W literaturze rosyjskiej XVIII wieku zaczął kształtować się pierwszy niezależny kierunek - klasycyzm. Klasycyzm rozwijał się na przykładach literatura starożytna i sztuka renesansu. Na rozwój literatury rosyjskiej w XVIII wieku duży wpływ miały reformy Piotra, a także szkoła europejskiego oświecenia.
Wasilij Kirillowicz Trediakowski wniósł znaczący wkład w rozwój literatury XVIII wieku. Był wspaniałym poetą i filologiem swoich czasów. Sformułował podstawowe zasady wersyfikacji w języku rosyjskim.
Jego zasadą wersyfikacji sylabiczno-tonicznej było naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane w wierszu. Sylabiczno-toniczna zasada wersyfikacji, sformułowana w XVIII wieku, jest nadal główną metodą wersyfikacji w języku rosyjskim.
Trediakowski był wielkim koneserem poezji europejskiej i tłumaczem autorów zagranicznych. Dzięki niemu pierwszy powieść fabularna, wyłącznie tematy świeckie. Było to tłumaczenie dzieła „Ride to the City of Love” francuskiego autora Paula Talmana.
A.P. Sumarokov był także wielkim człowiekiem XVIII wieku. W jego twórczości rozwinęły się gatunki tragedii i komedii. Dramaturgia Sumarokowa przyczyniła się do przebudzenia w ludziach godności ludzkiej i wyższej ideały moralne. W dzieła satyryczne Literaturę rosyjską XVIII wieku naznaczył Antioch Cantemir. Był wspaniałym satyrykiem, naśmiewającym się ze szlachty, pijaństwa i egoizmu. W drugiej połowie XVIII wieku rozpoczęły się poszukiwania nowych form. Klasycyzm przestał odpowiadać potrzebom społeczeństwa.
Największym poetą literatury rosyjskiej XVIII wieku był Gavrila Romanovich Derzhavin. Jego twórczość burzyła ramy klasycyzmu i wprowadzała do stylu literackiego żywą mowę potoczną. Derzhavin był wspaniałym poetą, osobą myślącą, poetą-filozofem.
Pod koniec XVIII wieku rozwinął się w ten sposób kierunek literacki jak sentymentalizm. Sentymentalizm ma na celu zgłębienie wewnętrznego świata człowieka, psychologii osobowości, doświadczeń i emocji. Rozkwitem rosyjskiego sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej XVIII wieku były dzieła Radishcheva A i Karamzina A. Karamzin w opowiadaniu „Biedna Liza” wyraził ciekawe rzeczy, które stały się odważnym objawieniem dla rosyjskiego społeczeństwa XVIII wieku.
Istnieje wyraźna granica pomiędzy twórczością pierwszej i drugiej połowy XVIII wieku, a dzieła powstałe na początku stulecia bardzo różnią się od tych, które nastąpiły później.
Na Zachodzie rozwijały się już główne formy literackie i trwały przygotowania do stworzenia gatunku powieściowego, podczas gdy autorzy rosyjscy wciąż przepisywali żywoty świętych i wychwalali władców w niezgrabnych, nieporadnych wierszach. Różnorodność gatunkowa w Literatura rosyjska słabo reprezentowana, pozostaje w tyle Literatura europejska przez około sto lat.
Wśród gatunków literatury rosyjskiej początku XVIII wieku warto wymienić:
- literaturę hagiograficzną(źródło – literatura kościelna),
- Literatura panegiryczna(teksty pochwalne),
- Rosyjskie wiersze(pochodzenie - eposy rosyjskie, skomponowane w wersyfikacji tonicznej).
Reformator Literatura rosyjska Weźmy pod uwagę Wasilija Trediakowskiego, pierwszego zawodowego filologa rosyjskiego, który kształcił się w swojej ojczyźnie, a swoje mistrzostwo językowe i stylistyczne ugruntował na Sorbonie.
Po pierwsze, Trediakowski zmuszał swoich współczesnych do czytania, a swoich zwolenników do pisania prozy - stworzył masę tłumaczeń starożytnych mitów greckich i literatury europejskiej stworzonej na tej klasycznej podstawie, dając swoim współczesnym pisarzom temat do przyszłych dzieł.
Po drugie, Trediakowski rewolucyjnie oddzielił poezję od prozy i opracował podstawowe zasady sylabiczno-tonicznej wersyfikacji rosyjskiej, czerpiąc z doświadczeń literatury francuskiej.
Gatunki literackie drugie połowa XVIII wiek:
- Dramat (komedia, tragedia),
- Proza (sentymentalna podróż, sentymentalna opowieść, sentymentalne listy),
- Formy poetyckie (wiersze heroiczne i epickie, ody, ogromna różnorodność małych form lirycznych)
Rosyjscy poeci i pisarze XVIII wieku
Gabriel Romanowicz Derzhavin zalicza się do literatury rosyjskiej znaczące miejsce wraz z D.I. Fonvizin i M.V. Łomonosow. Wraz z tymi tytanami literatury rosyjskiej zalicza się do błyskotliwej galaktyki twórców rosyjskiej literatury klasycznej epoki oświecenia, której początki sięgają drugiej połowy XVIII wieku. W tym czasie, głównie dzięki osobistemu udziałowi Katarzyny II, w Rosji szybko rozwijała się nauka i sztuka. Jest to czas pojawienia się pierwszych rosyjskich uniwersytetów, bibliotek, teatrów, muzeów publicznych i stosunkowo niezależnej prasy, choć bardzo względnej i na krótki okres, co zakończyło się ukazaniem się „Podróży z Petersburga do Moskwy” reż. AP Radiszczewa. Najbardziej owocny okres twórczości poety przypada na ten czas, jak to określił Famusow Gribojedow, „złoty wiek Katarzyny”.
Wybrane wiersze:
Sztuka Fonvizina - klasyczna próbka komedie według tradycyjnych zasad tworzenia sztuk teatralnych:
- Trójca czasu, miejsca i akcji,
- Prymitywna typizacja bohaterów (klasycyzm zakładał brak psychologizmu i głębi charakteru bohatera, więc wszystkich dzielono na dobrych i złych lub mądrych i głupich)
Komedia została napisana i wystawiona w 1782 roku. Postęp Denisa Fonvizina jako dramaturga polega na tym, że w klasycznym spektaklu połączył kilka zagadnień (problem rodziny i wychowania, problem edukacji, problem nierówności społecznych) i stworzył więcej niż jeden konflikt (konflikt miłosny i konflikt społeczno-politycznego). Humor Fonvizina nie jest lekki, służący wyłącznie rozrywce, ale ostry, mający na celu ośmieszenie wad. Tym samym autor wprowadził do klasycznego dzieła elementy realistyczne.
Biografia:
Wybrana praca:
Czas powstania to 1790 rok, gatunek to dziennik podróży, typowy dla francuskich podróżników sentymentalnych. Ale podróż okazała się wypełniona nie jasnymi wrażeniami z podróży, ale ponurymi, tragicznymi kolorami, rozpaczą i przerażeniem.
Aleksander Radiszczow opublikował „Podróż” w domowej drukarni, a cenzor, najwyraźniej zapoznawszy się z tytułem książki, wziął ją za kolejny sentymentalny pamiętnik i wydał bez czytania. Książka działała jak wybuch bomby: w formie rozproszonych wspomnień autor opisał koszmarną rzeczywistość i życie ludzi, których spotykał na każdej stacji na trasie ze stolicy do stolicy. Bieda, brud, skrajna bieda, znęcanie się silnych nad słabymi i beznadzieja – takie były realia współczesnego państwa Radszczewa. Autor otrzymał długoterminowe wygnanie, a historia została zakazana.
Historia Radszczewa jest nietypowa dla twórczości czysto sentymentalnej - zamiast łez czułości i urzekających wspomnień z podróży, tak hojnie rozproszonych przez sentymentalizm francuski i angielski, rysuje się tu absolutnie prawdziwy i bezlitosny obraz życia.
Wybrana praca:
Opowieść „Biedna Liza” – adaptacja Europejska historia na ziemi rosyjskiej. Powstała w 1792 roku opowieść stała się przykładem literatury sentymentalnej. Autorka wyśpiewywała kult wrażliwości i zmysłowej zasady człowieka, wkładając w usta bohaterów „monologi wewnętrzne”, odsłaniając ich myśli. Psychologizm, subtelne kreowanie postaci, wielka uwaga do wewnętrznego świata bohaterów - typowy przejaw cech sentymentalnych.
Innowacyjność Nikołaja Karamzina przejawiała się w oryginalnym rozwiązaniu konfliktu miłosnego bohaterki – rosyjska publiczność czytelnicza, przyzwyczajona głównie do szczęśliwych zakończeń historii, po raz pierwszy otrzymała cios w postaci samobójstwa głównego bohatera. I to spotkanie z gorzką prawdą życiową okazało się jednym z głównych atutów tej historii.
Wybrana praca:
U progu złotego wieku literatury rosyjskiej
Europa przeszła drogę od klasycyzmu do realizmu za 200 lat, Rosja musiała spieszyć się z opanowaniem tego materiału za 50-70 lat, stale nadrabiając zaległości i ucząc się na przykładach innych. Podczas gdy Europa czytała już historie realistyczne, Rosja musiała opanować klasycyzm i sentymentalizm, aby zająć się tworzeniem dzieł romantycznych.
Złoty wiek literatury rosyjskiej to czas rozwoju romantyzmu i realizmu. Przygotowania do pojawienia się tych etapów wśród pisarzy rosyjskich odbywały się w przyspieszonym tempie, ale najważniejszą rzeczą, jakiej nauczyli się pisarze XVIII wieku, była umiejętność przypisania literaturze nie tylko funkcji rozrywkowej, ale także edukacyjnej, krytycznej, moralnie kształtujący.
Bilet 1. Ogólna charakterystyka i periodyzacja.
Wiek XVIII był punktem zwrotnym. Nastąpiła zmiana dot osobowość człowieka. Na przełomie XVII i XVIII w. nastąpiła zmiana kulturowych punktów odniesienia i źródeł wpływów. Ch. kult. Punktem odniesienia stała się Europa Zachodnia, ale europeizacja to pojęcie względne. Proces europeizacji rozpoczął się w połowie XVII wieku; kluczowym wydarzeniem były reformy kulturalne. W XVII w. do Moskwy przybyła starszyzna kijowska – pierwsi rosyjscy mieszkańcy Zachodu. W Rosji pojawili się ci, którzy przeprowadzili reformę książki, dzięki nim poezja i dramat. W połowie. W XVII wieku na rozkaz polski zaczęto w Moskwie tłumaczyć powieści europejskie. Europeizacja rozpoczęła się wraz ze św. Polski ks. niemiecki litry.
Proces odkrywania Zap-Eur. kult. M/b nazywa się przeszczepem (Lichaczew). Rozwój kultury zachodniej był bardziej bolesny niż kultury bizantyjskiej. rosyjski kult. zapomniałem o pasie praktyka. Większa część XVIII wieku poszła na terminację.1 tłum. Stało się to równomiernie i celowo. W Piotrze. Era tłumaczeń jest spontaniczna, a zatem pierwszy początek. 18 cali – chaotycznie. Zestaw euro Pr. Eurolpeiz. odmówiono. Wiza. Kult. Nie chciałem rezygnować ze swojego stanowiska. W XVIII wieku miała miejsce solanka narodowa. Literacki Inna rdza świeci. Nie umarła razem z Rosją. Chic inny rosyjski teksty były dem. Statki. Nastąpiła sekularyzacja kultu rosyjskiego. Wyrażało się to w zmianie systemów gatunkowych. Przyszły wersety satyry, ody, gatunków dramatycznych, komedii, tragedii, elegii, idylli. W XVIII wieku dominowały gatunki poetyckie i dramatyczne, w XVIII wieku dominowała idea samej natury telewizji, stosunku autora do dzieła literackiego. Indywidualizacja automatycznej świadomości. Następuje stopniowa profesjonalizacja pisarzy, szybko rozwija się literatura masowa, czego doświadczyła literatura hebrajska przez 250 lat, literatura rosyjska - w XVIII wieku. Oświetlony rosyjskiego renesansu.
Etap 1 90 17 -20 18 wiek. Era Piotra. Kontynuacja innego rosyjskiego baroku. Era tłumaczeń. Rus bardzo mało.1) wiersze-wiersze sylabiczne.
2) dramat szkolny. Pisarze Stepan Jaworski, dm Rostowski, Feofan Prokopowicz, Andriej i Siemion Denisow.
Etap 2 30-50 XVIII w. Okres powstawania rosyjskiego klasycyzmu. Zmiana gatunków 1) werset. Satyra, 2) oda 3) klasa com 4) tragedia. Happening
ref język rosyjski, wersyfikacja rosyjska. Syllabich. Sist program nauczania tonik. (ref. Trediakowski-ŁOMONOSOW). Trediak, Łomon, Sumarok
Okres III 60-90 Era Katarzyny. Okres świetności twórczych pisarzy. Ek spędził lib. Ref. Rozpoczyna się rozkwit dziennikarstwa: esej, podróż. Wiodącym kierunkiem jest klasycyzm, nabierze on charakteru obywatelskiego, pojawi się sentymentalizm lat 90. i przedromantyzm, proza powróci do literatury. Gatunek opowiadania i powieści. Era ta nazywana jest erą oświecenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Kryłow.
Bilet 2. Era Piotra w literaturze rosyjskiej, twórczość Rostowskiego i Jaworskiego.
To najbardziej nieliteracka epoka. Państwo zostało zreformowane, nastąpiło zawieszenie literatury. P1 był człowiekiem biznesu, a nie przyjemności estetycznych, to jest era ludzi i rzeczy. Utworzono flotę rej. wojsko, synod, Petersburg jako antypod dla Moskwy. Powstało 650 książek, P1 wymagało, aby książka była użyteczna, to były te najważniejsze. podręczniki, prawie wszystkie tłumaczenia. W 1722 r. utworzono tabelę rang. Stepan Yavorsky i DM Rostovsky Zostali zaproszeni przez Piotra z Ukrainy w celu promowania reform. Stefan – metropolita riazański, rektor Akademii SGL, przewodniczący Świętego Synodu. Wiersze sylabiczne i dzieła polemiczne. Dmitrij Rostowski został mianowany metropolitą rostowskim
Obojgu nie podobało się dzikie życie P. i od czasu do czasu próbowali naprowadzić go na właściwą drogę. Zmusiło to P. do przyciągnięcia do siebie F. Prokopowicza.
Bilet 3. Styl barokowy w literaturze rosyjskiej. Spory o granice rosyjskiego baroku.
Barok to styl paneuropejski, szczególnie przejawiający się w Hiszpanii, Włoszech, Francji w XVI wieku. Jest to styl tragiczny, który autorzy uważają za tragiczny, to spacer po labiryncie, człowiek jest samotny. Prawo wahadła. Miejsce pośrednie między odrodzeniem a klasycyzmem. Barokowa perła o nieregularnym kształcie, wszystko opiera się na dysharmonii. Jest to najjaśniejsze światło na przykład w Rosji. pisarz-Symeon z Połocka. Rosyjski barok jest w istocie doskonały, jest połączeniem tego, co niekompatybilne.
Chrystus i obrazy językowe
Komiczne i tragiczne
Natur-zm i fantasy
Poezja i proza
Unii Sztuki
Obraz czarno-biały 1 przedmiotu 2
Barokowa sztuka alegorii, adresowana do osób z wyższym wykształceniem. Bardzo złożone twierdzenie pod względem językowym. Podstawowy gatunki wiersza sylabicznego: kazanie (kościelne i uroczyste) oraz dramat szkolny.
Bilet 4. Teatr rosyjski, dramat szkolny.
Teatr w Rosji pojawił się w latach 70. 17, był to teatr 1 widza – cara, teatr nadworny Aleksieja Michajłowicza.
Sztuki zostały napisane przez niemieckiego pastora na tematy biblijne, przedstawienia trwały 8-10 godzin. Kiedy p1 rozwija się teatr, wyróżnia się 3 rodzaje teatru:
1 publiczny
2 dworzanin
3 szkoła
Teatr publiczny zorganizowano w 1702 r., aktorzy niemieccy, upokorzenie dla Moskwy, teatr na Placu Czerwonym, 15 sztuk, zamknięty w 1707 r., repertuar był świecki, zarówno nowoczesny, jak i renesansowy (Molier), oraz historia starożytna. Teatr pokazał, że życie ludzkie może być przedmiotem sztuki. Teatr dworski 1707-1717 Powstał w Preobrażeńsku. Powstało kilka rosyjskich sztuk teatralnych:
Sztuki teatralne o treści świeckiej, źródła – powieści rycerskie.
Żywoty świętych nazywano akcjami lub komediami. Teatr szkolny istniał w latach instytucje edukacyjne. Sztuki pisali nauczyciele retoryki i literatury. Aktorami były dzieci. Teatr Shk pełnił funkcje edukacyjne. Tematyka miała charakter historyczny. Teatr starał się rozwijać intonację i dykcję. Pierwszym teatrem szkolnym był Teatr Akademicki SGL, założony w 1702 roku. Teatry na terenie województwa istniały do XIX w. Szkolne przedstawienia teatralne dzielą się na 3 grupy:
Bawi się treścią religijną - MORALNOŚĆ, fabułą była Biblia i żywoty świętych.
Treść historyczna i panegiryczna. Sceny z wydarzeń historycznych.
Dialogi i recytacje.
Poetyka teatru szkolnego jest czysto barokowa. Mówimy o punkcie zwrotnym w losach bohatera: od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie.
Bilet 5. Opowieści rękopiśmienne 1/3 XVIII wieku.
W XVIII wieku rozwinęły się oddzielnie dwie gałęzie literatury:
1 Literatura wysoka
2 Literatura demokratyczna.
na dem. wywarł wpływ na Europę Zachodnią. fikcja.
„Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, „Historia dzielnego kawalera Aleksandra”. Autor tych dzieł jest nieznany, najprawdopodobniej powstały one w środowisku demokratycznym. Badacze porównują te historie z PLDR. Co je łączy:
Anonimowość
Pismo
Zabawny i praktyczny charakter.
Głównym bohaterem jest człowiek, który dla swoich przyjaciół jest gotowy poświęcić wszystko. W przypadku powieści europejskich jest jeszcze więcej historii; jest to pierwsza próba stworzenia rosyjskiej powieści przygodowej. Powiązane z powieściami europejskimi:
Przygody,
Bitwy o damę serca
Podróżuj drogą morską
„...o Wasiliju…”
Dziwne splot nowości i starożytności, napisana w innym języku rosyjskim i ma charakter studencki.
„…. O panu Aleksandrze..”
Ta historia jest godna uwagi w 2 aspektach: 1) jest to 1 encyklopedia o miłości, ponieważ... Doktor Ruslit odrzucił miłość.
2) w opowieści wystąpiły zjawiska barokowe.
Wędrówki bohatera
Struktura i kompozycja opowieści.
Wstawione nowele
Mieszanie wiersza i prozy
Mieszanka słów kościelnych i barbarzyństwa, efekt komiczny.
Bilet 6. Literatura staroobrzędowa 1/3 XVIII w.
Literatura staroobrzędowa powstała w połowie XVII wieku w związku z minioną schizmą. W 17 roku przywódcą ruchu artystycznego był arcykapłan Awwakum. W latach 1658–1682 istniało centrum Pustozerskiego. W 1682 r. spalono ul./arr., kończąc tym samym I etap ul.
Etap 1 – Klasztor Wygoleksyński, założony w 1694 roku nad rzeką Wyg. Założyciele: Daniil Vikulin, Andrey Denisov – przyszły opat klasztoru. M istniał do 1856 roku. W XVIII wieku klasztor był ośrodkiem kultury kulturalnej. Rozkwit nastąpił w 1/3 XVIII wieku.
Szkoła śpiewu, odlewnia, malowanie ikon.
VL st/obr popadł w spór z władzami, P wydał dekret nakazujący im płacenie podwójnej pensji pogłównej i pracę w przemyśle. przedsiębiorstw, muszą oni również nosić żółte kołnierzyki. Znani pisarze: Andriej i Siemion Denisow, historyk Iwan Denisow. Eseje dzielą się na 2 grupy: - o charakterze biznesowym (statuty).
Dzieła literackie
Wygowici porzucili konfrontację kulturową; literatura wysoka zawierała te same gatunki, co barok, z wyjątkiem dramatu. „Opowieść o oblężeniu klasztoru Sołowieckiego” Siemiona Denisowa w latach 20. XVIII wieku ukazała się także w standardowych drukarniach. Pr0e m/b nazywa się historycznym, ponieważ. opisano wydarzenia z XVII wieku.
Opowieść jest napisana w dwóch gatunkach: hagiografii i opowieści historycznej. Martyrius to hagiografia o świadkach – męczennikach, którzy godzą się na gwałtowną śmierć z rąk niewiernych, wyznając Chrystusa. Autor wprowadza wiele realistycznych scen, których wcześniej nie było. O barokowym charakterze opowieści świadczą m.in cała seria przekrojowe metafory, obraz ogrodu-winnicy-1 ze stajennych emblematów literatury barokowej. Autorka posługuje się tematem metamorfozy: ogród umiera, wszystko zamienia się w jego przeciwieństwo. Obraz Troi jest metaforą przekrojową. Jej śmierć jest wspomniana na samym początku historii. Denisow próbuje konkurować z Homerem w umiejętnościach poetyckich. Inne cechy baroku: połączenie wiersza i prozy. Autor wprowadza nowe słowa i podkreśla kontrast pomiędzy przeszłością a teraźniejszością.
Bilet 7. Twórczość Feofana Prokopowicza.
Przybył z Ukrainy w 1715 r., studiował w Akademii Kijowsko-Mohylewskiej, studiował także w Polsce. Został pisarzem nadwornym P1, literaturę rosyjską znalazł u Lilii Prokopowicz nowy typ pisarz-pracownik. Po śmierci Piotra zlecono mu napisanie pochwały pogrzebowej. Słowo jest dziełem sztuki autorskiej, autor używa pytań retorycznych, wykrzykników i apeli, kompozycyjnie słowo składa się z 3 części:
1 lament dla Piotra
2 uwielbienie Piotra
3 pochwal E1 wdowie. Połączenie pochwały i lamentu jest cechą baroku, w części 2 F posługuje się poetyką refleksji, zwaną P-Jafetem i Mojżeszem (postacie biblijne), Salomonem. Zwiększa kontrast pomiędzy przeszłością i teraźniejszością, prowadząc do etymologizacji nazwy. Piotr Kamień. Język jest bardzo wysoki, pełen słów kościelnych i figur retorycznych (chiazm).
„Przepisy duchowe” 20
„Nowa Karta Mnichów”.
Nesk is pr.
„Słowo w sprawie pochówku Piotra”.
„Władimir”. Spektakl wystawiono w Akademii Kijowsko-Monilewskiej. Należy do sztuk panegirycznych. F. w dużej mierze przemyślał historię wydarzenia, zaproponował nową koncepcję kościoła, to jest oświecenie. Stary Testament jest nauczycielem. Kot przynosi go do szkoły. Nowy Testament- prawdziwy nauczyciel chrześcijaństwa.
Bilet 8. Klasycyzm. Sumarokow, Łomonosow.
Następcy Piotra nie byli zainteresowani kontynuowaniem reform. Lata 1725-1762 – okres stagnacji
Już czas zamachy pałacowe tron zastąpili E2, P3, Anna Ioannovna, Iwan Antonowicz, Elżbieta, Piotr Fiodorowicz.
Za Elżbiety w 1755 r. Założono Moskiewski Uniwersytet Państwowy, a profesora mianowano w Petersburgu. Teatr, którego dyrektorem był Sumarokov. W 1757 roku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu, lat 30-50, zatwierdziła nowy kierunek literacki - klasycyzm w literaturze. Wraz z tym gatunkiem pojawiła się komedia, tragedia, oda, satyra, gatunki charakterystyczne dla literatury lat 30. i 40. XX wieku.
Klasycyzm to ruch paneuropejski, który powstał we Francji w 1. 1/2 XVII wieku. Przodkiem był Malherbe odoskryba. Zmiana gatunkowa nastąpiła w wyniku zmiany założeń kulturowych; istotą reform Piotra była sekularyzacja, która przyniosła zmiany. Dominującym tematem były relacje człowieka z państwem i społeczeństwem.
Klasycyzm to oświetlona gloryfikacja państwa i państwowości. Dylemat między osobą a państwem rozstrzyga się na korzyść państwa; człowiek musi przestrzegać praw państwa i być patriotą.
1) racjonalna natura-umysł
2) natura namiętna – element ludzkich uczuć i namiętności.
Te dwie natury są w swej istocie przeciwne. Główną ideą jest podporządkowanie elementu pasji rozumowi. Starożytność była obrazem literatury klasycyzmu. Zasady antysztuki: 1) prostota
2) symetria
3) harmonia
4) jasność
Według klasycystów piękno jest czymś niezmiennym. Opiera się na podstawowych zasadach, które można pojmować w sposób racjonalny. Pisarz-naukowiec, który rozumie piękno.
Poeta i naukowiec
Poeta i rzemieślnik
Poetyk
Porównanie telewizji poety z innymi dziełami.
Ważna cecha osobowości telewizji klasowej nie miała początkowo znaczenia.
Na przykład w sporze Trediakowskiego z Łomonosowem najważniejsza nie jest osobowość poety, ale metr poetycki.
SYSTEM GATUNKOWY KLASYCYZM.
Sztuka Łomonosowa o zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim. Ustaw 4 poziomy
PLAN FORMULARZA:
mowa na poziomie leksykalnym
Połączenie stylu powiedzeń
3) gatunek-ode, komedia itp.
4) przedmiot-materia (o czym mówimy).
DZIAŁA SŁOWA NA GRUPY
Do codziennego użytku weszły słowa ts/sl yaz, kot, bóg, ręka
Słowa ts/sl są wypowiadane, powielane jako archaizmy, ale także znane wszystkim, zasadzone przez Pana.
Słowa język rosyjski, kot, na razie nie występują jedynie w księgach liturgicznych
Łomonosow identyfikuje 3 elementy: - wysoki
Przeciętny
Wysokie wartości 1 i 2 g, średnie - 1,2,3 g
Niski - łącząc 1 i 3 gr. Każda grupa ma swój własny system gatunków. Do wysokości - bohaterski, uroczysty, godny pochwały, filozoficzny, Gatunki:
Bohaterski wiersz
Oda – kazanie.
Do środkowego rel: czułość, potępienie, ośmieszenie, historia i nauczanie.
Satyra poetycka
Elegia i Ekloga
Podręczniki, - ist op.
Komiks o niskiej rozdzielczości, rozrywka, codzienność, gatunki:
Komedia
Fraszka cię rozbawi
Piosenka, przyjacielu. beletrystyka.
Tragedia zajmuje pozycję pośrednią między stylem wysokim i średnim; jest tam heroizm, ale jest też czułość. Każde dzieło musi mieć wartość moralną, gatunek musi taki być czysty, nie powinien pozwalać na przenikanie innych gatunków, tj. ich mieszanki.
Bilet 9. Satyry Cantemira.
Dorobek twórczy Kantemira jest niewielki; zajmował się głównie tłumaczeniami satyr pisarza Boileau. Stworzył także słownik rosyjsko-francuski, indeksy do psałterza, niedokończoną „Petriadę”, w sumie napisał 9 satyr.
Napisał 5 satyr w Londynie i 4 w Rosji; zostały one opublikowane w języku rosyjskim w 1762 r. pod numerem E 2.
Zostały one opublikowane przez Iwana Barkowa. Satyra przyszła do literatury klasy hebrajskiej z antytradycji. Juvenal, Horace, w Euro-Boileau.
Satyra na beton broszura twarzowa
Satyra na wady pisana jest na konkretne wady, potępiając głupotę i skąpstwo, najczęściej nadano bohaterom greckie imiona.
Satyra jest zapisana w definicji. typ z wieloma wskazówkami. Przedmiotem roszczenia jest klasycyzm. Tak czy inaczej, satyra powinna leczyć społeczeństwo. Później pisano satyry głównie o pospolitych występkach. Satyrę poetycką zbudowano z łańcucha monologów Nega. bohaterowie. Autorka dokonuje oceny postaci bezpośrednio w tekście; czasami satyra konstruowana jest jako dialog między płcią a negacją. bohater. Najciekawsze są satyry 1, 2 i 9. 8 nie zostało zapisanych w rękopisach. O wyborze wersetu satyry podyktowało otoczenie. w którym żył pisarz. Chcieli zrewidować reformy, Cantemir próbował bronić reform Piotra. 1 2 9 poświęcone są faktom rosyjskiej rzeczywistości. 1 powstał w 1729 r. Cantemir stosuje technikę samoeksponacji bohatera, a nie bezpośrednią mowę, w którą wplecione są słowa autora. Cantemir wprowadza także technikę uprzedmiotowienia bohatera.
Prawdziwa sława przyszła do Cantemira po śmierci,
Cantemir jest pierwszym pisarzem, który uzupełnił tradycję sylabiczną.
Bilet 10. Dzieła Trediakowskiego 1703-1769.
W literaturze rosyjskiej 18-latek to jedna z najbardziej uderzających osobowości, często nazywany jest rosyjskim samorodkiem, jego los jest niezwykły, wstał z samego dołu, urodził się w rodzinie księdza w Astrachaniu i wykazywał zainteresowanie innymi kulturami . Studiował w Moskwie w Akademii SGL. Potem nauczyciel w Holandii, skąd udał się pieszo do Paryża. Uch. na Uniwersytecie Sorbona. T był poliglotą, wrócił do Moskwy w 1730 r. „Wycieczka na wyspę miłości - 1 powieść romantyczna, kot. zrobiło wrażenie na Rosjanach. publiczny. Zdania były podzielone: potępiali, chwalili. Anna Ioannovna zbliżyła do siebie T w latach 30. 18. w T słynny poeta w sądzie. W 1740 roku pisał i czytał wiersze na wesele w lodowni. Po śmierci T jego sława zmalała; zmarł w biedzie i zapomnieniu. Było bardzo dobrze. wew. ludzi, tajny opozycjonista i wolnomyśliciel. Uważany był za ateistę.” uroczysta oda o kapitulacji miasta Gdańska” – 1 jego utwór w języku rosyjskim. T był teoretykiem i reformatorem, próbującym zreformować wersyfikację. Później się wycofuje, bo... używa st/sl-zma. Był płodnym pisarzem. Tłumaczenia: jazda na wyspę miłości, telemakhida i wiele innych.
W poezji należy zwrócić uwagę na dwie rzeczy: materię i materię, kat. skłoniło poetę do pisania.
Długość geograficzna i kr. sylaby w języku rosyjskim język były. z greckiego tam-tonic. Werset teroiczny ross składa się z 13 sylab i 6 przystanków -, pyrrusowy~~, trochęe-~, iambic~-, 2 3 po sylabie kota przecięcie powinno wynosić., 456.. Jednak najlepszy werset. kot składa się z 1 trochęe, czyli w większości, zły, kot składa się z jambów, środkowy, kot składa się tylko z pyrrusowego i spondeanowego. Nowy werset składał się wyłącznie z dwusylabowych stóp. Wiersz heroiczny należy podzielić na 2 półsylabowe 1-7, 2-6 sylab. Werset heroiczny nie powinien przenosić niedokończonej myśli w inną część. – Heksametr nie może mieć więcej lub mniej niż 13 sylab.
Cechą naszych wierszy jest to, że zawsze wymagają rymów akcentowanych.
Poezja naszego ludu sprowadziła Tr do tego wszystkiego.
Prawie wszystkie imiona są francuskie.
Bilet 11. Dzieła Łomonosowa.
Rola Łomonosowa w literaturze historycznej wiąże się z reformą języka rosyjskiego. Teoria trzech uspokaja. Pisali w języku Łomonosowa jeszcze przed reformą Karamzina. Łomonosow-Piotr Wielki w literaturze (Belinsky). 3 prawdziwych geniuszy: Łomonosow, Puszkin i częściowo Gogol. (Dostojewski).
Puszkin również bardzo ciepło wypowiadał się o Łomonosowie. W wieku 20 lat udał się pieszo do Moskwy. W domu otrzymał, jak na te standardy, dobre wykształcenie. Przypuszcza się, że L. w dzieciństwie czytał rękopisy ksiąg św./Pomorza. Bramami nauki nazwałem 3 księgi: Arytmetykę Magnickiego, Gramatykę Smotryckiego, Psałterz Połocki. L wstąpił do Akademii SGL. W 1731 roku został wysłany do Niemiec, Malburga. W 1740 powrócił do Rosji. Lit Łomonosow-rosyjskie odrodzenie., Pisał w różnych gatunkach. W szczególności Cantemir kontynuował swoją satyrę.
„Hymn do brody” 1750, obnażona jest rosyjska ignorancja. Bohaterski wiersz o P1, dramat „Tamira i Selim”. Głównym gatunkiem są inskrypcje TV-va., L był poetą nadwornym na dworze E2 i ur. pisać napisy na uroczystości pałacowe.
L jest największym autorem odów w Rosji, pierwsza oda w 1739 roku została napisana w Niemczech, ostatnia w 1763 roku była poświęcona Annie I.
Oda – gatunek literatury starożytnej. Horacy, Pindar – pisali głównie uroczyste ody., W Europie Malherbe, Gunther.
Klasycyzm europejski zawęził zakres gatunkowy ody. 2 różne:
Uroczysty, chełpliwy - gatunek czysto świecki, w którym gloryfikuje się osobę lub wydarzenie.
Filozoficzna (duchowa) – rodzaj poezji chrześcijańskiej. Wysławiane są oblicza świętej historii biblijnej.
Łomonosow napisał 20 odów pochwalnych, 11 duchowych.
Godny chwały6 za dzień wniebowstąpienia, za zdobycie Chotina.
Styl PAREMII. 2 tradycje:
Adresy elokwencji staroruskiej (sloao).
Retrospektywa Wschodnia
Szerokie przestrzenie
Porównanie człowieka z wszechświatem.
Tradycja baroku europejskiego i rosyjskiego. Spory o to, czy L należy do jakiegoś stylu. Istnieje zaburzenie poetyckie, które nie jest charakterystyczne dla klasycysty.
Powiązania skojarzeniowe pomiędzy poszczególnymi obrazami = tradycja barokowa. Dla Łomonosowa ważne było połączenie niezgodnego.
Uczyniłem naukę przedmiotem poetyckim.
układ psalmów.
Bilet 12. Gatunek tragedii w rosyjskim klasycyzmie.
Tragedia jako gatunek ukształtowała się w literaturze innej Grecji. Według definicji Arystotelesa bohater tragiczny to osoba o sprzecznym charakterze, w której ogólna godność moralna łączy się z tragiczną pomyłką, czyli winą. Wzbudza współczucie u widza, a jego poczucie winy go dopadnie tragiczna śmierć na końcu. Z reguły jest archaistą, kojarzonym z ideą przeszłości, to też prowadzi go na śmierć, bo... przeszłość jest skazana na to, że nie odejdzie. Źródłem sprzeczności tworzącej konflikt tragedii jest charakter bohatera, jego błąd, który zmusza go do łamania praw. Drugą stroną konfliktu w tragedii jest los, prawo moralne. Tym samym w tragedii zderzają się indywidualna prawda jednostki z prawdą nadosobowej siły, która nie może istnieć jednocześnie, inaczej tragedia nie wzbudziłaby współczucia. W sumie Sumarokov napisał 9 tragedii. Znaki klasycyzmu: 5 aktów, jedność czasu, miejsca i akcji. Stworzenie nowego modelu gatunkowego – typologia struktury fabuły 7 napisanej na temat historii Rosji. Ale rosyjska fabuła jest jedynie zewnętrznym znakiem narodowej oryginalności modelu gatunkowego tragedii sumskiej. Wyrażało się to przede wszystkim w specyfice poetyki i strukturze gatunku, wyraźnie nastawionej na tradycję litografii rosyjskiej. Wszystkie tragedie C są poetyckie i napisane wysokim metrum – wersetem aleksandryjskim (szósty iambik z rymem w parach. Jest to zgodne ze schematem klasy fr).
Tragedia Horewa. 1747 Sytuacja konfliktowa ujawniła tendencję do rozwidlania się poziomów konfliktu. Khorev - poczucie obowiązku i miłości wchodzą w konflikt. Osneld także: kochać lub być posłusznym swojemu ojcu. Chodzi o to, aby czynić dobro poddanym lub rządzić (z fabułą Otalverh). Wszystkie 3 postacie stoją u progu wyboru, ale dla każdego wybór jest wyimaginowany. Walka namiętności jest filmowana przez autora jako pochodzenie akcji tragedii. Składa się tylko z powierzchni, rodzaju warstwy. W efekcie dochodzi do konfliktu idealnego. Biorąc pod uwagę ogólnie tragiczny wydźwięk finału, akcja wyraźnie zmierza w stronę komediowego schematu rozwoju. Zamiast jednego złożonego bohatera mamy do czynienia z antagonizmem moralnym. Pojęcie władzy staje się głównym bohaterem tragicznym.
W tragedii Dm oszusta z 1770 r. znaki gatunku wczesnej tragedii rosyjskiej znalazły swoje ostateczne ucieleśnienie. Tyran potrzebuje Suma, aby zamienić tragedię w ideologiczny spór o naturę władzy. Przeciwna strona konfliktu Parmen. Shuisky, Ksenia nie poddaje się tyranii, dlatego namiętność i namiętność zostają zniesione po obu stronach godzin służby. Bohaterowie otwarcie sprzeciwiają się antagonisty Dm. Zamiast człowieka, Sumy ma władzę, kot analizuje siebie, tragedię odziedziczoną handlu swoimi problemami związanymi z władzą. W konflikcie występuje trzecia strona. Naród jest siłą transpersonalną.
Bilet 13. Wiek Oświecenia w języku rosyjskim.
1760-1790 W latach 60-90 doszło do wybuchu zapalonego bo wzrosła liczba pisarzy. Narodził się dem lit, kota stworzyła burżuazja, żołnierze i plebs, to już nie jest wstyd. Nawet E2 pisze. Dziennikarstwo zaczyna się rozwijać, pojawiają się pisma satyryczne. Czytanie staje się aktywnością publiczną. Dosłownie 60-90 lat, różnorodne w swoich kierunkach, zaczął kształtować się klasycyzm, dramat i ostry klasycyzm cywilny. Powstał nowy ruch literacki, sentymentalizm.. W tym czasie rozwijały się księgarnie, księgarnie i sklepy. Powodem wzrostu literatury były działania samej E2, była ona drugą sędzią po P1, następczynią jego poczynań. Wiedza o jej reformach też jest duża, ale nie są one tak dobrze znane. Klyuchevsky: P wydał ryk moralności, a E - ryk umysłów. Interesował się historią. W roku 1767 wraz z początkiem reform narodził się rosyjski liberalizm. Powołała komisję do spraw składu nowego kodeksu i chciała, żeby ludzie sami wymyślili prawa -1 doświadczenie rosyjskiego parlamentaryzmu. E2 napisała zasady „mandatu” dotyczące opracowywania prawa. E wzywał do ograniczenia autokracji, do stworzenia organów kontrolujących poczynania cesarza. E2 wierzyła, że ludzie po prostu powinni wskazać drogę, ale się myliła.
E2 korespondował z francuskimi oświeceniowcami Wolterem i Rousseau. Głównym źródłem „mandatu” był Monteskiusz
O prawach duchowych. Mówiła o niebezpieczeństwach autokracji, potrzebie wolności słowa, zasadzie tolerancji religijnej, zabraniała nazywania wychowawców niewolnikami, chciała zniesienia pańszczyzny, ale otoczenie było temu przeciwne.
Konsekwencje były dwojakie:
Wielki entuzjazm niektórych szlachciców, w Rosji zaczęła kształtować się powszechna opinia, pojawiła się wolność słowa, reformy przyczyniły się do rozwoju literatury.
Ref doprowadził do masowych niepokojów, których epicentrum była wojna chłopska.
1762 – dekret o wolności szlachty.
Wśród szlachty narodził się rosyjski woliteryzm, którego wyrazem był ateizm – odrzucenie wszystkiego, co narodowe.
Gallomania – podziw dla wszystkiego, co obce.
E2 bała się wojny chłopskiej, a przede wszystkim rewolucji i pod koniec swego panowania jej polityka stała się zaostrzona.
Bilet. 13 Gatunek komediowy w klasie rosyjskiej.
Komedia jako gatunek form z innych grup, podobnie jak tragikomedia, ma wspólny zestaw cech strukturalnych. To antonim tragedii. W komedii bohater ma sprzeczną postać, która rozkłada się na proste elementy. W centrum fabuły z reguły jest 2 bohaterów: bohater, ucieleśnienie cnoty i antagonista. - występek i zło. Bohater-bohater, innowator, związany z przyszłością i wyprzedzający swoją epokę. To jest obst. motywacja do zwycięstwa, ponieważ przyszłość z pewnością nadejdzie. Źródłem konfliktu jest konfrontacja charakterów. wynika z moralności i warunków społecznych istot ludzkich, ale ma bardziej przyziemny charakter. W rozwiązywaniu konfliktów ważną rolę odgrywają gry losowe i przejęcia. Komedia nie była wielkim sukcesem Sumarokowa. Badacze wytypowali 2 klasy wody com: - lekka, - wysoka (socjalna).
Sumarokow pisał lekko, w pośpiechu. Celem jest poprawienie nastroju za pomocą kpiny. Kto nie jest rozrywką, ona ur. pouczający. kpina z namiętności. Postacie mają imiona. Wady psychiczne we właściwościach ludzi przez cały czas, com. ahistoryczny. W szczególności - broszurowanie. Z wyraźnym dekretem o czasach nowożytnych (Tred). Sumarokov napisał 12 komedii, pisał komedie przez 30 lat; od lat 50. do 70. zmienił się model gatunkowy komedii: lata 50. skłaniają się ku bombasowi, lata 60. - rozwija się kategoria intrygi i charakteru. Komedia z lat 70., opr. cechy gatunku moralność kom. W odniesieniu do tragedii jego komedia powstała jako młodszy gatunek negatywny. Sumarokov tworzył swoje komedie nie po to, aby stworzyć przykład nowego gatunku, ale po to, by ośmieszyć wroga.
„Tristosine” to lekka komedia oparta na rodzinie Molierów. Nie odzwierciedla rosyjskiej akcji.
Bilet 16. Czasopisma satyryczne Nowikowa.
Inicjatorem powstania było samo E2. satyra magazynu. W 1769 roku zaczęła wydawać czasopismo „Rzeczy różne”. Novikov-1 to jedno z największych nazwisk ery Ek. 69-74 wydawał 4 czasopisma: „Drone” „Malarz” „Portfel” „Pustomelya”.
„Drone” 69-70g Tygodnik o nakładzie 1000 egz. „Malarz” 72-73
Trutna publikowała artykuły z gatunku listów nadsyłanych przez czytelników. Imadła podwórka społecznego. Naukowcy mają problem z autorstwem. Wszyscy publikowali pod pseudonimami. Moralne eseje opisowe, listy od czytelników, podróże, leksykon satyryczny. Moralne eseje opisowe: postacie alegoryczne są nosicielami występku k/l. Tradycje satyry Kantemirovskaya..
Fragment wycieczki do *** ukazał się w „Malarzze” w 1972 r., być może autorstwa Radiszczowa. Jasna narracja antypoddaniowa, op. „Listy do Falateya” 4 listy napisane przez Fonvizina. 1 perskiej matki Falatei bardzo przypomina pana Prostakowa. W listach wyraźnie pojawia się zły duch dworu.
Dowiadujemy się, jak spędzała czas prowincjonalna szlachta.
KONTROWERSJA: E2 i N broniły swoich opinii w magazynach. Temat: czym jest i czym powinna być satyra.
„List Afinogena Perochina”. Większość ludzkich wad to słabości, a nie wady. Pobłażliwość i humanizm. Nie należy eksponować słabości, lecz przeciwstawiać ją cnocie. .Pozycja E2.
Stanowisko Nowikowa w Drone „List poszukiwaczy prawdy”. Niemożliwe jest odróżnienie słabości od wad. Satyra musi być ostra i oskarżycielska. Konflikt. E2 wyraźnie przegrywało z N. Zamknęła swój dziennik i wszystko inne. Pod koniec lat 70. w światopoglądzie. nastąpiły zmiany: rozczarował się satyrą. Nie obnażanie, ale leczenie wad. Ale jak?
N zaczyna angażować się w masonerię, został jednym z 1 przywódców moskiewskich masonów, pracował na Uniwersytecie Moskiewskim i był dyrektorem drukarni, publikuje dużo literatury duchowej i prowadzi aktywną pracę edukacyjną.
Bilet 19. Opera komiczna. lata 70-80 Dramaturg Łukin wprowadza do literatury pojęcie „skłonności do moralności rosyjskiej”.
Uważał, że lepszej komedii francuskiej nikt nie napisze, więc musiał naśladować, ale naśladując, nastawiać wszystko na rosyjską moralność. Zrobił wyrzuty Sumowi,
Że w komediach nie ma ani jednego rosyjskiego nazwiska. Gatunek opery komicznej należy do gatunków niskich. W przypadku operacji komputerowej akcja rozgrywa się zwykle na łonie natury, we wsi, a wszyscy aktorzy to chłopi. Monologi prozatorskie op. Na przykład Ablesimov „Młynarz-Czarodziej…” Styl jest niski, jest dużo języka narodowego. W operze Knyazhnina wśród krzyży znajdują się także ziemianie – Firyulinowie, którzy gardzą rosyjską moralnością i tęsknią za Paryżem i wszystkim, co francuskie.
Bilet 20. Tragedia polityczna.
1786 E2 napisał dramat „Z życia Ruryka”. Zwróciła się do fabuły kroniki, opisującej powstanie Vadima przeciwko Rurikowi. Przekazała Rurikowi całą swoją sympatię.
Knyazhnin ponownie przemyślał tę fabułę i wdał się w kontrowersje z E2, zmieniając akcent.
Książę podnosi palące kwestie polityczne. Rurik nie jest tu ukazany jako tyran, autor zastanawia się, jaki system rządów jest odpowiedni dla narodu rosyjskiego, zgadza się z E2, że to autokracja, ludzie nie są wolni, wybierają pokój, ale stają się niewolnikami.
Książę nie preferował ani P, ani B, są to ilości. Na koniec współczucie po stronie B, bo umarł.
Spektakl odzwierciedla motywy walki z tyranami. Postacie są prawdziwe i osobiste. W swojej polemice z E2 Knyazhnin widzi zbawczą rolę autokracji w osobie Rurika.
W swojej tragedii Knyazhnin kreuje wizerunek konsekwentnego bojownika przeciwko autokracji, zwolennika rządów republikańskich. W tragedii książę odmawia pojednania zaproponowanego przez Rurika i woli oddać życie, niż żyć jako niewolnik. Przemyślenie wizerunku Vadima, nazwanie tragedii imieniem bojownika przeciwko autokracji, podnosząc kwestię tyrańskiej istoty monarchii. moc - to wszystko miało znaczący wpływ o kształtowaniu się postępowego światopoglądu w Rosji pod koniec XVIII wieku.
Bilet 21. Proza demokratyczna.
Los fikcji w XVIII wieku jest nie do pozazdroszczenia; znajduje się ona na peryferiach literatury. Literatura ur. przydatne, ale powieści nie przynoszą nic poza wzbudzaniem namiętności i niszczeniem moralności. W 2 ½ 18 sytuacja się zmienia, nastała era prozy. Ten lit składa się z rynku książki. Rynek książki nabiera kształtów, pojawiają się drukarnie i przedsiębiorstwa. Fikcja ułożona na gatunek prozatorski z literatury starożytnej/rosyjskiej. Pisarze: Chulkov, Levshin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Estetyczne dziedzictwo fabuły i stylu. Fabuła powinna być zabawna i kręta, ma wiele wątków, bogaty język kolorów, postacie ludowe. Wschód - opowieści wędrowne, inne opowieści rosyjskie, podania i eposy ludowe, folk arabski, proza średniowieczna.
4 gatunki: - anegdota literacka, - powieść plucka, - magicznie - opowieść bohaterska, historia społeczna (historia satyra).
Bilet 22. Komedia społeczna w literaturze.
Polityczna walka z autokracją objawiała się także w komedii. Na początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku pojawiło się wiele dzieł tego gatunku, które ostro krytykowały reżim Ek, a czasem cały reżim jako całość. Istnieje wiele krytyki pod adresem Minora: jasny obraz występku jest uważany za gorszy niż blada cnota. Prowadzi to do wątpliwości co do zdolności F do konstruowania akcji dramatycznej. Takie podejście pisarza stanowi podstawę poetyki wielkiej komedii, nie pokrywa się już z czystą teorią dramatu (dodatkowe postacie, sceny, przerywana akcja pozbawiona jedności). Solvl posiada 2 funkcje: - opis świata fizycznego ciała. - oratorium.
Bilet 23. Gatunek ten był reprezentowany w twórczości 3 pisarzy: Czulkowa SB „Drzeźniak” w 4t 1766-68 Zbiór opowiadań „Opowieść o Silosławie”. Popow sobota „Słowiańskie starożytności” 3 godziny do końca lat 70. „Starożytne ciekawostki”. -Levshin „Rosyjskie bajki”. 10 godz. Lata 80. Gatunek ten powstał pod wpływem 2 tr. – baśniowo – epickiej (folklor) – powieści hebrajskiej.
To próba pożerania rosyjskich eposów i hebrajskich rycerzy powieści. Bohaterom nadano cechy europejskich rycerzy. To właśnie ci autorzy byli pierwszymi rosyjskimi folklorystami. Czulkow zebrał słynne mity: „ABVG” rosyjskich przesądów. Zbierali także pieśni ludowe, narodziny muzyki ludowej. Głównymi bohaterami są rosyjscy bohaterowie. Wydarzenia rozgrywają się w bitwach z potworami i wyzwoleniu piękna. Rosyjskie eposy były przede wszystkim konstruktywne. Dobrynya był przedstawiany jako człowiek szlachetny, odważny i nieżonaty, co zaprzeczało rosyjskim eposom. Te historie o bogach czarodziejów stanowią innowacyjne podejście do historii Rosji. Epopeja ma charakter historyczny, jest połączeniem historii i baśni. Na te historie miały wpływ baśnie wschodnie.
Bilet 22. Powieść łotrzykowa.
Ten gatunek literatury europejskiej był szczególnie żywo reprezentowany w Hiszpanii. Jest to powieść o przygodach łotrzyka i/lub jego sługi PICARO. Taka powieść pozwoliła nam zająć się problemami społecznymi.
Charakter łotrzyka jest czarujący i należy mu współczuć. PR to gatunek literatury humanistycznej. Auto próbuje go usprawiedliwić, jednak nie jest on wolny od swego losu. Pierwszym doświadczeniem nieuczciwej powieści była „Opowieść o Frol Skobeev”. Czulkow „Przygody zdeprawowanej kobiety”, Komarow „Przygody Vanki Caina” Zainteresowanie powieścią łotrzykowską nie jest przypadkowe. Odkrycie osoby prywatnej, sama epoka XVIII wieku przyczyniła się do tego zainteresowania. „Pieprzyć kucharza”. Powieść ta jest interesująca ze względu na portret bohaterki; przyciągnęła grzesznicę i uczyniła ją winną bez poczucia winy. Potrafił pokazać losy bohatera zdeterminowane przez otoczenie zewnętrzne. „Przygody Vanki Caina”. 1775, 1779 opublikowane i opublikowane, powieść weszła nawet do tradycji pisanej ręcznie. Tak zwana powieść kryminalna. V.K. to prawdziwa osoba. Żył w czasach Elizy Pietrowna. Został aresztowany i zesłany na ciężkie roboty. Teraz nazywa się Ivan Osipov, napisał autobiograficzną historię. Matvey Komarov postanowił go zredagować stylistycznie; osobiście znał Osipowa, służył w parafii detektywistycznej i brał udział w przesłuchaniach. Kompozycyjnie powieść dzieli się na 3 części: - O przygodach tej historii. - Zmiana losu, zostaje detektywem. – Pieśni liryczne (albo o samym Kainie, albo o wpisie do repertuaru bandy Kaina). Wizerunek samego Kaina to lud, sprytny złodziej, bo K. kradzież to przede wszystkim sztuka. Jego zainteresowania to sam duch przygody. Powieść to cały kalejdoskop małych opowiadań. Autor zmienił formę narracji, pisze o K. w 3 osobie, świadczy to o sympatii autora.
Bilet 24. Dom społeczny, czyli opowieść o satyrze.
Jego znaczenie jest bardzo duże w języku rosyjskim. Są bliskie realistycznym arcydziełom rosyjskiej klasyki. Bohaterami akcji byli zwykli Lyuli. Te historie mają charakter satyryczny i oskarżycielski: - Przekupstwo
Defraudacja, - Niewolnictwo.
Takie historie przypominają satyrę magazynu Nowikowa. To dzieła pełne akcji, bliskie powieści łotrzykowskiej, jednak tutaj łotrzyk zostaje wyraźnie potępiony. Te historie zostały napisane przez tych samych autorów. Rozdział 3 pracy: Pończochy „Drzeźniak” – Cenny szczupak
Moneta piernikowa - Gorzki los.
Levshin 1: „Irytujące przebudzenie”
Opowieści te wykorzystują wątki wędrowne.
ZNACZENIE: Fikcja lat 60. pomaga przełamać nurt klasycystyczny. Fikcja rosyjska świadczy o demokratyzacji literatury rosyjskiej, która ma silne wpływy folklorystyczne. Utwory napisane są prostym, przystępnym językiem, to literatura humanistyczna, obraz małego człowieka.
Bilet 27. Wiersz humorystyczny.
Charakteryzuje się: ruchliwą fabułą, - ostrą intrygą, - demokracją (bohaterami jest woźnica lub żołnierz), - folkloryzmem. Ironiczny wiersz komiczny. - główny rodzaj wiersza humorystycznego. Istnieją tu 2 tradycje: - wysoka (heroiczna), niska. Kiedy się je połączy, rodzi się efekt komiczny. Przyjęcie z kotem, fabuła przedstawiona jest w niskim języku zwanym burleską. Gatunek wiersza ironiczno-komicznego, klasa gatunku lit. W Rusi zapalił 18 gatunek ten w 2 odmianach został zalegalizowany przez Skmarokowa.
Ivan Barkov - wydawca satyr Cantemira, komponował wiersze erotyczne, wielu go naśladowało. Majkow: „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”. 1771, Bogdanowicz „Kochanie”. 1783 Wzorem Majkowa była także „Eneida” (wiersz na przykład z XVII wieku, na którym wielu pisało parodie). Majkow jest przodkiem pisarzy połowy XIX wieku
Jadł motywy mrówek, a życie Rosjan przypomina mu zbuntowaną powieść. Ten wiersz ma 2 plany: mrówczych bogów i ruskie życie. Motywy folklorystyczne: dom publiczny jest jak klasztor. Autorka była pisarką opisującą życie codzienne rosyjskiego dna. Bardzo jaskrawo ukazana jako wiedźma, M. parodiuje Ridona, sugerując w E2 zdeprawowaną Niemkę.
Bilet 28. Utwór Bogdanowicza „Kochanie”.
1778-1 var Była to baśń wierszowana „Przygody Duszenki”, opowiadanie wierszem wolnym, stara hiszpańska opowieść o miłości Kupidyna i Psyche oparta na nowych „Metamorfozach Apulejusza” La Fontaine’a, „Miłość Psyche i Kupidyna” – wersja rosyjska. Rusyfikacja kolejnej działki i „D”. To produkt, który w konsekwencji wpływa na jego sukces estetyczny.
Podczas pisania nie chodziło o wprowadzenie cheata do nowej fabuły, a raczej o twórczą rywalizację w interpretacji fabuły. „D” nie było parodią heroicznego eposu. Pierwszym przejawem porzucenia tradycji burleski był oryginalny metrum, który nie należał do żadnego gatunku. Burleskę w wierszu Bogdanowicza zapowiada imię, jakie kot nadał swojej bohaterce. W Apulejuszu i La Fontaine nazywa się ją Psyche, 1 tłumacz rosyjski Laf nieco zrusyfikował to imię - PSISHA, ale Bóg nazwał jego Ger Darling, tak je określił. częściowa rusyfikacja działki. I tylko w tym miejscu pojawia się burleskowa rozbieżność planów narracyjnych. B wyczuł ludowo-mitowy charakter fabuły i próbował odtworzyć fabułę w gatunku rosyjskiej bajki.
Bilet 25. Praca Derzhavina.
Derzhavin pisał w różnych gatunkach poetyckich
Elegie, idylle, teksty miłosne, komedie, ody. W literaturze rosyjskiej występował pod nazwiskiem odopisty. Był pisarzem nowatorskim, życie codzienne czynił tematem poetyckim, poetyzował je, przedstawiał w najlepszych tradycjach, a życiu bojarów przywiązywał dużą wagę. Wiele Derzhów ma charakter filozoficzny. Temat kruchości istot ziemskich. Zwrócił uwagę na gastronomiczną krzątaninę i doskonale opisał rosyjską ucztę. D nie jest akceptowane w przypadku osób zajmujących na przykład pozycję pośrednią. W swoich poglądach D nigdy nie był opozycjonistą, uważał, że między poetą a państwem nie powinno być konfliktu. Bardzo negatywnie nastawiony do wolteriaizmu. Był po prostu rosyjskim dżentelmenem i kochał życie chóralne. W 1779 r. nastąpił punkt zwrotny w jego świadomości; wcześniej był torturowany przez Łomonosowa, ale potem zdał sobie sprawę, że to nie było jego. Z tych wysokości próbował zejść na ziemię. Wcześnie zbliżył się do gatunku ody, rozszerzył jego gatunek i powrócił do antyrozumienia tego gatunku. Obed wysoko i nisko, wprowadził komiks do ody. Sam D wzbogacił odę zabawną rosyjską sylabą. Zniszczono granicę pomiędzy rynkiem a duchem ody. Często rynek i duch ody idą w parze. Uroczystości: „Felica” 1782, „Wdzięczność Felicyi” 1783, „Przewodnia Murza” 1784, „Wizerunek Felicji” 1789.
Satyrich El-t-Murza jest osobistym bohaterem. Derzhowi udało się przekazać istotę epoki historycznej.
Duch ody: „O śmierci księcia Meszczerskiego” 1779, „Do władców i sędziów”. 1795, „Bóg” „Wodospad” 1794. Duchem ody jest układ psałterza (metafrazy). Derzh odrzuca tę tradycję. „Do władców i sędziów” jest co prawda odą do ducha układu psalmu, ale w nim D odeszło od ducha znaczenia, jest to wypowiedź cywilna, oskarżycielska. Anegdotyczny przypadek z Wiazemskim.
Kierunek literacki powstał na przełomie lat 50. i 60. XVIII wieku. Rozkwit nastąpił w latach 90., a upadek nastąpił w XIX w., w roku 1812, czyli w górnej granicy sentymentalizmu. W epoce Ek współistniały 2 kierunki. W tym czasie klasycyzm przeżywał swój upadek i narodziny.
Wielu pisarzy epoki Ek zaczynało jako klasycyści, a kończyło jako św. Istnieją pewne wspólne cechy tych kierunków: oba wychodzą z rozwiązania jednego problemu - między osobą a państwem, człowiekiem a cywilizacją. Rozwiązują ten problem w zupełnie odwrotny sposób. Z punktu widzenia klasowego ludzie mają początek racjonalny i namiętny, namiętności są destrukcyjne, ludzie muszą nauczyć się podporządkowywać namiętności własnemu rozumowi, wprowadzając je w kulturę i naukę (ody Łomonosowa). Z punktu widzenia sentymentalistów naturalną naturą człowieka jest wszystko, co jest w nim dobre, osoba miła, osoba piękna. Cywilizacja niszczy wszystkie naturalne zasady człowieka. Zasada powrotu do natury. Zapadow: sentymentalizm-klasycyzm na wylot. Bohater Paweł jest miły i wrażliwy, potrafi współczuć i bawić się z innymi. To prości ludzie na swoim stanowisku. Pisarze: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.
Przyczyny pojawienia się sentymentalizmu: - silny wpływ sentymentalizmu europejskiego. 20-30g XVIII w.
Święci hebrajscy zaczęli aktywnie tłumaczyć i naśladować pisarzy: Goethego, Richardsona, Junga, Sterna, Rousseau.
Glebę narodową w Rosji przygotował ref. E2, powstała osoba prywatna, pomysł ten inspirował nie tylko sentymentalistów, ale także prozaików. Trzymanie wizerunku E jako osoby prywatnej. Dużą rolę odegrało rozczarowanie ideałami Russa Inta, które zainspirowały Łomonosowa. A teraz ideały epikureizmu. Albo opozycja Sentymentalizm zaczął aktywnie kształtować się pod wpływem ideałów masońskich (zbuduj w sobie kościół). -Oda, tylko teraz jest to wiersz liryczny o innej, intymnej treści. -gatunki dramatyczne (opera komiczna). -Powieść epistolarna, -gatunek podróżniczy, opowiadanie.
Literatura rosyjska XVIII wieku. Przegląd tematów i cech gatunkowych. Główni przedstawiciele literatury rosyjskiej XVIII wieku. W literaturze rosyjskiej XVIII wieku badacze wyróżniają 4 okresy: I. Literatura czasów Piotra Wielkiego. II. 1730-1750 III.1760 - pierwsza połowa lat 70-tych. IV.Ostatnie ćwierćwiecze. Literatura czasów Piotra. Ma ona nadal charakter przejściowy. Cechą charakterystyczną jest intensywny proces „sekularyzacji” (czyli zastępowania literatury religijnej literaturą świecką). W tym okresie opracowywane jest nowe rozwiązanie problemu osobowości. Cechy gatunkowe: proza oratorska, opowiadania, traktaty polityczne, podręczniki, poezja. Feofan Prokopowicz Najbardziej uderzającą postacią, jedną z najlepiej wykształconych osób tego okresu był F. Prokopowicz („Poetyka”, „Retoryka”), który wyraźnie ukształtował swoje poglądy artystyczne i estetyczne. Uważał, że poezja powinna uczyć nie tylko zwykłych obywateli, ale także samych władców. Okres drugi (1730-1750). Okres ten charakteryzuje się powstawaniem klasycyzmu, tworzeniem nowego systemie gatunkowym, dogłębny rozwój język literacki. Podstawą klasycyzmu było nastawienie na wysokie przykłady sztuki starożytnej jako standard twórczość artystyczna . Cechy gatunku: tragedia, opera, epos (wysokie gatunki), komedia, bajka, satyra (niskie gatunki) Antioch Dmitriewicz Kantemir (1708-1744). Autor satyr, w których odnotowuje się narodowy posmak i związek z ustną sztuką ludową, opierają się one na współczesnej rzeczywistości rosyjskiej („O tych, którzy bluźnią doktrynie”, „O zazdrości i pychie złych szlachciców” itp.) . Według V.G. Bielińskiego „był on pierwszym, który ożywił poezję”. Wasilij Kirillowicz Trediakowski (1703-1769). Był prawdziwym innowatorem w sztuce słowa. W swoim traktacie „Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” przygotował grunt pod dalszy rozwój poezji rosyjskiej. Ponadto Trediakowski wprowadził nowe gatunki literackie: odę, elegię, bajkę, fraszkę. Michaił Wasiljewicz Łomonosow (1711-1765). Jeden z pierwszych teoretyków klasycyzmu, eksperymentator naukowy, artysta, autor mozaiki przedstawiającej bitwę pod Połtawą, twórca uroczystych odów, reformator języka i autor „Listów o zasadach poezji rosyjskiej” „Krótki przewodnik po elokwencji”, „Gramatyka” i teoria trzech uspokojeń. Michaił Wasiljewicz Łomonosow (1711-1765) Oświeceniowe poglądy i demokratyczne usposobienie Łomonosowa znalazły odzwierciedlenie w jego działalności poetyckiej i treści jego dzieł. Temat ojczyzny był głównym tematem głównego gatunku jego poezji – odów. Aleksander Pietrowicz Sumarokow (1717-1777). Do historii literatury wszedł także jako jeden z teoretyków rosyjskiego klasycyzmu, jako autor tekstów miłosnych (pieśni, eklog, idylli, elegii), jako autor tragedii (9 tragedii, w których najważniejsza jest walka namiętności i rozum, obowiązek i uczucia osobiste), autor komedii, bajek (napisali 400 bajek). Okres trzeci (lata 60. XVIII w. – pierwsza połowa lat 70. XX w.). W tym okresie wzrasta rola stosunków kupieckich w społeczeństwie i nasila się dominacja klasy szlacheckiej. W literaturze aktywnie rozwijają się gatunki parodyjne, powstają humorystyczne wiersze V.I. Maykowa („Gracz Ombre”, „Elisza, czyli zirytowany Bachus”), M.D. Czulkow pisze w gatunku opowiadań, powstają czasopisma literackie M.D. Czulkowa. opublikowane („Zarówno to, jak i tamto”), V.V. Tuzova („Mieszanka”), N.I. Novikova („Drone”, „Pustomela”, „Malarz”). W tym samym czasie M.M. Kheraskov, twórca „Rossijady” – rosyjskiego eposu narodowego, a także szeregu tragedii i dramatów („Wenecka zakonnica”, „Borisław”, „Owoce nauki” itp.) pracujący. Czwarty okres. Literatura ostatniej ćwierci XVIII wieku rozwijała się w okresie przewrotów, eksplozji społecznych i rewolucji zagranicznych (amerykańskich, francuskich). W okresie czwartym rozkwitła opera komiczna, twórczość D. I. Fonvizin (1745-1792) - autor wielu bajek („Bajki moralizujące z objaśnieniami pana Golberga”), sztuki „Brygadier” i słynnej komedii „Mniejszy”. Gawriła Romanowicz Derzhavin (1743-1816). Jest autorem wielu wierszy i znanych odów („Oda na urodziny Jej Królewskiej Mości…”, „Felitsa”). Derzhavin jako pierwszy wprowadził do poezji słownictwo potoczne i język narodowy, wzmocnił demokratyczne podstawy języka literackiego; Aleksander Nikołajewicz Radiszczow (1749-1802) Iwan Andriejewicz Kryłow (1769-1844) Słynny bajkopisarz, w którego dorobku znajdują się także tragedie („Filomela”, „Kleopatra”) i komedie („Sklep z modą” itp.) Pisarz, filozof, poeta. Autor słynnej „Podróży z Petersburga do Moskwy”. Głównym patosem tej pracy jest protest przeciwko niewolnictwu i zniewoleniu duchowemu. Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766-1826). N.M. Karamzin przewodził w literaturze linii sentymentalno-romantycznej. Położył podwaliny pod dziennikarstwo, krytykę, opowiadania, powieści, opowiadania historyczne i dziennikarstwo. Jest właścicielem tłumaczeń Szekspira, tak znaczących dzieł jak „Biedna Liza”, „Natalia - córka bojara”.
„Nasza literatura pojawiła się nagle w XVIII wieku” – napisał Puszkin, doskonale wiedząc, że jej początki sięgają czasów starożytnych. Słowem „nagle” Puszkin podkreślił szczególny, bezprecedensowy charakter dynamicznego rozwoju Rosji w tamtym czasie. XVIII wiek - to era szybkiego powstawania nowej literatury rosyjskiej. W ciągu kilkudziesięciu lat literatura rosyjska dogoniła literaturę zachodnią. Zjawiska literackie tego okresu są tak skompresowane w czasie, że już w epoce klasycyzmu pojawiły się elementy sentymentalizmu; nowy wersyfikacja sylabiczno-toniczna(patrz o tym poniżej) współistnieje z archaicznymi wersetami. Mówiąc o literaturze XVIII wieku, często spotykamy się ze zjawiskami, które choć nieciekawe z estetycznego czy artystycznego punktu widzenia, miały jednak wielka wartość z punktu widzenia historycznego proces literacki. Wiersze V.K. Trediakowski jest prawie niemożliwy do odczytania, ale jest twórcą współczesnej wersyfikacji. I nikt inny jak Puszkin stanął w obronie Trediakowskiego, gdy I.I. Łażecznikow w swoim powieść historyczna„Dom lodowy” wydał poetę XVIII wieku. w przebraniu nic nie znaczącego błazna: „Jego badania filologiczne i gramatyczne są bardzo niezwykłe. Miał najszersze koncepcje dotyczące wersyfikacji rosyjskiej... W ogóle studiowanie Trediakowskiego jest bardziej przydatne niż studiowanie innych naszych pisarzy.
Periodyzacja literatury rosyjskiej XVIII wieku. tradycyjnie bazując na wiodących nurtach stylistycznych ówczesnej kultury artystycznej. Ogólnie można to przedstawić w formie poniższej tabeli:
1. Literatura czasów Piotra
Pierwsza ćwierć XVIII wieku charakteryzował się poważnymi przemianami gospodarczymi, politycznymi i politycznymi życie kulturalne Rosja. Reformy Piotra zapoczątkowały proces europeizacji Rosji, a proces ten objął także dziedzinę twórczości literackiej. Literatura czasów nowożytnych zdecydowanie wyrosła spod wpływów kościelnych, przyjęła europejską koncepcję oświeconego absolutyzmu, mając przed oczami żywy przykład Piotra I. Piotr I z kolei starał się wykorzystać literaturę na potrzeby państwa, do krzewienia nowych idei. Szczególnie edukacyjny, otwarcie dydaktyczny charakter literatury rosyjskiej epoki Piotra Wielkiego pozostanie przez cały XVIII wiek. i zyskuje nową jakość w rosyjskiej klasyce XIX wieku.
Jednak literatura rosyjska pierwszej ćwierci XVIII wieku. pod względem możliwości artystycznych wyraźnie odstawała od potrzeb czasu i zakresu reform Piotrowych. Nie bez powodu epoka Piotra Wielkiego jest często nazywana najbardziej „erą nieliteracką” w historii Rosji. Literatura 1700-1720 reprezentuje dziwny obraz mieszaniną starego i nowego, ma on na ogół charakter przejściowy. W czasach Piotra Wielkiego stara rękopisowa tradycja literatury staroruskiej nadal istniała i rozwijała się – do końca XVIII wieku pozostawała na peryferiach powszechnego procesu literackiego w Rosji, a niektóre jej zjawiska przetrwają do dziś. tego dnia (staroobrzędowe pisma estachologiczne i publicystyka).
Sekularyzacja kultury pociągnęła za sobą wyzwolenie twórczości artystycznej; Inna sprawa, że autor często nie wiedział, jak z tej wolności skorzystać. Literatura Piotra nie tylko służy celom praktycznym, ale także bawi, eksplorując nowe tematy, które kiedyś były jej zakazane. Literatura staroruska była prawie nieznana motyw miłosny(z nielicznymi wyjątkami miłość interpretowana jest jako obsesja diabła; uznawano jedynie miłość małżeńską). W epoce Piotra Wielkiego upowszechniło się teksty miłosne(tzw. „kants”), w których folklorystyczne obrazy z poezji ludowej pokojowo współistniały z starożytnymi motywami mitologicznymi. Świecki historie z ekscytującą historią przygodową. Opowieści te były rozpowszechniane w rękopisach, były anonimowe i budowane według typów popularnych na przełomie XVII i XVIII wieku. tłumaczone opowiadania i powieści przygodowe. Bohaterem tych opowieści był jednak młody człowiek typowy dla epoki Piotra Wielkiego. Zwykle nieświadomy, ale wykształcony, energiczny i przedsiębiorczy, zdobył sławę, bogactwo i uznanie wyłącznie dzięki swoim osobistym zasługom. Oto „Historia rosyjskiego żeglarza Wasilija Koriockiego i księżniczki Herakliusza z ziemi florenckiej”. Styl tej opowieści jest uderzająco eklektyczny – obok tradycyjnego, szarmanckiego słownictwa tłumaczeń powieści rycerskich – barbarzyństwa i klerykalizmu, sięgającego do pisarstwa biznesowego z czasów Piotra Wielkiego, języka gazet „Wiedomosti” i „Kurantowa”, a nawet języka tłumaczył podręczniki z zakresu historii naturalnej i nauk ścisłych. Historie te najwyraźniej odsłoniły piętę achillesową całej kultury Piotrowej: brak języka literackiego, który mógłby adekwatnie przekazać te nowe koncepcje z zakresu kultury, filozofii i polityki, jakie przyniosła ze sobą era reform Piotrowych. Pisarze epoki Piotra Wielkiego pozostawili zadanie stworzenia nowego literackiego języka rosyjskiego nowemu pokoleniu pisarzy.
W literaturze Piotra nadal rozwijały się tradycje dramatu szkolnego. Dużą rolę odegrało tu powstanie teatru szkolnego w murach Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Wątki religijne w tym dramatycznym gatunku zostały zastąpione przez świeckie, opowiadające o bieżących wydarzeniach politycznych, zawierające panegiryki wobec Piotra I i jego współpracowników. W przyszłości dziennikarski i panegiryczny charakter dramaturgii zostanie jeszcze bardziej wzmocniony. Gatunek dramatu szkolnego zajął centralne miejsce w twórczości Feofana Prokopowicza (1681–1736) – znakomitego mówcy, publicysty, dramaturga i poety. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje tragikomedia „Władimir” (1705). Ukazując w tej sztuce wydarzenia związane z przyjęciem chrześcijaństwa na Rusi pod rządami Włodzimierza, Teofanes alegorycznie gloryfikował przemiany Piotra i satyrycznie ośmieszał jego przeciwników. Tragikomedia „Władimir” nosiła cechy przyszłego dramatu klasycystycznego: konflikt pasji i rozumu, jedność działania i czasu, klarowność i klarowność kompozycji.