Mnogi kitaristi se sprašujejo, katere strune bodo najbolj ustrezale njihovi uglasitvi. Pri izbiri je vredno zapomniti, da so nastavitve glede napetosti in premera strune zelo individualna stvar. Zato informacij iz tega materiala ne smete jemati kot absolutno resnico: zagotovili bomo najbolj posplošene in povprečne podatke, na podlagi katerih lahko izberete optimalno debelino kompleta, ki ustreza vašim željam.
Za lažje branje članka bomo uporabili oznake debeline celih vrvic (na primer 9-42 namesto 0,009-0,042).
Dejavniki, ki vplivajo na izbiro debeline strune
- Lestvica za kitaro: daljša kot je, bolj bodo strune napete, če so vse ostale enake. V spodnji tabeli bomo uporabili standardno 25,5-palčno lestvico. Če imate kitaro z manjšo lestvico, boste morali nekoliko prilagoditi in uporabiti debelejši komplet.
- Napetost strune: večja je njihova napetost, debelejše so strune - zato imajo močnejši in voluminoznejši zvok. Po drugi strani pa imajo debelejše strune manjšo amplitudo tresljajev, zato njihov zvok ni tako bogat s prizvoki, je bolj dolgočasen in položen – to je še posebej slišno na tankih strunah brez navitja.
- Tretja struna: v večini setov ni navita (navadna). V kompletih z debelino prve vrvice 12 ali več je tretja vrvica običajno ovita. V tem primeru je vredno upoštevati, da pletenica poveča napetost - pozabiti boste morali na upogibanje za en in pol do dva tona, čeprav po drugi strani pri nižjih uglasitvah tretja struna rane zveni veliko bolj polno in bogatejši.
- Danes lahko kupite strune za kitaro uravnoteženo kompleti (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56 itd.) in neuravnotežen(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60 itd.)
Prve se običajno uporabljajo za standardno uglasitev ali uglasitev, znižano po vseh strunah za enako število poltonov. Druga vrsta je idealna za ljubitelje padajočih uglasitev (6. struna je znižana za cel ton), kot tudi za tiste, ki uporabljajo hibridne in odprte kitarske uglasitve.
- Najdebelejši kompleti strun (12-60, 13-72 itd.) so najbolj primerni za dolge kitare - baritone. Imajo dolžino lestvice 26 palcev ali več in se uporabljajo pri zelo nizkih uglasitvah (na primer standard A in nižje).
Načeloma se lahko takšni kompleti uporabljajo tudi za instrumente s standardno lestvico za globoko znižano delovanje, vendar morate pred nakupom upoštevati nekaj odtenkov:
- Morda preprosto nimate dovolj možnosti prilagajanja lestvice na mostu, saj nizek ton zahteva njegovo ponovno konfiguracijo. V tem primeru bo pomagala zamenjava mostu ali prehod na tanjši komplet.
- Če uporabite debelejši komplet, boste izvrtali utore za strune na matici ali pa strun preprosto ne boste mogli namestiti vanje. Ko preklopite nazaj na tanjše strune, bodo le-te visele v utorih izvrtine, kar bo otežilo fino uravnavanje kitare.
Poleg tega se debele vrvice morda ne bodo prilegale v zatič - treba bo tudi dolgčas.
Katere strune so primerne za določeno uglasitev?
|
Uglaševanje kitare |
Ujemanje naborov nizov |
|
Standard E |
8-38 je specifičen komplet, ki je bolj primeren za izkušene glasbenike. Zelo majhen premer vam omogoča, da naredite mikrobende preprosto tako, da strune močneje pritisnete proti prečkam (to je še posebej učinkovito pri uporabi nazobčanega vratu). Od slavnih glasbenikov je Yngwie Malmsteen oboževalec tega sklopa. 9-42 - primeren za glasbenika začetnika, nameščen na vse kitare Fender 10-46 je morda najbolj priljubljen kaliber za standardno akcijo: popolno ravnovesje med udobjem in tonom. 9.5-44 - kompromisni komplet za ljubitelje dinamičnega zvoka in pogostih ovinkov 11-50 - najljubši nabor glasbenikov, ki izvajajo blues in lahki rock: omogoča vam, da zanihate kitaro na vso moč 12-54 - primeren na primer za kitare s prazninami znotraj zvočne plošče pri igranju jazza in bluesa. Visoka napetost |
|
9-46 - podoben klasičnemu kompletu 9-42 za drop tuning 10-52 - analog kompleta 10-46 za uravnavanje padanja 10-50 ni preveč priljubljen set, ki je po mnenju mnogih glasbenikov bolj uravnotežen za drops in prijetnejši za igranje kot 10-52 10-60 - neuravnotežen komplet za tiste, ki igrajo težko glasbo, ta komplet uporablja Zakk Wylde 11-54 - svetel in močan zvok pri igranju harmoničnih delov na nizkih strunah 11-56 - najbolj prostoren in globok zvok, primeren za glasbenike z močnimi prsti |
|
|
Standard D |
10-46 - lahki zavoji, napetost pod povprečjem. Za petje glavnih vlog 11-50 - popolnoma uravnotežena napetost 12-54 - nadpovprečna napetost: sanje vsakega bluesmana 13-56 - močna napetost, globok in močan ton |
|
10-60 je dobra izbira za to uglasitev: 1-3 strune se dobro raztegnejo, nizke strune zvenijo monolitno in globoko 11-52 - najmanjša debelina za to uglasitev, napetost pod povprečjem 11-54 - klasični set za kap C 11-56 - izboljšan zvok nizkih strun, razlika ni vedno opazna 12-54 - debelejše visoke strune, bolj primerne za igranje harmoničnih delov 12-60 - močna napetost, dobra izbira za težko glasbo z minimalna količina vodilna stranka |
|
|
Standard A |
14-68 - srednja napetost, odlično ravnovesje |
Koristen nasvet: če želite svojo kitaro uglasiti na standard B ali nižje, razmislite o nakupu baritonske ali 7-strunske kitare – zavedati se morate, da niso vse vrste 6-strunskih električnih kitar zasnovane za eksperimentiranje z močno razglasitvijo.
Naj ponovimo, da so ta priporočila pogojna in delno subjektivna. Dovolj je, da se spomnimo odličnega SRV, ki je uporabil komplet 13-56 za gradnjo Standard Eb: najpomembnejši so torej vaši občutki. Preizkusite več različnih sklopov, eksperimentirajte - in zagotovo boste našli optimalen set za vašo glasbo!
Na podlagi materialov iz članka Egorja Kalgannikova, 12.2013.
Zanimiva tema. Zdelo se mi je, da na internetu to nekako ni pokrito s strani, ki bi mi bila všeč (pa morda ne samo jaz?). Večja pozornost je namenjena dejanski višini: na wikiju sem prebral, da se standardna uglasitev zniža za 0,5, 1, 1,5, 2 in 2,5 tona, dvigne za 0,5 in 1 ton itd. Kar me ne zanima, ni dejanska višina zvoka, ampak uglasitev, tj. medsebojno razmerje med uglaševanjem strun in, kar je najpomembnejše, kaj se lahko iz tega naučimo v kontekstu klasične (ali "skoraj klasične") kitare.
Torej, običajna uglasitev je E-A-D-G-B-E (strune 6 => 1). Omogoča igranje vsaj v tonalitetah: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-mol, E-mol, A-mol, B-mol. Še posebej priročno:
- A-mol in A-dur (odprti basi vseh durovih harmonskih funkcij I, IV, V);
- E-mol, G-dur, C-dur, D-dur, D-mol (samo veliko odprte strune in bas).
Spustite šesto uglasitev: D-A-D-G-B-E (strune 6 => 1). Uporablja se skoraj izključno za igranje v d-duru in d-molu, ker pojavi se odprt močan tonični bas.
Zgradba OPEN-G: D-G-D-G-B-D (strune 6 => 1). Uporablja se, kolikor razumem, predvsem za udobje spremljave. Uglasitev OPEN-G dejansko ustreza tej obliki durovega trizvoka (navadna uglasitev):
Tu se priljubljeni sistemi končajo...
Pri Matteu Carcassiju, na samem koncu njegove Šole, imamo pet skladb z »E-dur« uglasitvijo E-B-E- -B-E (strune 6 => 1), kar pravzaprav ustreza tej obliki durovega trizvoka (navadna uglasitev):
Nov sistem navdihuje nove glasbene misli. Spreminjanje uglasitev vam bo omogočilo uporabo glasov in prehodov med oblikami akordov, ki običajno ne bi bili mogoči. Nova uglasitev bo dala na voljo nestandardne odprte strune. Igranje znanih prstov na neznani frajtonarici je razburljivo - nikoli ne veš točno, kaj lahko pričakuješ. Uporaba znanih rifov na neznani frajtonarici pogosto vodi do novih zvočnih vzorcev in variacij. Ta knjiga vam bo pomagala najti alternativne načine ustvarjanja glasbe.
Zakaj je standardno uglaševanje kitare standard? Od kod ta čudna kombinacija velike terce in štirih popolnih kvart? To je delno zgodovina (glejte na kitaro kot potomko lutnje), delno tehnologija (previsoke in tanke strune se ponavadi zlomijo, prenizke pa so ponavadi premehke) in delno naključje. Vendar standard je standard in skoraj vsak, ki igra kitaro, pozna uglasitev EBGDAE. Izkazalo se je, da le nekateri ljudski glasbeniki uporabljajo drugačne uglasitve, ki to počnejo samo zato, ker ne igrajo dovolj dobro?
No, morda Leo Kottke ve, kaj dela, in morda Wm. Ackerman in Michael Hedges sta dobra, možno je, da je Adrian Belew nadarjen... Toda igranje s spreminjanjem uglasitev je na odru nemogoče, uglaševanje je nočna mora... strune se zlomijo, lebdijo in uglasbijo, vrat je deformiran. In alternativa - prevoz petih posebnih kitar za pet uglasitev - je izjemno neprijetna. Nazaj na EBGDAE.
Toda vsi ti »praktični« razlogi zbledijo na ozadju psihološke vztrajnosti. "Leta sem porabil za obvladovanje ene uglasitve, zakaj bi poskusil druge?" Ker obstajajo cele glasbenih svetov, čaka na uporabo. Ko se uglasite in raziščete posamezno dodatno uglasitev, vas bodo očarali nepričakovani prsti, preprosti basi, "novi" akordi odprtih strun. Nove uglasitve so način, da ponovno ujamete čudež, ki ste ga nekoč občutili, ko ste našli pot na frajtonarico - zdaj pa lahko postanete vešči v dnevih in ne letih!
In "praktični" razlogi postanejo manj prepričljivi z uvedbo kitarskih MIDI krmilnikov, ki kitaristom dejansko omogočajo veliko več kot le igranje kot sintetizator. S pritiskom na gumb lahko spremenite uglasitev vseh šestih strun – brez umazanega zvoka ali polomljenih strun, brez dodatnih kitar. Spreminjanje same uglasitve ni več omejeno z mehaniko debeline strun in obremenitve prstov. Kaj pa nastavitev šestih bas strun? Uglasitev, ki obsega šest oktav? Konfiguracije strun, ki so bile nemogoče z lesenimi in grlenimi strunami, je zdaj mogoče realizirati s pomočjo čarovnije MIDI.
Knjiga vam bo pokazala, kako svojo kitaro potopiti v vse priljubljene alternativne nastavitve, kako jih igrati z barre in odprtimi akordi strun, vključuje diagrame lestvic in slike not na frajtonarici. Vsaka nastavitev je na kratko obravnavana, raziščemo njene prednosti in omejitve ter vam pomagamo pri vaši študij glasbe. Knjiga je razdeljena na štiri velike dele, ki ustrezajo štirim glavnim vrstam alternativnih uglasitev: odprta, instrumentalna, sistematična in "posebna" uglasitev.
Pri odprti uglasitvi je vseh šest strun uglašenih tako, da tvorijo preprost akord. To olajša uporabo nenavadnih prehodov in zanimivih harmonij z uporabo resonanc in "začinjenih" strun. Tehnike slide kitare in harmonike so odlične pri odprtem uglaševanju, saj lahko igrate polne akorde s šestimi notami. Barre akorde lahko igrate z enim prstom!
Instrumentalne uglasitve temeljijo na sodobnih in zgodovinskih instrumentih, kot so mandolina (razširjena na šest strun), charango, citre, oud in mnogi drugi. Igralci teh inštrumentov bodo našli pomoč pri uglaševanju in lestvici akordov, kitaristi pa bodo našli nekaj res odličnih načinov za spreminjanje zvoka svojega inštrumenta.
IN sistematičen sistem strune so enakomerno uglašene. To omogoča, da se oblike akordov premikajo gor in dol po strunah, podobno kot se običajni barre akord premika po frajtonarici. Naučite se nekaj oblik akordov v sistematičnem uglaševanju in poznali boste na stotine akordov!
Posebne uglasitve - zbirka različne sisteme, ki so večinoma nastale in/ali popularizirane v zadnja leta raznih pevcev in tekstopiscev.
Raziščite ta alternativna glasbena vesolja s tem vodnikom za učenje, skupaj s priročnimi diagrami akordov in lestvic. Ne čakajte ... obnovite svojo kitaro zdaj.
Odprte formacije na splošno
Ko odprte strune tvorijo preprost akord, se uglasitev imenuje odprta; »odprta C« uglasitev gradi akord C-dur, »odprta G« uglasitev gradi akord G-dur itd. To zagotovo olajša igranje v "naravni" uglasitveni ključ. Toda omejitev igranja na le nekaj tipk bi bila napaka, saj je večina odprtih uglasitev dovolj vsestranskih za igranje na več tipkah.
Eden najbolj običajne metode uporaba odprte uglasitve - zvok odprtih strun kot ozadje ali ostinato. To je preprost način za ustvarjanje nenavadnih napredovanj akordov in zanimivih neprekinjenih harmonij. Ko je harmonično gibanje v visokih tonih, se spodnje strune običajno uporabljajo kot ostinato in obratno.
Odprte uglasitve so idealne za uporabo tehnik slide kitare, saj lahko postavite slide na katero koli prečko in odigrate cel akord šestih not. Podobno so harmonike čudovite pri odprtem uglaševanju. Igrate lahko vseh šest harmonik hkrati na 12., 7. in 5. prečki.
Številne odprte uglasitve so zelo povezane - lahko se razlikujejo le za en korak na eni struni. Na primer, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" ali "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Omenjene "G" uglasitve se razlikujejo samo na drugi struni. Posledično se lahko prsti akordov pogosto "prekrivajo", na primer, akord C-dur bo odigran z istimi prsti v vseh treh uglasitvah (čeprav ne bo popolnoma enak).
Odprt C - C G C G C E (strune 6 => 1)
"Open C" je globoka, bogata uglasitev, ki vam bo omogočila igranje v številnih slogih in ključih. "Townsend Shuffle" Williama Ackermana in "Requiem for Mississippi John Hurt" Johna Faheyja dajeta idejo o vsestranskosti in prostornosti nastavitve Open C.
Tri strune C in dve struni G lahko uporabite za zagotavljanje številnih variacij akordov s temi notami.
Odpri D - D A D A D (nizi 6 => 1)
Tri basovske strune lahko uporabite za močne akorde, pa tudi za dolgotrajne ostinatne zvoke v ozadju (na tanjših strunah) spreminjajočih se harmonij. Skoraj vsaka vrsta akorda ima preprosto barre različico: dur, mol, dominantni septakord (7), sus4, 7sus4, dur in mol s šestino (6). Zaradi tega je "Open D" vsestranski in vam omogoča igranje v različnih slogih in ključih. Dve slavni melodiji v "Open D": "Big Yellow Taxi" Joni Mitchel in "Little Martha" Allman Brotherja.
Običajne različice "Open D" so nastavitve za en ton višje ali nižje:
E B E B E (strune 6 => 1) (to je zgoraj omenjena Carcassijeva uglasitev)
C G C E G D (strune 6 => 1)
Kot v mnogih odprte formacije, v "Open D" je mogoče uporabiti številne strune D in A za izdelavo številnih različic akordov s temi notami.
Modalni D - D A D G A D (nizi 6 => 1)
Odprti udarci uglasitve "Modal D" sestavljajo čudovit akord Dsus4, ki zaradi pomanjkanja terce ni niti dur niti mol. Seveda je možno igrati tako v duru kot v molu.
Ta uglasitev je zelo blizu "Open D" in se razlikuje le v tretji struni. Zato je mogoče uporabiti akorde "Open D" z minimalnimi spremembami uglasitve "Modal D" in obratno.
Odprti d-mol - D A D F A D (strune 6 => 1)
Uglasitev "Open D Minor" si deli pet strun z "Open D", "Modal D" in "Pelican" (DA D E A D), razlikuje pa se le v tretji struni. Kot pri vseh teh uglasitvah ima "Open D-mol" tri strune D in dve struni A, kar ima za posledico široko paleto preprostih akordov s temi notami.
Odpri G - D G D G B D (nizi 6 => 1)
Pri uglasitvi "Open G" so strune uglašene kot akord G-dur, kar olajša igranje v tonalitetu G in sorodnih tipkah. Čeprav se ta uglasitev pogosto uporablja v "folk" glasbi, "Bron-Y-Aur Stomp" Jimmyja Pagea kaže, da je bolj stvar tradicije kot nuje.
Štiri debele strune se ujemajo z uglasitvijo bendža, zato bodo igralci bendža ugotovili, da olajšajo življenje. Podobno, če vam je všeč "Open G", zakaj ne poskusite bendža?
Druga, tretja in četrta struna so uglašene točno tako kot v standardna nastavitev E A D G B E (nizov 6 => 1). Vsi akordi na teh treh strunah ostanejo enaki, zaradi česar je "Open G" ena najlažjih alternativnih uglasitev za igranje.
Kot pri vsakem odprtem uglaševanju lahko uporabite več strun D in G za ustvarjanje novih načinov igranja preprostih akordov. Upoštevajte, da je uglasitev "Open G" podobna uglasitvama "Open G Minor" in "Modal G", kar pomeni, da je mogoče oblike akordov teh uglasitev uporabljati vzajemno z manjšimi spremembami.
Uglasitev "Open G" je zelo blizu ruski kitari s sedmimi strunami. Pravzaprav gre za rusko sedemstrunsko kitaro brez pete strune.
Modalni G - D G D G C D (nizi 6 => 1)
Odprte kitarske strune v "Modal G" sestavljajo akord Gsus4, ki ni ne dur ne mol. Dva para kvart na strunah 3-6 dajeta močan zvok, medtem ko majhna razlika dveh najvišjih strun naredi različne sus akorde izvedljive in zanimive.
Tako kot druge odprte nastavitve je ustvarjanje te nastavitve zelo enostavno različne možnosti akordov z uporabo treh strun D in dveh strun G. Poleg tega je "Modal G" tesno povezan z "Open G" (samo druga struna je drugačna in samo v eni prečki).
Odprti g-mol - D G D G bB D (strune 6 => 1)
Uglasitev »Open G-mol«, uporabljena v »Orphan« in »Mist-Covered Mountains of Home« Johna Renbourna, je verjetno potomec banjo g-mola, uglašenega D G bB D, kjer sta dve najnižji struni podvojeni za oktavo navzdol. Ta uglasitev se razlikuje od "Open G" le v drugi struni, zato so njihovi akordi enostavni za prenašanje.
Uglasitev "Open G-mola" je zelo podobna molovi ciganski uglasitvi D G bB D G bB D (strune 7 => 1) ruske sedemstrunske kitare. Pravzaprav je to ista kitara s sedmimi strunami, vendar brez pete strune.
Odpri A - E A E A E (nizi 6 => 1)
Larry Sandberg pravi, da je uglasitev "Open A" še posebej uporabna za zvoke Delta Bluesa in je odlična uglasitev za slide kitaro, ker vam omogoča preprosto drsenje iz mola v dur na četrti struni.
Kot pri vseh odprtih uglasitvah je enostavno najti dodatno variacijo akorda, če izkoristite strune, ki so uglašene na oktavo.
Instrumentalne uglasitve na splošno
Instrumentalne uglasitve temeljijo na uglaševanju glasbil, kot so balalajka, charango, dobro in drugi. Prilagojeni so za uporabo na šestih strunah tako, da dopolnjujejo uglaševanje glasbil z manj kot šestimi strunami na praktičen, čeprav ne edini možen način. Na primer, uglasitev citer (2) razširi uglasitev citer za "C G C G C" na šest strun in na koncu postane "C G C G C G". Uglasitev balalajke združuje bas (E A D) in prima (E E A) uglasitev balalajke, da proizvede šest strun, uglašenih kot "E A D E E A".
Balalajka - E A D E E A (6 strun => 1)
Tri debele strune so uglašene na popolnoma enak način kot pri uglaševanju navadne kitare. Tretja in druga struna sta uglašeni unisono, en ton višje od četrte strune. Prva struna je uglašena kot tretja struna pri običajnem uglaševanju kitare, pri čemer jo držite pritisnjeno na drugi prečki.
Balalajka je tristrunsko rusko ljudsko glasbilo značilne trikotne oblike. Družina balalajk se razteza od velikega basa (uglasitev EAD), vključuje tenor, alt in se konča s prima balalajko (uglasitev EEA). Uglasitev kitare Balalaika združuje uglasitve basa in prima balalajke na istem vratu za zanimivo, skoraj pristno uglasitev.
Uglasitev ima koristi od naravnih tonov E in A ter hipnotičnega učinka dveh unisono uglašenih strun E. Če uporabljate navadne strune, bo druga struna zelo ohlapna, kar bo dalo učinek zvoka sitarja.
Charango - X G C E A E (strune 6 => 1, 6. struna ni uporabljena)
Takole izgleda lestvica na osebju: 
To se mi je zdela precej pošastna postavitev. Ni ga mogoče uporabiti na navadnih vrvicah - prenizek je. Očitno tudi nategnejo base namesto zgornjih strun...
Čarango je desetstrunsko glasbilo iz pokrajine Andov v Peruju in Boliviji, za katerega se kot resonator pogosto uporablja oklep armadila. Inštrument se običajno drži visoko na prsih, strune pa so seznanjene, kot pri mandolini ali 12-strunski kitari. Tretji par je običajno uglašen na oktavo, ostali štirje pari pa so unisoni. Morda je glavna značilnost uglasitve ta, da strune ne tečejo enakomerno od nizkega do visokega. Tvorijo akord Am7 (z E basom) in vsi so znotraj iste oktave. To ustvari zelo zanimive vzorce prstov za desno roko, saj je bas (na 3. noti) nagnjen k sinkopiranju.
V andski glasbeni tradiciji ima charango tri vloge. Pri igranju melodije njegove dvojne strune proizvajajo zvok mandoline. V prstnem slogu charango ponavadi zveni "zelo hitro" in igra podobno vlogo kot banjo v ameriški ljudski tradiciji. Nazadnje so igralci charanga izpopolnili hitro brenkanje, pri katerem prvi prst desne roke hitro udarja naprej in nazaj po strunah. Ohlapno zapestje tega stila spominja na "španski" slog rasgueado, čeprav mu višji charango daje edinstven občutek.
Citre (1) - C F C G C D (strune 6 => 1)
Citre so kot mandolina z dodatnim parom strun. Citre je mogoče uglasiti v različnih odprtih uglasitvah, kot so CFCGC, DGDAD ali GCGDG, od katerih se lahko katera koli uporablja s skoraj enakimi prsti (pri naši kitarski uglasitvi je to prstna uglasitev za strune 2-6). Če želite na primer igrati DGDAD, morate le premakniti obstoječe oblike akordov za dve prečki navzdol.
Citre (2) - C G C G C G (strune 6 => 1)
Trije pari kvint obsegajo tri oktave in ustvarijo "širšo" uglasitev od običajne. Nizki toni so globlji, visoki toni pa višji. Akordi so ponavadi zelo široki, z velikimi intervali med sosednjimi toni, lestvice pa vedno zahtevajo drsenje gor in dol po frajtonarici. Raztezki so preveliki, da bi bilo udobno igrati v enem položaju.
Barre na vseh šestih strunah je akord, ki ni niti dur niti mol, in te tri kvinte so uporabne za skladbe, ki so tonsko nedoločene.
Premikanje rifa ali prstnega vzorca za oktavo je preprosto stvar premikanja dveh strun. Nove prste za nekatere akorde je mogoče najti preprosto tako, da zamenjate strune. S tem trikom lahko sestavite na stotine akordov iz samo nekaj standardnih akordov. Podvojitev nekaterih not daje še več možnosti.
Dobro - G B D G B D (strune 6 => 1)
Dobro je vrsta kitare s kovinskim resonatorjem. Običajno se drži vodoravno v naročju in se uporablja na podoben način kot drsna kitara. Običajno je uglašen v G-dur akordu, ki se razlikuje od G-dur akorda "Open G" (D G D G B D), čeprav so tri visoke strune enake. Zato lahko enake akorde prebiramo na visokih strunah obeh uglasitev.
Dve "trojni" struni dobro sta natanko eno oktavo narazen, kar olajša vizualizacijo oblik akordov in njihovo premikanje gor in dol po oktavi. Na primer, akord lahko igrate visoko ali nizko ali pa lahko združite obe oktavi, da ustvarite bolj »popolno« različico.
Lefty - E B G D A E (strune 6 => 1)
To je levičarsko uglaševanje - strune preprosto napnemo v obratnem vrstnem redu, pri običajnem uglaševanju. Avtor knjige trdi, da jo je mogoče igrati v normalnem položaju.
Zanimivo je, da ne traja veliko časa, da postaneš vešč levičarske kitare (ob predpostavki, da si precej vešč običajne desničarske kitare), saj si simetrija levo/desno olajša zapomnitev številnih akordov. Na splošno so lestvice bolj zmedene kot akordi - zvok se pogosto dvigne, ko pričakujete, da se bo znižal, in obratno. Različne vrste Brendala dobijo zanimiv značaj, ker "alternativni bas" postane "alternativni visoki toni".
Prizvok - C E G C D (strune 6 => 1)
Ta uglasitev je zelo "stisnjena" - vseh šest strun je znotraj malo več kot ene oktave. To včasih ustvari zelo "tesne" akorde in harmonije. Številni durovi, molovi in septakordi imajo ponavljajoče se tone, ki ustvarjajo zanimive zvoke.
Pentatonika - A C D E G A (strune 6 => 1)
Šest strun te uglasitve je znotraj ene oktave pentatonične lestvice. Uglasitev je zelo "stisnjena", saj vseh šest strun obsega le eno oktavo. Akordi običajno vsebujejo več kopij tonov, kar daje vtis zborovsko petje in globino.
Sistematične formacije na splošno
Pri sistematičnem uglaševanju je vseh šest strun enakomerno oddaljenih druga od druge. To pomeni, da je mogoče kateri koli prstni vzorec premikati gor in dol po frajtonarici na enak način, kot je mogoče navaden barre akord premikati po frajtonarici. S sistematičnim uglaševanjem je učenje akordov zelo enostavno, saj bo vsak prstni vzorec uporaben za toliko akordov.
Male terce - C A C (strune 6 => 1)
Strune, uglašene na male terce, tvorijo zmanjšan akord. Gre za zelo »stisnjeno« uglaševanje, saj je vseh šest strun uglašenih znotraj ene decime. To je razdalja, na kateri lahko večina odraslih iztegne svoje prste na klaviaturi, akordi pa so ponavadi strnjeni, kot na tipkovnici.
Za razliko od klavirja pa akordi v tej uglasitvi pogosto vsebujejo več kopij ene note. To ni nujno slaba stvar. Zvok obeh not je vedno drugačen, podvojeni noti pa se medsebojno »okrepita«, tako kot podvojene strune dvanajststrunske kitare dodajo »zborovsko« in globino. Pri ubiranju ali ubiranju akorda lahko podvojene note ustvarijo edinstven učinek, podoben zvoku mandoline z dvojnimi strunami.
Velike terce - C E C E (strune 6 => 1)
To uglasitev bi lahko poimenovali "Open C Augmented", ker vsebuje dve oktavi razširjene trizvoke C. Tako ima zgoraj opisane lastnosti odprite nastavitve. Hkrati ima tudi zgoraj opisane lastnosti sistemskih nastavitev.
Vse četrtine - E A D G C F (strune 6 => 1)
Vsi kvarti - najbližje standardna formacija sistematična nastavitev. Če pogledamo enostavnost pomnjenja oblik akordov pri sistematičnem uglaševanju, se postavlja vprašanje: zakaj tradicionalno uglaševanje zniža dve najvišji struni za poltona navzdol?
Eden od razlogov je lahko pomanjkanje durovih in molovih trizvokov na celih šestih strunah, tudi v odprtem položaju. Obstajajo pa številni akordi s štirimi in petimi notami, ki jih je enostavno prebrati s prsti, ki jih je mogoče enostavno premikati po frajtonarici.
Vse akorde in lestvice na spodnjih štirih strunah standardne uglasitve je mogoče uporabiti dobesedno in jih je mogoče neposredno prenesti na zgornji dve struni. Igralci električne kitare (bas) pogosto ugotovijo, da je to zelo preprosto in dober način razširite uglasitev štirih basovskih strun na šest.
Avg Fourths - C C C (strune 6 => 1)
Povečana četrtina je edini interval, katerega inverzija je enaka samemu sebi. Povečana četrta uglasitev je edina uglasitev, pri kateri bodo vse oblike akordov ostale enake, ko so strune obrnjene (kot pri levičarjih). Ta nastavitev je torej lastna "levica". Če bi živeli v miru s enako število levičarji in desničarji, potem je možno, da bi bila ta uglasitev standard!
Mandogitara - C G D A E B (strune 6 => 1)
Štiri strune mandoline (kot violine) so uglašene v zaporedju popolnih kvint. Uglasitev mandokitare to razširi na šest strun, z eno petino pod violino in drugo petino nad. To zagotavlja globlji bas kot pri kitari in hkrati višje visoke tone.
Vendar je prva odprta struna uglašena kot prva struna pri standardni uglasitvi, pritisnjena navzdol na sedmi prečki. Morda je to malo visoko - navadnih vrvic ne bo več mogoče uporabljati.
Mala šesta - C E C E (strune 6 => 1)
Prva struna se uglasi enako kot pri standardni uglasbitvi, ostale strune pa se spustijo v šestinah. Peta in šesta struna sta tako nizki, da uporaba standardne vrvice ni več mogoče.
Tako kot uglasitev "Major Thirds" bi lahko tudi to uglasitev imenovali "Open C Augmented", čeprav so strune urejene drugače (C E namesto C E), z vsem, kar to pomeni.
Kljub tej formalni podobnosti sta si nastavitvi precej različni. Uglasitev "mole šeste" je zelo široka in zajema več kot tri oktave, uglasitev "velike terce" pa le eno oktavo in pol. Akordi pri uglasitvi "mala šesta" so ponavadi široko razporejeni, z dolgimi intervali med notami in imajo nizke nizke tone in visoke visoke tone hkrati. Po drugi strani so akordi pri uglasitvi velikih terc ponavadi "stisnjeni", pogosto z več kopijami iste note v isti oktavi.
Major Sixth - C A C A (strune 6 => 1)
Prva struna je uglašena enako kot prva struna pri standardni uglasitvi, pripeta na peti prečki, preostale strune pa se spuščajo v šestinah. Ne morete več uporabljati standardnih nizov.
Tako kot pri uglasitvi male terce strune tvorijo zmanjšan septakord C. Obe uglasitvi vsebujeta note C A, čeprav so strune v različnih vrstnih redih in podvajajo različne tone.
Kljub tej površinski podobnosti sta si ti uglasitvi precej različni, predvsem zato, ker šest strun uglasitve "malih terc" obsega malo več kot eno oktavo, medtem ko uglasitev "velike šeste" obsega več kot tri oktave in pol. Posledica tega je, da akordi v uglasitvi "Major Sixth" običajno zvenijo redko, z velikimi intervali med sosednjimi notami. Lestvice bodo nerodne, ker jih ni mogoče igrati v enem položaju. Po drugi strani pa je razpon uglaševanja ogromen, saj obstaja pet oktav od najnižjega “C” do najvišjega “C”. To je tako širok razmik kot večina tipkovnic srednje velikosti!
Začetni kitaristi se pogosto sprašujejo: v kakšni nastavitvi igra ta ali ona najljubša rock skupina? Kako uglasiti kitaro, da boste lahko udobno igrali znane in najljubše pesmi? V tem članku bom na kratko navedel primere kitarske uglasitve v rock glasbi in njihovi predstavniki (glasbeniki, skupine).
Takoj bom navedel seznam uporabljenih zapisov:
- C - nota C
- D - opomba D
- E - opomba E
- F - nota Fa
- G - nota Sol
- A - opomba A
- B (ali H) - opomba B
- # - ostro - zvišanje note za poltona. Pol tona na kitari - ena prečka.
- b - ravno - znižanje note za polton.
- Note v tabulaturah so razvrščene po vrstnem redu od 1. (tanke) strune do 6. (debele) strune. Na primer E B G D A E.
1. Standard, E (standardna, španska ali klasična uglasitev).
Najenostavnejša in najbolj znana uglasitev kitare. Tabulatura sistema: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Ta sistem uporabljajo predvsem zvezdniki rock glasbe, glasbeniki stare šole in privrženci lahkih žanrov.
Skupine in glasbeniki, ki igrajo v standardni uglasbitvi:
- AC/DC
- Led Zeppelin
- Metallica
- Gun's & Roses
- Nightwish
- Deep Purple
- Nirvana (polton nižje)
- Utripaj 182
- Vsota 41
- Joe Satriani
- Carlos Santana
- Arija, Kipelov (pol tona nižje)
- Nickelback
- Placebo
- Rage Against The Machine
- Kraljica
- Red Hot Chili Peppers
- Rise Against
- Škorpijoni
- Steve Vai
- Chuck Berry
- Bon Jovi
- 30 sekund do Marsa
2. Spusti D (spuščen D)
Ta uglasitev se od standardne razlikuje po tem, da je 6. struna na kitari nižja za en ton. V sozvočju s 4. in 5. struno daje oktavo. Tabulatura: E B G D A D. Kot vsaka nižja uglasitev je priročna, ker lahko igrate na "ničle" (tako imenovane odprte strune) in prej znane akorde lahko pritisnete samo z enim prstom, poleg tega pa sta dodana še dva nizka akorda, ki nista na voljo pri igranju standardnega sistema.
Bendi, ki igrajo v Drop D uglasbitvi:
- Vprašanje Aleksandrije
- Avenged Sevenfold
- Evanescence
- Linkin Park (kasnejši albumi)
- Papa Roach
- Rage Against The Machine
- tri dni Grace
- Thousand Foot Krutch
- Kraljice kamene dobe
- Deftones
- izpade Fant
- Shinedown
- Amatory
3. Spustite C# (znižano C ostro)
To je uglasitev, pri kateri so vse strune znižane za en polton, za razliko od uglasitve D. Tabulature: D# A# F# C# G# C#.
Bendi, ki igrajo v Drop C# tuningu:
- Linkin Park
- Napad! Napad!
- Razbijanje Benjamina
- Papa Roach (nekaj pesmi zadnjih let)
- Limp Bizkit
- H-Blockx
- Staind
- Deftones
4. Spusti C (znižano C)
Ta nižja uglasitev je precej pogosta v alternativni in metalcore glasbi. Tabulature: D A F C G C.
Bendi, ki igrajo v Drop C tuningu:
- Bullet For My Valentine
- As I Lay Dying
- Atreyu
- Periferija
- tri dni Grace
- System of a Down
- Godsmack
- Devet udarcev z bičem
- Razbijanje Benjamina
- 12 kamnov
- Moteno
- Lumen
- Nickelback
- Ponev
- Rammstein
- Evans Blue
- Avgust gori rdeče
5. Spusti B (spuščen C)
Nizka uglasitev B je alternativa standardni uglasitvi kitare s sedmimi strunami. Omogoča vam prilagajanje šeststrunska kitara tako nizko, kot bi zvenela sedem strun, poleg tega olajša igranje akordov. Tabulatura: C# G# E B F# B. Tabulatura za kitaro s sedmimi strunami: E B G D A E B.
Zasedbe, ki igrajo v uglasbitvi Drop B:
- Parkway Drive
- Slipknot
- Thousand Foot Krutch
- Krvavi skozi
- Linkin Park
- Amatory
- Limp Bizkit
- Ponev
- Tančica Maje
- Stigme
6. Drop A# (nižji A oster)
Ta uglasitev je tudi alternativa sedemstrunski kitari, znižani za pol koraka. Tabulature: C G D# A# F A#. Tabulatura za kitaro s sedmimi strunami: D# A# F# C# G# D# A#.
Bendi, ki igrajo v Drop A# uglasbitvi:
- Prinesi mi obzorje
- Parkway Drive
- Razbijanje Benjamina
- Obey The Brave
- Duh v notranjosti
- Korn (7 strun)
7. Spusti A (spuščen A)
Izjemno nizka zgradba. Tabulatura: B F# D A E A. Tabulatura za kitaro s sedmimi strunami: D A F C G D A.
Skupine, ki igrajo v Drop A tuningu:
- Moja jesen
- Izdajanje mučencev
- Emmure
- Rojen iz Ozirisa
- Znotraj ruševin
To ni popoln seznam vseh uglasitev kitare. Poleg standardnih in znižanih shem se uporabljajo tudi drugi: na primer, ko ni spuščen le 6. niz, ampak tudi 1. niz. Ta tehnika se uporablja v bluesu; omogoča ustvarjanje čudovitih zvokov z igranjem diapozitiva na prve tri strune. Prav tako poleg sedemstrunskih kitar in baritonov (kitare s povečano lestvico) zdaj obstajajo osemstrunske in celo devetstrunske električne kitare. V skladu s tem so nastavitve teh kitar precej nižje.
Ali veste, katere strune so potrebne za določeno uglasitev?
Tudi seznam glasbenikov in skupin še zdaleč ni popoln. Če imate predloge za dodajanje v članek ali vprašanja o tem, v kakšni nastavitvi igra določena skupina, napišite v komentarje!
Kitara je eden najbolj znanih in hkrati nepredvidljivih instrumentov, ki se lahko dotakne najbolj čutnih strun duše. Ima pa jih tudi sama kitara.
Malo ljudi je pozorno na ime strun na kitari, saj meni, da je popolnoma nepotrebno. Toda pogosto je uspešnost katere koli skladbe odvisna od nastavitve. Vsaka disonanca povzroči asociativno zavrnitev kompozicije kot celote. Toda v tem gradivu bo glavni poudarek na uglaševanju instrumenta in njegovi uporabi za začetnike.
Ime strune za kitaro: klasična različica
Na splošno velja za klasiko, vendar se je mogoče spomniti precej primerov velikih skladateljev, ki so imeli raje sedem strun kot šest (vsaj Vysotsky).
Vendar pa glede na glasbena teorija in solfeggio se imena godal prav nič ne razlikujejo. Na podlagi uveljavljenih pravil splošna teorija glasbe, imajo note, iz katerih je sestavljen kateri koli inštrument, svoja imena in okrajšave v obliki latinskih simbolov in jezikovnih razlag. V našem primeru je to:
- C - do.
- D - ponovno.
- E - mi.
- F - fa.
- G - sol.
- A - la.
- H - B (B - B-flat je označen ločeno).
(ostri, bekali, bekarji ali njihove dvojne različice) se ustrezno uporabljajo. Vendar je samo 6 strun.
Struna na kitari na vrhu vratu ima enak zvok kot prva struna na dnu tri oktave narazen. Tako prvi kot šesti sta tako rekoč dominantni, vendar le v odnosu do 6-strunskega instrumenta (glavna uglasitev je v e-molu).
Mi-si-sol-re-la-mi: ali je zaporedje pri uglaševanju pravilno?
Pogosto se mnogi začetni kitaristi, ki poskušajo razumeti osnove tehnike, takoj soočijo s problemom uglaševanja, ne da bi vedeli, kateri niz ustreza kateremu simbolu v oznaki ali zvoku.
Če greste skozi iskanje, zaporedno od šestega niza do prvega, bo videti kot "e-la-re-sol-si-mi". In zgornje zaporedje je obratno.
Takšno zaporedje ni primerno za ravno zaporedje, saj bi moralo izgledati kot "si-mi-la-re-sol-do-fa". Vendar smo se oddaljili od teme.
Osnovni ton in uglasitev
Ime strun, kot je že jasno, je standardno za kateri koli instrument. Kar se tiče (6-strun), se to naredi precej preprosto.
Obstaja več načinov, na katere lahko začetni glasbenik uporabi sozvočje odprte strune nižje na vratu s struno, ki je vpeta na peti prečki zgoraj. Vse strune, razen tretje, so zgrajene po tem pravilu. Uporabite lahko harmonični učinek na različnih prečkah (strune vibrirajo med seboj) ali vklopite učinek distorzije, ki bo dodal pogon in povečal vibracije. To pomeni, da bo treba strune ponovno uglasiti, dokler se zvok popolnoma ne ujema. Profesionalne električne kitare imajo v ta namen posebno napravo za mikrouglaševanje na zvočni plošči).
Osnovni akordi za začetnike
Mnogi začetni kitaristi povezujejo noto "A" z akordom, ki je drugi najpreprostejši akord v kitarski tehniki.
Sestavljen je iz samo treh prstov: dveh na drugi prečki (četrta in tretja struna) in enega na drugi struni na prvi prečki. Opomba "A" v tem primeru deluje kot tonik.
Toda najpreprostejši akord je še vedno akord v e-molu. Obstajata samo dve struni - peta in četrta na drugi prečki. Durov akord, zaigran od "E", vključuje držanje tretje strune na drugi prečki, dur akord s toniko "A" pa je še enostavnejši - trije prsti na drugi prečki (druga, tretja in četrta struna).
Barre tehnika
Čeprav ime strun na kitari ne povzroča več nesporazumov, je vredno posebej omeniti tehniko, imenovano barre (vpenjanje kazalec v redu).
S to tehniko je mogoče sestaviti kateri koli standardni akord. Pravzaprav se v tem primeru lahko uporabijo enake preproste aplikacije, kot so navedene zgoraj, vendar samo matica v bližini mehanizma za uglaševanje na vzglavju deluje kot opornik.
Različne tehnike igranja
Ime strun na kitari je pogosto poudarjeno z določenimi simboli, čeprav ni neposredno oglaševano. Na primer, v standardni različici so označeni tretji, peti, sedmi in dvanajsti prag (včasih deveti). Za mnoge znani kitaristi najdeš najrazličnejša znamenja, tudi lobanje ali kaj drugega. Te kitare so narejene po naročilu.
In igranje katerega koli inštrumenta je precej težko, pa naj gre za ubiranje prstov, brenkanje, tapkanje, drsenje itd. S prihodom »pripomočkov« je tehnologija dosegla nova raven. Samo to je vredno ... In sodobni kitaristi praviloma demonstrirajo takšne čudeže tehnologije, da preprosto osupne um.
Isti Steve Vai, Marty Friedmann ali Kirk Hammett so edini našega časa. In mimogrede, čeprav poznajo klasično šolo, je ne uporabljajo vedno v svojih improvizacijah. Na primer, Friedman ponavadi igra v kvintah ali devet not na podajo. In vsaka tehnika je drugačna. A če si zadaš cilj, nič ni nemogoče. Mogoče bo sodobni bralec v prihodnosti postal odličen kitarist, kdo ve?
Poleg običajnega načina uglaševanja kitare obstajajo tudi alternativne uglasitve.
Kitaristi jih potrebujejo za popestritev svojega nastopa in doseganje nenavadnega ali močnega zvoka ter za poenostavitev postavitve prstov med igranjem. Če imate težave s postopkom namestitve, je o tem na našem spletnem mestu ločen razdelek.
V tem članku bo uglasitev navedena od šestega niza do prvega. Nekatere nastavitve si je tako lažje zapomniti.
Klasična uglasitev in njene različice
EADGBE - klasična uglasitev
Splošno sprejet sistem, imenovan tudi "španski", se najpogosteje uporablja za pisanje pesmi. Kot primer vzemite Ed Sheeran – Shape of you. Ed igra to pesem v klasični uglasbitvi.
Prva različica - DADGBE
Med kitaristi se imenuje drop-D, saj šesta struna spusti ton na noto D. V njem se močni akordi pritiskajo z enim prstom, zato se drop-D pogosto uporablja v rock glasbi.
Spremeni se v tole:
V tej uglasitvi se igra skladba Muse iz Stockholmskega sindroma.
Druga različica - DADGBD
Imenuje se tudi Double drop-D, podoben prejšnjemu, vendar je prva struna nižja za ton. Primerno je igrati dele skozi ponovljeno noto D, tako na šesti kot na prvi struni. Skillet's Circus For A Psycho igra glavni riff v tej uglasitvi.
Različica tri - DADGAD
Med kitaristi ga imenujejo "deadged", ki se pogosto uporablja v ljudski glasbi zaradi enostavnosti imitacije dud in sitarja. Odprte strune ne tvorijo terc, zato ta uglasitev ni ne dur ne mol, ampak modalna. Prva, druga in šesta struna se znižajo za ton. White summer skupine Yardbirds igra prav tako.
Kapljice in capo
Nato bomo obravnavali uglasitve, ki nastanejo z enotno spremembo vseh strun iz klasične uglasitve in njenih različic. Gibanje navzdol doda zvoku "težo". Pevka bo morda bolj udobno peti. Ko se uglaševanje zmanjša, je bolje preklopiti na debelejše strune; njihova napetost se zmanjša in igranje bo neprijetno.
Prvi korak - D#G#C#F#A#D#
Prav tako je pol koraka navzdol, "pol koraka navzdol." Vse strune so enakomerno znižane za poltona.
Guns`n`roses igrajo svojo klasiko Sweet Child O`mine nekoliko nižje, kot se morda zdi.
Drugi korak - CGCFAD
Priljubljen v metalu in hard rocku drop-C. To je uglasitev, ki se skoraj vedno uporablja, z vsemi strunami za en ton navzdol in šesto struno za en ton navzdol, tj. en ton navzdol od drop-D. Prva dva albuma Sistemske skupine of a Down, ki se igra v drop-C. Na primer pesem Toxicity z istoimenskega albuma.
Tretji korak - BF#BEG#C#
Še en ton nižji od prejšnjega, znan tudi kot drop-B. Še težje in bolj agresivno. Slipknot so to uglasitev uporabili na svojih prvih albumih. Počakaj in krvavi ni izjema.
Nižjih uglasitev tukaj ne bomo obravnavali, saj se v sodobni glasbi uporabljajo kitare z dodatnimi strunami, 7-, 8-, 9-strunami, da jih še dodatno znižajo.
Capo
Za izboljšanje uglaševanja se kitara zelo redko uglasi; za to se uporablja kapo, ki enakomerno stisne vse strune.
To ustvari premični prag, in če morate zaigrati pesem v drugem ključu, na primer za udobje vokalista, morate samo premakniti capo na želeno prečko.
Na primer, sejem Scarborough Simona in Garfunkela se igra s capo na sedmi prečki, ki ustvari uglasitev BEADF#B za 3,5 stopnje višje od klasične.
Odprte formacije
Odprto uglaševanje je uglaševanje vseh strun ne po intervalih, ampak po notah akorda.
Takšne uglasitve se pogosto uporabljajo v ljudski glasbi in pri igranju z diapozitivom - običajno kovinskim ali steklenim valjem, ki se namesti na prst leve roke. Premika se po strunah kot "gibljiva" prečka.
Oglejmo si nekaj pogosto uporabljenih odprtih uglasitev.
Odprti D-dur Odprti D - DADF#AD
O uglaševanju DADGAD kot različici klasičnega uglaševanja smo že govorili. Spustimo tretjo struno še za polton - dobimo note akorda D-dur.
Za primer vzemimo skladbo kitarista Alaina Johannesa – Make God Jealous.
Odprti d-mol Odprti d-mol - DADFAD
Znižajmo tretjo struno še za poltona in končali bomo v d-molu, bolj »žalostnem« akordu. Ocenimo spremembe v zvoku z uporabo pesmi Wine and Roses Johna Faheya.
Odprti G-dur Odprti G - DGDGBD
Vrnimo drugi in tretji niz klasična uglasitev, kvinto pa znižamo za en ton - preidemo v G-dur akord. To uglasitev je uporabil Jimmy Page v pesmi Bron-Y-Aur Stomp skupine Led Zeppelin.
Modalna lestvica G Modalni G - DGCGCD
Ta sistem ima enake funkcije, kot so opisane zgoraj. modalni sistem v D (DADGAD) je priročno igrati tako dur kot mol pesmi. Jimmy Page je prav tako uporabljal ta sistem. Na splošno je uporabljal veliko nestandardnih uglasitev in bil njihov popularizator. Na primer pesem Rain, ki jo izvaja skupaj z Robertom Plantom.
Odprti g-mol Odprti g-mol - DGDGA#D
Z znižanjem druge strune za poltona tvorimo iz odprtih strun akord g-mol. Uporablja se na albumu Mist-Covered Mountains of Home kitarista Johna Renbourna in posnema lutnjo.
Open A major Open A - EEAAC#E ali EAC#EAE
Obstajata dve možnosti nastavitve. V prvem primeru povišamo drugo, tretjo in četrto struno za ton in tako tvorimo akord A-dur.
V drugem primeru znižajte drugo struno za ton, tretjo za ton in pol in četrto struno za pol tona. To variacijo pogosto najdemo v skladbah delta bluesa, enega najzgodnejših gibov bluesa.
Robert Johnson uporablja diapozitiv za predvajanje te uglasitve na Crossroads Blues.
Odprti C-dur Odprti C - CGCGCE ali CGCGGE
Šesti, peti in četrti niz ponavljajo drop-C, drugi niz se dvigne za polton (ali zniža za dva tona), tretji in prvi - kot v klasiki.
Pesem Chrisa Cornella Burden In My Hand v izvedbi Soundgarden je napisana v tej uglasitvi.
Obstaja veliko bolj redkih možnosti prilagajanja. Glasbenika nič ne ovira, da glasbilo uglasi tako, kot hoče ali potrebuje.
Pridite k nam in naučili vas bomo igrati kitaro ter poiskati inovativne rešitve glasbenih težav.