Fantastična saga Vojne zvezd Georgea Lucasa o boju med svetlimi in temnimi silami je brez dvoma ena najbolj ikoničnih in epohalnih v kinematografiji. Hkrati preprosta in zapletena, skrivnostna in nezapletena, fascinantna zgodba o galaktičnih vojnah je pridobila na milijone oboževalcev po vsem svetu in še vedno buri ume filmofilov. Prepoznavnost junakov te sage je preprosto izven lestvic in po izidu prvega filma leta 1977 so vsi fantje sanjali o tem, da bi postali Jediji, dekleta pa o tem, da bi postala princese.
Danes bomo izvedeli, kako je saga nastajala in s kakšnimi težavami smo se srečevali med snemanjem.
Težko je zagotovo reči, kaj ljudi tako očara pri delu Georgea Lucasa. Nenazadnje so na zaslone pritegnili za tisti čas neverjetni vizualni učinki. Prisotna je bila tudi lestvica in neka kozmična romantika, zaradi katere si po naslednji filmski predstavi vsaj bežno pogledal globoko zvezdnato nebo. Kaj pa, če bi res nekje tam zunaj, v oddaljeni galaksiji, pred davnimi časi divjale jedijsko-imperialne strasti, ki so prizadele neslutene globine vesolja in na tisoče nezemeljskih ras?
Odgrnimo mistično tančico nad klasično trilogijo Vojne zvezd in poglejmo, kako lahko dobesedno na kolenih, korak za korakom, ustvarite legendarno sago iz kartona in risb.
Kot vsaka mojstrovina se je tudi Vojna zvezd začela z idejo. Odličen pripovedovalec novo obdobje kinematografije George Lucas je ep zasnoval, ko še ni imel 30 let. Sredi sedemdesetih let je bil pripravljen predscenarij, ki pa je bil večkrat skoraj v celoti prepisan. Kaj menite na primer o eni izmed Lucasovih idej, da bi Luke Skywalker postal 60-letni general, Han Solo pa vesoljec z zelenimi luskami in škrgami?
Napisana zgodba je vključevala zaplet vseh šestih danes znanih epizod. Obstaja različica, da se je George Lucas odločil posneti epizode od sredine, ker takrat menda ni bilo dovolj znanja strokovnjakov za vizualne učinke za prve tri epizode. To ni tako, režiser bi lahko uresničil svojo idejo že od prvih epizod. Sprva se je odločil za filmsko adaptacijo četrte epizode. Prvič, to je bilo storjeno, da bi pritegnili občinstvo. Drugič, George Lucas sploh ni vedel, ali bo lahko posnel več kot eno epizodo Vojne zvezd, zato se je lotil najbolj "voznega" trenutka scenarija, poleg tega se je v tem delu pojavila Zvezda smrti. , kar je vplivalo na izbiro režiserja.
Od tam je šlo samo še na slabše. Dolgo se noben studio ni hotel lotiti filmske adaptacije pravljice z, milo rečeno, čudnim zapletom. Na dvorišču je bilo še vedno čutiti vpliv hipijevskega gibanja, ugledni režiserji so snemali resne filme o vietnamski vojni, povprečneži pa trash filme o zlobnih vesoljcih iz vesolja. Med slednje so takoj uvrstili tudi delo Georgea Lucasa, a je proračun v tem primeru zahteval je precejšen znesek - 8 milijonov dolarjev. Na srečo se je našel producent, ki je verjel v genialnost mladega režiserja in dodelil potreben znesek.
In še vedno so le redki verjeli v uspeh Vojne zvezd. Tudi sam Lucas je včasih dvomil, da bo iz njegove ideje prišlo kaj vrednega. Kasneje so se igralci spominjali snemanja kot najbolj smešne epizode v svojem življenju. Visok tip v opičji obleki, palčki, preprosti pretenciozni dialogi ... Film je bil dojet kot otroška pravljica ali trash, ne pa pustolovska fantazija, ki želi postati kultna.
"Prizor v baru je spominjal na delirij kamenjane osebe: nekaj žab, prašičev, čriček - nočna mora!" - z nasmehom so povedali izvajalci glavnih vlog. Očitno so bili enakega stališča tudi hollywoodski šefi, ki so iz neznanega razloga eno glavnih vprašanj filma obravnavali, ali naj Wookie nosi spodnje hlače. V nekem trenutku so želeli Vojno zvezd povsem ukiniti, nato pa so se odločili, da iz filma izločijo vse posebne učinke in ga spremenijo v televizijsko serijo. Le vztrajnost in trma Georgea Lucasa sta rešila film.
Levji delež snemanja je potekal v tunizijski puščavi. V isti državi so našli primerno ime za planet, na katerem se odvija prva tretjina filma. Ime mesta Tataouine se je tiho spremenilo v Tatooine. Tukaj noter Severna Afrika, je bila najdena primerna kulisa: hiša skrbnikov Lukea Skywalkerja ni bila zgrajena posebej za film, bila je navadna koča v eni od vasi Tunizije. Primerno notranjost so našli v lokalnem hotelu.
Toda mesto Mos Eisley, iz katerega vesoljskega pristanišča se je Luke končno odpravil na vesoljsko potovanje z Millenium Falconom, je bilo treba zgraditi iz nič. Iz Hollywooda so morali z letalom prepeljati na tone kulise. Približno dva meseca je trajalo, da so iz prejetega materiala zgradili naselje, ki bi se odlično prilegalo puščavski okolici.
Celotna filmska ekipa je bila na stradajoči dieti - celo sam režiser in glavni igralci so leteli samo v ekonomskem razredu in jedli v skupni jedilnici. Kasneje so se vsi spominjali, kako navdušenje je mladi režiser vnesel v ekipo - nihče ni dvomil o uspehu, zato je George tako energično sledil svojemu cenjenemu cilju.
Vesoljsko ladjo Hana Sola so v naravni velikosti ustvarili v enem največjih filmskih studiev v Angliji. Dolžina kolosa je dosegla 50 metrov, teža pa nekaj deset ton. V kadru včasih utripa orjaška maketa tisočletnega sokola, najbolj pa je filmski ekipi koristila njegova "drobovina", saj glavni junaki na ladji preživijo veliko časa. Res je, da je bilo treba kabino še vedno izdelati ločeno.
George Lucas je želel gledalca dobesedno postaviti na mesto likov. Millennium Falcon leti s svetlobno hitrostjo, na ladjo streljajo in jo premetavajo z ene strani na drugo. Vse to naj spremlja notri tresenje. 40-tonski model je težko pripraviti do vibriranja, zato je bilo odločeno zgraditi majhno kabino in jo postaviti na vzmetno ploščad. V scenarijskih prizorih so jo ročno stresali.
Izdelati je bilo treba še en velikanski model, da bi poustvarili gosenico, opisano v scenariju, v kateri so se Jawe vozile po Tatooinu v iskanju robotov. Za nekatere epizode je bila zgrajena ogromna kovinska "škatla" z gosenicami rudarskega bagra. Za snemanje splošnih prizorov je bil uporabljen kompaktni gosenični model.
Meter model goseničarja Jawa 
Kot večina znanstvenofantastičnih filmov predračunalniške dobe je tudi Vojna zvezd imela veliko "igrač". Vse vesoljske ladje, ki jih vidimo v filmu (od Millennium Falcon do bojnih letal), so bile izdelane v obliki miniaturnih plastičnih ali celo kartonskih modelov.
Zvezda smrti je bila dejansko narisana in za snemanje zadnje obsežne scene napada je filmska ekipa zgradila model velikosti 15 x 15 metrov. Na njem je bila skrbno reproducirana vsaka od stotin kupol in topov, ki so se ščetinali z Zvezdo smrti. Tunel, skozi katerega so leteli uporniški lovci igrače, je postal prevladujoča značilnost postavitve.
Kdo ve, ali bi "Vojna zvezd" dobila kultni status, če bi film imel samo streljanje v vesolju, brez vsega tistega "živalskega vrta", ki se je nazadnje naselil v filmu. Na stotine lutk in mask, ogromno ličil in seveda park desetin robotov. Vse to se organsko prilega novemu vesolju in tudi zdaj izgleda dobro.
Danes si težko predstavljamo Vojno zvezd brez robotov C-3PO in R2-D2. Lahko bi poklicali A2 in C3, a se je potem George Lucas odločil droidom dati več polna imena. Po režiserjevih besedah so njihova imena le prijeten niz črk in številk, ki ne pomenijo ničesar in jih ni mogoče razbrati na noben način. Izdelava pravih mehanizmov je bila predraga, zato se je George Lucas strinjal, da igralci igrajo astromeh droida in robota tajnika. Anthony Daniels se prilega plastičnemu "oklepu" C-3PO.
Po njegovih besedah so bile plošče tako krhke, da so se že prvi dan zlomile in poškodovale igralčevo nogo. Pri ustvarjanju C-3PO je umetnika navdihnila podoba robota iz starega distopičnega filma Fritza Langa Metropolis (1927). Skupaj je bilo ustvarjenih pol ducata možnosti oblikovanja (tudi z ušesi in antenami).
Anthony Daniels je bil popolnoma slep v svoji obleki 
Znotraj R2-D2 je sedel škrat Kenny Baker, ki je igral okretnega robota na kolesih v vseh šestih filmih franšize. Igralec se spominja, da sam ni mogel priti iz kovinskih globin R2-D2 in je moral včasih notri preživeti več ur, ker so ljudje preprosto pozabili nanj. Skupno je v filmu v takšni ali drugačni obliki prisotnih več kot 30 robotov, ki so večinoma upravljali na daljavo.
Kenny Baker in Anthony Daniels sta imela na snemanju napet odnos.
A najtežje je imel Chewbacca oziroma Peter Mayhew, ki je igral Wookieeja. Možakar je pred prihodom v kino delal kot bolničar v bolnišnici, a se je zaradi višine 221 centimetrov prebil na velika platna. Vsak dan med snemanjem Vojne zvezd je moral obleči volneno obleko, si nadeti "glavo" in "noge" domorodca Kašija. V Tuniziji je igralca pestila neznosna vročina, paviljone pa so včasih ovirale zanj prenizke odprtine.
George Lucas je po snemanju dejal, da si je podobo Chewbacce v marsičem izposodil od svojega psa Indiane. Kar zadeva ime, pravijo, da je izpeljanka iz ruske besede za psa - mlademu režiserju je bilo zelo všeč. In beseda "Jedi" izvira iz japonskega "Jidai Geki", kar pomeni "zgodovinska drama": tako so na Japonskem imenovali televizijske serije o časih samurajskih bojevnikov. Lucas je nekoč v intervjuju omenil, da je gledal "Jidai Geki", ko je bil na Japonskem, in ta beseda mu je bila všeč.
Med snemanjem Wookiee ni spregovoril niti besede ali zarenčal, le odprl je usta, kot zahteva scenarij. Kasneje so morali tonski inženirji eksperimentirati s stotinami različnih zvokov, da so našli prave za Chewbaccov govor. Na primer, ko slišite jeznega in ogorčenega Wookieeja, so to večinoma zvoki, ki jih oddaja medved, zadovoljen Chewie pa dobi tigrovo "predenje". Slavno hripavo dihanje Dartha Vaderja je bilo doseženo zahvaljujoč potapljaški maski, R2-D2 se "pogovarja" z mešanico različnih piskov sintetizatorja in celo otroškega mrmranja, zvok borcev pa je bilo treba združiti iz rjovenja slona in zvok avtomobila, ki drvi po mokri avtocesti.
In vendar, najprej se Vojne zvezd spominjamo po svojih neverjetnih posebnih učinkih. Po besedah Georgea Lucasa je, ko je videl prve različice montaže svojega filma, obupal. Film se je izkazal za tako slabotnega in bednega, da niti režiser ni mogel verjeti v svetlo prihodnost filma. Vtis pa se je močno spremenil, ko so Vojni zvezd dodali posebne učinke.
Kljub vsej lepoti je moral prevzeti vlogo studio Industrial Light & Magic (ILM), ki ga je Lucas ustvaril posebej za svoj vesoljski ep. Skupaj je film vključeval skoraj štiristo posebnih učinkov - neverjetna številka za tisti čas. Ustvarjanje letečih ladij, posnetkov iz blasterjev in svetlečih se mečev je vzelo tretjino proračuna filma in večino delovnih ur, porabljenih za produkcijo filma.
Razen Vesoljske odiseje Stanleyja Kubricka, kjer so bili učinki le bled dodatek k umetniško oblikovanje, Novo upanje je bil prvi film, ki je dosegel to raven zabave. Spielbergovo Bližnje srečanje tretje vrste, primerljivo z Vojno zvezd, je izšlo istočasno in ni bilo več dojeto kot revolucionarno.
In tukaj je znameniti tunel - ena glavnih značilnosti filma
Rezultati so presegli vsa pričakovanja. Igralci, ki so mahali z lesenimi meči, prevlečenimi z odsevnim materialom, niso mogli verjeti, da se bodo te palice, ki se neprestano lomijo, na platnu spremenile v laserska rezila. Ekipa ILM je ročno narisala vse bliskavice in sijaje.
Ker naj bi izdelava nekaterih sklopov stala celo premoženje, se je George Lucas odločil, da jih lahko nadomesti z risbami. V nekaterih prizorih vlogo kulise v ozadju igrajo slike najvišje kakovosti.
Na samem začetku Novega upanja, ko se odpisi valijo po platnu, jih zamenjajo počasi in veličastno jadrajoče ladje. Če bi to epizodo posneli s tradicionalnimi metodami iz 1970-ih, bi morali ladje premakniti pred kamero na modrem ozadju, nato pa bi uporabili potrebno ozadje. Hkrati se je slika izkazala za rahlo "sunkovito", predmeti so se kaotično premikali in "trepetali".
George Lucas je prišel na idejo, da bi vse obrnil na glavo in premaknil ne modele vesoljskih ladij, temveč kamero, ki jih snema. Hkrati se je namestitev premikala po tirnicah in zagotavljala absolutno gladkost slike. Sistem si je zapomnil vsak položaj kamere, kar je olajšalo kombiniranje slike s katerim koli ozadjem brez kančka nezanesljivosti.
Najnaprednejša epizoda, ki prikazuje prednosti nove tehnike, je bila končni prizor Zvezda smrti napade. Da bi dal bojnim enotam avtentičnost, je režiser prisilil filmsko ekipo, da je gledala dokumentarne filmske vesti o zračnih bojih med drugo svetovno vojno. Epizoda je bila posneta v več zvočnih odrih. V enem so se kamere vrtele okoli ladij "igrač", v drugem pa je miniaturna optika letela okrog makete Zvezde smrti in hkrati snemala poke kljukov.
Postavitev mesta Zvezda smrti 
Nato so okvirje združili in rezultat je bil eden najbolj ikoničnih prizorov v zgodovini kinematografije. To so bili ogromni modeli (dolžine do deset metrov), ki so vsebovali na tisoče majhnih delov. Za njihovo izdelavo in nato tudi za njihovo restavriranje je bilo potrebnih veliko dela, potem ko so se gibljive kamere med snemanjem večkrat zaletele vanje, na njihovo površino pa je bilo izstreljenih na stotine žarnic, ki so prikazovale eksplozije
Tako je bila posneta slavna špica
George Lucas je nadzoroval celoten proces snemanja svoje ideje, prosil producente za denar, prosil, naj ne zaprejo projekta, in na koncu končal v bolnišnici zaradi živčne izčrpanosti. S ceno titanskih naporov je v le nekaj mesecih postavil temelje kultnega vesolja, katerega vpliv ni niti malo pojenjal. Hkrati je avtor "Vojne zvezd" zaslužil denar za snemanje nadaljevanja sage.
Vsi vemo, da je eden najbolj ikoničnih in veličastnih filmov saga Vojna zvezd, zakaj je bila torej tako razburljiva in zanimiva? Zaslone so najprej pritegnili za tisti čas osupljivi vizualni učinki in bližina odprt prostor. Razkrijmo skrivnost klasične trilogije in ugotovimo, kako je legendarna trilogija nastala dobesedno iz preprostega kartona in risb.
Kot vsaka mojstrovina se je tudi Vojna zvezd začela z idejo.
Veliki pripovedovalec nove dobe filma George Lucas je ep zasnoval, ko še ni imel 30 let. Sredi sedemdesetih let je bil pripravljen predscenarij, ki pa je bil večkrat skoraj v celoti prepisan. Kaj menite na primer o eni izmed Lucasovih idej, da bi Luke Skywalker postal 60-letni general, Han Solo pa vesoljec z zelenimi luskami in škrgami?
Napisana zgodba je vključevala zaplet vseh šestih danes znanih epizod. Obstaja različica, da se je George Lucas odločil posneti epizode od sredine, ker takrat menda ni bilo dovolj znanja strokovnjakov za vizualne učinke za prve tri epizode. To ni tako, režiser bi lahko uresničil svojo idejo že od prvih epizod. Sprva se je odločil za filmsko adaptacijo četrte epizode. Prvič, to je bilo storjeno, da bi zaintrigirali občinstvo. Drugič, George Lucas sploh ni vedel, ali bo lahko posnel več kot eno epizodo Vojne zvezd, zato se je lotil najbolj "voznega" trenutka scenarija.
Od tam je šlo samo še na slabše. Dolgo se noben studio ni želel lotiti filmske adaptacije pravljice z, milo rečeno, čudnim zapletom. Na dvorišču je bilo še vedno čutiti vpliv hipijevskega gibanja, ugledni režiserji so snemali resne filme o vietnamski vojni, povprečneži pa trash filme o zlobnih vesoljcih iz vesolja. Delo Georgea Lucasa je bilo takoj uvrščeno med slednje, vendar je bil v tem primeru potreben proračun precej velik - 8 milijonov dolarjev. Na srečo se je našel producent, ki je verjel v genialnost mladega režiserja in dodelil potreben znesek.
In še vedno so le redki verjeli v uspeh Vojne zvezd. Tudi sam Lucas je včasih dvomil, da bo iz njegove ideje prišlo kaj vrednega. Kasneje so se igralci spominjali snemanja kot najbolj smešne epizode v svojem življenju. Visok tip v opičji obleki, palčki, preprosti pretenciozni dialogi ... Film je bil dojet kot otroška pravljica ali trash, ne pa pustolovska fantazija, ki želi postati kultna.
"Prizor v baru je spominjal na delirij kamenjane osebe: nekaj žab, prašičev, čriček - nočna mora!" - z nasmehom so povedali izvajalci glavnih vlog. Očitno so bili enakega stališča tudi hollywoodski šefi, ki so iz neznanega razloga eno glavnih vprašanj filma obravnavali, ali naj Wookie nosi spodnje hlače. V nekem trenutku so želeli Vojno zvezd povsem ukiniti, nato pa so se odločili, da iz filma izločijo vse posebne učinke in ga spremenijo v televizijsko serijo. Le vztrajnost in trma Georgea Lucasa sta rešila film.
Levji delež snemanja je potekal v tunizijski puščavi. V isti državi so našli primerno ime za planet, na katerem se odvija prva tretjina filma. Ime mesta Tataouine se je tiho spremenilo v Tatooine. Tukaj, v Severni Afriki, so našli primerno kuliso: hiša skrbnikov Lukea Skywalkerja ni bila zgrajena posebej za film, bila je navadna koča v eni od vasi Tunizije. Primerno notranjost so našli v lokalnem hotelu.
Toda mesto Mos Eisley, iz katerega vesoljskega pristanišča se je Luke končno odpravil na vesoljsko potovanje z Millenium Falconom, je bilo treba zgraditi iz nič. Iz Hollywooda so morali z letalom prepeljati na tone kulise. Približno dva meseca je trajalo, da so iz prejetega materiala zgradili naselje, ki bi se odlično prilegalo puščavski okolici.
Vesoljsko ladjo Hana Sola so v naravni velikosti ustvarili v enem največjih filmskih studiev v Angliji. Dolžina kolosa je dosegla 50 metrov, teža pa nekaj deset ton. V kadru včasih utripa orjaška maketa tisočletnega sokola, najbolj pa je filmski ekipi koristila njegova "drobovina", saj glavni junaki na ladji preživijo veliko časa. Res je, da je bilo treba kabino še vedno izdelati ločeno.
George Lucas je želel gledalca dobesedno postaviti na mesto likov. Millennium Falcon leti s svetlobno hitrostjo, na ladjo streljajo in jo premetavajo z ene strani na drugo. Vse to naj spremlja notri tresenje. 40-tonski model je težko pripraviti do vibriranja, zato je bilo odločeno zgraditi majhno kabino in jo postaviti na vzmetno ploščad. V scenarijskih prizorih so jo ročno stresali.
Izdelati je bilo treba še en velikanski model, da bi poustvarili gosenico, opisano v scenariju, v kateri so se Jawe vozile po Tatooinu v iskanju robotov. Za nekatere epizode je bila zgrajena ogromna kovinska "škatla" z gosenicami rudarskega bagra. Za snemanje splošnih prizorov je bil uporabljen kompaktni gosenični model.
Kot večina znanstvenofantastičnih filmov predračunalniške dobe je tudi Vojna zvezd imela veliko "igrač". Vse vesoljske ladje, ki jih vidimo v filmu (od Millennium Falcon do bojnih letal), so bile izdelane v obliki miniaturnih plastičnih ali celo kartonskih modelov. Zvezda smrti je bila dejansko narisana in za snemanje zadnje obsežne scene napada je filmska ekipa zgradila model velikosti 15 x 15 metrov. Na njem je bila skrbno reproducirana vsaka od stotin kupol in topov, ki so se ščetinali z Zvezdo smrti. Tunel, skozi katerega so leteli uporniški lovci igrače, je postal prevladujoča značilnost postavitve.
Kdo ve, ali bi "Vojna zvezd" dobila kultni status, če bi film imel samo streljanje v vesolju, brez vsega tistega "živalskega vrta", ki se je nazadnje naselil v filmu. Na stotine lutk in mask, ogromno ličil in seveda park desetin robotov. Vse to se organsko prilega novemu vesolju in tudi zdaj izgleda dobro.
Izumili so različne robote
Danes si težko predstavljamo Vojno zvezd brez robotov C-3PO in R2-D2. Izdelava pravih mehanizmov je bila predraga, zato se je George Lucas strinjal, da igralci igrajo astromeh droida in robota tajnika. Anthony Daniels se prilega plastičnemu "oklepu" C-3PO. Po njegovih besedah so bile plošče tako krhke, da so se že prvi dan zlomile in poškodovale igralčevo nogo.
Anthony Daniels je bil popolnoma slep v svoji obleki
Znotraj R2-D2 je sedel škrat Kenny Baker, ki je igral okretnega robota na kolesih v vseh šestih filmih franšize. Igralec se spominja, da sam ni mogel priti iz kovinskih globin R2-D2 in je moral včasih notri preživeti več ur, ker so ljudje preprosto pozabili nanj. Skupno je v filmu v takšni ali drugačni obliki prisotnih več kot 30 robotov, ki so večinoma upravljali na daljavo.
Kenny Baker in Anthony Daniels sta imela na snemanju napet odnos
Včasih so morali pomočniki zavrteti R2-D2
Pravi obraz"Chewbacca"
A najtežje je imel Chewbacca, to je, oprostite, Peter Mayhew, ki je igral Wookieeja. Možakar je pred prihodom v kino delal kot bolničar v bolnišnici, a se je zaradi višine 221 centimetrov prebil na velika platna. Vsak dan med snemanjem Vojne zvezd je moral obleči volneno obleko, si nadeti "glavo" in "noge" domorodca Kašija. V Tuniziji je igralca pestila neznosna vročina, paviljone pa so včasih ovirale zanj prenizke odprtine.
George Lucas je po snemanju dejal, da si je podobo Chewbacce v marsičem izposodil od svojega psa Indiane. Kar zadeva ime, pravijo, da je izpeljanka iz ruske besede za psa - mlademu režiserju je bilo zelo všeč.
Med snemanjem Wookiee ni spregovoril niti besede ali zarenčal, le odprl je usta, kot zahteva scenarij. Kasneje so morali tonski inženirji eksperimentirati s stotinami različnih zvokov, da so našli prave za Chewbaccov govor. Na primer, ko slišite jeznega in ogorčenega Wookieeja, so to večinoma zvoki, ki jih oddaja medved, zadovoljen Chewie pa dobi tigrovo "predenje". Slavno hripavo dihanje Dartha Vaderja je bilo doseženo zahvaljujoč potapljaški maski, R2-D2 se "pogovarja" z mešanico različnih piskov sintetizatorja in celo otroškega mrmranja, zvok borcev pa je bilo treba združiti iz rjovenja slona in zvok avtomobila, ki drvi po mokri avtocesti.
Postavitev mesta Zvezda smrti
Kamera lebdi nad modelom in snema zadnjo bitko
In vendar, najprej se Vojne zvezd spominjamo po svojih neverjetnih posebnih učinkih. Ko sem v poznih osemdesetih prvič videl četrto epizodo in zapustil kino s povešeno čeljustjo od presenečenja, nisem mogel verjeti, da je bilo to lahko posneto pred več kot desetimi leti. Po besedah Georgea Lucasa je, ko je videl prve različice montaže svojega filma, obupal. Film se je izkazal za tako slabotnega in bednega, da niti režiser ni mogel verjeti v svetlo prihodnost filma. Vtis pa se je močno spremenil, ko so Vojni zvezd dodali posebne učinke.
In tukaj je znameniti tunel - ena glavnih značilnosti filma
Kljub vsej lepoti je moral prevzeti vlogo studio Industrial Light & Magic (ILM), ki ga je Lucas ustvaril posebej za svoj vesoljski ep. Skupaj je film vključeval skoraj štiristo posebnih učinkov - neverjetna številka za tisti čas. Ustvarjanje letečih ladij, posnetkov iz blasterjev in svetlečih se mečev je vzelo tretjino proračuna filma in večino delovnih ur, porabljenih za produkcijo filma.
IMDb Mos Eisley, Tatooine
Tunizija je najbolj znano prizorišče snemanja Vojne zvezd. Tukaj je George Lucas posnel začetek Novega upanja - puščavski planet Tatooine, na katerem se je rodil glavni lik klasična trilogija Luke Skywalker. Lukeova hiša se nahaja v hotelu Sidi Driss (mesto Matmata), blizu nje so posneli Mos Espa, kjer je Qui-Gon Jinn srečal Anakina (Epizoda I: Fantomska grožnja), mesto in vesoljsko pristanišče Mos Eisley in njegovo kantino, v kateri Prvi je streljal Han Solo.
Shutterstock Otok Djerba, Tunizija
Toda Tatooine ni bil posnet samo v Tuniziji. Za nekatere prizore s pokrajinami tega planeta je Lucas izbral nacionalni park"Dolina smrti", ki se nahaja v Kaliforniji in Nevadi med puščavo Mojave in gorovjem Sierra Nevada.
Uporniška baza na Yavin IV - Gvatemala
IMDb Massasi Outpost na Yavin IV
Še ena lokacija iz Novega upanja. Po pobegu iz Zvezde smrti so Luke in njegovi tovariši odšli k upornikom na Yavinu IV, da bi jim priskrbeli načrte za mogočno orožje imperija. Za snemanje baze je Lucas uporabil ruševine Tikala, starodavnega majevskega mesta, ki je del gvatemalskega nacionalnega parka. Na vrhovih tisoč let starih piramid stojijo uporniški stražarji. Ista lokacija se je pojavila v enem od napovednikov za The Force Awakens.
Shutterstock Nacionalni park Tikal, Gvatemala
Še ena baza upornikov - na planetu Hoth iz pete epizode Imperija vrača udarec - je bila posneta na Norveškem v bližini vasi Finse. Tam je Lucas našel ledenik Hardarger Jokulen za pokrajine zasneženega planeta.
Planet Endor - Kalifornija
IMDb Planet Endor - Dom Ewokov
Velik del zemeljskih prizorov v zadnji epizodi klasične trilogije Jedijeva vrnitev se odvija na luni plinskega velikana Endorja, kjer živijo smešna bitja Ewok, podobna medvedkom Gummi.
Narodni park Shutterstock Redwood, Kalifornija
Gozdovi tega planeta so bili posneti v nacionalni park"Redwood", ki se nahaja v Kaliforniji (ZDA). In Lucas je prišel do imena za Ewoke po analogiji z lokalnim plemenom Indijancev Miwok.
Planet Naboo - Velika Britanija
IMDb Planet Naboo - domači svet Jar Jar Binks in princesa Amidala
Domači svet Jar Jar Binksa, kraljice Amidale in kanclerja Palpatina se znajde v središču dogajanja v prvi epizodi sage Fantomska grožnja. Pokrajine tega planeta so bile posnete blizu Londona, v gozdu Whippendell Woods. Tam, nedaleč od Watforda, je Leavesden Studios, lokacija, kjer so snemali filme o Harryju Potterju (in seveda Vojni zvezd).
Shutterstock Whippendell Woods blizu Watforda
Toda da bi posneli kraljevo palačo Theed, sedež poglavarja človeške populacije Nabooja, so morali Lucas in njegova ekipa oditi v Sevillo (Španija), kjer je bila stavba Plaza de Espana, zgrajena za Ibersko-ameriško razstavo 1929 se nahaja. V njegovem stebrišču se sprehajata Padme in zreli Anakin iz druge epizode »Napada klonov«.
Planet Kashyyyk - Guilin, Kitajska
IMDb Kashyyyk - Chewbacca's Homeworld
Domači svet Chewbacce in drugih predstavnikov rase Wookiee je v filmih sage prikazan zelo malo - le nekaj prizorov v tretji epizodi "Maščevanje Sitha". Res je, da je Lucas nameraval Jedijevo vrnitev posneti na Kashyyyku, a Ewoki so mu bili bolj všeč.
Shutterstock Guilin, Kitajska
Toda zavoljo teh nekaj posnetkov je morala filmska ekipa Vojne zvezd oditi v Guilin na Kitajskem in obiskati Tajsko - tam je nekoliko vroče za s krznom pokrite vukije, a neverjetno lepo.
Planet Mustafar - Italija
IMDb Ognjeni svet Mustafarja
Ognjeni svet Mustafar, kjer se je odvijala ena najbolj tragičnih bitk sage med Obi-Wanom Kenobijem in njegovim učencem Anakinom Skywalkerjem, ki je že prestopil na temno stran Sile in si nadel ime Darth Vader.
Shutterstock Vulkan Etna, Italija
Jasno je, da se Jediji in Sith niso borili med pravimi tokovi lave, ampak v paviljonu. In lokacija za Mustafarjeve pokrajine je bila Etna na italijanskem otoku Sicilija.
Planet Jakku - ZAE
IMDb Planet Jakku
Tudi sedma epizoda Vojne zvezd se začne na puščavskem planetu - le da to ni Tatooine, ampak Jakku. Po kanonu sage je ta planet leto dni po bitki pri Endorju postal prizorišče nove bitke med uporniki in vojaki cesarstva (temu je posvečen dodatek k igri) Vojne zvezd: Battlefront"), med katerim je Star Destroyer padel na površje.
Puščava Shutterstock blizu Abu Dhabija, ZAE
Po tem uničevalcu je brskal lik Daisy Ridley Rey v napovednikih za Sila se prebuja. In peščene pokrajine Jakuja so bile posnete v pravi puščavi blizu Abu Dhabija.
Uporniška baza iz Sila se prebuja - Velika Britanija
IMDb Rebel Base iz Sila se prebuja
Napovedniki in videi za sedmo epizodo so pokazali novo bazo upornikov. Kje se nahaja v filmu, še ni znano, na našem planetu pa ga lahko vidite, če pridete v bazo kraljevih letalskih sil v Berkshiru v Angliji (RAF Greenham Common military base).
Shutterstock Zapuščena vojaška baza v angleškem Berkshiru (RAF Greenham Common military base)
Nekoč v času hladne vojne je bila ta baza aktivno uporabljena, zdaj pa se je izkazalo, da je zapuščena in samo zahvaljujoč filmskim ustvarjalcem ni izgubljena na zemljevidu Anglije.
Otok iz Sila se prebuja - Irska
IMDb Neznana lokacija iz Sila se prebuja
Zaplet filma "Sila se prebuja" bo očitno ostal neznan širši javnosti do premiere filma 17. decembra. In še vedno ni znano, kakšno vlogo ima ta otok v sagi.
Shutterstock Ruševine samostana iz 7. stoletja na otoku Skellig Michael, 12 km od jugozahodne obale Irske
In posnet je bil na resničnem otoku Skellig Michael (Skellig Michael ali Michael's Rock), ki se nahaja 12 km od jugozahodne obale Irske. Na otoku so tudi ruševine samostana, ki sega v 7. stoletje.
25. maja 2017 mineva 40 let od izida prve Vojne zvezd – enega komercialno najuspešnejših filmov v zgodovini in hkrati filma, ki je enkrat za vselej spremenil kinematografijo.
Zdaj se "Vojna zvezd" preučuje v filmskih šolah, milijoni ljudi kupujejo "tematske" igrače, najbolj zvesti oboževalci pa se celo postavljajo v kilometrske vrste pred kinematografi, da bi prvi videli premiero novega dela. sage. Nekoč pa je mladi George Lucas porabil ogromno časa in truda, da je kljub odporu filmske industrije, ljudi okoli sebe in usode nasploh posnel film svojih sanj.
Da bi razumeli, zakaj je George Lucas dobil vzdevek Računovodja, se morate vrniti v preteklost – dolgo preden je začel snemati svoje filme.
V filmski šoli je bil Lucas drugačen od svojih sošolcev - kot najstnik je zaradi svoje ljubezni do filma in televizije spoznal, da želi postati režiser. Za razliko od svojih bodočih kolegov je veliko časa porabil za pisanje scenarijev, razvijanje idej in praktično ni sodeloval v mladinskem življenju, polno zabav in alkohol. Učiteljem je bila všeč vztrajnost in vztrajnost pri delu. Lahko bi rekli, da Lucas ni bil samo odličen učenec, ampak tudi »na dobrem glasu« pri svojih učiteljih. Skupaj z vsemi ostalimi se je odpravil na prakso – snemanje dokumentarec o produkciji filma McKennino zlato (1969) Jaya Leeja Thompsona.
Kot na vsakem področju se bo večinoma vse, kar se učijo v institucijah, v praksi izkazalo za popolnoma drugačno. Tako se je Lucas, ki se je znašel v središču filmske produkcije, poslovil od iluzij, ko je videl napihnjen proračun in grozljivo "škripajoč" proces snemanja. Od cateringa na snemanju do snemalca, osvetljevalca in tonskega mojstra - vse je razjezilo nekoga, ki je bil prvič na pravem snemanju. mladi George Lucas. Seveda je bil to stari Hollywood.
Nastali dokumentarni film Lucasa bi po želji lahko vrgli v smeti, nato pa bi neprevidnega študenta lahko izključili z akademije - navsezadnje film sploh ni govoril o snemanju McKenninega zlata, ampak o kamnolomih in puščave, ki so bile v tistih krajih. Vendar je zaradi uspešnega študija in upanja, ki so ga vanj polagali učitelji, študij vseeno zaključil. Takrat je Lucas, tako kot mnogi diplomanti filmskih šol, želel snemati pametne filme, polne smisla, ki odražajo življenje.
Šestdeseta leta prejšnjega stoletja so bila za Ameriko težko obdobje. Državljani ZDA so živeli v strahu in pričakovali, da bo vsak dan pritisnjen pregovorni "rdeči gumb", in jedrske rakete ZSSR bo uničila njihovo svobodno državo. Ljudje so zgradili bunkerje, da bi rešili sebe in svoje družine. Razmere je zaostrila vietnamska vojna, ki je terjala veliko življenj, česar pa država po mnenju Američanov ni potrebovala. Atentat na predsednika Johna F. Kennedyja leta 1963 je vplival tudi na svetovni nazor odraščajočega Lucasa.
Tema, ki prekriva Ameriko in samozavedanje Georgea Lucasa, bo povzročila katastrofalen debitantski film THX-1138. Lucasova jeza do kinematografije se je nato stopnjevala: brez njegove vednosti je studio Warner Bros. skupaj s producentom Francisom Fordom Coppolo, režiserjem kultnega " Boter«, vzela in na svoj način predelala »THX-1138«, v katerega je Lucas vnesel svoje izvirna ideja in bolečino tistega časa. Na srečo to ni vplivalo na prijateljstvo med Lucasom in Coppolo, ki mu je bil kot oče. Po govoricah naj bi Coppola vse pripisal dejstvu, da se je studio samostojno odločil spremeniti prvotno smer, on pa je "bil le orodje." Čeprav si enega najbolj cenjenih režiserjev v Hollywoodu tistega časa težko predstavljamo na miku studijskih šefov.
Preberite tudi:
Toda George Lucas veliko dolguje Francisu Fordu Coppoli. Verjel je v svojega "sina" in celo namenil milijon dolarjev za snemanje svojega naslednjega filma, filma "Ameriški grafiti". Film je ob izidu postal uspešen: s porabljenim milijonom mu je uspelo zbrati več kot 50 milijonov dolarjev. Uspeh, s katerim so Ameriški grafiti predvajali v kinematografih, je mlademu režiserju razkril formulo, ki jo je kasneje uporabil za Vojno zvezd: ohranjanje. ravnovesje kakovosti in dobička.
Hollywood takrat še ni bil tako razsežen kot zdaj - nekateri novinci so šli po uhojeni poti, vzeli najboljše iz preteklosti in to predstavili na nov način, drugi pa so eksperimentirali in ustvarjali nekaj novega. Spomnim se knjige Ayn Rand »The Fountainhead«, v kateri so arhitekti na podoben način kopirali arhitekte preteklosti in njihove zamisli vpletali v njihove. monumentalne zgradbe, pri tem pa pozablja na nove podrobnosti ali vsaj na premislek izposojenega. Steven Spielberg je naredil prvi korak k novi hollywoodski kinematografiji, ko je njegov film o morskem psu morilcu Jaws prislužil pol milijarde dolarjev pri proračunu 7 milijonov dolarjev.
Častitljivi Jedi Bendu iz Opuccija
Tako kot Howard Roark, junak filozofske knjige "The Fountainhead", tudi Georgea Lucasa nihče ni jemal resno. Njegova žena Marsha Lucas je na splošno menila, da so moževe "neumnosti" vrtec in namesto da bi mu pomagala pri zadnje stopnje snemanje "Vojne zvezd" je šla montirat Scorsesejev film "New York, New York", kjer je bila po njenem mnenju prava umetnost kinematografije. Lucasov "oče" Francis Ford Coppola je vztrajal, da še naprej snema "običajne" filme, in ga je bil ponovno pripravljen finančno podpreti pri snemanju "Apokalipse danes". Toda k temu se bomo vrnili pozneje.
Takrat se je v ZDA šele porodila tako imenovana »najstniška revolucija«, na katero so mnogi gledali kot na pingvina, ki poskuša poleteti. Starejše občinstvo je veljalo za plačilno sposobno - zaposleni odrasli so se lahko preživljali, tako da so lahko v mirnem prostem večeru odšli v kino, da bi uživali v drugem filmu, ki je odseval resničnost. Lucas pa se je uprl tradiciji in vztrajal pri povsem drugačnem pristopu: želel je posneti film za mlado občinstvo, ki bi si ga po želji lahko ogledala vsa družina. Seveda so ga pogosto prevzele misli o tem, ali je takšen film sploh potreben, glede na to, da pred njim vsi poskusi posneti kaj podobnega niso zares zaživeli.
Sanje Georgea Lucasa so bile posneti film o potovanju v vesolje. Želel je celo predelati Flash Gordona Alexa Raymondsa, a je bila njegova ideja o ponovnem snemanju zavrnjena. Toda ob trčenju v ovire je bil Lucas še bolj vnet za svoje sanje in v zgodnjih 70. letih je naredil prve skice svoje sage o prihodnosti. Lucas je vsak dan zjutraj napisal scenarij, zvečer pa študiral pravljice, mitologijo in razne druge knjige. Predvsem je prebral "Junaka s tisočerimi obrazi" Josepha Campbella in "Zgodbe o sili" Carlosa Castanede (ja, od tam je bila sila, iz katere so prišli junaki "Vojne zvezd"). Poleg tega je Lucas "posrkal" tudi veliko znanstvene fantastike, od Edgarja Burroughsa do Isaaca Asimova. Pisanje scenarija je bilo težko. Režiser pozneje priznava, da ima »težave s prenosom idej na papir«. Do leta 1973, tj. Po skoraj letu dni dela je napisal 13-stranski dokument, ki je odražal njegovo vizijo filma. Besedilo se je začelo s stavkom:
"To je zgodba o Maceu Winduju, spoštovanem Jedi-benduju iz Opuccija, povezanem z Usbyjem C.J. Tapejem, vodjo Padavanov slavnega Jedija."
Ko sta jo prebrala Lucasov agent Jeff Berg in njegov odvetnik Tom Pollack, sta rekla, da ne razumeta niti besede, vendar sta se odločila, da bosta njegovo idejo poslala United Artists. Tam pa so zavrnili projekt, imenovan "Vojna zvezd", ker so se bali stroškov. Universal Pictures, s katerim je George Lucas podpisal pogodbo za snemanje Ameriških grafitov, je prav tako zavrnil, kljub dejstvu, da je bila ena od vrstic njihove pogodbe "snemanje režiserjevega naslednjega filma".
Sčasoma se je Lucas srečal z Alanom Ladom iz 20th Century Fox in mu povedal o svoji zamisli o "vesoljski operi". Lad kategorično ni razumel koncepta "Vojne zvezd", vendar je vedel veliko o iskanju mladih talentov. Privolil je v sklenitev pogodbe s prepričljivim in vztrajnim Georgeom Lucasom, po kateri je prejel 50 tisoč dolarjev za pisanje scenarija in 100 tisoč dolarjev za snemanje filma, ki bo prinesel 250 milijonov dolarjev režiser: proračun filma se je povečal na 12 milijonov dolarjev in Lucas je zaprosil za pravico do distribucije pripomočkov in "sorodnih" izdelkov. Takrat industrija blaga, ki temelji na medijski kulturi, še ni bila razvita, zato je studio brez obžalovanja pristal na nove pogoje. Leta pozneje bo vsem jasno, da je prav ta podjetna in daljnovidna poteza mladega Georgea Lucasa ponesla med najbogatejše režiserje in si za vedno zagotovil vzdevek Računovodja.
»Želel sem ustvariti futuristično zgodbo, ideja me je presenetila vesoljske ladje in laserji proti tistim, ki imajo v rokah le palico,« je dejal Lucas.
Še vedno pa je imel režiser težave z vizualizacijo idej. Navdihoval ga je vse, kar se je dalo: serija Flash Gordon, nebesna mesta, vesoljski meči, razstreljevalci, digitalni zasloni, srednjeveški kostumi in »bitke v vesolju« iz 30. let. Idejo o političnih spletkah v galaktičnem obsegu si je sposodil od Isaaca Asimova. Sipina Franka Herberta prikazuje medgalaktične trgovce, cehe in puščavske planete. V njegovem filmu "THX-1138" - robot policist (stormtroopers v "Star Wars") in podzemni prebivalci (Java). Zdelo se je, da je Vojna zvezd mešanica idej vseh velikih piscev znanstvene fantastike. In hkrati so bili edinstveni.
Približno dve leti in pol je George Lucas delal na scenariju za film, ki mu je bil podan z velikimi težavami. Napisane so bile štiri različice scenarija, od katerih je vsako sam kritiziral, zaradi česar jih je vedno znova predeloval. Posledično je prišel do končne četrte ideje, ki pa se mu je zdela prevelika za en film. Razdelil ga je na dva dela, vsak del pa na tri epizode. Prvotna trilogija Vojne zvezd, kot jo poznamo danes, je bila tista drugi del ogromno zgodovino.
Eden od razlogov, poleg nerazumljivega zapleta, zakaj so se studii obotavljali lotiti projekta, je bila režiserjeva zahteva, da uporabi mlade igralce in ne zvezdnike. To je po besedah "računovodje" močno zmanjšalo proračun in mu kot direktorju dalo več svobode. Veliko igralcev se je udeležilo avdicije za ključne vloge. Kurt Russell in Sylvester Stallone sta na primer želela biti Han Solo, Jodie Foster pa je sanjala o vlogi princese Leie. Vendar je režiser nadaljeval z iskanjem "neznanih" obrazov. Nekaj izjem sta bila morda Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) in Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).
Neumnosti in posebni učinki
Delavci in igralci, najeti za filmsko ekipo, so že pred snemanjem slutili, da delo z Georgeom Lucasom ne bo prelahko, a že na samem snemanju je postalo jasno, da se »nekaj dogaja«. vrtec" Harrison Ford je kasneje povedal, da se sploh ni bal, da bi izgubil vlogo in je Lucasa celo prosil, naj ubije svoj lik, ker »Lahko natisneš takšne neumnosti, George, ampak kako za vraga naj to rečem !?"
Brezbrižnost vseh in vsega na snemanju je rasla skupaj z nespoštovanjem Lucasa, ki ga je že tako razjezilo vse v filmski industriji. Njegov trmast značaj in trezen um mu nista dovoljevala, da bi komur koli popuščal. Na snemanju je nenehno kričal in v nekem trenutku celo izgubil stik z vsemi, ki jih je najel in odobril, vključno z igralsko zasedbo in ekipo. Georgea Lucasa je doletela enaka usoda kot Stevena Spielberga, ki je prav tako veljal za idiota med snemanjem Čeljusti in se mu je obetal monumentalen neuspeh, ki mu je sledil izgon iz poklica in Hollywooda. Navsezadnje še nikomur pred njim ni uspelo narediti kakovostne uspešnice.
Mimogrede, negativnost igralcev je vidna v samem filmu Novo upanje. Po mnenju kritikov je igra v filmu namišljena in z lahkoto bi vlogo dodelili "človeku z ulice". To se bo še vedno vračalo po igralcih, ki jih po "heckworku" ne bodo vabili v druge večje projekte, češ da ne znajo igrati in so "odšli" samo zaradi ideje o George Lucas. Vendar, če Spielberg ni bil tako trmast na snemanju Čeljusti, potem si Lucas ni mogel privoščiti "blebetanja" s svojo skupino. Tudi Spielberg je, ko je videl, skozi kakšne kroge pekla se prebija njegov prijatelj, ponudil svojo pomoč in obljubil, da bo vse zasluge prepustil Lucasu, a je bil neomajen in se z njim celo prepiral ter namignil, da bo njegova "Vojna zvezd" v vseh pogledih presegla grozljivka o nekem morskem psu ubijalcu.
Snemanje je bilo končano in na vrsti je bila postprodukcija, a režiserjeve težave so se nadaljevale. Štiričlanski studio (Industrial Light & Magic), ki se je ukvarjal s posebnimi učinki za film, ni imel pojma, kako bi lahko oživel režiserjevo vizijo – nihče ni še nikoli zahteval česa takega.
V Lucasovi garaži je delo potekalo zelo počasi in fantje so skoraj ves proračun, namenjen posebnim učinkom, porabili za le nekaj sekund bliskavic in poletov. Lucasov bes se je zdaj prenesel nanje. ILM je bil prikrajšan za vse bonuse, zaposleni pa so morali po direktorjevih zahtevah s preostalim denarjem dokončati delo. Seveda jih bo v prihodnosti George Lucas spet poklical, da naredijo Vojno zvezd, in takrat bo studio, poučen preteklimi izkušnjami, naredil vse prav (in ogromno zaslužil). Toda med nastajanjem Novega upanja je njun odnos spominjal na oblast in ljudi iz risanke Cipollino. Da bi dosegel svoj cilj, bi Lucas s svojim trmastim značajem lahko celo uvedel davek na zrak v garaži, če bi le delali več, ne da bi jih motilo dihanje.
Kot se spominja Steven Spielberg, je šlo Lucasu vse narobe in on je to razumel. Spielberg je bil skoraj edini, ki je verjel v uspeh filma. Po govoricah je po ogledu zgodnjega izreza filma Lucasu rekel: »Prekleto! To bo bomba! Po njegovem mnenju je bila Vojna zvezd film na presečišču Vesoljske odiseje Stanleyja Kubricka z veličastnimi posnetki in zgodbo o Bucku Rogersu.
"Ta film bo všeč vsakomur, ki nima nič proti domišljijskim pravljicam," je dejal Spielberg.
Revolucija se je zgodila
Na srečo je bilo vse delo opravljeno pravočasno in 20th Century Fox je objavil datum izida Vojne zvezd. In izbrani datum je postal še en udarec režiserjevim živcem. Film je bil predvajan na isti dan kot "The Abyss" Petra Yatesa in "The Sorcerer" Williama Friedkina, Lucas pa se je bal, da se bo zaradi takšne konkurence veliko gledalcev odločilo za "znan" film in ne za ogled filma. "fantazmagorije".
25. maja 1977 je bila predvajana Vojna zvezd, žalostni George Lucas in njegova žena sta kosila v Hamburger Hamlitu, ki se nahaja nasproti znamenitega Graumanovega kitajskega gledališča v Los Angelesu. Zunaj okna so videli množico — kaj je to, drhal — ljudi, ki so se gnetli pred vrati kina in kričali nekaj nerazumljivega. Lucas je že takrat začel razumeti, kaj je storil. Vendar ga je uspeh še čakal.
Po dolgem trudu, da bi uresničil svoje sanje, sta George Lucas in njegova žena odšla na zaslužene počitnice. Po nekaterih podatkih naj bi šlo za dvotedenske počitnice, po drugih za tri tedne, mi pa se bomo osredotočili na to, da so po vrnitvi domov odkrili nekaj, česar niso pričakovali.
Lucas je iz navade preveril utripajočo telefonsko tajnico na telefonu in najprej ni mogel verjeti svojim ušesom. Na desetine ljudi, ki so klicali in puščali sporočila na njegovem telefonskem odzivniku, so mu peli hvalnice in ga prosili, naj prižge televizijo, ki je prikazovala »nore novice«. George Lucas je ob vklopu televizije padel v stupor in ostal v tem stanju ves čas predvajanja novic. Bil je šokiran, da so vsi kanali govorili o njegovi Vojni zvezd, o ljudeh, ki so jo že večkrat gledali, in o novih oboževalcih, ki so ponoreli. Lucas je vse to nemo gledal in počasi spoznal, da gre za njegove sanje.
Vse trditve Georgea Lucasa, da bo njegov film premagal Jaws, so se uresničile. Njegovo prepričanje, da ustvarja filme za mlado občinstvo, ki je bilo deležno posmeha, je bilo upravičeno. Ljudje so želeli preprost in svetel film in ne "nadaljevanje sivega vsakdana". Lucas je s svojim filmom naredil konec »pametnemu« kinu in tudi Martin Scorsese bo ob spominu na tiste čase dejal, da je daleč od komerciale, za razliko od Georgea Lucasa, ki zna posneti finančno uspešen film, ki mu zagotovi vse potrebne prizore.
Pozneje je George Lucas postal talec svojih sanj in bil prisiljen izključno producirati filme. Vendar se je njegovo ime že zapisalo v anale zgodovine kinematografije.
Za konec se vrnimo še enkrat v preteklost, ko je "oče" Francis Ford Coppola prosil svojega "sina", da George Lucas režira "Apokalipso danes". Lucas je priznal, da je začutil svoj pravi uspeh, ko je Coppola, ki se je po njegovi zavrnitvi odločil, da bo sam režiral film, poslal telegram iz Azije, ki je vseboval le en stavek:
»Denar je prišel ven. Frančišek."
25. maja 1977 je bila premiera prvega filma iz serije Vojna zvezd - četrta epizoda "Novo upanje". V počastitev obletnice enega najvplivnejših filmov v zgodovini kinematografije Gnusni možje pripovedujejo zgodbo o izvirnem filmu, ki ga je mladi režiser George Lucas zasnoval in režiral sredi sedemdesetih let.
"Grem k Scorseseju. "Ustvarja New York, New York, in to je prava umetnost, ne kot tvoja zgodba o vesolju in robotih v vrtcu," je Marsha Lucas povedala svojemu možu Georgeu sredi dela na "Vojni zvezd". 70. leta so bila zunaj okna, Jaws je že izšel, kar je pokazalo, da je občinstvo pripravljeno na množično zabavno kinematografijo, vendar so Hollywoodu še vedno vladali mladi pametni ljudje - Coppola, Friedkin, isti Scorsese in drugi.
Lucasovega prihodnjega filma sploh niso jemali resno. Nihče se ni hotel lotiti visokoproračunske znanstvene fantastike za najmlajše občinstvo, nihče ni verjel v film, ki ne bi imel slavni umetnik, in prva različica skripta se je začela z vrstico "govorimo o Maceu Winduju, častnem Jedibenduju iz Opuccija, povezanem z Usbyjem C.J. Tapo, učencem slavnega Jedija". Vsi so kazali s prstom na njegov tempelj in Lucasu svetovali, naj spet snema pametne ameriške filme, kot so "Ameriški grafiti". Nihče še ni razumel, kaj prihaja v industriji velike spremembe, Vojna zvezd pa bo njihov katalizator. Film, ki je popolnoma spremenil filmsko industrijo in skoraj lastnoročno oživil žanr družinskega filma.
Lucas. Začetek
George Lucas je odraščal v Modestu v Kaliforniji in je vedno verjel, da je imel zelo mračno otroštvo. Strogi oče je svojega sina nenehno poniževal in grajal, ga označil za odpovedalca, hkrati pa je pričakoval, da bo George nadaljeval študij. družinsko podjetje(družina Lucas je imela dokaj dobičkonosno pisarniško trgovino). Toda Lucas Jr. je imel druge načrte za svoje življenje. 
Tako kot Spielberg je že od otroštva rad gledal televizijske oddaje in že v šoli se je odločil, da bo postal režiser (vendar je že v odrasli dobi začel zanikati to zgodnjo ljubezen do filma). Njegov oče je bil proti temu, zato je Lucas odšel od doma, preden je vstopil v filmsko šolo. Na nek neverjeten način, kljub vsemu ponižanju v družini in šoli, pa tudi ne preveč dobro zdravje(Lucas je bil v šoli pogosto bolan in se je malo ukvarjal s športom), je George uspel prevzeti nekaj lastnosti svojega trmastega očeta - odločnost in trmast značaj. Te lastnosti mu bodo kasneje pomagale premagati številne osebne stiske, predvsem pa poklicne neuspehe.
V filmski šoli je bodoči režiser "Vojne zvezd" zaradi svojega značaja hitro postal lokalna superzvezda. Sošolci so se kasneje spomnili, da se mladi režiser med študijem praktično ni zabaval, ni pil, ni jemal drog, jedel samo čokoladne ploščice in nenehno, medtem ko je sedel v kampusu, pisal scenarije in opombe za prihodnje filme. Lucas se je poglobil v študij, bil v odličnem položaju pri svojih učiteljih in na koncu je skupaj z drugimi odličnimi študenti dobil nalogo, da posname študentski dokumentarec o snemanju vesterna "McKenna's Gold" z Gregoryjem Peckom. Kot je kasneje povedal sam Lucas, se je enkrat na snemanju pravega filma za vedno znebil romantičnih in infantilnih idej o Hollywoodu kot tovarni sanj.
Lucasa je razjezilo skoraj vse v zvezi s proizvodnim procesom McKenna's Gold: napihnjeno osebje in proračun, počasen tempo dela in drugi znaki "starega" Hollywooda. Nenehno je jamral: njegovi sošolci so snemali filme za 300 dolarjev, tukaj pa so vsak dan iz neznanih razlogov porabili na desettisoče. Lucas je bil tako razburjen, da je skoraj bojkotiral snemanje. Zgražali so se nad vsemi, ki so pri filmu sodelovali - od režiserjev in igralcev do lučkarjev -, zato svojega filma ni posvetil delu na McKenna's Goldu, temveč lokalni pokrajini. Prav med snemanjem njegovega dokumentarca se je Lucas dokončno prelevil v antistudijskega človeka, kar bo ostal do konca svoje kariere. Vendar mu to ne bo preprečilo, da bi odprl nekaj svojih podjetij - na primer legendarni Lucasfilm, ki je zdaj.
THX-1138 in "American Graffiti"
Lucasovo sovraštvo do hollywoodskih studiev je bilo tako močno kot katerikoli režiser njegove generacije. Tako kot Coppola, Scorsese ali Friedkin je George sanjal o ustvarjanju pametnih avtorskih filmov. Odraščal je v 60. letih, ki so bila za ZDA zelo težka - atentati na Kennedyja in Martina Luthra Kinga, nenehno rivalstvo z ZSSR, ki se bo, kot je takrat kazalo, kmalu razvilo v jedrsko vojno. Tako kot Spielberg ni bil aktiven pacifist ali hipi, politika ga ni nikoli zanimala, a vse, kar se je dogajalo v državi, je gotovo vplivalo na njegova zgodnja dela.
Njegov celovečerni prvenec "THX-1138" je hladna, "metalna" distopija - je v mnogih pogledih odraz strahov, ki so prežemali ameriška družba tistega časa. Zgodba o človeku po imenu THX-1138, ki se upre totalitarni družbi, ki jo nadzorujejo računalniki v daljnem 25. stoletju. Za razliko od vseh poznejših Lucasovih filmov je ta slika narejena v zelo mračnem, pesimističnem slogu, značilnem za nov Hollywood 70-ih. Pametna znanstvena fantastika je vedno propadla na ameriških blagajnah in THX ni bil izjema - film je klavrno propadel. Poleg tega je Lucas med delom na njem postal popolnoma razočaran nad sodelovanjem s studii – tik pred distribucijo pri Warner Bros. Film je bil ponovno zmontiran in izdan v novi obliki brez vednosti režiserja. In po neuspehu mračnega THX-a se je trdno odločil, da bo posnel nekaj življenjsko potrjujočega - film, ki bo opazno drugačen od vsega, kar je takrat prihajalo v Hollywoodu.
Ta slika je bila »Ameriški grafiti«. Lucas je iz svojega otroštva povzel zgodbo več mladih ljudi, ki živijo v majhnem ameriškem mestu in se pripravljajo na prehod v odraslost. »Odločil sem se posneti film o svoji generaciji. A ne o tem, kako slabo je življenje za vse, ampak o tem, da vedno obstaja upanje na najboljše,« je dejal. 
Tako kot THX-1138 je tudi novi film produciral režiserjev tesni prijatelj Francis Ford Coppola. Lucasov odnos z očetom se ni obnesel, prijateljstvo s Coppolo pa mu je pomagalo nekako zapolniti to vrzel. Režiser "Botra" je bil takrat skoraj glavna oseba v Hollywoodu in je na očetovski način pomagal Lucasu na začetku njegove kariere. Pogosto je prišlo do prepirov - na primer, Coppola je bil eden tistih, ki so ponovno uredili THX, in na splošno prepogosto svetoval Georgeu, kaj naj naredi. Domneva se, da je Han Solo v Vojni zvezd temeljil na Coppoli; več o tem pozneje.
Brez režiserja Botra ne bi bilo Ameriških grafitov in kasnejših Vojn zvezd. Coppola je bil tisti, ki je našel milijon dolarjev, s katerimi je Lucas posnel svoj film. Po odmevnem uspehu Grafitov, ki je v blagajne prinesel več kot 50 milijonov dolarjev, je mladi režiser postal manj odvisen od studijskih šefov. Približno od tega trenutka se začne Lucas, kakršnega poznamo doslej - preračunljiv, trgovski režiser, ki ne razmišlja le o kakovosti svojih filmov, temveč tudi o dobičku, ki ga bodo prinesli. Nekoč je na eni od zabav po izidu "Vojne zvezd" dekle pristopilo k Lucasu in priznalo svojo ljubezen do "THX-1138", ki ga je imenovala najboljši film v karieri mojstra. Lucas se je v odgovor le zasmejal: "Film je dober, ampak, žal, ni zaslužil denarja!" Uspeh "Graffiti" je za vedno spremenil Georgea Lucasa, ki se ga je od takrat oprijel vzdevek "računovodja".
Hollywoodski računovodja
Lucas in filmski studio Twentieth Century Fox sta podpisala predpogodbo za produkcijo Vojne zvezd še pred izidom Grafitov, a uspeh filma pri občinstvu je režiserju omogočil, da je prisilil vodstvo studia, da ponovno razmisli o pogojih posla. V skladu z novimi zahtevami režiserja naj bi proračun filma povečali na 10-12 milijonov dolarjev, sam Lucas pa je poleg honorarja prejel tudi pravice do distribucije pripomočkov, ki temeljijo na filmu, zvočnem zapisu in drugih sorodnih izdelkih. Sredi sedemdesetih let je bila trgovska industrija zelo slabo razvita in studio je brez težav ustregel režiserjevim zahtevam. Le nekaj let kasneje je postalo jasno, da je Lucas sklenil edinstven dogovor, ki je bil pred časom in mu je zagotavljal dobiček do konca življenja.
Dva človeka, ki sta izumila filmske uspešnice, sta George Lucas in Steven Spielberg.
Lucas je z igračami in drugim blagom Vojne zvezd zaslužil milijarde dolarjev. Njegovi sodelavci so prepričani, da je režiser vse vedel vnaprej. V nekakšnem navalu jeze pred izidom Vojne zvezd je Lucas izdavil: »Samo z igračami bom zaslužil nekajkrat več, kot je Francis (Coppola) zaslužil v svoji celotni karieri. Tudi 'The Godfathers' ne bo treba posneti.
A pomembnejše je nekaj drugega: režiser je pokazal, da se usoda filma ne konča s predvajanjem v kinu. "Vojna zvezd" je postala izhodišče za oblikovanje celotnega vesolja, ki je vključevalo igrače, knjige, video igre in še veliko več. Z drugimi besedami, vesoljska opera Georgea Lucasa je postala prvi film, ki je prodrl v sorodne medijske sfere. A vrnimo se k produkcijskemu procesu, sploh ker je Vojna zvezd postala najtežji film v Lucasovi karieri.
Vojne zvezd
Po vrtoglavem blagajniškem uspehu Ameriških grafitov se je Lucas kljub nasvetu prijatelja Coppole končno odločil, da se ne vrne k »pametnemu« slogu novega Hollywooda. Frančišek je vztrajal: »George, zdaj je čas, da greš naprej in narediš nekaj resnično pomembnega. Želim, da režiraš Apocalypse Now." Lucas je dolgo okleval, šel celo na Filipine iskat lokacije, a je na koncu zavrnil, Coppola pa se je odločil, da bo film režiral sam. Glavni razlog rešitve: želja posneti film za najmanjšo, če hočete, Disneyjevo publiko. Studio sam Walt Disney Slike takrat skoraj niso izdajale celovečernih filmov in niše velikih družinskih filmov še nihče ni zares zasedel.
Težava je bila v tem, da nihče ni razumel, kako narediti tak film. Drugi problem je, da nihče ni razumel, ali je tak film sploh potreben. Mladi hollywoodski režiserji so večinoma snemali filme za starejše občinstvo, a Lucas se je odločil tvegati in imel je prav. S svojim uspehom sta skupaj s Spielbergom za desetletja naprej uveljavila zlato pravilo Hollywooda: filme je treba snemati predvsem za najstnike, ti so najbolj aktivno in plačljivo občinstvo.
Lucas je bodisi zavestno bodisi po intuiciji čutil, da Vojna zvezd ne bi smela biti le znanstvenofantastična zgodba o vesolju, temveč film z mogočnim vesoljem, v katerem bi bilo mogoče izumljati in. In z značilno vnemo se je zakopal v knjige in filme v iskanju virov navdiha. Za osnovo je vzel "Vesoljsko odisejo" in znanstvenofantastično TV serijo o Bucku Rogersu. V Kubrickovem filmu je občudoval vizualni sijaj, v predstavi mu je bila všeč lahkotno in sproščeno vzdušje. In poskušal je narediti Vojno zvezd na presečišču teh dveh stvari. Kot je kasneje dejal Spielberg, je Lucasu zelo uspelo - ustvaril je film, ki temelji na "sintezi dveh žanrov". Morda je to tisto, kar je vnaprej določilo uspeh filma.
Vendar je bil uspeh še daleč. Scenarij je Lucas začel pisati leta 1972 pod vplivom knjig ameriškega raziskovalca narave in mitov Josepha Campbella, pa tudi Carlosa Castanede. 
Iz slednjih knjig se je Sila, eden glavnih elementov mitologije vesolja, preselila v Vojno zvezd, junak Don Juan pa je postal prototip Obi-Wan Kenobija. Toda to je bil šele začetek: Lucas je pohlepno absorbiral vse okoli sebe in zbiral vesolje po koščkih. Domneva se, da si je glavno zgodbo "Vojne zvezd" izposodil iz filma Akire Kurosawe "Trije nepridipravi skrite trdnjave". To dokazuje tudi Lucasova prvotna želja, da bi za vlogo Kenobija povabil Toshira Mifuneja, Kurosawinega najljubšega igralca, a je režiser to idejo opustil.
Čas je minil in scenarij je bilo zelo težko napisati. V enem letu je Lucasu uspelo iztisniti le 13 strani bedarije, ki se je, ponavljamo, začela z besedami: »govorimo o Maceu Winduju, častnem Jedibenduju iz Opučija, povezanem z Usbyjem C.J. Tapejem, vajencem slavnih Jedijev."
Lucas, ki ga nenehno motijo "ameriški grafiti", ni mogel najti pravega tona, zgraditi zgodbe in najti lajtmotiva slike skozi linijo. Zapisal in prepisal je: včasih je bilo junakov preveč, včasih premalo. Vrstice posameznih likov - na primer princese Leie - so bile bodisi zmanjšane na nekaj prizorov bodisi spremenjene v glavne. Darth Vader in Obi-Wan Kenobi, ki sta bila en lik v zgodnjem osnutku scenarija, sta na koncu postala dva. Sila je bila razdeljena na dobro (Ashla) in škodljivo (Bogan) ter Annikin Starkiller. Še več, Lucas, ki se je do takrat iz nenehnih glavobolov in bolečin v želodcu spremenil v neznosnega okvarjevalca (pisal je izključno s svinčniki 2. stopnje trdote v zvezke le zelene in modra), se ni mogel spomniti imen nekaterih likov, zlasti Chewbacca, vsakič je ponudil novo možnost.
Seveda je Lucas v scenariju za prihodnji film vzel veliko od življenja: senat in cesarstvo je kopiral iz prave ameriške vlade, prijateljstvo Lukea in Hana Sola iz lastni odnosi s Coppolo, glavna tema pa je bil spopad svobodnega odpora (hipijev) in močne države (ZDA). Dve leti in pol pozneje je Lucas končno dokončal scenarij in se začel pripravljati na snemanje, ki pa je postalo enako težka preizkušnja za režiserja, ki je bil blizu moralne in fizične izčrpanosti. Kajti najprej je bilo treba izbrati igralce za vloge v filmu.
Kdo so ti ljudje
Medtem ko je njegova žena Marsha končevala montažo Scorsesejevega Taksista, je Lucas odšel v Los Angeles, da bi vodil obsežno kasting za Vojno zvezd. Najbolj pa ga je prestrašilo srečanje z mladimi lepoticami, med katerimi je moral izbrati edino, ki bo igrala Leio. 
Marsha je bila zaskrbljena tudi zaradi svojega infantilnega in nepremišljenega moža, ki bi, kot se je takrat zdelo, zlahka končal v postelji s kakšno »dekletom meseca«. Toda Lucas je bil neomajen in je veliko kasneje izjavil: "Življenje je prekratko, da bi zapravljali čas za takšne malenkosti, kot so afere z mladimi lepoticami."
Lucas se je takoj odločil, da bo film brez zvezd. Po eni strani naj bi to zmanjšalo proračun, po drugi strani pa je bilo treba posneti film z nemotečimi obrazi. Lucas je verjel, da v pravljici, kot jo je poimenoval "Vojna zvezd", ne sme biti strasti, seksa, poželenja in drugih želja, ki se tako ali drugače porajajo v občinstvu, ko na platnu vidijo filmske zvezde. Na avdicijo za vlogo Lukea se je prijavilo na stotine igralcev, eden izmed njih je bil mladi Bruce Boxleitner, ki je mnogo let pozneje nastopil v kultni znanstvenofantastični seriji Babylon 5 kot kapitan John Sheridan. Toda Lucas, ko je videl Hamillov mladosten in zelo svetel obraz, ga je odobril za vlogo glavnega pozitivnega junaka.
Glavne hollywoodske zvezdnice tistega časa, vključno z Jodie Foster in Amy Irving, so se udeležile avdicije za vlogo Leie, vendar je vloga na koncu pripadla Carrie Fisher. 
Hana Sola je nazadnje odigral Lucasov stari prijatelj iz Ameriških grafitov Harrison Ford, čeprav so se za vlogo tihotapca na avdicijo podali tudi številni mladi zvezdniki 70. let - od Kurta Russella do Sylvestra Stallona. Edini imenovan igralec, ki je bil kljub temu povabljen v film, je bil oskarjevec Alec Guinness, ki je igral Obi-Wan Kenobija.
Lucas je po Spielbergovem nasvetu povabil vedno bolj priljubljenega Johna Williamsa, da napiše glasbo, ki kasneje ni postala nič manj priljubljena kot film. Toda z enim pogojem: Williams je moral pozabiti na svoje minimalistične Jaws stvari in napisati nekaj resnično veličastnega. Williams se je strinjal in bil navdušen tematska pesem iz filma Kings Row iz leta 1942 z bodočim predsednikom ZDA Ronaldom Reaganom vodilna vloga, je napisal zdaj super znano pesem. Že takrat je bilo jasno, da je Williams edinstven filmski skladatelj, ki je sposoben napisati uspešnico za film katerega koli žanra. In njegova glasba Vojne zvezd - včasih bujna in slovesna, drugič temna in napeta - je odlično dopolnila Lucasov film in še vedno velja za enega najbolj znanih v zgodovini filma.
Proizvodni vsakdan
Kljub uspehu Ameriških grafitov nihče na snemanju ni jemal resno Vojne zvezd ali samega Lucasa. V tem smislu je zelo indikativna zgodba Harrisona Forda, ki je, ne da bi se bal, da bi izgubil vlogo, med kastingom za vsako ceno grajal Lucasa: "Še vedno lahko natisneš takšne bedarije, George, ampak kako jih izgovoriti?!" Ni pomagal najti skupni jezik s posadko in likom Lucasa. Ni veliko govoril, skoraj nič ni razpravljal z igralci in ekipo in nikoli ni rekel "hvala". Posledično je bil stik z vsemi okoli za vedno izgubljen. Lucas je kasneje rekel, da razume, zakaj vsi sovražijo režiserje. "Kolikor pomnim na snemanju, sem tam počel le kričati na vsakogar."
Vojno zvezd so snemali v studiu Elstree v predmestju Londona, težave z igralci pa so se nadaljevale tudi v Angliji. Spielberg je dejal, da so tudi igralci, ki so ga igrali v "Čeljustih", prvi uspešnici v zgodovini, delovali impozantno, z določeno mero apatije, ker niso verjeli v uspeh in resnost filma o morskem psu ljudožercu. Pri Vojni zvezd je prišlo do podobne situacije: vsi na snemanju so film imenovali "Disneyjev vrtec", se smejali rekvizitom in videzu glavnih junakov (Forda je na primer zabavala pričeska princese Leie) in se niso dali. to je njihovo vse. Spielberg je sčasoma našel pristop do igralcev, Lucas pa, spet zaradi svoje skromnosti, ne.
To je privedlo do nepričakovanih posledic: zgodovinarji ameriške kinematografije trdijo, da je Vojna zvezd prva uspešnica, v kateri je igra popolnoma nepomembna. Če želite, lahko tukaj zamenjate plus ali minus katerega koli umetnika, vendar se pomen in kakovost slike ne bosta spremenila (vendar se osebni ljubitelji Forda, Fisherja, Hamilla in drugih morda ne bodo strinjali s tem). To stališče potrjuje tudi dejstvo, da nihče od igralske druščine Vojne zvezd pozneje ni postal hollywoodska superzvezda. Izjema je Harrison Ford. Toda njegov uspeh je še vedno v veliki meri zagotovila trilogija Indiane Jonesa in ne Vojna zvezd.
V razmerah popolnega kaosa in nezaupanja se je Lucas obnašal nepričakovano. Se spomnite trmastega značaja? Tako je Spielberg na neki točki dela na filmu, ko je videl, da njegov prijatelj ne uspeva, prijazno ponudil pomoč pri delu na filmu. Toda Lucas je bil neomajen. "Bilo je, kot da bi se bal, da bodo moji prstni odtisi na njegovem filmu," je pozneje povedal režiser E.T. Lucas je tudi ves čas govoril, da bi morala Vojna zvezd premagati Jawsa po komercialnem izkupičku, da snema film za najmanjšo publiko, vsi okoli njega pa so bili idioti, ker ga ni razumel. In to kljub nenehnim spopadom z igralci, angleško skupino, katere člani niso hoteli delati nadure, in neznani okužbi, zaradi katere so Lucasa hudičevo bolele noge. Toda lik, ki ga je prejel od očeta, je režiserju vseeno pomagal pri dokončanju snemanja, čeprav se je Lucas iz Londona vrnil zoprno razpoložen.
Težave filma niso pestile le na snemanju, ampak tudi zunaj njega. Studio Industrial Light & Magic, ki bi moral delati posebne učinke za film, je bil popolnoma brez izkušenj in sredstev. Prvotna štiričlanska zasedba je delala iz režiserjeve garaže v naravi. Težava je bila v tem, da pred Lucasom nihče ni naredil bujne, ritmične znanstvene fantastike in je bilo treba vizualne tehnike izumljati dobesedno na mah.
ILM je bil tako neizkušen, da so na koncu posneli le 4 sekunde filma s polovico manjšim proračunom za posebne učinke. Lucas je bil besen, dolgo je kričal in grozil, da bo zaprl studio. Mojstri za posebne učinke so za premiero vse uredili, režiser pa ni pozabil na njihove začetne spodrsljaje, saj je vse delavce prikrajšal za bonus. Že takrat je režiser znal šteti denar, nikoli pa se ni naučil odpuščati.
Montaža je bila še ena stvar, ki je Lucasa motila. Za znanstvenofantastično uspešnico so Vojno zvezd v svojih prvih izdajah priredili »vulgarno in pretenciozno«, kar režiserju nikakor ni ustrezalo. 
Lucas je bil že na robu - prijatelji in sodelavci so rekli, da je postal krut in nesramen, na vsa vprašanja pa je odgovoril z enim stavkom: "NA 30%, KONČANO NA 30%!" In v obupu je svojo ženo prosil za pomoč. Medtem ko je Marsha montirala prvo različico filma brez posebnih učinkov, je prejela ponudbo Scorseseja, ki ga je imela za najboljšega režiserja v Hollywoodu. Zgodilo se je tisto, kar smo opisali v prvem odstavku - Marsha je odletela v Los Angeles in zapustila Lucasa nekaj mesecev pred premiero, vendar je še vedno dokončala predhodno različico slike.
Ženin demarš direktorja, za katerega se je v tem času zdelo, da je stopil na vse grablje, ni preveč razburil. Ni bil toliko zaskrbljen zaradi reakcije svoje žene in produkcijskih težav, ampak tudi zaradi neuspešnega datuma izida filma. Studio Fox je načrtoval, da bo film izdal na predvečer spominskega dneva (30. maja), v upanju, da bodo ljudje na prost dan raje imeli kino kot drugo zabavo. Težava je bila v tem, da so se na praznik aktivno pripravljali tudi drugi filmski studii – ob Vojni zvezd naj bi izšli tudi Smokey in Bandit, Brezno in drugi filmi. In tu je Friedkin s "Čarovnikom". Lucas je vsem povedal, da bi bil vesel, če bi se njegov film ob koncu praznikov znašel med tremi najboljšimi filmi na blagajni.
Razkazovanje prijateljem in šefom studiev
Lucas ni verjel v uspeh Vojne zvezd tudi zato, ker vanj niso verjeli vsi režiserjevi kolegi. Po legendi je Lucas malo pred premiero pokazal nedokončano verzijo filma brez posebnih učinkov svojim filmskim kolegom - Coppoli, Friedkinu, Scorseseju, Spielbergu in drugim. Vsi so bili šokirani. Coppola, Lucasov najbližji prijatelj, ni mogel razumeti, kako je George lahko zavrnil režijo Apocalypse Now zaradi te "otročje neumnosti". Ostali so si delili mesto režiserja Botra. Marsha je ob robu jokala. Še posebej se je "poskušal" Brian De Palma, ki je "Moč" označil za "prdec" in obupno grajal film zaradi dejstva, da junaki nenehno govorijo nekakšne bedarije. Toda Lucas je upal, da bo naredil razumljiv film za najširše občinstvo.
Edini, ki je podprl režiserja in film, je bil Spielberg, ki je izrekel preroški stavek: "Človek, ljudje bodo to gledali." Avtor Čeljusti se je takrat pripravljal na izdajo Bližnjih srečanj tretje vrste in se mu je zdel preveč ezoteričen in zapleten film. množično občinstvo. In "Vojna zvezd" je po njegovem mnenju nastala na sintezi žanrov in bi morala pritegniti dobesedno vse, ki ne vihajo nosu nad znanstveno fantastiko.
Pred predstavo so šefi studia ILM neutrudno delali sedem dni na teden, da bi dokončali posebne učinke. Marsha se je že vrnila od Scorseseja in sodelovala pri končni montaži. Tudi sama Lucasova žena se je začela postopoma ogrevati za film, ki je s prekrivanjem grafike začel zasijati z novimi barvami (v prvih različicah filma so nekateri prizori manjkali, drugi so bili nadomeščeni s posnetki iz vojaških kronik). Tako kot Lucas je bila pred projekcijo zelo nervozna, vendar je imela svoj "lakmusov test". "Vedela sem, da če se občinstvo ne bo navdušilo nad epizodo s Hanom Solom na krovu Millennium Falcon (ko reši Luke), potem bo izgubljena," je dejala Marsha. Ampak, hvala bogu, je projekcija Vojne zvezd dobro uspela. Nekateri so seveda spali, večina pa je bila nad filmom navdušena. "Vojna zvezd" je vstopila v domači del, na koncu katerega je občinstvo čakalo na film.
Premiera in senzacija
V sredo, 25. maja 1977, sta Marcia in George Lucas šla jesti v Hamburger Hamlit v Los Angelesu. Zadnjih nekaj tednov so tako trdo delali, da legenda pravi, da so popolnoma pozabili, da je na ta dan predvidena ameriška premiera Vojne zvezd. Hamburger Hamlit se je nahajal na Hollywood Boulevard, nasproti znamenitega kitajskega gledališča (kjer zdaj potekajo podelitve oskarjev). Ko so se približali ustanovi, so videli, da se je pred kinodvorano zbrala ogromna množica - vsaj tisoč ljudi. Promet je bil oviran, limuzine so vozile z vseh strani, navadni gledalci pa so noreli. Lucas je leta kasneje rekel, da je šele, ko je videl tisto množico, ugotovil, da bi lahko bila Vojna zvezd uspešnica.
Vendar znanstvenofantastični filmi pred tem niso nikoli prišli v hollywoodske blagajne. Kakor koli že, zakonca Lucas sta si oddahnila - film se bo po pompu sodeč poplačal in v naslednjih tednih se bo umaknil novim premieram. S tem v mislih sta se odpravila na počitnice na Maui. Ob prihodu so preverili telefonski odzivnik - na stotine klicev studijskih šefov, agentov in bog ve koga še. Sporočila so imela približno enako vsebino – Lucasu so svetovali, naj gleda informativne oddaje. Režiser je prižgal televizijo in bil osupel: na vseh kanalih so bile zgodbe o čakalnih vrst brez primere za predvajanje Vojne zvezd. Ljudje so noreli, preprodajali vstopnice za film po pretiranih cenah ali, nasprotno, šli večkrat - na splošno se je dogajala prava norost.
Tri mesece pozneje so prišla poročila - Vojna zvezd je presegla mejo 100 milijonov. Lucas je spoznal, da je postal bogat človek, da mu je uspelo. Toda, kot je pozneje priznal režiser, je zmagoslavje popolnoma občutil kasneje, ko je domov prejel telegram od Coppole, ki je v Aziji v agoniji končal snemanje Apocalypse Now. V njem je bil le en stavek - »Denar je prišel ven. Frančišek."
Več kot film
Do novembra 1977 je Vojna zvezd prehitela Jaws na blagajnah in postala najuspešnejši komercialni film v zgodovini ameriških blagajn v tistem času. Lucas je po pogodbi prejel več kot 25 milijonov dolarjev, studio pa je plačal enak znesek drugim ljudem, ki so sodelovali pri projektu - igralcem, producentom, snemalcem in tako naprej. Edini, ki niso dobili niti centa, kot smo rekli, je bil studio za posebne učinke ILM, s katerim je bil Lucas tako nezadovoljen. Vendar se je slednji vrnil v naslednjih epizodah in sčasoma postal najmočnejši hollywoodski studio za vizualne učinke.
Ko je Lucas ugotovil, da je Vojna zvezd 100-odstotna uspešnica, se je Lucas takoj lotil studia Fox s konjeniškim korakom. Pri ponovni distribuciji originalnega filma je dodal postscript "Episode IV: A New Hope" in tudi sprožil nadaljevanje "The Empire Strikes Back" v produkcijo pod pogoji brez primere (77% bruto!). Njegov film je postal fenomen, ne le zaradi uspešne distribucije in ljubezni občinstva, temveč tudi zaradi prodaje sorodnih pripomočkov.
Seveda razlogi za priljubljenost Vojne zvezd niso samo na poslovnem področju. Lucasov film je nagovoril ogromno ljudi iz številnih razlogov, ki so jih seveda prvi poskušali opisati takratni filmski kritiki. Lucasa so v en glas pohvalili, da je skoraj sam obudil družinski filmski žanr in spremenil znanstveno fantastiko v pravo pravljico. Ni naključje, da je Vojna zvezd estetsko podobna ne le Vesoljski odiseji, ampak tudi glavni pravljici Američanov - Čarovniku iz Oza.
Drugi so pisali, da je Lucas skupaj s Spielbergom prvi v novem Hollywoodu začel snemati žanrske filme, ki so bili razumljivi in všečni milijonom.
"Vojna zvezd" je res film, v katerem ni poltonov, in to je del tega, zaradi česar je najljubša slika milijonov gledalcev.
Zlobneži tukaj izgledajo in se obnašajo tako, da takoj postane jasno, kdo so in da nikoli (razen enega) ne bodo prestopili na svetlo stran Sile.
Enako je z pozitivni liki. Ni zaman, da je Lucas v eni od poznejših edicij filma preuredil prizor s Hanom Solom in Greedom, tako da tihotapec - edini kontroverzni lik v izvirni trilogiji (razen Vaderja) - ni bil videti kot slab fant.
Ni naključje, da je taka črno-bela zgodba, v kateri sta dobro in zlo absolutna, pritegnila filmske gledalce v ZDA, nato pa še po vsem svetu. Človeštvo - še posebej pa ameriška družba - je bilo utrujeno živeti, kot se je takrat običajno reklo, v ozračju »nevihte in stresa«. Vietnam in atentati na politike, Watergate in hladna vojna - vsega tega je prebivalstvo države sito. Američani so končno želeli najti izhod v množičnem zabavnem kinu in ne v nadaljevanju banketa. Zato je moda za trdo, realistično kinematografijo novega Hollywooda postopoma izginila.
Občinstvo je bilo enostavno naveličano »pametnih« hollywoodskih filmov Scorseseja, Coppole in drugih režiserjev, ki so bili včasih težko razumljivi, in je preprosto želelo nekaj bolj preprostega. Lucasa so tedaj pogosto obtoževali, da njegova Vojna zvezd ni le spremenila industrije, ampak je uničila koncept »intelektualne uspešnice«, ki so jo takrat ustvarjali Lucasovi prijatelji in sodelavci. Režiser sam je to seveda zanikal in rekel nekaj takega kot "publika se odloči sama", a časi so se res spremenili.
A resnica je bila nekje na sredini teh dveh mnenj. Po eni strani sta Lucas in Co. seveda marsikaj poenostavila. Po drugi strani pa kontekst v Vojni zvezd ni izginil. To je film o Ameriki v najširšem pomenu besede. Vzporednice je mogoče zaslediti enkrat ali dvakrat: senat - vlada, Palpatine - Nixon, uporniki - Vietnamci, imperij - ZDA itd. Prav tako lahko spopad med slednjimi primerjamo z vojno med »pametnjaki« novega Hollywooda in studijskimi šefi. Ta globina, ki v Novem upanju še ni bila tako opazna, postane z Jedijevo vrnitvijo več kot očitna.
Če se vrnem k besedam Spielberga, ki je dejal, da je Lucas posnel film na stičišču dveh žanrov 
, bomo dodali: ne le zvrsti, ampak dobe. Od prejšnje »njegove« generacije Coppole, Scorseseja in drugih je povzel nekaj klasičnih, a drznih potez - aluzije na sodobno družbo, kompleksno montažo, večplastnost - dodal je lastno vizualnost, »dolby« zvok in intonacijo, razumljivo tudi najmanjši otroci.
In "Vojna zvezd" je svetu predstavila umetnost epizode in slike, ki se je kasneje preselila v video igre, ki jih imamo radi.
Kot je rekel sam Lucas, je vedno rad pripovedoval zgodbe (eden prvih v komercialni kinematografiji) s pomočjo vizualnih elementov, namesto z besedami.
A besa in svetovne prepoznavnosti seveda ne bi bilo brez Lucasovega neverjetnega poguma. Navsezadnje, ponavljamo, kljub nepodpori studia in kolegov ter celo žene, je še naprej vztrajal pri svoji liniji. Če je bila Jaws prva uspešnica v zgodovini, je bila še vedno v marsičem podobna filmom novega Hollywooda (prirejenim za velikega morskega psa). Vojna zvezd je bila pravi preboj, film, ki je postavil nove zakone v kinematografiji.
Dandanes si je nemogoče predstavljati sveta brez Vojne zvezd, tako kot brez televizije ali mobilnega telefona. Ta film, tako kot vsaka uspešnica, ni le osvojil milijonskega občinstva in veliko denarja, ampak je tudi tehnično močno razvil industrijo. Nekaj manj kot polovica blagajniškega izkupička je šla v kinematografe, ki so začeli naročati naprednejšo opremo za prikazovanje dragih spektakularnih filmov v vsem njihovem sijaju. In zato so Vojna zvezd in vse uspešnice po njej zelo pomembne za vso kinematografijo. Tako je vesoljska pravljica o Jedijih in poezija postala sestavni del ne le svetovne kulture ali filmske industrije, ampak tudi celotnega našega življenja.
V galaksiji daleč, daleč stran
Kaj se je zgodilo potem, že veste. Lucas je nekaj desetletij pustil režijo za producente. Skupaj s prijateljem Spielbergom je lansiral še eno superdonosno franšizo - pustolovsko trilogijo Indiana Jones. Z igračami in drugimi sorodnimi izdelki s simboli Vojne zvezd je zaslužil milijarde dolarjev, se spoprijateljil z Disneyjem in v Disneylandu odprl več tematskih atrakcij po sagi. Vrnil se je v kino, posnel novo trilogijo in še kup več. Vsi Lucasovi dosežki ne bi sodili v noben članek na svetu.
Scorsese je nekoč povedal zgodbo o montaži filma New York, New York. Lucas, ki je istočasno končeval Vojno zvezd, je nekoč stopil v montažno sobo k prijatelju in rekel: »Vem, Martin, kako povečati blagajno svojega filma za 8-10 milijonov. Naredi tako, da se bosta v finalu junaka De Nira in Minnellija držala za roke v sončnem zahodu.” Sam Scorsese si je ta nasvet po ogledu nedokončane različice filma zapomnil za vse življenje. Tistega deževnega kalifornijskega dne je avtor Taksista razumel glavno: nikoli ne bo sodil v komercialni hollywoodski kinematograf.
Kot pravijo režiserjevi prijatelji, se Lucas od časa, ko je v svoji garaži posnel prvo Vojno zvezd, ni veliko spremenil. Tudi zdaj je trmasta oseba, ki gre vedno proti svojemu cilju in zna šteti denar. Kljub temu sta slednja kakovost in komercialna žilica omogočila Lucasu, da je zaslužil ne le veliko, ampak veliko denarja. Ob Spielbergu je še vedno najbogatejši režiser v Hollywoodu.
Toda ene stvari Lucas še vedno ni mogel ugotoviti. Njegova Vojna zvezd, poljudnoznanstvena pravljica v formatu Dolby, je postala velikanski, vsepogomajoči kolos, najvplivnejša in najuspešnejša franšiza na svetu. Posledično je uničila tudi Lucasa, ki se je iz mladega in trmastega hollywoodskega pametnjakoviča, vse življenje prilepljenega na svoje pošastne zamisli, spremenil v dolgočasnega in nezanimivega režiserja. A to je, kot radi rečemo v takih situacijah, povsem druga zgodba.
Potem pa leta 1977 ni bilo srečnejša oseba v Hollywoodu. Osvojil je ves svet in to je bil šele začetek.