21. oktobra se je v Ermitažu odprla razstava Jan Fabre: Vitez obupa - bojevnik lepote, ki jo je pripravil Oddelek sodobna umetnost Državni puščavnik v okviru projekta Hermitage 20/21. Eden največjih mojstrov moderne evropska umetnost Belgijski umetnik Jan Fabre je v Ermitažu predstavil dvesto trideset del: grafike, kiparstvo, instalacije, filme. Razstava je med obiskovalci muzeja povzročila mešan odziv, kar kaže na brezpogojno zanimanje peterburške publike za ustvarjalne izjave avtorja. Ermitaž prejema pisma obiskovalcev muzeja, ki kritizirajo Fabrova dela in zahtevajo odstranitev nekaterih umetnikovih del z razstave. Pripravili smo odgovore na najpogostejša vprašanja.
– Zakaj Fabre ni razstavljen le v Generalštabu, ki ga gledalci že vajeni povezujejo s sodobno umetnostjo, ampak tudi v Glavnem muzejskem kompleksu?
Dejansko dela Fabra. Zamisel o predstavitvi Fabra v Eremitažu - v dialogu s flamskimi mojstri 17. stoletja - je nastala pred sedmimi leti, ko sta muzej obiskala direktor muzeja Mihail Borisovič Piotrovski in Dmitrij Ozerkov, vodja oddelka za sodobno umetnost. Razstava Jana Fabra v Louvru, kjer je umetnikova instalacija mejila na Rubensove mojstrovine. Po besedah kustosa projekta D. Ozerkova »to ni invazija. Fabre, sodobni umetnik, prihaja v naš muzej ne zato, da bi z njim tekmoval, ampak da bi pokleknil kolena pred starimi mojstri, pred lepoto. Ta razstava ni o Fabru, temveč o energijah Ermitaža v njegovih štirih kontekstih: slikarstvo starih mojstrov, zgodovina stavb, zibelka revolucije in kraj, kjer so živeli carji« (The Art Newspaper Russia ).
Foto Alexander Lavrentiev
Belgijčeve lesketajoče zelene kompozicije, ustvarjene v žanru vanitas vanitatum (ničevost nečimrnosti) na motiv memento mori (spomni se smrti), so vzidane v stene Novega Ermitaža (dvorana Flamske in Nizozemsko slikarstvo). Jan Fabre – dober kolorist. V Dvanajststebrni dvorani dela v barvah sivega marmorja in dekorativne pozlate. Njegove dragocene smaragdne plošče spominjajo gledalca na sklede in mizne plošče iz Ermitaža iz malahita ter na dekoracijo dnevne sobe iz malahita v Zimskem dvorcu.
Fotografija Kirill Ikonnikov
Njegove risbe s peresom "Bic" so blizu lapis lazuliju velikih strešnih vaz Novega Ermitaža.
Fabrovi lakonični in strogi reliefi s "kraljicami" mejijo na ceremonialne portrete angleško plemstvo in dvorne dame Anthonyja van Dycka.
Fabrova jukstapozicija s Snydersovimi »Trgovinami« je posrečena; sodobni umetnik ne citira flamskega mojstra, ampak le previdno dodaja motiv lobanje – pomen, ki je očiten umetnostnemu zgodovinarju: tema nečimrnosti in nečimrnosti obstoja.
Fotografija Valerija Zubarova
Sam Fabre je na srečanju s prebivalci Sankt Peterburga v atriju stavbe generalštaba dejal, da so njegova dela v umetniških dvoranah Flandrije zasnovana tako, da gledalce »ustavijo, si vzamejo čas za umetnost«. "Obiskovalci hodijo mimo Rubensa, kot bi hodili mimo izložb velike trgovine; ne gledajo na podrobnosti," pravi umetnik.
– Pozivam se na vse službe Državne pustinje! Kot borka za pravice živali in prostovoljka se mi zdi nesprejemljiva za javno razstavljanje starostne kategorije in plišasti pes na trnkih, uničujoč za otrokovo psiho! Razstava Jana Fabra je pomanjkanje kulture. To je še posebej nemoralno v luči velikega odziva na primere kmetov v Habarovsku. Prosimo, da plišaste živali odstranite z razstave!
Jan Fabre je novinarjem večkrat povedal, da so psi in mačke, ki se pojavljajo v njegovih instalacijah, potepuške živali, ki so umrle na cestah. Fabre jim poskuša dati novo življenje v umetnosti in tako premaga smrt. »Veliko mojih del je posvečenih življenju po smrti. Smrt je del življenja, spoštujem smrt,« pravi slavni Belgijec. Mrtev pes v Fabrovi instalaciji je metafora, nekakšen umetnikov avtoportret. Fabre trdi: "Umetnik je potepuški pes."
Fabre zahteva skrben odnosživalim, ki spremljajo človeštvo dolga stoletja, se vpisujejo v zgodovino in mitologijo. Danes je odnos ljudi do živali potrošniški. Mačke ostanejo na dačah. Stare pse izženejo iz hiše. S poudarjanjem mačk in psov v stari umetnosti Fabre pokaže, da so po vseh svojih lastnostih podobni ljudem, zato so njihova ljubezen in veselje, njihova bolezen in smrt podlo izrinjeni iz naše zavesti.
S predstavitvijo plišastih hišnih ljubljenčkov se Fabre skupaj z aktivisti za pravice živali po vsem svetu zoperstavlja potrošništvu do njih.
Pogosto ne ljubimo živali, ampak ljubezen do njih. Ker jih imenujemo naši mlajši bratje, se pogosto ne zavedamo, kako kruto z njimi ravnamo. Pripravljeni smo se jih znebiti ob prvi priložnosti, če žival zboli ali se postara. Jan Fabre je proti temu. Trupla živali, pobitih z avtomobili, ki jih najde ob avtocestah, spremeni iz odpadkov potrošniške družbe – v grajo človeške krutosti.
– Zakaj Fabre namesto plišastih živali ni mogel uporabiti umetnih materialov? Sodobne tehnologije jih narediti popolnoma neločljive od pravih.
"Zakaj marmor in ne plastika?" se sprašuje Fabre na sestanku v generalštabu. »Marmor je tradicija, Michelangelo, na otip je drugačen material. Material je vsebina.” To Fabrovo tezo lahko primerjamo z mislijo ruskih formalistov o enotnosti oblike in vsebine.
Za Jana Fabra je zelo pomemben »erotični odnos do materiala«, čutna komponenta. Spominja se, da so bili flamski umetniki alkimisti; za izdelavo barv so uporabljali kri in zdrobljen prah. človeške kosti. Umetnik na telo gleda kot na »neverjeten laboratorij in bojišče«. Zanj je telo »nekaj lepega in zelo močnega, a hkrati ranljivega«. Pri ustvarjanju svojih menihov za instalacijo Umbraculum Fabre uporablja kosti – votla, »duhovna telesa« njegovih likov imajo »zunanje okostje«, ne morejo se poškodovati, so zaščitena.
Fotografija Valerija Zubarova
– Nagačenim živalim ni mesta v Ermitažu, morale bi biti v Zoološkem muzeju.
V Viteški dvorani Novega Ermitaža so predstavljeni konji iz carskoselskega arzenala Nikolaja I. (to so konjske kože, napete na leseno podlago). V Zimski palači Petra I (kabinet Petra Velikega) je razstavljen plišasti pes, to je italijanski hrt, eden izmed cesarjevih najljubših. Njihova prisotnost v Ermitažu se obiskovalcem ne zdi nenavadna ali provokativna, ne povzroča strahu ali ogorčenja.
Fotografija Valerija Zubarova
Umetnik uporablja določena sredstva po načelu notranje nujnosti in lastnega končnega cilja. Za dojemanje sodobne umetnosti ni dovolj le bežen pogled, zahteva (od vsakega od nas) interno delo in duhovni napor. To prizadevanje je povezano s preseganjem stereotipov, predsodkov, strahu, ideoloških in psiholoških klišejev ter verskih stališč. Zahteva pogum in potrpežljivost, ki nas sili, da razširimo meje svojega dojemanja. Sodobna umetnost je nekaj, na kar človek ne more biti popolnoma pripravljen. Fabre sam pravi, da je njegovo delo »povezano z iskanjem sprave in ljubezni. Ljubezen je iskanje intenzivnega dialoga in vljudnosti.«
Fotografija Valerija Zubarova
Besedilo: Tsibulya Alexandra, Dmitry Ozerkov
Vabimo vas tudi, da se seznanite z naslednjimi gradivi:
"Naš cilj je bil dosežen, ljudje govorijo o zaščiti živali": Dmitry Ozerkov - o škandalu okoli plišastih živali na razstavi v Ermitažu (papir)
Ermitaž je včeraj odprl razstavo najslavnejših belgijski umetnik sodobne umetnosti našega časa, pa tudi gledališki režiser Jan Fabre. Ob odprtju razstave je Jan Fabre dopisniku Fontanke razkril skrivnostne pomene svojih predmetov, vgrajenih v zgodovinske in sodobne zbirke Ermitaža.
To poletje so se ob velikih delih klasike pojavile večtonske zlate skulpture Fabra Italijanska umetnost v Firencah, pred osmimi leti so bila umetnikova dela razstavljena v Louvru, lani v Berlinu je bila odmevna gledališka premiera Fabra, 24-urni neprekinjeni maraton »Mount Olympus«, ki so se ga udeležili vsi vodilni predstavniki svetovno gledališče. Razstava "Jan Fabre: Vitez obupa - bojevnik lepote" v Ermitažu je bila uvrščena med pet najpomembnejših dogodkov za Rusijo te jeseni na področju sodobne umetnosti.
»To je bil zelo dolg projekt in dolg pogovor,« pravi kustos razstave, vodja oddelka za sodobno umetnost državnega Ermitaža Dmitrij Ozerkov. »Na začetku smo razumeli, da mora razstava postati dialog Flamski umetnik s flamsko umetnostjo. In ob tem govoriti o viteštvu, o srednjeveška kultura. Zato se je pot naravno zvrstila po flamskem delu zbirke. Slike in kipi Jana Fabra so lepo vključeni v zbirko Ermitaža. Opravljeno je bilo fino filigransko delo. Pogoj te razstave je bil, da s stalne razstave ne moremo odstraniti nobene slike. Jan Fabre je zgrajen na sredini, v stenah - to je pogoj igre, glavna težava in, zdi se mi, glavna sreča kot rezultat."
Sam Jan Fabre, ki črpa navdih iz dela Petra Paula Rubensa, kot je večkrat izjavil v intervjujih, o tej tehnični nujnosti pravi takole: »Svojih del nisem poskušal le razstaviti, ampak tudi izpostaviti Rubensa.«
V nekem smislu ste Napoleon moderne umetnosti in še več: osvojili ste ne le Francijo, Italijo, ampak celo Rusijo. Kaj menite o tem?
Mislim, da to ni terminologija umetnosti – podrejena. Umetnosti ne dojemam v konceptu osvajanja, temveč življenjske nuje, užitka, energije. Vesel sem, da sem v Ermitažu - fantastičnem, velikem muzeju na svetu. Tukaj je najboljša zbirka Rubens, Van Dyck, Snailers. Zelo rad imam rusko kulturo, njeno globino. Na tem sem odraščal, v mladosti sta me zanimala Gogolj in Dostojevski. Zame je biti v Rusiji, v Sankt Peterburgu, veliko veselje. Rubens - velik umetnik, kot otrok sem prerisoval njegove slike. V dvorane Van Dycka, Rubensovega učenca, ki je slikal predvsem člane kraljeve družine in plemstva, sem postavil serijo “Moje kraljice”. Na reliefih iz carrarskega marmorja so podobe mojih pomočnikov, princes, moje ekipe. In v središču dvorane je kiparska podoba sedanje belgijske princese Elizabete. Vse to je moja posvetitev ženskam, ženska moč. Kar zadeva praznične kape na glavah, je to prispodoba krone in hkrati simbol veselja in zmagoslavja. Iz predmeta uradnosti se krona spremeni v belgijsko slavje, praznik. V dvoranah Snydersa je moj nova služba- skulptura z labodom. Snydersove slike prikazujejo sveže ubite živali, ob pogledu na katere je, kot da čutite toplino pravkar umrlega bitja. Moja dela so nadaljevanje njegovih del, dialog.
V flamski umetnosti sta poleg zmagoslavja in energije tudi agresija in nasilje: to ni naključje podobo mrtvihživali. Kako sta agresija in nasilje povezana z veseljem do življenja?
Mislim, da to ni nasilje, mislim, da je to praznovanje življenja. Ne pozabite, da v Rusiji še vedno jedo zajce. In to je normalen proces, to se zgodi. V Belgiji imajo poseben odnos do živali. Verjamemo, da so najboljši filozofi na svetu. IN najboljši zdravniki. Ljudje jim moramo prisluhniti in se na nek način celo naučiti.
- Kdo si je zamislil tako poetičen naslov za razstavo: "Vitez obupa - bojevnik lepote"? In kaj to pomeni?
Foto: iz osebnega arhiva Dmitrija Ozerkova, vodje oddelka za sodobno umetnost Ermitaža
Umetnik. JAZ: Sem vitez obupa, zato se počutim kot Lancelot, ki sprejme izziv. Izziv je zaščititi ranljivo lepoto našega človeškega sveta. In seveda, kot umetnik sem vedno v obupu, zato sem vedno blizu neuspeha. Vsaj jaz se tako počutim.
- Ali se torej vaša dela, zlasti živalska okostja, lobanje, lahko štejejo za skrbnike?
V vsaki umetnosti so živali vedno simbol nečesa. Moja umetnost ni izjema. Vsak od njih je stražar, a tudi oznaka nečesa. Tukaj je takšen preplet. Na primer, prepariranih psov in mačk, ki jih vidite na razstavi, seveda nisem ubil jaz. Bili so že mrtvi, ko sem jih našel ob robu avtoceste. To so ulične, potepuške živali. Mimogrede, isti so kot jaz. V družbi umetnik obstaja na enakih pravicah kot oni. Takoj, ko izrazimo svoja prava mnenja, nas družba vrže čez krov.
- Kako prihajate do svojih del? Kaj je na prvem mestu - struktura ali vsebina?
Vsebina. Potem pa vse dobi pravo obliko. Na primer razstava v Ermitažu: njena dramaturgija se je rodila iz forme, ko sem videl fotografijo muzeja od zgoraj. Dve bližnji stavbi, Zimski dvorec in Generalštab, sta me spominjali na krila metulja in Aleksandrijski steber- iglo, na katero je pripet. Vsebina se vedno izraža skozi obliko, dramaturgija pa izhaja iz vsebine.
- Katera je najbolj kontroverzna ocena vaše razstave?
Zelo rad imam, ko otroci obiščejo moje razstave – to se v Evropi pogosto dogaja. Občudujem njihove reakcije. Resnično in pošteno. Na primer, med mojimi deli sta dve pozlačeni skulpturi, katerih površina je sestavljena iz štrlečih igel. Otroci pravijo: "Poglej, ta človek je kot jež." Imajo popolnoma prav, saj je umetnik v trenutku ustvarjalnosti in nasploh zelo ranljiv. Vsi smo prisiljeni ustvariti neko vrsto zaščite zase. Otroci reagirajo in vse razložijo bolje kot katerikoli likovni kritik. In kar je najpomembneje, gledajo v samo bistvo.
Olesja Puškina, Fontanka.ru
Projekt "Afisha Plus" je bil izveden z donacijo Sankt Peterburga
Egor Russak/TASS
Razstava slavnega belg Yana Fabra"Vitez obupa - bojevnik lepote" se je v Ermitažu odprl 22. oktobra v stavbah na nabrežju palače in v prostorih v stavbi generalštaba. Nasprotniki moderne umetnosti so v razstavi našli šibko točko. Izkazalo se je, da sta mačka in pes: v parni instalaciji »Karneval mrtvih mutkov« (2006) in »Protest mrtvih potepuških mačk« (2007), ki se nahajata v stavbi generalštaba in zasedata eno od enfiladnih dvoran, umetnik uporabljal nagačene živali na ozadju klasičnega nizozemskega in flamskega slikarstva, vključno s tihožitji z ubito divjadjo. V muzeju so takoj pojasnili: Fabre je pobral trupla ob avtocesti, kjer so bile podrte živali, ki so jih lastniki vrgli ven. Ustrezne razstavne dvorane so označene s starostno oznako 16+.
Vendar se je ta zgodba nadaljevala: 10. novembra točno ob 15. uri se je začel omrežni napad na muzej - množične ponovne objave s hashtagom #sramota na Ermitažu. Kot vedno v takšnih primerih tudi v teh objavah prevladujejo agresivne izjave z uporabo kletvic. Ljudje, ki jih ni bilo na razstavi (kar dokazuje njihova pritožba priložena fotografija s križanim muckom, ki je na razstavi ni) in ne znajo brez napak napisati imena direktorja muzeja, so pozvali k zaprtju muzeja. razstava, razrešitev direktorice, v isti množici so se slišali glasovi o fizičnem nasilju nad umetnikom in muzejskimi delavci.
Pevka je bila pričakovano med brezkompromisnimi kritiki sodobne umetnosti Elena Vaenga in poslanec Državne dume Ruske federacije Vitalij Milonov.
Fabrovo ogorčenje nad razstavo deli tudi Liana Roginskaja, umetnikova vdova Mihail Roginski, znana po svoji fanatični ljubezni do živali. »Po mojem mnenju to nima nobene zveze z umetnostjo, je pa odličen primer podlosti, do katere lahko sežeta narcizem in ekshibicionizem v kombinaciji s pomanjkanjem talenta. Eno vprašanje: če trupel ne bi bila pasja, ampak človeška, bi tudi vi temu ploskali? Hurst za reveže? — izjavlja ona.
Nasprotniki razstave so 11. novembra na portalu change.org oblikovali peticijo ministru za kulturo z zahtevo po zaprtju razstave. Značilno je, da je v samem besedilu ponovno omenjena »križana mačka«, ki je »vernike šokirala in jih globoko prizadela«, čeprav, ponavljamo, na razstavi tega dela ni. Do danes je peticijo podpisalo skoraj 10 tisoč ljudi.
V odgovor je ministrstvo za kulturo na svoji spletni strani objavilo komentar, v katerem je izjavilo, da se mu ne zdi potrebno vmešavati v razstavno politiko muzeja: »Državni Ermitaž, tako kot drugi ruski muzeji, ki ima dovolj široko samostojnost in svobodo, samostojno določa prioritete razstavnih dejavnosti, njihovo tematsko usmeritev, likovne rešitve in oblikovanje.«
Vodja oddelka za najnovejše trende v Državnem ruskem muzeju Aleksander Borovski, ki je zelo kritičen do Fabrovega dela, je zapisal: »Mislim, da v zvezi s to posebno peticijo sploh ne gre za živali. Pripravljen sem se opravičiti preprosto mislečim ljubiteljem živih bitij - ne govorim o tebi. Pozivam vas le, da umetnosti ne jemljete dobesedno – sicer boste težko našli kaj povsem nevtralnega in všečnega zase. Še posebej v sodobni umetnosti. Zato poskrbite zase. Ali pa poskusite zavzeti nekoliko širši pogled. Govorim o avtorjih peticije. In komentarji na omrežjih - nisem bil preveč len, da bi jih pogledal. Napisani so v presenetljivo jeznem, brezkompromisno obtožujočem jeziku. V tako netolerantnem tonu, da razumeš: nenaklonjenost ljudem presega ljubezen do živali, ki naj bi jo umetnik in njegovi kustosi v Eremitažu poteptali. Če vam je mar za živa bitja, o takih ljudeh ne pišejo. To je ton, v katerem so bile v starih časih zapisane zahteve po uporabi najvišjega ukrepa.”
Fabrova stran je živalski aktivist iz Sankt Peterburga Anna Kondratieva, napisal na svojem Facebook računu: »In da bi prijaznim in vtisljivim gledalcem pokazal (povedal - TANR) tiste tisoče in tisoče zapuščenih živali, ki so umrle pod kolesi in so bile pripeljane na evtanazijo. Zdi se, kot da Fabre jemlje okostnjake iz omar in jih predstavlja javnosti. IMHO, krzneni plašči in krznene boe na ramenih modnih navdušencev so veliko manj primerni kot plišaste živali v dvoranah Ermitaža.«
Sanktpeterburška umetnica in prostovoljka v Centru za divje živali Sirin Aleksandra Garth točno opozoriti na svoji Facebook strani: »Zaradi zadnji izbruh zooshizoidna aktivnost v krmi je prišla na to idejo - in Hirst je super fant, pameten fant. Nihče se ne smili prašičev in morskih psov, čeprav so bili ubiti posebej za njegova dela. In zlobni, hudobni človek Fabre preparira mačke in pse, čeprav so že mrtvi, da ga obesi na kljuke!«
12. novembra je Ermitaž objavil odzivni hashtag #catszafabra in prejel podporo zlasti od muzeja in kavarne »Republika mačk«, kjer med drugim živijo mačke, vzete iz Ermitaža. "Med pripravo razstave Jana Fabra ni bila poškodovana niti ena mačka, ne glede na to, kako so si avtorji hashtaga #shamethehermitage morda želeli," je zapisal na Facebooku. Dmitrij Ozerkov, vodja oddelka za sodobno umetnost Ermitaža.
Ermitaž je edini muzej na svetu, ki že desetletja zaposluje celotno ekipo mačk in celo vsako leto praznuje "Dan mačk".
Generalni direktor Državnega muzeja Hermitage Mihail Piotrovski v svojem članku za časopis St. Petersburg Vedomosti je zapisal:
»V Ermitažu so odprli razstavo modrega umetnika Yana Fabra. Vsi gledajo tihožitja Snyders in pomislite kako lepe so. Toda rezano sadje in ubite živali spominjajo na smrt. Vredno si je za trenutek predstavljati, kako diši Snydersova "Game Shop" ali "Fish Shop". Njegova tihožitja imajo drugi pomen. Ob pogledu nanje bi moral človek videti umetnikovo spretnost in misliti, da življenje teče mimo.
Zato Fabre med slike vstavlja lobanje. Ne pozabite! Nasproti postavi nagačenega pava, ki ga drži okostnjak. Ne pozabite! Svojo podobo postavi blizu slike, tako da mu "iz nosu teče kri". Približevanje umetnosti je nevarno. Fabre ima povsod zapletene pomene.
Njegove instalacije s plišastimi mačkami in psi v stavbi generalštaba so šokantne. Toda to spominja na barbarski odnos do živali, kot pove že ime. Ne smemo biti ogorčeni, ampak pomislimo, o čem umetnik govori.
Da, zelo ostro. Toda umetnost ne sme vedno zagotavljati samo estetskega užitka. Fabre "kriči" o tem, kaj se dogaja v svetu. Neudobno? Da, ampak spomnite se, kaj se dogaja.
Na mizi imam kup protestov. Pišejo kot kopija: "odstranite Fabra iz Ermitaža" (to je, pravijo, "pomanjkanje kulture"). Očitajo: kako lahko to pokažete zdaj, ko je država vznemirjena zaradi zgodbe o habarovskih kleparjih. Trenutno se sliši posebno. Grozljivke so značilne za naš čas, prav tako nestrpnost.
V Fabrovem "joku" je veliko globokega pomena. Če nočete slišati, ne poslušajte. Brezhiben je, kot da se ustavi na robu, onkraj katerega sta groza in umazanija.
Sodobna umetnost je izziv. S provociranjem da misliti. Tega bi morali biti veseli, ne pa se zajedati. Če komu tovrstna umetnost ni všeč ali je vsi ne razumejo, je to normalno.«
Jan Fabre je videti brezhibno - v lakastih črnih parketnih čevljih, temno sivi obleki in dolgem sivem plašču s sivo krzneni ovratnik, srebrna gosti lasje in grafični črni okvirji za očala. Okus in slog, ki sta za sodobnega umetnika povsem neobvezna, ga naredita še bolj modernega - on je onstran vseh klišejev o umetniku, tako romantičnem kot nekonformističnem. V njem ni posebnega »boemstva«, ne bahavega antipotrošništva, ne dolgočasnega meščanstva. Razume, da so oblačila za sodobni človek- enaka značilnost kot izbira glasbe, kot izbira najljubšega umetnika, kot vsaka intelektualna izbira nasploh. V Moskvi je bil med javnim govorom na festivalu Territory oblečen v kul kavbojke z urejenimi obrobami, belo srajco in debel moder pulover – in tudi brezhibnega videza. Fabre ima popoln občutek, kaj obleči za sedenje v majhni dvorani Gogolj centra in kaj obleči, ko teče sem ter tja čez Palace Square(en del njegove razstave je v Zimskem dvorcu in Novem Ermitažu, drugi v stavbi generalštaba). Fabre ima na splošno popoln občutek za čas in prostor, obliko in vsebino.
Na predvečer odprtja se sprehodi po dvoranah Ermitaža, kjer še niso izobešene vse etikete in niso postavljene vse ograje, in potrpežljivo odgovarja na ista vprašanja novinarjev – recitira na pamet naučeno besedilo o tem, kaj deluje. posebej izdelan za Ermitaž (serija marmornih reliefov "Moje kraljice" v dvoranah Van Dyck, serija majhnih slik "Ponaredek skrivnega praznovanja IV" v Galeriji Romanov), ponavlja svojo najljubšo samoopredelitev - "Jaz sem škrat iz dežele velikanov," pripoveduje duhovito zgodbo o svoji ljubljeni Rubens, "ki je bil Andy Warhol pred 500 leti" . In vse to - že 125. - z živahno energijo, čustveno in ognjevito, kot bi bilo prvič. »Umetnost ni izkušnja, ampak radovednost,« pravi Jan Fabre in dokazuje, kako sijajno obvlada to profesionalno kvaliteto.
"Pustil sem si izteči", 2006
"Sem škrat v deželi velikanov!"Serija malih slik "Ponaredek skrivnega praznovanja IV", 2016
Učinkovitost« ljubezen - višja moč » , 2016
Za Ermitaž je to seveda razstava brez primere - še nikoli med njegovimi stenami in zbirkami sodobna umetnost ni delovala tako prepričljivo, kot pa preprosto urejena, in še nikoli ni sodobna umetnost stopila v pravi dialog s staro umetnostjo, kot preprosto zasenči. Fabre je v tem smislu idealen umetnik - še posebej za Ermitaž. Odraščal je v Antwerpnu, kjer je živel blizu Rubensovega doma in tja hodil kopirat njegove slike ter se učil slikati in risati. Pravi, da sta mu direktor Ermitaža Mihail Piotrovski in kustos razstave Dmitrij Ozerkov dala možnost, da izbere poljubne dvorane, in takoj se je odločil, da bo izbral domače Flamce, med katerimi je odraščal: »Vi najboljši Rubens, veliki Jordaens, veliki Van Dijk, veliki Snyders.” Dmitrij Ozerkov pojasnjuje principe dela s slikami iz Ermitaža - platna je bilo mogoče premikati levo in desno ter gor in dol, ni pa jih bilo mogoče zamenjati, čeprav so nekatere slike, na primer v Rubensovi dvorani, odstranili, da bi obesili Fabrova modra platna. njihovo mesto - "Pojav in izginotje Bacchusa", "Pojav in izginotje Kristusa", "Pojav in izginotje Antwerpna", kjer se slike pojavijo le, če nanje usmerite pametni telefon ali kamero. Ta Fabrova izjava o vlogi stare umetnosti v sodobnem umetniškem življenju se ne bi nikjer zdela primernejša kot ob Rubensovi »Zvezi zemlje in vode«, »Bacchusu« in »Kristusu, okronanem s trnjem«. »Avantgarda je vedno zakoreninjena v stari umetnosti. Brez stare umetnosti ni avantgarde,« pravi Jan Fabre.
"Predan vodnik po nečimrnosti." serijaVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016
"Pojav in izginotje Antwerpna I", 2016. Rubensova dvorana
Spoštovanje, s katerim so Fabrove stvari obešene in razporejene v veliki zbirki Ermitaža, je izjemno ganljivo. V dvorani Snyders visijo Fabrovljeve značilne lobanje iz hroščev skarabejev (njihove lupine kupujejo v restavracijah v jugovzhodni Aziji), v zobeh katerih so nagačene ptice in živali ter, kot da tečejo, v Dalijevem slogu umetniški čopiči. Skupina, narejena posebej za Ermitaž - okostnjak iz skarabejev in nagačen labod v naročju - lebdi v zraku na ozadju istega laboda z znamenita slika"Ptičji koncert". In razumete, da ne sledite samo Fabrovi duhoviti igri s starimi mojstri, ampak tega Snydersa nenadoma vidite s povsem svežim pogledom – videzom človeka, ki je odraščal ob teh slikah, jih ure in ure kopiral, vsrkaval. s teh slik vsako pero vsake ptice in vsaka luska vsake ribe. To pomeni, da jih vidite z veliko ljubeznijo in hvaležnostjo.
Serija Grobnice in lobanje, 2000
Eden od najboljše dvorane Fabrove razstave so Van Dyckova dvorana. Obstajajo ogromni reliefi iz carrarskega marmorja "Moje kraljice" - to so prave ženske, Fabrove znanke in prijateljice, vse v modernih oblačilih, z uhani, ki štrlijo iz reliefa, prosto visijo v ušesih in pustnimi kapami na glavah. : na primer »Brigitte iz Antwerpna« ali »Helga« iz Genta. In v središču, na visokem podstavku, stoji bodoča belgijska kraljica Elizabeta - prestolonaslednica, ki je zdaj stara 14 let, krhko dekle iz marmorja v kavbojkah in majici ter v isti kapici. In vsa dvorana, napolnjena s slovesnimi Vandyckovimi portreti z njihovim umaskuliranim sijajem (takoj se spomniš na Puškinovo »Olga nima življenja v svojih potezah. Tako kot Vandykova Madona«), se takoj spremeni v živo in prepričljivo himno. sodobne ženske s svojo močjo in krhkostjo, svobodo in bojem - vse tisto, o čemer napredni modni oblikovalci običajno pišejo v sporočilih za javnost svojih kolekcij, a je tako težko izraziti brez povsem obrabljenih klišejev. Fabre ve, kako to storiti - povedati razumljive stvari sveže in prepričljivo: "Moj cilj je zaščititi ranljivost človeka."
Serija "Moje kraljice", 2016
To, kar je prikazano v stavbi generalštaba - velike instalacije in velike skulpture - je povsem drugačne vrste. To sta dve veliki instalaciji - "Rdeči transformator" in "Zeleni transformator" - in obsežni prostorski objekti. V ogromnih dvoranah, poleg Kabakovega "Rdečega avtomobila" in s kolosalnim Rubensom na steni, deluje Fabre strogo konceptualno in socialno. Najbolj vznemirljivo pri tem je videti, kako se pojavi delo, postavljeno v nov kontekst nov pomen. Na primer instalacija s plišastimi mačkami in psi, ki jo je Fabre nekoč naredil za ženevski muzej in za katero je zbiral mrtve živali ob straneh avtoceste: na tleh, pod plišastimi živalmi, ki visijo med bleščicami, so nezaviti paketi maslo. Fabre pravi, da je mislil na alkimistični pomen olja kot posrednika in psa tukaj, kot v Flamsko slikarstvo XVII stoletje, - simbol zvestobe in predanosti. Za nas je videti kot akutno socialna izjava na temo človekove odgovornosti in odmevnih zgodb o zastrupljanju potepuških psov. In to živeti življenje umetnost, ki se odvija tukaj in zdaj, pred gledalcem.
« Poglavja I-XVIII» , 2010
"Človek, ki meri oblake", 1998
Dejstvo, da imamo Fabrovo razstavo, ni samo veselje. To je tudi znak, da sodobno umetnost končno začenjamo prepoznavati vzporedno s celim svetom – saj je Jan Fabre danes ena njenih najbolj relevantnih osebnosti. In ne samo umetnik, čigar razstave so v velikih muzejih po vsem svetu, ampak tudi režiser, katerega 24-urna predstava "Mount Olympus" je postala glavni gledališki dogodek zadnja leta, in avtor dram, in ustvarjalec videa ter nasploh humanist renesančnih razsežnosti. Videti to pomeni videti glavno stvar sodobne umetnosti. In videti jo v Rusiji pomeni videti Rusijo v kontekstu glavne sodobne umetnosti. In način, kako majhna figurica zlatega človeka z ravnilom v rokah - "Človek, ki meri oblake" - izgleda na dvorišču Ermitaža, sploh ni tako, kot je izgledal pravkar v trdnjavi Belvedere v Firencah. Ker, kot pravi Fabre: "Vsakič uničiš in potem spet zgradiš."
Uredništvo Buro 24/7 se zahvaljuje Kempinski Hotel Moika 22 za pomoč pri organizaciji gradiva.
V petek Ermitaž odpira razstavo "Jan Fabre: Vitez obupa - bojevnik lepote" - veliko retrospektivo enega najbolj znanih sodobnih umetnikov. Projekti podobnega obsega (in razstava bo uporabljala dvorane Zimskega dvorca, Novega Ermitaža in stavbe generalštaba) še niso bili podeljeni nobenemu sodobnemu avtorju. Razlogov, zakaj muzej Fabru podeljuje posebne pravice, je več, glavni pa je v njegovem spoštljivem odnosu do klasične umetnosti, v dialogu s katero gradi večino svojih instalacij.
Fabre ima tudi izkušnje s projekti, podobnimi Ermitažu. Pred osmimi leti je nekaj podobnega že naredil v Louvru: v dvorani slavnostnih portretov je položil nagrobnike, med katerimi se je plazil orjaški črv z človeška glava, v drugem - je razstavil železno posteljo in krsto, okrašeno z mavričnimi zlatimi hrošči; tam so bile nagačene živali ter pozlačene skulpture in risbe. Fabre je vnuk slavnega francoskega entomologa Jean-Henrija Fabra, ki ga je Victor Hugo imenoval "Homer žuželk". Pomembno je, da to upoštevate, ko vidite školjke, okostnjake, rogove in mrtvi psi, plišaste živali, ki jih pogosto uporablja - razumeti, da vsi ti predmeti, ki šokirajo nepripravljenega gledalca, niso sami sebi namen, temveč naraven način razumevanja resničnosti za človeka, ki je bil že od otroštva obkrožen z zbirkami bitij, ohranjenih v alkohol v steklenicah.
Nagačene živali bodo neizogibno postale eksponati, o katerih se največ govori. Na primer, Fabre postavi več del iz serije "Lobanje" v sobo Snyders poleg svojih tihožitij, polnih divjadi, rib, zelenjave in sadja, kot bi namigoval na razpad, ki se skriva za mizami, obloženimi s hrano. Toda nagačene živali so le majhen del tega, kar bo prikazano v Ermitažu kot del umetnikove razstave.
The Village je sestavil kratek vodnik po Fabrovem delu in prosil pomočnico kuratorja Anastasio Chaladze, da komentira posamezna dela.
Znanost in umetnost
Leta 2011 je Fabre na Beneškem bienalu predstavil repliko Michelangelove Pietà, v kateri figura Smrti drži umetnikovo telo v naročju z človeški možgani v rokah. Razstava je nato povzročila veliko hrupa: nekaterim ni bilo všeč izposoja kanonične krščanske podobe, drugi so v delu videli le poskus šokiranja javnosti. V resnici je treba idejo pojasniti s pristnim veseljem, ki ga Fabre vzbudi v duhu srednjeveškega umetnika-znanstvenika. Obenem, glede na to, da je znanost od da Vincija dalje korakala naprej in resnično prispeva k znanstvenemu napredku sodobnih avtorjev ne morejo, Fabru preostane le eno - idealizirati in romantizirati podobo človeka, ki doživlja svet.
"Človek, ki meri oblake" (1998)
komentar Anastasia Chaladze:
»To je prvo delo, ki ga gledalec vidi, če se začne seznanjati z razstavo iz Zimskega dvorca: skulptura sreča ljudi na dvorišču, tik za osrednjimi vrati. Po mojem mnenju ta slika odlično razkriva Fabra kot sentimentalnega človeka in umetnika. Navajeni smo, da se sodobni avtorji pogosto obračajo na politično in socialne sfereživljenja družbe, Fabre pa ostaja romantik: nekaterim se morda zdi podoba človeka, ki z ravnilom meri oblake, neumna, a zanj je ta junak simbol služenja svoji zamisli in sanjam.«
kri
Ena prvih Fabrovih razstav, ki jo je prikazal leta 1978, se je imenovala "Moje telo, moja kri, moja pokrajina" in je bila sestavljena iz slik, naslikanih s krvjo. Ideja o uporabi lastnega telesa za delo sicer ni bila več nova, a morda je bil prav Fabre tisti, ki je izkustvo iz ravni umetniškega eksperimenta prenesel na področje zavestnega izražanja, ne le namigoval na svoje ekskluzivnost, ampak tudi poudarjanje žrtvene narave umetnosti. Poleg tega zgodnja dela krvi so v Ermitaž pripeljali sodobno instalacijo »I Let Myself Bleed« - hiperrealistični silikonski avtoportretni maneken, ki stoji z nosom zakopanim v reprodukcijo slike Rogierja van der Weydna »Portret sodnika turnirja«.
"Pustim si krvaveti" (2007)
komentar Anastasia Chaladze:
"To je metafora za invazijo sodobni umetnik v umetnostni zgodovini. Po eni strani je rezultat žalosten: krvavitev iz nosu je ilustracija poraza sodobnega umetnika pred gospodarji preteklosti. Po drugi strani pa bo instalacija postavljena med dva polikromirana portala s prizori iz Kristusovega življenja, kar daje celotni kompoziciji nov pomen, ki namiguje, da Fabre sebe vidi kot Odrešenika iz sveta umetnosti. To je precej pogumna izjava, vendar v njej ni nič bistveno novega: od srednjega veka je bilo običajno, da so umetniki trpeli muke, da bi izkusili stanja svete zgodovine, se odrekli bogastvu in zabavi, da bi bili bližje. na stanje likov, ki so jih upodabljali na svojih slikah."
Mozaiki iz lupin hroščev
Eden najbolj znani tehniki Fabra je mozaik, ki ga sestavlja iz mavričnih lupin zlatih hroščev. Z njimi je postavil stropove in lestence kraljeve palače v Bruslju ter nešteto bolj kompaktnih instalacij in skulptur. Zhukov Fabre jih povsem iskreno smatra za skoraj najpopolnejša živa bitja in občuduje naravno logiko, ki je lahko tako preprosto in učinkovito zaščitila ta zelo krhka bitja pred nevarnostmi.
"Po kraljevi pojedini"
(2016)
komentar ANASTAZIJA ČALADŽE:
»Vanitas je fenomen, ki je bil zelo popularen v 17. stoletju, je tako negativno, negativno dojemanje zabave, namig, da so življenjske radosti prazne in je treba misliti na neke bolj pomembne stvari. V dvorani visi znana slika “Kralj fižola” Jacoba Jordaensa, ki prikazuje pojedino, poleg nje pa je Fabrovo delo “Po kraljevi pojedini”, ki ni neposreden komentar, ampak v nekem smislu prikazuje, kaj se zgodi po prazniku. . Tukaj vidimo praznino, kosti in muhe, zbrane za mrhovino, in sredi tega osamljenega psa, ki je ostal zvest kdo ve čemu.”
Risbe s kemičnim svinčnikom Bic
Še ena nenavadna tehnika v Fabrovi zbirki so risbe, ki jih naredi s preprostimi kemičnimi svinčniki Bic. Najbolj znano delo v tej tehniki - velikanska plošča "Blue Hour" iz zbirke Royal umetnostni muzej Belgija. Za Ermitaž je umetnik naslikal posebno serijo replik Rubensovih del, ki bodo med razstavo visele v istem prostoru z originali. Njihova vrednost je še posebej velika, ker v Fabrovi usodi igra Rubens posebno vlogo. Pravzaprav se je Fabre, kot je sam priznal, po obisku Rubensove hiše v Antwerpnu kot otrok začel zanimati za umetnost.