
- Leah, co tu robisz? – zabrzmiał męski głos.
- Szukam cię, tatusiu. – odpowiedziała w myślach Stella głosem Leah.
- Jak się tu dostałeś? – zapytałem.
„Z pewnością tak jak ty…” – brzmiała cicha odpowiedź. – Szliśmy brzegiem jeziora i nie widzieliśmy, żeby była tam jakaś „awaria”… No to tam wpadliśmy. A tam czekała bestia... Co zrobimy?
- Wyjechać. – Starałem się odpowiedzieć możliwie najspokojniej.
- A reszta? Chcesz ich wszystkich zostawić?!. – szepnęła Stella.
- Nie, oczywiście, że nie chcę! Ale jak ich stąd wydostaniesz?..
Potem otworzyła się dziwna, okrągła dziura i lepkie, czerwone światło oślepiło moje oczy. Głowa mnie bolała jak szczypce i nie mogłem zasnąć...
- Trzymać się! Po prostu nie śpij! – krzyknęła Stella. I zdałem sobie sprawę, że to miało na nas jakiś silny wpływ. Najwyraźniej ta straszna istota potrzebowała nas zupełnie o słabej woli, aby mogła swobodnie wykonywać jakiś „rytuał”.
„Nie możemy nic zrobić…” – mruknęła do siebie Stella. - No cóż, dlaczego to nie działa?..
I pomyślałem, że ma całkowitą rację. Oboje byliśmy dziećmi, które bez zastanowienia wyruszyły w bardzo zagrażającą życiu podróż, a teraz nie wiedziały, jak się z tego wszystkiego wydostać.
Nagle Stella usunęła nasze nałożone na siebie „obrazy” i znów staliśmy się sobą.
Tworzenie typów w literaturze nie może oczywiście nastąpić bez artystycznej aktualizacji obrazu świata. Prawdziwa sztuka nigdy nie wyczerpuje się wyłącznie poprzez swoje odbicie. I w genialnym typy artystyczne Zawsze istnieje obszar znaczeń, w którym postać okazuje się dla nas „znajomym nieznajomym”.
Wydawałoby się, że „mizantropia” z Alceste’a Moliera (komedia „Mizantrop”) maluje duchowe przejawy bohatera w jednym kolorze, dominując nad nimi jako monoidea i monopasja. Ale przede wszystkim jest pochodną elementarnej pogardy dla człowieka: gdyby tak było, sztuka nie miałaby nic wspólnego z taką pasją. To jest „mizantropia” wysoka dusza, przytłoczony i przygnębiony niedoskonałościami świata i natury ludzkiej, głęboko z tego powodu cierpiący. Złamał się w niej wysoki ideał mężczyzny, a ona postrzega to pęknięcie jako upadek świata. „Mizantropia” Alceste’a to nic innego jak rzucanie cienia wielka miłość, a gigantyczne kontury tego cienia jedynie wskazują na siłę zranionej miłości. W istocie mamy przed sobą tragedię miłości, która jakby budziła się z pięknego snu i odkrywała, że zasnęła na pustyni. Na tym właśnie polega prawdziwa „mizantropia” Kierkegaarda i Schopenhauera. Jej włączenie w sferę wyższych znaczeń i wyższych poruszeń serca, przekształcenie samej istoty dominującej pasji w Alceście Moliera – to wielkie odkrycie artystyczne Moliera, a stworzony przez niego typ jest wiecznie rozpoznawalny i wiecznie nowy.
Zatem dla typu literackiego drogi do nowej wiedzy o świecie i duszy nie są bynajmniej zablokowane. Jednak to właśnie w tworzeniu postaci odtwarzane są wysiłki myśl artystyczna, duch odkrycia, głoszenie nowa prawda o osobie objawiają się w całej swej oczywistości. Psychologia percepcji typów literackich jest taka, że budzą one w nas przede wszystkim radość z estetycznego rozpoznania, która podczas postrzegania postaci okryta jest ostrym i ekscytującym poczuciem nowości. Wchłonąwszy prawdę rzeczywistości empirycznej, postacie tworzone przez wielkich artystów nie dają się już do niej redukować: nie da się ich „przywrócić” rzeczywistości, na nią ponownie rzutować, rozłożyć na elementy składowe życia, które wpadły w tygiel artystycznej twórczości. wyobraźnia. Prawda w nich ucieleśniona nie jest już prawdą, którą można w nich odnaleźć obiektywna rzeczywistość przede wszystkim dlatego, że zlewa się z nią subiektywna prawda twórcy, wprowadzając nas w krąg świadomości twórcy. Ze styku tych dwóch światów, idealnego i rzeczywistego, wewnętrznego i zewnętrznego, horyzonty naszej wiedzy o człowieku poszerzają się szeroko.
Nawet tam, gdzie kreując postać wyobraźnia pisarza za punkt wyjścia swego „lotu” przyjmuje konkretny prototyp, tam kreowana postać oddala się często od pierwotnego „materiału” na ogromną odległość. Nawet wchłaniając zewnętrzne tło życia prototypu, zarysy jego losów, postać wyrasta na nową duchową esencję, która w rzeczywistości nie istniała. Czytelnicze „rozpoznanie” takiej postaci i jej ocena z punktu widzenia rzeczywistości opierają się najczęściej tylko na jednej warstwie jej treści, blisko powierzchni, w której przecina się ona z tematem dnia. Ale za tą powierzchnią w wielkich dziełach literackich kryje się niezmierzona głębia.
Literatura dotycząca prototypów jest obszerna i różnorodna, czasem tak zabawna, że może konkurować z fascynacją opowieściami przygodowymi. Ale nieprzydatne z punktu widzenia ujawnienia kreatywne laboratorium pisarza, mija się z celem w tym sensie, że najczęściej nie przybliża nas ani o krok do zrozumienia natury charakteru artystycznego. Tylko jeden przykład. We wspomnieniach Annenkowa zawarta jest opowieść o tym, jak Gogol w towarzystwie znajomych wysłuchał anegdoty, której treść w jakiś sposób przewidywała fabułę nienapisanego jeszcze „Płaszcza”. To była historia urzędnika, który lubił polowania, a który od dawna i z pasją marzył o broni francuskiej firmy Lepage. Przyjaciele z wydziału, zebrawszy pieniądze, wręczają mu na imieniny upragniony pistolet. Pochłonięty ekscytacją polowaniem urzędnik następnego dnia udaje się na polowanie na kaczki w Zatoce Fińskiej. Ale tu zaczynają się kłopoty: kiedy łódź zawraca nieostrożnie, leżące na rufie działo uderza w wodę. Szok urzędnika jest tak wielki, że dostaje gorączki. Choroba ustępuje dopiero, gdy koledzy bohatera, przyćmieni jego żalem, ponownie łączą siły i kupują mu dokładnie tę samą broń.
Anegdotę tę często przywoływali ci, którzy pisali o Gogolu, przy czym przypominali ją głównie w odniesieniu do jej skrzyżowań fabularnych z „Płaszczem” Gogola. A jednak ciekawa jest próba wyodrębnienia w nim tej psychologicznej „materii”, tych ziaren doświadczenia mentalnego pierwowzoru, które Gogol wtopił w postać bohatera „Płaszcza”. Tutaj ujawnia się „otchłań przestrzeni”, oddzielająca duchową istotę charakteru Gogola od tego niejasnego, niejasnego w zarysie typu duchowego, ledwo zarysowanego w anegdocie. Jeśli było coś w jego bohaterze, co mogło zwrócić uwagę Gogola, była to bez wątpienia tragikomiczna różnica między żarliwą mocą snu a prozaiczną zwyczajnością jego przedmiotu (pistoletu). Choroba urzędnika jest anegdotycznie nieoczekiwanym sygnałem tej różnicy. W rezultacie pewien aspekt treści psychologicznych zawartych w pierwowzorze znalazł jednak odzwierciedlenie w duchowej istocie charakteru Gogola. Ale faktem jest, że jest tylko jedna krawędź.
Kontrast pomiędzy siłą snu a prozaiczną naturą jego przedmiotu zostaje w anegdocie nieskończenie osłabiony w porównaniu z historią Gogola. Broń to wciąż rzecz zwyczajna, aczkolwiek cenna dla myśliwego, który zna wartość dobrej broni. A samo polowanie jest niczym innym jak kaprysem urzędnika z anegdoty, choć oczywiście szanowanym kaprysem. Dla Baszmachkina Gogola płaszcz jest nie tylko absolutnie niezbędnym atrybutem istnienia, ale przede wszystkim zmaterializowanym symbolem godności ludzkiej, deptanej na co dzień przez całą strukturę istnienia. Samo jej przekształcenie ze zwykłej rzeczy w uniwersalny znak godności, w przedmiot cel życiowy a nawet misja, u stóp której rzucone są najgorętsze marzenia – ile Gogol mówi o świecie i człowieku.
Pasja bohatera żartu jest żywą pasją, oznaką jego związku z naturalnymi zasadami istnienia. Namiętność Baszmachkina, mimo całej swojej tragedii, jest widmem, dzieckiem zdewastowanego ducha, pokręconych skłonności duszy. Dusza ta nie skamieniała jeszcze całkowicie w charakterze Gogola: z jej tajemnych głębin, niedostępnych świadomości samego bohatera, wciąż może nagle przedostać się głos urażonej ludzkiej godności. Ale żywa różnorodność jego przejawów została już zniszczona.
Wreszcie Baszmachkin Gogola wpada w potężny nurt tego stylu artystycznego, który sam Gogol nazwał „nauką sondowania”. W „polu” energetycznym emanującym od autora oczom ukazują się nieskończenie małe struktury psychologiczne, z których składa się charakter, niemal odruchowe ruchy duszy. I nie jest to formalna skorupa charakteru, ale jego artystyczna esencja i esencja wynikająca z tragicznego gogolowskiego poczucia rozpadającej się integralności człowieka.
Prototyp(z greckiego protótypon - prototyp), rzeczywista osoba, której idea stała się dla pisarza podstawową podstawą przy tworzeniu typu literackiego, wizerunku osoby - bohatera dzieła
Fundacja Wikimedia.
2010.
Zobacz, czym jest „prototyp postaci” w innych słownikach:
- (z innego greckiego πρῶτος pierwszy i τύπος odcisk, odcisk; prototyp, próbka), Prototyp: Prototyp (psychologia poznawcza) abstrakcyjny obraz, który ucieleśnia wiele podobnych form tego samego obiektu lub wzoru, większość ... ... Wikipedia Prototyp, konkretny egzemplarz historyczny lub współczesne autorowi osobowość, która stała się dla niego punktem wyjścia do kreowania wizerunku. Gorki tak definiuje proces przeróbki i typizacji prototypu: „Uznaję prawo pisarza i nawet je rozważam… ...
Encyklopedia literacka prototyp - a, m. prototyp gr. najpierw protos + odcisk literówek. 1. Kto lub co jest poprzednikiem lub przykładem kolejnego. BAS 1. Z tego powodu w każdym państwie wykształconym przyjmuje się jako regułę lub prawo: 1) posiadanie i zachowanie... ...
Encyklopedia literacka Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego - y, część 1) Podstawą wizerunku postaci literackiej jest konkretna osoba, fakty z jej życia lub historia jej postaci. 2) specjalne Pierwotny wygląd, pierwotna forma dowolnego narządu lub organizmu, z którego w przeszłości wyewoluowały dalsze narządy lub organizmy.… …
Ukraiński słownik Tlumach M. 1. Osoba, która była źródłem twórczości pisarza charakter literacki . 2. Forma pierwotna, forma dowolnego narządu lub organizmu, z której rozwinęły się historycznie kolejne narządy lub organizmy. 3. Kim lub czym jest... ... Nowoczesny słownik objaśniający
Encyklopedia literacka Jezyk rosyjski Efremowa - (prototyp greckiego prototypu) prawdziwa osobowość lub bohater literacki, który posłużył autorowi za wzór do stworzenia postaci. P. może występować w utworze jako autentyczny (Pugaczow w Córka kapitana JAK. Puszkin) lub fikcyjne imię (prototyp...
Słownik terminów literackich- (z greckiego prototypu protótypon), realna osoba, która służyła autorowi za prototyp (model) do tworzenia postaci literackiej. „Przeróbka” P., jego twórcza przemiana jest nieuniknioną konsekwencją rozwoju artystycznego... ... Literacki słownik encyklopedyczny
Castiel Misha Collins jako Castiel Wygląd Raising Lazarus Informacje Pseudonim Cas Płeć Mężczyzna Wiek nieznany Zawód Wysłannik Boga Liczba odcinków ... Wikipedia
Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Bułhakow. Michaił Afanasjewicz Bułhakow Data urodzenia ... Wikipedia
Mihai Volontir as Budulaya Informacje Pseudonim Rosyjski Cygan Płeć mężczyzna Wiek ... Wikipedia
2 listopada 2016 r
Gorki uważał, że pisarz ma obowiązek spekulować i typować prawdziwą osobę, czyniąc z niej bohatera powieści, a poszukiwanie prototypów postaci Dostojewskiego doprowadzi nawet do tomów filozoficznych, wzruszających prawdziwi ludzie tylko przelotnie.
Niemniej jednak, jak się okazało, z ich pierwowzorami najczęściej i najsilniej kojarzone są bardzo specyficzne typy postaci – poszukiwacze przygód wszelakiej maści, czyli bohaterowie baśni. Nie jest faktem, że w rzeczywistości wszystko tak właśnie wyglądało z uwagi na upływ lat czy nieobecność głównych postaci, ale przynajmniej te założenia są bardzo ciekawe
Przypomnijmy kilka:
Sherlocka Holmesa
Joseph Bell (Sherlock Holmes)
Sam autor przyznał, że wizerunek Sherlocka Holmesa wiązał się z lekarzem Josephem Bellem, nauczycielem Conana Doyle’a. W swojej autobiografii napisał: „Pomyślałem o moim starym nauczycielu Joe Bellu, jego orlim profilu, jego dociekliwym umyśle i jego niesamowitej zdolności do odgadywania wszystkich szczegółów.
Gdyby był detektywem, z pewnością zamieniłby tę niesamowitą, ale zdezorganizowaną sprawę w coś bardziej przypominającego naukę ścisłą”. „Wykorzystaj siłę dedukcji” – Bell często powtarzał i potwierdzał swoje słowa w praktyce, będąc w stanie zrozumieć wyglądżyciorys pacjenta, jego skłonności, a często także diagnoza.
Później, po wydaniu powieści o Sherlocku Holmesie, Conana Doyle’a napisał do swojego nauczyciela, że wyjątkowe umiejętności jego bohatera nie są fikcją, ale jedynie tym, jak umiejętności Bella logicznie rozwinęłyby się, gdyby były sprzyjające okoliczności. Bell odpowiedział mu: „Sam jesteś Sherlockiem Holmesem i wiesz o tym bardzo dobrze!”
Ostap Bender
W wieku 80 lat prototyp Ostapa Bendera stał się cichym konduktorem pociągu Moskwa–Taszkent. Za życia nazywał się Osip (Ostap) Shor, urodził się w Odessie i zgodnie z oczekiwaniami już w czasach studenckich odkrył w sobie zamiłowanie do przygód.
Wracając z Piotrogrodu, gdzie przez rok studiował w Instytucie Technologicznym, Shor, nie mając ani pieniędzy, ani zawodu, przedstawił się najpierw jako arcymistrz szachowy, potem współczesny artysta, wówczas ukrywający się członek partii antyradzieckiej. Dzięki tym umiejętnościom przedostał się do rodzinnej Odessy, gdzie pełnił służbę w wydziale kryminalnym i walczył z miejscowym bandytyzmem, stąd pełen szacunku stosunek Ostapa Bendera do kodeksu karnego
Profesor Preobrażeński
Z prototypem profesora Preobrażenskiego z „Bułhakowa” Serce psa„Sytuacja jest dużo bardziej dramatyczna. Był to francuski chirurg pochodzenia rosyjskiego Samuil Abramowicz Woronow, który w pierwszej ćwierci XX wieku stworzył prawdziwą sensację w medycynie europejskiej.
Całkowicie legalnie przeszczepił ludziom gruczoły małpie, aby odmłodzić organizm. Co więcej, szum był uzasadniony – pierwsze operacje przyniosły pożądany efekt. Jak pisały gazety, dzieci niepełnosprawne rozwój umysłowy nabył czujność umysłową i nawet w jednej z ówczesnych piosenek zatytułowanych Monkey-Doodle-Doo znajdowały się słowa: „Jeśli jesteś za stary na taniec, kup sobie małpie żelazo”.
Sam Woronow jako rezultaty leczenia podał poprawę pamięci i wzroku, dobry nastrój, łatwość poruszania się i wznowienie aktywności seksualnej. Według systemu Woronowa leczono tysiące ludzi, a sam lekarz, aby uprościć praktykę, otworzył na Riwierze Francuskiej własną szkółkę małp.
Jednak po pewnym czasie pacjenci zaczęli odczuwać pogorszenie stanu organizmu, pojawiły się pogłoski, że efektem leczenia było nic innego jak autohipnoza, Woronow został nazwany szarlatanem i zniknął z nauki europejskiej aż do lat 90., kiedy to jego praca zaczęto ponownie omawiać
Jednak główny bohater „Portretu Doriana Graya” poważnie zepsuł reputację swojego prawdziwego oryginału. John Gray, przyjaciel i protegowany Oscara Wilde’a w młodości, słynął z upodobania do piękna i zła, a także z wyglądu piętnastoletniego chłopca.
Wilde nie ukrywał podobieństwa swojej postaci do Johna, a ten ostatni czasami nazywał siebie Dorianem. Szczęśliwy związek zakończył się w momencie, gdy zaczęły o nim pisać gazety: John pojawił się tam jako kochanek Oscara Wilde'a, jeszcze bardziej ospały i apatyczny niż wszyscy, którzy byli przed nim.
Wściekły Gray złożył pozew i uzyskał przeprosiny od redaktora, ale jego przyjaźń ze słynnym autorem powoli wygasała. Wkrótce Gray poznał swoją życiową partnerkę - poetę i pochodzącego z Rosji Andre Raffalowicza, razem przeszli na katolicyzm, po czym Gray został księdzem w kościele św. Patryka w Edynburgu.
Michael Davis (Piotruś Pan)
Znajomość z rodziną Sylwii i Arthura Davisów dała Jamesowi Matthew Barry’emu, wówczas już znanemu dramaturgowi, swojego głównego bohatera – Piotrusia Pana, którego pierwowzorem był Michał, jeden z synów Davisa.
Piotruś Pan stał się w tym samym wieku co Michał i nabył od niego zarówno pewne cechy charakteru, jak i koszmary. To właśnie od Michała powstał portret Piotrusia Pana do rzeźby w Kensington Gardens.
Sama bajka była poświęcona starszemu bratu Barry'ego, Davidowi, który zmarł dzień przed swoimi czternastymi urodzinami podczas jazdy na łyżwach i pozostał na zawsze młody w pamięci bliskich mu osób.
Historia Alicji w Krainie Czarów rozpoczęła się w dniu, w którym Lewis Carroll spacerował z córkami rektora Uniwersytetu Oksfordzkiego, Henry'ego Lidella, wśród których była Alice Lidell. Carroll wymyślił tę historię na bieżąco na prośbę dzieci, ale następnym razem, gdy o niej nie zapomniał, zaczął komponować kontynuację.
Dwa lata później autorka podarowała Alicji rękopis składający się z czterech rozdziałów, do którego dołączona została fotografia samej Alicji w wieku siedmiu lat. Nosił tytuł „Prezent bożonarodzeniowy dla drogiej dziewczyny na pamiątkę letniego dnia”.
Według jego biografa Briana Boyda, Vladimir Nabokov, pracując nad Lolitą, często przeglądał sekcje kryminalne gazet w poszukiwaniu artykułów o wypadkach, morderstwach i przemocy. Jego uwagę wyraźnie przykuła historia Sally Horner i Franka LaSalle’a z 1948 roku.
Doniesiono, że mężczyzna w średnim wieku porwał 12-letnią Sally Horner z New Jersey i trzymał ją w swoim posiadaniu przez prawie dwa lata, dopóki nie znaleziono jej w motelu w południowej Kalifornii.
Lasalle, podobnie jak bohater Nabokova, przez cały czas uchodził za Sally za swoją córkę. Nabokov nawet krótko wspomina to wydarzenie w książce słowami Humberta: „Czy zrobiłem Dolly to samo, co pięćdziesięcioletni mechanik Frank LaSalle zrobił jedenastoletniej Sally Horner w 1948 roku?”
Karabas-Barabas
Aleksiej Tołstoj, jak wiadomo, choć zabiegał jedynie o przepisanie po rosyjsku „Pinokia” Carlo Collodia, opublikował całkowicie niezależne opowiadanie, w którym wyraźnie odczytane są analogie ze współczesnymi postaciami kultury.
Tołstoj nie był fanem teatru Meyerholda i jego biomechaniki, dlatego dostał rolę antagonisty – Karabasa-Barabasa. Parodię można odczytać już w nazwie: Karabas to markiz Karabas z baśni Perraulta, a Barabas pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego oszusta – baraba. Asystent Meyerholda, pracujący pod pseudonimem Voldemar Luscinius, otrzymał nie mniej wymowną rolę Duremara
Swoją drogą, kiedyś tak mieliśmy kontrowersyjna historia o tym lub. Ale w rzeczywistości
Być może najbardziej niesamowitą i zmitologizowaną historią obrazu jest historia stworzenia Carlsona. Jego możliwym prototypem jest Hermann Goering. Krewni Astrid Lindgren oczywiście obalają tę wersję, ale nadal istnieje i jest aktywnie dyskutowana.
Astrid Lindgren i Goering poznali się w latach dwudziestych XX wieku, kiedy ten ostatni organizował pokazy lotnicze w Szwecji. W tym czasie Góring był w pełni „w kwiecie wieku”, jak lubił mówić o sobie Carlson. Po I wojnie światowej stał się sławnym asem pilota, posiadającym pewną charyzmę i, według legendy, dobry apetyt.
Mały silnik za plecami Carlsona jest często interpretowany jako aluzja do praktyki latania Góringa. Za ewentualne potwierdzenie tej analogii można uznać fakt, że przez pewien czas Astrid Lindgren popierała idee Narodowo-Socjalistycznej Partii Szwecji.
Książka o Carlsonie ukazała się już w okresie powojennym w 1955 roku, szaleństwem byłoby więc opowiadać się za bezpośrednią analogią tych bohaterów, jest jednak całkiem możliwe, że jasny obraz młody Góring pozostał w jej pamięci i w jakiś sposób wpłynął na wygląd uroczego Carlsona
I trochę więcej o naszej radzieckiej kreskówce:
W sumie wydano dwa odcinki o Carlsonie: „Kid and Carlson” (1968) i „Carlson is back” (1970). Soyuzmultfilm miał nakręcić trzecią część, ale pomysł ten nigdy nie został zrealizowany. W archiwum studia wciąż znajduje się film, który miał zostać wykorzystany do nakręcenia kreskówki opartej na trzeciej części trylogii o Dzieciaku i Carlsonie - „Carlson znowu gra figle”.
Carlson, Malysh, Freken Bok i wszystkie inne postacie zostały stworzone przez artystę Anatolija Savchenko. Zasugerował także zaproszenie Fainy Raniewskiej, aby udzieliła głosu „gospodyni”. Brała już udział w przesłuchaniach do tej roli ogromna ilość aktorki i nikt nie przyszedł, ale Ranevskaya była idealna. Miała kolejny „minus” - trudny charakter. Nazwała reżysera „dzieckiem” i kategorycznie odrzuciła wszelkie jego uwagi. A kiedy po raz pierwszy zobaczyłem moją bohaterkę, przestraszyłem się, a potem Savchenko bardzo się obraziłem. „Czy naprawdę jestem taki straszny?” – nieustannie pytała aktorka. Wyjaśnienie, że to nie jest jej portret, a tylko obraz, nie pocieszyło Ranevskiej. Pozostała nieprzekonana.
Carlson również przez długi czas nie miał „głosu”; Livanov znalazł się przez przypadek. Aktor codziennie odwiedzał twórców kreskówki, aby zagrać w szachy, a pewnego dnia podczas gry reżyser Boris Stepantsev poskarżył mu się, że nie może znaleźć osoby, która zagrałaby w Carlsona. Wasilij Livanov natychmiast udał się do studia, wypróbował i został zatwierdzony. Później aktor przyznał, że pracując na obraz Carlsona, pilnie parodiował znany reżyser Grigorij Roshal
Jedna z wersji wyjaśnia, że miś z trocinami w głowie wziął swoją nazwę od pseudonimu ulubionej zabawki syna Milne’a, Christophera Robina. Podobnie jak reszta bohaterów książki.
Jednak w rzeczywistości Kubuś Puchatek został nazwany na cześć prawdziwej niedźwiedzicy, która mieszkała w londyńskim zoo. Nazywała się Winnipeg i zabawiała mieszkańców stolicy Wielkiej Brytanii od 1915 do 1934 roku. Niedźwiedź miał wielu wielbicieli. Wśród nich był Krzysztof Robin
Jednonogi John Silver
W Treasure Island Robert Louis Stevenson wcielił się w dobrego złoczyńcę, swojego przyjaciela, poetę i krytyka Williamsa Hansleya. Jako dziecko William cierpiał na gruźlicę i lekarze z niewiadomych powodów zdecydowali się amputować mu jedną nogę w kolanie.
Po ogłoszeniu książki pisarz napisał do przyjaciela: „Muszę coś wyznać. Zły na zewnątrz, ale dobry w sercu, John Silver był na Tobie wzorowany. Nie jesteś urażony, prawda?
Wyrafinowany mężczyzna z tytuł książęcy, żonaty z holenderską księżniczką i skłonny do wątpliwych przygód – tak naprawdę wyglądał pierwowzór Jamesa Bonda, książę Bernard Van Lippe-Biesterfeld.
Przygody Jamesa Bonda rozpoczęły się od serii książek napisanych przez oficera angielskiego wywiadu Iana Fleminga. Pierwsza z nich, Casino Royale, została opublikowana w 1953 roku, kilka lat po tym, jak Fleming został przydzielony w ramach swoich obowiązków do monitorowania księcia Bernarda, który uciekł ze służby niemieckiej do brytyjskiego wywiadu.
Obaj oficerowie wywiadu po wielu wzajemnych podejrzeniach zaprzyjaźnili się i to od księcia Bernarda Bond przejął sposób zamawiania wódki Martini, dodając: „Wstrząśnięte, nie mieszane” i zwyczaj skutecznego przedstawiania się: „ Bernard, książę Bernard”, jak lubił mawiać On
A oto kolejna, bardziej kompletna i wiarygodna wersja
źródła
http://www.softmixer.com/2013/03/blog-post_10.html
https://interesnosti.mediasole.ru/literaturnye_geroi_i_ih_prototipy
Tutaj bardziej od strony literackiej: okazuje się, że to, co łączy. Tym, którzy nie wiedzą, powiem, jaka jest kontynuacja
Co to jest prototyp? To prawdziwa osoba, która zainspirowała poetę lub pisarza do tworzenia obraz literacki. Istnieją różne odpowiedzi na pytanie, czym jest prototyp. Termin ten występuje nie tylko w literaturze, ale także w psychologii, inżynierii, motoryzacji i innych dziedzinach. W tym artykule omówiono główne zastosowania tego słowa.
Czym jest prototyp w literaturze
To słowo pojawiło się w naszej mowie ze starożytnego języka greckiego. Można to przetłumaczyć jako „prototyp”. Łatwo jest zrozumieć, czym jest prototyp, pamiętając fabułę słynna powieść„Ojcowie i synowie”. Zdaniem wielu literaturoznawców pierwowzorem głównego bohatera dzieła Turgieniewa jest Dobrolubow. Chociaż istnieje opinia, że autor stworzył pewne cechy Bazarowa pod wrażeniem innych jego współczesnych - Preobrażeńskiego i Pawłowa.
Wizerunek bohatera literackiego nie tylko odtwarza indywidualne cechy pierwowzoru, ale także odzwierciedla typ osobowości charakterystyczny dla danej epoki. Co to jest prototyp? Znaczenie tego terminu jest dość szerokie. Ale definicję można sformułować w następujący sposób: bystra osobowość, której cechy pisarz zapożyczył, aby stworzyć nowy wizerunek.
Autor, tworzenie dzieło literackie, używa swojego doświadczenie życiowe. I tak w powieści „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa jeden z krytyków, który napisał ostry krytyczny artykuł na temat twórczości bohatera, jest prototypem postaci literackiej, która niegdyś aktywnie uniemożliwiała publikację powieści „Biała Gwardia”.
Jedna postać może mieć kilka prototypów. Ale jedną rzecz warto rozważyć ważny punkt. Prototyp nie może mieć takiego samego imienia jak bohater.
Inne przykłady z literatury:
- „Mistrz i Małgorzata”. Prototypem głównego bohatera jest Bułhakow.
- „Serce psa” Profesor Preobrażeński ma kilka prototypów, współczesnych pisarzowi. Wśród nich są chirurg S. Woronow, lekarz A. Zamkow, biolog I. Iwanow, fizjolog I. Pawłow.
- „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”. Prototypem głównego bohatera dzieła Borysa Polewoja jest Aleksiej Maresjew.
Niemal w każdym dziele można znaleźć bohatera, który ma prototyp. Krytycy i literaturoznawcy uwielbiają się spierać, o które z nich wybitne osobistości pisarz miał na myśli, tworząc ten czy inny obraz. Warto powiedzieć, że obecność prototypu w bohaterze w większości przypadków jest tylko założeniem.
Prototypem może być nie tylko postać historyczna, ale także niezwykła osoba, która brała udział w jakimś wydarzeniu ciekawa historia, co zainspirowało pisarza. Na przykład Leskov napisał esej „Lady Makbet Rejon Mtsensk„pod wrażeniem artykułu w gazecie, który mówił o kobiecie, która zabiła męża.
W kinie znaczenie słowa „prototyp” w pełni odpowiada znaczeniu termin literacki. Na podstawie scenariusza scenarzysta tworzy obraz przyszłej postaci filmowej cechy charakterystyczne prawdziwa osoba. A w 2007 roku ukazał się film telewizyjny „Likwidacja”. Główny bohater tego obrazu ma kilka prototypów. Wśród nich są podpułkownik policji David Kurlyand i oficer UGRO Wiktor Pawłow.
Psychologia: „prototyp” i jego definicja
Termin ten odnosi się do abstrakcyjnego obrazu, który ucieleśnia różne oryginalne formy określonego wzoru lub obiektu. Ta koncepcja psychologii poznawczej jest zwykle używana w odniesieniu do osoby, która ma cechy charakterystyczne dla określonej kategorii.
Inżynieria
W tym obszarze często używany jest termin mający to samo rdzeń, którego znaczenie omówiliśmy powyżej. Mianowicie prototypowanie. Termin ten stosowany jest w przypadku tworzenia wersji roboczej danego modelu w celu dalszej analizy działania całego systemu. Dzięki temu można zobaczyć bardziej szczegółowy obraz urządzenia. Prototypowanie znajduje zastosowanie w inżynierii mechanicznej, programowaniu i innych obszarach technologii.
Przemysł motoryzacyjny
Synonimem słowa „prototyp” w tym obszarze jest samochód koncepcyjny. Przed produkcją nowego modelu samochodu przeprowadzana jest demonstracja nowego stylu, technologii i designu. W tym celu wykorzystywane są prototypy przyszłych maszyn. Często są wystawiane na wystawach samochodowych, aby zobaczyć reakcje konsumentów. Pierwszy samochód koncepcyjny został stworzony przez Harleya Earla, projektanta w General Motors.
Terminu prototyp używa się także w informatyce (generatywne wzorce projektowe). „Prototyp” to tytuł filmu, który miał mieć premierę w 2014 roku. Tak naprawdę film nigdy nie został nakręcony. Kręcenie zwiastuna filmu to po prostu żart.