Ne glede na to, koliko nastopov je« Češnjev vrt” v Moskvi - za vsakogar se najde gledalec. Moskovsko umetniško gledališče Gorky je obnovilo predstavo po nesmrtni drami Antona Pavloviča Čehova, katere premiera je bila na odru Moskovskega umetniškega gledališča leta 1904: Olga Knipper je igrala Ranevsko, sam Stanislavski pa njenega brata Gajeva.
Leta 1988 je Sergej Dančenko nastopil v Moskovskem umetniškem gledališču. Gorkyja »Češnjev vrt«, ki so ga na odru uspešno igrali skoraj trideset let, zdaj pa je predstava s posodobljeno igralsko zasedbo znova srečala svoje občinstvo.
Zvezdniška zasedba gledališča v režiji priznane Tatjane Doronine je v posodobljeni predstavi predstavljena v polnih barvah. Toda poleg velikih in slavnih so bili v produkcijo vključeni tudi mladi igralci legendarnega gledališča. Hčerko Ranevske, sedemnajstletno Anyo, igra Elena Korobeynikova, s svojo mladostjo in navdušenjem pa se zdi, da igralka popestri življenje prebivalcev stare hiše, ki bo kmalu prodana za dolgove. A mladost je prihodnost in mlada igralka si želi uresničiti sanje o prihodnosti. In zahvaljujoč čutni predstavi Elene Korobeynikove, gledalec praktično vidi to prihodnost, zdi se blizu in neizrecno lepa. 
Produkcija poteka na starem posestvu, kamor se Ranevskaya vrne iz Pariza s hčerko Anjo. Scenografija predstave (notranjost hiše je opremljena z veliko ljubeznijo) poudarja kraj in čas, v katerem se obiskovalci znajdejo. Ko vstopijo v hišo, se zdi, da padejo v pozabo, podležejo čarom tega kraja, ki bo za vedno ostal v njihovih srcih. Zahvaljujoč srčnim nastopom igralcev je gledalec pripravljen verjeti, da je bilo posestvo nekoč najbolj prijeten kraj na zemlji za like.
Notranjost posestva je razdeljena na sobo, katere okna gledajo na vrt, in svetel hodnik - tu plešejo na balih, ki se za gospodarico posestva Ranevskajo izkažejo za Pirove. Vsi liki v predstavi se gibljejo v teh dveh prostorih, kot v dveh svetovih. Potopljeni so v sanje o prihodnosti ali v nostalgijo po preteklosti, ki jo želijo vrniti.
Glavna junakinja, ki je tudi glavna žrtev okoliščin, Ranevskaya v izvedbi sijajne zaslužene umetnice Rusije Lidije Matasove, se pred gledalcem pojavi kot "slepo" utelešenje dogajanja na vrtu in hiši. Ranevskaya živi v spominih in očitnega sploh ne opazi. Ampak ona je (zaenkrat) doma in se ji nikamor ne mudi in upa na najboljše, ki pa žal nikoli ne bo. 
Tatyana Shalkowskaya, ki je igrala Varya, verjetno razume resnično stanje stvari bolje kot drugi, zato je žalostna, tiha in vsa v črnem. A zbranim ne more pomagati z ničemer drugim kot s sočutjem in celo potihem obžaluje svojo grenko usodo.
Hiša in vrt utelešata tudi njegov lik na odru - diha svoje lastno življenje, še iz nedavnih časov suženjstva. Navsezadnje so se takrat želeli poročiti s starcem Firsom (prepričljivi Genadij Kočkožarov), življenje je bilo v polnem teku in češnje so se »sušile, vlagale, vlagale, delale marmelade ...«. Toda čas suženjstva je minil in najti nov način Zbrani ne morejo »zaslužiti denarja«. Od tistega časa je ostala le navada zapravljanja denarja in Lyubov Andreevna to ve bolj kot kdorkoli drug. In čeprav to slabost priznava, se ji hkrati ne more upreti. Tako kot verjetno vsak od nas ima tudi ona dovolj teh slabosti, a morda prav zato odpušča pomanjkljivosti drugim in se vsem smili.
In čeprav je uprizoritev v svojem bistvu globoko lirična, uprizoritev globoko reflektira značaje likov, ki v danih okoliščinah ostajajo sami. Tudi debelokoži Lopakhin, ki ga igra Valentin Klementjev, se bo ustavil med zidovi posestva, podvržen spominom na lastno težko otroštvo. In Charlotte, ki jo igra Irina Fadina, deluje igrivo, za širokim nasmehom pa skriva lastno negotovost in neodločnost. "Nežno bitje" Dunyasha, ki ga uteleša Yulia Zykova, zanesljivo prikazuje neprimerno veselje do vsega, kar se dogaja, in se nejevoljno otrese uradnika Epihodova (Sergej Gabrielyan), ki jo je zasnubil. 
Slovo od družine plemiško gnezdo s katerimi se soočajo vsi junaki, ne bosta rešila ne premišljena zabava ne ples ob glasbi. Iluzije se razblinijo in Anjine besede zvenijo kot klic, ki tolaži mamo in jo prepričuje, naj se hitro loči od stare hiše: »... Posadili bomo nov vrt, razkošnejše od tega, videl boš, razumel boš in veselje, tiho, globoko veselje se bo spustilo v tvojo dušo, kot sonce v večerni uri ...«
Vsakdo ima pravico do »novega vrta«, vendar si ga ne more privoščiti vsak.
Sabadaš Vladimir.
Fotografija – Jurij Pokrovski.
Sergej Bajmuhametov
Gajdar nas je oropal, Čubajs je zapustil vso državo kot zadnji poraženec, vi pa jim pravite, da so reformatorji!
Tako je najino srečanje pred 25 leti takoj začela moja sošolka Saška Zubarev, nekdanja šestošolka, strugarka iz nekoč močnega obrambnega obrata Avangard. Ker sva prijatelja iz otroštva, sva kričala drug na drugega, ne da bi bila užaljena.
Nas, inteligenco, smo pustili po svetu! - Napredoval sem. - Dali so nam papirnate bone. In vi, pridni delavci, ste dobili tovarne! Vidiš, izvoli!!!
Zakaj za vraga potrebujem to rastlino! - je zavpila Saška. - Kaj bom naredil s tem? Veste, da je direktor takoj obkolil obrat z nekimi malimi podjetji, zadrugami, in ves denar načrpal tja?!
Kam si gledal, ti si delničar, lastnik?!
Kakšen šef sem? To so vaše besede iz časopisov. In delnice sem prodal že zdavnaj ... Vse prodaš, ko šest mesecev ne dobiš plače.
Vidiš, svoje delnice si poceni prodal tujemu stricu, zdaj pa jokaš ...
Ja, tebi je vedno lahko reči! - eksplodirala je Saška. "Ni vam treba jesti ali piti, samo napisati svoje, vendar moramo živeti." In kaj razumemo o teh dejanjih?!
Takrat, pred 25 leti, sem v šestošolski strugarki Saški Zubarev videl ... posestnico, plemkinjo Ljubov Andrejevno Ranevsko. Isti tisti iz velike in skrivnostne Čehovljeve igre. Tega ne govorim iz ljubezni do paradoksov: v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja so sovjetski delavci in kmetje ponovili usodo Čehovljevih plemičev.
Čehov je »Češnjev vrt« imenoval komedijo, prijateljem je pisal: »Kar sem izšel, ni bila drama, ampak komedija, ponekod celo farsa ... Vsa igra je vesela, lahkomiselna ... zadnje dejanje bo veselo ...«
Korifeji Umetniško gledališče Niso se zmenili za žanrsko oznako in so uprizorili dramo. Po shemi "odhodni razred - dohodni razred."
»Zakaj mojo predstavo na plakatih in v časopisnih oglasih tako vztrajno imenujejo drama? - se je Čehov pritožil v pismu O.L. Knipper. "Nemirovič in Aleksejev (Nemirovič-Dančenko in Stanislavski - S.B.) vidita v moji igri pozitivno ne to, kar sem napisal, in pripravljen sem dati besedo, da oba nikoli nista natančno prebrala moje igre ..."
Stanislavski je ugovarjal: "To ni komedija, ne farsa, kot ste zapisali, to je tragedija, ne glede na izid." boljše življenje V zadnjem dejanju nisi odprl."
Čas je pokazal, da je imel Stanislavski prav. Toda Čehov se je zelo zmotil. Včasih umetnik sam ne zna ceniti in razumeti, kaj je prišlo izpod njegovega peresa. Enako si je Cervantes zamislil Don Kihota kot ... parodijo! Da, da, kot parodija na viteške romance. In zgodilo se je, kar se je zgodilo.
Zato je Čehov vztrajal pri komediji Češnjev vrt. Čeprav lahko od vseh likov, z nekaj konvencije, komika štejemo le Gaeva, ki na razumne predloge Lopakhina odgovarja: "Kakšna neumnost!", In ob vsaki priložnosti mrmra o igranju biljarda: "Kdo?.. Duplet v kotu.. . Croise na sredini ..."
Pravzaprav v tem ni nič smešnega.
"Češnjev vrt" je zadel dramatični živec časa. Kmečka, podložna, fevdalna Rusija je postala industrijska, buržoazna, kapitalistična Rusija. Spremenil se je način življenja. In že precej čaščeni ljudje na sestankih, v družbi - ne samo dolgočasni ali nasilni potomci starodavnih družin, ne vladarji misli - pesniki in zgodovinarji, ne dobro rojeni stražarski častniki, ampak lastniki tovarn, bankirji, plebejci z veliko denarja, v frakih, ki pokajo na njihovih korpulentnih telesih, z manirami včerajšnjih ženinov, uradnikov ali oštarjev. »Čista« Rusija se je umaknila. Toda denar je denar in ne samo denar – ampak industrijska in kmetijska moč, ki stoji za njim. »Čista« Rusija se je namrščila in zaničevala, ni pa mogla več preprečiti vstopa novim bogatašem visoka družba- skoraj enakovredno. Hkrati pa so osebnosti v umetniškem in gledališkem svetu, ki so od trgovcev in industrialcev prejemale znatne vsote za »sveto umetnost«, brez obotavljanja odkrito prezirale svoje pokrovitelje, se jim posmehovale in jih imenovale tit titichs.
In seveda so se kot reakcija na dogajanje v družbi razplamtela nostalgična čustva po preteklosti, po bledečih »gnezdih plemstva«. Zato je v gledališčih "lep češnjev sadovnjak", "plemenita skrb plemstva", bela obleka Ranevskaya ... Hkrati je Bunin napisal plemenito-nostalgično " jabolka Antonov”, o kateri si je en sam kritik drznil pripomniti: “Ta jabolka sploh ne dišijo demokratično.”
In v Sovjetski časi Umetniška inteligenca je v predstavi videla le "nemočno in naivno Ranevsko", "lep vrt" in "nesramnega kapitalista Lopakhina".
Da, Yermolay Lopakhin je bil najbolj nesrečen od vseh. V njem so videli le začetek »njegove nespodobnosti kapitala«. Eden od takratnih časopisov ga je imenoval "trgovec s pestmi". In spet je Čehov zaman protestiral: »Lopahinova vloga je osrednja, če spodleti, bo predstava propadla. Lopakhin se ne sme igrati kot glasnik, ni nujno, da je trgovec. On je nežen človek."
žal Glas jokajočega. Presenetljivo je, da splošno demokratično naravnani tisk tistega časa, ki je jezno obsojal nedavno sramotno tlačanstvo, kljub temu ni želel razumeti in sprejeti Lopakhina, vnuka in sina podložnika. Ker je bogat. Če bi bil sirota in revež, prosil miloščino na verandi, se družil po gostilnah ali ropal po cestah, bi se mu smilili, ga občudovali, v njem videli »žrtev podle ruske resničnosti«. In mladega, zdravega in podjetnega ruskega kmeta Ermolaja Lopahina takratni publicisti, še bolj pa estetski kritiki, sploh niso potrebovali.
Yermolaijev kmečki izvor ga ni rešil niti v sovjetskih časih. V lenuhu, prisrčnežu in klepetulju Petji Trofimovu so komunistični ideologi videli skoraj znanilca prihodnosti. In Lopakhin je bil "kapitalist".
Poleg tega so novi, že sovjetski esteti, ki skrbijo za »duhovnost«, znova in znova začeli ponavljati očitke o »brezdušnem pragmatizmu«, ki so bili že na začetku stoletja izrečeni proti Lopahinu z »njegovim projektom obračanja češenj«. sadovnjaka v donosne dače."
In iz nekega razloga, niti takrat niti danes nikomur ni prišlo na misel, da Lopakhin ni želel posekati vrta in "uničiti lepote" - hotel je rešiti ljudi! Ta ista Ranevskaya in ta isti Gaev. Ker se je spomnil naključnega božanja Lady Ranevskaya v otroštvu, ko mu je oče okrvavljeval obraz. Zapomnil si jo bom do konca življenja prijazne besede, tolažba, in zdaj, ko je bila priložnost, sem se odločil, da bom dobroto povrnil za dobroto. Ne o teorijah, ne o "ljubezni do lepote", ampak o preprosti človečnosti, o želji pomagati nemočnim ljudem - o tem razmišlja Lopakhin!
Ampak najbolj povlecite Ermolaj Lopahin jo je prejel že v sodobnem času, v 90. letih prejšnjega stoletja, v času reform Jelcin-Gajdar-Čubajs, ki jih je preklinjal strugar Saška Zubarev. Tokrat esejistični novinarji niso pisali o »lepoti« ali »duhovnosti«, ampak so vneto trobili » tržno gospodarstvo" V časopisih so se pojavili članki, katerih avtorji so razglasili Lopakhina - kdo misliš, da je? - predhodnik, prednik "novih Rusov". Hura! Neposredna kontinuiteta generacij! Skupaj dvigujemo Rusijo!
A bistvo ni v denarju – ampak v njegovem izvoru.
Lopakhin je naravna manifestacija ruskega življenja v prehodnem obdobju - od fevdalizma do kapitalizma. Oče, ko je dobil »svobodo«, se je lotil posla, sin je nadaljeval: »Spomladi sem posejal tisoč desetin maka in zdaj sem zaslužil štirideset tisočakov čistega.«
Vse – z lastno pametjo in grbo.
In kapital novih Rusov je izropano narodno premoženje. Poleg tega so se stari partijski in sovjetski voditelji, novi demokratični hitri grabežljivci in večni zločinci vseh časov ganljivo združili v kraji.
Lopakhins je res ustvaril nova Rusija. In sedanji svetojedci ga zlahka uničijo. Ker se predrzno gostijo med kugo, pred oropanim ljudstvom. Zakaj se danes, 28 let po razpadu ZSSR, dve tretjini (po podatkih sociologov - 68 %) Rusov želi vrniti v Sovjetska zveza? Da, ZSSR idealizirajo predvsem tisti, ki ne poznajo in niso izkusili vseh njenih "čarov". To ni nostalgija, to je mit. In še težje se je z njim boriti, saj izpovedovalci mita praktično ne zaznavajo glasu razuma in dejstev. Toda idealizacija ZSSR ni nastala od nikoder. Začelo se je z zgodbami očetov, z njihovim okrnjenim čutom za pravičnost, naravnim občutkom prevaranih in užaljenih ljudi.
Gaev in Ranevskaya bi lahko preživela in se celo dvignila z oddajanjem parcel. Lopakhin jim je ponudil stokrat. In v odgovor sem slišal od Gaeva: "Kdo? .. Duplet v kotu ... Croise na sredini ..." Ranevskaya in Gaev sta bledi slabosti, ljudje, ki niso sposobni ničesar, celo njihov instinkt samoohranitve se je izrodil.
Sodobni Lopakhins je na samem začetku gospodarskih reform stokrat predlagal delavcem: "Razumite, pravno ste lastniki tovarn, dajmo, preden bo prepozno, preklopiti na proizvodnjo drugih izdelkov, ki bodo kupljeni!" In v odgovor so slišali: »Naj direktor odloči, kaj smo. Samo režiserja ne srbi.” Lopakhini so pozvali: "Ampak vi ste lastniki, izberite pametnega direktorja!" Delavci so se spogledali in se odločili: »Gremo na pivo, zakaj bi zaman sedeli? Tako ali tako ni kaj narediti." To je isto. Tipični geji v množičnem merilu: “Kdo?.. Duplet v kotu... Croise na sredini...”
In potem so se sodobni Lopakhini umaknili. Vsi so mrmrali pri sebi, kot Čehovljev Lopahin: »Ali bom planil v jok, ali kričal ali padel v nezavest. ne morem ..."
In – odšli so. Zdaj je znana usoda tovarn, tovarn in delavcev. Znana so tudi bogastva direktorjev, bivših ministrov, hitro govorečih demokratov in drugih privatizatorjev.
Ponavljam, ne zaradi paradoksov: v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja so sovjetski delavci in kmetje ponovili usodo Čehovljevih plemičev. Stoletja odvisnosti so vodila v genetsko degeneracijo posameznikov, ki so sestavljali plemstvo. Enako je z večnimi pridnimi delavci - delavci in kmetje. Sovjetska desetletja socialne odvisnosti, ko se je vse odločalo namesto njih, so jih pripeljala do istega.
Posledica je oslabljena volja, nepripravljenost razmišljati o sebi in svoji usodi ter nezmožnost odločanja. Želja po skrivanju, pobegu od težav, nerazumljivih pogovorov. Tipičen kompleks Ranevsko-Gaevsky. anemija
Jedki, žolčni mož Bunin, ki je vse Čehovljeve drame imel za namišljene in šibke, je hudomušno pripomnil o dejanskem življenju, resnični podlagi zapleta: »Kakšen lastnik, posestnik bo zasadil ogromen vrt s češnjami. To se še nikoli ni zgodilo!”
Bunin je mislil, da bi bilo absurdno zasaditi ves vrt s češnjami; na graščinskih posestvih so češnje predstavljale le del vrta. Vendar pa vzemimo Čehovljev češnjev nasad kot poseben, poseben primer, ki je postal simbol.
A če nadaljujemo z Buninovimi vzporednicami, potem niti ene normalna oseba ne bo "zasadil" česa takega, kot je socialistično gospodarstvo. Vendar je obstajal. Na obsežnih območjih držav in ljudstev. In te velikanske, nedonosne tovarne, kolektivne kmetije in državne kmetije, ki se ne splačajo, so marsikomu nepozabne in drage kot del njihovega življenja, njihove mladosti. Tako kot je nesrečna Ranevskaya ljubila svoj češnjev nasad: nedonosna, obrodila enkrat na dve leti. Lopakhin je dejal: »Edina izjemna stvar pri tem vrtu je, da je zelo velik. Češnje rodijo enkrat na dve leti, pa jih ni kam dati, nihče jih ne kupuje.«
Zgodovine ne moreš preskočiti. Izpadlo je tako, kot se je. Ampak vseeno se lahko ljudje nekaj odločijo in obrnejo po svoje. In verjetno še lahko. Ti isti strugarji, peki in orači. Še posebej, če menite, da nam Lopakhini, Morozovi, Mamontovi v svojem času niso padli z neba, ampak so izhajali iz istih delavcev in kmetov.
Jasno in naravno je, da govorimo o nas in o nas. Iz kakršnega koli razloga.
Ne pozabimo le, da je "Češnjev vrt" svetovni fenomen in globalna skrivnost. Zdi se, da ta drama ni samo ruska, ampak izključno ruska. Tudi nam ni čisto nič jasno, nerazumljeno in ne povsem razumljeno. In kaj lahko rečemo o tujcih? Na primer, kdo od njih, ki malo vedo o našem tlačanstvu, bo razumel mrmranje lakaja Jelke:
"Pred katastrofo je bilo isto: sova je kričala, samovar pa je nenadzorovano brnel."
Gaev ga vpraša: "Pred kakšno nesrečo?"
Firs odgovarja: "Pred oporoko."
Da, domnevamo lahko, da je to glas suženjske duše, za katero sta svoboda in svoboda nesreča. Toda ali tak odgovor ni dovolj za svetovno priljubljenost predstave? Vemo, da je imel Firs morda v mislih nekaj povsem drugega: kaj se je za kmete obrnila odprava podložništva, ko so ostali brez zemlje, z nedosegljivimi odkupninami, ko so se podložniki uprli ... odprava podložništva. . Ampak tujci tega ne morejo vedeti. In tudi o drugih izključno ruskih zapletih predstave. Toda iz nekega razloga "Češnjev vrt" uprizarjajo v vseh državah in na vseh celinah. Pred 102 leti je bila premiera na nemški v Novem dunajskem gledališču, pred 100 leti - v Berlinu Ljudsko gledališče. Zdi se, da se je tudi Hamlet vprašal: »Kaj je on Hekubi? Kaj je zanj Hekuba?
Kaj jih briga jok Ranevske?
Vendar ne. "Češnjev vrt" je še vedno najbolj znano delo ruske dramatike na svetu.
Na fotografiji: Danila Kozlovsky kot Lopakhin v predstavi Maly dramsko gledališče Sankt Peterburg
Znani in na videz tradicionalni »Češnjev vrt«, uprizorjen po znano deloČehova, je mogoče uprizoriti na različne načine. Ekipi gledališča Sovremennik je uspelo najti rešitev in pokazati posebno interpretacijo predstave, ki poudarja svojo produkcijo na ozadju številnih analogov.
Danes ostaja povpraševanje po vstopnicah za Češnjev vrt. Čeprav je na repertoarju že vrsto let, ostaja razprodana predstava. Gledalci vanj hodijo že več generacij, organizirajo družinske in skupinske izlete.
O zgodovini nastanka in uspehu "Češnjev vrt"
"Češnjev vrt" je bil prvič uprizorjen leta 1904 na odru Moskovskega umetniškega gledališča. Čeprav je od takrat minilo že veliko let, se občutki, razmišljanja in doživetja likov v predstavi, njihove absurdne in v veliki meri neuspešne usode še vedno dotaknejo in navdušijo vsakega gledalca, ki obišče predstavo, ne glede na to, na katerem odru je uprizorjena. Gledalec ima veliko možnosti.
Premiera "Češnjev vrt" v Sovremenniku je bila leta 1997. Ni bilo naključje, da je Galina Volček izbrala eno najbolj priljubljenih in nerešenih dram genija ruske proze. Po režiserjevih besedah se je ob koncu 20. stoletja Čehova tema izkazala za enako aktualno, kot je bila za avtorjeve sodobnike. Volchek se je, kot ponavadi, pravilno odločil.
— Predstavi so kljub programski osnovi zaploskali Pariz, Marseille in Berlin.
— Daily News je o njem z veseljem pisal.
"On je bil tisti, ki je leta 1997 odprl znamenito Broadwaysko turnejo Sovremennika."
— Zanje je gledališče prejelo nagrado National American Drama Desk.
Značilnosti predstave Sovremennik
"Češnjev sadovnjak" v režiji Galine Volchek je svetel in tragična zgodba. V njej se oster pogled na junake neločljivo prepleta s subtilno in mehko poetiko. Zavest o neusmiljenosti časa in za vedno izgubljenih priložnosti presenetljivo sobiva z nejasnim upanjem na najboljše.
— G. Volchek je uspel oddahniti novo življenje v učbeniško čehovsko igro, ki uprizoritev gradi na subtilni igri poltonov, da bi v njej prikazala osupljivo enotnost minevajočih obdobij in človeških usod.
— Sam češnjev vrt v igri je postal igralski lik. Kot simbol izginjajoče preteklosti junaki nenehno zrejo vanjo s hrepenenjem in grenkobo.
Nemogoče je ne opozoriti na zanimivo scenografsko delo P. Kaplevicha in P. Kirillova. »Zgojili« so vrt in »zgradili« hišo v nenavadnem konstruktivističnem slogu. Kostumi, ki jih je brezhibno krojil V. Zaitsev, se popolnoma prilegajo času in razpoloženju gledalca.
Igralci in vloge
V prvi zasedbi predstave je G. Volchek zbral najboljše sile skupine Sovremennik. Čudovita Marina Neyolova v vlogi Ranevske in Igor Kvaša, ki je odlično odigral Gajeva, sta občinstvo na vsaki predstavi požela stoječe ovacije. Danes, 20 let po premieri, je igralska zasedba Češnjevega vrta doživela določene spremembe.
— Po Kvašini smrti je štafeto vloge Gajeva prevzel zasluženi umetnik Rusije V. Vetrov in mu uspelo.
— Eleno Yakovlevo, ki je blestela v vlogi Varje, je zamenjala Marija Anikanova, ki s svojim talentom očara številne gledalce.
— Olga Drozdova odlično igra guvernanto Charlotte.
— Stalna izvajalca glavnih vlog, Marina Neelova kot Ranevskaya in Sergej Garmash kot Lopatin, še vedno navdušujeta občinstvo s svojimi navdihnjenimi nastopi.
Vsi igralci natančno podajajo večno modrost in skrbno razgaljajo nerv Čehovljeve dramaturgije. Ko kupite vstopnice za "Češnjev vrt" v Sovremenniku, se boste prepričali, da tudi običajno zgodbe se lahko gledalcu posreduje na edinstven način.
A.P. Čehov
Češnjev vrt
Liki in izvajalci:
- Ranevskaya Lyubov Andreevna, posestnica -
- Anya, njena hči -
- Varja, ona posvojena hči -
- Gaev Leonid Andreevič, brat Ranevske -
- Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovec -
- Trofimov Petr Sergeevich, študent -
- Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, posestnik - ,
- Charlotte Ivanovna, guvernanta -
- Epihodov Semyon Panteleevich, uradnik -
Igrala je Ranevskaya - Gaeva.
Med gosti na premieri so bili ministrica za kulturo Moskovske regije Oksana Kosareva, režiser Aleksander Adabashyan, igralec in režiser Sergej Puskepalis, koreograf Sergej Filin, skladatelj Maxim Dunaevsky, umetnostni drsalci Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, igralci Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, novinar in TV voditelj Vadim Vernik, umetniški vodja gledališče "Ruski balet" Vjačeslav Gordejev in mnogi drugi.
Napisano leta 1903, na prelomu ere, Igra Čehova in je še danes moderna. V uprizoritvi gledališča je v ospredju Lopahinova osebna drama. Zgodba o izgubi češnjevega sadovnjaka, ki jo je uprizoril Sergej Bezrukov, postane zgodba o dolgoletni in brezupni ljubezni - Lopahinovi ljubezni do Ranevske. O ljubezni, ki jo bo moral kot češnjev nasad izruvati iz svojega srca, da bo živel naprej. Režiser uprizoritve Sergej Bezrukov priznava, da je koncept predstave v veliki meri temeljil na igralski naravi Antona Habarova, ki ga je izbral za vlogo Lopahina.
Sergej Bezrukov, direktor produkcije: »Lopakhina igra Anton Khabarov - ima moč in ranljivost. Najina zgodba govori o nori, strastni ljubezni. Lopakhin se je v Ranevsko zaljubil že kot deček, mnogo let kasneje pa jo še naprej ljubi in si ne more pomagati. To je zgodba o moškem, ki se je dvignil s samega dna in naredil samega sebe – pri tem pa ga ni gnala strast po dobičku, temveč velika ljubezen do ženske, ki jo je vse življenje malikoval in se trudil, da bi je postal vreden. Zdi se mi, da smo se z Antonom Habarovom vrnili k prvotni podobi Lopahina, kot ga je napisal Anton Pavlovič Čehov. Ermolai Lopakhin ni glasen moški, ampak inteligentna oseba, je čuten in karizmatičen, je 100% moški, kot Anton Khabarov, in je zelo iskren, ljubi platonsko, kot bi moški moral ljubiti, do resnično ljubezen.”
Znano je, da je Čehov sanjal, da bi bil prvi izvajalec vloge Ermolaja Lopakhina sam Konstantin Sergejevič Stanislavski - ta lik je videl kot subtilnega, ranljivega, inteligentnega, kljub nizkemu poreklu.
"Izhajali smo iz pisem Čehova,- pravi izvajalec vodilna vloga Lopakhina Anton Khabarov, - Čehov je želel, da bi bil njegov junak, želel je, da to vlogo igra Stanislavski. Ko smo delali predstavo, smo našli veliko vzporednic med Čehovim in Lopakinom. Lopakhin je imel očeta tirana, ki ga je pretepel s palico do krvi. Tudi oče Čehova ga je tepel s palico, bil je podložnik.«
Tudi podoba Ranevske je postala nenavadna v predstavi Sergeja Bezrukova. Režiser se je "vrnil" v starost junakinje, ki jo navaja avtor - Lyubov Andreevna je stara 35 let, je mlada ženska, polna strasti.
"Imam zelo tragičen značaj,- pravi izvajalka vloge Ranevskaya Karina Andolenko. — Oseba, ki je doživela veliko izgub in izgubila vero, začne izvajati na tisoče smešnih dejanj. Razume, da je izkoriščena, da ni ljubljena, kot bi si želela, a hkrati oseba ostaja v njeni duši. Zato Lopakhina ne potegne v ta bazen, ampak mu reče, da si zasluži pravo čista ljubezen, ki mu ga Ranevskaya ne more več dati. Ta igra govori o neusklajenosti ljubezni in je tragedija.«
Ob neuslišani ljubezni glavnega junaka se odvijajo osebne drame skoraj vseh likov v predstavi. Epihodov, Charlotte Ivanovna, Varya ljubijo neuslišano - vsi liki, ki so sposobni resnično ljubiti.
Nič manj jasno in prodorno v uprizoritvi ne zveni Čehova tema minevajoče dobe in neizogibne izgube vrednot preteklosti. Slavni češnjev nasad v predstavi ni dobil le povsem vidne podobe - med dogajanjem cveti, oveni in v finalu dobesedno izgine z obličja zemlje. Češnjev vrt je po režiserjevem načrtu postal polnopraven igralec zmogljivost:
"Razen Lopahina pomemben lik narava je tu. Dogajanje predstave se odvija v njenem ozadju, v češnjevem nasadu,- pravi režiser Sergej Bezrukov. — Kljub temu, da je gledališče zelo konvencionalna zadeva, se mi vseeno zdi, da je današnja publika že malo utrujena od reševanja ugank, določenih konstrukcij na odru, da bi razumela, kaj točno pomenijo. Gledalec je zamudil klasično gledališče. Čehov posveča veliko pozornosti opisu prizorišča dogajanja: Gaev govori o naravi, Lopakhin pa ima cel monolog: "Gospod, dal si nam ogromne gozdove, najgloblja obzorja, in ko smo tukaj, moramo biti sami res velikani. .« Zame je bilo pomembno prikazati predstavo o smrti nekoč čudovite civilizacije. O tem, kako v ozadju veličastne narave te lepi ljudje uničujejo sami sebe s svojim nedelovanjem, utapljajo se v razvadah, utapljajo se v lastni notranji umazaniji.«
Ob koncu predstave, v ozadju izruvanega češnjevega nasada, v zakajeni praznini golega odra, osamljena Jelka ostane sama s staro hišo igračo. Toda režiser pušča upanje gledalcu: vsi igralci pridejo ven, da se poklonijo s poganjkom češnje, kar pomeni, da bo nov češnjev sadovnjak!
Zahvaljujemo se našemu partnerju, podjetju Češnjev vrt, za ustvarjanje prijetnega, osupljivega vzdušja posestva v našem preddverju!
Moskovsko deželno gledališče bo predstavilo svojo različico najbolj znane drame Antona Čehova. Režiser - Sergej Bezrukov. V vlogi Lopahina bo nastopil Anton Habarov, Ranevskaja bo Karina Andolenko, Gajev Aleksander Tjutin, Petja Trofimova pa Gela Meshi.
Čehova drama, napisana leta 1903, na prelomu epohe, je danes bolj aktualna kot kdaj koli prej. Navsezadnje tudi zdaj živimo v dobi prelomnih časov, spreminjajočih se formacij. V gledališki uprizoritvi je v ospredju Lopahinova osebna drama, nič manj jasno in prodorno pa ne zveni Čehova tema minevajoče dobe in neizogibne izgube vrednot preteklosti.
Zgodba o izgubi češnjevega sadovnjaka, ki jo je uprizoril Sergej Bezrukov, postane zgodba o dolgoletni in brezupni ljubezni - Lopahinovi ljubezni do Ranevske. O ljubezni, ki jo mora Lopakhin izruvati iz svojega srca kot češnjev sadovnjak, da lahko živi naprej.
Slavni češnjev nasad bo v predstavi dobil povsem vidno podobo - gledalci bodo videli, kako cveti, oveni in v finalu dobesedno izgine z obličja zemlje.
Režiser uprizoritve Sergej Bezrukov priznava, da je koncept predstave v veliki meri temeljil na igralski naravi Antona Habarova, ki ga je izbral za vlogo Lopahina. Znano je, da je Čehov sanjal, da bi bil prvi izvajalec vloge Ermolaja Lopakhina sam Konstantin Sergejevič Stanislavski - ta lik je videl kot subtilnega, ranljivega, aristokratskega, kljub nizkemu poreklu. Točno tako vidi Lopakhina Sergej Bezrukov.
Sergej Bezrukov, direktor produkcije:
»Lopakhina igra Anton Khabarov - ima moč in ranljivost. Najina zgodba govori o nori, strastni ljubezni. Lopakhin se je v Ranevsko zaljubil že kot deček, mnogo let kasneje pa jo še naprej ljubi in si ne more pomagati. To je zgodba o moškem, ki se je dvignil s samega dna in naredil samega sebe – pri tem pa ga ni gnala strast po dobičku, temveč velika ljubezen do ženske, ki jo je vse življenje malikoval in se trudil, da bi je postal vreden. ”
Delo na predstavi se je začelo poleti, del vaj pa je potekal na posestvu K. S. Stanislavskega v Ljubimovki, kjer je Čehov bival poleti 1902 in kjer se mu je porodila ideja za to predstavo. Skica predstave S. Bezrukova »Češnjev vrt« je bila prikazana junija letos v naravni kulisi posestva, v pravem češnjevem sadovnjaku. Projekcija je potekala ob otvoritvi festivala Sezona Stanislavskega. Poletni festival deželna gledališča.
Igrajo: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich in drugi.
Gledališka predstava "Češnjev vrt". Premiera!" potekalo v Moskvi Deželno gledališče 2. december 2017.