Zasebna trgovina v gledališču. Gledališče od A do Ž. Posledično ste odpustili Popovičevega zeta

Moskovskega gledališča Nova opera oktobra lani so bili že od samega začetka pričakovani resni koraki. Izrazil je gorečo željo po reformi gledališča, ki je nemogoča brez temeljnih kadrovskih odločitev. Te so sledile šest mesecev po imenovanju: Sibircev je spremenil pravilnik o umetniško-ustvarjalnem svetu in tako odvzel predsedniški stolček in položaj namestnice direktorja za ustvarjalna vprašanja glavni zborovodkinji, vdovi ustanovitelja gledališča Natalije Popovich, ki je deset let na tem mestu dejansko vodil Novo opero. Gledališče se je razšlo tudi z Igorjem Kolobovim-Teslya, Popovičevim zetom, njena hčerka Marfa Kolobova-Teslya, ki je opravljala funkcijo vodje literarnega oddelka, pa je napisala odstopno izjavo. po želji. Sčasoma notranji konflikt vodja gledališča z družino ustanovitelja prerasel v glasen javni škandal. Dmitrij Sibircev je v intervjuju za RIA Novosti spregovoril o potrebi po strogih ukrepih, o spremembah - nedavnih in prihodnjih, pa tudi o bližnjih načrtih Nove opere. Intervjuvan Elena Čiškovskaja.

Dmitrij, začeli ste reformirati Novo opero, toda ali je bilo treba posegati v pravice Natalije Popovich, ki je stala pri začetkih gledališča in ga je vsaj dolga leta obdržala pri življenju?

— Ko sem prišel v gledališče, so bile določene stvari, ki bi jih rad počel v bližnji prihodnosti. Seveda je nemogoče narediti vse v šestih mesecih, ampak ... To vključuje tudi zagon Zrcalne foaje, podporo že načrtovanim produkcijam in navezovanje stikov z zvezdami prve velikosti, ki bi jih res radi videli v gledališču, a se je treba z njimi vnaprej pogajati. V ta namen je bil ustanovljen polnopravni mednarodni oddelek, pojavil se je oddelek za odnose z javnostmi in še veliko več. A da bi vse to delovalo kot po maslu, mora v gledališču obstajati jasna delitev funkcij in neka vertikala. Sem direktorica gledališča, imenoval me je oddelek za kulturo. Če bo oddelek nezadovoljen z mojim delom, bo čez nekaj časa prišlo do ločitve. Dokler pa se to ne zgodi, imam pravico zahtevati, da vsak zaposleni izpolni naloge, ki sem jih postavil. IN " Nova opera»Obstaja nekaj takega, kot je »zgodovinsko razvito«. Pravzaprav to pomeni, da lahko ljudje počnejo, kar hočejo, in za to se jim ne bo nič zgodilo.

- Ali lahko konkreten primer?

— V šestih mesecih sem preprečil resen odliv sredstev iz gledališča. Enkratna situacija: gledališče je začelo več trošiti za gostujoče izvajalce, za nakup inštrumentov, a denarja ni manjšalo, nasprotno, večalo se je. Ker se je pojavil normalen nabavni oddelek, ki išče najbolj donosne možnosti s komercialnega vidika in se ne dogovarja z nekimi prijateljskimi podjetji. Nekaj ​​takega je bilo v gledališču, jaz sem to ukinil in takoj se je pokazalo, da je v nasprotju s tem, kako se je »zgodovinsko dogajalo«.

Vrnimo se k Popoviču. Katera od metod, »zgodovinsko uveljavljenih« v času njenega umetniškega vodenja gledališča, vam ni ustrezala?

— Prvič, popolno nespoštovanje ljudi, ki gredo na oder. Ne sprejemam tega. Takoj, ko zaslišim krike in vpitje, ki jih oseba z močjo začne oddajati pred svojimi zaposlenimi, me vznemiri. Drugič, absolutno zavračanje dejstva, da se repertoarna politika lahko spreminja. Tretjič, navada nekaterih posameznikov, da imajo gledališče za svojo last. Takoj, ko sem začel spreminjati podobo gledališča, je to povzročilo vihar ogorčenja: "Kako lahko zlomite obstoječi stil v gledališču?!" Ja, zlomil sem ga. Ker se zdaj »Nova opera« ne izboljšuje v smislu priljubljenosti v mestu. Oglejte si našo spletno stran na internetu, ki bi v teoriji morala privabiti gledalce. Izgleda kot spletna stran Inštituta za mesno in mlečno industrijo, kjer vsi junaki visijo na častni deski z enako napetimi obrazi. To se ne bi smelo zgoditi.

In ste se odločili za resen korak - posodobitev umetniškega in ustvarjalnega odbora, ki ga je dolga leta vodila Natalija Popovich v statusu pravzaprav umetniškega vodje skupine?

— V skladu z gledališko listino sem spremenil sestavo in pravilnik odbora. Pravzaprav bodo ljudje, ki so delali v njem, delali še naprej. Še vedno vključuje vse naše dirigente, glavni umetnik, gledališka režiserka in zborovodkinja, torej Natalija Popovič. Položaj vsake osebe se je spremenil. Ustanovitelj gledališča je bil dirigent in ni problema, da bo umetniško-ustvarjalni odbor vodil sedanji šef dirigent Jan Latham-Konig. Določal bo glasbeno politiko gledališča, v upravnem odboru bo imel dva glasova. Ostali imajo po eno.

- Razumete, da ste napovedali vojno, kajne?

— In gledališče ne obstaja brez konfliktov. Še več, velik znesek prepire je sprožila prav politika preteklega umetniškega vodstva. Obstajal je sistem spravljanja ljudi drug proti drugemu, ko so enemu solistu lahko odvzeli vlogo, drugemu pa so, nasprotno, dali prednost. Če bi bil LLC in bi imel direktorja oz umetniški vodja, ki bi sam zaslužil denar in ga dal umetnikom, ni problema. A gledališče ni privatna trgovina. Ima ustanovitelja, ki plačuje denar. Ljudje se s tem, ko se borijo proti meni, borijo proti ministrstvu za kulturo, ki jim plačuje plače. Njihov glavni argument je "navajeni smo." Ne morem se sprijazniti s tem. V gledališču ni mesta umetniškega vodje, še bolj pa ni položajev, kot sta "Kolobova hči" in "Kolobov zet". Obstaja vodja literarnega oddelka in namestnik direktorja. In morajo izpolniti svoje odgovornosti.

- No, jih niso izpolnili?

»Kar zadeva Marfo Evgenijevno, ko razvajen otrok verjame, da mu je vse dovoljeno in je prepričan, da je pravi lastnik gledališča, ga je treba, figurativno rečeno, postaviti v kot. Naša vodja literarnega oddelka preprosto ni razumela, da je tudi na svojem položaju dolžna ubogati toliko ljudi v gledališču. Ko sem imel sestanek, na katerem sem napovedal, da se bodo glavne odločitve sprejemale v direktorjevi pisarni, je k meni prišla Marfa in mi dobesedno rekla: "Postavili smo te sem, odstranili te bomo od tu." Po tem pogovoru je Natalya Grigorievna prenehala prihajati sem. Povsem dobro razumem, kakšen položaj Popovich zaseda v gledališču. Nikoli ni bilo časa, da bi jo poklical – vedno sva se poklicala in se dogovorila, da se dobiva, ko ona želi. Tako se je začel odkrit spopad.

- Posledično ste odpustili Popovičevega zeta.

— Poskušal sem delati z njim. Bil je namestnik direktorja za splošna vprašanja, torej poslanec za nič. To je bil nekakšen fiktivni položaj, da bi oseba lahko prejela denar. Sprva sem ga skušal zasuti z delom. Z nekaterimi stvarmi se je spopadel, pri drugih pa je pokazal ne preveč resno pismenost. Ko pa je prišlo do konfliktne situacije, je sploh prenehal delati kar koli. Potem sem njegovo funkcijo enostavno ukinil.

Natalija Popovich se je na spremembe v umetniškem svetu odzvala z izjavami v tisku, češ da se bo borila za gledališče.

— Da, napisala je, da meni, da je ta odbor nepristojen, in poslala več pisem ministrstvu za kulturo. Ne izključujem možnosti, da bo zavrnila udeležbo na sejah odbora, čeprav tega ne bi želel, ker je zelo izkušena oseba. Toda po drugi strani ima določeno nostalgijo po tem, kar se je zgodilo. Veste, so provincialna gledališča z velemestnimi manirami in so prestolniška gledališča s provincialno nagnjenostjo. Želim, da smo resnični kapitalsko gledališče. Zato se bo upravni odbor sestajal in reševal aktualna vprašanja. Vključil sem povabljene strokovnjake, ki se jim ni treba udeležiti vsakega sestanka. To je Alla Sigalova, operni zgodovinar Mikhail Muginshtein, baritonist Boris Statsenko, umetnik Pavel Kaplevich. Njihovi komentarji bodo svetovalne narave. Ljudje od zunaj lahko vedno pogledajo na dogajanje v gledališču s svežim pogledom in dajo dragocen nasvet.

- Zakaj z repertoarno politiko niste bili zadovoljni, dvorana se vztrajno polni?

- Preprost primer. Naš šef dirigent Ian Latham-Koenig se je ponudil za izvedbo Šostakovičeve Trinajste simfonije in Mahlerjevih Pesmi tavajočega vajenca. Odličen program, vendar ni naprodaj. Redno občinstvo gledališča je navajeno, da nenehno dobiva "zabavo" - operne divertissemente, ki so si med seboj podobni. Ljudje v istih kostumih, z istimi številkami se pretakajo iz ene predstave v drugo. In to je predstavljeno kot novo. Pravijo mi: "Pod nobenim pogojem ne postavljajte resnih oper, ljudje ne bodo prišli." Izobraziti pa moramo občinstvo.

- Vaši nasprotniki vam bodo očitali, da posegate v sveto - dediščino Kolobova.

— Ohranjanje zapuščine Evgenija Kolobova je ena od mojih nalog. Imamo predstave, ki so bile uprizorjene pod Kolobovim, in so predstave, ki imajo njegovo glasbeno izdajo. IN zadnji primer predstavo, ki je zaradi časa dotrajana, je treba posodobiti in narediti privlačno za javnost. Kar zadeva tiste opere, ki so bile uprizorjene pod vodstvom Kolobova, lahko rečem, da se danes več kot polovica tega, kar je naredil, ne izvaja. Še več, to so natanko imena, ki popolnoma ustrezajo besedni zvezi »Nova opera«: »Iskalci biserov«, »Walley«, »Mary Stuart«, »Hamlet«. Zanimive, redke opere. Toda njihova obnova zahteva resne stroške. Narediti še eno divertising je veliko lažje. Z opustitvijo te prakse lahko na začetku izgubimo nekaj občinstva. Moramo pa pripeljati gledališče do stanja, da bo javnost prihajala sem, ker se tu dogaja nekaj, česar se v drugih gledališčih ne. Naše gledališče moramo narediti modno.

Premiera Wagnerjevega Tristana in Izolde je v Novi operi napovedana maja - daleč od divertissementa. Verjamete, da bo skupina "dvignila" tako resno delo?

— Ko sem prišel na mesto direktorja in slišal za »Tristana«, sem se, ko sem poznal sestavo skupine, ki je osredotočena na drugačen repertoar, prijel za glavo. Ta premiera je bila odobrena pred mojim prihodom in seveda je neverjetno težka. Presenečen pa sem nad učinkovitostjo mnogih naših umetnikov, ki se kljub temu, da sodelujejo v tekočem repertoarju, učijo vloge in delajo z vso predanostjo. Spominjam se, da sem 2. januarja prišel v gledališče in videl Veniamina Egorova, ki je bil dodeljen vlogi Tristana. Imel je lekcijo, učil se je. Vesel sem bil, ko sem videl, kako profesionalna je bila oseba pri svojem delu. To je nekaj, kar spoštujem in nameravam gojiti v gledališču. Rekel sem mu, da če bo šlo vse v redu, če bo obvladal ta material, bo pel prvo predstavo, čeprav bomo morali za premiero vključiti gostujoče izvajalce. V vsakem primeru bo nastop izdan in upam, da bo vse zelo vredno. Jan Latham-Koenig je velik poznavalec Wagnerjeve glasbe, verjame, da bo gledališče kos. No, najpomembnejše je, da je zanimanje občinstva že zdaj zelo veliko. Prvi dve predstavi sta kljub začetku poletne sezone skoraj v celoti razprodani. To pomeni, da "Tristan" pritegne javnost.

Srečal:

V klubu so mi po zmagi na tekmovanju podarili banano in dekle in izkazalo se je, da gre za ples z dekletom, ki demonstrira fafanje na banani, ki je bila med mojimi nogami kot penis, s katerim sem mahal, gleda občinstvo. Zelo dobro sem prižgal, moški so nato prišli, se rokovali, rekli v mikrofon nekaj takega: "Hvala vsem, ki ste navijali zame."

Po tekmovanju pride dekle, me prime za roko, me pogleda v oči in reče, da je navijala zame.
Malo latino plesa z njo, nato pa je izginila v množici.
Spomnim se, kaj mi je bilo všeč, grem jo iskat, najdem jo na kavču v družbi prijateljev, v bližini nekaj fantov.
Čakam na ugoden trenutek, polovica družbe gre na plesišče, jaz pa se predrzno zleknem zraven nje. Rečem: "Kul je bilo plesati s tabo, imaš tako lep pas, tak nos, takšne oči." Nevtralna reakcija, vljuden bla bla bla. Rečem: "Daj mi telefon, se dobimo, se sprehodimo."
- No, tukaj sem s tipom v družbi, tega ne morem in vse to.
- Daj no, kaj počneš! Kaj imaš za izgubiti, boš videl, jaz sem kul.
- (Zlomi se) V redu, zapiši.

S prijateljem sem popil nagradno steklenico šampanjca, zapustil klub, na vhodu vzel telefon dekletu, s katerim sem sodeloval na tekmovanju, 6 točk, in ponudil, da mi da njeno telefonsko številko njeni prijateljici, 6,5-7 . Prijatelj se je sladko nasmejal in o nečem klepetal. Glede na to, da sem pred tem na plesišču na pripombo s pretenciozno neverbalnostjo princese »sem mahala z rokami« rekla »Pojdi k vragu«, zelo lep rezultat.

Poklican:

Odločil sem se, da počistim seznam telefonskih številk, poklical sem jo - rekli so nekaj smeti, nekaj podobnega taki številki ne obstaja. No, mislim, prekleto, razumem. Čeprav je čudno, se je zdelo, da je vse v redu.
Ker sem se spomnil, da dekle stoji, nisem odstranil telefona.
Čez en mesec sem poklical, dobil, bil presenečen, dvignil telefon, pogovor o ničemer.
Zadetek.
Nekega dne se zbudim v omari na balkonu velikosti 2 krat 3 metre, obdan s knjižnimi policami ipd., avtomobili pa hrupijo z avtoceste. Hiša se obnavlja, v njej so vreče cementa, prahu, betona in Gradbeni materiali. Zunaj je sončno in pomladno!

Spomnim se, da imam danes dve prosti vstopnici v gledališče, na stojnice za opero.
Razmišljam s kom naj grem.
Odprem preklopni telefon in pokličem dekleta.
Poklical sem jo, spomnim se. Pobere me, mi pove, kako je šla v klub, o kakšnih težavah, jaz vse pozorno poslušam, vztrajno predlagam, da grem v gledališče, nekaj izgovorov, kako se počutim, potem se strinja. Sam mislim, da se obnašam kot pionir, zakaj sem nehal poslušati vse te neumnosti po telefonu, potem mislim, da se moram še vedno obnašati kot človek in s tem ni nič narobe. Nasploh sem bil takrat še ujeten s stereotipi, zato sem tako tudi mislil.
Dogovorimo se, da se srečamo v bližini gledališča.

Datum:

Prišel sem malo pozno. Vidim jo in se veselim njene lepote. Primem te pod roko in te popeljem v gledališče, malo zamujamo, gremo skozi Glavni vhod, se približamo vhodu v stojnice, stražar reče: "Ta vhod je že zaprt, pojdite skozi osrednjega." Gremo na centralno, zaprejo nam jo pred nosom. Bubulki ne pustijo hudiča v dvorano. Nekako se jih znebim, spustim skozi in se usedem v zadnje vrste.

Muči jo kašelj, okužila je tudi mene, skupaj kašljamo po celi sobi, ljudje okoli nas godrnjajo.
Ves prvi del predstave se spotikamo, kašljamo, sram nas je, a ne moremo si pomagati.

Med odmorom gremo pogledat gledališče, ji pokažemo njegovo lepoto, gremo na balkon, poklepetamo o življenju, povemo o sebi, da je bila na Japonskem in tam dolgo delala. zanimivo delo.
Poslušam jo in gledam njeno lepoto, veselim se. Deluje malo samozadovoljno.

Po odmoru se preselimo v stojnice, s tujci. Tam tudi mi kašljamo, stražar je pripravljen na ubijanje, končno mi neka ženska v bližini poda žvečilni gumi z mentolom. Utihnimo za nekaj časa.

Po operi greva ven na ulico, jo nekaj naložim, se potrudim, vidim, da ni napredka, ni vrnitve, nekako mi postane dolgčas, izgubim energijo, pridem do podzemne, Rečem ji: "Adijo." Odgovorila je s ponudbo za nadaljevanje komunikacije in odhod na sprehod po Moskvi.

Se strinjam, gremo na Manežnajo, potem se usedemo na klopco pri AC, jo objamemo, ji povemo kaj o pticah, jo pobožamo po telesu, kot sem napisal. Vidim, kaj se zdaj dogaja, čez nekaj časa utihnem, po odzivu učencev vidim, da je prišel trenutek pripravljenosti, posrkam vase.
Poljubljava se dolgo časa, meni je hudo, dekletu tudi. Potem se kinestetika ostri, divje se razburijo, ura je že pozna, pospremijo me na metro, vidim, da me nočejo izpustiti. Predlagam ji, da pride k meni domov (kljub temu, da je nekdo doma in so obnove, je sranje tako hudo).
— In pogosto ponudite dekletom, da gredo k vam domov na prvi zmenek?
"Iskreno povedano, to se mi je prvič zgodilo."
Z odgovorom je zelo zadovoljna, a se kljub temu ne strinja.
Poslovim se od misli, da bi lahko stiskal.
Ko se vozim domov s taksijem, se mi zdi, da je bilo vse 100%, trgam se.

Zapeljana od:

Naslednji dan. Pozno zvečer stojim v gozdu in klepetam.
Klic: "La-la-la, zdaj sem tam." Rečem: "Kaj si tam pozabil, vzemi taksi in pridi k meni." Ona: "Hura, zdaj pridem k tebi." Dogovorim se za srečanje v bližini hiše. Dobim jo, samo za predstavo, jo malo sprehodim, klepetamo o ničemer, potem jo odpeljem domov, ne da bi ji povedala kam greva. Samo zavijem v cik-cak. Vstopimo, odpremo čudovita vrata, za katerimi je preprosto groza. Zaradi situacije ima trans. Dokler nisem čisto omamljen, jo odnesem na balkon, za minuto pogledam v zarjo, grem v omaro, prižgem svečo. Nežno jo potegnem vase.

Igra "Klop" je bila napisana leta 1983. Uprizarjala so jo številna gledališča in igrali številni igralci, ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini. Ta igra je že dolgo prevedena iz ruščine in je bila uspešno uprizorjena na odrih mnogih držav po svetu. O ocenah predstave "Klop" bomo še razpravljali.

Avtor in njegova igra

Predstava "Klop" je po ocenah zanimiva za občinstvo. Napisal jo je Aleksander Gelman, sovjetski in ruski dramatik in publicist, avtor številnih knjig, člankov in scenarijev, javna in politična osebnost. Njegova igra je postala znana ne le pri nas, ampak tudi v tujini.

Kaj je tako privlačno na tem delu? Kaj ga dela razumljivega, boleče »domačega«, domačega, ne le za naše domače občinstvo, ampak tudi za tuje gledalce? Zakaj je predstava iz sovjetske preteklosti, z davno minulo realnostjo bivanja, še danes aktualna in iskana? Zakaj ga tako pogosto uprizarjajo na odrih v različnih mestih Rusije in drugod?

Gre za to, da gre pri tej igri za preproste in razumljive stvari. Njeni liki so resnični in prepoznavni. Odnosi med moškimi in ženskami - večna tema. Zato je zgodba, pripovedovana v "The Bench", zanimiva za gledalce in igralce povsod. Sam A. Gelman je to igro imenoval »grenka in smešna zgodba o tem, kako sta On in Ona prišla od medsebojnih laži do medsebojne iskrenosti.«

Plot

Predstava "Klop" v Moskvi prejema številne kritike. Občinstvo zanima zaplet. Dva človeka se srečata v kulturnem parku, poimenovanem po Tsyurupi. Je ženskar in ljubitelj flirtanja. Je ločenka, vzgaja enega mali sin in sanjati o preprosti ženski sreči - oh ljubeči mož in močno družino.

In kot se je izkazalo, to ni bilo njuno prvo srečanje na tej klopi. Celotna zgodba se pravzaprav odvije samo zato, ker je nekoč že postala njegova naslednja žrtev. Nekoč ji je prisegel ljubezen, ji obljubil, da ji bo kupil kolo, naslednje jutro pa preprosto izginil.

Njihovo večkratno srečanje v parku je dobesedno "razstrelilo" njihova življenja. Da bi osvojil Vero, Fjodor brezsramno laže in kopiči eno laž na drugo. Vera ima težko nalogo - razkriti Fjodorjevo prevaro in spet ne pasti pod njegov moški šarm. Kdaj ji ga uspe pripeljati do čisto vodo, razkrita resnica ji ne prinese veselja - Fjodor je poročen.

In po pogovoru z Vero Fjodor nenadoma spozna, kako zelo je zaljubljen v svojo ženo. Izkaže se, da so vse ljubezenske afere tega okorelega ženskarja le način, da se uveljavi in ​​preglasi vsesplošno ljubosumje in noro ljubezen do svoje žene.

Ta pogovor na klopi v parku, ta večni večer pomaga likom, da postanejo prežeti z duhovno naklonjenostjo drug do drugega in po besedah ​​​​samega avtorja postanejo bližnji ljudje. Dejansko kljub vsej svoji zunanji nepodobnosti (skrivnostni Fedor, ki nenehno spreminja svoje ime in biografijo za vsakega nova ženska, in preprosta, odprta Vera, ki se vrže v nova razmerja, vsakič znova verjame, da je to za vedno), junaka sta si pravzaprav zelo podobna. To so izgubljeni ljudje, ki tavajo po parku in iščejo nove samoprevare.

Igralci

Predstava "Klop" vseskozi dolga leta režirali različni režiserji in igrali številni igralci v različne dele države. Med nedavnimi produkcijami je treba opozoriti na delo režiserja Nikite Grinshpuna s sodelovanjem G. Kutsenko in I. Apeksimova.

Po ocenah Kutsenko in Apeksimova igrata predstavo "Klop" jasno in gledalcu posredujeta široko paleto občutkov: od ljubezni in nežnosti do sovraštva in zavrnitve. V uri in pol, kolikor traja predstava, igralci s svojimi liki živijo vse življenje. Ni vsak strokovnjak sposoben obvladati takšne naloge. Glede na kritike Kutsenkova igra "Klop" deluje odlično. Ta vloga je igralcu zelo všeč. Njegov partner mu v igri ni nič slabši.

V intervjuju je povedala, s kakšnim veseljem je delala na vlogi Vere. Dolgo je iskala primerno igro zase med moderna dramaturgija, vendar nisem našel nič primernega. Vsa dela so se ji zdela prelahka, plitka in fragmentarna. Predstava "Klop" se z njimi primerja po globini koncepta in lepo izrisanih podobah likov.

Produkcija predstave in igra sta navadno situacijo spremenila v zelo ganljivo in srčno zgodbo, smešno in žalostno hkrati. In to je glavna zasluga igralcev.

"Klop" v "Tabakerki"

Ta predstava je zelo ljudsko delo. Številni režiserji so pripravljeni uprizoriti to predstavo, pa ne le v različnih mestih. Predstava "Klop" je bila pred kratkim uprizorjena v Moskvi v Gledališkem studiu O. Tabakova.

Režiser producenta Alexey Muradov je za vloge junakov izbral F. Lavrova in N. Shvetsa. Ta uprizoritev je postala premiera tako za izvajalce kot za gledališče. Predstava "Klop" v Tabakerki je prejela pozitivne ocene občinstva. Občinstvo je opazilo čustveno predstavo igralcev, zaradi katere je občinstvo vznemirilo z njimi, se nasmejalo in sočustvovalo z liki ter dolgo razpravljalo o problemih, ki se pojavljajo v predstavi.

Ocene

Gledališki kritiki že dolgo označujejo igro Aleksandra Gelmana "Klop" za mojstrovino socialna drama, sam avtor pa zasluženo velja za najbolj znanega in iskanega dramatika obdobja ZSSR. Predstava do danes ne izgubi pomembnosti, saj pripoveduje o večnem, univerzalne človeške vrednote. Ni zaman, da je tako privlačna za režiserje in jo tako pogosto uprizarjajo, tudi v eni gledališki sezoni, na odrih različnih gledališč.

Predstava "Klop" s sodelovanjem dueta Apeksimov-Kutsenko je povzročila večji odmev v gledališki skupnosti in zbrala več pozitivnih kritik. Kritiki ugotavljajo prepričljive, iskrene igre igralcev in njihovo globoko poglobljenost v material.

Mali oder– otroci

Projekt "Mali oder" v Novočerkasku dramsko gledališče njim. V.F. Komissarzhevskaya nadaljuje! Na predvečer Mednarodni dan gledališču je bila tu premiera interaktivne predstave »Gledališče od A do Ž« za mlade gledalce. Mlajša generacija je dobila edinstveno priložnost, da se dotakne skrivnosti gledališkega poklica.
S kadeti »Private Shopa« smo se udeležili tako otvoritve predstave 25. marca kot tudi prve predstave 26. marca. In to pripovedujejo fantje, ki so morali biti hkrati gledalci in igralci.

"Smo gledali"

“Gledališče je prostor, kjer se uresničijo stvari, o katerih gledalec niti v sanjah ne sanja.”
Peter Zadek.

Ali pogosto hodite v gledališče? Kako pogosto vzamete svoje otroke? Mislim, da tovrstna umetnost ne zanima veliko ljudi, sploh v našem mestu, a zaman. 25. marca sem se udeležila predstave Gledališče od A do Ž, ki je bila bolj namenjena otrokom, a po mojem mnenju ni bila nič manj zanimiva tudi za odrasle. Glavna ideja je bila govoriti o ljudeh, ki igrajo pomembno vlogo pri nastajanju produkcije, a ostajajo v ozadju žarometov. Vendar ne počnejo nič manj smiselno delo kot igralci. Da bi zagotovili, da je podoba vsakega junaka popolna, dostopna in razumljiva vsem, na njej ne dela le en specialist, ampak celotna skupina.
Zanimiva je bila zgradba celotne predstave: bila je kot produkcija v produkciji. Zgodba o tem, kako se vse dogaja na odru, se je začela pri glavni osebi v gledališču, generatorju idej – režiserju. Vsaka ustvarjalnost se začne z izbiro igre, ki bi navdihnila zanimive odločitve.
Nato režiser odide do umetnika, da mu pove o izbrani predstavi, tako da on premisli o scenografiji in celotnem dizajnu. Takoj, ko je to odobreno, začnejo delati rekviziterji - ljudje, ki iz najobičajnejših stvari (papir, polistirenska pena, plastelin) naredijo karkoli: sadje, posodo, dele kostumov in še veliko več: vse, kar je na odru, je njihovo. delo
Potem gre režiser h kostumografom. Šivajo kostume za igralce, vsa oblačila, ki jih nosijo – tako cunje kot kraljevske obleke – vse je nastalo izpod igel kostumografov.
Zdi se, da je vse pripravljeno, kaj je še potrebno za popoln nastop? No, kaj pa ti lepi ljudje ki iz običajnih igralcev naredijo kogar koli: gozdne pošasti, kralje, ki si prilepijo brade, nosove, si nadenejo lasulje, seveda so to vizažisti, brez njihovega dela občinstvo ne bi vedno razumelo junaka.
Zadeva ostaja majhna. Ko je vse pripravljeno, delavci pritrdijo kulise, uredijo rekvizite, vse tako, kot je umetnik narisal. Navaden, siv oder se spremeni v čudoviti svet gledališča in igre!

Niso nam pozabili povedati o tistih, ki jih občinstvo nikoli ne vidi - to so mojstri svetlobe in glasbe, brez njihovega dela ne bi bilo popolnega občutka sveta, v katerem se odvijajo dejanja. Zmorejo vse: vsak letni čas, vremenske razmere, noč, dan, bitke in šum morja - vse je podrejeno njihovim rokam in talentom.

Tako ta, sicer kratka, a zelo pomenljiva predstava pove veliko o tem, da gledališče ni le igra igralcev na odru, temveč kompleksen in fascinanten proces ustvarjanja produkcije, v katerega je vključenih ogromno ljudi. Vsi so vključeni v sceno in opravljajo zelo pomembne funkcije.

Aleksandra Belik,
Učenka 11. razreda
Licej št. 7,
Mladi dopisnik "Zasebne trgovine".

"Smo igrali!"

26. marca smo (7., 9., 11. razredi šole št. 5) šli v gledališče. V.F. Komissarževskaja.
Še pred začetkom predstave je k meni pristopil novinar in me vprašal: Kaj vam pomeni gledališče? Bil sem celo malo zmeden, ker nimam pogosto priložnosti govoriti o tem. Kmalu pa sem ugotovil, da je šlo za improvizacijo sošolcev, očitno so me prav oni priporočili novinarki, čeprav mi je ostalo skrivnost, zakaj ravno JA. Obljubili so, da bodo intervju z menoj prikazali na TV kanalu 37.
A vrnimo se k predstavi, prikazana je bila na malem odru.
Gledališki igralci so nam pripravili manjšo predstavo, posvečeno dnevu gledališče V njej je sodelovalo 6 igralcev. Glavna junakinja te predstave je bila Gledališka vila (igralka Valeria Dyba). Vila je povedala, kateri poklici obstajajo v gledališču: avtor, umetnik, režiser, vizažist, kostumograf, inštalaterji, dekoraterji.
Na primer, ali ste vedeli, da vizažisti delajo čudeže ... na obrazih nastopajočih - ustvarijo podobo igralca? Kupci ne šivajo kostumov samo za ljudi, ampak tudi »oblečejo« živali, ki jih morajo igrati tudi igralci. Ko sem obiskal garderobo, sem izvedel, da je glavna stvar, da oblačila niso narejena po modi, ampak po udobju. Monterji na odru ustvarjajo različne kose pohištva in gospodinjskih predmetov (omare, stole, mize ...), dekoraterji pa z lastnimi rokami izdelujejo čudovite izdelke: na primer iz papirja - različno sadje, orodje, opremo in ti predmeti so zelo težko ločiti od pravih. Ko se predstava začne, so scenografi odgovorni za vso dekoracijo na odru.

Delo režiserja je po mojem mnenju najtežje. Ne more biti vsak direktor. Gledališka vila nam je povedala, kako začnejo postavljati predstavo. Najprej mora režiser izbrati dobra igra, potem mora iti k umetniku, da pove »sliko«, ki jo vidi v svoji glavi, in umetnik mora to »sliko« upodobiti na platnu. Režiser mora nato izbrati igralce, ki bodo odigrali like v predstavi. In šele ko je scenografija postavljena, ko se prižgejo luči, ko so pripravljeni vsi kostumi, šele takrat se lahko predstave začnejo.

In tako, takoj ko nam je Gledališka vila povedala vse skrivnosti o gledaliških mojstrih, smo začeli uprizarjati predstavo. Na moje presenečenje so igralci, ki igrajo to predstavo, rekli, da bomo mi (publika) sodelovali! Ker sem sedel v prvi vrsti, so me povabili k sodelovanju pri predstavi »Repa«. Bila sem babica. Svoj lik sem pokazal tako smešno, da se je cela mala dvorana smejala, in to mi je dalo odločnost!

Ana Lopatina,
Učenka 7. razreda šole št. 5,
Mladi dopisnik "Zasebne trgovine".

Foto: Mikhail Opalev (11. razred, licej št. 7, mlajši dopisnik "ChL"); Elena Nadtoka.