Slika Clauda Moneta v parlamentu v Londonu. Claude Monet je človek sonca. Učiteljica osnovne šole Mestne izobraževalne ustanove TEL v Novorossiysk Litvinenko Tatyana Anatolyevna Claude Monet “London. parlament"

Claude Monet London.Parlament. (esej na podlagi slike) Študent 3 "B" razreda MBOU Lyceum št. 7, Krasny Sulin, Rostovska regija Loktionova Semyon

Claude Monet je predstavnik impresionizma (francosko - vtis) - gibanja v umetnosti slednjega. tretjine XIX- začetek 20. stoletja Poskušal je čim bolj naravno in sveže ujeti bežen vtis hitro tekočega, nenehno spreminjajočega se življenja. Teme slik: mestne ulice, podeželske pokrajine, znane in znane zgradbe vsem. Glavna stvar zanj je bila izmenjava svetlobe in sence, bizarna igra sončnih "zajčkov" na najbolj običajnih predmetih. Monet je uporabil novo tehniko slikanja, pri kateri barve niso mešali na stojalu, temveč so jih na platno nanašali s čopičem v obliki ločenih potez. Njegova dela je treba gledati od daleč, nato pa jasne ločene poteze gladko prehajajo ena v drugo in ustvari se občutek dinamike. Izkazalo se je, da volumetrične oblike postopoma raztopijo v svetlobno-zračni lupini, ki jih ovija. (1840-1926)

London. Parlament. 1904

Ena od teh slik je »London. Parliament" (1904), kjer je umetnik upodobil palačo Westmina - sedež angleškega parlamenta. To je ena najlepših in najbolj znanih stavb v Londonu. Zabrisane oblike in pomanjkanje meja med nebom in vodo. Tu je arhitekturna struktura brez materialnosti, postane eterična silhueta, zamegljena, ki se komaj razlikuje od svojega odseva v vodi. To še poveča vtis neresničnosti in srhljivosti stavbe parlamenta, ki se na platnu pojavlja kot duh. Videti je kot skale na strmem bregu. Zdi se, da se koničasti vrhovi stolpičev raztapljajo v višino. Viktorijin stolp se veličastno in romantično dviga nad kraljevskim vhodom znamenitega stolpa z uro Big Ben, ki odzvoni ob prvih jutranjih urah. Poleg tega, da bi okrepil vizionarsko naravo arhitekture, Monet spremeni njena razmerja in vizualno podaljša višino osrednjega stolpa. Izbrisane so meje gradu in njegovi odsevi v vodi. Ob svojem vznožju se Temza prebuja v majhnih valovih. V njem se izgubi plaho jutranje sonce, ki s svojimi žarki skozi meglo poskuša pobožati še speče mesto. Čoln osamljenega ribiča gladko drsi po reki. Sonce še ni vzšlo, a njegovi žarki so že obarvali nebo v zlato-breskove tople barve. Hladne vode Temze odsevajo nebeški nered barv. Zahvaljujoč megli se zdi, da je vse v vijolični megli. Enotnost pisane teksture ustvarja občutek gostote megle in omogoča menjavanje potez različnih barv. Z njihovo pomočjo umetnik posreduje igro svetlobe in poudarja prepletenost realnosti in njene podobe. Paleta na sliki ohranja umetnikov inherenten občutek za mero in je omejena predvsem na modro, rumeno ter nekatere odtenke rožnate in vijolične.

Povezave: http://gallerix.ru/album/Claude-Monet - reprodukcija slike Moneta London. Parlament http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 – Portret Claude Monet, o življenju umetnika. http://impressionnisme.narod.ru/index.htm - članek o impresionizmu.

Delo Clauda Moneta odlikujejo raznolike teme, kompozicijske rešitve in ustvarjene podobe. Slikar je večkrat poslikal parlament v Londonu. Hkrati so dela, posvečena ustvarjanju "angleških" pokrajin, odlikovala njihova izvirnost in drugačnost. Glede na to zgodba je bilo enako za to serijo del, vse slike na to temo so bile izvirne in unikatne.

Primer je impresionistična slika Clauda Moneta »Parlament v Londonu. Sončni zahod". Slika je bila naslikana leta 1904, v času življenja Clauda Moneta v Angliji. Trenutno je delo mogoče najti v Zürichu v Kunsthausu. Podobo je umetnik ustvaril s tehniko oljna slika. »Hiše parlamenta v Londonu. Sončni zahod" je del serije del Clauda Moneta, posvečenih Angliji, njenim mestom in posebnostim življenja v "Meglenem Albionu".

Podoba sončnega zahoda stavbe Parlamenta je napolnjena s posebnim izrazom, čustveno barvo, svetlostjo in kontrastom svetlobnih učinkov. Slika ima še posebej moteče razpoloženje. Značilen je občutek lepote bledečega dneva, nekakšne »smrti« dneva. To je na nek način metafora odhoda, tragedije smrti nečesa lepega. Silhueta stavbe parlamenta je obarvana v bogatih temno modrih in črnih tonih. Obrisi stavbe spominjajo na ostre zobe nekakšne običajne ograje, izrisane z vso strogostjo in resnostjo linij in razmerij. Črno-rdeča obarvanost platna vnaša občutek ločenosti sveta, dvojnosti okolja. Platno sploh ne spominja na lahkotno, nežno impresionistično skico. Je pa bogata s pomenom in filozofskimi razmišljanji. umetniško delo. Neizogibno se porajajo asociacije, povezane s filozofijo katastrofe, ki jo predstavlja pokrajina v ognjeno črnih barvah sončnega zahoda. Za glavni slikovni simbol tega platna umetnik razglaša žgoče sonce, ki plamti v vseh odtenkih rdeče.

Zdi se, da to zahajajoče sonce dominira nad vsem in deluje kot kompozicijsko središče. Odsev zahajajočega sonca v vodah Temze podvoji in oteži prostor slike. Blisk, s katerim se je rdeče-rumena ognjena krogla zarisala v ravnino neba in vodne gladine, je obarval ves vidni prostor.

Impresionistična veščina Clauda Moneta je bila še posebej utelešena v seriji londonskih pokrajin. Umetnik je v svojih delih pokazal, kako je lahko posredovana realnost spremenljiva, minljiva in pogojna. Mnogi umetnostni kritiki ugotavljajo, da Monetova impresionistična metoda ne prenaša objektivne resničnosti in ne priznava nespremenljivosti lastnosti predmetov. Monetova umetnost, tako kot svetloba na njegovih platnih, utripa in drsi ter s svojo toplino napolni celotno okolico.

Oscar Claude Monet

(1840 - 1926) -

francoski slikar,

eden od začetnikov impresionizma.

Serija slik Clauda Moneta "Parlament v Londonu"

Claude Monet, ko je slišal za nekega trgovca s slikami, je naslikal serijo ne 2-3, ampak enajstih slik, od katerih je vsaka upodabljala megleno pokrajino s stavbo londonskega parlamenta na bregovih Temze. Na splošno je Monet ustvaril vsaj 37 slik na temo londonske megle Slikanje serije, ki prikazuje parlament, mu je bilo težko. Kot je povedal, so se mu podobe izmikale, vsake toliko časa so se menjale. Torej, ko je začel leta 1901, ga je lahko končal šele z vrnitvijo v svojo delavnico leta 1904.

Kaj je mogoče opaziti na vsaki sliki v seriji? V želji, da bi posredoval vso gostoto in materialnost megle, umetnik zamegljuje vse oblike, hkrati pa briše meje (to je še posebej očitno na mestu stika gladine vode in neba). Čolnarji na nekaterih slikah stojijo v svojih plovilih in skušajo skozi gosto meglo razbrati, kam morajo iti. Stavbe se kažejo kot silhueta, zamegljena senca, ki je brez materialnosti in šele njen odsev v vodi dokazuje, da gre za tridimenzionalno zgradbo in ne za sablasno fatamorgano.

Debele in zrnate poteze prekrivajo celotno platno, kar še poveča učinek meglice in omogoča prenos celotne igre svetlobe, ki je popolnoma drugačna od drugih slik. različne slike serije. Zanimivo je tudi, da ima stavba parlamenta nekoliko nenaravne proporce, kar najbolj pride do izraza v raztegnjenosti osrednjega stolpa, kar ni značilno za druge avtorjeve slike. Morda je to posledica obdelave slik v ateljeju ali morda premišljena tehnika ustvarjanja idealne kompozicije v obliki, kot jo umetnik vidi.

Na slikah iz serije "Parlament v Londonu" je Monet uspel ustvariti najbolj barvito teksturo, doseči enotno kompozicijo in prenesti vse razpoloženje in vse podobe londonske megle.

Hiša parlamenta

v Londonu

1900-1904

Olje na platnu, 92 x 215

To se je zgodilo s tem slikopleskarska dela umetnik.

Londončani, vajeni megle, so natančno poznali njeno barvo – sivo. Kako začudeni in celo ogorčeni so bili, ko so na razstavi videli Monetovo sliko! Na njem so odkrili, da je megla, ki je zabrisala obrise gradu, vijolične barve! Ko so ljudje šli ven, so na svoje presenečenje ugotovili, da je megla pravzaprav vijolična!

Dejansko lahko megla dobi zelo različne barve, odvisno od vremena, časa dneva in loma sončne svetlobe. Toda umetnik je bil tisti, ki je to lastnost opazil in razkril vsem.

"Parlament v Londonu" - najjasnejši primer glavno načelo Monetovega slikarstva - ne prepozna objektivna resničnost, zavrača nespremenljivost kakršnih koli lastnosti predmetov in trdi, da sta barva in oblika upodobljenega odvisna samo od trenutne osvetlitve.

Skozi gosta megla, obsijan z zadnjimi utrinki zahajajočega sonca, se pokažejo obrisi ene najbolj prepoznavnih stavb v Londonu. Vrhovi Westminstrskega stolpa prebadajo nebo z ostrimi iglami. Sonce osvetljuje nemirne majhne valove reke, barvanje vodna površina v zlatih tonih. Samo veličastni Monet je lahko opazil to veličastno, a minljivo lepoto, ustavil čas, da bi o njej povedal vsem drugim.

cikel " Katedrala v Rouenu" je cikel 30 slik francoskega impresionističnega umetnika Clauda Moneta, predstavljanje različne vrste katedrala odvisno od

čas dneva, leto in osvetlitev, ki jih je umetnik naslikal v devetdesetih letih 19. stoletja.

Niz slik je videti kot veliko kopij fotografij, od katerih ima vsaka uporabljen nek filter. Vendar, če pogledate natančno, lahko najdete veliko razlik. Vsako delo prikazuje katedralo drugače kot prejšnje. Vse je v razsvetljavi. IN drugačni časi dan, vir svetlobe - sonce - je v različne točke nebesni svod. Z osvetljevanjem kompozicije katedrale na različne načine svetilka spreminja lokacijo senc na stavbi in ustvarja bizarne oblike. Za Moneta so učinki svetlobe postali enako pomembni kot predmet.

Katedrala je umetniku omogočila, da je izpostavil paradoks med navidezno konstantno, trdno strukturo in spreminjajočo se svetlobo, ki se zlahka poigrava z našo percepcijo. Umetnik se odloči osredotočiti na posamezne fragmente gotske katedrale in izbere portal, stolp sv. Martina in stolp Albane. Zanima ga le igra svetlobe na kamnu, nebo in zemlja skoraj prenehata obstajati.

Nemogoče si je predstavljati, kako zelo je umetnik ljubil ta čudež arhitekture, če je naslikal toliko slik z njegovo podobo. Iz Monetovih slik se katedrala gledalcu zdi povsem drugačna: skrivnostna, izgubljena ali samozavestna, vesela. Vremenske razmere spremenijo vzdušje slike in s tem razpoloženje, ki ga umetnik posreduje.

Učitelj osnovne šole, Mestna izobraževalna ustanova TEL, Novorossiysk

Litvinenko Tatyana Anatolevna

Claude Monet "London. parlament"

Sestava

načrt:

• Katero stavbo in v katerem mestu je umetnik upodobil?

2. Kateri naravni pojavi so pritegnili umetnikovo pozornost?

3. Kako sončna svetloba obarva nebo in vodo?

4. Kako se pokrajina spremeni zaradi megle?

5. Kakšen vtis nastane na sliki zaradi sončne svetlobe in megle?

Sestava Belyaeva Olga

Na sliki Clauda Moneta »London. Parlament.«, je upodobil umetnik

Palača Westmina je sedež angleškega parlamenta. To je eden od

najlepše in najbolj znane stavbe v Londonu.

Megla, pogosta naravni pojav v Londonu. To mesto je še vedno

imenovan "Megleni Albion". In to v zgodnjih urah Londona

pokrajine so še posebej dobre.

Sonce še ni vzšlo, pa so njegovi žarki že zlato obarvali nebo

breskve tople barve. Hladne vode Temze odsevajo nebesa

nered barv in Westmina Abbey.

Zahvaljujoč megli se zdi, da je vse v vijolični megli. Jasen obris

zgradbe so videti zamegljene. Koničasti vrhovi stolpov, kot da

razbliniti v višave. Izbrisane so meje gradu in njegovi odsevi v vodi.

Celo osamljen čoln se zdi le zamegljen.

Viktorijin stolp se veličastno in romantično dviga nad njim

Osupljiv kraljevski vhod znamenitega stolpa z uro Big Ben

prve jutranje ure.

Vse se zdi, kot da bo zapihal vetrič in s seboj odnesel meglo in to srhljivo,

grad v zraku

Sestava Dorokhova Alina učenci 3. razreda "B" občinske izobraževalne ustanove licej "tehnično-ekonomski"

Slika Clauda Moneta prikazuje London

Parlament. Ta slika sega v čas prvega Londona

Monetovo obdobje.

Umetnikovo pozornost pritegne mesto, ki se je spustilo

megla. Svetli žarki prebijajo sivo tančico

vzhajajoče sonce.

Zahvaljujoč sončni svetlobi se nebo in voda združita

obzorju v eno celoto. Svetlo oranžna osvetljuje

mesto. Celoten londonski parlament se zrcali v vodi.

Megla daje pokrajini skrivnosten in sončen videz

svetloba zaslepi in pritegne s svojo lepoto.

Na tej sliki je umetnik prenesel tipično pokrajino,

značilno za London.

Sestava Kozlova Polina učenci 3. razreda "B" občinske izobraževalne ustanove licej "tehnično-ekonomski"

London. Zgodaj megleno jutro. V megli, kot kamenje

strmem bregu se vidi stavba London

Parlament.

Ob svojem vznožju se Temza prebuja v majhnih valovih. V tem

v valovanju se je izgubilo plaho jutranje sonce, ki je s svojim

poskuša z žarki skozi meglo pobožati še speče mesto.

Čoln osamljenega ribiča gladko drsi po reki. IN

Resnično želim verjeti, da se bo ribič danes vrnil domov s

ulov.

dobro jutro, London!

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte

"Monet je samo oko, ampak, moj bog, kakšno!" Paul Cezanne

14. november 1840 Oscar Claude Monet, francoski slikar in eden od začetnikov impresionizma, se je rodil v Parizu. Njegove znane vodne lilije, makova polja, stavba parlamenta sodi med najdražje in čaščene slike na svetu.

Monet je v svetovni zgodovini ostal v spominu predvsem kot revolucionar v umetnosti. Bil je prvi, ki je razvil nov tehnikačrke, je prvi uporabil novo teorijo barv in prvi večkrat upodobil predmet ob različnih svetlobnih in vremenskih razmerah.

Slika "Vtis. Sončni vzhod" je postal izhodišče za delo vseh impresionistov.

Vendar, kot večini inovatorjev, umetnikovo življenje ni bilo lahko. Že v zrelih letih so se mu začele pojavljati težave z vidom, do konca življenja pa je zaradi dvojne sive mrene popolnoma oslepel. Toda zapuščina, ki jo je zapustil Claude Monet, velja za pravo dediščino vsega človeštva in je raztresena po vsem najboljši muzeji in galerije sveta.

Na današnji dan uredništvo spletna stran Odločil sem se, da vam povem o zgodovini ustvarjanja najboljše slike umetnika in podaja njegove najbolj znane citate.

Terasa v Sainte-Adresse, 1867

Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Ena od Monetovih zgodnjih mojstrovin, ta slika ni le umetniške, ampak tudi biografske vrednosti. Napisana je bila v času, ko je bil umetnik zaradi pomanjkanja denarja prisiljen zapustiti Pariz in se vrniti v očetovo hišo. Dve osebi, ki sedita na stolih, sta Monetov oče in verjetno njegova teta. Pred njimi stoji umetnikov bratranec z neznano osebo. V tem obdobju si je Monet še vedno prizadeval za strogo konstrukcijo slike: je jasno napisana, skrbno preverjena v kompoziciji in malo spominja na mehke, zamegljene tone del kasnejšega obdobja.

Hiša parlamenta v Londonu, 1904

Musee d'Orsay, Pariz

Claude Monet je med svojim bivanjem v Londonu med letoma 1900 in 1905 naslikal serijo slik Westminstrske palače, stavbe britanskega parlamenta. Slike imajo enako velikost in gledišče – ​​Monetovo okno v bolnišnici St. Thomas s pogledom na Temzo. Vendar pa so obarvane ob različnih urah dneva in v različnih naravnih okoliščinah. V tem obdobju je opustil svojo zgodnjo delovno prakso dokončanja slik na kraju samem pred objektom.

Polje makov blizu Argenteuila, 1873

Musee d'Orsay, Pariz

Slika je bila naslikana, ko je Monet živel v majhnem mestu blizu Pariza - Argenteuil. Čudovit vrt in majhna hiša - vse, o čemer je umetnik lahko samo sanjal. Slika prikazuje Monetovo ženo in sina. V želji, da bi prenesel občutek gibanja, je Monet dodal drugi par figur na vrhu hriba. S figurami v ospredju jih povezuje komaj opazna pot, ki teče skozi travo. Zdi se, da figuri ženske in dečka rasteta naravnost iz polja.

Zajtrk na travi, 1866

Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva

Leta 1865 je Claude Monet delal v bližini Pariza velika slika"Zajtrk na travi." Končano platno umetnika ni zadovoljilo in odšel je v Pariz ter ga pustil kot zavarovanje lastniku hiše v Chaillyju. Po vrnitvi je Monet ugotovil, da je platno močno poškodovano od vlage in, ko je rešil sliko, jo je razrezal na tri dele. Potem se je končno odločil naslikati sliko na to temo in, ko se je leta 1866 vrnil v Chailly, je ustvaril manjšo različico velike kompozicije.

Dama z dežnikom, ki se obrača v levo, 1866

Musee d'Orsay, Pariz

Clauda Moneta so imenovali "mož sonca", ker močna svetloba, ki odlikuje večino njegovih krajin. Model za "Lady" je bila Suzanne Goschede, ki je postala posvojena hči Monet, potem ko se je poročil z njeno materjo. “The Lady” odlikuje markantna poza, izrazita podoba in energičen slog pisanja. Z eno besedo, to je pravi Monet v svoji najboljši izvedbi.

Ženske na vrtu, 1866

Kljub temu, da je »Ženske na vrtu« ena največjih slik impresionistov (dimenzije so 255 x 201 cm), jo je Monet delal na prostem, za kar je moral v vrtu izkopati jarek in dvignite ali spustite platno z ovratnikom. Model za vse štiri ženske postave je bila njegova bodoča žena Camilla.

Mannport, 1883

Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Impresivne kredne pečine blizu Etretata na obali Normandije privabljajo umetnike že od 18. stoletja. Monet je tu obiskal vsako leto od 1883 do 1886 in tukaj naslikal več kot 60 slik, od katerih jih šest prikazuje isti pogled na največji lok, znan kot Mannport.

Vodne lilije, 1916

Narodni muzej zahodne umetnosti, Tokio

Od približno leta 1905 do konca svojih dni se je Monet v celoti osredotočil na lokvanje. Gre za slike, na katerih se čaše lokvanjev dobesedno materializirajo na gladini vode, ki nima črte obzorja. Pravzaprav te serije slik, tako kot vsako briljantno umetniško delo, kljubujejo razlagi. To so dela pesnika, ki ima izostren čut za naravo in zna njeno lepoto prenesti v svojo sliko.

Druga pomembna dela

Obala blizu Sainte-Adresse, 1867

Gospa v vrtu Sainte-Adresse, 1867

Most v Argenteuilu, 1874