– ruski pevec, ki ji že vrsto let ploska ves svet, je prvič nastopila v Bolšoj teater. Izvajalka je sama izbrala skladbo za svoj prvenec na najslavnejšem odru v državi, pred javnostjo pa se je pojavila v naslovni vlogi v "". Ta čudovita opera G. Puccinija še ni bila uprizorjena v Bolšoj teatru, a zavzema posebno mesto v njenem življenju: med njenim nastopom v Rimski operi je spoznala Jusifa Ejvazova, ki je kasneje postal njen mož. V predstavi Bolšoj teatra je ta pevec nastopil v vlogi Chevalierja de Grieuxa. Enako čudoviti izvajalci so nastopili v drugih vlogah: Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - učitelj plesa, Yulia Mazurova - pevka.

Ena glavnih težav vloge Manon Lescaut je protislovje med mladostjo junakinje in vokalnim delom, ki zahteva močan glas in veliko izkušenj. Oba se pojavita pri pevcih v precej zrelih letih. Ima te lastnosti - umetnica je navdušila občinstvo z bogastvom vseh registrov, bogastvom barvnih tonov, subtilnostjo niansiranja in fraziranja, njena neverjetna plastičnost pa omogoča izkušeni pevki, da izgleda prepričljivo v podobi mladega dekleta. Junakinja, ki je bila sprva videti zelo mlada - napol otrok, je v drugem dejanju že videti kot zapeljiva mladenka, a takoj ko se pojavi njen ljubimec - in spet se v vseh njenih gibih pojavijo poteze dekleta, tako spontane v iskrenosti. njenih občutkov. 39-letni Yu Eyvazov je prav tako prepričljiv v vlogi zaljubljenega mladeniča. Res je, pevčev glas ni vedno zvenel gladko, čeprav se je izvajalec na splošno spopadel z vlogo.

Manon Lescaut - Anna Netrebko. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. Foto Damir Yusupov

Predstavo je vodil Yader Binyamini. Produkcijsko delo dirigenta prijetna izkušnja tako javnosti kot javnosti, ki se ji zdi zelo priročno peti z orkestrom pod njegovim vodstvom. Glasovi orkestra, zbora in solistov so zveneli uravnovešeno in jasno ter navdušili poslušalce z bogastvom in subtilnostjo nians. Solo na violončelu je čudovito izvedel B. Lifanovsky. Koreografski prizori, ki jih je postavila Tatjana Baganova, so bili videti zelo elegantno.

Šibka točka predstave "" se je izkazala za smer. Režiser Adolf Shapiro - kot - prvič sodeluje z Bolšoj teatrom, vendar se - za razliko od pevca - ni pokazal z najboljša stran. Režiserjeva zamisel sama po sebi ni slaba: v podobi junakinje poudariti značilnosti deklice, ki še ni povsem zapustila otroštva in se je znašla v krutem svetu "odraslih", kjer jo lahko uporabljajo kot igračo. Toda namesto da bi psihološko obdelal vlogo z izvajalcem, režiserja zanese prikazovanje simbolov - kot je na primer lutka v rokah Manon, oblečena v isto obleko in klobuk kot sama junakinja. Režiser, ki ga prevzamejo takšni zunanji atributi, kot da pozabi na nastopajoče – in posledično Manon deluje nekoliko hladno. Ampak ona zna ustvariti tako živahne, čustvene podobe na odru - samo spomnite se njene Natashe Rostove! Lahko le obžalujemo, da režiser ni upošteval te strani njenega talenta. Režiser v nekaterih trenutkih uprizoritve poseže v popolni nadrealizem, ki je povsem v neskladju z glasbo G. Puccinija: velikanska lutka z vrtečo se glavo in premikajočimi se očmi v drugem dejanju, »freak show« v tretjem dejanju, bolj primerno. v cirkusu kot v operi...

Kljub takšnim režiserskim napakam lahko prvenec v Bolšoj teatru štejemo za uspešnega. Rad bi verjel, da je pevkina prva vloga na glavni oder Rusija ne bo zadnja in občinstvo Bolšoj teatra bo odkrilo nove plati njenega talenta.

Anna Netrebko je prvič zapela v predstavi v Bolšoj teatru. Za gledalca, pa tudi za kritika, je že samo to dejstvo dovolj, da plosknejo po rokah - Netrebko ali kateri koli drug umetnik iz konvencionalne deseterice daje tako produkciji kot gledališču povsem drugačen status na svetovni lestvici. Predstavo za Anno Netrebko so postavili režiser Adolf Shapiro, umetnica Maria Tregubova in dirigent Yader Benjamin.

Za svoj debi v Bolšoj je pevka predlagala Puccinijevo opero Manon Lescaut. Zanjo je to pomembno delo, ne le v kreativno. Med delom na tej operi v Rimu je spoznala svojega bodočega moža, tenorista Jusifa Ejvazova. Duet iz »Manon Lescaut« sta že zapela v Bolšoj na koncertu v počastitev obletnice Elene Obrazcove, tako da sta bila izbira imena predstave in tudi izbira odrskega partnerja očitno samoumevna. Netrebko je predlagal tudi italijanskega dirigenta Yaderja Benjamina. Njegovo delo je, treba je reči, pustilo ambivalenten vtis: maestro je, ker je podcenjeval akustične lastnosti Bolšoj teatra, preveč zadušil zbor, poleg tega pa je bil občutek, da med orkestrom in orkestrom preprosto ni stika. solisti na odru, so vertikale redno »plavale«. Kar pa se tiče zvoka orkestra, je tukaj treba opozoriti na trpkost, strast in italijansko "sladkost".

Ne glede na to, kako gledate na teorijo ansambelskega gledališča (torej tistega, kjer predstave uprizarjajo lastni umetniki), v katero verjame vodstvo Bolšoj teatra, praksa dokazuje, da vsi uspehi gledališča v tej situaciji ostajajo. lokalne narave. Če govorimo o operi, seveda.

Še ena misel, ki se mi je porodila po premieri: umetniki te ravni potrebujejo režiserja, ki bo samo režiral in postavljal poudarke. Še posebej, ko gre za Puccinija, čigar glasba včasih ne zahteva besed, tako popolno izraža čustva. Dve črni figuri v ogromnem praznem prostoru - to je izhodišče zadnje akcije. Toda kako Netrebko in Eyvazov samo z energijo zapolnita to praznino! Vendar ta energija ni nekaj minljivega, je mojstrstvo: za njo so leta dela, popolno obvladovanje glasu, brezhibna kvaliteta in absolutna samozavest.

Umetniki se samo premikajo proti prosceniju in v finalu tako rekoč stopijo v prostor dvorane, lebdijo na robu, a kako žalostna, kako tragična je ta pot! (Torej lahko sočustvujete z bodočimi izvajalci teh vlog, ali se bodo spopadli, ali bodo "vzeli" oder, se ne bodo izgubili?).

Scenografija te predstave je zgrajena na principu sproščanja prostora po dramaturgiji opere, ki prehaja od zapletne polifonije do ljubezni. Umetnica Maria Tregubova, učenka Dmitrija Krymova, v najboljših tradicijah svoje šole vključuje pomen v scenografijo. "Igrača", francosko mesto, izrezano iz papirja, zaseda celotno prizorišče: rdeče in zelene kape veselih študentov so videti kot svetle lise na belem ozadju. Tudi Manon je videti kot del sveta igrač: videti je kot povečana kopija svoje najljubše punčke, ki je ne izpusti iz rok. Tu se pojavita dva igralca: hazarder (Manoninega brata je igral Elchin Azizov) in zbiralec ljubkih punčk Geronte de Ravoir (Alexander Naumenko) - izjemna figura, glede na njegovo obleko, kjer je modni obleki dodan klobuk s tančico. (danes) kratke hlače in lakasti mokasini.

Scenografija drugega dejanja nadaljuje temo igrač, vendar s spremembo figurativnega vektorja: kar se je sprva zdelo ljubko, je tukaj videti precej odbijajoče. Pretirana velikost lutke zavzema večino sobe, sestavni atribut sobe kokete Manon - ogledalo, ki "vsrka" tako prebivalce doma kot celotno orkestrsko jamo. Kozmetične mušice, ki jih Manon zahteva, da se »nasadijo« na obraz, bodo na lutko dobesedno posajene v obliki gnusnih žuželk. Scenografija dobesedno izraža gnus, ki ga, odkrito povedano, čutiš tako do propadajoče družbe, katere del je postala Manon, kot do same junakinje, še posebej v trenutku njene usodne napake, ko v želji pograbiti malega kos zlata (njegovo vlogo igrajo tisti isti hrošči in pajki na lutki) zamudi trenutek za pobeg. Ta jo bo stala življenja.

Tretje dejanje je enako impresivno. Črna praznina odra je tista, ki bo pogoltnila Manon. Beli klin v ospredju je otoček, upanje na rešitev. Tu se začne šov izobčencev: transvestit, prostitutka, temnopolta nevesta, škrat, bodibilder so iz spodobne Evrope izgnani v nefunkcionalno Ameriko ... Zvrstijo se v strnjeni klin in »čoln« se odklopi od »pomola« in se zibaje poda v globino odra - v strašljivo neznano, nikamor. Zadnje dejanje je bilo opisano zgoraj, z izjemo ene podrobnosti. Štiri različna (kot jih režiser dojema) dejanja »prekinja« črna zavesa, a »sešijo« fragmenti iz romana Abbeja Prevosta, ki se predvajajo na zavesi. Tako Shapiro zaobide potrebo, da bi gledalcu razložil, zakaj se Manon nenadoma, potem ko je pobegnila z De Grilletom, znajde v bogatem domu Geronte de Ravoir ali zakaj ujetnica konča z ljubimcem v puščavi. (V Puccinijevem času to očitno ni bilo potrebno; vsebina romana je bila znana obiskovalcem opernih hiš). Na nek način ta tehnika res pomaga, na nek način ovira. Na primer slavni vmesni vmesni del tretjega dejanja, ki se pogosto izvaja kot ločena številka v koncertni programi, ne zahteva dodatkov, človek si želi samo izbrisati vse te črke in pustiti, da to strastno slovo od življenja zveni samo. Enako velja za finale. Med zadnjim duetom se na kulisah, ki jih je naredila de Grilletova roka, pojavijo zmedeni napisi. Enakomerna, urejena pisava se spreminja po izkušnjah likov, kapljajo solze, pojavljajo se madeži, dokler se celotno besedilo ne utopi v črnilu. Odstranite črke in nič se ne bo spremenilo ... Vsaj ko sta na odru Anna Netrebko in Yusif Eyvazov.

Minuli konec tedna je bila na zgodovinskem odru Bolšoj teatra premiera Puccinijeve opere Manon Lescaut v režiji Adolfa Shapira. Ta rezultat najbolj slavnega domačina Italijansko mesto Lucca še nikoli ni bila uprizorjena v glavnem gledališču v državi, vendar je obseg dogodka določila sestava udeležencev: Anna Netrebko je zapela naslovno vlogo. Na predvečer premiere se je diva srečala s predstavniki tiska in pojasnila, zakaj je izbrala Puccinijevo opero namesto Masseneta.

Vladimir Urin je prisotnim dejal, da je utrujen od odgovarjanja na plaz telefonskih klicev po napovedi predstave, v kateri sodelujeta Anna Netrebko in njen mož Yusif Eyvazov. Generalni direktor je opozoril, da se namerava po nastopu 22. oktobra s primadono pogovoriti o prihodnjih načrtih. Sama Netrebko je občinstvu zagotovila, da se bo v prihodnjih sezonah vrnila k petju Manon.

Zakonca se podpirata ne le v partnerstvu, ampak tudi na novinarski konferenci. Oba sta z navdušenjem govorila o delu režiserja Adolpha Shapira. »Opera ima zelo zanimivo rešitev, a ni tako enostavna za uprizoritev. Ima abstraktno, zlomljeno fabulo, izvajajo jo izjemno redko, tudi zato, ker je težko najti ustrezne izvajalce Puccinija, zelo močno, dramatično, to izpolnjujem z veseljem in srečo.«

Netrebko je dejala, da je po njenem razumevanju podoba Manon že zdavnaj dobila zaključene oblike. »Moja vizija lika te ženske se od produkcije do produkcije ne spreminja veliko. Vse, kar morate vedeti o njej, je zapisano v glasbi na samem začetku ali pa jo igraš nedolžno - To izhaja iz zamisli avtorja predstave je lahko katere koli narodnosti - pomembno je, da pri moških vzbuja določena čustva - nasilna , strastno."

Pevka je še pojasnila, da ni razmišljala o tem, da bi zapela Massenetovo Manon, saj meni, da je vloga v tej operi bolj mladostna. »Izvajal sem jo zelo pogosto, a v nekem trenutku nisem prepričan, da je Yusif primeren za vlogo des Grieuxa, ni nič od omenjenih študentov Že v prvem prizoru srečanja zveni težka glasba, počasna, brez mladostnega zanosa, kot da je Massenet računal na druge pevce." Netrebkov mož je potrdil te besede: »Massenetov Des Grieux je manj dramatičen, kot svetlobna slika. Puccinijev je bolj umirjen. Tehnično bi mi to morda uspelo, a izgledalo bi kot bik v trgovini s porcelanom."

Fotogalerija

Med raketnim poskusom je indijska vojska uničila vesoljski satelit, ki je bil v nizki zemeljski orbiti, je v nagovoru narodu sporočil premier Narendra Modi.1 od 6

Yusif Eyvazov je sprožil temo prenosa za vse, ki si ne bodo mogli ogledati predstave v Bolšoj teatru. Po besedah ​​Vladimirja Urina bodo 23. oktobra na televiziji predvajali posnetek, narejen dan prej. Tako se bo pokritost občinstva razširila na regije.

Oba solista sta opozorila na težave, povezane z akustičnimi značilnostmi zgodovinskega odra. "Ta predstava ima veliko, masivno scenografijo, ki je bila za nas povezana z šokom," je povedal Netrebko. "Od samega začetka si moral zaupati svojim občutkom, to pa je zapleteno, zato je treba peti z običajnim glasom.

Režiserji so paru postavili težke naloge, ena od njih je bila povezana z odločitvijo o končnem dejanju. Liliputansko belo mesto, velikanska premikajoča se lutka in desetkrat povečani beli in črni biseri - vsa kompleksna kulisa izgine in des Grieux se skupaj z Manon znajdeta v praznem kubičnem prostoru, katerega robovi so pokriti z replikami dva junaka v prevodu iz ital.

"Za klasičnega pevca je igranje tega prizora velika naloga. Tu ni ničesar, za kar bi se lahko oprijel. Ni stola, na katerega bi lahko sedel, ni peska, s katerim bi se igral. Vse, kar ostane, sta interpretacija in glas. Na beli podlagi je Sinhronizirana nota je zapisana s črnilom v prevodu tega, kar pojemo, v četrtem dejanju tragedija prodre veliko bolj. lepa glasba. Iz oči so mi tekle solze. To se mi zgodi zelo redko. Popolnoma sem pozabil, da moram nadzorovati svoja čustva, saj se vse to odraža v mojem glasu. Zdelo se mi je, da sva z Anno res v puščavi in ​​to so bili zadnji trenutki življenja. Takšna izkušnja je veliko vredna,« je dejal tenorist.

Prizorišče: Bolšoj teater, zgodovinski oder

"Za trenutek se je zdelo, kot da smo res v puščavi."

Intervju z Anno Netrebko in Yusifom Eyvazovom na predvečer premiere opere Manon Lescaut v Bolšoj teatru

Na predvečer premiere opere »Manon Lescaut« v Bolšoj teatru se je višji podpredsednik VTB Dmitry Breytenbicher srečal z Anno Netrebko in Yusifom Eyvazovom, svojima dolgoletnima prijateljema in partnerjema VTB Private Banking.

Dmitry Breytenbicher: Dober dan, Anna in Yusif. Hvala, ker ste si vzeli čas in me videli – vem, kako natrpan urnik vaj imate pred premiero v Bolšoj teatru. Mimogrede, kolikor se spomnim, sta se spoznala na vajah Puccinijeve »Manon Lescaut« v Rimski operi. Lahko rečete, da je to za vas prelomno delo?

Anna Netrebko: To delo samo po sebi je zelo močno, dramatično, o ljubezni. To opero vsakič izvajam z veliko veselja in veselja. Še posebej, ko imam ob sebi tako čudovitega, močnega in strastnega partnerja.

Jusif Ejvazov: Pravzaprav nam ta nastop veliko pomeni. Nekaj ​​čarobnega je na njem, nekakšen magnetizem v dvorani in na odru. Včeraj na vaji, ko sem bil končni prizor- četrto dejanje so mi kar tekle solze. To se mi zgodi izjemno redko, ker mora umetnik obvladati čustva. In solze in tudi najmanjše navdušenje se takoj odrazijo v glasu. Včeraj sem čisto pozabil na to. Čustveno sporočilo in Anjin glas - vse je bilo tako močno, da se mi je za trenutek zazdelo, da smo res v puščavi in ​​da so to res zadnji trenutki življenja.

Dmitry Breytenbicher:Yusif, kako je bilo vaše prvo srečanje z Anno na produkciji "Manon Lescaut" v Rimu?

Jusif Ejvazov: Tri leta so minila, podrobnosti se sploh ne spomnim (smeh). Res je bil to Rim. Noro romantičen Rim, operna hiša. Zame je bil to debi. In seveda je bilo vse to zelo razburljivo za osebo, ki je šele začela veliko kariero. Seveda sem se na to pripravljal odgovorno, vlogo sem učil eno leto. Igra je neverjetno težka, zato smo morali veliko delati. Prišel sem v Rim in tam srečal Anyo, za katero se je izkazalo ... Seveda sem vedel, da obstaja takšna pevka, zvezda, a prej nisem spremljal njenega repertoarja in nastopa. Nato je vlogo odigrala tako vrhunsko, da sem bil preprosto šokiran! A sem se naravnost razveselil, ko sem izvedel, da je poleg njenega ogromnega talenta tudi čudovita oseba. Za zvezdnika te ravni je povsem običajna in komunikativna oseba. (oba se smejita).

Dmitry Breytenbicher:V smislu odsotnosti zvezdniške mrzlice?

Jusif Ejvazov: Ja točno. Danes je malo pevcev, ki se lahko s tem pohvalijo. Ker se v večini primerov začnejo domislice, domislice in vse ostalo. Tako potekajo zmenki operni oder spremenila v ljubezen. Zelo smo veseli.

Dmitry Breytenbicher: Izvedli ste obe slavni različici Manon, Puccinijevo opero in Massenetovo opero. Kakšna je njuna razlika, kateri je glasovno in čustveno težji? In katero Manon boste imeli raje - italijansko ali francosko?

Anna Netrebko: Mislim, da je Manon predvsem ženska. Ni važno katere narodnosti je. Lahko je popolnoma drugačna, blondinka, rjavolaska - ni pomembno. Pomembno je, da pri moških vzbudi določena čustva: pozitivna, negativna, burna, strastna ... To je morda najpomembnejše. Glede podobe pa imam svojo vizijo te ženske. Načeloma se od proizvodnje do proizvodnje ne spreminja prav veliko. Tam je vse jasno, vse je zapisano v glasbi, v besedilu, v njenem značaju. Dodati ali spremeniti je mogoče samo nekatere podrobnosti.

Dmitry Breytenbicher:No, na primer?

Anna Netrebko: Na primer, lahko jo naredite bolj izkušeno. Potem bi morala že od samega začetka razumeti, kaj je kaj. Lahko pa jo naredite sprva povsem nedolžno. Se pravi, to že izhaja iz želje izvajalca ali režiserja.

Dmitry Breytenbicher:Kaj pa prvi del vprašanja? Kakšna je razlika med Puccinijevo Manon Lescaut in Massenetovo opero?

Anna Netrebko: Ta del sem zelo pogosto izvajal v Massenetovi operi. Zdaj sem jo malo prerasel, je za mlajše pevce. Poleg tega mislim, da vloga Des Grieuxa v Massenetu ni za Yusifov glas, tako kot Manon ni več za moj glas. Čudovita je, zanimiva, a drugačna.

Jusif Ejvazov: Massenetova glasba je manj dramatična. Zato ima Des Grieux lahkotnejši glas in seveda je narava glasbe bolj mobilna. No, poskusite me premakniti na oder, to bo nočna mora. Puccinijeva orkestracija je precej težka, gibi istega Des Grieuxa pa so veliko bolj tehtni in umirjeni, vokal pa je popolnoma drugačen. Tehnično bi morda celo zmogel, vendar se mi zdi, da bi bilo vseeno tako, kot bi slon vstopil v trgovino s porcelanom. Bolje je, da tega ne počneš.

Anna Netrebko: Od študentov v Puccinijevi operi ni skoraj nič, že prvi duet, ko se srečata, je precej težka glasba, tako počasen in odmeren. Prav nobenega mladostnega navdušenja, ki ga ima Massenet, ni. To je bilo seveda namenjeno drugim pevcem.

Dmitry Breitenbicher: Pri novi "Manon Lescaut" ste sodelovali z režiserjem drame Adolphom Shapirom. Kaj vam je prinesla ta izkušnja? Kaj je bilo novega?

Anna Netrebko: Pravzaprav bi se rad zahvalil Adolfu Yakovlevichu za tako čudovito produkcijo. Bilo nam je zelo udobno in enostavno peti. Direktor je upošteval popolnoma vse naše težave in težave. Kjer je bilo treba peti, smo peli, kjer se je bilo treba osredotočiti na glasbo, se je to naredilo. Ponavljam, produkcija je bila zelo dobra. Mislim, da je Adolf Shapiro preprosto čudovit režiser.

Dmitry Breitenbicher: Katere zanimive stvari vam je prosil, da naredite v smislu igralstva, kaj je bilo za vas novega?

Anna Netrebko: Največ pogovora je bilo ravno o zadnjem prizoru, ki je fizično precej statičen, a čustveno zelo nabit. In prav v tem prizoru nas je Adolf Yakovlevich prosil, da damo vse od sebe z nekaj minimalnimi kretnjami, z nekaj polkoraki, polobrati - vse to mora biti jasno izračunano glede na glasbo, in na tem smo delali.

Jusif Ejvazov: Na splošno je seveda težko delati na odru, ko tam ni ničesar. No, predstavljajte si popolnoma prazen prostor. Ni stola za sedenje, delov za igro, niti peska ... Ničesar ni. Se pravi, ostanejo samo glasba, interpretacija in glas. To je vse. Koncept bi imenoval briljanten zadnje dejanje, kjer je na beli podlagi s črnimi črkami preprosto zapisana celotna zgodba, ki jo pojemo. To je skupaj z glasbo zelo močna čustva. Kot dodaten simultani prevod, kot prepis slišanega. Tragedija te prodre dvakrat bolj.

Dmitry Breytenbicher:Je to vaš najljubši del opere?

Jusif Ejvazov: Moj najljubši del je čisto zadnji, ko je vsega konec, ko sem že vse odpela (smeh).

Anna Netrebko: (smeh) Dmitry, resno, strinjam se z Yusifom zadnji prizor je bila zelo močna in zahvaljujoč našemu čudovitemu režiserju je bila rešena na zelo zanimiv način. Uprizoriti ni bilo lahko, ampak dobili smo priložnost, da res ne razmišljamo o ničemer in samo zapojemo to čudovito opero. Očitno zato povzroča takšna čustva.

Dmitry Breytenbicher: Nadaljevanje teme produkcije. Zaenkrat je znano malo: internetne uporabnike navdušuje pogled na ogromno lutko, ki sedi na odru. Kako bi formulirali: o čem govori ta predstava?

Anna Netrebko: Nasploh se ta opera v živo izvaja izjemno redko. Ne vem zakaj. Verjetno je težko najti izvajalce, težko postaviti na oder. Ima zelo zlomljen in ne takoj berljiv, celo abstrakten zaplet. In naredi dobra proizvodnja zelo težko. Trenutni mi je zelo všeč: ogromna lutka in kobilice ... Nekje se v tem manifestirajo magija in simbolika, nekje elementi farse - kot na primer v istem plesu zapeljevanja Geronteja. Poglejte, zelo zanimivo bo.

Dmitry Breytenbicher: Kakšen občutek vam je dal Bolšoj teater - njegov prostor, njegova akustika? Kaj ga po vašem mnenju dela posebnega v primerjavi z drugimi? operne hiše mir?

Anna Netrebko: Ko smo se pred dvema dnevoma prvič pojavili na odru Bolšoja, smo bili šokirani ... Za pevce, ki so na odru, je tukajšnja akustika zelo težka. Ne vem, kako je v dvorani, a na odru se ne sliši ničesar. Zato sva oba takoj postala hripava. Scenografija je velika, oder je odprt, torej ni lesenega čepa in zvoka. Posledično se zvok ne vrne. Tako se moraš dvakrat bolj potruditi (smeh). No, potem smo se nekako navadili.

Jusif Ejvazov: No, gledališče se imenuje Bolšoj, zato je prostor velik. In seveda, kot je prav rekla Anya, sprva sploh nismo razumeli, ali zvok prihaja v dvorano ali ne. Potem so nas po vajah pomirili in rekli: dobro vas slišimo, vse je v redu. Samo zaupati morate svojim občutkom. Prav tako je, ko sledite svojim notranjim občutkom, hodite, zanašajoč se nanje. V Bolšoj ne boste slišali vrnitve glasu, kot se to zgodi v Metropolitanski operi ali Bavarski operi. To je zelo težak prizor. In tega ni treba poskušati v celoti izraziti, to je izgubljen vzrok. Samo peti moraš z običajnim glasom in moliti, da bo dovolj.

16. oktobra je v Bolšoj teatru s podporo banke VTB potekala premiera opere Manon Lescaut. Bolšoj teater in VTB imata dolgoletne prijateljske odnose; Banka je član skrbniškega sveta gledališča neprofitna organizacija"Fundacija Bolšoj teatra".

16. oktobra bo na odru Bolšoj teatra prvič uprizorjena opera Manon Lescaut Giacoma Puccinija. V glavnih vlogah bosta nastopila Anna Netrebko (Manon) in njen mož Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Vstopnice so že zdavnaj razprodane. In kot pravi direktor Bolšoj teatra Vladimir Urin, že nekaj dni ne dviguje telefona, ker kontrabrand ne bo mogel izdati niti svojim prijateljem.

Manon Lescaut je poseben dogodek za ljubitelje glasbe. Projekt ni bil v načrtih Bolšoj. Pred letom dni se je vodstvo gledališča začelo pogajati s svetovno operno zvezdnico Anno Netrebko. Ponudili so ji katero koli produkcijo na zgodovinskem odru Bolšoj. Prima je izbrala Manon Lescaut. Na predvečer premiere so v Bolšoj teatru pripravili novinarsko konferenco ustvarjalcev opere.

​​​​​​​

»V čast mi je nastopiti na odru Bolšoj teatra: še nikoli nisem bila tukaj,« je Anna osupnila občinstvo. - “Manon Lescaut” je ena mojih najljubših oper. Dramatična je, govori o ljubezni in jo izvajam z velikim veseljem in veseljem.

Zame delo z Anno ni le užitek, ampak tudi učenje,« je dejal Eyvazov. - Čeprav mi doma ne poje.

Izkazalo se je, da Eyvazov ni edini, ki študira z Anno.

»Od Anne in Yusifa se veliko naučim, občudujem potrpežljivost, s katero se lotevata svojega dela,« pravi dirigent Yader Binyamini, posebej povabljen iz Italije. - Kljub temu, da so mojstri najvišji ravni, me zelo pogosto vprašajo za nasvet in kakšna priporočila. Delali smo v vzdušju medsebojnega spoštovanja.

Režiser je postavil opero Manon Lescaut dramsko gledališče Adolph Shapiro. Njegovi dosežki vključujejo produkcije v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov, Tabakerka, Gledališče Majakovskega, RAMT itd. Povprašuje ga tudi v tujini. Delo na opernem odru je zanj svojevrstno odkritje. In svetovno znana zvezda je le študentka v službi.

"Veliko delam v tujini, od Šanghaja do Sao Paula, in zame ni razlik med našimi umetniki in tujimi, tako kot ni razlike med Smoktunovskim, Netrebkom ali študentom," je za Izvestia priznal Adolf Shapiro. - Če se jim prilagodim, od mene ne bo ostalo nič. Kar zadeva delo z Anno, me navdihuje njen način petja. Je velika umetnica. Že dejstvo, da je tak umetnik na odru, postane umetnost. Tudi če je šla na napačno pot in storila narobe. Zanima me njena plastičnost, reakcija, narava.

​​​​​​​

Za razliko od pevca je režiser večkrat obiskal Bolšoj teater. Po mnenju Adolfa Jakovleviča je v mladosti kot študent pogledal Borodinove "Polovtsian plese" iz tretje stopnje. In zdaj prihaja na delo v Bolšoj, kot bi bil domov. Ker tukaj dneve in noči preživlja že več kot en mesec.

Težko je narediti dobro produkcijo, a zahvaljujoč Adolfu Shapiru je bilo delo na predstavi v veselje,« pravi Anna Netrebko. - Če mi ni všeč režiserjev pristop in njegovo videnje vloge, preprosto odidem.

To se tukaj ni zgodilo. Anna in Yusif sta pred nekaj dnevi odletela v Moskvo. In ko se je prvič pojavila na gledališkem odru, je bila dobesedno šokirana.

Akustika na odru Bolšoj je za pevce zelo težka. Zaradi masivne kulise in velikega prostora se zvok ne vrača k izvajalcu. Delati moramo dvakrat več. Prve dni vaj sem bil v pravem šoku. No, potem smo se nekako navadili.

Konec opere je tragičen.

So pevci, ki radi umirajo na odru, živijo za to,« pravi Netrebko. - Ni mi všeč, a ko je potrebno, vstopim v to stanje. Veliko me stane, ker sem res zelo pod stresom. Potem vpliva na moje telo. No, kaj naj storim? Izbral sem ta poklic.

Kot se šali Anna, bosta z možem, potem ko bosta odigrala predstavo 22. oktobra, na veliko proslavila nastop v Bolšoj. In vodstvo gledališča že snuje načrte za nadaljnje projekte s parom. Anna in Yusif se bosta v Bolšoj vrnila večkrat, v njuni odsotnosti bosta na oder stopila druga igralska zasedba - Ainoa Arteta (Španija) in Riccardo Massi (Italija).

Za tiste, ki ne morejo priti v Bolšoj teater, bo kanal Kultura 23. oktobra predvajal prenos opere Manon Lescaut.