Ne glede na to, koliko nastopov je« Češnjev vrt” v Moskvi - za vsakogar se najde gledalec. Moskovsko umetniško gledališče Gorky je obnovilo predstavo po nesmrtni drami Antona Pavloviča Čehova, katere premiera je bila na odru Moskovskega umetniškega gledališča leta 1904: Olga Knipper je igrala Ranevsko, sam Stanislavski pa njenega brata Gajeva.
Leta 1988 je Sergej Dančenko nastopil v Moskovskem umetniškem gledališču. Gorkyja »Češnjev vrt«, ki so ga na odru uspešno igrali skoraj trideset let, zdaj pa je predstava s posodobljeno igralsko zasedbo znova srečala svoje občinstvo.
Zvezdniška zasedba gledališča v režiji priznane Tatjane Doronine je v posodobljeni predstavi predstavljena v polnih barvah. Toda poleg velikih in slavnih so bili v produkcijo vključeni tudi mladi igralci legendarnega gledališča. Hčerko Ranevske, sedemnajstletno Anyo, igra Elena Korobeynikova, s svojo mladostjo in navdušenjem pa se zdi, da igralka popestri življenje prebivalcev stare hiše, ki bo kmalu prodana za dolgove. A mladost je prihodnost in mlada igralka si želi uresničiti sanje o prihodnosti. In zahvaljujoč čutni predstavi Elene Korobeynikove, gledalec praktično vidi to prihodnost, zdi se blizu in neizrecno lepa. 
Produkcija poteka na starem posestvu, kamor se Ranevskaya vrne iz Pariza s hčerko Anyo. Scenografija predstave (notranjost hiše je opremljena z veliko ljubeznijo) poudarja kraj in čas, v katerem se obiskovalci znajdejo. Ko vstopijo v hišo, se zdi, da padejo v pozabo, podležejo čarom tega kraja, ki bo za vedno ostal v njihovih srcih. Zahvaljujoč srčnim nastopom igralcev je gledalec pripravljen verjeti, da je bilo posestvo nekoč najbolj prijeten kraj na zemlji za like.
Notranjost posestva je razdeljena na sobo, katere okna gledajo na vrt, in svetel hodnik - tu plešejo na balih, ki se za gospodarico posestva Ranevskajo izkažejo za Pirove. Vsi liki v predstavi se gibljejo v teh dveh prostorih, kot v dveh svetovih. Potopljeni so v sanje o prihodnosti ali v nostalgijo po preteklosti, ki jo želijo vrniti.
Glavna junakinja, ki je tudi glavna žrtev okoliščin, Ranevskaya v izvedbi sijajne zaslužene umetnice Rusije Lidije Matasove, se pred gledalcem pojavi kot "slepo" utelešenje dogajanja na vrtu in hiši. Ranevskaya živi v spominih in očitnega sploh ne opazi. Ampak ona je (zaenkrat) doma in se ji nikamor ne mudi in upa na najboljše, ki pa žal nikoli ne bo. 
Tatyana Shalkowskaya, ki je igrala Varya, verjetno razume resnično stanje stvari bolje kot drugi, zato je žalostna, tiha in vsa v črnem. A zbranim ne more pomagati z ničemer drugim kot s sočutjem in celo potihem obžaluje svojo grenko usodo.
Hiša in vrt utelešata tudi njegov lik na odru - diha svoje lastno življenje, še iz nedavnih časov suženjstva. Navsezadnje so se takrat želeli poročiti s starcem Firsom (prepričljivi Genadij Kočkožarov), življenje je bilo v polnem teku in češnje so se »sušile, vlagale, vlagale, delale marmelade ...«. Toda čas suženjstva je minil in najti nov način Zbrani ne morejo »zaslužiti denarja«. Od tistega časa je ostala le navada zapravljanja denarja in Lyubov Andreevna to ve bolj kot kdorkoli drug. In čeprav to slabost priznava, se ji hkrati ne more upreti. Tako kot verjetno vsak od nas ima tudi ona dovolj teh slabosti, a morda prav zato odpušča pomanjkljivosti drugim in se vsem smili.
In čeprav je uprizoritev v svojem bistvu globoko lirična, uprizoritev globoko reflektira značaje likov, ki v danih okoliščinah ostajajo sami. Tudi debelokoži Lopakhin, ki ga igra Valentin Klementjev, se bo ustavil med zidovi posestva, podvržen spominom na lastno težko otroštvo. In Charlotte, ki jo igra Irina Fadina, deluje igrivo, za širokim nasmehom pa skriva lastno negotovost in neodločnost. "Nežno bitje" Dunyasha, ki ga uteleša Yulia Zykova, zanesljivo prikazuje neprimerno veselje do vsega, kar se dogaja, in se nejevoljno otrese uradnika Epihodova (Sergej Gabrielyan), ki jo je zasnubil. 
Niti namerna zabava niti ples ob glasbi ne bosta rešila slovesa od domačega plemiškega gnezda, ki ga morajo vsi junaki opraviti. Iluzije se razblinijo in Anjine besede zvenijo kot poziv, ki tolaži njeno mamo in jo prepričuje, naj se hitro loči od stare hiše: "... Posadili bomo nov vrt, razkošnejše od tega, videl boš, razumel boš in veselje, tiho, globoko veselje se bo spustilo v tvojo dušo, kot sonce v večerni uri ...«
Vsakdo ima pravico do »novega vrta«, vendar si ga ne more privoščiti vsak.
Sabadaš Vladimir.
Fotografija – Jurij Pokrovski.
Premiera Čehovljeve igre "Češnjev vrt" je bila na odru Moskovskega umetniškega gledališča 17. januarja 1904. Direktorja K. S. Stanislavsky in Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Umetnik - Simov V.A.
K.S. Stanislavsky se spominja, kako je Anton Pavlovič prišel do naslova igre:
»Končno smo prišli do bistva. Čehov se je ustavil in poskušal biti resen. A ni mu uspelo – iz notranjosti se je prebil svečan nasmeh.
Poslušaj, našel sem čudovit naslov za igro. čudovito! - je napovedal in me gledal v prazno.
kateri? - Zaskrbelo me je.
Češnjev vrt,« in planil je v vesel smeh.
Nisem razumel razloga za njegovo veselje in v imenu nisem našel nič posebnega. Da pa ne bi razburil Antona Pavloviča, sem se moral pretvarjati, da je njegovo odkritje name naredilo vtis. Kaj ga navdušuje pri novem naslovu predstave? Začel sem ga natančno spraševati, a spet sem naletel na to čudno lastnost Čehova: ni znal govoriti o svojih stvaritvah. Namesto razlage je Anton Pavlovič začel ponavljati na različne načine, z najrazličnejšimi intonacijami in zvočnimi barvami:
Češnjev vrt. Poslušaj, to je čudovito ime! Češnjev vrt. Češnja!
Iz tega sem le razumel, da gre za nekaj lepega, zelo ljubljenega: čar imena ni bil prenesen v besedah, ampak v sami intonaciji glasu Antona Pavloviča. To sem mu previdno namignil; moja opazka ga je razžalostila, svečani nasmeh mu je izginil z obraza, najin pogovor je zamrl in nastal je neprijeten premor.
Po tem datumu je minilo nekaj dni ali tednov ... Enkrat med nastopom je prišel v mojo garderobo in se s slavnostnim nasmehom usedel za mojo mizo. Čehov nas je rad opazoval, kako smo se pripravljali na predstavo. Tako pozorno je opazoval najino ličenje, da si po njegovem obrazu lahko uganil, ali si barvaš obraz uspešno ali neuspešno.
Poslušajte, ne ČEŠNJA, ampak Češnjev vrt,« je sporočil in planil v smeh.
V prvi minuti sploh nisem razumel, o čem govorijo, toda Anton Pavlovič je še naprej užival v naslovu predstave in poudaril nežni zvok "e" v besedi "Češnja", kot da bi poskušal z njegovo pomočjo pobožati nekdanje lepo, a zdaj nepotrebno življenje, ki ga je s solzami uničil v svoji igri. Tokrat sem razumel subtilnost: »Češnjev vrt« je poslovni, komercialni vrt, ki ustvarja dohodek. Takšen vrt je še zdaj potreben. Toda »Češnjev vrt« ne prinaša zaslužka, v sebi in v svoji cvetoči belini ohranja poezijo nekdanjega gosposkega življenja. Takšen vrt raste in cveti za muho, za oči razvajenih estetov. Škoda ga je uničiti, vendar je nujno, ker proces gospodarski razvoj država to zahteva."
K.S. Stanislavskega. A. P. Čehov v Umetniškem gledališču (Spomini).
V knjigi: A. P. Čehov v spominih sodobnikov. Založba " Leposlovje", Moskva, 1960. P.410-411
"Češnjev vrt" (1904)
Prva igralka, ki je igrala vlogo Ranevske, je bila žena Antona Pavloviča, briljantna igralka Olga Knipper. V predstavi sodelujejo še: M. P. Lilina (Anja), M. F. Andreeva (Varja), K. S. Stanislavski (Gajev), L. M. Leonidov (Lopahin), V. I. Kačalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epihodov), A. R. Artem (Firs) itd. Potem je Čehov menil, da je Stanislavski "uničil" njegovo igro, a "Češnjev vrt" je še danes ena najbolj priljubljenih iger med gledališkimi režiserji, vloga Ranevske pa je biser v repertoarju katere koli igralke. Med njimi so Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freundlich, Renata Litvinova in mnogi drugi.
Premiera je bila po besedah Stanislavskega »le povprečno uspešna in obsojali smo se, da nismo mogli prvič prikazati najpomembnejšega, najlepšega in dragocenega v predstavi«.
Čehova so na premiero pripeljali skoraj na silo, pa še to šele proti koncu tretjega dejanja. In med zadnjim odmorom so s pompom, z dolgimi govori in darovi priredili proslavo ob 25-letnici njegovega literarnega delovanja.
»Na sami obletnici,« se je kasneje spominjal Stanislavski, »ni bil vesel, kot da bi čutil svojo skorajšnjo smrt. Ko po tretjem dejanju mrtvaško bled in suh na prosceniju ni mogel nehati kašljati, medtem ko so ga pozdravljali z nagovori in darili, se nam je boleče stiskalo pri srcu. Ljudje iz publike so mu kričali, naj se usede. A Čehov se je namrščil in stal skozi dolgo in razvlečeno praznovanje obletnice, ki se ji je v svojih delih dobrodušno smejal. A tudi tu si ni mogel pomagati, da se ne bi nasmehnil. Eden od pisateljev je svoj govor začel s skoraj enakimi besedami, s katerimi Gaev pozdravlja staro garderobo v prvem dejanju: »Dragi in spoštovani ... (namesto besede »kabinet« je pisatelj vstavil ime Antona Pavloviča). .. vas pozdravljam," itd. Anton Pavlovič je postrani pogledal mene, izvajalca Gajeva, in zahrbten nasmeh se mu je razletel po ustnicah. Obletnica je bila slovesna, pustila pa je težek vtis. Zaudarjalo je po pogrebu. V moji duši je bilo žalostno ... Anton Pavlovič je umrl (cca. 15. julija 1904), ne da bi videl pravi uspeh svojega zadnjega dišečega dela.
O predstavi in pripravah nanjo sta Anton Pavlovič in Olga Leonardovna seveda razpravljala v pismih drug drugemu:
»In ti, dusik, si najprej hotel Ranevskovo pomiriti, kajne? Se spomniš - pokazal si mi njene besede v 2. dejanju? In kako težko je igrati! Koliko lahkotnosti, milosti in spretnosti je potrebno! Včeraj smo brali igro.
Poslušali so, se držali vsake besede in na koncu zaploskali. »
»Vloge še niso razdeljene, vaje še niso dogovorjene. Charlotte, mislim, da bo igrala Muratova. Govori se, da če bi obstajala igralka, kot je Ranevskaya, bi morala igrati Charlotte. Tisti. igralci govorijo, potem pa samo dva, od režiserjev nisem slišal ničesar.”
»Ne, Ranevske nikoli nisem hotel prisiliti, da bi se pomirila. Tako žensko lahko pomiri le smrt. Ali pa morda ne razumem, kaj hočeš povedati. Igrati Ranevskaya ni težko, le pravi ton morate zadeti od samega začetka; moraš si izmisliti nasmeh in način smejanja, znati se moraš obleči. No, vse zmoreš, če bi bil pripravljen loviti, bi bil zdrav.«
»Resnično si želim igrati Lilino kot Anyo. Če se, pravi, postaram, mi lahko rečejo in me vržejo ven, pa ne bom užaljen. Varya, noče se igrati, boji se, da se bo to ponovilo. K.S. pravi, da bi morala igrati Charlotte. Tudi tako so se spreminjali: Ranevskaya - Maria Fedor, jaz - Charlotte, a komaj. Želim si elegantno vlogo."
"Pravkar sem bil pri Morozovih, večerjal z njimi in seveda so vsi govorili o gledališču in Češnjevem vrtu." Zinaida je navdušena nad naslovom, igre ni prebrala, vendar pričakuje veliko šarma in poezije in vam je naročila, da to posredujete. S Savvo sta odločala, kdo naj igra koga. Otroci so še vedno enako srčkani. Okolje palače je zatirajoče. Savva je odšel po večerji, jaz pa sem sedel in klepetal; klepetala in razmišljala o oblekah za Ranevskovo.”
»Ne nauči se preveč dobro svoje vloge, še vedno se moraš posvetovati z mano; in ne naročaj oblek pred mojim prihodom.
Muratova zna biti v hostlu tako smešna; reci ji, naj bo smešna v Charlotte, to je glavno. In Lilina skorajda ne bo imela Anye, stara bo deklica s piskajočim glasom in nič drugega.«
»Pogovarjali smo se o vlogah, ugotovili like, odnose: Ranevskaja, Ani, Varya, Gaev. Danes je nadaljevanje.
Vse mehko in prijetno. Na odru smo si ogledali dva približna sklopa 1. dejanja. Dusik, ko prideš, mi boš povedal, kje lahko v svojo vlogo vstavim francoščino. značilne fraze. Je možno?
»Dobro bo. Našel sem smeh za Ranevskaya. Konst. Serg. Naročil mi je, naj se učim doma v elegantni obleki, da se bom navadila vsaj nekoliko šikati. Vzela sem obleko iz "Dreams" in bom delala v njej. Tehnično je to peklensko težka vloga. Hvala, moj dragi mož. Dal si mi nalogo. Zdaj pa nimam niti trenutka miru. Lahko ste ljubosumni na Ranevskaya. Šele zdaj jo poznam.”
Iz te korespondence izvemo, da Olga Leonardovna vadi vlogo Ranevske v obleki iz predstave "V sanjah", in da Anton Pavlovič ni dovolil nakupa oblek za “ Češnjev vrt"brez njega.
Aprila 1904 je bilo moskovsko umetniško gledališče na gostovanju v Sankt Peterburgu. Maria Gavrilovna Savina (glavna igralka) je prišla gledat predstavo Aleksandrinsko gledališče, ki je igrala tudi Ranevskaya), ki je izrazila nezadovoljstvo, ker ji je Lamanova naredila enako kapuco kot Olga Leonardovna.
»Včeraj sem gledal Savino, bil sem na straniščih. Vse, kar se ji je zdelo potrebno povedati, je bilo, da sem jo ubil s kapuco, ker... Točno takega ji je naredila Lamanova in vsi bodo rekli, da ga je Savina kopirala od mene. Zdaj bo priletela Lamanova.
Poleti 1936 je Moskovsko umetniško gledališče gostovalo v Kijevu. Prikazani sta bili predstavi "Car Fjodor Ioanovič" in "Češnjev vrt". Olga Leonardovna piše pismo Nadeždi Petrovni iz Kijeva:
"Draga Nadežda Petrovna,
Ne vem, kako naj se vam zahvalim za čudovit, čudovit kostum.
In obleka brez plašča se popolnoma prilega, preprosto očarljivo. poljubljam te.
Kijev je lep, zelen, dober zrak; Veliko hodim in si malo oddahnem od moskovske gneče.
Boš kmalu zadihala?
Pošiljam ti velik, velik pozdrav.
Objamem in poljubim.
Vaša O. Knipper-Čehova"
Gledalci umetniškega gledališča tridesetih let so poznali in ljubili Ranevsko v izvedbi Olge Knipper. Dejstvo, da je Olga Leonardovna še naprej igrala to znamenito vlogo v »Češnjevem vrtu«, osvetljeno s trajno poezijo stara izvedba, ki še vedno poteka v originalni mizansceni iz leta 1904. Njena udeležba je bila glavni poetični pomen predstave in jo je rešila pred muzejskim madežem. Svojo ustvarjalno pravico do te vloge je obdržala do konca. Ranevskaya je ostala njena stvaritev, ki se je izkazala za neprekosljivo, ko drugi, tudi najbolj nadarjene igralke. Zdelo se je, da ima samo Olga Leonardovna neko cenjeno skrivnost te najtanjše, najbolj zapletene v svojih notranjih psiholoških prepletanjih Čehovljeve podobe. Potem ko je takrat, na začetku stoletja, ugibala, da je najtežje za igralko v Ranevski najti svojo "lahkotnost", je z leti ni obremenjevala z ničemer. Ko zdaj poslušate fonografski posnetek »Češnjev sadovnjak«, vas preseneti njegovo mojstrstvo - filigranska zasnova vsake fraze, teža vsake besede, bogastvo odtenkov, izreden pogum in natančnost najbolj nepričakovani notranji prehodi, harmonična harmonija celote. Toda, ko je bila Olga Leonardovna Ranevskaya na odru, je komaj kdo v občinstvu razmišljal o njeni spretnosti. Zdelo se je, da sploh ne igra nje in da se vse, kar počne, seveda rodi tam in obstaja zunaj njenih igralskih namenov in sposobnosti.
Zanimivo je, da je Olga Leonardovna igrala Ranevsko v tridesetih letih prejšnjega stoletja v enaki obleki, ki jo je ustvarila Nadežda Petrovna. To potrjuje fotografija iz leta 1932. Skupno je obleka Lamanova trajala 40 let.
Ta obleka za vlogo Ranevskaya je ujeta na portret Nikolaja Pavloviča Uljanova, študent Valentina Aleksandroviča Serova.
Leta 2016 je bil na razstavi »Modni oblikovalec, ki mu je zaupal Stanislavski« prikazan portret Olge Leonardovne Knipper-Čehove v Moskovski muzej mode in v Nižnem Novgorodu Literarni muzej poimenovan po. Gorki .
Uporabljeni viri:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
K.S. Stanislavskega. A.P. Čehov v Umetniškem gledališču (Spomini).
V knjigi: A.P. Čehov v spominih svojih sodobnikov. Založba "Fiction", Moskva, 1960. P.410-411
V vlogi Lopakhina bodo gledalci videli Antona Khabarova, Ranevskaya - Karino Andolenko.
Ksenija Ugolnikova2., 3. in 29. december vaša različica odlična igra bo predstavilo Deželno gledališče. Gledalci bodo videli Antona Khabarova v vlogi Lopakhina, Karino Andolenko kot Ranevskaya, Alexander Tyutin pa bo igral Gaeva.
Zdi se, kaj novega je mogoče videti v drami, napisani leta 1903? A režiserjem uspe: vsakdo, ki se je dotaknil Čehova, ima vedno svoj ključ do njega. Uprizorjeno Deželno gledališče ima tudi svoj poudarek: tukaj je Lopakhinova osebna drama v ospredju, vendar tema minevajoče dobe in neizogibne izgube vrednot preteklosti ne zveni nič manj jasno in prodorno. Zgodba o izgubi češnjevega sadovnjaka, ki jo je uprizoril Sergej Bezrukov, postane zgodba o dolgoletni in brezupni ljubezni - Lopahinovi ljubezni do Ranevske. O ljubezni, ki jo mora Lopakhin izruvati iz svojega srca kot češnjev sadovnjak, da lahko živi naprej.
Sam češnjev nasad bo v proizvodnji živel svoje življenje. Vstopila bo v čas cvetenja in venenja, nato pa popolnoma izginila z obličja zemlje – kot poosebitev preteklosti, sicer lepe, a nepovratno izginule.
Številne režijske poteze, ki jih je izbral Sergej Bezrukov, in celoten koncept predstave je narekoval ali »slišal« po odločitvi, da bo Lopahina igral Anton Habarov. Sam Anton Pavlovič je sanjal, da bo prvi izvajalec vloge Lopakhina Konstantin Sergejevič Stanislavski - ta lik je videl kot subtilnega, ranljivega, aristokratskega, kljub nizkemu poreklu. Točno tako režiser Sergej Bezrukov vidi Lopakhina:
Anton Khabarov ima moč in ranljivost. Imamo zgodbo o nori, strastni ljubezni. Lopakhin se je v Ranevsko zaljubil že kot deček, mnogo let kasneje pa jo še naprej ljubi in si ne more pomagati. To je zgodba o moškem, ki se je dvignil s samega dna in naredil samega sebe – pri tem pa ga ni gnala strast po dobičku, temveč velika ljubezen do ženske, ki jo je vse življenje malikoval in se trudil, da bi je postal vreden.
Del vaj je potekal na posestvu K. S. Stanislavskega v Ljubimovki, kjer je Čehov bival poleti 1902 in kjer se mu je porodila ideja za to predstavo. Skica predstave S. Bezrukova »Češnjev vrt« je bila prikazana junija letos v naravni kulisi posestva, v pravem češnjevem sadovnjaku. Projekcija je potekala ob otvoritvi festivala Sezona Stanislavskega. Poletni festival deželna gledališča.
6.761 ogledov
17. januarja 1904 je bila v Moskovskem umetniškem gledališču prvič uprizorjena drama Antona Pavloviča Čehova »Češnjev vrt«. Prav tej predstavi je bilo usojeno, da postane simbol ruske dramatike dvajsetega stoletja.
"Češnjev vrt" - zadnja igraČehov in vrhunec njegove dramske ustvarjalnosti. Ko je bila ta drama napisana leta 1903, je bil Čehov že priznan mojster misli in avtor štirih dram, od katerih je vsaka postala dogodek - "Ivanov", "Galeb", "Stric Vanja", "Tri sestre" .
Glavna dramatika Češnjevega vrta je simbolika. Glavni lik-simbol predstave ni ta ali oni lik, ampak sam češnjev sadovnjak. Ta vrt ni bil gojen zaradi dobička, ampak zato, da bi zadovoljil oči svojih plemenitih lastnikov. Toda gospodarska realnost začetka dvajsetega stoletja neizprosno narekuje svoje zakone in vrt bo posekan, tako kot plemiških gnezd, z njimi pa se bodo zapisali v zgodovino in plemenita Rusija XIX stoletje, zamenjala pa jo bo Rusija dvajsetega stoletja s svojimi revolucijami, od katerih je prva tik pred vrati.
Čehov je že tesno sodeloval z Moskovskim umetniškim gledališčem. Med delom na predstavi se je pogosto pogovarjal s Stanislavskim in glavna vloga Ranevskaja je bila prvotno namenjena igralki Olgi Knipper-Čehovi, ki je leta 1901 postala pisateljeva žena.
Premiera Češnjevega vrta je bila velik uspeh in je postala glavni dogodek v Moskvi v začetku leta 1904, k čemur so prispevali spretnost in slava Čehova, sloves Moskovskega umetniškega gledališča, režiserski talent Stanislavskega in briljantni nastop igralcev Moskovskega umetniškega gledališča. Poleg Olge Knipper-Čehove so v premierni predstavi nastopili sam Konstantin Stanislavski (v vlogi Gajeva), Leonid Leonidov (v vlogi Lopahina), Vasilij Kačalov (v vlogi Trofimova), Vladimir Gribunin (v vlogi Simeonova). -Pishchik), Ivan Moskvin (ki je igral Epihodova) in Alexander Artem so navdušili občinstvo v vlogi Firsa, ki jo je Čehov napisal posebej za tega najljubšega igralca.
Istega leta 1904 je Čehov, ki se mu je tuberkuloza poslabšala, odšel na zdravljenje v Nemčijo, kjer je julija umrl.
In "Češnjev vrt" je začel zmagoslavno povorko gledališke scene Rusija in svet, ki traja še danes. Šele leta 1904 je to Čehovo dramo v Harkovskem gledališču uprizorila Djukova (hkrati s predstavo v Moskovskem umetniškem gledališču, premiera 17. januarja 1904), New Drama Partnership v Hersonu (režiser in izvajalec vloge Trofimov - Vsevolod Meyerhold), v Kijevsko gledališče Solovcov in v gledališču v Vilni. In leta 1905 so "Češnjev vrt" videli tudi gledalci v Sankt Peterburgu - Čehovljevo igro je na odru Aleksandrinke uprizoril Jurij Ozerovski, Konstantin Korovin pa je deloval kot gledališki oblikovalec.
Prizor iz drugega dejanja predstave "Češnjev vrt" po drami A.P. Čehov. Moskovsko umetniško gledališče, 1904. Fotografija iz almanaha "Album sonca Rusije", št. 7. "Moskva umetniško gledališče. Predstave A.P. Čehov" 
Plakat za produkcijo "Češnjev vrt" v Kijevskem gledališču. 1904.