Jan Fabre je videti brezhibno – v lakastih črnih parketnih čevljih, temno sivi obleki in dolgem sivem plašču s sivim krznenim ovratnikom, gostimi srebrnimi lasmi in grafično črnimi okvirji očal. Okus in slog, ki sta za sodobnega umetnika povsem neobvezna, ga naredita še bolj modernega - on je onstran vseh klišejev o umetniku, tako romantičnem kot nekonformističnem. V njem ni posebnega »boemstva«, ne bahavega antipotrošništva, ne dolgočasnega meščanstva. Razume, da so oblačila za sodobni človek- enaka značilnost kot izbira glasbe, kot izbira najljubšega umetnika, kot vsaka intelektualna izbira nasploh. V Moskvi je bil med javnim govorom na festivalu Territory oblečen v kul kavbojke z urejenimi obrobami, belo srajco in debel moder pulover – in tudi brezhibnega videza. Fabre ima popoln občutek, kaj obleči za sedenje v majhni dvorani Gogolj centra in kaj obleči, ko teče sem ter tja čez Palace Square(en del njegove razstave je v Zimskem dvorcu in Novem Ermitažu, drugi v stavbi generalštaba). Fabre ima na splošno popoln občutek za čas in prostor, obliko in vsebino.
Na predvečer odprtja se sprehodi po dvoranah Ermitaža, kjer še niso izobešene vse etikete in niso postavljene vse ograje, in potrpežljivo odgovarja na ista vprašanja novinarjev – recitira na pamet naučeno besedilo o tem, kaj deluje. posebej izdelan za Ermitaž (serija marmornih reliefov "Moje kraljice" v dvoranah Van Dyck, serija majhnih slik "Ponaredek skrivnega praznovanja IV" v Galeriji Romanov), ponavlja svojo najljubšo samoopredelitev - "Jaz sem škrat iz dežele velikanov," pripoveduje duhovito zgodbo o svoji ljubljeni Rubens, "ki je bil Andy Warhol pred 500 leti" . In vse to - že 125. - z živahno energijo, čustveno in ognjevito, kot bi bilo prvič. »Umetnost ni izkušnja, ampak radovednost,« pravi Jan Fabre in dokazuje, kako sijajno obvlada to profesionalno kvaliteto.
"Pustil sem si izteči", 2006
"Sem škrat v deželi velikanov!"Serija majhnih slik "Ponaredek skrivnega praznovanja IV", 2016
Učinkovitost« ljubezen - višja moč » , 2016
Za Ermitaž je to seveda razstava brez primere - še nikoli med njegovimi stenami in zbirkami sodobna umetnost ni delovala tako prepričljivo, kot pa preprosto urejena, in še nikoli ni sodobna umetnost stopila v pravi dialog s staro umetnostjo, kot preprosto zasenči. Fabre je v tem smislu idealen umetnik - še posebej za Ermitaž. Odraščal je v Antwerpnu, kjer je živel blizu Rubensovega doma in tja hodil kopirat njegove slike ter se učil slikati in risati. Pravi, da sta mu direktor Ermitaža Mihail Piotrovski in kustos razstave Dmitrij Ozerkov dala možnost, da izbere poljubne dvorane, in takoj se je odločil, da bo izbral domače Flamce, med katerimi je odraščal: »Imate najboljšega Rubensa, čudovitega Jordaena, veličastnega Van Dyck, odličen Snyders " Dmitrij Ozerkov pojasnjuje principe dela s slikami iz Ermitaža - platna je bilo mogoče premikati levo in desno ter gor in dol, ni pa jih bilo mogoče zamenjati, čeprav so nekatere slike, na primer v Rubensovi dvorani, odstranili, da bi obesili Fabrova modra platna. njihovo mesto - "Pojav in izginotje Bacchusa", "Pojav in izginotje Kristusa", "Pojav in izginotje Antwerpna", kjer se slike pojavijo le, če nanje usmerite pametni telefon ali kamero. Ta Fabrova izjava o vlogi stare umetnosti v sodobnem umetniškem življenju se ne bi nikjer zdela primernejša kot ob Rubensovi »Zvezi zemlje in vode«, »Bacchusu« in »Kristusu, okronanem s trnjem«. »Avantgarda je vedno zakoreninjena v stari umetnosti. Brez stare umetnosti ni avantgarde,« pravi Jan Fabre.
"Predan vodnik po nečimrnosti." serijaVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016
"Pojav in izginotje Antwerpna I", 2016. Rubensova dvorana
Spoštovanje, s katerim so Fabrove stvari obešene in razporejene v veliki zbirki Ermitaža, je izjemno ganljivo. V dvorani Snyders visijo Fabrovljeve značilne lobanje iz hroščev skarabejev (njihove lupine kupujejo v restavracijah v jugovzhodni Aziji), v zobeh katerih so nagačene ptice in živali ter, kot da tečejo, v Dalijevem slogu umetniški čopiči. Skupina, narejena posebej za Ermitaž - okostnjak iz skarabejev in nagačen labod v naročju - lebdi v zraku na ozadju istega laboda z znamenita slika"Ptičji koncert". In razumete, da ne spremljate samo Fabrove duhovite igre s starimi mojstri, ampak tega Snydersa nenadoma vidite s povsem svežim pogledom – videzom osebe, ki je odraščala ob teh slikah, ure in ure jih kopirala, vsrkavala. s teh slik vsako pero vsake ptice in vsaka luska vsake ribe. To pomeni, da jih vidite z veliko ljubeznijo in hvaležnostjo.
Serija Grobnice in lobanje, 2000
Eden od najboljše dvorane Fabrove razstave so Van Dyckova dvorana. Obstajajo ogromni reliefi iz carrarskega marmorja "Moje kraljice" - to so prave ženske, Fabrove znanke in prijateljice, vse v modernih oblačilih, z uhani, ki štrlijo iz reliefa, prosto visijo v ušesih in pustnimi kapami na glavah. : na primer »Brigitte iz Antwerpna« ali »Helga« iz Genta. In v središču, na visokem podstavku, stoji bodoča belgijska kraljica Elizabeta - prestolonaslednica, ki je zdaj stara 14 let, krhko dekle iz marmorja v kavbojkah in majici ter v isti kapici. In vsa dvorana, napolnjena s slovesnimi Vandyckovimi portreti z njihovim umaskuliranim sijajem (takoj se spomniš na Puškinovo »Olga nima življenja v svojih potezah. Tako kot Vandykova Madona«), se takoj spremeni v živo in prepričljivo himno. sodobne ženske s svojo močjo in krhkostjo, svobodo in bojem - vse tisto, o čemer napredni modni oblikovalci običajno pišejo v sporočilih za javnost svojih kolekcij, a je tako težko izraziti brez povsem obrabljenih klišejev. Fabre ve, kako to storiti - povedati razumljive stvari sveže in prepričljivo: "Moj cilj je zaščititi ranljivost človeka."
Serija "Moje kraljice", 2016
To, kar je prikazano v stavbi generalštaba - velike instalacije in velike skulpture - je povsem drugačne vrste. To sta dve veliki instalaciji - "Rdeči transformator" in "Zeleni transformator" - in obsežni prostorski objekti. V ogromnih dvoranah, poleg Kabakovove "Rdeče kočije" in s kolosalnim Rubensom na steni, Fabre deluje strogo konceptualno in socialno. Najbolj vznemirljivo pri tem je videti, kako ima delo, postavljeno v nov kontekst, nov pomen. Na primer instalacija s plišastimi mačkami in psi, ki jo je Fabre nekoč naredil za ženevski muzej in za katero je zbiral mrtve živali ob straneh avtoceste: na tleh, pod plišastimi živalmi, ki visijo med bleščicami, so nezaviti paketi. masla. Fabre pravi, da je mislil na alkimistično vrednost olja kot posrednika in psa tukaj, kot v flamščini slikarstvo XVII stoletja, je simbol zvestobe in predanosti. Za nas je videti kot akutno socialna izjava na temo človekove odgovornosti in odmevnih zgodb o zastrupljanju potepuških psov. In to živeti življenje umetnost, ki se odvija tukaj in zdaj, pred gledalcem.
« Poglavja I-XVIII» , 2010
"Človek, ki meri oblake", 1998
Dejstvo, da imamo Fabrovo razstavo, ni samo veselje. To je tudi znak, da sodobno umetnost končno začenjamo prepoznavati vzporedno s celim svetom – saj je Jan Fabre danes ena njenih najbolj relevantnih osebnosti. In ne samo umetnik, čigar razstave so v velikih muzejih po vsem svetu, ampak tudi režiser, katerega 24-urna predstava "Mount Olympus" je postala glavni gledališki dogodek zadnja leta, in avtor dram, in ustvarjalec videa ter nasploh humanist renesančnih razsežnosti. Videti to pomeni videti glavno stvar sodobne umetnosti. In videti jo v Rusiji pomeni videti Rusijo v kontekstu glavne sodobne umetnosti. In način, kako majhna figurica zlatega človeka z ravnilom v rokah - "Človek, ki meri oblake" - izgleda na dvorišču Ermitaža, sploh ni tako, kot je izgledal pravkar v trdnjavi Belvedere v Firencah. Ker, kot pravi Fabre: "Vsakič uničiš in potem spet zgradiš."
Uredništvo Buro 24/7 se zahvaljuje Kempinski Hotel Moika 22 za pomoč pri organizaciji gradiva.
Jan Fabre: Vitez obupa – bojevnik lepote 27. november 2016
Res mi je bilo všeč!
Takoj bom rekel, da nisem umetnostni kritik ali ljubitelj postmodernizma.
Ampak v zadnje dni Stopnja javnega ogorčenja je dosegla vrhunec.
Kot veste, je veliki likovni kritik našega časa Milonov sam imenoval razstavo Državni puščavnik"pljuni v dušo ruskemu ljudstvu«, hkrati pa po stara tradicija, borka za moralo razstavo ni obiskala, potem vsekakor pojdite! Hkrati sem želel izvedeti, kaj so "ruski ljudje", vendar je to drugotnega pomena.
Pravzaprav je bila odločilna spodbuda mamina pripomba: pojdi pred zaprtjem razstave, nenavadno je, včasih strašljivo, hkrati pa boš končno obiskal stavbo generalštaba.
Tako se je zaradi te razstave vnela vsa trušča
Gospod, ali je to "pljunek v dušo ruskega ljudstva"? Po mojem mnenju so pljuvanje v obraz ruskih državljanov neskončne laži s televizije in državne dume, to pa je samo eksponat v muzeju.
Raven izobrazbe v Rusiji je presenetljiva. Z Milonovim je vse jasno - zahvaljujoč dobrim starim trikom je dosegel zgornjo mejo svoje kariere - sedel v hlačah v državni dumi. Ampak ta množica mojih sodržavljanov ... Kaj so jih učili v šoli, kaj so jih vzgajali v družini? Ali res ne morejo ločiti plišaste živali v muzeju, znanstvenega in izobraževalnega seciranja žirafe v živalskem vrtu in govejega fileja na mesnem oddelku od dejanj bolnih in bolnih jedcev v Habarovsku? Gola Venera v Louvru in David na ulicah Firenc in Sankt Peterburga nista pornografija, ampak umetnost. Človeška anatomija in fiziologija nasploh, še posebej reproduktivni sistem telesa, ni pokvarjenost mladoletnikov, temveč nujno znanje za mlade. Tako se je izkazalo, da je sifilis pri 17 letih "kar se je zgodilo" in neprijetno je gledati Rubensove slike - "tam so gole ženske in moški."
In za idiote, ki so dali oznako #sramota za Ermitaž, morate organizirati prisilne ekskurzije v najboljši muzej na svetu in za zdravstveno preventivo v čudoviti Muzej higiene.
Ermitaž je zajel val ogorčenja, z vsakim novim pripovedovanjem na internetu pa so opis razstave poslabšale srhljive podrobnosti. In domnevno je bila Zimska palača oskrunjena s trupli mačk in psov (čeprav instalacija tam ni prikazana), in domnevno prikazujejo križano mačko (čeprav na razstavi ni takega eksponata) in "otroci gledajo" ( starostna omejitev za razstavo je 16+).
Instagram je napolnil hashtag #sramota na Ermitažu, ki je bil uporabljen že več kot petinpoltisočkrat. Ena tistih, ki je "navila" živce javnosti (ne brez koristi zase), je bila pevka Elena Vaenga. V najboljši tradiciji izjave »in črnce ste linčovali«, se je v enem prispevku uspela upreti pritožbam, ki so ji bile prej izražene glede vožnje po nasprotnem voznem pasu vzvratno, in ljudi hujskati proti Hermitageu. Uspelo je: nikogar več ne zanimajo pevčevi prekrški!
Ne brez Vitalija Milonova. V intervjuju za radijsko postajo »Moskva govori« je razstavo označil za »pljunek v dušo ruskega ljudstva«, hkrati pa je nevede orisal svoje stališče v sporu med Konstantinom Raikinom in ministrstvom za kulturo.
»Če rečemo nekaj proti temu, bodo varuhi ruske umetnosti, kot sta Raikinova, takoj nastopili in spet ogorčeni kot edini varuhi visokega estetski občutek, in se bodo pritoževali nad nami,« je dejal poslanec zdajšnje državne dume.
Razstave je označil za »vulgarnost«, »gnusobo« in »nesmisel«, samega Jana Fabra za »umetniškega potepuha« in »nekakšnega eksperimentatorja«, odločitev Ermitaža za izvedbo razstave pa za »tiranijo« in »popoln idiotizem«. ”
Direktor Ermitaža Mihail Piotrovski se je bil prisiljen pojasniti. S svojo značilno inteligenco obiskovalcev ni neposredno opozarjal na njihovo nepazljivost in je celo dejal, da je prav vznemirjanje javnosti cilj Ermitaža.
"Krik v obrambo živali je res pravilen in ljudi smo zbudili, jih prisilili, da o tem spregovorijo," je dejal prejšnji petek na srečanju z novinarji na odprtju razstave zbirke Zakharja Smushkina. – Jan Fabre posebej govori o dejstvu, da ljudje, ki pravijo, da imajo »ljubi živali«, te včasih vržejo na ulice, nato pa umrejo pod kolesi avtomobilov na cestah. Fabre navdušuje s svojo ostro zgodbo javno mnenje in še enkrat pokaže, da je umetnost pravzaprav zelo kompleksna in ne tako primitivna, kot se razume.«
Piotrovsky je obljubil, da bo meščanom povedal, koliko plišastih živali hranijo vsi muzeji po svetu, vključno z mumijami iz egipčanskih grobnic.
»V Ermitažu so nagačene živali najljubših psov cesarjev, nagačene živali najljubših konjev cesarjev - ne govorim o Kunstkameri in Zoološki muzej. Spomnite se, koliko živali je upodobljenih na slikah in vse so ubite živali. Pravkar smo pokazali restavrirano sliko van der Helsta - grozno, sveže odrto truplo prašiča. To je pogovor o takratni Nizozemski in večkrat smo poskušali razložiti, koliko različnih pomenov obstaja.”
Ob tem je direktor Ermitaža spomnil, da je pravzaprav eden od zaščitnih znakov Ermitaža na desetine mačk, ki živijo v njegovih kleteh: zanje skrbijo, jih hranijo in izvajajo zdravniške preglede – zato je muzej obtožil, da podpiranje živinoreje je absurdno in cinično.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/
"Carnival of the Dead Mutts", 2006, Belgija, plišaste živali, lesena miza, papir.
Glavna tehnika Fabrove razstave je dialog "starega" in "novega".
Vklopljeno ozadje, za raznobarvno serpentino
Kuharica je za mizo z divjačino. Pauwel (Paul) de Vos, Jacob Jordans. Flandrija, okoli 1670. Puščavnik
V isti dvorani, na drugi strani
"Protest mrtvih potepuških mačk", 2007, Belgija, plišaste živali, lesena miza, papir.
Za bleščico je slika
Avtoportret. Katharina van Hemessen, Nizozemska, 1548. Puščavnik
Razlaga inštalacij
Instalacije z mačkami in psi so najmočnejše in razumljive.
Drugi eksponati so bolj simbolični.
Umbraculum, Belgija, 2001, kost, kovinska žica, aluminij, elitra.
(Umbraculum je ceremonialni dežnik, ki se uporablja v verskih procesijah.)
Izkazalo se je, da so krila hroščev čudovit, globok umetniški material.
Kot rezine kosti
V ozadju je Kristusovo vstajenje, Rubens. Slika še ni skenirana, slike ni. Sam Ermitaž je šele pred kratkim izvedel, da je bil Rubens.
Muha in hrošč. Dedek Jana Fabra je bil entomolog, kar pojasnjuje prisotnost plišastih živali, oklepov hroščev itd. v Janovem delu.
Da bi razumel pomen, si moral pogledati film (nisem ga gledal, zato nisem nič razumel)
V razponu dvorišča - "Obešeni II"
Koča je »Hiša škarij«, platno pa »Pota od Zemlje do zvezd ni tlakovana«
Barvano s kemičnim svinčnikom.
Nazaj noter velika dvorana tam je bila ta stvar
Težava postmodernizma je v tem, da ne boste nikoli uganili - je to oder za montažo eksponatov ali samostojna razstava? To ne velja za Fabra - njegova dela so tako zapletena, da je vse takoj jasno.
Nisem našel podpisa za tole zadevo, a me je bilo sram vprašati babico-skrbnico :(
Vsi poznajo anekdotične primere, ko je čistilka pometala muzejske dvorane, rekoč: »Ljudje so postali nekulturni! Posledično je čistilka v smeti vrgla eksponate ultra-modnih umetnikov. Prepričan sem, da je bil prav to tisto, kar so huliganski umetniki želeli; proces izmetavanja je bil del njihovega načrta. Vendar je to zame preveč subtilno.
Članki za samostojno izbirno branje:
Aleksander Borovski, vodja oddelka za najnovejše trende Ruskega muzeja, o razstavi Fabre in protestih proti umetnosti: http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
Odgovori na najbolj priljubljena vprašanja o plišastih živalih: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
Druga polovica razstave Fabre, v klasiki umetniška galerija Zimska palača:
Je umetnik, kipar, scenarist in celo gledališki režiser. Fabre se je rodil v Belgiji leta 1958 in danes velja za enega pomembnih sodobnih umetnikov. Njegovo delo na terenu likovna umetnost dela iz risb, filmov in instalacij. Za takšno mešanico je cenjen.
Zakaj v Ermitažu razstavlja nagačene živali?
Psi in mačke v Fabrovih instalacijah so potepuške živali, ki poginejo na cestah. Po umetnikovih besedah jim tako daje novo življenje v umetnosti in premaga smrt. Fabre meni, da je današnji odnos ljudi do živali potrošniški: mačke in pse pogosto pustijo na svojih dačah ali jih vržejo iz hiše. In Fabre želi pokazati, da se živali ne moreš znebiti, če je bolna ali stara. In tudi umetnik verjame, da če dokaženagačene papige v gobec pasjih okostnjakov in obešanjenagačenih mačk za vrat, se javnost dlje zadržuje v dvoranah.
- Zakaj namesto plišastih živali ne uporabi umetnih materialov?
Glede na Fabre, čutna komponenta je zanj zelo pomembna. Na vse trditve onse tega spominja Flamski umetniki Za izdelavo barv so uporabljali kri in zdrobljene človeške kosti.
- In Ermitaž mu je dovolil, da pokaže TO?
- Ja. In mimogrede, str projektov podobnega obsega v Ermitažu še niso prejeli sodobni avtor. V muzeju vztrajajo, da je treba Fabrovo razstavo dojemati kot posebno obliko dialoga z zapuščino Rubensa in Van Dycka. Nagačene živali so tik ob njunih platnih in opominjajo, da umetnik ni nikomur škodil.
- Javnost je bila ogorčena! Bo razstava zaprta?
Da, Hermitage je začel prejemati številne pritožbe, tudi od borcev za pravice živali. Obiskovalci muzeja niso bili preveč leni, da bi se vpisali v knjigo gostov: »V ozadju slik na kljukah visijo plišaste mačke, ki z ustreznim zvokom praskajo po steklu Ljudje so šli občudovat slike, a naleteli na grozo ... »Vso noč nismo spali ... Otroci so bili šokirani nad tem, kar so videli ... V Moskvi so zaprli pedofilsko razstavo, in v središču kulturne severne prestolnice sadisti na kljuke obešajo trupla pobitih živali.«
Na spletu ogorčeni ljudje pod hashtagom pišejo svoje mnenje o šokantni razstavi #sramota za puščavnik. Toda vsi ne morejo verodostojno igrati aktivistov za pravice živali:
Vodstvo Ermitaža pa je izjavilo, da razstave ne namerava zapreti in bo trajala do aprila 2017.
- Imamo samo mi to srečo ali so njegova dela razstavljali tudi drugi muzeji po svetu?
Pred osmimi leti je Fabre imel razstavo v Louvru. V dvorani slavnostnih portretov je položil nagrobnike, med katerimi se je plazil orjaški črv z človeška glava. V drugi sobi so bili njegovi eksponati železna postelja in krsta, okrašena z zlatimi hrošči. Mimogrede, tam so bile tudi nagačene živali.
- Po katerih drugih trikih je znan?
No, leta 1978 je na primer z lastno krvjo naslikal serijo slik »Moje telo, moja kri, moja pokrajina«, pri čemer je ustvarjanje slik naredil za performans. Naslednje leto je Fabre spet pritegnil pozornost s predstavo "Money". Od obiskovalcev razstave je zbiral papirnate bankovce, nakar jih je začel mečkati, rezati, hoditi po njih z nogami in vse v istem duhu. Na koncu predstave je zažgal bankovce in s pepelom napisal besedo Money.
V Ermitažu se odpre razstava belgijski umetnik Jan Fabre "Vitez obupa - bojevnik lepote." Nagačene živali in lobanje, video živega viteza v Viteški dvorani in slike, narisane s peresom Bic - "papir" pove, kaj so prinesli v Zimski dvorec in generalštab, kaj je karneval v stilu Fabre, ki bo decembra v muzeju, in s kakšnimi provokativnimi deli je Belgijec zaslovel.
Ermitaž razstavlja umetnika, ki je med drugim zaslovel s predstavo »svetovnega prvenstva« v moški in ženski samozadovoljevanju.
Flamski umetnik je že 40 let znan kot režiser gledaliških, opernih in plesnih produkcij, umetnik performansov in pisatelj. Dela vnuka slavnega entomologa Jean-Henrija Fabra (kar je pomembno za razumevanje umetnikovega dela) pogosto povzročajo šok in polemike med javnostjo in kritiki.
Leta 1978 je Fabre na razstavi "Moje telo, moja kri, moja pokrajina" razstavil slike, napisane s krvjo. Kasneje je s svojim projektom "Nebo občudovanja" zaslovel po vsem svetu: umetnik je okrasil strop in lestenec v kraljevi palači v Bruslju z milijonom in pol tajskih hroščev.
Fabre je bil tudi umetniški vodja mednarodni festival v Atenah in uprizoril provokativne predstave, kot je "Orgija strpnosti", ki so jo nekako pripeljali celo v Moskvo. Produkcija se začne s »svetovnim prvenstvom« v moški in ženski masturbaciji. Tu je tudi prizor, v katerem nosečnice, sedeče na vozičkih supermarketov, »rojevajo« trgovinski asortiman in še marsikaj, kar bi nepripravljena javnost lahko označila za razvratno.
Fabrova prva razstava v Rusiji, veliko manj provokativna, ki si jo je projekt Hermitage 20/21 želel prirediti tako rekoč od svojega nastanka, je namenjena drugi plati umetnikovega dela. Na razstavi v Ermitažu se Fabre pojavlja kot »bojevnik lepote« in dela, pripeljana v Sankt Peterburg, odmevajo mojstrovine svetovnega slikarstva.
Sam umetnik trdi, da se je zanimanje za umetnost v njem prebudilo po obisku Rubensove hiše v Antwerpnu pri 12 letih. Pravzaprav sta Peter Paul Rubens in Jacob Jordaens njegova glavna vira navdiha. V tej smeri je v Ermitažu deloval umetnik in kustos projekta Dmitrij Ozerkov.
Dmitrij Ozerkov, kustosinja razstave:
Ta razstava je drugačna, ni invazija. Fabre, sodobni umetnik, prihaja v naš muzej ne zato, da bi z njim tekmoval, ampak da bi pokleknil kolena pred starimi mojstri, pred lepoto. Ta razstava ni o Fabru, temveč o energijah Ermitaža v njegovih štirih kontekstih: slikarstvo starih mojstrov, zgodovina stavb, zibelka revolucije in kraj, kjer so živeli carji.
"Vitez obupa - bojevnik lepote" je največja samostojna razstava sodobnega umetnika v Ermitažu
V Sankt Peterburg so pripeljali več kot 200 Fabrovih del. Nekateri od njih so bili narejeni posebej za Ermitaž. Eksponati so razstavljeni v Zimski palači, Novem Ermitažu in stavbi generalštaba; iskati jih boste morali med eksponati stalne zbirke, na primer v dvoranah Snydersa, Van Dycka in Rubensa, v Viteški dvorani in na Velikem dvoru. V generalnem štabu so dela predstavljena tako, da je mogoče zaslediti dialog z "Rdečo kočijo" Ilya Kabakova, ki je tukaj razstavljena: na treh dvoriščih in preoblikovalnih dvoranah med njimi.
Ta obseg je mogoče razložiti z dejstvom, da Jan Fabre podeduje tradicijo klasičnega flamskega slikarstva, ki je tako pomembno za glavni muzej države in še posebej za projekt Hermitage 20/21. Poleg tega mora v Ermitažu umetnik, ki razstavlja v muzeju, narediti eksponat posebej zanje. Fabr je prinesel prav takšna dela.
Fabrova dela so razstavljena v okviru glavne razstave muzeja
Umetnikovo inherentno sorodstvo z mojstri flamskega slikarstva preteklosti je postalo razlog za nestandardno obešanje Fabrejevih del. Flamske slike, instalacije in filmi so razstavljeni pod enakimi pogoji kot stalna zbirka Ermitaža in, kot verjamejo v muzeju, "vstopajo v dialog s priznanimi mojstrovinami svetovne umetnosti." Fabre je tovrstno razstavljanje poskusil že, ko je imel razstavo v Louvru. V Rubensovi dvorani v Parizu so postavili nagrobnike, na njih pa datume življenja evropskih znanstvenikov, preimenovanih v žuželke.
Poleg tega je Fabre poleti prišel v Ermitaž, da bi se sprehodil po dvoranah muzeja za predstavo v viteškem oklepu, ki je bil posebej ustvarjen zanj v Belgiji in katerega posnetek je zdaj tukaj razstavljen. V muzeju si lahko ogledate tudi Fabrov oklep, ki ga je nosil skupaj z Marino Abramovič Performans Virgin/Warrior, kot tudi oklep hrošča.
Kljub zmerni stopnji provokativnosti razstave v Ermitažu so se obiskovalci Fabrovih del že odzvali negativno.
Pod fotografijo enega od del Jana Fabra v dvoranah Ermitaža - plišastega zajca v zobeh človeške lobanje - na uradnem Instagram računu muzeja razplamtela polemika o primernosti tovrstnih del v muzeju.
elena0123450 To vidijo otroci?!!!😳🙈 In potem hočeš normalno otroško psiho?!
zheniya_ya Uboga žival 😭 kakšen idiotizem? Posuši avtorja in ga zamenjaj z zajčkom 👊
ly_uda Uf, kaj ogabnega????
mimo__prohodila Kakšna pločevina je to? 😱
babavera823 Gnusoba!
Vzporedno z razstavo bosta v stavbi generalštaba potekala karneval v slogu Fabre in 24-urni maraton.
Projekt "Vitez obupa - bojevnik lepote" ima resen izobraževalni program. Poleg srečanja z umetnikom, na katerega so prijave žal že zaključene, bodo v Generalštabu potekala predavanja, projekcije, razprave in okrogle mize, na katerih bodo sodelovali kritiki, umetnostni zgodovinarji, gledališčniki in glasbeniki. Mladi umetniki pa bodo ustvarili gledališko predstavo-interpretacijo po delu Fabra.
V okviru letnega novoletnega programa Mladinskega centra bo na Generalštabu potekal karneval “v stilu Fabra”: parada mask in defile kostumov, ki so jih ustvarili dijaki.
Proti koncu razstave, v noči z 31. marca na 1. april, bo v istem poslopju Generalštaba potekal intelektualni maraton: 24-urna predstava Olimp Jana Fabra.
Razstava bo na ogled do 9. aprila 2017. Vstop v glavno stavbo muzeja je 400 rubljev, v generalni štab - 300 rubljev, kompleksna vstopnica - 600 rubljev.
Priporočljivo za 16+. Jan Fabre je eden najplodnejših in najpomembnejših umetnikov svoje generacije. Posebej za to razstavo, ki šteje več kot 200 del, je ustvaril vrsto novih del.
Karnevalski velikan v Bruslju
serija
2016
20,3 x 16,8 cm
© Angelos bvba/ Jan Fabre
Gilles of Binche v popolni regaliji na pustni torek
FALSIFICATION DE LA FÊTE SECRETE IV serija
2016
20,3 x 16,8 cm
HB svinčnik, barvni svinčnik in barvice na krom
© Angelos bvba/ Jan Fabre
Pojav in izginotje Antwerpna I
2016
124 x 165,3 cm
Kemični svinčnik (bic) na Poly G-flm (Bonjet High Gloss white flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre
Pojav in izginotje Kristusa I
2016
124 x 165,3 cm
Kemični svinčnik (bic) na Poly G-filmu (Bonjet High Gloss bel film 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre
Zvesti vodnik nečimrnosti (II / III)
serija
2016
227 x 172 cm
© Angelos bvba/ Jan Fabre
Zvesta ekstaza smrti
Vanitas vanitatum, omnia vanitas serija
2016
227 x 172 cm
Etuiji s krili v obliki hroščev na lesu
© Angelos bvba/ Jan Fabre
Els iz Brugesa
Moje kraljice serija
2016
Beli Carrara marmor
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos bvba/ Jan Fabre
Ivana iz Zagreba
Moje kraljice serija
2016
Beli Carrara marmor
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos bvba/ Jan Fabre
Jan Fabre (Antwerpen, 1958), vizualni umetnik, gledališčnik in avtor, s svojimi deli na glasen in oprijemljiv način špekulira o življenju in smrti, fizičnih in družbenih transformacijah ter o kruti in inteligentni domišljiji, ki je prisotna. tako pri živalih kot ljudeh.
Jan Fabre je že več kot petintrideset let ena najbolj inovativnih in pomembnih osebnosti na mednarodni sceni sodobne umetnosti. Kot vizualni umetnik, gledališki ustvarjalec in avtor je ustvaril zelo oseben svet s svojimi pravili in zakonitostmi ter lastnimi liki, simboli in ponavljajočimi se motivi. Pod vplivom raziskav, ki jih je opravil entomolog Jean-Henri Fabre (1823-1915), se je že zelo mlad navdušil nad svetom žuželk in drugih bitij. V poznih sedemdesetih letih je med študijem na Kraljevi akademiji lepih umetnosti in Mestnem inštitutu za dekorativno umetnost in obrt v Antwerpnu raziskoval načine, kako razširiti svoje raziskave na področje človeškega telesa. Njegovi lastni nastopi in dejanja od leta 1976 do danes so bili bistveni za njegovo umetniško pot. Jezik Jana Fabra vključuje različne materiale in se nahaja v njegovem lastnem svetu, poseljenem s telesi v ravnovesju med nasprotji, ki opredeljujejo naravni obstoj. Metamorfoza je ključni koncept v vsakem pristopu k miselnemu telesu Jana Fabra, v katerem sta človeško in živalsko življenje v nenehni interakciji. Svoje vesolje razgrinja skozi avtorska besedila in nočne zapise, objavljene v zvezkih njegovega Nočnega dnevnika. Kot konzilijenten umetnik je združil performans in gledališče. Jan Fabre je spremenil idiom gledališča tako, da je na oder prinesel pravi čas in pravo akcijo. Po zgodovinski osemurni uprizoritvi To je gledališče, kot je bilo pričakovati in predvidevati (1982) in štiriurni uprizoritvi Moč gledališke norosti (1984) je svoje delo dvignil na novo raven v izjemni in monumentalna "Gora Olimp. Za poveličevanje kulta tragedije, 24-urna predstava" (2015).
Jan Fabre si je prislužil priznanje svetovnega občinstva z gradom "Tivoli" (1990) in s stalnimi javnimi deli na mestih zgodovinskega pomena, kot so "Heaven of Delight" (2002) v kraljevi palači v Bruslju, "The Gaze Within" ( The Hour Blue)« (2011 – 2013) na Kraljevem stopnišču Muzeja lepih umetnosti v Bruslju in njegova najnovejša postavitev »Mož, ki nosi križ« (2015) v katedrali v Antwerpnu.
Znan je po samostojnih razstavah, kot so "Homo Faber" (KMSKA, Antwerpen, 2006), "Hortus / Corpus" (Muzej Kröller-Müller, Otterlo, 2011) in "Stigmata. Akcije in performansi", 1976–2013 (MAXXI, Rim, 2013; M HKA, Antwerpen, 2015; MAC, Lyon, 2016). Bil je prvi živeči umetnik, ki je predstavil obsežno razstavo v pariškem Louvru (»L’ange de la métamorphose«, 2008). Dobro znana serija "Modra ura" (1977 – 1992) je bila prikazana v Kunsthistorisches Museum na Dunaju (2011), v Musée d'Art Moderne v Saint-Etiennu (2012) in v Muzeju umetnosti Busan (2013). ) ). Njegovo raziskovanje »najbolj seksi dela telesa«, namreč možganov, je predstavil v samostojnih oddajah »Antropologija planeta« (Palazzo Benzon, Benetke, 2007), »Od kleti do podstrešja, Od nog do Brain« (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Benetke, 2009) in »PIETAS« (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Benetke, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antwerpen, 2012). Dve seriji mozaikov, izdelanih s krilci skarabeja iz dragulja, "Poklon Hieronimu Boschu v Kongu" (2011 – 2013) in "Poklon belgijskemu Kongu" (2010–2013) sta bili prikazani v PinchukArtCentre v Kijevu (2013) in Palais des Beaux-Arts v Lillu (2013) in bo leta 2016 odpotoval v 's-Hertogenbosch na praznovanje 500. obletnice Hieronymusa Boscha.
Kot poudarja umetnik in priznavajo kritiki in raziskovalci, njegova umetnost sega v tradicijo klasične flamske umetnosti, ki jo občuduje. Peter Paul Rubens in Jacob Jordaens sta pomembna navdiha, o čemer se bodo (ali pa tudi ne) obiskovalci prepričali sami. V času razstave bodo Fabrova dela del stalne razstave muzeja in stopila v dialog z absolutnimi mednarodnimi mojstrovinami. Ideja o razstavi se je pojavila po veliki samostojni razstavi Jana Fabra. L'ange de la métamorphose v sobah Flandrije in Nizozemske v Louvru leta 2008.
V dvoranah Ermitaža se bo ta »skica« razvila v velik umetniški dogodek, ki bo zagotovo sprožil veliko zanimanja in številne debate, ki bodo potekale na drugem intelektualnem diskusijskem maratonu. Razstavo bo spremljala vrsta predavanj, mojstrskih tečajev in okroglih miz. Na razstavi bo predvajanih osem filmov, vključno s filmom Performans Love is the Power Supreme (2016) z umetnico, ki je bil posnet v Zimskem dvorcu junija 2016. To delo bo ostalo v zbirki Državnega Ermitaža. Kot vnuk slavnega entomologa Jan Fabre široko uporablja estetiko divjih živali. Uporablja lupine hroščev, živalska okostja in rogove ter plišaste živali in podobe živali v različnih materialih. Seznam nenavadnih materialov presega to in zajema kri in modro črnilo BIC.
Razstavo je organiziral Oddelek za sodobno umetnost Državnega Ermitaža v okviru projekta Ermitaž 20/21. Je pod pokroviteljstvom V sv. Peterburški mednarodni kulturni forum.