Uvod
1. Problemi igre A.P. Čehov" Češnjev vrt»
2. Utelešenje preteklosti - Ranevskaya in Gaev
3. Predstavnik idej sedanjosti - Lopakhin
4. Junaki prihodnosti - Petya in Anya
Zaključek
Seznam uporabljene literature

Uvod

Anton Pavlovič Čehov - pisatelj mogočnih ustvarjalni talent in nekakšno subtilno spretnost, ki se kaže z enakim sijajem, tako v njegovih zgodbah kot v zgodbah in igrah.
Čehovljeve igre so sestavljale celotno obdobje v ruski dramatiki in gledališču in so imele neizmeren vpliv na ves njun kasnejši razvoj.
Nadaljeval in poglabljal najboljše tradicije dramaturgije kritičnega realizma, si je Čehov prizadeval, da bi v njegovih dramah prevladovala življenjska resnica, neokrnjeno, v vsej svoji navadnosti vsakdanje življenje.
Prikazuje naravno napredovanje vsakdanje življenje navadni ljudje, Čehov svoje zaplete ne utemeljuje na enem, temveč na več organsko povezanih, med seboj prepletenih konfliktih.

Hkrati je vodilni in povezovalni konflikt predvsem konflikt likov ne med seboj, temveč s celotnim družbenim okoljem, ki jih obkroža.

Problemi predstave A.P. Čehov "Češnjev vrt"
Čehova drama "Češnjev vrt" je bila napisana v obdobju družbenega vzpona množic leta 1903. Odstira nam še eno stran njegove večplastne ustvarjalnosti, ki odseva kompleksne pojave tistega časa. Predstava nas preseneti s svojo poetično močjo in dramatičnostjo in jo dojemamo kot ostro razgaljanje družbenih tegob družbe, razgaljanje tistih ljudi, katerih misli in dejanja so daleč od moralnih standardov obnašanja. Pisatelj jasno prikazuje globoke psihološke konflikte, pomaga bralcu videti odsev dogodkov v dušah junakov, nas spodbuja k razmišljanju o pomenu prava ljubezen in prava sreča. Čehov nas zlahka popelje iz naše sedanjosti v daljno preteklost. Skupaj z njegovimi junaki živimo ob češnjevem nasadu, vidimo njegovo lepoto, jasno čutimo probleme tistega časa, skupaj z junaki poskušamo najti odgovore nanje. težka vprašanja. Zdi se mi, da je igra "Češnjev vrt" igra o preteklosti, sedanjosti in prihodnosti ne le njenih junakov, ampak tudi države kot celote. Avtor prikazuje spopad med predstavniki preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, ki je neločljivo povezana s to sedanjostjo.
Mislim, da je Čehovu uspelo prikazati pravičnost neizogibnega odhoda z zgodovinskega prizorišča tako na videz neškodljivih oseb, kot so lastniki češnjevega sadovnjaka. Kdo so torej oni, lastniki vrtov? Kaj povezuje njihova življenja z njegovim obstojem? Zakaj jim je češnjev nasad tako ljub? Z odgovorom na ta vprašanja Čehov razkrije pomemben problem - problem minevajočega življenja, njegove ničvrednosti in konservativnosti. Samo imeČehova igra

vas spravi v lirično razpoloženje.

V naših glavah se pojavi svetla in edinstvena podoba cvetočega vrta, ki pooseblja lepoto in željo po boljšem življenju. Glavni zaplet komedije je povezan s prodajo tega starodavnega plemiškega posestva. Ta dogodek v veliki meri določa usodo njegovih lastnikov in prebivalcev. Ko razmišljate o usodi junakov, nehote pomislite na več, na načine razvoja Rusije: njeno preteklost, sedanjost in prihodnost.

Utelešenje preteklosti - Ranevskaya in Gaev

Predstavnik idej sedanjosti - Lopakhin
Trofimov je po poreklu, navadah in prepričanjih demokrat.
Pri ustvarjanju podobe Trofimova Čehov v tej podobi izraža vodilne lastnosti, kot so predanost javnim stvarem, želja po boljši prihodnosti in propaganda boja zanjo, domoljubje, poštenost, pogum in trdo delo. Trofimov ima kljub svojim 26 ali 27 letom za seboj veliko težkih življenjskih izkušenj. Z univerze so ga že dvakrat izključili. Nima zaupanja, da ga ne bodo še tretjič izključili in da ne bo ostal »večni študent«. Ob lakoti, revščini in političnem preganjanju ni izgubil vere v novo življenje
, ki bo temeljil na pravičnih, humanih zakonih in ustvarjalnem ustvarjalnem delu.
Petya Trofimov vidi neuspeh plemstva, ki je zabredel v brezdelje in nedejavnost. Podaja večinoma pravilno oceno meščanstva, pri čemer ugotavlja njegovo progresivno vlogo v gospodarskem razvoju države, odreka pa mu vlogo ustvarjalca in kreatorja novega življenja. Na splošno njegove izjave odlikuje neposrednost in iskrenost. Čeprav obravnava Lopakhina s sočutjem, ga kljub temu primerja z grabežljivo zverjo, "ki poje vse, kar ji pride na pot." Po njegovem mnenju Lopahinovi niso sposobni odločilno spremeniti življenja tako, da bi ga gradili na razumnih in poštenih načelih. Petya povzroči globoke misli v Lopakhinu, ki v svoji duši zavida prepričanje tega "zanikrnega gospoda", ki ga sam tako nima. Trofimove misli o prihodnosti so preveč nejasne in abstraktne. "Nenadzorovano drvimo proti svetli zvezdi, ki gori tam v daljavi!" - pravi Anji. Da, njegov cilj je čudovit. Toda kako to doseči? Kje je glavna sila, ki lahko Rusijo spremeni v cvetoč vrt? Nekateri ljudje obravnavajo Petjo z
Neumnemu in »zanikrnemu gospodu« (kot Varja ironično imenuje Trofimovo) manjka Lopahinova moč in poslovna žilica. Podreja se življenju, stoično prenaša njegove udarce, a ga ne zmore obvladati in postati gospodar svoje usode. Res je, s svojimi demokratičnimi idejami je očaral Anyo, ki izraža pripravljenost, da mu sledi, trdno verjame v čudovite sanje o novem cvetočem vrtu. A ta mlada sedemnajstletnica, ki je informacije o življenju črpala predvsem iz knjig, čista, naivna in spontana, se še ni srečala z realnostjo.
Anya je polna upanja, vitalnost, vendar je v njej še toliko neizkušenosti in otroštva. Po značaju je v marsičem blizu svoji materi: ima ljubezen do lepa beseda, na občutljive intonacije. Na začetku predstave je Anya brezskrbna in hitro preide iz skrbi v animacijo. Tako rekoč nemočna je, navajena je živeti brezskrbno, ne misliti na vsakdanji kruh in jutri. Toda vse to ne preprečuje, da bi Anya prekinila s svojimi običajnimi pogledi in načinom življenja. Njegov razvoj se odvija pred našimi očmi.
Anjini novi pogledi so še vedno naivni, vendar se za vedno poslavlja od starega doma in starega sveta.

Ni znano, ali bo imela dovolj duhovne moči, vztrajnosti in poguma, da dokonča pot trpljenja, dela in stiske. Ji bo uspelo ohraniti tisto gorečo vero v najboljše, zaradi katere se brez obžalovanja poslavlja od starega življenja? Čehov na ta vprašanja ne odgovarja. In to je naravno. Navsezadnje lahko o prihodnosti govorimo le špekulativno.

Zaključek
Življenjska resnica v vsej njeni doslednosti in popolnosti je tisto, kar je vodil Čehov pri ustvarjanju svojih podob. Zato vsak lik v njegovih dramah predstavlja živ človeški značaj, ki pritegne z velikim pomenom in globoko čustvenostjo, prepriča s svojo naravnostjo, toplino človeških čustev. Po moči neposrednega čustvenega vpliva je Čehov morda najbolj izjemen dramatik v umetnosti..
Čehova dramaturgija, ki se je odzivala na pereča vprašanja svojega časa, obravnavala vsakdanja zanimanja, izkušnje in skrbi navadnih ljudi, je prebujala protestni duh proti inertnosti in rutini ter pozivala k družbeni dejavnosti za izboljšanje življenja. Zato je vedno imela velik vpliv na bralce in gledalce. Pomen Čehovljeve dramatike je že zdavnaj presegel meje naše domovine; Dramska inovativnost Čehova je splošno priznana tudi zunaj meja naše velike domovine. Ponosen sem, da je Anton Pavlovič ruski pisatelj, in ne glede na to, kako različni so si kulturniki, se verjetno vsi strinjajo, da je Čehov s svojimi deli pripravil svet na boljše življenje
, lepši, pravičnejši, razumnejši.

Če je Čehov z upanjem gledal v 20. stoletje, ki se je šele začenjalo, potem živimo v novem 21. stoletju in še vedno sanjamo o našem češnjevem nasadu in o tistih, ki ga bodo negovali. Cvetoča drevesa ne morejo rasti brez korenin. In korenine so preteklost in sedanjost. Zato mora mlajša generacija za uresničitev čudovitih sanj združiti visoko kulturo, izobrazbo s praktičnim poznavanjem resničnosti, voljo, vztrajnost, trdo delo, humane cilje, torej utelešati najboljše lastnosti Čehovljevih junakov.

Seznam uporabljene literature 1. Zgodovina ruske književnosti drugič polovica 19. stoletja
stoletja / ur. prof. N.I. Kravcova. Založnik: Prosveščenie - Moskva 1966. 2. Izpitna vprašanja in odgovori. Literatura. 9 in 11. maturantski razredi Vadnica
. – M.: AST – PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Kako napisati esej s "5". Študijski vodnik. Rostov na Donu, "Feniks", 2001.

4. Čehov A.P. Zgodbe. Predstave. – M.: Olimp; LLC "Firma" Založba AST, 1998.

Pred Antonom Čehovim je rusko gledališče preživljalo krizo, prav on je dal neprecenljiv prispevek k njegovemu razvoju in mu vdahnil novo življenje. Dramatik je iz vsakdanjega življenja svojih likov iztrgal drobne skice in dramo približal resničnosti. Njegove igre so gledalcu dale misliti, čeprav niso vsebovale spletk ali odkritih konfliktov, ampak so odražale notranjo tesnobo pred prelomnico zgodovine, ko je družba zamrznila v pričakovanju skorajšnjih sprememb, vsi družbeni sloji pa so postali junaki. Navidezna preprostost zapleta je predstavila zgodbe likov pred opisanimi dogodki, zaradi česar je bilo mogoče ugibati, kaj se bo z njimi zgodilo pozneje. Tako so se v predstavi »Češnjev vrt« na neverjeten način prepletale preteklost, sedanjost in prihodnost, ki so povezale ljudi ne toliko različnih generacij, temveč različna obdobja. Eden od »podtokov«, značilnih za Čehove drame, je bil avtorjev razmislek o usodi Rusije, tema prihodnosti pa je zavzela osrednje mesto v »Češnjevem vrtu«.

Preteklost, sedanjost in prihodnost na straneh predstave "Češnjev vrt"

Kako so se torej srečale preteklost, sedanjost in prihodnost na straneh predstave Češnjev vrt? Zdelo se je, da je Čehov vse junake razdelil v te tri kategorije in jih prikazal zelo živo.

Preteklost v predstavi "Češnjev vrt" predstavljajo Ranevskaya, Gaev in Firs - najstarejši lik v celotni predstavi. Oni so tisti, ki največ govorijo o tem, kar se jim je zgodilo, preteklost je čas, v katerem je bilo vse lahko in čudovito. Bili so gospodarji in služabniki, vsak je imel svoje mesto in namen. Za Firsa je postala odprava podložništva največja žalost, ni želel svobode, ostal posestvu. Iskreno je ljubil družino Ranevskaya in Gaev, ostal jim je predan do konca. Za aristokrata Lyubov Andreevna in njenega brata je preteklost čas, ko jima ni bilo treba razmišljati o tako nizkih stvareh, kot je denar. Uživali so v življenju, delali tisto, kar prinaša užitek, znali ceniti lepoto nematerialnih stvari - težko se jim je prilagoditi novemu redu, v katerem visoko moralne vrednote nadomestijo materialne vrednote. Za njih je ponižujoče govoriti o denarju, o načinih, kako ga zaslužiti, in Lopakhinov resnični predlog za oddajo zemljišča, ki ga zaseda v bistvu ničvreden vrt, dojemajo kot vulgarnost. Ker se ne morejo odločiti o prihodnosti češnjevega nasada, se prepustijo toku življenja in preprosto lebdijo po njem. Ranevskaya s tetinim denarjem, ki ga je poslala za Anyo, odide v Pariz, Gaev pa se zaposli v banki. Smrt Firsa na koncu predstave je zelo simbolična, kot da sporoča, da je aristokracija kot družbeni razred preživela svojo korist in zanjo ni več prostora v obliki, v kakršni je bila pred odpravo tlačanstva.

Lopakhin je postal predstavnik sedanjosti v predstavi "Češnjev vrt". »Človek je človek«, kot pravi o sebi, razmišljanje na nov način ki zna zaslužiti denar s svojo inteligenco in instinkti. Petya Trofimov ga celo primerja s plenilcem, vendar plenilcem s subtilno umetniško naravo. In to Lopakhinu prinaša veliko čustvenih izkušenj. Dobro se zaveda lepote starega češnjevega nasada, ki ga bodo po njegovi volji posekali, a drugače ne more. Njegovi predniki so bili podložniki, oče je imel trgovino, on pa je postal »beli kmet« in si nakopal precejšnje bogastvo. Čehov je posebej izpostavil lik Lopahina, saj ni bil tipičen trgovec, ki so ga mnogi obravnavali zaničevalno. Ustvarjal se je sam, si utrl pot s svojim delom in željo, da bi bil boljši od svojih prednikov, ne samo v smislu finančne neodvisnosti, ampak tudi v izobrazbi. Čehov se je v marsičem poistovetil z Lopahinom, ker sta si njuna rodovnika podobna.

Anya in Petya Trofimov poosebljata prihodnost. So mladi, polni moči in energije. In kar je najpomembneje, imajo željo spremeniti svoje življenje. Ampak, Petya je mojster govorjenja in razmišljanja o čudoviti in pošteni prihodnosti, vendar ne ve, kako svoje govore spremeniti v dejanja. To je tisto, kar mu preprečuje, da bi diplomiral na univerzi ali si vsaj nekako uredil življenje. Petya zanika vse navezanosti – naj bo to na kraj ali drugo osebo. S svojimi idejami očara naivno Anyo, ki pa že ima načrt, kako si urediti življenje. Navdihnjena je in pripravljena na »saditev nov vrt, še lepši kot prej.” Vendar pa je prihodnost v Čehovovi drami "Češnjev vrt" zelo negotova in nejasna. Poleg izobraženih Anya in Petya sta tu še Yasha in Dunyasha, ki sta tudi prihodnost. Poleg tega, če je Dunyasha samo neumna kmečka deklica, potem je Yasha popolnoma drugačen tip. Gajeve in Ranevske zamenjujejo Lopahini, a nekdo bo moral zamenjati tudi Lopahine. Če se spomnite zgodovine, potem so 13 let po tem, ko je bila ta drama napisana, na oblast prišli ravno ti Jaši - nenačelni, prazni in kruti, nevezani na nikogar in nič.

V predstavi Češnjev vrt so bili na enem mestu zbrani junaki preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, ki pa jih ni povezovala notranja želja, da bi bili skupaj in izmenjali svoje sanje, želje in izkušnje. Stari vrt in hiša ju držita skupaj in takoj ko izgineta, se prekine povezava med liki in časom, ki ga odsevata.

Povezava časov danes

Samo največje stvaritve so sposobne odsevati resničnost tudi mnogo let po nastanku. To se je zgodilo s predstavo "Češnjev vrt". Zgodovina je ciklična, družba se razvija in spreminja, moralni in etični standardi so tudi predmet premisleka. Človeško življenje ni možno brez spomina na preteklost, nedelovanja v sedanjosti in brez vere v prihodnost. Eno generacijo zamenja druga, eni gradijo, drugi uničujejo. Tako je bilo v času Čehova in tako je zdaj. Dramatik je imel prav, ko je rekel, da je "vsa Rusija naš vrt" in samo od nas je odvisno, ali bo cvetel in obrodil sadove, ali pa bo posekan pri sami korenini.

Avtorjeve razprave o preteklosti, sedanjosti in prihodnosti v komediji, o ljudeh in generacijah, o Rusiji nam dajo misliti še danes. Te misli bodo uporabne za učence 10. razreda pri pisanju eseja na temo "Preteklost, sedanjost, prihodnost v predstavi "Češnjev vrt"."

Delovni preizkus

Zunanji zaplet predstave A.P. Čehov "Češnjev vrt" je prodaja posestva Ranevske za dolgove, konec ustaljenega načina življenja plemiške družine. Čudovit vrt, v ozadju katerega so prikazani liki, ki ne razumejo stvari, ki se dogajajo, ali jih razumejo zelo napačno, je povezan z usodami več generacij - preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo Rusije.

Filozofska vsebina Predstava je slovo nove, mlade, jutrišnje države od pretekle, zastarele. Lahko rečemo, da je celotna predstava Češnjev vrt usmerjena v prihodnost domovine.

Preteklost, sedanjost in prihodnost v predstavi poosebljajo liki v Češnjevem vrtu. Vsak od njih živi v sedanjosti, a za nekatere je to zadnja faza življenjska pot(pot, ki ji sledi Rusija). To so Ranevskaya, njen brat Gaev in njihov zvesti stari služabnik Firs. Za te junake je najboljše v preteklosti. Za druge (Anja, Petja Trofimov) je to šele začetek čudovite prihodnosti, novega življenja, z novimi cilji, novo srečo, novo državo.

Vrnitev iz sedanjosti v preteklost je v predstavi povezana ne le z nekaterimi liki, ampak tudi s številnimi podrobnostmi dela. Na staro davnino nas spominjajo stari kamni, sto let stara omara, češnja, za katero zdaj ne vedo, kaj bi, pred štiridesetimi, petdesetimi leti pa je prinašala veliko zaslužka ... Poleg tega igra omenja, da je pred šestimi leti mož umrl in se je sin Ranevske utopil, slepi Firs že tri leta mrmra itd.

Iz sedanjosti v prihodnost se v Češnjevem vrtu pot odpre samo Anji, Varji, Petji in Lopakinu. "Da, čas teče«Lopakhin sam ugotavlja.

Torej, "Češnjev vrt" je igra o preteklosti, sedanjosti in prihodnosti Rusije. Prihodnost se pojavi pred nami v obliki čudovitega vrta. »Vsa Rusija je naš vrt,« pravi Trofimov v drugem dejanju, v zadnjem dejanju pa Anja pravi: »Posadili bomo nov vrt, bolj razkošen od tega ...«

Na splošno ima podoba češnjevega sadovnjaka v igri veliko, večplastno vlogo. Najprej je simbol minevajočega starega življenja, mrtve plemiške kulture. »Do lastnih živih duš – navsezadnje je to prerodilo vse vas, ki ste prej živeli in živite, da vaša mati, vi, stric ne opazite več, da živite v dolgovih, na račun drugih, na na račun tistih ljudi, ki jim ne dovolite naprej ... Tako jasno je, da moramo začeti živeti v sedanjosti, se moramo najprej odrešiti svoje preteklosti, jo narediti konec ...« pravi Petja Trofimov v svojem monologu.

Zdi se mi, da so te besede ideja predstave. Konec preteklosti je njen glavni pomen. S tem je v »Češnjevem vrtu« povezan motiv bližine sreče. Trofimov, ki se obrne na Anjo, jo pokliče k lepoti prihodnosti: »Imam slutnjo sreče, Anja, že vidim ... Tukaj je, sreča, prihaja, prihaja bližje, že slišim njene korake. In če ga ne vidimo, ne prepoznamo, kakšna je potem škoda? Drugi ga bodo videli!«

Toda zdi se, da Gajevi in ​​Ranevski ne razmišljajo o življenju, minljivem življenju in prihodnosti. Tudi strašna drama, ki se odvija v zvezi s prodajo domačega posestva, se zanje ne izkaže za katastrofo. Zdi se mi, da se vse to zgodi iz razloga, ker takšni junaki, kot sta Ranevskaya in Gaev, v življenju ne morejo imeti nič resnega, nič dramatičnega. Zato je po mojem mnenju komična, satirična osnova "Češnjevega vrta" povezana z Ranevsko in seveda Gajevom.

In zato si ti predstavniki preteklosti ne zaslužijo lepote prihodnosti, o kateri govori Petya Trofimov. Ranevskaya in Gaeva lahko imenujemo le predstavniki z nategom. So samo duhovi, ki za seboj ne morejo pustiti niti trajnega spomina.

Ker so liki v Češnjevem vrtu jasno razdeljeni v dve skupini, se zdi, da se ne slišijo, ne najdejo skupni jezik. Ni presenetljivo: navsezadnje so nekateri v preteklosti, drugi se premikajo v prihodnost. Neizprosen čas ju loči ...

Pravzaprav je čas nekaj drugega značaj, morda najpomembnejša stvar v predstavi. Je neviden, a toliko večji je njegov pomen. Čas ne stoji na enem mestu, zanj je značilno gibanje. Značilno je tudi gibanje zgodovinski proces, življenje. To pomeni, da bo Rusija šla naprej. Vsekakor je to prepričanje razvidno iz predstave. Očitno, saj je sam A.P Čehov je spoznal, da je »vse že zdavnaj staro, zastarelo« in čaka samo na »začetek nečesa mladega, svežega«. In pisatelj se je veselo poslovil od preteklosti, ki jo je sovražil. "Adijo staro življenje!" – zazveni v finalu »Češnjev sadovnjak« Anjin mladi glas, glas nova Rusija, glas Čehova.

Preteklost, sedanjost in prihodnost v predstavi A.P. Čehov "Češnjev vrt"

Predstava A.P. Čehov "Češnjev vrt" je bil napisan leta 1903, na prelomu dveh obdobij. Motiv čakanja novega, svetlo življenje prežema vse Čehovo delo teh let. Pisatelj verjame, da se življenje ne bo spremenilo spontano, ampak zahvaljujoč inteligentni dejavnosti človeka. Čehov implicira, da to življenje že nastaja. In motiv tega novega življenja je utelešen na straneh predstave "Češnjev vrt".

Čehov prikazuje preteklost češnjevega sadovnjaka, preteklost življenja skozi podobe Ranevske in Gaeva. To so predstavniki plemiškega razreda, ki so že zastareli in odhajajo. Avtor vam daje občutek brezdelja, brezdelja teh junakov, njihove navade, da živijo "v dolgovih, na račun nekoga drugega." Ranevskaya ni zapravljiva zato, ker je prijazna, ampak zato, ker ji denar zlahka pride. Tako kot Gaev se tudi ona ne zanaša na lastno delo in moč, temveč na naključno pomoč: ali bo Lopakhin dal posojilo ali pa bo babica iz Yaroslavla poslala plačati dolg. Zato je težko verjeti, da bodo ti junaki lahko živeli nekje zunaj družinskega posestva.

Plemiški sloj nadomeščajo novi »gospodarji življenja«: podjetni, močni, aktivni ljudje, kot je Lopakhin. To je človek dela. Vstane »ob petih zjutraj« in dela »od jutra do večera«. V enem od svojih monologov pravi: "Postavili bomo dače in naši vnuki in pravnuki bodo tukaj videli novo življenje." Toda Čehov ne sprejme takšnega novega življenja, saj Lopakhin poseka češnjev nasad in uniči najlepše v okolici. On je kot tisti plenilska zver, ki poje vse, kar ji pride na pot. Pri svojih dejavnostih ga vodijo le osebne koristi in premisleki. In naj sanja o junaškem ustvarjalnem razmahu, češ da morajo biti ob ogromnih gozdovih, prostranih poljih in najglobljih obzorjih tudi ljudje velikani. Toda namesto v velikanskem obsegu se sam ukvarja s pridobivanjem in posekom češnjevega nasada.

Čehov poudarja, da je Lopahin le začasni lastnik češnjevega sadovnjaka, začasni lastnik življenja.

Pisateljeve sanje o novem življenju simbolizirajo drugi junaki. To sta Petya Trofimov in Anya Ranevskaya. Demokratska študentka Petja Trofimov išče resnico in goreče verjame v zmagoslavje pravičnega življenja v bližnji prihodnosti. Vendar ima avtor do tega junaka ambivalenten odnos. Po eni strani prikazuje Petjo kot človeka izjemne poštenosti in nesebičnosti. Petja je revna, trpi stiske, vendar kategorično noče "živeti na tuj račun" ali si sposoditi denarja. Njegova opazovanja življenja so pronicljiva in pravilna; on je tisti, ki opozarja na pravi greh plemstva, ki je uničil ta sloj. Vendar tako avtorja kot bralca zmede ena stvar: Petya veliko govori, vendar malo naredi.

S svojimi pozivi k svobodnemu, poštenemu življenju Petja pritegne nesebično dekle Anjo Ranevsko. Pripravljena je pustiti preteklost za seboj, pripravljena ukrepati, da bi vso Rusijo spremenila v cvetoč vrt. Na koncu predstave zaslišimo njen veder klic »zasadimo nov vrt«.

Drame Češnjev vrt si je Čehov zamislil ne kot poziv k revoluciji (navsezadnje Čehov ni bil nikoli revolucionar), ampak kot poziv k moralnemu očiščenju, k prenovi življenja, k racionalnemu in koristna dejavnost zavoljo čudovite prihodnosti.

Preteklost, sedanjost in prihodnost v drami A. Čehova "Češnjev vrt"

Dramo "Češnjev vrt" je leta 1904 napisal A. P. Čehov. Za Rusijo je ta čas povezan z nastajajočimi globalnimi spremembami. Zato glavne teme tega dela postala smrt plemiškega gnezda, utelešena v zmagi podjetnega trgovca-industrialca nad umirajočimi Ranevskimi in Gajevi, in tema prihodnosti Rusije, povezana s podobami Petje Trofimove in Anje. Celotna vsebina predstave je v slovesu mlade, nove Rusije od preteklosti, od zastarelega načina življenja in v stremljenju države v jutri, v neznane daljave.

Rusijo zastarele preteklosti v predstavi predstavljajo podobe Ranevske in Gajeva. Češnjev nasad je tem junakom drag kot spomin, kot spomin na otroštvo, mladost, blagostanje, na njihovo lahkotno in milo življenje. Plemiško gnezdo za A. P. Čehova je neločljivo povezan s središčem kulture. In zato v plemiški posesti, ki jo predstavlja avtor, najprej vidimo kulturno gnezdo. Ranevskaya je duša lepe hiše, njena gospodarica. Zato jo ljudje nenehno vlečejo kljub vsem njenim razvadam in lahkomiselnosti. Domačinka se vrne in hiša takoj oživi, ​​pogledat jo pridejo tudi tisti, za katere se zdi, da so za vedno zapustili njene zidove. Ranevskaya in Gaev sta zelo razburjena zaradi izgube svojega ljubljenega vrta, vendar sta ga s svojim nerazumevanjem življenja uničila in dala pod sekiro. Gospodarica je s svojo nezmožnostjo prilagajanja sedanjosti, lahkomiselnostjo in brezvoljnostjo pripeljala posestvo do popolnega propada, do te mere, da je posestvo prodala na dražbi. Da bi nekako rešil posestvo, Lopakhin, podjetni trgovec-industrijelec, ponuja pravi izhod iz trenutne situacije - postaviti češnjev sadovnjak za koče. In čeprav lastnik toči reke solz zaradi njenega obžalovanja vrednega položaja in vzklikne, da ne more živeti brez njega, vseeno zavrne Lopakinovo ponudbo, da reši posestvo. Upa na neverjetno pomoč bogate jaroslavske tete in s tem zavrača pravi načrt, da bi rešila svoj položaj. Ranevskaya meni, da so možnosti za prodajo ali oddajo vrtnih parcel žaljive in nesprejemljive. Za lastnike hiše tak izhod pomeni izdajo sebe, svojih navad, življenjskih vrednot in idealov. In zato tiho zavrnejo Lopahinov predlog in gredo proti svojemu družbenemu in življenjskemu propadu. Trpljenje Ranevske in Gaeva je popolnoma iskreno, čeprav ima določeno farsično obliko. Življenje Ranevske ni brez drame: njen mož umre, njen mali sin tragično umre, njen ljubimec jo zapusti. Lyubov Andreevna priznava, da se ne more boriti proti svojim čustvom, tudi ko razume, da jo je prevarala njena ljubljena oseba. Popolnoma je osredotočena na svoje izkušnje, ločena od izkušenj in trpljenja drugih. O smrti svoje stare varuške govori preprosto ob skodelici kave. In njen brat, Leonid Andreevich Gaev, je veliko manjši od svoje sestre. Je patetičen aristokrat, ki je zapravil celotno premoženje.

Posestvo je dano na dražbo in sam Lopakhin se izkaže za kupca. Posestvo je bilo prodano, nekdanji lastniki hiše so utrpeli nepopravljivo škodo. A kot se je izkazalo, za lastnika češnjevega nasada ni težav. Ranevskaya glede tega ne doživlja nobene drame. V Pariz se vrne k svoji absurdni ljubezni, kamor bi se očitno vseeno vrnila, kljub vsem svojim glasnim besedam o nemožnosti življenja daleč od domovine. Ranevskaya ne doživlja nobenih resnih skrbi, zlahka preide iz stanja tesnobe, zaskrbljenosti v veselo in brezskrbno animacijo. To se je zgodilo tudi tokrat. O izgubi, ki jo je doletela, se je hitro pomirila in celo priznala: "Živci so mi boljši, res je." Za bivši lastniki posestva in njihova okolica - Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs - s smrtjo češnjevega sadovnjaka se običajno življenje konča in kaj se bo zgodilo naprej, je zelo negotovo. In čeprav se še naprej delajo, da se ni nič spremenilo, se zdi takšno vedenje smešno, glede na trenutno situacijo pa celo neumno in nerazumno. Tragedija teh ljudi ni v tem, da so izgubili češnjev nasad in bankrotirali, ampak v tem, da so njihova čustva postala zelo razrezana.

Sedanjost v predstavi predstavlja podoba uspešnega trgovca-industrialca Lopakhina. Med ruskimi trgovci poznega devetnajstega stoletja so se pojavili ljudje, ki očitno niso ustrezali tradicionalnemu konceptu trgovcev. Dvojnost, nedoslednost in notranjo nestabilnost teh ljudi A. P. Čehov živo prikazuje prav v podobi Lopakhina. Ta človek je precej čuden in nenavaden. Nedoslednost te podobe je še posebej pereča, ker je situacija v njegovi družbi izjemno dvoumna.

Ermolai Lopakhin je sin in vnuk podložnega kmeta. Besede Ranevske, ki jih je izrekel fantu, ki ga je oče pretepel, so se mu za vedno vtisnile v spomin: »Ne joči, mali mož, ozdravel bo pred poroko ...« Te besede se počuti kot neizbrisen pečat na sebi. : »Možiček ... Res je, moj oče je bil moški, in tukaj sem v belem telovniku, rumenih čevljih ... in če dobro pomisliš in ugotoviš, je moški moški ... ” Lopakhin globoko trpi zaradi te dvojnosti. Poseka češnjev nasad in morda se zdi, da nesramen, neizobražen trgovec uničuje lepoto, ne da bi pomislil, kaj počne, samo za svoj dobiček. Toda v resnici to počne ne samo zaradi dobička in ne zaradi njega. Obstaja še en razlog, veliko pomembnejši od lastne obogatitve - maščevanje za preteklost. Poseka vrt, zavedajoč se, da je to »posestvo, boljšega od katerega ni na svetu«. A s takšnim dejanjem upa ubiti spomin, ki ga proti njegovi volji nenehno opominja, da je »človek«, propadli lastniki češnjevca pa so »gospodje«. Na vsak način, na vso moč, želi izbrisati to mejo, ki ga ločuje od »gospodarjev«. Je edini lik, ki se na odru pojavi s knjigo, čeprav priznava, da o njej še vedno ni razumel ničesar. V Lopakhinu je mogoče videti poteze plenilske zveri. Denar in z njim pridobljena moč hromita njegovo dušo. "Lahko plačam vse!" , izjavi. Na dražbi se Lopakhin znajde na milost in nemilost prepuščen trgovčevi strasti in tu se v njem prebudi plenilec. V navdušenju postane lastnik češnjevega nasada. In kljub prošnjam Anje in same Ranevske poseka vrt še pred odhodom nekdanjih lastnikov.

Lopakhinova tragedija je v tem, da med njegovimi mislimi in dejanji leži neprehodno brezno. V njem živita in se borita dva človeka: eden je »s subtilno, nežno dušo«, drugi je »grabežljiva zver«. Avtorjeve pripombe nam pomagajo, da si pobliže ogledamo dvoumnost Lopahinovega značaja. Sprva vodi umirjen poslovni pogovor o poteku dražbe, je vesel svojega nakupa, celo ponosen nanj, nato pa nenadoma sam postane v zadregi in si privošči grenko ironijo. Zanj so značilni vzponi in padci, nenehne spremembe. Njegov govor je lahko čustven in osupljiv: »Gospod, dal si nam ogromne gozdove, širna polja, najgloblja obzorja in živimo tukaj, sami moramo biti res velikani ...« Ima želje, ne more živeti samo v svetu dobiček in denar, pa ne ve, kako bi lahko živel drugače. Vzklikne: "O, ko bi le minilo vse to, ko bi le naše nerodno, nesrečno življenje...". In potem slišimo tako rekoč besede čisto druge osebe: »Prišel je nov posestnik, lastnik češnjevega nasada! Vse lahko plačam!" V Lopakhinu hkrati sobivajo popolnoma protislovne lastnosti, čudna kombinacija mehkobe in nesramnosti, inteligence in slabih manir, od tod njegova najgloblja tragedija.

Mladost je v predstavi predstavljena kot globoko nesrečna. Sedemindvajsetletni Petya Trofimov meni, da je "nad ljubeznijo", čeprav mu manjka ravno ta občutek. Je idealist in sanjač, ​​razlog za njegovo neurejeno življenje natančno določi Ranevskaja: "Ti nisi nad ljubeznijo, ampak preprosto, kot pravi naš Firs, si nespameten." Samo Anya verjame njegovim lepim klicem, a ji mladost opravičuje. Ona, zaradi iste mladosti, ima najbolj negotova in rožnata predstava o prihodnosti. Strinja se, da gre s Petjo v Moskvo in popolnoma upošteva njegov nasvet. Ostali liki v predstavi se mu preprosto smejijo in norčujejo. Trofimov in Anya sta celo do neke mere vesela prodaje vrta; po njunem mnenju to daje priložnost, da začneta novo življenje in gojita svoj vrt. Iz predstave ne izvemo, kakšna prihodnost čaka to mladino. A. P. Čehov je bil vedno daleč od politike. Toda za nas, ki poznamo poznejše dogodke v Rusiji, Petjine besede, njegove sanje o popolnoma novem življenju in Anjino gorečo željo, da bi zasadila še en vrt, nas vse to vodi do resnejših zaključkov o bistvu podobe Petje Trofimove. Ta pasivni sanjač in idealist se lahko v prihodnosti izkaže za osebo, ki uresničuje sanje o enakosti, bratstvu in pravičnosti. Ti mladi ljudje so polni upanja, doživljajo neverjeten nalet moči in jih navdaja nenadzorovana želja po delu v dobro drugih.

Predstava "Češnjev vrt" je postala zadnje delo v delu A. P. Čehova. To je preteklost, sedanjost in prihodnost Rusije.