Standardna uglasitev kitare. Imena kitarskih strun. Modalna lestvica G Modalna G - DGCGCD

Mnogi kitaristi se sprašujejo, katere strune bodo najbolj ustrezale njihovi uglasitvi. Pri izbiri je vredno zapomniti, da so nastavitve glede napetosti in premera strune zelo individualna stvar. Zato informacij iz tega materiala ne smete jemati kot absolutno resnico: zagotovili bomo najbolj posplošene in povprečne podatke, na podlagi katerih lahko izberete optimalno debelino kompleta, ki ustreza vašim željam.

Za lažje branje članka bomo uporabili oznake debeline celih vrvic (na primer 9-42 namesto 0,009-0,042).

Dejavniki, ki vplivajo na izbiro debeline strune

• Lestvica za kitaro: daljša kot je, bolj bodo strune napete, če so vse ostale enake. V spodnji tabeli bomo uporabili standardno 25,5-palčno lestvico. Če imate kitaro z manjšo lestvico, boste morali nekoliko prilagoditi in uporabiti debelejši komplet.
• Napetost strune: Večja kot je njihova napetost, debelejše so strune - zato imajo močnejši in voluminoznejši zvok. Po drugi strani pa imajo debelejše strune manjšo amplitudo tresljajev, zato njihov zvok ni tako bogat s prizvoki, je bolj dolgočasen in položen – to je še posebej slišno na tankih strunah brez navitja.
• Tretja struna: v večini setov ni navita (navadna). V kompletih z debelino prve vrvice 12 ali več je tretja vrvica običajno ovita. IN v tem primeru Upoštevati je treba, da pletenje poveča napetost - pozabiti boste morali na upogibanje za en in pol do dva tona, čeprav po drugi strani v znižane nastavitve Tretja navita struna zveni veliko bolj polno in bogato.
• Danes lahko kupite strune za kitaro uravnoteženo kompleti (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56 itd.) in neuravnotežen(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60 itd.)

Prvi se običajno uporabljajo za standardna nastavitev ali uglasitev, znižana po vseh strunah za enako število poltonov. Druga vrsta je idealna za ljubitelje padajočih uglasitev (6. struna je znižana za cel ton), kot tudi za tiste, ki uporabljajo hibridne in odprte kitarske uglasitve.

• Najdebelejši kompleti strun (12-60, 13-72 itd.) so najbolj primerni za dolge kitare - baritone. Imajo dolžino lestvice 26 palcev ali več in se uporabljajo pri zelo nizkih uglasitvah (na primer standard A in nižje).

Načeloma se takšni kompleti lahko uporabljajo tudi za instrumente s standardno lestvico za globoko znižano uglaševanje, vendar morate pred nakupom upoštevati nekaj odtenkov:

• Morda preprosto ne boste imeli dovolj možnosti prilagajanja lestvice na mostu, saj nižja uglasitev zahteva ponovno uglasitev. V tem primeru bo pomagala zamenjava mostu ali prehod na tanjši komplet.
• Če uporabite debelejši komplet, boste izvrtali utore za strune na matici ali pa strun preprosto ne boste mogli namestiti vanje. Ko preklopite nazaj na tanjše strune, bodo le-te visele v utorih izvrtine, kar bo otežilo fino uravnavanje kitare.

Poleg tega se debele vrvice morda ne bodo prilegale v zatič - treba bo tudi dolgčas.

Katere strune so primerne za določeno uglasitev?

Koristen nasvet: če želite svojo kitaro uglasiti na standard B ali nižje, razmislite o nakupu baritonske ali 7-strunske kitare – zavedati se morate, da niso vse vrste 6-strunskih električnih kitar zasnovane za eksperimentiranje z močno razglasitvijo.

Naj ponovimo, da so ta priporočila pogojna in delno subjektivna. Dovolj je, da se spomnimo odličnega SRV, ki je uporabil komplet 13-56 za gradnjo Standard Eb: najpomembnejši so torej vaši občutki. Preizkusite več različnih sklopov, eksperimentirajte - in zagotovo boste našli optimalen komplet za vašo glasbo!

Na podlagi materialov iz članka Egorja Kalgannikova, 12.2013.

Zanimiva tema. Zdelo se mi je, da na internetu to nekako ni pokrito s strani, ki bi mi bila všeč (pa morda ne samo jaz?). Večja pozornost je namenjena dejanski višini: na wikiju sem prebral, da se standardna uglasitev zniža za 0,5, 1, 1,5, 2 in 2,5 tona, dvigne za 0,5 in 1 ton itd. Kar me ne zanima, ni dejanska višina zvoka, ampak uglasitev, tj. razmerje med medsebojnim uglaševanjem strun in, kar je najpomembneje, kaj se lahko iz tega naučimo v kontekstu klasične (ali "skoraj klasične") kitare.

Torej, običajna uglasitev je E-A-D-G-B-E (strune 6 => 1). Omogoča igranje vsaj v tonalitetah: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-mol, E-mol, A-mol, B-mol. Še posebej priročno:

• A-mol in A-dur (odprti basi vseh durovih harmonskih funkcij I, IV, V);


• E-mol, G-dur, C-dur, D-dur, D-mol (samo veliko odprtih strun in basa).

Spustite šesto uglasitev: D-A-D-G-B-E (strune 6 => 1). Uporablja se skoraj izključno za igranje v d-duru in d-molu, ker pojavi se odprt močan tonični bas.

Zgradba OPEN-G: D-G-D-G-B-D (strune 6 => 1). Uporablja se, kolikor razumem, predvsem za udobje spremljave. Uglasitev OPEN-G dejansko ustreza tej obliki durovega trizvoka (navadna uglasitev):

Tu se priljubljeni sistemi končajo...

Pri Matteu Carcassiju, na samem koncu njegove Šole, imamo pet skladb z »E-dur« uglasitvijo E-B-E- -B-E (strune 6 => 1), kar pravzaprav ustreza tej obliki durovega trizvoka (navadna uglasitev):

Nov sistem navdihuje nove glasbene misli. Spreminjanje uglasitev vam bo omogočilo uporabo glasov in prehodov med oblikami akordov, ki običajno ne bi bili mogoči. Nova uglasitev bo dala na voljo nestandardne odprte strune. Igranje znanih prstov na neznani frajtonarici je vznemirljivo - nikoli ne veš točno, kaj lahko pričakuješ. Uporaba znanih rifov na neznani frajtonarici pogosto vodi do novih zvočnih vzorcev in variacij. Ta knjiga vam bo pomagala najti alternativne načine ustvarjanja glasbe.

Zakaj je standardno uglaševanje kitare standard? Od kod ta čudna kombinacija velike terce in štirih popolnih kvart? To je delno zgodovina (glejte na kitaro kot potomko lutnje), delno tehnologija (previsoke in tanke strune se ponavadi zlomijo, prenizke pa so ponavadi premehke) in delno naključje. Vendar standard je standard in skoraj vsak, ki igra kitaro, pozna uglasitev EBGDAE. Izkazalo se je, da le nekateri ljudski glasbeniki uporabljajo drugačne uglasitve, ki to počnejo samo zato, ker ne igrajo dovolj dobro?

No, morda Leo Kottke ve, kaj dela, in morda Wm. Ackerman in Michael Hedges sta dobra, možno je, da je Adrian Belew nadarjen... Toda igranje s spreminjanjem uglasitev je na odru nemogoče, uglaševanje je nočna mora... strune se zlomijo, lebdijo in uglasbijo, vrat je deformiran. In alternativa - prevoz petih posebnih kitar za pet uglasitev - je izjemno neprijetna. Nazaj na EBGDAE.

Toda vsi ti »praktični« razlogi zbledijo na ozadju psihološke vztrajnosti. "Leta sem porabil za obvladovanje ene uglasitve, zakaj bi poskusil druge?" Ker obstajajo cele glasbenih svetov, čaka na uporabo. Ko se uglasite in raziščete posamezno dodatno uglasitev, vas bodo očarali nepričakovani prsti, preprosti basi, "novi" akordi odprtih strun. Nove uglasitve so način, da ponovno ujamete čudež, ki ste ga nekoč občutili, ko ste se znašli na uglaševalnici - zdaj pa lahko postanete vešči v dnevih in ne letih!

In "praktični" razlogi postanejo manj prepričljivi z uvedbo kitarskih MIDI krmilnikov, ki kitaristom dejansko omogočajo veliko več kot le igranje kot sintetizator. S pritiskom na gumb lahko spremenite uglasitev vseh šestih strun – brez umazanega zvoka ali polomljenih strun, brez dodatnih kitar. Spreminjanje same uglasitve ni več omejeno z mehaniko debeline strun in obremenitve prstov. Kaj pa nastavitev šestih bas strun? Uglasitev, ki obsega šest oktav? Konfiguracije strun, ki so bile nemogoče z lesenimi in grlenimi strunami, je zdaj mogoče realizirati s pomočjo čarovnije MIDI.

Knjiga vam pokaže, kako svojo kitaro potopiti v vse priljubljene alternativne uglasitve, kako v njih igrati akorde barre in odprtih strun, vsebuje diagrame lestvic in slike not na frajtonarici. Vsaka nastavitev je na kratko obravnavana, raziščemo njene prednosti in omejitve ter vam pomagamo pri vaši študij glasbe. Knjiga je razdeljena na štiri velike dele, ki ustrezajo štirim glavnim vrstam alternativnih uglasitev: odprta, instrumentalna, sistematična in "posebna" uglasitev.

Pri odprti uglasitvi je vseh šest strun uglašenih tako, da tvorijo preprost akord. To olajša uporabo nenavadnih prehodov in zanimivih harmonij z uporabo resonanc in "začinjenih" strun. Tehnike slide kitare in harmonike so odlične pri odprtem uglaševanju, saj lahko igrate polne akorde s šestimi notami. Barre akorde lahko igrate z enim prstom!

Instrumentalne uglasitve temeljijo na uglasitvah sodobnega in zgodovinski instrumenti, kot so mandolina (razširjena za šest strun), charango, citre, oud in mnogi drugi. Igralci teh inštrumentov bodo našli pomoč pri uglaševanju in lestvici akordov, kitaristi pa bodo našli nekaj res odličnih načinov za spreminjanje zvoka svojega inštrumenta.

IN sistematičen sistem strune so enakomerno uglašene. To omogoča, da se oblike akordov premikajo gor in dol po strunah, podobno kot se običajni barre akord premika po frajtonarici. Naučite se nekaj oblik akordov v sistematičnem uglaševanju in poznali boste na stotine akordov!

Posebne uglasitve - zbirka različne sisteme, ki so večinoma nastale in/ali popularizirane v zadnja leta raznih pevcev in tekstopiscev.

Raziščite ta alternativna glasbena vesolja s tem učnim vodnikom, skupaj s priročnimi diagrami akordov in lestvic. Ne čakajte ... obnovite svojo kitaro zdaj.

Odprte formacije na splošno

Ko odprte strune tvorijo preprost akord, se uglasitev imenuje odprta; »odprta C« uglasitev gradi akord C-dur, »odprta G« uglasitev gradi akord G-dur itd. To zagotovo olajša igranje v "naravni" uglasitveni ključ. Toda omejitev igranja na le nekaj tipk bi bila napaka, saj je večina odprtih uglasitev dovolj vsestranskih za igranje na več tipkah.

Ena najpogostejših uporab odprta formacija- zvok odprtih strun kot ozadje ali ostinato. To je preprost način za ustvarjanje nenavadnih napredovanj akordov in zanimivih neprekinjenih harmonij. Ko je harmonično gibanje v visokih tonih, se spodnje strune običajno uporabljajo kot ostinato in obratno.

Odprte uglasitve so idealne za uporabo tehnik slide kitare, saj lahko postavite slide na katero koli prečko in odigrate cel akord šestih not. Podobno so harmonike čudovite pri odprtem uglaševanju. Igrate lahko vseh šest harmonik hkrati na 12., 7. in 5. prečki.

Številne odprte uglasitve so zelo povezane - lahko se razlikujejo le za en korak na eni struni. Na primer, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" ali "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Omenjene "G" uglasitve se razlikujejo samo na drugi struni. Posledično se lahko prsti akordov pogosto "prekrivajo", na primer, akord C-dur bo odigran z istimi prsti v vseh treh uglasitvah (čeprav ne bo popolnoma enak).

Odprt C - C G C G C E (strune 6 => 1)

"Open C" je globoka, bogata uglasitev, ki vam bo omogočila igranje v številnih slogih in ključih. "Townsend Shuffle" Williama Ackermana in "Requiem for Mississippi John Hurt" Johna Faheyja dajeta splošna ideja o vsestranskosti in prostornosti nastavitve "Open C".

Tri strune C in dve struni G lahko uporabite za zagotavljanje številnih variacij akordov s temi notami.

Odpri D - D A D A D (nizi 6 => 1)

Tri basovske strune lahko uporabite za močne akorde, pa tudi za dolgotrajne ostinatne zvoke v ozadju (na tanjših strunah) spreminjajočih se harmonij. Skoraj vsaka vrsta akordov ima preprosto barre variacijo: dur, mol, dominantna septma (7), sus4, 7sus4, dur in mol s šesto (6). Zaradi tega je "Open D" vsestranski in vam omogoča igranje v različnih slogih in ključih. Dve slavni melodiji v "Open D": "Big Yellow Taxi" Joni Mitchel in "Little Martha" Allman Brotherja.

Pogoste različice "Open D" so nastavitve za en ton višje ali nižje:
E B E B E (strune 6 => 1) (to je zgoraj omenjena Carcassijeva uglasitev)
C G C E G D (strune 6 => 1)

Kot v mnogih odprte formacije, v "Open D" je mogoče uporabiti številne strune D in A za izdelavo številnih različic akordov s temi notami.

Modalni D - D A D G A D (nizi 6 => 1)

Odprti udarci uglasitve "Modal D" sestavljajo čudovit akord Dsus4, ki zaradi pomanjkanja terce ni niti dur niti mol. Seveda je možno igrati tako v duru kot v molu.

Ta uglasitev je zelo blizu "Open D" in se razlikuje le v tretji struni. Zato je mogoče akorde "Open D" uporabiti z minimalnimi spremembami uglasitve "Modal D" in obratno.

Odprti d-mol - D A D F A D (strune 6 => 1)

Uglasitev "Open D Minor" si deli pet strun z "Open D", "Modal D" in "Pelican" (DA D E A D), razlikuje pa se le v tretji struni. Kot pri vseh teh uglasitvah ima "Open D-mol" tri strune D in dve struni A, kar ima za posledico široko paleto preprostih akordov s temi notami.

Odpri G - D G D G B D (nizi 6 => 1)

Pri uglasitvi "Open G" so strune uglašene kot akord G-dur, kar olajša igranje v tonaliteti G in sorodnih tonalitet. Čeprav se ta uglasitev pogosto uporablja v "folk" glasbi, "Bron-Y-Aur Stomp" Jimmyja Pagea kaže, da je bolj stvar tradicije kot nuje.

Štiri debele strune se ujemajo z uglasitvijo bendža, zato bodo igralci bendža ugotovili, da olajšajo življenje. Podobno, če vam je všeč "Open G", zakaj ne poskusite bendža?

Druga, tretja in četrta struna so uglašene točno tako kot v standardna nastavitev E A D G B E (nizi 6 => 1). Vsi akordi na teh treh strunah ostanejo enaki, zaradi česar je "Open G" eden najpreprostejših alternativne nastavitve, v katerem lahko igrate.

Kot pri vsakem odprtem uglaševanju lahko uporabite več strun D in G za ustvarjanje novih načinov igranja preprostih akordov. Upoštevajte, da je uglasitev "Open G" podobna uglasitvama "Open G Minor" in "Modal G", kar pomeni, da je mogoče oblike akordov teh uglasitev uporabljati vzajemno z manjšimi spremembami.

Uglasitev "Open G" je zelo blizu ruski kitari s sedmimi strunami. Pravzaprav gre za rusko sedemstrunsko kitaro brez pete strune.

Modalni G - D G D G C D (nizi 6 => 1)

Odprte kitarske strune v "Modal G" sestavljajo akord Gsus4, ki ni ne dur ne mol. Dva para kvart na strunah 3-6 dajeta močan zvok, medtem ko majhna razlika dveh najvišjih strun naredi različne sus akorde izvedljive in zanimive.

Tako kot druge odprte nastavitve je ustvarjanje te nastavitve zelo enostavno različne možnosti akordov z uporabo treh strun D in dveh strun G. Poleg tega je "Modal G" tesno povezan z "Open G" (samo druga struna je drugačna in samo v eni prečki).

Odprti g-mol - D G D G bB D (strune 6 => 1)

Uglasitev »Open G-mol«, uporabljena v »Orphan« in »Mist-Covered Mountains of Home« Johna Renbourna, je verjetno potomec banjo g-mola, uglašenega D G bB D, kjer sta dve najnižji struni podvojeni za oktavo navzdol. Ta uglasitev se razlikuje od "Open G" le v drugi struni, zato so njihovi akordi enostavni za prenašanje.

Uglasitev "Open G-mola" je zelo podobna molovi ciganski uglasitvi D G bB D G bB D (strune 7 => 1) ruske sedemstrunske kitare. Pravzaprav je to ista kitara s sedmimi strunami, vendar brez pete strune.

Odpri A - E A E A E (nizi 6 => 1)

Larry Sandberg pravi, da je uglasitev "Open A" še posebej uporabna za zvoke Delta Bluesa in je odlična uglasitev za slide kitaro, ker vam omogoča preprosto drsenje iz mola v dur na četrti struni.

Kot pri vseh odprtih uglasitvah je enostavno najti dodatno variacijo akorda, če izkoristite strune, ki so uglašene na oktavo.

Instrumentalne uglasitve na splošno

Instrumentalne uglasitve temeljijo na uglaševanju glasbil, kot so balalajka, charango, dobro in drugi. Prilagojene so za uporabo na šestih strunah tako, da dopolnjujejo uglaševanje inštrumentov, ki imajo manj kot šest strun na praktičen, čeprav ne edini možen način. Na primer, uglasitev citer (2) razširi uglasitev citer za "C G C G C" na šest strun in na koncu postane "C G C G C G". Uglasitev balalajke združuje nizke (E A D) in prima (E E A) uglasitve balalajke, da nastane šest strun, uglašenih na "E A D E E A".

Balalajka - E A D E E A (6 strun => 1)

Tri debele strune so uglašene na popolnoma enak način kot pri uglaševanju navadne kitare. Tretja in druga struna sta uglašeni unisono, en ton višje od četrte strune. Prva struna je uglašena kot tretja struna pri običajnem uglaševanju kitare, pri čemer jo držite pritisnjeno na drugi prečki.

Balalajka - tristrunska ruska ljudsko glasbilo z značilno trikotno obliko. Družina balalajk se razteza od velikega basa (uglasitev EAD), vključuje tenor, alt in se konča s prima balalajko (uglasitev EEA). Uglasitev kitare Balalaika združuje uglasitve basa in prima balalajke na istem vratu za zanimivo, skoraj pristno uglasitev.

Uglasitev ima koristi od naravnih tonov E in A ter hipnotičnega učinka dveh sozvočno uglašenih strun E. Če uporabljate navadne strune, bo druga struna zelo ohlapna, kar bo dalo učinek zvoka sitarja.

Charango - X G C E A E (strune 6 => 1, 6. struna ni uporabljena)

Takole izgleda lestvica na osebju:

To se mi je zdela precej pošastna postavitev. Ni ga mogoče uporabiti na navadnih vrvicah - prenizek je. Očitno tudi nategnejo base namesto zgornjih strun...

Čarango je desetstrunsko glasbilo iz pokrajine Andov v Peruju in Boliviji, za katerega se kot resonator pogosto uporablja oklep armadila. Inštrument se običajno drži visoko na prsih, strune pa so seznanjene, kot pri mandolini ali 12-strunski kitari. Tretji par je običajno uglašen na oktavo, ostali štirje pari pa so unisoni. Morda je glavna značilnost uglasitve ta, da strune ne tečejo enakomerno od nizkega do visokega. Tvorijo akord Am7 (z E basom) in vsi so znotraj iste oktave. To ustvari zelo zanimive vzorce prstov za desna roka, saj je bas (na 3. noti) nagnjen k sinkopiranju.

V andski glasbeni tradiciji ima charango tri vloge. Pri igranju melodije njegove dvojne strune proizvajajo zvok mandoline. V prstnem slogu charango ponavadi zveni "zelo hitro" in igra podobno vlogo kot banjo v ameriški ljudsko izročilo. Nazadnje so igralci charanga izpopolnili hitro brenkanje, pri katerem prvi prst desne roke hitro udarja naprej in nazaj po strunah. Ohlapno zapestje tega stila spominja na "španski" slog rasgueado, čeprav mu višji charango daje edinstven občutek.

Citre (1) - C F C G C D (strune 6 => 1)

Citre so kot mandolina z dodatnim parom strun. Citre je mogoče uglasiti v različnih odprtih uglasitvah, kot so CFCGC, DGDAD ali GCGDG, od katerih se lahko katera koli uporablja s skoraj enakimi prsti (pri naši kitarski uglasitvi je to prstna uglasitev za strune 2-6). Če želite na primer igrati DGDAD, morate samo premakniti obstoječe oblike akordov za dve prečki navzdol.

Citre (2) - C G C G C G (strune 6 => 1)

Trije pari kvint obsegajo tri oktave in ustvarijo "širšo" uglasitev od običajne. Nizki toni so globlji, visoki toni pa višji. Akordi so ponavadi zelo široki, z velikimi intervali med sosednjimi toni, lestvice pa vedno zahtevajo drsenje gor in dol po frajtonarici. Raztezki so preveliki, da bi bilo udobno igrati v enem položaju.

Barre na vseh šestih strunah je akord, ki ni niti dur niti mol, in te tri kvinte so uporabne za skladbe, ki so tonsko nedoločene.

Premikanje rifa ali prstnega vzorca za oktavo je preprosto stvar premikanja dveh strun. Nove prste za nekatere akorde je mogoče najti preprosto z zamenjavo strun. S tem trikom lahko sestavite na stotine akordov iz le nekaj standardnih akordov. Podvojitev nekaterih not daje še več možnosti.

Dobro - G B D G B D (strune 6 => 1)

Dobro je vrsta kitare s kovinskim resonatorjem. Običajno se drži vodoravno v naročju in se uporablja na podoben način kot drsna kitara. Običajno je uglašen v G-dur akordu, ki se razlikuje od G-dur akorda "Open G" (D G D G B D), čeprav so tri visoke strune enake. Zato lahko enake akorde prebiramo na visokih strunah obeh uglasitev.

Dve "trojni" dobri struni sta natanko eno oktavo narazen, kar olajša vizualizacijo oblik akordov in njihovo premikanje gor in dol po oktavi. Na primer, akord lahko igrate visoko ali nizko ali pa lahko združite obe oktavi, da ustvarite bolj »popolno« različico.

Lefty - E B G D A E (strune 6 => 1)

To je levičarsko uglaševanje - strune preprosto napnemo v obratnem vrstnem redu, pri običajnem uglaševanju. Avtor knjige trdi, da jo je mogoče igrati v normalnem položaju.

Zanimivo je, da ne traja veliko časa, da postaneš vešč levičarske kitare (ob predpostavki, da si precej vešč običajne desničarske kitare), saj si simetrija levo/desno olajša zapomnitev številnih akordov. Na splošno so lestvice bolj zmedene kot akordi - zvok se pogosto dvigne, ko pričakujete, da se bo znižal, in obratno. Različne vrste brenkanje pridobi zanimiv lik, ker "alternativni bas" postane "alternativni visoki toni".

Prizvok - C E G C D (strune 6 => 1)

Ta uglasitev je zelo "stisnjena" - vseh šest strun je znotraj malo več kot ene oktave. To včasih ustvari zelo "tesne" akorde in harmonije. Številni durovi, molovi in ​​septakordi imajo ponavljajoče se tone, ki ustvarjajo zanimive zvoke.

Pentatonika - A C D E G A (strune 6 => 1)

Šest strun te uglasitve je znotraj ene oktave pentatonične lestvice. Uglasitev je zelo "stisnjena", saj vseh šest strun obsega le eno oktavo. Akordi običajno vsebujejo več kopij tonov, kar daje vtis zborovsko petje in globino.

Sistemski sistemi na splošno

Pri sistematičnem uglaševanju je vseh šest strun enakomerno oddaljenih druga od druge. To pomeni, da je mogoče kateri koli prstni vzorec premikati gor in dol po frajtonarici na enak način, kot je mogoče navaden barre akord premikati po frajtonarici. S sistematičnim uglaševanjem je učenje akordov zelo enostavno, saj bo vsak prstni vzorec uporaben za toliko akordov.

Male terce - C A C (strune 6 => 1)

Strune, uglašene na male terce, tvorijo zmanjšan akord. Gre za zelo »stisnjeno« uglasitev, saj je vseh šest strun uglašenih znotraj enega decima. To je razdalja, na kateri lahko večina odraslih iztegne svoje prste na klaviaturi, akordi pa so ponavadi strnjeni, kot na tipkovnici.

Za razliko od klavirja pa akordi v tej uglasitvi pogosto vsebujejo več kopij ene note. To ni nujno slaba stvar. Zvok obeh not je vedno drugačen, podvojeni noti pa se medsebojno »okrepita«, tako kot podvojene strune dvanajststrunske kitare dodajo »zborovsko« in globino. Pri ubiranju ali ubiranju akorda lahko podvojene note ustvarijo edinstven učinek, podoben zvoku mandoline z dvojnimi strunami.

Velike terce - C E C E (strune 6 => 1)

To uglasitev bi lahko imenovali "Open C Augmented", saj vsebuje dve oktavi razširjene C trizvoke. Tako ima zgoraj opisane lastnosti odprite nastavitve. Hkrati pa ima tudi zgoraj opisane lastnosti sistemskih nastavitev.

Vse četrtine - E A D G C F (strune 6 => 1)

Vse četrtine so sistematična uglasitev, ki je najbližja standardni uglasitvi. Če pogledamo enostavnost pomnjenja oblik akordov pri sistematičnem uglaševanju, se postavlja vprašanje: zakaj tradicionalno uglaševanje zniža dve najvišji struni za poltona navzdol?

Eden od razlogov je lahko pomanjkanje durovih in molovih trizvokov na celih šestih strunah, tudi v odprtem položaju. Obstajajo pa številni akordi s štirimi in petimi notami, ki jih je enostavno prebrati s prsti in jih je mogoče enostavno premikati po frajtonarici.

Vse akorde in lestvice na spodnjih štirih strunah standardne uglasitve je mogoče uporabiti dobesedno in jih je mogoče neposredno prenesti na zgornji dve struni. Igralci električne kitare (bas) pogosto ugotovijo, da je to zelo preprosto in dober način razširite uglasitev štirih basovskih strun na šest.

Avg Fourths - C C C (strune 6 => 1)

Povečana četrtina je edini interval, katerega inverzija je enaka samemu sebi. Povečana četrta uglasitev je edina uglasitev, pri kateri bodo vse oblike akordov ostale enake, ko so strune obrnjene (kot pri levičarjih). Ta nastavitev je torej lastna "levica". Če bi živeli v miru s enako število levičarji in desničarji, potem je možno, da bi bila ta uglasitev standard!

Mandogitara - C G D A E B (strune 6 => 1)

Štiri strune mandoline (kot violine) so uglašene v zaporedju popolnih kvint. Uglasitev mandokitare to razširi na šest strun, z eno petino pod violino in drugo petino nad. To zagotavlja globlji bas kot pri kitari in hkrati višje visoke tone.

Vendar je prva odprta struna uglašena kot prva struna pri standardni uglasitvi, pritisnjena navzdol na sedmi prečki. Morda je to malo visoko - navadnih vrvic ne bo več mogoče uporabljati.

Mala šesta - C E C E (strune 6 => 1)

Prva struna je uglašena enako kot pri standardni uglasbitvi, preostale strune pa se spuščajo v šestinah. Peta in šesta struna sta tako nizki, da uporaba standardne vrvice ni več mogoče.

Tako kot uglasitev "Major Thirds" bi lahko tudi to uglasitev imenovali "Open C Augmented", čeprav so strune urejene drugače (C E namesto C E), z vsem, kar to pomeni.

Kljub tej formalni podobnosti sta si nastavitvi precej različni. Uglasitev "mole šeste" je zelo široka in zajema več kot tri oktave, uglasitev "velike terce" pa le eno oktavo in pol. Akordi pri uglasitvi "mala šesta" so ponavadi široko razporejeni, z dolgimi intervali med notami in imajo hkrati nizke in visoke visoke tone. Po drugi strani so akordi pri uglasitvi velikih terc ponavadi "stisnjeni", pogosto z več kopijami iste note v isti oktavi.

Major Sixth - C A C A (strune 6 => 1)

Prva struna je uglašena enako kot prva struna pri standardni uglasitvi, pripeta na peti prečki, preostale strune pa se spuščajo v šestinah. Ne morete več uporabljati standardnih nizov.

Tako kot pri uglasitvi male terce strune tvorijo zmanjšan septakord C. Obe uglasitvi vsebujeta note C A, čeprav so strune v različnih vrstnih redih in podvajajo različne tone.

Kljub tej površinski podobnosti sta si ti uglasitvi precej različni, predvsem zato, ker šest strun uglasitve "malih terc" obsega malo več kot eno oktavo, medtem ko uglasitev "velike šeste" obsega več kot tri oktave in pol. Posledica tega je, da akordi v uglasitvi "Major Sixth" običajno zvenijo redko, z velikimi intervali med sosednjimi notami. Lestvice bodo nerodne, ker jih ni mogoče igrati v enem položaju. Po drugi strani pa je razpon uglaševanja ogromen, saj obstaja pet oktav od najnižjega “C” do najvišjega “C”. To je tako širok razmik kot večina tipkovnic srednje velikosti!

Kitara je eden najbolj znanih in hkrati nepredvidljivih instrumentov, ki se lahko dotakne najbolj čutnih strun duše. Ima pa jih tudi sama kitara.

Malo ljudi je pozorno na ime strun na kitari, saj meni, da je popolnoma nepotrebno. Toda pogosto je uspešnost katere koli skladbe odvisna od nastavitve. Vsaka disonanca povzroči asociativno zavrnitev kompozicije kot celote. Ampak v ta material Poudarek bo na uglaševanju instrumentov in uporabi za glasbenike začetnike.

Ime strune za kitaro: klasična različica

Na splošno velja za klasiko, vendar se je mogoče spomniti precej primerov velikih skladateljev, ki so imeli raje sedem strun kot šest (vsaj Vysotsky).

Vendar pa glede na glasbena teorija in solfeggio se imena godal prav nič ne razlikujejo. Na podlagi uveljavljenih pravil splošna teorija glasbe, imajo note, iz katerih je sestavljen kateri koli inštrument, svoja imena in okrajšave v obliki latinskih simbolov in jezikovnih razlag. V našem primeru je to:

• C - do.
• D - ponovno.
• E - mi.
• F - fa.
• G - sol.
• A - la.
• H - B (B - B-flat je označen ločeno).

(ostri, bekali, bekarji ali njihove dvojne različice) se ustrezno uporabljajo. Vendar je samo 6 strun.

Struna na kitari na vrhu vratu ima enak zvok kot prva na dnu tri oktave narazen. Tako prvi kot šesti sta tako rekoč dominantni, vendar le v odnosu do 6-strunskega instrumenta (glavna uglasitev je v e-molu).

Mi-si-sol-re-la-mi: ali je zaporedje pri uglaševanju pravilno?

Pogosto se mnogi začetni kitaristi, ki poskušajo razumeti osnove tehnike, takoj soočijo s problemom uglaševanja, ne da bi vedeli, kateri niz ustreza kateremu simbolu v oznaki ali zvoku.

Če greste skozi iskanje zaporedno od šestega niza do prvega, bo videti kot "e-la-re-sol-si-mi". In zgornje zaporedje je obratno.

Takšno zaporedje ni primerno za ravno zaporedje, saj bi moralo izgledati kot "si-mi-la-re-sol-do-fa". Vendar smo se oddaljili od teme.

Osnovni ton in uglasitev

Ime strun, kot je že jasno, je standardno za kateri koli instrument. Kar se tiče (6-strun), se to naredi precej preprosto.

Obstaja več načinov, na katere je unison primeren za začetnika. odprt niz nižje na vratu, s tistim, ki je vpet na peti prečki zgoraj. Vse strune, razen tretje, so zgrajene po tem pravilu. Uporabite lahko harmonični učinek na različnih prečkah (strune vibrirajo med seboj) ali vklopite učinek distorzije, ki bo dodal pogon in povečal vibracije. To pomeni, da bo treba strune ponovno uglasiti, dokler se zvok popolnoma ne ujema. Profesionalne električne kitare imajo v ta namen posebno napravo za mikrouglaševanje na zvočni plošči).

Osnovni akordi za začetnike

Mnogi kitaristi začetniki povezujejo noto "A" z akordom, ki je drugi najlažji akord za uporabo v kitarski tehniki.

Sestavljen je iz samo treh prstov: dveh na drugi prečki (četrta in tretja struna) in enega na drugi struni na prvi prečki. Opomba "A" v tem primeru deluje kot tonik.

Toda najpreprostejši akord je še vedno akord v e-molu. Obstajata samo dve struni - peta in četrta na drugi prečki. Durov akord, zaigran od "E", vključuje držanje tretje strune na drugi prečki, dur akord s toniko "A" pa je še enostavnejši - trije prsti na drugi prečki (druga, tretja in četrta struna).

Barre tehnika

Čeprav ime strun na kitari ne povzroča več nesporazumov, je vredno posebej omeniti tehniko, imenovano barre (vpenjanje kazalec v redu).

S to tehniko je mogoče sestaviti kateri koli standardni akord. Pravzaprav se v tem primeru lahko uporabijo enake preproste aplikacije, kot so navedene zgoraj, vendar samo matica v bližini mehanizma za uglaševanje na vzglavju deluje kot drog.

Različne tehnike igranja

Ime strun na kitari je pogosto poudarjeno z določenimi simboli, čeprav ni neposredno oglaševano. Na primer, v standardni različici so označeni tretji, peti, sedmi in dvanajsti prag (včasih deveti). Za mnoge znani kitaristi najdeš najrazličnejša znamenja, tudi lobanje ali kaj drugega. Te kitare so narejene po naročilu.

In igranje katerega koli inštrumenta je precej težko, pa naj gre za ubiranje, brenkanje, tapkanje, drsenje itd. S prihodom »pripomočkov« je tehnika dosegla novo raven. Samo to je vredno ... In sodobni kitaristi praviloma demonstrirajo takšne čudeže tehnologije, da preprosto osupne um.

Isti Steve Vai, Marty Friedmann ali Kirk Hammett so edini našega časa. In mimogrede, čeprav vedo klasična šola, ga ne uporabljajo vedno v svojih improvizacijah. Na primer, Friedman ponavadi igra v kvintah ali devet not na podajo. In vsaka tehnika je drugačna. A če si zadaš cilj, nič ni nemogoče. Mogoče bo sodobni bralec v prihodnosti postal odličen kitarist, kdo ve?

In jo je celo objavil, čeprav v angleščini.
Na splošno sem se danes odločil, da se znova dotaknem te teme in razmislim o najpogostejših od njih.

Ne bi škodilo, če bi vas spomnil na preproste stvari. Če se odločite za nižjo nastavitev, potem je bolje, da vzamete debelejšega, sicer bo v nekaterih Dropped običajnih devet le viselo in zvonilo na prečkah. Če se odločite za višjo uglasitev kitare, potem lahko v tem primeru vzamete tanjše strune, ker Strune velikega premera so v tem primeru lahko zelo napete. No, tudi nihče ni preklical prekomerne obremenitve na palici.

Tudi če pride do korenite spremembe sistema, bodite pripravljeni, da to storite znova, čeprav vam tega morda ne bo treba storiti.

Torej, gremo.

Standardna uglasitev: E-A-D-g-b-e

Pri standardnem uglaševanju kitare so vsi intervali strun popolne četrtine (pet poltonov), razen intervala med tretjo struno (g) in drugo struno (b), ki je velika terca (štirje poltoni).

Polton navzdol: Eb-Ab-Db-gb-bb-eb

to uglaševanje kitare imenovan tudi "Eb" - po noti, na katero je uglašena najdebelejša struna. Uglaševanje kitare je popolnoma enako kot pri standardni sistem. Zvočni intervali med strunami ostanejo popolnoma enaki, vendar je vsaka struna uglašena natanko en polton nižje od standardne uglasitve. Uglaševanje Eb se lahko uporablja iz več razlogov, na primer za mehkejše strune in lažje upogibanje ali za boljše prilagajanje pevčevemu vokalnemu obsegu. Razlogov je lahko veliko. To uglasitev sta uporabila Jimi Hendrix in Stevie Ray Vaughan.

Cel ton navzdol: D-G-C-f-a-d

Ta uglasitev se imenuje tudi "Uglasitev D" - temelji na noti, na katero je uglašena najdebelejša struna. Vse je enako kot v prejšnjem primeru, le da je vsaka struna uglašena za ton nižje od standardne uglasitve. Ta uglasitev se uporablja iz istih razlogov kot "E?", povzroči še večjo povešenost strun in še lažje upogibanje. Na tej točki bi razmišljal o uporabi debelejših vrvic.
Če vam to ni dovolj, lahko nadaljujete. Tisti. znižajte ali znižajte vsako struno v enakem intervalu glede na standardno uglasitev. Algoritem je preprost, glavna stvar je izbrati nize ustrezne velikosti.

Spusti-D: D-A-d-g-b-e

Drop-D je verjetno ena izmed najbolj priljubljenih uglasitev v hard rocku, alternativi in ​​drugih mamojebcih. Mimogrede, tudi folk kitaristi jih ne prezirajo. Čeprav so na splošno veliki ljubitelji alternativnih in nestandardnih kitarskih uglasitev.
Z znižanjem nizke strune E za en korak na D lahko olajšamo igranje močnih akordov. Zdaj jih lahko igrate z enim prstom, preprosto tako, da utripate po treh debelih strunah, 4., 5. in 6. Zgradba Drop-D daje bolj mesen zvok in razširi celoten obseg kitare proti dnu glede na standardno uglasitev.
Mimogrede, ta sistem ne zahteva velikega in dolgotrajnega prestrukturiranja, kar vam omogoča, da sistem spremenite takoj, seveda z ustrezno spretnostjo.
Da bi olajšali ta postopek, je bila celo izumljena in izdelana posebna naprava - D Tuner, ki vam bo omogočila, da šesto struno dobesedno obnovite v sekundi.

Dvojni padec-D: D-A-d-g-b-d

Double drop D je najljubša uglasitev Neila Younga. Je enak navadnemu Drop-D, le da je tudi visoki e znižan za en ton od standardne uglasitve - na d. S to nastavitvijo se izkaže, da 4. visoke strune tvorijo akord G-dura, kar je lahko priročno pri igranju s toboganom. To nastavitev je prav tako precej hitro in enostavno dobiti od standardne.

Spusti-C: C-G-c-f-a-d

Ta uglasitev bo pripomogla k temu, da bo vaša kitara zvenela nižje in bolj mehko, ko jo preglasite. To uglasitev dobite, če kitaro najprej uglasite za ton nižje od standardne, nato pa 6. struno znižate še za en ton.
Precej nizko, se vam ne zdi? Pri tej uglasitvi so očitno potrebne debelejše strune. Tanki bodo očitno obležali kot smrklji.
Na splošno je tehnika preprosta. Že razumemo, kaj je Drop. Toda ali ga boste znižali za en ton, 2 ali več - to je odvisno od vas. Vse bo odvisno od premera strun in vaše želje.

Uglaševanje D5: D-A-d-d-d-d

To uglaševanje je razvrščeno kot odprto uglaševanje, ker Če so vse strune odprte, zazveni akord D5. Ta uglasitev se pogosto uporablja pri predvajanju diapozitivov. Za to uglasitev morate znižati 3. struno za 5 poltonov, zvišati 2. struno za 3 poltone in znižati 1. struno za ton.
Obstajajo različice te uglasitve, pri katerih je 3. struna dvignjena na A namesto spuščena na D. To daje dve petini koraka v različnih oktavah, kar daje zvoku nekaj globine.

Oblikovanje noja: D-D-d-d-d-d

Pri tej uglasitvi so vse strune uglašene na isto noto. Lou Reed naj bi izumil to uglasitev, ko je bil pri skupini Velvet Underground. Pomembna opomba: Pri tej uglasitvi boste zagotovo morali sestaviti svoj niz strun.

Mislim, da bom za danes nehal. Seveda vsa alternativna in nestandardna uglaševanja kitare niso omejena na to.
Mislim, da bom kmalu dodal še ducat.

Vsaka struna na kitari ima svoje ime in črkovno oznako. V tej kratki opombi ugotovimo, kako so označene vse strune kitare.

Kot veste, je na navadni kitari šest strun. Obstajajo pa seveda tudi druge vrste kitar: bas ima na primer samo štiri strune; Ruska kitara ima sedem strun, obstajajo dvanajststrunske itd. Ogledali si bomo najpogostejši tip kitare – šeststrunsko.

Strune za kitaro se štejejo od največje tanka vrvica– do najdebelejše bas strune. Najtanjša je prva struna. V skladu s tem je najdebelejši šesti niz. Ko držite kitaro v položaju, v katerem igrate, je prva struna kitare nižja, tj. bližje tlom, zadnja, šesta struna pa je višja. Basovske strune se od nebasovskih strun razlikujejo po tem, da imajo basovske strune kovinsko navitje, zato so debelejše po glasnosti in proizvajajo nižji zvok.

Torej, zdaj o imenih nizov.

prvi niz je E,

drugi niz - B,

tretji niz - G,

četrti niz - D,

peta struna - A,

šesti niz je E.

V nekaterih delih skladatelji nekoliko spremenijo uglasitev kitare, na primer šesto struno namesto note E preuredijo v noto D ali manj pogosto namesto pete strune A preuredijo njen zvok v noto G. . Ampak to so izjemni primeri, ki so precej redki.

Vsak niz ima poleg običajnih imen tudi svojo črkovno oznako. To so črke latinske abecede, ki označujejo strune kitare.

Kot ste opazili, imata prvi in ​​šesti niz enaka imena. Vendar to ne pomeni, da te strune zvenijo enako. Edina stvar, ki jima je skupna, je ime. Pravzaprav prva struna E pripada drugi oktavi, šesta struna E pa škrlatni oktavi. Tisti. razdalja med temi strunami je kar dve oktavi!

Ker zgoraj niso navedene vse črkovne oznake not, ampak samo oznake kitarskih strun, sem se odločil, da hkrati zabeležim črkovne oznake vseh obstoječih not v glasbi. Kot vemo, jih je le sedem – do, re, mi, fa, sol, la, si. Za udobje označevanja črk bomo začeli navajati opombe ne iz C, ampak iz A. Tako bo bolj priročno:

Če pogledate natančno, postane očitno, da gledamo začetne črke latinske abecede. Po mojem mnenju ta način zapisovanja močno olajša pomnjenje. črkovne oznake vse obstoječe opombe.

Pozor! Udeležite se tečaja kitare! Trajanje tečaja: 90 minut!