Ne glede na to, kako gledate na to, je ne morete prezreti znana mojstrovina Ruski skladatelj v štirih dejanjih, po njegovi zaslugi je bila nemška legenda o lepi labodji deklici ovekovečena v očeh poznavalcev umetnosti. Po zapletu princ, zaljubljen v labodjo kraljico, jo izda, vendar tudi spoznanje napake ne reši ne njega ne njegove ljubljene pred divjajočimi elementi.
Slika glavni lik– Odette – kot da dopolnjujejo galerijo ženskih simbolov, ki jih je skladatelj ustvaril v svojem življenju. Omeniti velja, da avtor baletne zgodbe še vedno ostaja neznan, imena libretistov pa se nikoli niso pojavila na nobenem plakatu. Balet je bil prvič predstavljen leta 1877 na odru Bolšoj teatra, vendar je bila prva različica ocenjena kot neuspešna. Najbolj znana produkcija– Petipa-Ivanov, ki je postal standard za vse nadaljnje predstave.
Najboljši baleti na svetu: "Hrestač" Čajkovskega
Otroški balet Hrestač, priljubljen na silvestrovo, je bil javnosti prvič predstavljen leta 1892 na odru slavnega Mariinsko gledališče. Njena zgodba temelji na Hoffmannovi pravljici "Hrestač in mišji kralj" Boj generacij, spopad dobrega in zla, modrost za masko – globoko filozofski pomen pravljice so predstavljene v svetlih glasbenih podobah, ki so razumljive najmlajšim gledalcem.
Dogajanje se odvija pozimi, na božični večer, ko se lahko uresničijo vse želje – kar daje čarobni zgodbi dodaten čar. V tej pravljici je vse mogoče: uresničile se bodo cenjene želje, padle bodo maske hinavščine in krivica bo zagotovo premagana.
************************************************************************
Najboljši baleti na svetu: "Giselle" od Adane
"Ljubezen, ki močnejši od smrti"- morda najbolj natančen opis slavnega baleta v štirih dejanjih" Giselle ". Zgodba o deklici, ki umira zaradi goreče ljubezni, ki je dala svoje srce nekomu, zaročenemu z drugo nevesto plemenit mladenič, se tako živo prenaša v gracioznih pasovih vitkih wilis – nevest, ki so umrle pred poroko.
Balet je že od svoje prve produkcije leta 1841 dosegel izjemen uspeh in v 18 letih je bilo na odru Pariške opere uprizorjenih 150 predstav. gledališke predstave dela slavnega francoskega skladatelja. Ta zgodba je tako pritegnila srca poznavalcev umetnosti, da so po glavnem junaku zgodbe celo poimenovali stavbo na prostem. konec XIX asteroid stoletja. In danes so naši sodobniki že poskrbeli za ohranitev enega izmed največji biseri klasična dela v filmskih različicah klasičnih produkcij.
************************************************************************
Najboljši baleti na svetu: Minkusov Don Kihot
Obdobje velikih vitezov je že zdavnaj minilo, a to sodobnim mladim damam sploh ne preprečuje, da bi sanjale o srečanju z Don Kihotom 21. stoletja. Balet natančno prenaša vse podrobnosti folklore prebivalcev Španije; in mnogi mojstri so poskušali uprizoriti zgodbo o plemenitem viteštvu v sodobni interpretaciji, vendar je klasična produkcija tista, ki krasi ruski oder že sto trideset let.
Koreografu Mariusu Petipaju je uspelo spretno utelesiti vse okuse plesa španska kultura zahvaljujoč uporabi elementov narodni plesi, nekatere kretnje in poze pa neposredno nakazujejo kraj, kjer se zaplet odvija. Zgodba ni izgubila svojega pomena tudi danes: tudi v 21. stoletju Don Kihot spretno navdušuje srčne mlade ljudi, sposobne obupanih dejanj v imenu dobrote in pravičnosti.
************************************************************************
Najboljši baleti na svetu: Romeo in Julija Prokofjeva
Nesmrtna zgodba dva ljubeča srca, združena šele po smrti za vedno, je utelešena na odru zahvaljujoč glasbi Prokofjeva. Uprizoritev je potekala tik pred drugo svetovno vojno, pri čemer se moramo pokloniti predanim mojstrom, ki so se uprli običajnemu redu tistega časa, ki je vladal tudi v ustvarjalnem prostoru stalinistične države: skladatelj je ohranil tradicionalni tragični konec skladbe. plot.
Po prvem velikem uspehu, ki je igri podelil Stalinovo nagrado, je bilo veliko različic, toda dobesedno leta 2008 se je v New Yorku zgodila tradicionalna produkcija iz leta 1935 s srečnim koncem, ki ga javnost do takrat ni poznala. znana zgodba.
************************************************************************
Uživajte ob gledanju!
Ruska opera, ki je nastala kot posnemanje zahodnih vzorov, je dala najdragocenejši prispevek v zakladnico celotne svetovne kulture.
Pojavil se je v obdobju klasičnega razcveta francoščine, nemščine in Italijanske opere, ruska opera v 19. stoletju ni le dohitela klasične nacionalne operne šole, ampak jih je tudi prehitela. Zanimivo je, da so ruski skladatelji za svoja dela tradicionalno izbirali teme povsem ljudske narave.
"Življenje za carja" Glinke
Opera "Življenje za carja" ali "Ivan Susanin" pripoveduje o dogodkih leta 1612 - poljski kampanji plemstva proti Moskvi. Avtor libreta je bil baron Yegor Rosen, vendar v Sovjetska doba iz ideoloških razlogov je bila redakcija libreta zaupana Sergeju Gorodetskemu. Opera je bila premierno uprizorjena l Bolšoj teater Petersburgu leta 1836. Dolgo časa je vlogo Susanina opravljal Fyodor Chaliapin. Po revoluciji je "Življenje za carja" zapustil sovjetski oder. Bilo je poskusov prilagoditve zapleta zahtevam novega časa: tako je bil Susanin sprejet v Komsomol, zadnje vrstice pa so zvenele kot "Slava, slava, sovjetski sistem." Po zaslugi Gorodetskega je ob uprizoritvi opere v Bolšoj teatru leta 1939 »sovjetski sistem« zamenjal »ruski narod«. Bolšoj teater svojo sezono odpira tradicionalno že od leta 1945. različne produkcije"Ivan Susanin" Glinke. Morda največja produkcija opere v tujini je bila realizirana v milanski Scali.
"Boris Godunov" Mussorskega
Opera, v kateri sta za lika izbrana car in ljudstvo, je Musorgski začel pisati oktobra 1868. Za pisanje libreta je skladatelj uporabil besedilo istoimenska tragedija Puškina in gradiva iz Karamzinove "Zgodovine ruske države". Tema opere je bila vladavina Borisa Godunova tik pred tem Čas težav" Musorgski je dokončal prvo izdajo opere Boris Godunov leta 1869, ki je bila predstavljena gledališkemu odboru Direktorata cesarskih gledališč. Vendar so recenzenti opero zavrnili in je zavrnili zaradi pomanjkanja svetlobe ženska vloga. Musorgski je v opero uvedel »poljsko« dejanje ljubezenska linija Marina Mnišek in Lažni Dmitrij. Dodal je še monumentalen prizor ljudske vstaje, ki je naredil konec še spektakularnejši. Kljub vsem prilagoditvam je bila opera ponovno zavrnjena. Uprizorjena je bila le dve leti pozneje, leta 1874, na odru Mariinskega gledališča. Opera je bila v tujini premierno uprizorjena v Bolšoj teatru v pariški Veliki operi 19. maja 1908.
"Pikasta dama" Čajkovskega
Opero je Čajkovski dokončal zgodaj spomladi 1890 v Firencah, prva uprizoritev pa je bila decembra istega leta v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Skladatelj je opero napisal na zahtevo cesarskega gledališča in Čajkovski je prvič zavrnil naročilo z argumentom, da je zavrnitev posledica pomanjkanja »ustreznega odrskega nastopa« v zapletu. Zanimivo je, da v Puškinovi zgodbi glavni lik nosi priimek Hermann (z dvema »n« na koncu), v operi pa gl igralec postane človek z imenom Herman – ne gre za pomoto, temveč za namerno avtorjevo spremembo. Leta 1892 je bila opera v Pragi prvič uprizorjena izven Rusije. Sledi prva uprizoritev v New Yorku leta 1910 in premiera v Londonu leta 1915.
"Princ Igor" Borodin
Libreto je nastal po spomeniku starodavna ruska literatura"Zgodba o Igorjevem pohodu." Idejo za zaplet je Borodinu predlagal kritik Vladimir Stasov na enem od glasbeni večeri pri Šostakoviču. Opera je nastajala 18 let, a je skladatelj ni nikoli dokončal. Po Borodinovi smrti sta delo na delu zaključila Glazunov in Rimski-Korsakov. Obstaja mnenje, da je Glazunov lahko po spominu rekonstruiral uverturo opere, ki jo je nekoč slišal v avtorjevi izvedbi, vendar je sam Glazunov to mnenje zanikal. Kljub dejstvu, da sta Glazunov in Rimski-Korsakov opravila večino dela, sta vztrajala, da je knez Igor v celoti opera Aleksandra Porfirjeviča Borodina.« Opera je bila premierno uprizorjena v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu leta 1890, 9 let pozneje pa si jo je v Pragi ogledalo tudi tuje občinstvo.
"Zlati petelin" Rimskega-Korsakova
Opera Zlati petelin je bila napisana leta 1908 po istoimenski Puškinovi pravljici. Ta opera je postala zadnja služba Rimski-Korsakov. Cesarska gledališča niso hotela uprizoriti opere. Toda takoj, ko jo je gledalec prvič videl leta 1909 v Moskvi operna hiša Sergeja Zimina, je bila opera čez mesec dni uprizorjena v Bolšoj teatru, nato pa je začela svoj zmagoslavni pohod po svetu: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.
"Lady Macbeth Okrožje Mtsensk"Šostakovič
Ideja za opero je nastala pri Aleksandru Dargomyzhskemu leta 1863. Vendar je skladatelj dvomil o njegovem uspehu in je delo obravnaval kot ustvarjalno "inteligenco", "zabavo s Puškinovim Don Juanom". Napisal je glasbo na Puškinovo besedilo »Kamniti gost«, ne da bi spremenil eno samo besedo. Vendar težave s srcem skladatelju niso omogočile dokončanja dela. Umrl je in v svoji oporoki prosil prijatelja Cuija in Rimskega-Korsakova, naj dokončata delo. Opera je bila prvič predstavljena občinstvu leta 1872 na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu. Tuja premiera je bila šele leta 1928 v Salzburgu. Ta opera je postala eden od "temeljev"; brez njenega poznavanja je nemogoče razumeti ne le rusko klasično glasbo, ampak tudi splošna kultura naša država.
Klasika niso le simfonije, opere, koncerti in komorna glasba. Nekaj najbolj prepoznavnih klasična dela pojavil v obliki baleta. Balet je nastal v Italiji v času renesanse in se postopoma razvil v tehnično plesno obliko, ki je od plesalcev zahtevala veliko urjenja. Prvič ustvarjen baletna skupina je bil balet Pariške opere, ki je nastal po kralj Ludvik XIV imenoval Jean-Baptiste Lullyja za direktorja Kraljeve akademije za glasbo. Lullyjeve skladbe za balet mnogi muzikologi ocenjujejo kot prelomnico v razvoju te zvrsti. Od takrat je priljubljenost baleta postopoma zbledela, »tavala« je iz ene države v drugo, kar je prineslo skladatelje različne narodnosti priložnost zbrati nekaj svojih najbolj znana dela. Tukaj je sedem najbolj priljubljenih in priljubljenih baletov na svetu.
Čajkovski je to brezčasno pesem napisal leta 1891. klasični balet, ki je največkrat izvajan balet moderna doba. V Ameriki je Hrestač prvič nastopil na odru šele leta 1944 (uprizoril ga je San Francisco Ballet). Od takrat je postala tradicija uprizoritev »Hrestača« v novoletnem in božičnem času. to super balet ne samo, da ima najbolj prepoznavno glasbo, ampak njena zgodba razveseljuje tako otroke kot odrasle.
Labodje jezero je tehnično in čustveno najbolj kompleksen klasični balet. Njegova glasba je bila daleč pred svojim časom in mnogi njegovi zgodnji izvajalci so trdili, da je bilo Labodje jezero pretežko za ples. Pravzaprav je zelo malo znanega o izvirni prvi produkciji in tisto, česar so danes vsi vajeni, je predelava znani koreografi Produkcija Petipa in Ivanova. Labodje jezero bo vedno veljalo za standard klasičnih baletov in se bo izvajalo stoletja.
Sen kresne noči
Shakespearova komedija Sen kresne noči je bila predelana v številnih umetniških slogih. Prvi celovečerni balet (za ves večer) po tem delu je leta 1962 na glasbo Mendelssohna uprizoril George Balanchine. Danes je Sen kresne noči zelo priljubljen balet, ki ga obožujejo mnogi.
Nastal je balet Coppélia francoski skladatelj Leo Deliboe v koreografiji Arthurja Saint-Leona. Coppelia je lahkotna zgodba, ki prikazuje človekov konflikt med idealizmom in realizmom, umetnostjo in življenjem, z živahno glasbo in živahnim plesom. Njegovo svetovna premiera v Pariški operi je bil leta 1871 izjemno uspešen, balet pa ostaja uspešen še danes, saj je na repertoarju številnih gledališč.
Peter Pan
Peter Pan je veličasten balet, primeren za vso družino. Plesi, scenografija in kostumi so tako barviti kot zgodba sama. Peter Pan je relativno nov v svetu baleta in ker ne obstaja klasična enotna verzija, si lahko balet vsak koreograf, koreograf in glasbeni vodja. Čeprav je lahko vsaka uprizoritev drugačna, zgodba ostaja skoraj enaka, zato je ta balet uvrščen med klasike.
speča lepotica
"Sleeping Beauty" je bila prva slavni baletČajkovskega. V njej glasba ni nič manj pomembna kot ples. Zgodba "Sleeping Beauty" je popolna kombinacija baletno-kraljevskega praznovanja v veličastnem gradu, bitke dobrega in zla ter zmagoslavne zmage. večna ljubezen. Koreografijo je ustvaril svetovno znani Marius Pepita, ki je režiral tudi Hrestača in Labodje jezero. Ta klasični balet se bo izvajal do konca časa.
Pepelka
Obstaja veliko različic Pepelke, a najpogostejša je različica Sergeja Prokofjeva. Prokofjev je začel delati na Pepelki leta 1940, vendar je partituro zaradi druge svetovne vojne dokončal šele leta 1945. Leta 1948 je koreograf Frederick Ashton postavil na oder v celoti z glasbo Prokofjeva, ki je postala velika uspešnica.
Aleksander Nikolajevič Skrjabin Aleksander Nikolajevič Skrjabin je ruski skladatelj in pianist, ena najsvetlejših osebnosti Rusije in sveta. glasbena kultura. Skrjabinova izvirna in globoko poetična ustvarjalnost je izstopala po svoji inovativnosti tudi v ozadju rojstva številnih novih trendov v umetnosti, povezanih s spremembami v javno življenje na prelomu 20. stoletja.
Rojen v Moskvi, njegova mati je umrla zgodaj, njegov oče ni mogel biti pozoren na sina, saj je služil kot veleposlanik v Perziji. Skrjabina sta vzgajala njegova teta in dedek, od otroštva pa je kazal glasbene sposobnosti. Sprva je študiral v kadetskem zboru, hodil na zasebne ure klavirja, po končanem zboru pa je vstopil na moskovski konservatorij, njegov sošolec je bil S. V. Rahmaninov. Po diplomi na konservatoriju se je Skrjabin popolnoma posvetil glasbi - kot koncertni pianist-skladatelj je gostoval po Evropi in Rusiji, večino časa pa je preživel v tujini.
Vrhunec Skrjabinove skladateljske ustvarjalnosti so bila leta 1903-1908, ko je nastala Tretja simfonija (" Božanska pesem"), simfonična "Pesem ekstaze", "Tragične" in "satanske" klavirske pesmi, 4. in 5. sonata in druga dela. "Pesem ekstaze", sestavljena iz več tem-slik, koncentriranih kreativne ideje Srjabin je njegova najsvetlejša mojstrovina. Harmonično združuje skladateljevo ljubezen do moči velikega orkestra in liričen, zračen zvok solističnih instrumentov. Utelešeno v "Pesmi ekstaze" je kolosalno vitalna energija, ognjevita strast, močna volja naredi neustavljiv vtis na poslušalca in danes ohranja moč svojega vpliva.
Druga Skrjabinova mojstrovina je "Prometej" ("Ognjena pesem"), v kateri je avtor popolnoma posodobil svoj harmonski jezik in se oddaljil od tradicionalnega tonskega sistema, prvič v zgodovini pa naj bi to delo spremljala barvna glasba. , vendar je premiera iz tehničnih razlogov potekala brez svetlobnih učinkov.
Zadnja nedokončana "Skrivnost" je bil načrt Skrjabina, sanjača, romantika, filozofa, da nagovori celotno človeštvo in ga navdihne, da ustvari nov fantastičen svetovni red, združitev Univerzalnega Duha s Snovjo.
A. N. Skrjabin "Prometej"
Sergej Vasiljevič Rahmaninov Sergej Vasiljevič Rahmaninov je največji svetovni skladatelj zgodnjega 20. stoletja, nadarjen pianist in dirigent. Kreativna podoba Skladatelja Rahmaninova pogosto označujejo z epitetom »najbolj ruski skladatelj«, pri čemer v tej kratki formulaciji poudarjajo njegove zasluge pri združevanju glasbenih tradicij Moskve in Sankt Peterburga. skladateljske šole in pri ustvarjanju lastnega edinstvenega stila, ki izstopa v svetovni glasbeni kulturi.
Rojen v Novgorodski provinci je pri štirih letih začel študirati glasbo pod vodstvom svoje matere. Študiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu, po 3 letih študija se je prepisal na moskovski konservatorij in diplomiral z veliko zlato medaljo. Hitro je postal znan kot dirigent in pianist ter komponiral. Katastrofalna premiera inovativne Prve simfonije (1897) v Sankt Peterburgu je povzročila ustvarjalno skladateljsko krizo, iz katere je Rahmaninov v zgodnjih 1900-ih izšel z oblikovanim slogom, ki je združeval rusko cerkveno pesem, zapustil evropska romantika, sodobni impresionizem in neoklasicizem – in vse to je polno kompleksne simbolike. to ustvarjalno obdobje rojevajo njegova najboljša dela, z
Balet kako glasbena oblika razvil iz preprostega dodatka plesu v specifično kompozicijsko obliko, ki je imela pogosto enak pomen kot ples, ki ga spremlja. Plesna oblika, ki izvira iz Francije v 17. stoletju, se je začela kot gledališki ples. Formalno je balet dobil status »klasičnega« šele v 19. stoletju. V baletu sta se termina »klasično« in »romantično« kronološko razvila iz glasbena uporaba. Tako je v 19. st klasično obdobje balet je sovpadal z obdobjem romantike v glasbi. Skladatelji baletne glasbe iz 17. do 19. stoletja, vključno z Jean-Baptistom Lullyjem in Petrom Iljičem Čajkovskim, so bili predvsem v Franciji in Rusiji. Vendar pa je s svojo naraščajočo mednarodno slavo Čajkovski v času svojega življenja videl širjenje baletne glasbene kompozicije in baleta na splošno po vsem zahodnem svetu.
Enciklopedični YouTube
1 / 3
✪ Absolutna smola o baletu "Sleeping Beauty"
✪ Dona nobis pacem Daj nam mir I S Bachova maša h-moll Tatarsko gledališče opere in baleta 2015
✪ ♫ Klasična glasba za otroke (Klasična glasba za otroke).
Podnapisi
Zgodba
- Približno do druge polovice 19. stoletja je bila vloga glasbe v baletu sekundarna, z glavnim poudarkom na plesu, sama glasba pa je bila preprosto izposojena iz plesne melodije. Pisanje »baletne glasbe« je bilo včasih delo glasbenih obrtnikov, ne mojstrov. Na primer, kritiki ruskega skladatelja Petra Iljiča Čajkovskega so njegovo pisanje baletne glasbe razumeli kot nekaj nizkotnega.
Od najzgodnejših baletov do časa Jean-Baptista Lullyja (1632-1687) se baletna glasba ni razlikovala od glasbe za družabne plese. Lully je ustvaril ločen slog, v katerem bi glasba pripovedovala zgodbo. Prvi "Balet akcije" je bil uprizorjen leta 1717. To je bila zgodba, povedana brez besed, John Weaver (1673-1760). deloma s plesom, deloma s petjem, a baletna glasba je postopoma postala manj pomembna.
Naslednji velik korak se je zgodil v prvih letih devetnajstega stoletja, ko so solisti začeli uporabljati posebne toge baletne čevlje - špice. To je omogočilo bolj frakcijski slog glasbe. Leta 1832 znana balerina Maria Taglioni (1804-1884) je prva prikazala ples na špicah. Bilo je v La Sylphide. Zdaj je bilo mogoče, da je glasba postala bolj izrazita. Postopoma je ples postal drznejši, balerine pa so dvignili v zrak.
Do časa Čajkovskega skladatelj baleta ni bil ločen od skladatelja simfonij. Baletna glasba je služila kot spremljava solo in ansambelskemu plesu. Balet Labodje jezero Čajkovskega je bil prvi muzikal baletno delo, ki ga je ustvaril simfonični skladatelj. Na pobudo Čajkovskega baletni skladatelji niso več pisali preprostih in lahkotnih plesnih delov. Zdaj glavni poudarek baleta ni bil samo na plesu; skladba, ki je sledila plesom, je dobila enak pomen. V poznem 19. stoletju je Marius Petipa, koreograf ruskega baleta in plesa, sodeloval s skladatelji, kot je Cesar Pugni, pri ustvarjanju baletnih mojstrovin, ki so se ponašale s kompleksnim plesom in kompleksno glasbo. Petipa je delal s Čajkovskim in s skladateljem sodeloval pri njegovih delih "Tnuljčica" in "Hrestač" ali posredno, prek nove izdaje " Labodje jezero"Čajkovski po smrti skladatelja.
V mnogih primerih še vedno kratek baletne scene uporablja se v operah za spreminjanje kulise ali kostuma. Morda najbolj znan primer baletne glasbe kot dela opere je Ples ur iz opere La Gioconda (1876) Amilcareja Ponchiellija.
Temeljna sprememba razpoloženja se je zgodila ob nastanku baleta Igorja Stravinskega Posvećenje pomladi (1913).
Glasba je bila ekspresionistična in neskladna, gibi pa visoko stilizirani. Leta 1924 je George Antheil napisal Ballet Mechanica. Ta je bil primeren za film premikajočih se predmetov, ne pa tudi za plesalce, čeprav je bil v uporabi inovativen jazz glasba. Iz tega izhodišča se baletna glasba deli na dve smeri - modernizem in jazz ples. George Gershwin je poskušal zapolniti to vrzel s svojo ambiciozno partituro za Shall We Dance (1937), več kot enourno glasbo, ki je vključevala umski in tehnično brezhibni jazz in rumbo. Eden od prizorov je bil sestavljen posebej za balerino Harriet Hoctor.
Mnogi pravijo, da jazz ples najbolje predstavlja koreograf Jerome Robbins, ki je sodeloval z Leonardom Bernsteinom v West Side Story (1957). V nekaterih pogledih gre za vrnitev k "operi-baletu", saj je zaplet v glavnem povedan z besedami Sergeja Prokofjeva v baletu "Romeo in Julija". To je primer čistega baleta Brez vpliva džeza ali katere koli druge vrste popularne glasbe je nagnjenost k ustvarjalni predelavi stare glasbe, ki jo je priredil Ottorino Rossini (1792-1868) in njihova skupna serija v baletu. Čarobna trgovina, ki je bila premierno uprizorjena leta 1919 v Baletnem avditoriju, daje prednost romantični glasbi, tako da se novi baleti združujejo s starimi deli skozi nove koreografije. Znan primer je "The Dream" - glasba Felixa Mendelssohna, priredba Johna Lanchburyja.
Baletni skladatelji
IN začetku XIX stoletja so koreografi uprizarjali predstave na zbrano glasbo, najpogosteje sestavljeno iz popularnih in znanih opernih fragmentov in melodij pesmi. Prvi, ki je poskušal spremeniti obstoječo prakso, je bil skladatelj Jean-Madeleine Schneizhoffer. Zaradi tega je bil izpostavljen precejšnjim kritikam, začenši s svojim prvim delom, baletom Proserpina (1818):
Glasba pripada mladenič, ki si po uverturi in nekaterih motivih baleta sodeč zasluži spodbudo. Vendar sem trdno prepričan (in izkušnje podpirajo moje mnenje), da motivi, ki so spretno izbrani v situacije, vedno bolje služijo namenu koreografa in jasneje razkrijejo njegovo namero kot skoraj povsem nova glasba, ki namesto da bi pojasnila pantomimo, sama čaka na razlago. .
Kljub napadom kritikov so se drugi skladatelji po Schneitzhofferju začeli odmikati od tradicije ustvarjanja baletnih partitur, sestavljenih iz glasbenih fragmentov po motivih drugih znanih (najpogosteje opernih) del - Ferdinanda Herolda, Fromentala Halévyja in predvsem - in nato plodno sodeloval z Mariusom Petipajem, ko je ustvarjal njegove partiture, dosledno sledil navodilom koreografa in njegovemu načrtu - vse do števila taktov v vsaki številki. V primeru Saint-Leona je moral uporabiti celo melodije, ki mu jih je dodelil koreograf: po spominih Karla Waltza je Saint-Leon, tudi sam violinist in glasbenik, Minkusu večkrat žvižgal melodije, ki jih je »mrzlično prevajal v glasbene zapise."
Ta praksa ni ustrezala načelom istega Schneizhofferja, ki je cenil svoj sloves neodvisnega avtorja in pri ustvarjanju partitur vedno delal ločeno od koreografa (izjema je bila narejena le pri ustvarjanju baleta "La Sylphide" skupaj z