Delo Dmitrija Revjakina je zelo raznoliko in zajema široko paleto področij - od oljnega slikarstva in tempere do rezbarjenja lesa in ustvarjanja predmetov po meri v slogu "Steampunk". Posebno mesto zavzemajo dela, ki so vizitko avtor - slikanje in rezbarjenje v enem delu. Vsestranskost umetniške sposobnosti in visoki ravni Mojstrstvo Dmitrija Revjakina mu omogoča ustvarjanje izvirnega ustvarjalna dela, ki predstavlja organsko enotnost slikarstva in lesorezbarstva - slike in okvirja kot njenega pomenskega nadaljevanja.
Slike Dmitrija Revjakina so prežete z ljubeznijo do ruske narave. Njegove slike govorijo o neskončni raznolikosti lepote, lepoti vseh letnih časov in o umetnikovem spoštljivem odnosu do rodne zemlje. Za krajine in tihožitja v olju je značilna svetlost pisave, izraznost detajlov, lepota svetlobnih nians in splošen občutek vedrine.
Kopije slik
(slike, narejene na mojstrskih tečajih)
Izberite sliko(e), v naročilu namesto imena filma navedite ime slike in v 1-6 urah boste prejeli podatke za plačilo po e-pošti
Ali želite kupiti sliko po najnižji ceni v Moskvi? Obrnite se na nas, saj na slikarskih mojstrskih tečajih, kjer študentom razlagajo, kako naslikati to ali ono pokrajino ali tihožitje, Dmitrij naslika sliko, nato pa jo prodamo. Najbolj poceni oljna slika samo pri nas! Če najdete slike v Moskvi cenejše kot v Leonardovem ateljeju, nam napišite, kje je to! Lahko pogledate in naročite oljno sliko ali kupite pri spodnjih. Dmitry Revyakin je odličen slikar in mojster svoje obrti, lahko naročilo on ima kopija koli znano slike oz naročite sliko po fotografiji. Spodaj je izbor izvirnih del Dmitrija Revjakina (vse slike so naprodaj).
Rezbarstvo v lesu D.V. Revyakina.
Dmitrij se ukvarja z rezbarjenjem lesa in dela v tehniki intarzije. Ogledate si lahko fotografije del D.V. Revyakina spodaj.
Rezbarenje lesa - tradicionalno Ruska umetnost, ki je prejel svetovno priznanje. Predmeti iz naravnega lesa napolnijo notranjost s posebnim udobjem in toplino ter ustvarjajo podobo doma, bogatega s tradicijo in vrednotenja stabilnosti. Na spletnem mestu so predstavljeni naslednji leseni izrezljani izdelki, ki jih lahko kupite: pastir (čajna plošča), okvir za ogledalo, škatla, izrezljano pohištvo itd.
Steampunk.
D.V. Revyakin dela v slogu Steampunk (glej sliko spodaj). Steampunk portret lahko naročite uokvirjen v steampunk okvir. Umetnik bo lahko izpolnil vsako naročilo. Steampunk (ali steampunk) je smer, ki temelji na fantaziji, ustvarjanju nova realnost, objekti, ki uporabljajo mehanske in tehnološke elemente parnih strojev. Steampunk kot slog je pogost v slikarstvu, grafiki, kiparstvu in oblikovanju, vsakodnevni predmeti, ustvarjeni v slogu Steampunk, pa so zelo priljubljeni v mladinsko okolje. Lahko naročite tudi fantazijski portret in Dmitrij bo naslikal odlično sliko.
Plener.
Dmitrij Revjakin zelo pogosto piše iz življenja. Vsak umetnik bo potrdil, da si lahko izkušnjo pravega slikarja pridobiš le z delom na prostem, s preučevanjem narave. Zabavna dejavnost za iskanje prostora v naravi in pisanje zgodaj zjutraj lepa pokrajina iz narave. Najbolje je delati zjutraj ali zvečer, saj so barve takrat umetniku najbolj zanimive. S preučevanjem narave se naučite resničnih, ne izmišljenih odtenkov, poiščete in primerjate kompleksne barvne kombinacije z realnostjo okoli vas.
"Slikarjevo slikanje ne bo popolno, če bo jemal slike drugih kot navdih; če pa se bo učil iz naravnih predmetov, bo obrodil dobre sadove."
Anna Klimova
Projekt " Neverjetne funkcije slikanje"
Projekt« Neverjetne možnosti slikanja»
Ustreznost projekt
Napredne pedagoške izkušnje to kažejo moderni oder Za razvoj družbe ni dovolj, da otroka le nekaj naučimo. Aktivnost, samostojnost, iniciativnost, ustvarjalnost so vodilni pri določanju smeri osebnega razvoja v sodobne razmere. Izvajanje samostojnih, praktičnih in ustvarjalna dejavnost otroci na likovnem področju - estetski razvoj je namenjen predvsem celovitemu razvoju otrokove osebnosti.
Vpliv umetnosti na oblikovanje in razvoj človekove osebnosti je zelo velik. V. A. Suhomlinskega napisal: »V otroštvu miselni procesi mora biti čim tesneje povezan z živimi, svetlimi, vizualnimi predmeti okoliškega sveta. Čustveno bogastvo zaznave je duhovni naboj otroške ustvarjalnosti.«
Srečanje izjemno umetniška dela, predšolski otroci se naučijo razumeti harmonijo narave, spoznajo kulturo in zgodovino Rusije, spoznajo norme vedenja in duhovne vrednote, sprejete v družbi, se seznanijo z življenjem in delom ljudi v različna področja dejavnosti, posebno mesto slikanje ima vlogo pri razvoju govora. Z uporabo slikanje razmišljanje se razvija dejavnost: sposobnost posploševanja na podlagi analize, primerjave in razlage, razvijanje notranjega govora (notranji govor pomaga otroku načrtovati in izražati svoje sodbe, povezovati sklepe, ki so nastali kot posledica zaznavanja umetnikovega načrta, prispeva pa tudi k manifestaciji). lastnih intelektualnih in čustvenih asociacij). Umetnost prispeva k zaznavanju različnih občutkov in oblikovanju začetnih temeljev pogleda na svet. Otroci bogatijo svoje moralne izkušnje, se razvijajo moralna zavest. Naučijo se primerjati svoje izkušnje z izkušnjami ljudi, ki jih upodablja umetnik, in zaznane prenašajo v žanr. slikanje načinov odnosov med ljudmi v realnih življenjskih situacijah.
Zdi se pomembno, da se oblikovanje vsestransko razvite osebnosti predšolskega otroka zgodi v enem samem procesu uvajanja otrok v likovno umetnost, ljudska umetnost, kultura, estetske vrednote, z naravo domovina. delo slikanje bogati na svoj način ideološke vsebine in popoln v umetniška oblika. Zaradi tega se oblikujejo umetniški okus predšolski otroci, sposobnost razumevanja in vrednotenja lepote, ne samo v umetnosti, ampak tudi v življenju, naravi in vsakdanjem življenju. Slikanje poustvari vse bogastvo in raznolikost sveta s prostorsko globino, volumnom, barvo, svetlobo in zrakom.
Tako nastane protislovje med možnosti barvanja kot sredstvo za celovit razvoj osebnosti predšolskega otroka in njegova nezadostna uporaba v pedagoškem procesu.
Tarča projekt: Celovit razvoj predšolskih otrok v procesu seznanjanja z slikanje.
Naloge projekt:
1. Otroke seznaniti z ruskimi umetniki in njihovimi deli ter pri otrocih vzbuditi trajno zanimanje za slikanje;
2. spodbujanje staršev in otrok k aktivni interakciji z učitelji, spodbujanje želje po iskanju dodatnih informacij o temi;
3. Razvijte sistem pouka, s katerim boste seznanili otroke slikanje(vnaprejšnje načrtovanje za študijsko leto);
4. Povečati raven znanja učiteljev in staršev o možnosti vplivanja slike za celovit razvoj otroka.
Vrsta projekt
Časovno – dolgoročno;
Trajanje projekt– september – april (študijsko leto 2013-2014)
Glede na dominantno projekt dejavnost - praksa - usmerjenost;
Po naravi stikov - znotraj skupine;
Po številu udeležencev – kolektivno;
Starost otrok: 5-6 let;
Udeleženci projekt - učitelji, otroci starejša skupina, starši;
Izdelek oblikovanje dejavnosti - dolgoročno načrtovanje, cikel predavanj, gradiva in dodatne informacije o temi.
Pričakovani rezultati
1. Oblikovanje pri otrocih sistema znanja o umetnikih in njihovih delih;
2. Sistematizacija metodoloških informacij;
3. Izbira literature in izdelava dolgoročnega načrta za uvajanje otrok v slikanje;
4. Sistematična uporaba pri delu ciklov razredov za seznanitev otrok slikanje;
5. Nasičenost metodološke baze dodatne informacije in gradiva za razrede, s katerimi se seznanijo otroci slikanje.
Glavne stopnje projekt
1 – izdelava v prakso usmerjenega problema
Prihod na lekcijo, da se otroci seznanijo s slikanje, razstavljam reprodukcije slik jesenska pokrajina. Pri pouku poslušamo glasbo, beremo odlomke pesmi, ki pomagajo pri zaznavanju slikovno slikarstvo . Otroci povezujejo glasbeno in literarna dela z reprodukcijo in utemelji svojo izbiro, vendar je samo ena reprodukcija (Savrasov A.K., "Jesen. Vas ob potoku", za katero ni primerne glasbe in pesmi. Vstane vprašanje: "Kaj naj storim?".
2 – postavljanje hipotez za rešitev problema
Otroci predlagajo, da povabijo knjižničarja, ki pride vsak teden k njim, in ga prosijo, naj pomaga sestaviti izbor pesmi o jeseni. In tudi stik glasbeni direktor s prošnjo za prevzem glasbena dela. Nenadoma se Valya spomni, da je ne tako dolgo nazaj njena sestra, šolarka, učila zelo lepo pesem o jeseni in obljubi, da bo prosila mamo, naj nam jo zapiše itd.
3 – razdelitev v skupine
Ko smo se odločili, kaj potrebujemo za nadaljnje delo, predlagam, da se otroci o tem problemu doma pogovorijo s starši in jih vključimo v skupno iskanje informacij, morda pa tudi do našega načrta za rešitev problema. torej ob razpravi problem in načine, kako ga ponovno rešiti, se otroci in njihovi starši združijo v mikro skupine, da zberejo potrebne informacije.
4 – praktična rešitev težave:
Ustvarjanje glasbene knjižnice klasične glasbe, otroške pesmi;
Izbor literarnih del (zgodbe in pesmi, ruska folklora (pregovori in reki);
Izbor ilustracij za ogled;
Razstava otroških del o risanju, aplikaciji, modeliranju in ročnem delu;
Izleti v Razstavna dvorana, Zimski vrt CDC "Arktika";
Sprehodi in izleti;
Oblikovanje elektronskega kataloga del slikanje;
Risarski natečaj "Letni časi";
5 – predstavitev rezultatov
Vse zbrane podatke smo s pomočjo staršev, učiteljev in knjižničarke zbrali, strnili in sistematizirali. Po obdelavi zbranega informacije:
Napisano dolgoročni načrt seznaniti otroke slikanje, z navedbo virov in izborom dodatnega gradiva;
Razvitih je bilo več opomb razredi: »Kaj in kako govori? slikanje» , “Barve večernih pokrajin. Pregled slike I. I. Levitana "Poletni večer", “zlata jesen. Pregled slike I. I. Levitana « Zlata jesen» , »Tako drugačna jesen. Pregled in primerjava krajinskih slik "Zlata jesen" I. I. Levitan in "oktober" E. E. Volkova, "Zima" I. I. Shishkina" in drugi;
Tematski predstavitve: "Pozdravljena zlata jesen", "Znaki jeseni", "Jesen skozi oči umetnikov", "Ruska pokrajina slikanje» , "Tihožitje", « Primitivna umetnost» , "Pokrajina slikanje. Ruski krajinski umetniki" itd.;
Za učitelje so potekala posvetovanja o vplivu slikanje za razvoj otroka: "Ruska pokrajina slikanje» , »Organizacija otroškega dojemanja tihožitja predšolska starost» , »Jesen, opevana od pesnikov in slikarji v umetniških delih« itd.;
Seminar-delavnica za učitelje "Narava zime v delih umetnikov";
Tematski teden « Zimska zabava» , "Jesenske skice";
Staršem so bile na ogled postavljene mape « pesniška podoba narava v otroška risba» , "Umetnost in izobraževanje", "Učimo se opazovati naravo" itd.;
Odprta seja za starše z uporabo zbranih informacij "Čarovnica Zima prihaja ...";
Spremljanje obogatitve otrokovega znanja in stopnje izoblikovanosti predstav o slikanje.
Reference
1. Ashikov V. Predšolska vzgoja v novem stoletju // Predšolska vzgoja. -2000. - Št. 1. - Str. 8-11.
2. Vzgoja in poučevanje otrok šestega leta življenja. / Ed. Ushakova O. S., Paramonova L. A. - M.: Izobraževanje, 2001. - 160 str.
3. Grigorieva G. G. Vizualne dejavnosti predšolski otroci. - Sankt Peterburg: Detstvo-Press, 1997. - 224 str.
4. Otroci in pokrajina slikanje. letni časi. Naučimo se videti, ceniti, ustvarjati lepoto. – SPb.: OTROŠTVO – TISK, 2004. – str. 272 / Programska knjižnica "Otroštvo"
5. Zubareva N. M. Otroci in likovna umetnost. Tihožitje in pokrajina v estetska vzgoja otroci 5-7 let. M., "Izobraževanje", 1969. – 111 str.
6. Kazakova T. G. Razviti ustvarjalnost pri predšolskih otrocih. - M .: Izobraževanje, 2005. - 146 str.
7. Komarova, T. S. Otroci umetniška ustvarjalnost. - M., 2005. - 160 str.
8. Krasnushkin E.V. Likovna umetnost za predšolski otroci: tihožitje, pokrajina, portret. Za delo z otroki 4-9 let. – M.: MOZAIKA-SINTEZIS, 2012. – 80 str.
9. Medvedev L. G. Oblikovanje grafike umetniška podoba pri tečajih risanja, 1986.
10. Mikhailova T. Občutek in barva. Tehnologija "čustvenega razpoloženja" otrok v procesu obvladovanja tehnologije slikanje. //Umetnost v šoli. z. 39, 2010.
11. Panksenov G. I. Slikanje. Oblika, barva, slika: priročnik za usposabljanje za študente višji tanek izobraževalne ustanove. - M.: Založniški center "Akademija", 2008.
12. Psihologija nadarjenosti pri otrocih in najstniki: Učbenik/Yu. D. Babaeva, N. S. Leites. - M.: "Akademija", 2000.
13. Sakulina N. P., Komarova T. S. Vizualne dejavnosti v vrtec. - M .: Izobraževanje, 2003. - 208s
14. Chumicheva R. M. Za predšolske otroke o slikanje: Knjiga. za vzgojiteljice v vrtcu vrt – M.: "Izobraževanje", 1992. – 126 str., 16 l. bolan
15. Zvezni državni izobraževalni standard za predšolsko vzgojo (odobren z odredbo Ministrstva za izobraževanje in znanost Ruske federacije z dne 17. oktobra 2013 št. 1155)
preteklost očara s svojimi barvami, igro svetlobe in sence, ustreznostjo vsakega naglasa, splošnim stanjem in okusom. Toda to, kar vidimo zdaj v galerijah, ohranjenih do danes, se razlikuje od tistega, kar so videli avtorjevi sodobniki. Oljna slika se sčasoma spreminja, na to vplivajo izbor barv, tehnika izvedbe, zaključni nanos dela in pogoji skladiščenja. To ne upošteva manjših napak, ki bi jih lahko naredil nadarjeni mojster pri eksperimentiranju z novimi metodami. Zato se lahko vtis slik in opis njihovega videza skozi leta razlikujeta.
Tehnika starih mojstrov
Tehnika oljna slika daje veliko prednost pri delu: sliko lahko slikamo več let, postopoma oblikujemo obliko in zapolnjujemo podrobnosti s tankimi plastmi barve (glazure). Zato korpusno slikarstvo, kjer takoj skušajo sliki dati popolnost, ni značilno za klasični način dela z oljem. Premišljen postopni pristop pri nanašanju barve vam omogoča doseganje neverjetnih odtenkov in učinkov, saj je pri zasteklitvi vsak prejšnji sloj viden skozi naslednjega.
Flamska metoda, ki jo je rad uporabljal Leonardo da Vinci, je bila sestavljena iz naslednjih korakov:
- Risba je bila naslikana enobarvno na svetli podlagi, s sepijo za obris in glavne sence.
- Nato je bila narejena tanka podslikava z volumskim kiparstvom.
- Končna faza je bila več slojev glazure z odsevi in detajli.
Toda sčasoma se je Leonardova temno rjava pisava, kljub tanki plasti, začela kazati skozi barvito sliko, kar je povzročilo temnenje slike v sencah. V osnovni plasti je pogosto uporabljal žgano umbro, rumeno oker, prusko modro, kadmijevo rumeno in žgano sieno. Njegov zadnji nanos barve je bil tako subtilen, da ga je bilo nemogoče zaznati. Lastno razvit sfumato metoda (senčenje) je to omogočilo z lahkoto. Njegova skrivnost je v močno razredčeni barvi in delu s suhim čopičem.
Rembrandt – Nočna straža Rubens, Velazquez in Tizian so delali po italijanski metodi. Zanj so značilne naslednje faze dela:
- Nanos barvnega temeljnega premaza na platno (z dodatkom pigmenta);
- Prenos obrisa risbe na podlago s kredo ali ogljem in fiksiranje s primerno barvo.
- Podslika, ponekod gosta, zlasti na osvetljenih območjih podobe, ponekod popolnoma odsotna, je pustila barvo tal.
- Končna dela v 1 ali 2 korakih s polglazurami, redkeje s tankimi glazurami. Pri Rembrandtu je krogla plasti slike lahko dosegla centimeter debeline, vendar je to precej izjema.
V tej tehniki poseben pomen je bilo namenjeno uporabi prekrivajočih se dodatnih barv, ki so omogočile ponekod nevtralizacijo nasičene zemlje. Na primer, rdeč temeljni premaz bi lahko izravnali s sivo-zelenim podlakem. Delo s to tehniko je potekalo hitreje kot s flamsko metodo, ki je bila pri strankah bolj priljubljena. Toda napačna izbira barve temeljnega premaza in barve zaključnega sloja lahko pokvari sliko.
Barvanje slike
Za doseganje harmonije v slikanje uporabite vso moč refleksov in komplementarnih barv. Obstajajo tudi takšni majhni triki, kot je uporaba barvnega temeljnega premaza, kot je običajno v italijanski metodi, ali premazovanje slike z lakom s pigmentom.
Barvni temeljni premazi so lahko lepilni, emulzijski in oljni. Slednji so pastozna plast oljna barva zahtevana barva. Če bela podlaga daje sijoč učinek, potem temna podlaga barvam globino.
Rubens – Zveza zemlje in vode Rembrandt je slikal na temno sivo podlago, Bryullov je slikal na podlago s pigmentom jantarne barve, Ivanov je svoja platna niansiral z rumenim okerjem, Rubens je uporabljal angleške rdeče in rjave pigmente, Borovikovski je imel za portrete raje sivo podlago, Levitsky pa sivozeleno. Potemnitev platna je čakala vse, ki so v izobilju uporabljali zemeljske barve (siena, umbra, temni oker).
Boucher – nežne barve svetlo modrih in roza odtenkov Za tiste, ki delajo kopije slik velikih umetnikov v digitalni obliki, bo zanimiv ta vir, kjer so predstavljene spletne palete umetnikov.
Premaz z lakom
Poleg zemeljskih barv, ki sčasoma potemnijo, tudi premazni laki na osnovi smol (kolofonija, kopal, jantar) spreminjajo svetlost slike in ji dajejo rumene odtenke. Za umeten starinski videz platna je laku posebej dodan oker pigment ali drug podoben pigment. Toda močno zatemnitev je bolj verjetno posledica odvečnega olja pri delu. Lahko povzroči tudi razpoke. Čeprav takšna učinek craquelure je pogosto povezan z delom z napol vlažno barvo, kar je za oljno slikarstvo nesprejemljivo: slikajo samo na posušeno ali še vlažno plast, sicer jo je treba postrgati in ponovno prebarvati.
Bryullov - Zadnji dan Pompejev Študenti 1. letnika specialnosti "Slikarstvo"
za samostojno domačo nalogo slikanja tihožitja
Seznam domačih nalog
v slikarstvu tihožitja
Naloga 1. Tihožitje gospodinjskih predmetov v tehniki grisaille
telovadba 2. Tihožitje gospodinjskih predmetov v barvah.
telovadba 3. Tihožitje gospodinjskih predmetov podobnih barv
telovadba 4. Tihožitje gospodinjskih predmetov, kontrastne barve
telovadba 5. Tihožitje belih predmetov.
telovadba 6. Tihožitje v interierju.
telovadba 7. Tihožitje na prostem.
Pojasnilo
V učnem načrtu slikanja za študente 1. letnika specialnosti "Slikarstvo" pomembno mesto namenjeno tihožitju: 36 ur v 1. semestru in 132 ur v 2. semestru. Še 50 % tega časa je namenjenega samostojnim domačim nalogam. Zagotovljen je zaporedni razvoj tihožitij, začenši s preprostimi naravnimi okolji in konča s kompleksnimi tematskimi tihožitji. V produkcijah, ki jih sestavljajo vsakdanji predmeti, se rešujejo problemi, povezani s študijem chiaroscura in tonske rešitve forme, barvna razmerja in barvo, torej tista izrazna sredstva, ki jih umetnik uporablja pri ustvarjanju dela.
Preproste, jasne geometrijske oblike, ki so osnova študija tihožitja, omogočajo študentom 1. letnika, da se seznanijo s sredstvi in metodami konstruiranja tridimenzionalne slike na ravnini v povezavi z okoljem.
Obvladovanje tehnike akvarelno slikanje je obvezna zahteva programi za 1. letnik. Akvarel ima velik vizualni potencial, je priročen in hiter ter omogoča uporabo različnih tehničnih tehnik.
Tako pri razrednih vajah kot pri samostojnem pouku domača naloga posebna pozornost se osredotoča na pridobivanje znanj in veščin konstruiranja forme, sposobnost videnja in podajanja razgibanega stanja narave glede na svetlobne razmere ter pravilnega metodološkega zaporedja dela na sliki tihožitja.
Pri izvajanju skice tihožitja je število stopenj določeno s kompleksnostjo nastavitev v polnem merilu, vendar se glavne stopnje štejejo za naslednje:
1) kompozicijska postavitev slike celotne skupine in posameznih predmetov na ravnino lista;
2) linearna konstruktivna rešitev oblike ob upoštevanju njihovih razmerij, gibanja in prostorskega položaja;
3) določitev celotnega barvnega tona; prenos splošnih velikih tonskih in barvnih razmerij, sorazmernih z naravo;
4) modeliranje volumetrična oblika predmetov, prepoznavanje stopnjevanja svetlobe in sence ter njihova slikovna izdelava z upoštevanjem zračne perspektive;
5) generalizacijska faza dela pri dokončanju skice; prepoznavanje glavnih in stranskih elementov v barvni strukturi skice; podrejenost vseh delov podobe celoti.
Serija domačih nalog o slikanju tihožitij v tesni povezavi z domačimi nalogami o risanju in kompoziciji vodi k razvoju likovnega opazovanja, domiselno razmišljanje, ustvarjalna domišljija, občutek za barve in barvna razmerja.
Navsezadnje naj bi študent pridobil trdno znanje slikanja tihožitij, ki je potrebno za samostojno delo.
Prenos:
Predogled:
Če želite uporabiti predogled, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com
Na temo: metodološki razvoj, predstavitve in zapiski
METODOLOŠKA PRIPOROČILA ZA ORGANIZIRANJE SAMOSTOJNEGA DELA ŠTUDENTOV PRI ŠTUDIJU DISCIPLINE »Otroška književnost države jezika, ki se preučuje« (Specialnost 050144.52 Predšolska vzgoja)
Metodološka priporočila za organizacijo samostojnega dela študentov po MDK.02.02 “Tehnologija za razvoj in zaščito baz podatkov”
Metodološka priporočila za organizacijo samostojnega dela študentov
Članek vam bo v pomoč pri načrtovanju samostojnega dela študentov s pomočjo predlagane tabele za individualno delo....
Metodična priporočila za organizacijo samostojnega dela študentov MDK 01.07 Dodatno izobraževanje učiteljev. izobraževanje na področju glasbene dejavnosti: glasbilo (klavir) »Algoritmi za delo na klavirskih delih različnih
Metodična priporočila za organizacijo samostojnega dela študentov MDK 01.07 Dodatno izobraževanje učiteljev. izobraževanje na področju glasbene dejavnosti: glasbilo (klavir) “Algoritmi za delo na osnovnih tehničnih formulah, vaja
Metodološka priporočila za organizacijo samostojnega dela študentov v akademski disciplini "Ekonomska teorija" za študente specialnosti 38.02.01 Ekonomija in računovodstvo (po panogah)
Izvenšolsko samostojno deloštudenti - to je načrtovano izobraževalno, izobraževalno in raziskovalno delo študentov, ki se izvaja v obštudijskem času na razporedu ...