Strahovi in fetiš genija - simbolika Dalija
Ustvaril je svoj nadrealistični svet in ga Dali napolnil s fantazmagoričnimi bitji in mističnimi simboli. Ti simboli, ki odsevajo mojstrove obsesije, strahove in fetišne predmete, se skozi njegovo ustvarjalno življenje »selijo« iz enega dela v drugo.
Dalijev simbolizem ni naključen (tako kot ni naključno vse v življenju, pravi maestro): nadrealist, ki so ga zanimale Freudove ideje, si je izmislil in uporabil simbole, da bi poudaril skriti pomen njihova dela. Najpogosteje - za označevanje konflikta med "trdo" telesno lupino človeka in njegovim mehkim "tekočim" čustvenim in duševnim polnjenjem.
Simbolika Salvadorja Dalija v kiparstvu
Sposobnost teh bitij, da komunicirajo z Bogom, je skrbela Dalija. Angeli so zanj simbol mistične, vzvišene zveze. Najpogosteje se na mojstrovih slikah pojavljajo ob Gali, ki je bila za Dalija utelešenje plemenitosti, čistosti in povezanosti, ki jo je podarilo nebo.
ANGEL
edina slika na svetu, v kateri je negibna prisotnost, dolgo pričakovano srečanje dve bitji na ozadju zapuščene, mračne, mrtve pokrajine
V vsakem genialnem delu prepoznamo lastne zavrnjene misli (Ralph Emerson)
Salvador Dali "Fallen Angel" 1951
MRAVLJE
Dalijev strah pred pokvarljivostjo življenja se je pojavil v njegovem otroštvu, ko je z mešanico groze in gnusa opazoval, kako mravlje goltajo ostanke mrtvih malih živali. Od takrat naprej in vse življenje so mravlje za umetnika postale simbol razkroja in gnitja. Čeprav nekateri raziskovalci mravlje v Dalijevih delih povezujejo z močnim izražanjem spolne želje.
Salvador Dali je »v jeziku aluzij in simbolov označil zavestni in aktivni spomin v obliki mehanske ure in mravelj, ki se sprehajajo po njej, nezavedni spomin pa v obliki mehke ure, ki kaže nedoločen čas. VZTRAJNOST SPOMINA tako prikazuje nihanje med vzponi in padci budnega in spečega stanja.” Njegova izjava, da »mehka ura postane metafora za fleksibilnost časa«, je polna negotovosti in pomanjkanja spletk. Čas se lahko giblje na različne načine: ali teče gladko ali pa ga razjeda korupcija, kar je po Daliju pomenilo propad. , ki ga tukaj simbolizira vrvež nenasitnih mravelj.«
KRUH
O njegovem strahu pred revščino in lakoto je morda pričalo dejstvo, da je Salvador Dali v mnogih svojih delih upodobil kruh in z njim ustvaril nadrealistične predmete.
Dali je bil vedno velik "oboževalec" kruha. Ni naključje, da je z žemljami okrasil stene gledališča-muzeja v Figueresu. Kruh združuje več simbolov hkrati. Videz štruce Salvadorja spominja na trd falični predmet, ki nasprotuje »mehkemu« času in umu.
"Retrospektivni doprsni kip ženske" 
Leta 1933 je S. Dali ustvaril bronasti doprsni kip s štruco kruha na glavi, mravljinci na obrazu in klasjem kot ogrlico. Prodana je bila za 300.000 evrov.
Košara s kruhom
Leta 1926 je Dali naslikal "Košaro za kruh" - skromno tihožitje, polno spoštljivega spoštovanja do malih Nizozemcev, Vermeerja in Velazqueza. Na črnem ozadju je bel zmečkan prtiček, pletena košara iz slame, nekaj kosov kruha. Pisano s tankim čopičem, brez novotarij, huda šolska modrost s primesmi manične delavnosti.
BERGLE
Nekega dne je mali Salvador na podstrešju našel stare bergle, njihova namembnost pa ga je navdušila. mladi genij močan vtis. Dolgo časa so bergle zanj postale utelešenje zaupanja in dotlej neprimerljive arogance. S sodelovanjem pri ustvarjanju " Kratek slovar nadrealizem« je leta 1938 Salvador Dali zapisal, da so bergle simbol opore, brez katere nekatere mehke strukture ne morejo ohraniti svoje oblike ali navpične lege.
Eden od Dalijevih odkritih posmehov komunistom ljubezen do Andreja Bretona in njegovih levičarskih pogledov. Glavni junak po mnenju samega Dalija je to Lenin v kapici z ogromnim vizirjem. V Dnevniku genija Salvador piše, da je dojenček on sam in kriči "Hoče me pojesti!" Tu so tudi bergle - nepogrešljiv atribut Dalijevega dela, ki je ohranil svojo pomembnost skozi vse umetnikovo življenje. S tema dvema berglama umetnik podpira vizir in eno od stegen voditelja. Ta ni edina znano delo na to temo. Leta 1931 je Dali napisal »Delna halucinacija. Šest prikazovanj Lenina na klavirju."
PREDALNIKI
Človeška telesa na mnogih slikah in predmetih Salvadorja Dalija imajo predale, ki se odpirajo in simbolizirajo spomin, pa tudi misli, ki jih človek pogosto želi skriti. "Vdolbine misli" je koncept, izposojen od Freuda in pomeni skrivnost skritih želja.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO S PREDALI 
Miloška Venera s škatlami
,1936 Miloška Venera s predali Mavec. Višina: 98 cm Zasebna zbirka
JAJCE
Dali je ta simbol "našel" pri kristjanih in ga malo "spremenil". V Dalijevem razumevanju jajce ne simbolizira toliko čistosti in popolnosti (kot uči krščanstvo), temveč daje namig o prejšnjem življenju in ponovnem rojstvu ter simbolizira intrauterini razvoj.
"Geopoliticusov otrok, ki opazuje rojstvo novega človeka"
Metamorfoze Narcisa 1937 
Veš, Gala (pa seveda veš) to sem jaz. Ja, Narcis sem jaz.
Bistvo metamorfoze je preoblikovanje figure narcise v ogromno kamnito roko, njene glave pa v jajce (ali čebulo). Dali uporablja španski pregovor »Čebula je vzklila v glavi«, ki je označeval obsesije in komplekse. Narcisizem mladega človeka je tako kompleksen. Narcisova zlata koža je referenca na Ovidijevo besedo (čigar pesem »Metamorfoze«, ki je prav tako govorila o Narcisu, je navdihnila idejo za sliko): »zlati vosek se počasi topi in odteka iz ognja ... tako se ljubezen topi in odteka .”
SLONIČKI
Ogromne in veličastne slone, ki simbolizirajo prevlado in moč, Dali vedno podpira na dolgih tankih nogah z velikim številom kolenskih kapic. Tako umetnik pokaže nestabilnost in nezanesljivost tega, kar se zdi neomajno.
IN "Skušnjava svetega Antona"(1946) Dali je svetnika postavil v spodnji kot. Nad njim lebdi veriga slonov, ki jih vodi konj. Sloni na hrbtu nosijo templje z golimi telesi. Umetnik želi povedati, da so skušnjave med nebom in zemljo. Za Dalija je bil seks podoben misticizmu.
Drug ključ do razumevanja slike je v privlačnem videzu na oblaku španskega El Escoriala, stavbe, ki je za Dalija simbolizirala zakon in red, dosežen s spojitvijo duhovnega in posvetnega.
Labodi se odražajo kot sloni
POKRAJINE
Najpogosteje so Dalijeve pokrajine narejene realistično, njihovi motivi pa spominjajo na renesančne slike. Umetnik uporablja pokrajine kot ozadje za svoje nadrealistične kolaže. To je ena od Dalijevih "blagovnih" lastnosti - sposobnost združevanja resničnih in nadrealističnih predmetov na enem platnu.
MEHKO STOPLJENA URA
Dali je rekel, da je tekočina materialni odsev nedeljivosti prostora in prožnosti časa. Nekega dne po jedi je umetnik med pregledovanjem kosa mehkega sira Camembert našel popoln način ekspresno spremenljivo zaznavanječlovek časa - mehka ura. Ta simbol združuje psihološki vidik z izjemno pomensko ekspresivnostjo.
Vztrajnost spomina (mehka ura) 1931 
Eden najbolj znane slike umetnik. Gala je povsem pravilno napovedal, da nihče, ko bo videl "Vztrajnost spomina", tega ne bo pozabil. Slika je bila naslikana kot posledica asociacij, ki jih je imel Dali ob pogledu na topljeni sir.
MORSKI JEŽEK
Po Daliju morski ježek simbolizira kontrast, ki ga lahko opazimo v človeško komunikacijo in vedenje, ko ljudje po prvem neprijetnem stiku (podobno kot pri stiku z bodičasto površino ježa) drug v drugem začnemo prepoznavati prijetne lastnosti. Pri morskem ježku to ustreza mehkemu telesu z nežno meso, s katerim se je Dali tako rad posladkal.
polž
Tako kot morski ježek tudi polž simbolizira kontrast med zunanjo ostrino in žilavostjo ter mehko notranjo vsebino. Toda poleg tega je bil Dali navdušen nad obrisi polža in izvrstno geometrijo njegove lupine. Med eno od svojih kolesarskih voženj od doma je Dali na prtljažniku svojega kolesa zagledal polža in se še dolgo spominjal čarovnosti tega prizora. Prepričan, da se je polž na kolesu znašel po naključju, ga je umetnik postavil za enega ključnih simbolov svojega dela.
Dejstvo je, da sam Dali sploh ni ulival skulptur: obstajajo podatki, da je v letih 1969 - 1972 utelešal nadrealistične podobe v volumnu ... v vosku. V svoji hiši v Port Ligatu (kot je zapisal Dalijev biograf Robert Descharnes) je umetnik včasih šel ven v bazen in več ur posvetil kiparjenju. No, potem pa se začne zgodba, stara kot svet, o Dalijevi žeji po denarju in promiskuiteti: sprva je Dali leta 1973 sklenil dogovor s španskim zbirateljem Isidrom Clotom, ki je kupil voščene figure in naredil štiri serije bronastih odlitkov. Pravzaprav so to najbolj »verodostojne Dalijeve skulpture«. Zbiratelj je prvo serijo obdržal zase, ostale so šle potovat po svetu, se spotoma ... množile. Dali je že na stara leta prodal pravice za reprodukcijo skulptur, ki so bile večkrat ulite, včasih v povečani velikosti, zato se včasih na trgu pojavi »Dalijeva skulptura« po relativno ugodni ceni. Dražbe Sotheby's in Christie's na splošno celi dve leti niso hotele sprejeti Dalijevih skulptur. Kaj lahko rečemo o razstavah Dalijevih skulptur - slike so seveda pristne, vendar so vse kopije kopij. Zato so se leta 2013 napačno izračunali roparji, ki so morda mislili pridobiti milijone za delo, ukradeno s pariške razstave - znamenito "tekočo uro"!
Za bolj ali manj izvirnike se lahko štejejo na primer predmeti, kot je "Miloška Venera s škatlami" (1936), iz katere je umetnik Marcel Duchamp na zahtevo Dalija naredil odlitek. Mavčna Venera je resnična. Toda njeni sestri dvojčici enake oblike - spet sta "šli v obtok."
Izviren je tudi »Retrospektivni doprsni kip ženske«, ki ga je leta 1933 ustvaril Salvador Dali za nadrealistično razstavo v galeriji Pierre Colle (Pariz). Na porcelanski doprsni kip ženske sta postavljena štruca kruha (hat - sur!) in bronast črnilnik - podoba slike "Angelus" Jean-Françoisa Milleta. Plus mravljinci na obrazu, papirnati "šal", klasje na ramenih. Samo parodija mode! Njegov original je uničil... Picassov pes. Umetnik razstavo obiskal s hišnim ljubljenčkom, pes pa je pojedel štruco! Celoten načrt je, dobesedno, padel v vodo ... Zdaj je "rekonstrukcija" dela, vendar z "lažno" štruco, v gledališču-muzeju Salvadorja Dalija v Figueresu.
V Parizu, v središču živahnega Montmartra, je zibelka nadrealizma, majhen, a zelo prijeten muzej Španski umetnik, pisatelj in režiser, sijajni Salvador Dali - zatočišče za turiste, umetnostne kritike in svobodne umetnike. V muzeju je na ogled več kot tristo avtorjevih del, večinoma gravur, fotografij in kipov. Mimogrede, Dalijev muzej vsebuje največ velika zbirka njegove skulpture v Evropi.
Razstava se na Montmartru ni pojavila po naključju. Dali je v študentskih letih in pozneje pogosto obiskoval Pariz. zrela leta, ki ima za seboj že svetovno slavo. Pariška srečanja in poznanstva so imela veliko vlogo pri oblikovanju avtorjevega pogleda na svet in njegovega nadaljnjega dela. Tu, na Montmartru, je Dali srečal Picassa in se pod vtisom njegovih del navdušil nad »kubičnimi domislicami« nove smeri v slikarstvu. Po tem poznanstvu se je avtor v svojih delih pogosto obračal na slog "kubizma".
Muzejska dekoracija
Muzej Salvadorja Dalija pozdravlja ne samo lokalni prebivalci, ampak tudi tuji obiskovalci. Zanje je na voljo tiskani vodnik ali zvočni vodnik v več jezikih, vključno z ruščino, opombe za številne eksponate ne le v francosko, ampak tudi prevedeno v angleščino. Ogled lahko začnete z ogledom uvodnega filma o Daliju, njegovem življenju in delu. Tudi oseba, ki ne pozna avtorjevega dela, bo po ogledu filma veliko razumela.
Mistične dvorane muzeja so urejene v slogu nadrealizma tako, da odlično prenašajo izjemno osebnost samega avtorja. Razstavo spremlja zvočna zasnova, ki reproducira glas Salvadorja Dalija, in zelo nenavadna glasba, ki se ujema z njegovim delom.
"Dalijevo vesolje"
Salvador Dali je imel posebno šibkost do kiparstva, saj lahko le s pomočjo tridimenzionalne slike čim bolj jasno poustvariš svojo vizijo teme. V muzeju pod splošno ime"Dalijevo vesolje", skladno z imenom avtorjeve stalne razstave v Londonu, predstavlja tako znana obsežna dela Salvadorja Dalija, kot so "Profil časa", "Polž in angel", "Alica v čudežni deželi", "Poklon Terpsihori", "Kozmična Venera", "Sveti Jurij in zmaj", "Vizija angela", "Vesoljski slon" in celo kavč v obliki ustnic igralka May Zahod. Vse skulpture so ekspresivne in neverjetne, polne filozofski pomen in bistvo avtorjevega pogleda na svet.
"Časovni profil"
Eden od največja dela Dali - "Profil časa". Kaj nam je avtor želel povedati z ustvarjanjem te mojstrovine? Človek je podrejen času, čas ni podrejen nikomur in ničemur, nezadržno teče in vsak mora iti svojo pot.
"Vizija angela"
Človek z vejami namesto rok, ki stremijo navzgor proti stvarniku, njegove noge-korenine pa so trdno povezane s tlemi. In ničesar ne moremo narediti glede naše dvojne narave. Angel žaluje, sedi ob strani in razmišlja o našem brezupu.
"Kozmična Venera"
Telo Venere je razdeljeno na dele - to je njegovo vseobsegajoče bistvo, je vesolje, ki na svojih širokih ramenih nosi celotno breme obstoja.
In spet je na skulpturi ura, kot simbol minevanja časa in staranja, nato pa je tu jajce - simbol neskončno obnavljajočega se življenja.
"Polž in angel"
V skulpturi »Polž in angel« je polž predstavljen kot simbol počasnega minevanja časa, katerega teka ne more pospešiti niti angel; v rokah ima berglo - simbol nemoči. Spiralna polžja hišica simbolizira neskončnost časa.
Podoba polža je bila Daliju najljubša; avtor jo je uporabil za prenos ne le časa. Najprej je bila zanj podoba idealne harmonije moških in ženskih načel, ljubezni in popolnosti. V pariškem muzeju veliko avtorjevih del nosi ta pomenljiv element, kot je čudaški jedilni pribor.
Gravure Dalija
Muzej hrani celotno zbirko Dalijevih litografij in gravur. Posebno zanimive so litografije slavnih literarna dela. Na primer, serija "Romeo in Julija" - čustvene ilustracije za delo z istim imenom Shakespeare, od katerih je vsak osebno podpisan s strani avtorja; ali gravure za Don Kihota, ki jih je avtor ustvaril v neskončnem eksperimentu; slike iz "Tristana in Izolde", iz "Alice v čudežni deželi" in iz drugih del, ki so nekoč zanimala Dalija.
Ob koncu razstave si lahko ogledate čudovite fotografije Salvadorja Dalija in nekaj zanimivih odgovorov avtorja na intervju.
Dalijevo delo je zelo edinstveno. Paradoksalne kombinacije nezdružljivih oblik, bizarnih podob, včasih celo kaotičnih, »aluzivnih« aluzij na lastno vizijo sveta in življenja se odražajo v skoraj vseh avtorjevih delih.
Vsako delo Salvadorja Dalija je individualno in zahteva notranje razumevanje, zato bo pariška razstava zanimiva za vsakega obiskovalca. In na izhodu iz muzeja lahko pogledate v galerijo spominkov in kupite košček "Dalijevega vesolja" kot spominek.
Kako do tja
Naslov: 11 Rue Poulbot, Pariz 75018telefon: +33 1 42 64 40 10
spletna stran: daliparis.com
Metro: Opatinje
Odpiralni čas: 10:00-18:00
Cena vstopnice
- Odrasli: 11,50 €
- Znižano: 7,50 €
- Otrok: 6,50 €
V članku so predstavljene skulpture Salvadorja Dalija, njihove fotografije, zgodovina njihovega nastanka in vtisi o tem, kar so videli.
Salvador Dali ni samo slikar in PR mojster. Izkazalo se je, da ima Salvador Dali čudovite nadrealistične skulpture. Morda, če ne bi bilo člana moje Facebook skupine, ki je dobro spregovoril o razstavi teh skulptur, ne bi bil pozoren na te stvaritve. Če sem iskren, me nadrealizem kot umetniški slog nikoli ni privlačil v ničemer drugem kot v slikarstvu.
Z vsem spoštovanjem do Bretona je nadrealistična literatura podobna deliriju shizofazičnega bolnika. In kiparstvo v tem pogledu ne blesti, čeprav jim je na primer uspelo v kiparstvo zelo organsko vnesti nadrealizem.
Vendar me je Dali lahko presenetil tudi tukaj - njegova dela izgledajo elegantno in izvirno. V skulpturah Salvadorja Dalija so vidne iste podobe kot na njegovih slikah. Sprva je Dali preprosto oblikoval svoje stvaritve iz voska, nato pa je španski poznavalec umetnosti Isidro Clot kupil te voščene figure iz Salvadorja in iz njih naredil bronaste odlitke. Pozneje so bile skulpture večinoma razpršene po zbirkah in muzejih, prva serija pa je ostala pri Špancu.
Skulpture Salvadorja Dalija, fotografija
Nejasno spominja na staroegipčanskega boga modrosti in časa - Thoth. 
Zelo elegantna in lahka skulptura. Ne preveč tipična podoba Salvadorja Dalija z njegovim ekstravagantnim tokom podzavesti. Poimenoval bi jo "Oda klavirju". :)
In to je podoba in slike "Goreče žirafe". 
Mehke ure – kje bi bili brez njih? 
Očitno gre za nedostopno Galo in ljubimca Dalija. 
Več, še več mehkih ur. 
Izgleda kot Kupid na polžu. :)
Dali seveda noter v večji meri bolj umetnik kot kipar, a kot pravijo, je nadarjena oseba nadarjena v vsem. Ostaja nam še zahvala Isidru Clotu, po zaslugi katerega so te čudovite stvaritve ugledale luč sveta. Sam Salvador bi težko kdaj presegel svoje voščene prototipe, zato bi umetnost veliko izgubila. Moram reči, da so mi bile te skulpture še bolj všeč kot Dalijeve slike. Skulpture Salvadorja Dalija so brez shizofrene napetosti, ki je prisotna v njegovih platnih, so lahkotnejše in svetlejše.
Original povzet iz nikolai_endegor v Daliju kiparju
Kipar Dali se v marsičem razlikuje od umetnika Dalija: je strožji, bolj jedrnat in, kot se mi je zdelo, bolj realističen, če je tak izraz primeren v razmerju do nadrealizma. Človek ima občutek, da so Dalijeve skulpture tridimenzionalne različice njegovih slik, očiščene številnih podrobnosti, pripeljane do logičnega zaključka in tako rekoč dvignjene na raven posplošitve ideje.
Morda je to vpliv gostote realnega materiala, ki se je uprl umetnikovi bujni domišljiji, ki se je prej nenadzorovano razlila na ravnino platna. Morda posledica razumevanja in premisleka lastnega slike- in skoraj vse Dalijeve skulpture so ponovitve in razvoj motivov, ki so se pojavili v njegovih risbah in slikah. Morda je to končno le moj subjektivni vtis, ki je nastal pod vplivom dogodka in kraja - razstave Dalijevih skulptur v muzeju Erarta v Sankt Peterburgu.
Glavna dvorana razstave "Skulpture Salvadorja Dalija".
Muzej Erarta, Sankt Peterburg
Pretekla peterburška razstava je nadaljevanje popotovanja Dalijevih kipov, ki jih je naročil in zbral Beniamino Levi, predsednik podjetja Dali Universe, umetnikov prijatelj, poznavalec njegovega dela in strasten zbiralec njegovih del. Pred tem so bile te skulpture prikazane v Parizu, Šanghaju, Firencah, New Yorku, Los Angelesu. Vlili so jih v bron že za časa umetnikovega življenja iz skic in voščenih modelov, ki jih je ustvaril z metodo »izpodrivanja«: okrog voščenega modela so ustvarili keramični kalup, nato so vosek stopili in vlili, vročo kovino pa vlili v kalup. na svojem mestu.
Dali Universe ima v lasti tudi Center Salvadorja Dalija na Montmartru, kjer je največja razstava umetnikovih skulptur. A če sem iskren, so dela, predstavljena na lepo organizirani peterburški razstavi, name naredila veliko večji vtis kot tista v Parizu. In v Parizu nisem videl veliko skulptur, predstavljenih v Sankt Peterburgu - na Montmartru so manjše velikosti in zdi se, da niso tako podrobne.
Polž in angel, 1980. Po risbi iz leta 1977
Ta skulptura ima posebno mesto v Dalijevem vesolju, saj se nanaša na umetnikovo srečanje s Sigmundom Freudom, ki ga je Dali imel za svojega duhovnega očeta. Polž, ki je sedel na sedežu kolesa, ki je stal nedaleč od Freudove hiše, je ujel Dalijevo domišljijo. In polž, splošno sprejet simbol prostega časa, je tukaj dobil krila in se zlahka premika po valovih. Krilati glasnik bogov se je za kratek trenutek usedel na hrbet polža in ga obdaril z darom gibanja.
Ženska v ognju, 1980.
Ta skulptura združuje dva stalna Dalijeva motiva: ogenj in žensko figuro s predali. Zdi se, da plamen živi svoje življenje in predstavlja skrito napetost nezavedne želje. Hkrati se predali nanašajo na skrivnost in skrito. to lepa ženska brez obraza postane simbol vseh žensk, saj je za Dalija prava lepota ženske v skrivnosti.
"Ženska v ognju" se nanaša na eno od umetnikovih zgodnjih programskih del, imenovano "Goreča žirafa", ki je nastalo v tem obdobju. državljanska vojna v Španiji.
Goreča žirafa, 1937
V ospredju je ženska figura z naprej iztegnjenimi rokami. Roke in obraz ženske so okrvavljeni. Glava, brez oči, je polna obupa in nemoči pred bližajočo se katastrofo. Za dvema ženskima figurama so bergle-opore - motiv, ki se je kasneje večkrat pojavil v Dalijevih delih in simbolizira človeške slabosti.
Jubilant Angel, 1984. Po risbi iz leta 1976.
Breztežnostni angeli, ki so sposobni premagati gravitacijo Zemlje, postanejo liričen izraz Dalijevega sveta sanj in domišljije. Umetnik je nekoč rekel: "Nič me ne navdihuje bolj kot ideja o angelu!" Od poznih 40. let, ko je umetnik začel v svoja dela vpletati verske teme, se v njegovih delih pogosto pojavljajo angeli. Ta skulptura prikazuje angela z razprtimi krili in nazaj vrženo glavo, ki igra božansko glasbo na trobento in prenaša veselo sporočilo vsem, ki ga bodo slišali.
Poklon modi, 1984. Na podlagi originala gvaša iz leta 1974.
Dalijev odnos z visoko modo se je začel v tridesetih letih 20. stoletja z njegovim delom pri Coco Chanel, Elsi Schiaparelli in reviji Vogue ter se nadaljeval vse njegovo življenje. Glava te neverjetne Venere, zamrznjena v pozi supermodela, je okrašena z vrtnicami - najbolj izvrstnimi cvetovi. Njen obraz je brez potez, kar omogoča občudovalcu, da si predstavlja obraz, ki si ga želi. Pred njo je na eno koleno pokleknil gospod, »dandy«, ki se je poklonil tej muzi 20. stoletja.
Čaščenje mode, 1971
Alica v čudežni deželi, 1984. Na podlagi izvirnika v gvašu iz leta 1977.
Alice je eden Dalijevih najbolj priljubljenih likov. Je večni otrok, ki se na zmedo ogledalskega sveta odziva z neuničljivo naivnostjo otroštva. Po srečanju s prebivalci te domišljijski svet v realnost se vrne ne samo nepoškodovana, ampak tudi nespremenjena. V Dalijevi skulpturi se je Alicina skakalna vrv spremenila v pleteno vrvico, ki simbolizira vsakodnevno življenje. Njene roke in lasje so cveteli z vrtnicami, ki poosebljajo žensko lepoto in večno mladost.
Prototipna risba, 1977
Oboževanje Terpsihore, 1984. Po risbi iz leta 1977.
Terpsihora je ena od devetih znanih mitoloških muz. Dali na svoj način interpretira podobo muze plesa, ustvari dvoje zrcalne slike, kontrast mehke in čutne figure s trdo in zamrznjeno. Odsotnost obraznih potez poudarja simboličen zvok skladbe. Plesalka s svojimi tekočimi klasičnimi oblikami predstavlja milost in nezavedno, oglata, kubistična druga figura pa govori o vedno hitrejšem in kaotičnem ritmu sodobnega življenja.
Lady Godiva and the Butterflies, 1984. Na podlagi risbe iz leta 1976.
Eden izmed najljubših likov velikega mojstra nadrealizma je bila Lady Godiva. Z ustvarjanjem te skulpture Dali poveličuje svojo čutno in ženstveno podobo. Metulji, ki naznanjajo prihod Lady Godive, ne lebdijo okoli nje in njenega plemenitega konjička, ampak tudi krasijo njeno telo, ko igra na trobento. Lady Godiva uteleša zemeljsko lepoto, medtem ko metulji predstavljajo eterično onostranstvo.
Po srednjeveški legendi, ljubka dama Godiva je bila žena grofa Leofrika. Grofovi podložniki so trpeli zaradi previsokih davkov in Godiva je neuspešno rotila moža, naj jih zniža. Nekoč na gostiji je Leofric pijan obljubil, da bo znižal davke, če bo njegova žena gola jezdila na konju po ulicah Coventryja. Grof je bil prepričan, da je njegov pogoj nemogoče izpolniti, toda Lady Godiva je naredila ta drzen korak, pri čemer je interese svojega ljudstva postavila nad osebno čast in ponos. Prebivalci mesta, ki so ljubili in spoštovali svojo gospodarico, so na dogovorjeni dan zaprli polkna in vrata svojih hiš in nihče od njih ni šel na ulico. Grof, presenečen nad predanostjo svoje žene, je držal besedo.
Risba - kiparski prototip
Lady Godiva in metulji, detajl
Vesoljski slon, 1980
Iz zgodbe Benjamina Levyja, predsednika Dali Universe: "Moja najljubša skulptura je "Cosmic Elephant". Pravkar je povzročila prave bitke med Dalijem in mano. Zdelo se je, da ima slonove noge s tremi prsti meni, da to ni bilo zelo všeč, da takšna odločitev ne bi bila uspešna s komercialnega vidika, predlagal sem, da slona postavi na noge , Gala, je rekla: "Naredi to, kot hoče gospod Levi." In Gala je zelo ljubil denar, če sem iskren, ni poznal vrednosti denarja. njegov žep je bil vedno prazen, Gala pa je bila drugačna - ljubila je denar.
Skulptura "Kozmični slon" predstavlja pomemben simbol za Dalija, rojenega leta 1946, ko je umetnik delal na znameniti sliki "Skušnjava sv. Antona". Podobo slona, ki nosi obelisk skozi egipčansko puščavo, je ustvaril Dali kot simbol prisotnosti in razvoja tehnologije v sodobni svet. Na sliki štirje sloni hodijo na pajkovih nogah, kar pomeni željo in ponuja darila umetnosti, lepote, moči, užitka in znanja.
Skušnjava sv. Antona, 1946. Kraljevi muzej likovna umetnost, Bruselj.
Kozmična Venera, 1984. Na podlagi izvirnika v gvašu iz leta 1977
Venera je boginja lepote. Dali, ki se pokloni ženski figuri, jo obdari s svojimi posebnimi elementi. Skulptura temelji na klasični obliki marmorni kipženski trup, ki so mu dodani štirje elementi: mehka ura, jajce, dve mravlji in delitev telesa na dva dela. Ura, obešena čez vrat, sporoča dve nasprotujoči si zamisli. Po eni strani je lepota mesa začasna in bo zagotovo izginila. Po drugi strani pa je lepota umetnosti večna in brezčasna.
Kozmična Venera, detajl
Mravlje služijo kot opomin na človeško smrtnost in minljivost. Med obema deloma "Kozmične Venere" vidimo jajce, ki je bilo tako kot mravlja Dalijeva najljubša tema. Pooseblja dvojnost trde zunanje lupine in mehke vsebine. Izkazalo se je, da je jajce pozitiven simbol, ki predstavlja življenje, ponovno rojstvo, vstajenje in prihodnost.
Samorog, 1984. Po risbi iz leta 1977.
Legende prikazujejo samoroga kot simbol čistosti. Njegovemu rogu pripisujejo sposobnost nevtralizacije kakršnega koli strupa. Ta mitična žival je povezana tudi s čistostjo in nedolžnostjo, tako moških kot žensk. Zaradi tega je njegova podoba postala običajna podoba ali emblem plemenitega viteza. Poleg tega nekatere legende predstavljajo samoroga kot simbol moškosti. Dali se je odločil, da ga bo upodobil kot nekakšno falično figuro, katere rog prebada kamniti zid skozi luknjico v obliki srca, iz katere priteče kapljica krvi. Čutno naravo skulpture poudarja figura gole ženske, ki leži v ospredju.
"Agonija ljubezni", 1978.
Še dve Dalijevi risbi s podobnimi motivi:
Adam in Eva, 1984. Na podlagi izvirnika v gvašu iz leta 1968.
V tem popolnem delu Dali prikazuje rajski vrt: Adama, Evo, kačo in kompleksno napetost med njimi. Umetnik poustvari prav trenutek, ko Eva ponudi Adamu prepovedani sadež. Adam, ne vedoč, kaj jih čaka, če podležejo skušnjavi, začudeno in omahljivo dvigne roko. Ker ve za prihajajoče trpljenje kačjega para, poskuša potolažiti pogubljene in se zvije v obliki srca. Tako spomni Adama in Evo, da ljubezen️ ustvarja celoto, ki vedno več kot znesek ločeni deli.
Adam in Eva, detajl.
Žlahtnost časa, 1984. Po originalu v gvašu iz leta 1977.
Dalijeva mehka ura pade na mrtvo drevo, katerega veje so že rodile novo življenje, in korenine so prekrile kamen. Deblo služi tudi kot opora za uro. Izraz "urna krona" se v angleščini običajno nanaša na mehansko napravo, ki omogoča nastavljanje kazalcev in navijanje ure. Vendar pa časa v Dalijevem vesolju ni mogoče nastaviti in ura sama ga nima notranja moč in gibanje. Brez gibanja »krona« postane kraljeva krona, ki krasi uro in nakazuje, da čas ne služi ljudem, ampak jim vlada.
Vision of an Angel, 1984. Po risbi iz leta 1977.
Salvador Dali interpretira klasične verske podobe skozi prizmo nadrealističnega dojemanja. V tej skulpturi palec, iz katerega se poraja življenje (drevesne veje), simbolizira moč in prevlado Boga. Avtor: desna stran od božanstva je človečnost: človek v najboljših letih vitalnost. Avtor: leva stran- angel, ki simbolizira duh kontemplacije; njegova krila počivajo na bergli. Čeprav je človek združen z Bogom, je božansko znanje boljše od njegovega.
Risba - prototip kiparstva
Sv. Jurij in zmaj, 1984. Po originalu v gvašu iz leta 1977.
Največja skulptura na razstavi je »Sv. Jurij in zmaj«. To je dobro znan zaplet bitke Luči proti silam Zla. Toda v podobi Georgea je Dali upodobil sebe in ženska, ki pozdravlja junaka, simbolizira muzo nadrealizma.
Simboli vesolja Salvadorja Dalija
Dali nenehno uporablja določene simbole za izboljšanje zvoka svojih del. Kontrast trde lupine in mehke notranjosti je ena osrednjih idej njegovega Univerzuma. Skladno je s psihološkim konceptom, da ljudje postavijo (trdo) obrambo okoli svoje (mehke) ranljive psihe.
Angeli
Imajo sposobnost prodreti v nebesa, komunicirati z Bogom in najti mistično združitev z umetnikom. Figure angelov, ki jih je naslikal Dali, si pogosto izposojajo značilnosti Gale, ki za Dalija uteleša čistost in plemenitost.
Podpore (bergle)
To je simbol podpore šibkim osebam, ki ne morejo ohraniti svoje oblike. Kot otrok je Dali na podstrešju očetove hiše odkril staro berglo in se od nje ni nikoli ločil. Ta predmet mu je dal samozavest in ponos.
Sloni
Dalijevi sloni so običajno obdarjeni z dolge noge, na njihovih hrbtih so obeliski kot znaki moči in nadvlade. Zdi se, da težko breme, podprto s tankimi, krhkimi nogami, postane breztežno.
Polži
Polž je povezan z pomemben dogodek v Dalijevem življenju: njegovo srečanje s Sigmundom Freudom. Dali je verjel, da se nič ne zgodi po naključju, in od takrat je polža povezoval s Freudom in njegovimi idejami. Navdušila ga je tudi kombinacija polžje trde lupine in mehkega telesa.
Mravlje
Simbol propadanja in propadanja. Dali se je z mravljami prvič srečal kot otrok, ko je opazoval, kako jedo razpadle ostanke majhnih živali. Ta proces je opazoval z očaranostjo in gnusom ter v svojih delih še naprej uporabljal mravlje kot simbol dekadence in minljivosti.
Mehka ura
Dali je pogosto rekel: "Utelešenje prožnosti časa in nedeljivosti prostora je tekoče." Mehkoba Dalijeve ure se nanaša tudi na občutek, da se lahko hitrost časa, čeprav je znanstveno natančna, močno razlikuje v subjektivni percepciji osebe.
jajce
Krščanski simbol vstajenja, čistosti in popolnosti. Za Dalija je jajčece povezano s prejšnjim življenjem, intrauterinim razvojem in novim ponovnim rojstvom.
Morski ježek
Njegov "eksoskelet", načet z bodicami, je lahko zelo nevaren in boleč ob dotiku. Toda ta školjka ima mehko telo – in bila je ena Dalijevih najljubših jedi. Umivalnik morski ježek, očiščen trnja, se pojavlja na mnogih umetnikovih slikah.
Kruh
Dali je bil vedno velik ljubitelj kruha. Kruh je na svojih slikah začel upodabljati iz strahu, da bi ga izgubil. V svoje nadrealistične skladbe je vključil tudi kruh. V tem primeru se kruh najpogosteje pojavlja v »trdi« falični obliki, za razliko od »mehke« ure.
Pokrajine
V Dalijevih delih se pogosto pojavljajo klasične realistične pokrajine, polne nenavadnih in včasih nemogočih predmetov. Pomagajo ustvariti vzdušje neresničnosti na njegovih slikah, a hkrati spominjajo na njegovo rodno Katalonijo in prostrano ravnico, ki obdaja Figueres, kjer je Dalí živel.
Predal
Na Dalijevih slikah in kipih se vedno znova pojavljajo človeška telesa s predali. Simbolizirajo spomin in nezavedno ter spadajo v freudovsko »škatlo idej«, izražajo skrite vzgibe in skrite skrivnosti, ki pa jih je mogoče razkriti.
Miloška Venera
Že dolgo je del umetnikove osebne mitologije. Bila je prva ženska figura, ki jo je Dali kot deček izklesal iz reprodukcije, ki je krasila družinsko jedilnico.
"Dejstvo, da v času dela na svojih slikah sam ne razumem njihovega pomena, še ne pomeni, da v njih ni pomena."
Salvador Dali