Oblikovanje romantične pesmi (Coleridge. “The Rime of the Ancient Mariner”). The Rime of the Ancient Mariner Coleridgeova pesem The Rime of the Ancient Mariner

04.07.2020

SamuelTaylorCOLERIDGE

https://pandia.ru/text/78/652/images/image001_131.gif" width="1047" height="2 src=">

Vir: Poezija angleške romantike. M., 1975.

ZGODBA O STARODAVNEM MORARJU

V SEDMIH DELIH

»Facile credo, plures esse Naturas invisibiles quamvisibiles in rerum universitate. Sed horum omniam familiam quis nobis enarrabit? et gradus et cognationes et discrimina et singulorum munera? Quid agunt? Quae loca habitant? Harum rerum notitiam semper ambivit ingenium humanut, nunquam attigit. Juvat, interea, non diffiteor, quandoque in animo, tanquam in tabula, majoris et melioris mundi imaginem contemplari: ne mens assuefacta hodiernae vitae minutiis se contrahat nimis, et ta subsidat in pusillas cogitationes. Sed veritati enterea invigilandum est, modusque servandus, ut certa ab incertis, diem a nocte, distinguamus.” - T. INurnet. Archeol. Phil., str, 68.

POVZETEK

O tem, kako so ladjo, ko je prečkala ekvator, nevihte odnesle v deželo večnega ledu na južnem polu; in kako je od tam ladja nadaljevala do tropskih širin Velikega ali Tihega oceana; in o čudnih stvareh, ki so se zgodile; in kako Stari mornar vrnil v domovino.

	PRVI DEL
Starodavni pomorščak sreča tri mladeniče, povabljene na poročno pojedino, in enega od njih ustavi.	Tukaj je starodavni pomorščak. Iz teme Jezno je pogledal Gosta. "Kdo si ti? Kaj hočeš, stari? Tebe oči pečejo! V živo! Poročna pojedina je v polnem teku, Ženin je moj tesen prijatelj. Vsi že dolgo čakajo, vino vre, In hrupni krog je vesel." Drži ga z vztrajno roko. "In tam je bil," pravi, "brig." "Pusti, sivobradi norček!" - In stari je pustil.
Svat je očaran nad očmi starodavnega pomorščaka in prisiljen je poslušati njegovo zgodbo.	Drži z gorečim pogledom, In Gost ne stopi v hišo; Kot začaran stoji Pred starodavnim pomorščakom. In umirjeno sede Na kamnu pri vratih, In njegov pogled je metal strele In Mornar je rekel: »V množici je hrup, vrv škripa, Zastava je dvignjena na jambor. In plujemo, to je hiša našega očeta, Tukaj je cerkev, tukaj je svetilnik.
Mornar pravi, da je ladja plula proti jugu, da je pihal pošten veter in mirno morje, nato pa so se približali ekvatorju.	In sonce na levi je vzšlo, Lepa in lahka Obsijano z nami se je spustilo do valov In šlo je globlje v desno. Sonce je vsak dan višje, Vsak dan je bolj vroče ...« Potem pa je Svat pohitel naprej, Slišati grmenje trobente.
Svatje sliši poročno glasbo, mornar pa nadaljuje svojo zgodbo.	Nevesta je vstopila v dvorano, sveža, Kot lilija spomladi. Pred njo, ki se ziblje v taktu, Pijan zbor hodi. Poročni gost je prihitel tja, Ampak ne, ne bo odšel! In njegov pogled je metal strele In Mornar je rekel:
Nevihta odnese ladjo na južni tečaj.	»In nenadoma iz kraljestva zimskih snežnih viharjev Pridrvel je hud vihar. Hudo nas je tepel s svojimi krili, Upogibal in raztrgal je jambore. Kot iz verig, iz suženjskih vezi, Boji se nadloge, da bi jo okusil, Beži, zapusti bitko, strahopetec, Naš brig je letel naprej, Vse v viharju raztrgane opreme, V prostranstvu besnih valov, V temi polarnih voda. Tukaj je megla padla na ocean, - Oh, čudež! - voda gori! Lebdijo, gorijo kot smaragd, Bleščeči bloki ledu.
Dežela ledu in strašljivega hrupa, kjer ni niti enega živega bitja.	Sredi beline, zaslepljen, Skozi divji svet smo hodili V ledeni puščavi, kjer ni sledi Ni življenja, ni zemlje. Kjer je led na desni in led na levi, Samo mrtev led naokrog, Samo prasketanje lomljenih blokov, Samo rjovenje, brnenje in grmenje.
In nenadoma je skozi snežno meglo priletela velika morska ptica, imenovana Albatros. Sprejeli so jo z velikim veseljem, kakor drago gostjo.	In nenadoma je narisal krog nad nami, Albatros je letel mimo. In vsi so veseli bele ptice, Kot bi bil prijatelj ali brat, Hvalil je Stvarnika. Priletel je k nam, iz naših rok Jedel nenavadno hrano In z ropotom se je led odprl, In naša ladja, ki vstopa v razpon, Zapustil kraljestvo ledenih voda, Kjer je divjala nevihta.
In poslušajte! Izkazalo se je, da je albatros ptica dobrih znamenj. Začel spremljati ladjo, ki jo skozi meglo in plavajoči led odpravili nazaj proti severu.	Od juga se je dvignil pošten veter, Albatros je bil z nami, In poklical je ptico in se igral z njo, Mornar jo je nahranil! Samo dan bo minil, le senca bo padla, Naš gost je že na krmi. In to devetkrat v večerni uri Luna, ki nas spremlja, Vstaja v beli temi."
Starodavni pomorščak, ki krši zakon gostoljubja, ubije dobrodejno ptico, ki prinaša srečo.	"Kako čudno izgledaš, mornar, Vas demon moti? Gospod je s teboj! - »Z mojo puščico Albatros je bil ubit.
	DRUGI DEL
	In na desni je svetel disk Sonca V nebo dvignjen. V zenitu je dolgo okleval In na levi, umazano s krvjo, Padel v globino vode. Veter nas preganja, a ne odleti Na ladji Albatros, Da mu dam hrano, se igram z njim, Mornar ga je božal.
Mornarjevi spremljevalci ga grajajo, ker je ubil ptico dobrih znamenj.	Ko sem zagrešil umor Pogled prijateljev je bil strog: Kot, preklet je tisti, ki premaga ptico, Gospa vetrov. O, kako moremo biti, kako lahko oživimo Gospa vetrov?
Toda megla se je razkadila, začeli so opravičevati Mornarja in se s tem pridružili njegovemu zločinu.	Ko je vstala svetilka dneva, Svetlo kot božje čelo Dežele so pohvale: Kot, srečen je tisti, ki premaga ptico, Slaba ptica teme. Rešil je ladjo, pripeljal nas je ven, Ubil je ptico teme.
Veter se nadaljuje. Ladja vstopi v Tihi ocean in pluje proti severu, dokler ne doseže ekvatorja.	In vetrič je igral, in gred se je dvignila, In naša brezplačna drla je odplula Naprej do meje tihih voda, Neprehodne zemljepisne širine.
Ladja se nenadoma ustavi.	Toda veter je utihnil, a jadro je ležalo, Ladja je upočasnila In vsi so nenadoma začeli govoriti, Da slišim vsaj en sam zvok V tišini mrtvih voda! Vroče bakreno nebo Močni toplotni tokovi. Nad jamborom je Sonce vse v krvi, Velikost lune. In vodna ravnica ne bo pljuskala, " Nebeški obraz se ne bo tresel. Ali pa je narisan ocean In zapor je narisan?
In maščevanje za Albatrosa se začne.	Vse naokrog je voda, a kako poka Suha deska! Povsod je voda, a nič za pitje Niti kapljice, niti požirka. In zdi se, da je morje začelo gniti, - O Bog, težave so! Lezejo, rastejo, se prepletajo v kroglice, Polži zlepljeni v kepe Na sluzasti vodi. Vijuga, vrti se, razsvetli se vse naokoli Luči smrti so meglene. Voda je bela, rumena, rdeča, Kot olje v čarovniški svetilki, Gorelo je in cvetelo.
Zasleduje jih Duh, eden tistih nevidnih prebivalcev našega planeta, ki to niso duše mrtvih in ne angeli. Če želite izvedeti več o njih, preberite učenega Juda Jožefa in carigrajskega platonista Mihaela Psela. Ni elementa, ki ni naseljen s temi bitji.	In Duh, ki nas je zasledoval Pojavil se nam je v sanjah. Iz kraljestva ledu je priplaval za nami On je v modri globini. In vsi me gledajo Ampak vsi so kot mrliči. Jezik otekel in suh Visi s črnih ustnic.
Mornarji, ki so padli v obup, želijo vso krivdo zvaliti na starodavnega pomorščaka, v znak česar mu okoli vratu privežejo mrtvega albatrosa.	In vsak pogled me preklinja. Čeprav ustnice molčijo, In mrtvi Albatros je na meni Visi namesto križa.
	TRETJI DEL
	Prišli so slabi dnevi. Larinks Suha. In mrak v očeh. Slabi dnevi! Slabi dnevi! Kakšna tema v očeh!
Starodavni pomorščak v daljavi nad vodo opazi nekaj čudnega.	Toda nenadoma sem na zori nečesa Opažen na nebu. Sprva se je zdelo, da obstaja mesto Ali strdek morske megle. Ne, ne madež, ne meglica - predmet, Je objekt? Toda katerega? spot? megla? Ali jadro? - Ne! Toda postaja vse bližje, lebdi. Daj ali daj, škratek igra, Potopi, zvijajo zanke.
In ko se skrivnostni kraj približa, zagleda ladjo. In za veliko ceno osvobaja svoj govor iz ujetništva žeje.	Niti joka iz naših črnih ustnic, V tistem trenutku ni ušel smeh, Tudi jezik mi je molčal v ustih, Usta so se kar zvila. Potem sem se ugriznil v prst Grlo sem si zalil s krvjo, Zavpil sem na vso moč: "Ladja! Ladja prihaja! Gledajo, a njihov pogled je prazen* Njihove črne ustnice molčijo,
Žarek veselja;	Ampak sem bil uslišan In kot bi žarek švignil iz oblakov, In vsi so globoko vdihnili, Bilo je, kot da bi pil, pil ...
In spet groza, kajti katera ladja lahko pluje brez valov in vetra?	»Prijatelji (zakričal sem) nekdo laja! Rešeni bomo! Ampak on gre in kobilica je dvignjena, Čeprav je na stotine kilometrov naokoli Brez vetra, brez valov.
Vidi le obris ladje.	Na zahodu je gorel sončni zahod Krvavo zlato. Sonce je žgalo - rdeč krog Nad rdečo vodo In črni duh je bil čuden Med nebom in vodo.
In rebra ladje postanejo črna, kakor zaporne rešetke pred zahajajočim soncem.	In nenadoma (Gospod, Gospod, poslušaj!) Palice so polzele po Soncu Z rešetkami in za trenutek Kot do okna zapora, Pripravljeni potopiti se v globine, Padel je goreč obraz. Lebdeče! (pomislil sem in prebledel) Konec koncev so to čudeži! Tam se sveti mreža pajčevin - So res jadra? In kakšni lokali so kar naenkrat? Je sončna svetloba zatemnila? Je to okostje ladje? Zakaj ni mornarjev?
Na ladji duhov sta samo Fantomka in njena pomočnica Smrt in nihče drug.	Tam je samo ena ženska. To je smrt! In poleg nje Še ena. Še bolj strašljivo je Bolj koščen in bolj bled - Ali pa je tudi ona Smrt?
Kakršna je ladja, takšni so tudi ladjarji!	Krvava usta, brezviden pogled, Toda lasje gorijo z zlatom. Kot limeta - barva kože. To je življenje-in-smrt, ja, tako je! Strašen gost v neprespani noči, Delirij, ki strdi kri.
Smrt in Življenje-in-smrt igrata kocke in stavita na posadko ladje in ona (druga) zmaga Ancient Mornar.	Lajež se je bližal. Smrt in smrt Igrali so kocke, sedeči na drogu. Jasno sem jih videl. In je zavpila od smeha, Čigar ustnice so rdeče kot kri; "Moj je vzel, moj!"
Po sončnem zahodu ni somraka.	Sonce je ugasnilo – v istem trenutku Tema se je umaknila svetlobi. Ladja je odplula in le val Grozeče je hrupela za menoj.
In Luna vzide.	In gledamo, in strah je v naših očeh, In strah nam stiska srca, In krmar je bled. In tema in pljuskanje jader, In z njih rosa glasno kaplja, Poplavljalo pa je z vzhoda zlati odtenek, In luna je vstala iz oblakov Z eno zvezdo med rogovi, Zelena zvezda.
Enega za drugim	In drug za drugim vse naokoli Nenadoma so se obrnili proti meni V strašni tišini In izrazil tihi očitek Njihov otopel pogled, poln muke, Ustavi se pri meni.
njegovi tovariši padejo mrtvi.	Bilo jih je dvesto. In brez besed Eden je padel, potem drugi ... In zvok padajoče gline Zvok njihovega padanja me je spomnil Kratek in dolgočasen.
In Življenje-in-Smrt začne kaznovati starodavnega pomorščaka.	In dvesto duš je zapustilo svoja telesa - Do meje dobrega ali zla? Žvižgaj kot moja puščica Težak zrak je presekal Nevidna krila."
	ČETRTI DEL
Svatje se prestraši, saj misli, da se pogovarja s Fantomom.	»Pusti, Mornar! Tvoja je strašljiva Uvela roka. Tvoj pogled je mračen, tvoj obraz je temnejši Obalni pesek. Bojim se tvojih koščenih rok, Tvoje goreče oči!
Toda starodavni pomorščak, ki ga je prepričal o njegovem telesnem življenju, nadaljuje svojo strašno izpoved.	»Ne boj se, zakonski gost, - žal! Preživel sem strašno uro. Sam, sam, vedno sam, En dan in noč! In Bog ni uslišal mojih molitev, Nisem hotel pomagati!
Prezira bitja, rojena iz Spokojnosti,	Smrt je vzela dvesto življenj, Prerezal sem jim nit, In črvi, polži - vsi živijo, In živeti moram!
in je jezen, da so živi, medtem ko je toliko ljudi umrlo.	Če pogledam v morje, vidim gnitje In pogledam stran. Gledam svoj gnijoči brig - Toda okoli ležijo trupla. Gledam v nebesa, a ne Molitve na ustnicah. Srce se je posušilo, kot v stepi Pepel, ki ga je zažgalo sonce. Rad bi zaspal, a je to strašno breme V oči mi je padlo: Vsa širina neba in globina morja Zdrobljeni so od njegove teže, In mrtvi so pred vašimi nogami!
Svojo kletvico bere v mrtvih očeh.	Znoj smrti se je lesketal na njihovih obrazih, Toda razpad se ni dotaknil teles. Kot v smrtni uri le jeza iz oči Pogledal me je v oči. Bojte se prekletstva sirote - Svetnik bo vržen v pekel! Toda verjemite mi, prekletstvo mrtvih oči Stokrat bolj grozno: Sedem dni sem v njih bral smrt In ni ga vzela smrt!
In v svoji samoti in v svoji otrplosti zavida Luni in Zvezdam, ki mirujejo, a se vedno gibljejo. Povsod jim nebo pripada in v nebu najdejo zavetje in zavetje, kot zaželeni vladarji, ki jih nestrpno pričakujejo in katerih prihod prinese tiho veselje.	In svetla luna je plavala mimo V temno modrini In zvezda je plavala poleg njega, Ali morda dva. Voda se je lesketala v njihovih žarkih, Kot v zmrzali - polja. Toda, poln rdečih odsevov, Val je bil podoben krvi V senci ladje.
V luni lune vidi Božja bitja, rojena iz velike Mirnosti.	In tam, za senco ladje, Videl sem morske kače. Vzhajale so kot rože In njihove sledi so se zasvetile Milijoni lučk. Kjer ni bilo sence, Moj pogled jih je razločil. Iskrilo se je v vodi in nad njo Črne, modre, zlate In roza vzorec.
Njihova lepota in sreča.	Oh, sreča živeti in videti svet Ni moči, da bi to izrazil! V puščavi sem videl ključ - In blagoslovljeno življenje.
Blagoslavlja jih v svojem srcu.	Videl sem milost nebes - In blagoslovljeno življenje.
In urok se konča.	In duša je odvrgla breme, Izrekel sem molitev In v tistem trenutku mi je padlo V brezno Albatros.
	PETI DEL
	Oh, spi, o, blaženi spanec! On je sladek do vsakega bitja. Hvaljen bodi, Najčistejši, Ljudem si dal sladke sanje, In spanec me je premagal.
Po milosti Najčistejše Matere je starodavni pomorščak osvežen z dežjem.	Sanjal sem, da vročina slabi, Nebesni svod se je zatemnil In v sodih brizga voda. Zbudil sem se in deževalo je. Moj jezik je moker, moja usta so sveža, Premočena sem do kože In vsakič, ko telo pije Sok, ki daje življenje. Vstanem - in mojemu telesu je tako enostavno: Ali pa sem umrl v spanju? Ali pa je postal breztelesni duh? In odprla so se mi nebesa?
Sliši nekaj zvokov in vidi nenavadno gibanje na nebu in v elementih.	Toda veter je šumel v daljavi, Potem spet, spet In jadra so se premaknila In začeli so nabrekati. In zrak je zgoraj oživel! Povsod so se prižgale luči. Blizu, daleč - milijon luči, Zgoraj, spodaj, med jambori in dvorišči, Lebdeli so okoli zvezd. In veter je tulil in jadra Hrupili so kot val. In dež je lil iz črnih oblakov, Luna je plavala med njimi. Globina oblakov se je odprla kot nevihta, V bližini je bil lunin srp. Zid strele je bil postavljen, Zdelo se je, kot da pada Tečem po strmi strani.
V trupla ladijske posadke se vlije življenje in ladja drvi naprej;	Vzdihnili so, vstali, odtavali, V tišini, v tišini. Sem med hodečimi mrtveci Videti sem bil kot v slabih sanjah. In veter je potihnil, a naš most je plul, In krmar je vodil naš most. Mornarji so naredili svoje, Kdo je navajen kam in kako. Ampak vsi so bili kot maneken Brez življenja in brez obraza. Bratov sin je stal Z ramo ob rami z menoj. Vrv sva vlekla sama, Toda bil je tam - neumno truplo."
vendar v njih ne prebivajo človeške duše, ne demoni zemlje ali srednje zračne sfere, ampak nebeški duhovi, blaženi duhovi, poslani na priprošnjo svetnikov.	"Stari, strah me je!" - "Poslušaj, gost, In pomiri svoje srce! Ne duše mrtvih, žrtve zla, Vstopil in se vrnil v njihova telesa, Toda tam je roj bistrih duhov. In to je to, odhod iz službe ob zori, Zbrali so se okoli jambora, In zvoki sladkih molitev Teklo je z njihovih ustnic. In vsak zvok je plaval naokoli - Ali odletel k soncu. In navzdol so hiteli zaporedoma, Ali pa združeni v koral. Škrjanec je zatrepel Iz azurnih višin, Obstaja na stotine drugih žvrgolenja, Zvonjenje v gozdnih goščavah, Na poljih, nad valovi vode. Pa je vse utihnilo. Samo jadra Hrupili so do poldneva. Torej med koreninami gozdnega potoka Teče, komaj zvoni, Zibka tihega gozda In ga uspavati. In do poldneva je naš brig plul, Naprej sem hodil brez vetra, Tako gladko, kot bi nekdo vozil Je na površini vode.
Osamljeni duh južnega pola, ki je poslušen nebeškim silam, vodi ladjo do ekvatorja, a zahteva maščevanje.	Pod kobilico, v temnih globinah, Iz kraljestva snežnih viharjev in teme Duh je plul, odpeljal nas je proti severu Iz južnih kraljestev zime. Toda opoldne so jadra utihnila, In takoj smo začeli. Disk je visel v zenitu Sonca Nad mojo glavo. Toda nenadoma, kot od šoka, Premaknjen malo v levo In takoj – ali bi verjeli svojim očem? - Premaknjeno malo v desno. In kot bojni konj, Trznil je vstran. V tistem trenutku sem izgubila razum, Padel je kot podrt.
Demoni, poslušni Duhu južnega tečaja, nevidni prebivalci elementov, govorijo o njegovem maščevalnem načrtu in eden izmed njih pove drugemu, kakšno dolgo in težko pokoro je Polarni duh, ki se zdaj vrača na jug, naložil starodavnemu. Mariner.	Ne vem, koliko časa sem ležal tam V težkem, temnem spanju. In le s težavo odprem oči, Skozi temo sem slišala glasove V zraku zgoraj. "Tukaj je, tukaj je," je rekel eden, " Kristus je priča - Človek, čigar zlobna puščica Albatros je uničen. Močni duh je ljubil to ptico, Čigavo kraljestvo sta tema in sneg. In sam je bil varuh ptice, Krut človek."
	ŠESTI DEL

	"Ne bodi tiho, ne bodi tiho, Ne izgini v megli - Čigava sila žene ladjo tako hitro? Kaj lahko vidite v oceanu?

	»Glej, kako suženj stoji pred gospodom, Ponižno je zmrznil, In ogromno oko na luni Mirno usmerjeno. Naj bo pot uničujoča ali jasna - Odvisno od lune. Ampak izgleda prijazno Na morje od zgoraj."
Mornar leži nezavesten, kajti nadnaravna sila potiska ladjo proti severu hitreje, kot zdrži človeška narava.	"A kaj, brez vetra in brez valov, Ali vozimo ladjo naprej? »Pred njim je zrak spet odprt Zapira se za njim. Nazaj, nazaj! Prepozno je, brat, In kmalu se vrne dan, Ladja bo šla vedno počasneje, Ko se Mornar zbudi."
Nadnaravno gibanje se je upočasnilo. Mornar se je zbudil in pokora, ki mu je bila dodeljena, se je nadaljevala.	Vstala sem. Bili smo na polni hitrosti Pod zvezdami in luno. Toda mrtvi so spet tavali, Spet sta šla proti meni. Kot da sem njihov pogrebnik Vsi so stali pred menoj. Zenice okamenelih oči Iskrilo se je pod luno. Smrtni strah je zmrznil v očeh, In na ustnicah - očitek. In nisem mogel moliti Niti ne odvrni mojega pogleda.
Podivjani tek se je ustavil.	Toda kazen je mimo. čisto Vse naokoli je bila voda. Gledal sem v daljavo, čeprav so bile strašne uroke Ni bilo sledi, - Torej popotnik, čigar zapuščena pot Vodi v nevarno temo Enkrat se obrne in potem Hiti, pospeši korak, Brez pogleda nazaj, da ne bi vedel Sovražnik je daleč ali blizu. In tukaj je tih, rahel vetrič Nenadoma sem bil premagan Brez omahovanja, brez motenja površine, Dremanje naokoli. Igral se mi je v laseh In osvežil mi je lica. Kot majski veter je bilo tiho, In moj strah je izginil. Tako hitro in lahkotno je ladja plula, Ohranjanje miru in tišine. Tako hitro in lahkotno je zapihal vetrič, Dotikanje samo mene.
In starodavni pomorščak vidi svojo domovino.	Ali sanjam? Je to naš svetilnik? In cerkev pod hribom? Spet sem v domovini, Prepoznam svoj dom. Šokirana sem planila v jok! Ampak smo vstopili v pristanišče ... Vsemogočni, zbudi me Ali pa svoj spanec podaljšajte za vedno! Vsa obala je oblečena v mesečino, In tako je voda čista! In le sence tu in tam Luna se je razprostrla. In hrib in cerkev sta tako svetla V sijoči noči. In spalna vetrovka je posrebrena Nebeški žarki. Pesek je bil bel od svetlobe, In nenadoma - oh, čudovit trenutek! -
Nebeški duhovi zapuščajo trupla	V škrlatnih oblekah množica senc Vstal iz beline.
in se pojavijo v lastni sijoči obliki.	Nedaleč od ladje - Škrlatna množica senc. Potem sem pogledal krov - O bog, nanjo Ležala so trupla, a prisežem Prisegam na tvoj križ: Stal nad vsemi glavami Nebeški Serafim. In vsak seraf s svojo roko Tiho mi je pomahal, In njihov pozdrav je bil čudovit, Njihova neizrekljiva, čudna svetloba, Kot pot v domovino. Ja, vsi so mi mahali In poklical me je brez besed. Kot glasba v moji duši Slišal se je tihi klic. In slišal sem pogovor Slišal sem pljusk vesla In ko se je obrnil, je videl: Čoln nama je sledil. V njej sta sedela ribič in njegov sin. O, dobrotljivost Stvarnika! - Takšno veselje ne bo ubilo Prekletstvo mrtveca! In tretji je bil Puščavnik tam, Prijatelj izgubljenih src. On je v hvalo Stvarniku Preživlja svoj prosti čas. Spral bo Albatrosovo kri Iz mojih zločinskih rok.
	SEDMI DEL
Gozdni puščavnik	Puščavnik živi v gozdu Na morski obali. Hvali Božjo milost In ni nenaklonjen pogovoru Z gostujočim mornarjem. Trikrat na dan moli, Obvladal je jezik trave, In zanj mahovit štor - Luksuzna puhovka. Približeval se je kanu in ribič Rekel je: »Kje pa so luči? Toliko jih je bilo! Kot svetilnik Tukaj so goreli.«
ladja se začudeno približuje.	"Prav imaš," je odgovoril puščavnik, " In nebesa vidijo: Nihče se ne odzove Na naše glasove. Toda kako raztrgana je cela ladja, Jadra so razpadla, - Kot odmrlo listje v gozdu, Ki ležijo ob potoku, Ko je sneg pokril poganjke, In sove kričijo In volk pogosteje zavija v zmrznjenem In poje svoje volčje mladiče." »Kakšen strah! - je zamrmral ribič. Gospod, ne uniči! "Vrstica"! - je ukazal puščavnik In ponovil je: "Veslaj!" Shuttle je plul, jaz pa nisem mogel Niti govoriti niti stati. Shuttle je odplul navzgor. In nenadoma voda Površina se je vznemirila.
Nenadoma se ladja potopi.	Grom je udaril v brezno, voda Dvignil v višave Nato se je odprlo in ladja Pogreznil se je kot svinec.
Starodavni pomorščak je rešen in dvignjen v ribičev čoln.	Omamljen ob udarcu Zamajal se je granit zemlje, Sem kot sedemdnevni mrlič Odnesel ga je val. Toda nenadoma sem skozi temo začutil, Da sem v čolnu in moj Ribič Nagnil se je name. Odprl sem usta - ribič je padel, Sam je videti kot truplo. Puščavnik, ki je sedel, kjer je sedel, Molil v nebesa. Vzel sem veslo, a tam je otrok Neumen od strahu. Zavil je z očmi in se zasmejal In bil je bled kot kreda. In nenadoma je zavpil: »Ho-ho! Hudič je sedel na vesla! In spet sem v domovini, Lahko hodim po tleh Spet bom vstopil v svoj dom! Puščavnik, ki je zapustil čoln, S težavo sem se postavil na noge.
Starodavni pomorščak roti puščavnika, naj posluša njegovo izpoved.	"Poslušajte, poslušajte, sveti oče!" On pa je pomignil obrvi: »Hitro povej - kdo si? In s katerih strani?
In tu ga prehiti maščevanje.	In tukaj sem, ujet v zanko, Zaskrbljen in v naglici, Vse mi je povedal. In iz verig Od njegove strašne teže Duša je bila rešena.
In nenehna tesnoba ga prisili, da tava od enega kraja do drugega.	Ampak od takrat naprej, pravočasno Bolečina me stiska v prsih. Zgodbo moram ponoviti Da se otresem te bolečine. Tavam kot noč od konca do konca In z besedo zažgem srca In med tisočimi bom prepoznal Kdo bi moral priznati mojo Poslušaj do konca. Kakšna hrupna pojedina pa! Dvorišče je polno gostov. Ženin in nevesta pojeta Zbor se dvigne. Toda ali slišiš zvonec? Za jutrenje v stolnici. O svat, bil sem na morju Puščava osamljena. V takšnih morjih, kjer tudi Bog Ni mogel biti z mano. In naj bo ta praznik čudovit, Veliko lepše - razumejte! - Pojdite molit v božji tempelj Z dobrimi ljudmi. Pojdite z vsemi v svetel tempelj, Kjer nas Bog posluša Pojdi z očeti in sinovi, Z vsemi dobrimi ljudmi, In tam molite.
In s svojim zgledom uči ljudi ljubiti in spoštovati vsako bitje, ki ga je Vsemogočni ustvaril in ljubil.	Zbogom, zbogom in zapomni si, gost, Moje poslovilne besede: Molitve bodo dosegle Stvarnika, Molitve bodo srcu dale mir, Ko ljubiš vse In vse vrste živali. Ko moliš zanje Za vse, male in velike, In za vsako meso, In ljubiš vse, kar si ustvaril In Gospod je ljubil.” In stari mornar je odšel, - Goreči pogled je ugasnil. In poročni gost je odšel, Obhod hrupnega dvorišča. Hodil je neobčutljiv, gluh V dobrem in slabem. Pa vendar so drugi pametnejši, bolj žalostni Zjutraj sem se zbudil.

»Zelo verjamem, da je v vesolju več nevidnih bitij kot vidnih. Kdo pa nam bo razložil vso njihovo množico, značaj, medsebojne in družinske vezi, posebnosti in lastnosti vsakega od njih? Kaj delajo? Kje živijo? Človeški um je le drsel okoli odgovorov na ta vprašanja, nikoli pa jih ni doumel. Vendar pa je nedvomno včasih prijetno v mislih naslikati, kot na sliki, podobo nečesa večjega in boljši svet: da se um, vajen vsakdanjega življenja, ne zapira v preozke meje in ni popolnoma potopljen v majhne misli. Toda ob tem se moramo nenehno spominjati resnice in upoštevati pravo mero, da bomo znali ločiti zanesljivo od nezanesljivega, dan od noči.« - T. Barnett. Filozofija antike, str. 68 (lat.)»

Plot

Spomenik starodavnemu pomorščaku v Watchetu

"Pesem starodavnega pomorščaka" pripoveduje zgodbo o nadnaravnih dogodkih, ki so se zgodili mornarju med dolgim potovanjem. O tem veliko pozneje pripoveduje naključnemu sogovorniku, ki ga je odvrnil od poročne povorke.

...Po izplutju iz pristanišča je protagonistovo ladjo zajelo neurje, ki ga je odneslo daleč na jug, na Antarktiko. Pojavi se albatros, ki velja za dobro znamenje, in popelje ladjo iz ledu. Toda mornar ubije ptico s samostrelom, ne da bi vedel zakaj. Tovariši ga zaradi tega zmerjajo, ko pa se megla, ki je zakrivala ladjo, razkadijo, si premislijo. Toda kmalu se ladja umiri in mornarja obtožijo, da je vsem prinesel prekletstvo. (Citate prevedel N. S. Gumiljov).

Dnevi za dnevi, dnevi za dnevi
Čakamo, naša ladja spi,
Kot v naslikani vodi,
Izžreban je vreden.

Voda, voda, samo voda.
Toda kad je obrnjena narobe;
Voda, voda, samo voda,
Nič ne pijemo.

V znak njegove krivde so mu okoli vratu obesili truplo albatrosa. Zatišje se nadaljuje, ekipo muči žeja. Sčasoma se pojavi ladja duhov, na krovu katere Smrt igra kocke z Življenjem-v-Smrti za duše ladijske posadke. Smrt zmaga vse, razen glavnega junaka, ki gre k Življenju v smrti. Eden za drugim umre vseh dvesto mornarjevih spremljevalcev, mornar pa trpi sedem dni in vidi njihove oči, polne večnega pogubljenja.

Na koncu v vodi okrog ladje zagleda morska bitja, ki jih je prej imenoval le »sluzava bitja«, in jih, ko se mu je povrnil vid, blagoslovi vse in sploh vsa živa bitja. Prekletstvo izgine in kot znak tega mu albatros pade z vratu:

V tistem trenutku sem lahko molil:
In končno iz vratu
Albatros se je potopil
V brezno kot svinec.

Dež lije z neba in odžeja mornarja, njegova ladja pluje naravnost domov, ne da bi se pokorila vetru, vodijo jo angeli, ki so se naselili v telesa mrtvih. Ko pripelje mornarja domov, ladja skupaj s posadko izgine v vrtincu, vendar še nič ni končano in Mornar zaradi Življenja v smrti tava po zemlji ter povsod pripoveduje svojo zgodbo in lekcijo za poučevanje:

Moli tisti, ki ljubi vse -
Stvarjenje in bitje;
Ker Bog, ki jih ljubi
Nad tem bitjem je kralj.

Reference

Na podlagi pesmi z njenimi citati je angleška metal skupina Iron Maiden leta 1984 napisala 13-minutno pesem »Rime of the Ancient Mariner«, ki je izšla na albumu Powerslave. Pesem v celoti ponovi zaplet pesmi in citira dva odlomka iz nje kot verza.

Povezave

Različica 1797 (angleščina)
Različica 1817 (angleščina)
Ruski prevod v knjižnici Maksima Moškova (ruščina)
Zvočna knjiga "The Rime of the Ancient Mariner" o projektu Gutenberg (angleščina)
Literarna kritika pesmi (angleščina)

Fundacija Wikimedia.

2010.
Dinamična identifikacija vrste podatkov

Ozerki (metro postaja)

Oglejte si, kaj je "Pesem o starem mornarju" v drugih slovarjih: Rime starodavnega pomorščaka

- Ilustracije Gustava Doréja za »The Rime of the Ancient Mariner« »The Rime of the Ancient ... Wikipedia Rime starodavnega pomorščaka

- Ilustracije Gustava Doréja za »The Rime of the Ancient Mariner« The Rime of the Ancient Mariner je pesem angleškega pesnika Samuela Coleridgea, napisana v letih 1797-1799 in prvič objavljena v prvi izdaji... ... Wikipedia Margulies, Miriam

- Miriam Margolyes Miriam Margolyes Za dobro... Wikipedije Coleridge, Samuel Taylor

- Zahteva za "Coleridge" je preusmerjena sem; glej tudi druge pomene. Samuel Taylor Coleridge Samuel Taylor Coleridge ... Wikipedia Albatros

- Albatrosi Južni kraljevi albatros ... Wikipedia Redgrave, Michael

- Wikipedia ima članke o drugih ljudeh s tem priimkom, glejte Redgrave. Michael Redgrave Michael Redgrave ... Wikipedia Gumiljov, Nikolaj Stepanovič - pesnik. rod v Kronstadtu. Njegov oče je bil mornariški zdravnik. G. je celotno zgodnje otroštvo preživel v Carskem Selu. Gimnazijo je začel v Sankt Peterburgu in diplomiral v Carskem Selu (tu je bil direktor I. Annensky (q.v.)). Po končani srednji ... ...

Velika biografska enciklopedija Gumilev - Nikolaj Stepanovič (1886 1921) pesnik. R. v Kronštatu. Njegov oče je bil mornariški zdravnik. G. je celotno zgodnje otroštvo preživel v Carskem Selu. Gimnazijo je začel v Sankt Peterburgu in diplomiral v Tsarskem Selu (tukaj je bil direktor I. Annensky (glej)).... ...

Literarna enciklopedija Morske ptice

- Sajasta čigra (Onychoprion fuscata) lahko ostane v zraku 3-10 let, le občasno pristane na vodi... Wikipedia

POEZIJA THOMAS MOORA V PREVODU A.A. KURSINSKI IN V. Y. BRJUSOV

Članek se ukvarja s celovito analizo desetih prevodov lirskih skladb irskega pesnika Thomasa Moora, ki jih je opravil A.A. Kursinsky. Ti prevodi so bili vključeni v njegovo zbirko verzov »Polutyeny (penumbra). Lirične pesmi 1894-1895. Članek predstavlja Brjusovo dojemanje tipičnih posebnosti te pesniške zbirke. Brjusov, ko opazi težnjo Kursinskega k suženjskemu posnemanju Bal'monta, skupaj z zunanjo obliko in samim bistvom njegove poezije, ponuja svoje prevode pesmi Thomasa Moora. Primerjalna analiza prevodov poezije Thomasa Moora Kursinskega in Brjusova omogoča oblikovanje predstave o značilnostih dojemanja idej, podob in umetniških podrobnosti, ki so značilne za izvirna besedila Thomasa Moora, pri ruskih prevajalcih.

Ključne besede: Thomas Moore, irska poezija, pesniški prevod, medkulturna komunikacija, tradicija, reminiscenca, umetniški detajl, primerjalna analiza.

D. N. Zhatkin, A. A. Rjabova »ZGODBA O STARODAVNEM MORARJU« S. T. COLERIDGA V PREVODNIH INTERPRETACIJAH F. B. MILLERJA, N. L. PUŠKAREVA, A. A. KORINTSKEGA IN N. S. GUMILEVA (PRIMERJALNA ANALIZA)*

Članek je prvi, ki izvaja primerjalno analizo prevodov slavne pesmi S. T. Coleridgea "The Rime of the Ancient Mariner" (1797-1798), izvedenih v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) in N. S. Gumilev (1919). Avtorji članka prihajajo do zaključka, da kljub dejstvu, da ima vsak od prevajalcev svoje razloge, da se obrne na delo S. T. Coleridgea (začenši z razglasitvijo potrebe po odkupi greha s trpljenjem in konča z željo, pokazati neskončno

Zhatkin Dmitrij Nikolajevič - doktor filologije, profesor, vodja oddelka za prevajanje in prevodoslovje Državne tehnološke akademije Penza. E-pošta: [e-pošta zaščitena]

Ryabova Anna Anatolyevna - kandidatka filoloških znanosti, izredna profesorica Oddelka za prevajanje in prevodoslovje Državne tehnološke akademije Penza. E-pošta: [e-pošta zaščitena]

* Članek je bil pripravljen v okviru projekta NK-583(3)p »Izvajanje raziskovalnega dela v smeri »Filološke vede in umetnostna zgodovina«, ki se izvaja v okviru aktivnosti 1.2.1 »Izvajanje znanstvenoraziskovalnih del po skupinah pod smernice doktorjev znanosti" smeri 1 "Spodbujanje konsolidacije mladih na področju znanosti, izobraževanja in visokih tehnologij" Zvezni ciljni program "Znanstveno in znanstveno-pedagoško osebje inovativne Rusije" za 2009-2013 (državna pogodba P379 z dne 05/07 /2010).

nost svetov - zunanjih in notranjih), vse ruske interpretacije združuje zavračanje bistveno povečanih individualističnih teženj, ki so človeka vodile v samoizolacijo in notranjo osamljenost.

Ključne besede Ključne besede: pesniški prevod, mednarodne literarne povezave, komparativistika, tradicija, umetniška podoba.

Med najboljša pesniška dela, ki so jih v različnih letih ustvarili predstavniki "jezerske šole", lahko upravičeno uvrstimo "The Rime of the Ancient Mariner", ki ga je S. T. Coleridge napisal novembra 1797 - marca 1798 posebej za zbirko "Lirične balade". 1798, sestavljeno iz pesmi W. Wordswortha in S. T. Coleridgea.

Pri ustvarjanju tega dela je Coleridge zavestno posnemal slog avtorjev srednjeveških ljudskih balad, ki so mu bili znani iz priljubljene zbirke Thomasa Percyja "Spomeniki starodavne angleške poezije" (1765). Od tu si je pesnik izposodil tako imenovani "baladni meter" - štiri- in tristopne vrstice, rimane po vzorcu abcb, včasih abcbdb, in posebno melodično intonacijo verza. Poleg Percyjeve zbirke je Coleridge poznal delo W. Scotta »The Pursuit of William and Helen« (1796), napisano pod vplivom te zbirke, in prejšnjo »Lenore« (1775) nemškega pesnika G. A. Burgerja, ki do takrat že preveden v angleški jezik. V predgovoru k prvi izdaji Liričnih balad je pisalo, da je bil Starodavni pomorščak ustvarjen kot posnemanje »sloga in duha starodavnih pesnikov«. V skladu s tem se je dogajanje pesmi odvijalo na prelomu iz 15. v 16. stoletje, ko so po mnenju Coleridgeovih sodobnikov nastale in posnete ljudske balade. Da »The Rime of the Ancient Mariner« odraža duh srednjeveške balade, pove celo dejstvo, da je starec albatrosa ubil s puščico iz samostrela (»With my crossbow / I shot the Albatross«). Vzdušje srednjega veka je podano z značilnimi pleonazmi (»Svat se je tepel po prsih«, »ne boj se, ne boj se svat«, »Ti pravim, svat«, »bodi. calm, thou Wedding” -Guest") in veliko število arhaizmov ("spake", "loon", "eftsoons", "fagot", "uprist", "wist", "countree", "anear", "shrive). «, »strah« itd.). V duhu »starih pesnikov« je Coleridge sprva stiliziral črkovanje naslova pesmi - »The Rime of the Ancient Marinere«. Vendar je bil v naslednji izdaji Lirskih balad (1800) črkovanje posodobljeno. V drugi izdaji pesmi je Coleridge zmanjšal število arhaizmov, skrajšal več kot štirideset vrstic in dodal več novih. V izdaji Lirskih balad (1802) je bila izpuščena kratek povzetek vsebina (Argument). V zbirki »Sibylline Leaves« (1817) je Coleridge v besedilo pesmi vključil glose, ki jih je stiliziral v duhu proze zgodnjega 17. stoletja, skrajšal devet vrstic in dodal osemnajst novih. V zadnji izdaji leta 1834 je angleški pesnik naredil še nekaj manjših sprememb.

Coleridge je govoril o zgodovini nastanka pesmi v XIV poglavju svoje "Literarne biografije" ("Biographia Literaria", 1817): "V prvem letu naše soseske<1796 г.>Z gospodom Wordsworthom sva se v najinih pogovorih pogosto dotaknila dveh najpomembnejših načel poezije: sposobnosti vzbuditi bralčevo zanimanje,

vestno sledenje naravnim zakonom in sposobnost ustvarjanja novih stvari s pomočjo široke palete domišljije. Zdelo se je, da je nepričakovani čudež, ki je vsakič nastal iz igre svetlobe in sence, ko luna ali sončni zahod spremenita znano pokrajino, potrdil možnost združitve dveh principov. Oba razkrivata poezijo narave. Porodila se je ideja (ne spomnim se, kateri od naju), da bi ustvarili cikel pesmi dveh vrst. V nekaterih bi bili dogodki in osebe, čeprav delno, fantastični, umetnost pa bi bila v tem, da s pristnostjo dramatičnih izkušenj v bralcu vzbudi enak naravni odziv, kot bi ga podobne situacije povzročile, če bi bile resnične. V tem primeru bi jih imeli za resnične tisti, ki so kdaj imeli iluzijo, da naletijo na nadnaravne okoliščine. Teme za drugo skupino pesmi bi si izposodili iz življenja okoli nas; osebe in zapleti ne bi bili nič drugačni od tistih, ki jih vedoželjno in občutljivo srce občasno odkrije v kateri koli vasi in njeni okolici. Ta ideja je bila osnova koncepta "Lirične balade". Odločeno je bilo, da se bom lotil nadnaravnih ali vsaj romantičnih likov in značajev tako, da bodo te sence domišljije v duši vzbudile živahno zanimanje in nekakšen videz resničnosti za trenutek vzbudil željo po da verjamemo vanje, kar je poetična resnica<.. .>Na podlagi zastavljene naloge sem napisal »Zgodbo o starodavnem pomorščaku«1.

O nepozabnem dogodku so se ohranili spomini W. Wordswortha: »Jeseni 1797, pred mrakom, smo Coleridge, moja sestra in jaz zapustili Alfocksden z namenom, da obiščemo Kamnito dolino; in ker so bili naši splošni prihranki zelo majhni, smo se odločili, da bomo stroške te ekskurzije plačali s pisanjem pesmi<...>Med tem sprehodom smo sestavili načrt za Starodavnega pomorščaka, ki je po besedah g. Coleridgea temeljil na sanjah, ki jih je imel njegov prijatelj g. Cruickshank.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. Skoraj vse v tej zgodbi si je izmislil gospod Coleridge, nekatere podrobnosti pa sem predlagal jaz, na primer, da je moral biti storjen nek zločin, da bi starodavnega pomorščaka izpostavili<...>preganjanje nezemeljskih sil, ki ga za ta zločin kaznujejo in obsodijo na potepanje. Dan ali dva prej sem prebral Shelvockovo knjigo<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>da so med obkrožanjem rta Horn v teh zemljepisnih širinah pogosto videli albatrose, ogromne morske ptice, katerih razpon kril včasih doseže dvanajst ali trinajst metrov. "Morda," sem rekel, "boste opisali, kako je mornar ubil eno od teh ptic, ko je plul v Južno morje, in kako so duhovi varuhi teh krajev prevzeli breme maščevanja zločina?" Ta epizoda se nam je zdela zelo primerna in smo jo vključili v načrt. Izmislil sem si tudi prizor, kjer ladjo pilotirajo mrtvi mornarji, vendar se ne spomnim drugih dodatkov k zapletu pesmi. Takrat nihče od nas ni pomislil na glose, ki so se pozneje pojavile ob besedilu pesmi. Tistega nepozabnega večera sva skupaj začela pisati: na začetku pesmi sem se spomnil dveh ali treh vrstic, predvsem: »In posluša

1 Coleridge 1978, 197-198.

kot triletni otrok / Mornar ima svojo voljo"<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>Medtem ko sva poskušala še naprej pisati skupaj (še vedno se spominjam tistega istega večera), je postalo jasno, da sta najina pesniška manira tako različna, da bi bilo zelo neskromno z moje strani, če ne bi prenehal sodelovati v podjetju, v katerega sem se samo vmešaval.« 2

Odlomek iz knjige Georgea Shelvocka, ki se ga je Wordsworth spomnil med sprehodom s Coleridgeom, ponuja barvit opis Antarktike in ustvarja simbolično podobo albatrosa: »Nebesa so nam ves čas skrivali temni, čemerni oblaki.<...>Lahko bi si predstavljali, da nobeno živo bitje ne more obstajati v tako ostrem podnebju; in res mi<...>nobene ribe ali ptice ni bilo videti, z izjemo neutolažljivega albatrosa, ki nas je spremljal več dni in krožil nad nami, kot bi bil izgubljen, dokler Hartley (moj drugi kapitan) v enem od svojih napadov melanholije ni opazil, da je ta ptica nenehno kroži nad nami in nisem si predstavljal, ko sem videl njeno barvo, da je to znamenje neke nesreče. Nevihtni veter, ki nas je nenehno preganjal, odkar smo prišli v to morje, se mi zdi, da je njegove sume še posebej okrepil. Kakor koli že, po več neuspešnih poskusih je albatrosa vseeno ubil, očitno ne da bi dvomil, da bo veter takrat spremenil smer.«3 Najverjetneje je Coleridge dobro poznal to knjigo, čeprav je po navodilih Wordswortha prav on prišel na idejo o ustrelitvi albatrosa, ki se je porodila po branju Shelvockovega dela4. Kakor koli že, Coleridgeova pesem je nastala na podlagi zgodbe, ki temelji na predsodkih mornarjev, za katere je bil črni albatros prav tako znanilec usode kot Leteči Holandec.

Potovanje starodavnega pomorščaka je potekalo nekje okoli leta 1500, po Kolumbovem odkritju Amerike, vendar preden je Magellan leta 1522 obkrožil rt Horn in preplul iz Atlantskega v Tihi ocean. Dejstvo, da je ladja starodavnega pomorščaka obkrožila rt Horn, lahko razberemo iz besedila pesmi - če na začetku potovanja sonce vzide na levi: »Sonce je vzšlo na levi, / Iz morja je prišel !”5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- »Tukaj je sonce iz vala na levi, / Žareče, vzhaja«6, potem ko je ubil albatrosa, že vzhaja na desni: »Sonce je zdaj vzšlo na desni: / Iz morja je prišel«7 - "Tukaj je sonce na desni strani / iz morja vzhaja."8 N. L. Pushkarev je svoj prevod dopolnil z opisom sonca: »... Ognjeni krog sonca / Veličastno lebdi iz valov na levo«9; »Spet je sonce, a zdaj na drugi strani, / Kot polno žalosti in jeze, / Naravnost

2 Gettmann 1961, 45-46.

3 Citirano iz: Gorbunov 2004a, 476.

4 Glej o tem: Zherlitsyn 1914, 185.

5 Coleridge 2004, 46.

6 Miller 1875, 213.

7 Coleridge 2004, 52.

8 Miller 1875, 214.

9 Puškarjev 1878, 11.

včasih v sivo meglo, dvignjeno iz valov«10. A. A. Korinfsky temu dejstvu v svojem prevodu sprva ni pripisoval večjega pomena: »Iz morskih valov je / zdaj nad nami vzšla svetilka dneva«11, kasneje pa je natančno poustvaril namen izvirnika: “Sonce prihaja iz vode, / Na desni strani nam osvetljuje pot”12. V tem pogledu je bil bistveno uspešnejši prevod N. S. Gumiljova: »Tukaj je sonce na levi od vala / Dvigajoče se v višave«13 in »Tukaj je sonce na desni od vala / Dvigajoče se v višave« 14. Poleg tega Gumiljov ne samo natančno prenaša pomen, ampak tudi opazuje ponavljanje, kar je za Coleridgea pomembno. V teh vrsticah je zaslediti reminiscenco iz Herodota, ki je iz besed feničanskih pomorščakov zapisal, da je med plovbo po južnih morjih sonce vzšlo na desno in ne na levo. Te iste vrstice tudi potrjujejo, da je potovanje potekalo že pred Magellanovo ekspedicijo: »On<корабль>tukaj so prvi hiteli po teh valovih, / V tem morju, znanem samo Bogu.«15 iz Pushkareva, »Bili smo prvi, ki smo kdaj vdrli / V to tiho morje«16 - »...vode / v katere mornarji niso plul v stara leta«17 iz Korintskega ali »Prvi smo vstopili v vesolje / Tih tihih voda«18 iz Gumiljova. V Millerjevem prevodu je oprijemljiv dvom, da so bili mornarji pionirji: »Verjetno nihče ni bil / v teh vodah pred nami«19.

Dogajanje pesmi se odvija v katoliški Angliji, kar dokazujejo junakove molitve, za protestante nemogoče, namenjene Devici Mariji in svetnikom, na primer: »Nebeška mati, pošlji nam milost!«20; »Hvala Mariji Kraljici!«21; »Suie moj prijazni svetnik se me je usmilil«22 - »Usliši nas, Marija!«23, »Večna slava Mariji!«24, »Moj svetnik se mi je usmilil«25 v prevodu Gumiljova<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. V Coleridgeovem delu se pojavi tudi lik katoliškega meniha puščavnika, ki odvezuje grehe Mornarja. Hkrati pa glose, stilizirane v duhu proze 17. stoletja, ki je ni imel noben Coleridgeov literarni predhodnik, ustvarjajo dvojno perspektivo, ki poudarja zapletenost in dvoumnost dogajanja.

1Q Pushkarev 1878, 12.

11. Korinčan 1897, 2.

12 Prav tam, 3.

13 Gumilev 2QQ4, 439.

14 Prav tam, 441.

15 Puškarjev 1878, 12.

16 Coleridge 2QQ4, 54.

17. Korinčan 1897, 4

18 Gumilev 2QQ4, 442.

19 Miller 1875, 214.

2Q Coleridge 2QQ4, 62.

23 Gumilev 2QQ4, 446.

24 Prav tam, 451.

26 Miller 1875, 217.

27 Puškarjev 1878, 35.

28. Korinčan 1897, 8

Motiv potepanja ima dolgo literarno zgodovino. Prisoten je v Homerjevi Odiseji, kjer je junak, podobno kot starodavni pomorščak, prav tako preživel vse svoje tovariše in nato sam taval do vrnitve domov. V krščanski dobi je ta motiv dobil nov pomen romanja, zemeljskega popotovanja duše. Tako sta Coleridgea dojemala slavna predhodnika: John Bunyan (»The Pilgrim's Progress«) in Geoffrey Chaucer (»The Romance of Rose«)<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; Tako si jo je delno razlagal sam Coleridge30. Toda v pesmi se značilno razumevanje potepanja prepleta z mnogimi idejami, ki so pesnika takrat zaposlovale, zlasti z idejami o ustvarjanju epa o izvoru zla v duhu J. Miltona in pisanju hvalnic sonce, luna in elementi, material za katere se je, kot kažejo Coleridgeovi zvezki, v tem času aktivno nabiral.

Strašna zgodba o junaku balade, ki je izzval naravo in prebudil skrivnostne sile, ki se mu maščujejo za zločin nad svetom harmonije in prava lepota, je bila tako rekoč projicirana na poetični oris hvalnice elementom. Vse pesnikove misli o spopadu vere in razuma, boga in narave, o mehaničnem in transcendentalnem razumevanju sveta, o skrivnostih življenja in grižah vesti so v alegorični obliki našle svoje mesto v besedilu pesmi, kot da ki tvorita dve plasti pripovedi - »geografsko«, ki pripoveduje o potovanju Starega mornarja od Atlantika do Pacifika<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, in simbolno-fantastično, ki opisuje maščevanje nezemeljskih sil za umor albatrosa. Presenetljivo je, da je Coleridge napisal Starodavnega pomorščaka pred svojim potovanjem po morju v Nemčijo in na Malto. Kljub temu, da pesnik ni poznal morja, mu je izjemna moč domišljije pomagala ustvariti »veličastno, neprimerljivo sliko Arktičnega oceana z ogromnimi plavajočimi ledenimi ploskvami, ki mračno (turobno) sijejo v lunini luni s smaragdom. (smaragdno)zelen sijaj, slika grmečega snežnega orkana, ki ob ječečem ropotu in pokanju blokov upogiba jambore, končno barvite slike tropov in ekvatorja, ki<...>pesnik ni presegel samo ljudi, ampak tudi naravo samo.«32 »Starodavni pomorščak« ne le »odpira nove morske poti«, temveč tudi »potuje v neznane globine svoje duše«33. Prav zaradi organske kombinacije resničnih in fantastičnih podob je pesem naredila izjemno močan vtis.

Ob primerjavi pesnikovih beležnic z besedilom Starodavnega pomorščaka J.L. Lowes je vzpostavil ogromno virov - od Svetega pisma do Znanstvenih zbornikov Kraljeve družbe v Londonu.<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало

29 Coleridge 2004, 82.

30 Glej podrobneje: Volkova 2001, 73-79.

31 Lowes 1959, 114.

32 Želicin 1914, 186.

33 Citirano. po članku: Gorbunov 2004, 26-27.

nenavaden naravni pojav - pojav svetlobe, podobne zvezdi, v temnem delu Lune 7. marca 1794> - se je Coleridge opiral pri pisanju pesmi34. Povsem možno je, da si je Coleridge delno izposodil zaplet iz »Macbetha« W. Shakespeara, kjer »stara čarovnica gre pod jadrom, na sito, k Al-Lepu, da tam izlije svojo strašno jezo na enega mornarja. Odločila se je, da bo njegovo ladjo odpeljala, bog ve kam, mu za vedno vzela spanec in ga, ko ga je posušila kot seno, izpustila na vse štiri strani z oznako »prekletega človeka«. Od tam bi lahko bili posneti duhovi kot potniki, strašna »Nočna mora« in podoba »Smrti«. "Demoni<.. .>so bili tu že prej, toda šele Coleridge je s svojo roko iz njih ustvaril človeške podobe.«35

Struktura pesmi odraža kombinacijo Coleridgeovega pesniškega daru in njegove nagnjenosti k logičnemu in filozofskemu posploševanju: po eni strani je »Starodavni mornar« zgrajen po jasnem načrtu in razkriva jasno oblikovano misel, po drugi strani pa sestavljena je iz posameznih vizij, ki presegajo meje racionalnega mišljenja. Latinski epigraf, vzet iz dela angleškega prozaista Thomasa Burneta "Filozofske starine" ("Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus") in pred "Starodavnim pomorščakom" v zbirki "Sibylline Leaves" (1817), je nakazal številna bitja, ki so polna sveta okoli nas - to je bilo storjeno, da bi rojake, vajene običajnega vsakdana, spodbudili k razmišljanju: »Radovoljno verjamem, da je v vesolju več nevidnih kot vidnih bitij. Kdo pa nam bo razložil vso njihovo množico, značaj, medsebojne in družinske vezi, posebnosti in lastnosti vsakega od njih? Kaj delajo? Kje živijo? Človeški um je le drsel okoli odgovorov na ta vprašanja, nikoli pa jih ni doumel. Nedvomno pa je včasih prijetno v mislih kot na sliki naslikati podobo večjega in boljšega sveta: da um, navajen vsakdanjega življenja, ne postane preveč zaprt in popolnoma zatopljen v malenkostne misli. Toda ob tem se moramo nenehno spominjati resnice in upoštevati pravo mero, da bomo znali ločiti zanesljivo od nezanesljivega, dan od noči.«36 Pri Burnetu je Coleridge našel natančno definicijo svojega ustvarjalnega poslanstva, ki je bilo v prepoznavanju potrebe po poudarjanju nevidnih lastnosti, ki jih človeški um še nikoli ni dojel, po uresničevanju »nadnaravnega življenja« ob ohranjanju »poetične resnice«37. Od ruskih prevajalcev 19. stoletja. Samo A. A. Korinfsky je bil pozoren na epigraf.

»Povzetek« pred pesniškim besedilom je v veliki meri nakazoval pustolovsko naravo zgodbe, vendar pozornosti že na začetku ni pritegnilo dogajanje samo, temveč splošno dramsko ozadje zgodbe in demonska podoba mornarja. . Zunanja zgodovina se je korak za korakom razgrnila v prozaični ekspoziciji (glose). Na žalost nobeden od ruskih prevajalcev te pesmi v 19. stoletju: niti F. B. Miller (»Stari mornar«, 1851)<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.

34 Za več podrobnosti glej: Lowes 1959, 112-113.

35 Želicin 1914, 184.

36 Citirano. iz: Gorbunov 2004a, 475.

37 Mackail 1984, 68.

v priljubljeni antologiji je zbral "Angleški pesniki v biografijah in primerih">, niti N. L. Pushkarev ("Pesem starega mornarja. Coleridgeova pesem", 1878)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, niti A. A. Korinfskega (»Stari mornar«, 1893)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- Gloss in povzetka, ki sta pomembna za razumevanje te pesmi, nisem prevedel.

Prevedel N. S. Gumiljov (»Pesem o starem mornarju«, 1919)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>obstajajo sijaji. V bližini se v pesniških kiticah odvija dramatično dejanje z dvema junakoma. Podoba mračnega starodavnega pomorščaka s svojim ognjenim pogledom je v nasprotju s podobo mladega svata, ki si prizadeva za veselo zabavo. Mornarjevo zgodbo v prvem delu trikrat prekine Svat, ko pa starec spregovori o svojem zločinu, mladenič umolkne – v drugem in tretjem delu zgodbe mornarjeve zgodbe ne prekine niti ena pripomba. Nova pripomba mladeniča sledi šele, ko starec pripoveduje o smrti dvesto članov posadke. Končno izreče Svatje zadnji plahi vzklik sredi petega dela, potem pa ga ni več slišati do samega konca pesmi. Hkrati se poveča notranja dramatika mornarjevega monologa; Coleridge na koncu petega - začetku šestega dela uvede dialog duhov, po katerem posreduje pogovor med ribičem in puščavnikom.

Ladja starodavnega pomorščaka mirno prečka ekvator, potem pa jo nevihta odnese na južni pol, v ledeno deželo, od koder se zdi, da ni več pobega; Vendar pa nepričakovano prikazani albatros pomaga ladji pobegniti iz kraljestva ledu. V glosah se albatros imenuje »ptica dobrih znamenj«, »ptica sreče«, »ptica sreče« (»ptica dobrega znamenja«, »pobožna ptica dobrega znamenja«, »ptica za srečo«). Po mnenju nekaterih znanstvenikov albatros uteleša blagodejne sile narave, »eno bitje«, omenjeno v »Eolski harfi«; drugi vidijo v tej ptici samega Jezusa Kristusa38. Najverjetneje pa je za Coleridgea albatros pomemben kot razlog za kazen, ki jo prinaša njegov umor. Umor albatrosa s strani starodavnega pomorščaka je bil izveden nepričakovano in brez motivacije. To zlo kljubuje razumni razlagi in je zato posledica izvirnega greha, ki je privedel do pokvarjenosti človeške narave. Natančno to je Coleridge napisal svojemu bratu marca 1798, ko je bila prva različica pesmi pravkar dokončana: »Zelo trdno verjamem v izvirni greh; v tem, da je že od rojstva naš um poškodovan, in tudi ko je naš um bister, je naša narava zlobna in naša volja šibka«39. Kljub dejstvu, da Coleridge v svojih pesmih albatrosu ne daje nobenih ocen ("Albatros je sledil"), Miller, Pushkarev in Corinthsky, ki se opirajo na glose, označujejo ptico v prevodu kot dober znak: "Albatros je odletel do nam ... / On nam je prinesel srečo«40; “.Albatros je začel krožiti. / Odletel je z ledene ostroge / In, kot da

38 Vitez 1979, 85.

39 Coleridge 1, 1957, 396.

40 Miller 1875, 214.

če bi se angel iz nebes spustil, / Vsi bi ga spoznali za božjega glasnika«41; “Beli albatros se vrti / In zrak bije s svojimi krili ... / O, to je bilo dobro znamenje - / Znanilo konca poti”42. Gumilev ima glose, zato je v prevodu tudi tu zvest izvirniku.

Potem ko je ubil albatrosa, se starodavni pomorščak pridruži zlu in ostane sam z naravnim svetom, ki mu je zdaj sovražen. Vraževerni pomorščaki sprva obsojajo starodavnega pomorščaka, da je zagrešil »peklensko stvar«, nato pa ga pohvalijo in se tudi pridružijo njegovemu zločinu: »Za vse pohvale

Ubil sem ptico / zaradi katere je zapihal vetrič. / Ah reva! rekli so, ptico za umor, / Da je pihnil vetrič! /<.>/ Potem so vsi trdili, da sem ubil ptico / ki je prinesla meglo in meglo. / 'Prav je bilo, so rekli, take ptice za pomoriti, / Ki meglo in meglo prinašajo«43 - »Očitali so mi: »Ubil si / Tistega, ki nam je bil dobrodošel, / Ki nam je poslal veter!« /<.> / <.>in vsi so rekli: / “Prav imaš, da si kaznoval / Tistega, ki nam je bil nevaren, / Ki nam je poslal meglo”44 - “. in vsi so rekli žalostni: / »O, nesrečnež! Ali je res ubil tisto ptico, / Da je dobrim vetrovom ukazala pihati?« /<.>/ In potem so vsi začeli hvaliti moje dejanje. / Vsi so kričali: “Super si naredil / Da si se odločil ubiti to ptico!” / Teh ptic, ki tako rade delajo meglo / Nikoli ni nevarno ubiti.”45; Razlaga A. A. Korinfskega tukaj ni povsem pravilna: »Pravijo mi: / - Ti si morilec / prijatelja naše nesreče!<непонятно, почему несчастья> / <.>/ Pravijo mi: / – Zločin je / Streljati tistega, ki je z nami / Delil naše potepanje / Nad brezmejnimi valovi! /<.>/ Pravijo mi: / – Zlega duha si ubil, hrabri tovariš. / Prinaša meglo in mraz / Ta beli duh smrti ...«46. Prevod N. S. Gumilyova je presenetljivo natančen pri ponavljanju stavkov: »Slišal sem: »Ubil si ptico, / ki jo je prinesel veter; / Nesrečen si ubil ptico / Ki jo je veter prinesel” /<.>/ Slišal sem: »Ubil si ptico, / Ki je poslala meglo, / Imel si prav, ubil si ptico, / Ki je poslala meglo.«47.

Posledično se ladja ustavi na ekvatorju »v pasu mrtvega miru<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>, ko so se deske na palubi začele krčiti in pokati od neznosne vročine, ko se je v kadeh pojavila smrdljiva zelena plesen, ko je opoldne na bakrenem nebu kot razbeljena kovačnica dihalo krvavo sonce z žgočim ognjem, ko od neznosne žeje so začeli sopeti, kakor bi jim bilo grlo polno saj, in iztegovali jezike, kakor da bi hoteli oblizniti črno zapečene ustnice; ko so ponoči stokali in tarnali o nekem polarnem duhu, ki jih je pregnal sem iz »dežele megle in snega« in jih zdaj muči, sedeč v globini devetih aršinov; ko je morje samo začelo trohneti in razpadati (trohneti), in pojavili so se na njem neki lepljivi gadi; ko so ponoči smrtni ognji plesali v množici okoli ladje in je voda gorela kot čarovničino olje,

41 Puškarjev 1878, 12.

42 Korinčan 1897, 3.

43 Coleridge 2004, 52-54.

44 Miller 1875, 214.

45 Puškarjev 1878, 12.

46 Korinčan 1897, 3-4.

47 Gumiljov 2004, 442.

zelena, modra in bela«48. Ta srhljiva slika reproducira junakovo duševno stanje, ki uteleša njegove občutke krivde in notranje osamljenosti: »Vse v vročem in bakrenem nebu< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>nenavadna meglica ali dimljena megla, ki je več tednov ogrinjala naš otok<...>je imel zelo nenavaden videz, za razliko od vsega, kar pozna človeški spomin<...>Solnce opoldne je bilo bledo kakor luna, skrito z oblaki, metalo je rjasto, rudečerjavo svetlobo na tla in tla sob; še posebej zlovešče krvavo rdeča pa je postala ob sončnem vzhodu in zahodu. Ves ta čas je bilo vroče<...>neznosno«49>, / Krvavo sonce, opoldne, / Prav nad jamborom je stalo, / Nič večje od lune. / Dan za dnem, dan za dnem, / Zataknili smo se, ne diha ne giba; / Tako brezdelujoča kot poslikana ladja / Na poslikanem oceanu. / Voda, voda, povsod, / In vse deske so se skrčile; / Voda, voda, povsod, / Niti kapljice za piti. / Globoko je zgnilo: O Kristus! / To bi moralo kdaj biti! / Ja, sluzaste stvari so lezle z nogami / Po sluzastem morju<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / O, o, v resnici in pokonci / Smrtni ognji so plesali ponoči; / Voda kot čarovničina olja, / Žgana zelena in modra in bela«50.

J. L. Lowes za primerjavo s citiranim fragmentom navaja naslednji odlomek iz knjige kapitana Jamesa Cooka »Potovanje v Tihi ocean v letih 1776-1780«, 1784, ki se omenja v Coleridgeovih beležnicah: »Med mirom<...>določeni predeli morja so se zdeli pokriti z nečim podobnim lepljivemu mulju; in tam plavajo majhne morske živali<...>imel belo ali sijočo barvo<...>Med plavanjem, ki so ga z enako lahkoto izvajali na hrbtu ali trebuhu, so oddajali bleščečo svetlobo, podobno lesketanju dragih kamnov.<...>Včasih so bili to različni odtenki modre<...>Toda običajno je bila čudovita bledo zelena svetloba z vijoličastim sijajem; in v temi je nekoliko spominjala na tleči ogenj.«51 V tem fragmentu si lahko ogledate tradicijo čarovniškega plesa iz Shakespearovega Macbetha. O svetleči in navidezno goreči morski vodi je Coleridge bral tudi v knjigi Josepha Priestleyja »Optics« (1772) v poglavju »The Glow of Decaying Bodies«. Ti vplivi se jasno kažejo ne le v zgornjem fragmentu, ampak tudi v nadaljnjem besedilu »Starodavnega pomorščaka«: »In nekateri v sanjah so bili prepričani / o Duhu, ki nas je tako pestil; / Devet sežnjev globoko nam je sledil / Iz dežele megle in snega. / In vsak jezik, zaradi popolne suše, / je bil v korenu izsušen; / Govoriti nismo mogli, nič več, kot če / bi nas dušile saje«52.

Prevedel F. B. Miller, ta pomemben fragment Starodavnega pomorščaka

S. T. Coleridge je pridobil nekoliko drugačen zvok: »Na bakreno obarvanem nebu,

48 Želicin 1914, 188.

49 Lowes 1959, 145-146.

50 Coleridge 2004, 54-56.

51 Lowes 1959, 75.

52 Coleridge 2004, 58.

/ Opoldne, / Krvava krogla sonca gori / Velikost lune. / In tako minevajo dnevi; / Tiha tišina naokoli ... / In vsi stojimo tu sami, / In zaman čakamo vetra. / Povsod je voda, le voda, / In vročina je pripeka; / Povsod je voda, le voda, / In žeja nas muči! / Globine / so pokrite z zelenim blatom, kot z mahom, / in milijoni polžev / rojijo naokrog. / In ponoči sem in tja, / Kakor da je vrsta demonov, / Roj nečistih luči igra in skače po vodah. / In mnogi so videli v sanjah, / Da nas pekel kaznuje; / Da zli duh sedi na dnu, / Na globini sto aršinov, / In drži našo fregato. / Od strašne žeje / Nihče od nas ni mogel spregovoriti: / Jezik v ustih nam je otrpnil / In pena je postala spečena.«53. Miller ni prevedel žive primerjave »As idle as a painted ship / Upon a painted ocean«54 [As motionless as a painted brig / In a painted ocean]. Primerjava »Globine so prekrite z zelenim muljem / Pokrite kakor z mahom«55 ni pokazala vse gnusobe razpadajočega morja. Miller je tudi izpustil značilno povezavo vode s »čarovniškim oljem«. Globino devetih sežnjev je zamenjal z globino sto aršinov. Namesto uvelih jezikov v njegovem prevodu »jezik je otrpel«, namesto saj v ustih »pena je zapečena«.

N. L. Pushkarev je v svojem prevodu izpustil vrstice o gnitju morja in polžev: »V razbeljenem, kot da bi bil bronast / kovano nebo, je sijalo sonce / tudi sonce, a slabo, kot krvava krogla. / Lebdel je ravno nasproti jamborov in z luno, / Po prostornini je bil skoraj enak. / Dan za dnem je minil, dan za dnem odhajal, / In naša ladja v tisti mrtvi puščavi, / Vedi, je stala in stala brez giba in moči, / Kot lažna ladja na sliki. / Vse je voda, vse je voda, in strani / S peklenskim prasketom od vročine; / Vse je voda, vse je voda in voda, a moje ustnice / Ko bi le kapljica vode osvežila. / Ponoči je luč živih, brihtnih luči / zasvetila nad celim oceanom, / In vse vode, kot olje, ki ga čarovnik zažge, / V njem so sijale naokrog, zdaj v škrlatu, / zdaj v zelenem, zdaj v belem, zdaj v modrem ognju .. / Duh, ki maščuje smrt svoje ptice, / se je pojavil v sanjah mnogih: / Stal je pod vodo, v veliki globini, / Grozeče stiskal svoje ledene roke. / Pekli smo se na vročini, hlepeli smo v mukah / Strašna žeja, vsa usta so bila / Peklensko suha in bilo je, kot da nam je bilo nenadoma vse grlo / napolnjeno s prašnimi, jedkimi sajami.«56 Prav tako je namesto epiteta »copper« (baker) pri opisu neba uporabil primerjavo »kot bi bilo nebo skovano iz litega brona«, »witch's oils« je prevedel kot »olje, ki žge čarovnika«, oz. ne kažejo na globino , na kateri se je nahajal duh .

A. A. Korinfsky je ta odlomek interpretiral popolnoma drugače: »V razbeljenem, bakreno rdečem / nebesnem svodu - kot na prestolu - / sije sonce, kakor duh / v krvavi kroni ... / mirno. .. Dan za dnem stojimo ; / Valovi - v zaroti z nebom; / Naša ladja - kot je narisana / V razvlečenem morju ... / Vročina je neznosno pekoča, / Kaj naj pijemo?!.. / Jezik do grla / Usahne v drugem ... / Kaj naj narediti?! / Veliki Bog, / Daj nam moč, daj nam moč! / Oh, ne dovolite nam - kot mehkužcem / Najti grobove v kraljestvu valov, ki jih preganja krma / Duh snežne dežele -

53 Mlinar 1875, 214-215.

54 Coleridge 2004, 58.

55 Miller 1875, 215.

56 Puškarjev 1878, 12-13.

gov polar, / Vklenil nas v verige ... / Dnevi so minevali; bilo je morje; / Sonce je sipalo ogenj v vodo ... / Tako od žeje kot od vročine / Moj jezik je postal kot kamen«57. Kot vidimo, je Korinčan prevedel "krvavo sonce" kot "kot na prestolu".<...>kot duh v krvavi kroni«, ki močno polepša podobo sonca, a hkrati premalo uspešno poda Coleridgeovo idejo, da je naokoli voda, a nič za pitje. Polži se imenujejo samo mehkužci, nič se ne govori o gnitju morja. Prav tako ni govora o vplivu temnih sil (čarovnic) na pojav luči v vodi. Korinčan ni nakazal globine, na kateri se nahaja duh, in jezik mornarjev se ni posušil, ampak je postal "kamen".

Najbolj izviren v interpretaciji zgornjega fragmenta iz dela S. T. Coleridgea je N. S. Gumilev: »Na vročem, bakrenem nebu / Opoldne / Nad jamborom je Sonce kot kri, / Veliko kot luna. / Dnevi za dnevi, dnevi za dnevi / Čakamo, naša ladja spi, / Kot v pisani vodi, / Slikana stoji. / Voda, voda, samo voda. / Kad pa leži na glavo; / Voda, voda, samo voda, / Nič ne pijemo. / Kako gnilo diši - o, Kristus! - / Kako diši val, / In sluzasta bitja lezejo / Iz viskoznih globin. / V noč pletejo kolo / Zablodele luči. / Kot čarovniške sveče so zelene, / so rdeče in bele. / In mnogi so sanjali o strašnem duhu, / Za nas, hujšem od kuge, / Priplaval je za nami pod vodo / Iz dežel snega in teme. / V grlu vsakega od nas / se je jezik posušil in tako / smo molčali, kot da bi imeli vsi / usta polna saj.«58 V prevodu Gumiljova je namesto suhih desk omenjena kad, ki leži na glavo; stavki "Smrdi po gnilobi - oh, Kristus!" in »What the Wave Smells« spet ne prenašata gnusne slike trohneče vode; "čarovniško olje" je prevedeno kot "čarovniške sveče"; namesto modrih luči je omenjena rdeča; globina, na kateri je bil duh, ni navedena.

Mornarji ladje s svojimi pogledi tiho obtožujejo Mornarja in mu namesto križa na vrat obesijo mrtvega albatrosa. Coleridge očitno ni imel v mislih toliko naprsnega križa, ki je bil za kristjane simbol odrešitve izvirnega greha, temveč križ kot hudo preizkušnjo59. Ta podoba je povezana tudi s "Kainovim pečatom", križem, ki je po legendi zažgan na čelu Kajna in Večnega Juda. Mit o Kajnu, ki je ubil svojega brata Abela, kot tudi mit o Agasferu, večnem Judu, obsojenem zaradi ogorčenja nad Kristusom, sta Coleridgeovo domišljijo zaposlovala med delom na pesmi. Pesnik se je tudi spomnil, da sta leta 1798 z Wordsworthom začela sestavljati zgodbo »Kainova potepanja«. Coleridge je napisal drugo poglavje, prvo je obljubil, da bo napisal Wordsworth, ki pa se je po neprespani noči in le nekaj vrsticah obljube odrekel60. Po mnenju Coleridgea se je ta ideja »končala v šali; in namesto povesti je bila zapisana »Stari mornar«61.

Muka osamljenosti, ki jo doživljata Kajn in Agasfer, je podobna usodi starodavnega pomorščaka. Coleridge je bil eden prvih v angleški romantični poeziji, ki je ustvaril podobo od sveta odtujenega junaka, ki trpi zaradi osamljenosti; ta slika je vplivala na dela P. B. Shelleyja, W. Scotta, J. G. Byro-

57 Korinčan 1897, 4.

58 Gumilev 2004, 442-444.

59 Glej Saintsbury 1951, 63.

60 Želicin 1914, 192-193.

61 Lowes 1959, 183.

naprej, vključno s splošno znano skrivnostjo slednjega »Kain« (»Kain, skrivnost«). Znano je tudi, da je W. Scott v "Gospodarju otokov" opisal ladjo v stiski v fosforescentnem morju z vilinsko svetlobo, Byron pa je v "The Darkness" naslikal sliko gnijočega morja z izčrpanimi mornarji kot prototip ladje. smrt sveta in vrnitev v prvotni kaos.

Tako mrtva ptica postane za mornarja znak njegove krivde in kazni, ki ga preganja. Svet, ki obkroža starodavnega pomorščaka, je zdaj v kaosu, ki ga pooseblja ladja duhov. Mornarji so bili sprva navdušeni nad videzom ladje, kar dokazuje vzklik »Gramercy!« - to je bila edina beseda, ki so jo mornarji lahko izrekli s presušenimi črnimi ustnicami in žejnim grlom: »Z grli neutešenimi, z črne ustnice pečene, / Niti smejati se nismo mogli niti jokati<не могли ни смеяться, ни выть>; / Skozi popolno sušo smo stali vsi nemi!<. немые мы стояли!>"62. Simbolično je, da je Coleridge pri opisovanju žejnih bolečin, ki so jih doživljali mornarji, uporabil lastno izkušnjo - med sprehodom po gorah Walesa leta 1794 so bili pesnik in njegovi prijatelji tako utrujeni od žeje, da niso mogli izgovoriti niti ene besede. dokler niso popili vode.

V veličastni mistični sliki, ki jo je ustvarila domišljija starodavnega pomorščaka, ni razlike med resničnimi podobami in materializiranimi duhovi. »Ognjeni disk sonca je stal na obzorju in se dotaknil valov, ki jih je zajel škrlatni plamen, in nenadoma so se na njegovem rdečem ozadju hitro zasvetile tanke metre - zaporniška rešetka (rešetka ječe) je zakrila sonce in ukrivljena rebra ladje so se takoj zarisale in skozi rešetke so se zaiskrila v soncu prozorna jadra iz pajčevine. Ladja se je približevala. »Smrt« je stala na palubi, poleg nje pa gola lepotica z rdečimi ustnicami in zlatimi kodri; »igrala se je z očmi« (»Njeni pogledi so bili svobodni«), njena koža pa je postala bela kot gobavost (»gobavost«). "Kakšno plovilo, takšna posadka!" (»Kakšna ladja, taka je posadka!«). "Goli trup" je šel drug ob drugem, oba ("dvojček") sta metala kocke na palubo, mornarji pa so bili njuni stavi. »Zmagal sem! Zmagal sem! - je vzkliknila lepotica in »trikrat zažvižgala«: dobila je starca«63. To epizodo lahko štejemo za eno najimenitnejših v angleški pesmi: »In naravnost sonce je bilo posuto z rešetkami, / (Nebeška mati nam pošilja milost!) / Kot skozi ječo je gledal / S širokim in gorečim obrazom. /Žal! (pomislil sem, in srce mi je glasno utripalo) / Kako hitro se bliža in bliža! / Ali so to njena jadra, ki blestijo v soncu, / Kot nemirne gosamere? / Ali so to njena rebra, skozi katera / je Sonce zrlo, kot skozi rešetko? / In ali je ta ženska vsa njena ekipa? / Ali je to smrt? In sta dva? / Ali je smrt ta ženska partner? / Njene ustnice so bile rdeče, njen pogled je bil svoboden, / Njeni prameni so bili rumeni kot zlato: / Njena koža je bila bela kot gobavost, / Nočna družica Življenje-v-Smrti je bila ona, / Ki človeku zgosti kri z mrazom. / Nag Hulk je prišel zraven, / In dva sta metala kocke; / “Igra je končana! Zmagal sem! Zmagal sem!" / Zaklikne ona in trikrat zažvižga«64.

Vendar so ruski prevajalci, ki so se zavedali vsega pomena opisa ladje duhov, ponudili interpretacije, ki so se bistveno razlikovale ne le med seboj, ampak tudi od angleškega izvirnika: »In črni jambori stojijo, / Kot vrsta

62 Coleridge 2004, 59.

63 Glej: Zherlitsyn 1914, 189-190.

64 Coleridge 2004, 62-64.

sence, / Gorijo s škrlatnim plamenom / Vsi vodnjaki orodja. / In groza me je prevzela: / Čez dremajoče vode - / Vidim okostje ladje / Kako lebdi vse bliže nam. / Vse spi na njem v snu groba, / V tišini noči; / Na njej se ne sliši glas, / ne vidi se duša. / Tukaj je žena na palubi / V oblačilih krste - / Strašljiva, mračna in bleda - / In z njo je še en / Strašen duh. Kot v temi / Oči mu gorijo – / In srce mu gori in me stiska / Njegov težek pogled. / Kdo je ta bleda žena? / Čigav je ta strašni obraz? / Oh, bog! To je smrt sama / In zid je njen dvojnik! / Prišli so in stali drug ob drugem, / In med seboj molče žrebali za nas ... / Čakamo. Huda ura! / Čakamo. In potem nenadoma vidim / Moj žreb je padel. / “Ja! on je moj!" - je vzkliknil duh / In strašno zažvižgal«65 - »In takrat, v istem hipu, je ognjeni krog sonca / Ves bil posejan z vrstami črt, / Dolgih, črnih prog. Kot da bi se ta krog nenadoma znašel za rešetkami zapora. / »O, kako hitro,« sem zašepetal (in srce mi je / Strašno utripalo), »kako hitro / Naproti nam hiti, vsi proti nam, na briljantnem valu!.. / Ali naj se ga ne loti tam, v daljavo, vsa v ognju, / se zvija kot niti pajčevine?” / »Ali ni skozi jambor, ki se razcepi kot skozi okenski okvir, / Sonce tako čudovito razliva valove svetlobe? / In ona. ta duh, ta senca. kdo je ona / Je to res smrt? In ni sama, - / Dva sta. Ali ni tudi to smrt?" / Njena usta so bila škrlatna, njen pogled je bil steklen, / Njeni lasje so bili rumeni od stoletij, / Njene roke so bile rdeče, njeno telo je bilo belo. / Bila je nočna mora, bilo je nekaj, kar je lahko / človeku zamrznilo kri v žilah: / Bilo je življenje, bila je smrt. / Njihova nezemeljska ladja / je plula mimo tik pred nami. / Videli smo jih vse, zatopljene v igro / In kocke s točkami mečejo. / »Šest in šest! Tretjič! Moraš, moraš / Popustiti se mi,« je rekel življenje do smrti. / In vsi smo slišali, kako je ob istem času / Zažvižgala trikrat zmagoslavno«66 - »Vidim temno vrsto orodij, - / Kot rebra morske pošasti, / Zlati nevesti morja / Dvignili so okvir. / Kot za zapahi ječe, / Vsi vidimo svetilo dneva ... / Bližje, bliže!.. Naravnost proti nam / Ladja drvi po valovih ... / Tukaj so jadra - kot bela oblačila / Brokat - povsod visi ... / Sonce jih prebada svetlo / S puščicami gorečih oči; / Krvavo rdeči žarki, / Vroči so kot lava!.. / Ladja pluje ... In ob straneh / Kot da nekdo tava tam ... / To je duh smrti!.. Nekdo drug / Skoz gleda v ramo?!.. / Njene ustnice so v krvi; ona / je polna skrivnostne melanholije; / Kot gobavost je vsa bela / Njeno visoko čelo ... / Tista vila noči, prijateljica smrti. .. / Njun pogled nenadoma zmrzne / Vsa kri ... O, bog!.. Njuna ladja je stala v bližini / peneč modri jašek ... / Pogledam in vidim: onadva / Strašna prijatelja na njej / Igra kocke , - med seboj / Delijo nas ... Moj Bog, / Kar vidim!.. Grozen žreb je padel, / In duh smrti nas je vse vzel; / In samo jaz sem šel k tistemu - / Njegovemu mlademu prijatelju.«67 - »Skozi zobnik se nam vidi Sonce / (Čuj, Marija, nas!) / Kot za zapahi ječe / Goreče okroglo oko. . / Žal! (Mislila sem in se tresla) / Še naprej plava! / In ali so res jadra / Ta nit je na Soncu? / Sonce žge kot v ječi / Je res med lučmi? / In ženska se nam smeji? - / Ali ni smrt? In drugi je tam? / Ali ni to smrt, ki je z njo? / Usta so rdeča, rumeno-zlata / Strašen pogled gori: / Koža straši z belino, / To je življenje po smrti, duh noči, / Da srce

65 Miller 1875, 215-216.

66 Puškarjev 1878, 19-20.

67 Korinčan 1897, 5-6.

ohlajanje. / Približali so se, približali / Pa so se z igranjem lotili, / In zažvižgavši trikrat je duh zavpil: / »Zmagal sem, moj je!«68.

Kot vidimo, je v Millerjevem prevodu izpuščena primerjava jamborov z zaporniškimi rešetkami in jader s pajčevinami, uveden pa je opis grobne tišine. Miller daje personificiran opis "Smrti", ki je odsoten pri Coleridgeu (grozen, mračen in bled), v opisu "Življenja v smrti" pa je glavna pozornost namenjena očem in nič ne govori o ustnicah, laseh , koža. Miller ne uporablja samega naslova "Življenje v smrti". V njegovem prevodu duhovi ne igrajo kock, ampak mečejo žreb in tisti, ki osvoji mornarjevo dušo, »strašno žvižga« in ne zažvižga trikrat. V svojem prevodu, namesto da bi primerjal lase "Življenja v smrti" z zlatom ("Njeni prameni so bili rumeni kot zlato"), Pushkarev trdi, da so bili rumeni od časa do časa, to je od starosti; še dodaja, da je imela rdeče roke. Pushkarev ne uporablja naslova "Življenje v smrti"; igra kocke z življenjem in smrtjo. V prevodu Korintskega je podobi vrvi v obliki zaporniških rešetk na ozadju žgočega sonca dodana primerjava z »rebri morske pošasti«, jadra pa primerjana z »brokatom iz bela oblačila." Namesto praznega pogleda Življenja v smrti, ona<фея ночи, подруга призрака смерти>polna skrivnostne melanholije.” Korinčan ne pove ničesar o vilinih laseh in njeni piščalki. V prevodu Gumilyova je "gossameres" (splet, tanka tkanina) predstavljen kot "nit", kar ni zelo uspešno; »Smrt« se v interpretaciji ruskega pesnika »smeje«, stavki »njen pogled je bil svoboden« in »Njeni prameni so bili rumeni kot zlato« so združeni v eno sodbo o videzu.

Potem ko je življenje v smrti (natančna podoba junakovega notranjega stanja) osvojilo dušo starodavnega pomorščaka, so vsi mornarji eden za drugim padli mrtvi na palubo - "prehitri za stokanje ali vzdih", in vsak izmed njih je preklinjal. starec s pogledom: "Preklel me je s svojim očesom." Starodavnemu pomorščaku je bilo usojeno, da bo preživel svoje tovariše, hkrati pa je izkusil vse pošastne grozote nočne more, »kajti življenje v smrti je začelo svoje delo«.69 Celih sedem dni (v Svetem pismu je številka sedem simbol popolnosti) je Mornar ostal sam s trupli med gnijočimi vodami morja: »Gledal sem trohneče morje, / In odvrnil oči; / Pogledal sem na trohnečo palubo, / In tam so ležali mrtveci!<.. .>/ Hladen znoj se je stopil iz njihovih udov, / Niti ni gnil niti zasmrdel: / Pogled, s katerim so me gledali, / Nikoli ni minil«70. »Na telesih se je že pojavil hladen, stopljen znoj in negibne steklene oči mrtvih so pozorno gledale starca in videl je v njih umirajočo melanholijo in strašno prekletstvo.«71 V ruskih prevodih je ta epizoda predstavljena takole: »Gledam morje - povsod naokoli / Živali mrgoli; / Pozneje bom pogledal krov - / Tukaj ležijo mrtvi! /<.>/ Na njihovem modrem obrazu / Hladen znoj se lesketa; / Odprt, negiben pogled / Še vedno me preklinja.«72 - »Gledal sem morje - tam je vse gnilo, / pogledal sem ladjo - tam so ležala / trupla mrtvih prijateljev. Na skrivaj / vržem pogled v nebo, poln muke in žalosti /<...>/ Velik ledeni znoj

68 Gumiljov 2004, 446.

69 Želicin 19І4, 191.

70 Coleridge 2004, 70.

71 Želicin 1914, 191.

72 Miller 1875, 216.

kapljalo jim je z obraza kot toča, - / A njihova telesa niso dišala, niso gnila. / Njune neme oči in zdaj isti pogled, / Pogled očitanja, še vedno je ohranjen«73 - »Gledal sem v zaspano morje / In sem se obrnil proč ... / Pogledal sem na palubo, - družina je molčala / Od mojih tovarišev ... /<.>/ Smrtni znoj jim je zmrznil, / Mrtvi so; a v njih / Prekletstvo živih me preganja povsod ...«74 - »Gledam gnilobo deročih voda / In gledam stran; / Kasneje pogledam na krov, / Tam mrtvi ležijo /<.>/ Hladen znoj jim lije obraz, / A razkroj jim je tuj, / In pogled, s katerim gledajo, je / Za vedno neizogiben.«75

Coleridgeova luna, ki vzhaja iz morja, postane simbol duhovne prenove. Pod vplivom magije mesečine starodavni pomorščak spozna, da so bitja, ki živijo v oceanu in so se mu prej zdela ostudni polži, v resnici lepa; njegovo srce je napolnjeno z ljubeznijo in blagoslavlja jih: »Z ladje je padla dolga senca in starec je videl, kako so morske kače, ki so se zvijale v njej v sijočih cikcakih, dvignile glave in vilinska svetloba je padla z njih v beli barvi. kosmiči. Modre, bleščeče zelene in žametno črne so plavale proti ladji, zvijale so se v obročih, njihove sledi pa so se svetile z zlatimi plameni«76: »Onkraj sence ladje, / Gledal sem vodne kače: / Gibale so se v sijočih tirih. bela<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / In ko so se dvignili, je vilinska svetloba / padla v sivih kosmičih. / V senci ladje / sem opazoval njihovo bogato obleko: / modro, bleščeče zeleno in žametno črno, / zvijali so se in plavali; in vsaka skladba / je bila blisk zlatega ognja"77. V ruskih interpretacijah ta fragment pesmi ni tako svetel in ekspresiven: »In kjer je senca ladje / ležala na morju, sem videl / ogromne morske kače: / veselo so se igrali, / sijali so kožo v mesečini / V zlatih plimah. / Oh, kako se mi je takrat zdelo / Njuna usoda je bila zavidljiva! / Kako so bili srečni / V svojih svobodnih globinah, / V potokih svojih sorodnikov.«78 - »Tiste noči se je prvič na stotine vodnih kač / Igralo nad sijočo vodo. / Plavala sta v daljavi in ko se je eden od njiju / dvignil iz valov, so se nad njunima glavama iskrile belkaste iskrice. / Včasih je roj teh kač priplaval do mene ... / In takrat se nisem mogel naveličati / njihovega sijaja. Plavale so, krožile, / Zvijale se, zvijale ob samih straneh, / In povsod po sledovih sijočih repov / Zlate brazde so žarele.«79 - »Kjer je ladja plula, kjer je njena senca padla na potoke, - / Vedno je čuden plamen / Iskril se je, noč in dan ... / V njegovih žarkih je ujel pogled / Morske kačje lepotice: / Na valovih so visele / Med živimi lučmi ... / Na peni valov, njihove lestvice / Spremenjene vse barve; / Njuna lepota je vabila, me klicala / Bliskala sem ter tja – / Ob zlatih potokih ... / Srečneži! Rad bi / Da bi šel k tebi za vedno ...«80 - »Kjer ladja ni metala sence, / sem videl morske kače: / hitele so za žarki, / dvignile so se na zadnje noge in luč / je bila v koščkih snega. / Kjer ladja ni metala sence, / Videl sem njihovo obleko - / Zeleno, rdeče, modro. / Zdrsnili so-

73 Puškarjev 1878, 27-28.

74 Korinčan 1897, 7.

75 Gumiljov 2004, 449.

76 Želicin 1914, 191.

77 Coleridge 2004, 73-74.

78 Miller 1875, 217.

79 Puškarjev 1878, 28.

80 Korinčan 1897, 7.

ali nad vodo, / Tam se je potok iskril.«81. Miller je dodal, da so bile kače ogromne in da so se lesketale "v zlatih odtenkih" namesto v "vilinski svetlobi"; prevajalec ni rekel ničesar o njihovi "bogati obleki" (bogata obleka), temveč je zatrdil, da je bil starec ljubosumen na srečo kač. Pushkarev prevaja "vilinsko svetlobo" kot "belkaste iskre", "zlati ogenj" kot "zlate žlebove" in nič ne govori o večbarvnih kačah. V Korintu se kače imenujejo »lepotice« in spet se ne zvijajo v vilinski svetlobi, temveč »med živimi lučmi« in »vzdolž zlatih potokov«; njihove luske so sposobne spremeniti vse barve, katere pa ne poročajo. Tudi Gumiljov ne omenja vilinske svetlobe, barva kač pa je drugačna kot v angleškem izvirniku, na primer rdeča namesto žametno črne.

Tako se na vrhuncu, ko starec blagoslovi morske kače, usodni urok konča - starodavni pomorščak ponovno pridobi dar molitve in mrtvi albatros mu pade z vratu v brezno vode. Tedaj se je pojavil »težak črn oblak, udaril je grom, ognjena strela je parala nebo z belimi lučmi, veter je v daljavi grozeče tulil, jadra so se tresla, na tisoče ognjenih zastav je hitelo okoli ladje in pod dežjem so ječala trupla. in se premaknili (''Zastokali so, zganili so se, vsi so se dvignili''), se počasi dvignili in potegnili vrvi. Krmar je stal za krmilom, mornarji so tekli po pokrovih - ladja se je tresla in hitela naprej kot puščica.«82 Zdaj pa so telesa mornarjev nadzorovali svetli duhovi: »Niso bile tiste duše, ki so bežale v bolečini, / Ki so k svojim truplom spet prišle, / Ampak četa duhov sije«83. Tradicionalno velja, da si je ta prizor izmislil W. Wordsworth; Kot drug verjeten vir J. L. Lowes opozarja na latinsko pismo Paulina, škofa iz Nole (IV. stoletje), ki podrobno opisuje podobno zgodbo.

Zora je starodavnemu pomorščaku prinesla pesem škrjančka, žvrgolenje ptic, nato pa zvoke osamljene piščali in petje angela. In zvečer, ob sončnem zahodu, je slišal "dva glasova v zraku", ki sta letela nad ladjo v mraku in vodila skrivnosten pogovor. Po mnenju M. Zherlitsyna, mistične besede drugega glasu nosijo najpomembnejšo in najglobljo misel balade: "Zrak je odrezan pred / In zaprt od zadaj"84, namenjen prikazu, kako je nadnaravno življenje prepleteno z resničnim življenjem85 . Morda je le A. A. Korinfskemu uspelo pravilno interpretirati te vrstice: »Skrivnost gibanja je / V sliki miru, / V večni sliki ... / Nič ne brani skrivnostni sili / Da ne zaspi ...«86. F. B. Miller je v svojem prevodu lahko le pokazal, da se je duhovom mudilo: »Ampak, dragi brat, čas je za nas: / Obzorje postaja jasnije«87; N. L. Pushkarev je te vrstice izpustil; N. S. Gumiljov je prevedel natančno, vendar ni ohranil globine misli: "Zrak je zazvonil naprej, / Zaprl se je zadaj"88.

81 Gumiljov 2004, 450.

82 Želicin 19І4, 191.

83 Coleridge 2004, 80.

85 Želicin 1914, 193.

86 Korinčan 1897, 11.

87 Miller 1875, 218.

88 Gumiljov 2004, 457.

Ladja se vrne v Anglijo, starodavni mornar vidi svoj dom in kot znak od zgoraj angele ob vsakem truplu. Nadaljnji opis smrti ladje (»Pod vodo je ropotalo naprej, / Še glasneje in bolj grozljivo: / Doseglo je ladjo, razklalo je zaliv, / Ladja je padla kot svinec«89) odmeva spev XXVI ( verzi 137-142 ) “Pekel” iz Dantejeve “Božanske komedije”: “Vihar se je dvignil iz novih držav, iz napada / Zadel ladjo, jo obrnil / Trikrat v brzicah vrtinca: / Krma se je dvignila za četrtič, / Premec se je pogreznil, kot je nekdo določil - tedaj / In morje, bruhajoče, nas je pogoltnilo« (prevod M. L. Lozinskega)90. Temu prizoru sta bila priča ribič s sinom in menih puščavnik, kateremu je starodavni pomorščak priznal svoj greh. Vendar mornarjeva krivda ni popolnoma odpuščena: prisiljen je tavati po svetu (»prehajam, kot noč, od kopnega do kopnega«), s čimer Coleridge ponovno poudarja podobnost mornarjeve kazni s prekletstvom Agasfere.

Starodavnega pomorščaka tlači melanholija in ko se bolečina vrne, mora svojo zgodbo povedati nekomu, ki ga prepozna na pogled. Takšna oseba v Coleridgeovi pesmi se izkaže za svata, od čigar srečanja z mornarjem se začne zgodba. Zdi se, da je svat hipnotiziran z besedami Mornarja (»Drži ga s svojim bleščečim očesom«) in ta podrobnost verjetno sega v »gotski roman« M. Lewisa »Menih« (»Menih, romanca« «, 1796), kjer je bil eden od junakov obdarjen z močjo hipnotiziranja ljudi. Že naslednje jutro se svat zbudi kot druga oseba: pridružil se je zlu in prešel iz nevednosti v znanje. To spoznanje ga naredi »bolj žalostnega in pametnejšega«: »Žalostnejši in modrejši človek, / Jutro jutro je vstal«91.

Mornar pred razhodom izreče zelo simbolično poslovilno besedo sogovorniku: »Dobro moli, kdor dobro ljubi / Tako človeka kot ptico in zver. / Najbolje moli, kdor najbolj ljubi / Vse velike in majhne stvari; / Kajti dragi Bog, ki nas ljubi, / On je ustvaril in ljubi vse«92. V ruskih prevodih je ta želja predstavljena na splošno pravilno: »... le popolnoma moli, / Ki vse enako ljubi: / Ljudi, živali in ptice, in vse / z ljubeznijo Očeta«93 - »Samo tisti, ki zna dobro moliti Boga / vse enako ljubi - ljudi, / In živali, in ptice in vse druge živali, / In vse plazilce in vse, kar leti, / Hodi, plava, plazi, diha, raste. / Od vseh grešnih molitev Tisti, ki ustvarja vse / In vsakemu daje pravico do življenja in sreče, / Le to sprejme.«94 - »Moli lahko tisti s plaho dušo, / Kdor v vsem vidi manifestacijo duše. .. / Ki ne ljubi samo sebi podobnih, / Ampak vse – tako velika kot majhna bitja – / Ki ve, da so v svetu tesnobe in tavanja / Pred Bogom v zadnjem boju vsi enaki!..«95 - »On moli, ki ljubi vsakogar, / Naj bo ptica ali žival. / Moli, kdor vse ljubi – / Stvarstvo in stvaritev; / Ker Bog, ki jih ljubi, / je kralj nad tem bitjem.«96 Pri prenosu pomena te fraze je samo N.S. Gumiljov ohranil ponavljanja, ki jih je v Coleridgeovi pesmi veliko in se tradicionalno uporabljajo za dajanje pomena.

89 Coleridge 2004, 100.

90 Citirano. iz: Gorbunov 2004a, 474.

91 Coleridge 2004, 108.

92 Prav tam, 106-108.

93 Mlinar 1875, 220-221.

94 Puškarjev 1878, 52.

95 Korinčan 1897, 16.

96 Gumiljov 2004, 465-466.

in dramatično pripovedovanje zgodb. Zdelo se je, da Coleridge s temi ponovitvami poudarja razkorak med glavnim junakom in vsemi drugimi ljudmi, ki so živeli običajne radosti in žalosti. Poleg tega, kot je znano, brez ponovitev polkitic ni polnopravnega baladnega opisa, ki mu F. B. Miller in A. A. Korinfsky nista posvečala veliko pozornosti. Morala ljubezni do vsega in vsakogar, tako pomembna za Mornarja, ne izčrpa pomena pesmi; uravnovešajo jo bolečina, ki je junak ni povsem premagal, občutek krivde in globoka duhovna osamljenost: »Sam, sam, ves, sam, / Sam na širnem morju! / In nikoli se mi ni usmilil svetnik / Moje duše v agoniji«97 - »Sam, sam sem ostal / Na mrtvi gladini voda. / Kateri svetnik bo / molil zame?«98 - »Sam sem, sam sem ostal na vsem / tem mrtvem, skrivnostnem morju; / Nobena od vseh duš, ki letajo naokrog, / ni hotela razumeti moje žalosti«99 - »Sam sem plaval z mrtvimi / V pustih nedrjih voda! / In gluh in nem za vse molitve / Požgani nebesni svod.«100 - »Sam, sam, vedno sam, / Sam med valovi! / In ni svetnikov, da bi se moja duša / spominjala.«101. V Puškarjevem prevodu namesto o svetniku govori o dušah, ki letajo naokoli. Korintski prevod je daleč od izvirnika: njegov junak ne pluje »sam«, ampak »z mrtvimi«; namesto »svetnik« je omenjen »požgani nebesni svod«. Prevodi Millerja in Gumiljova so povsem ustrezni. Občutek osamljenosti Starega pomorščaka (»... ta duša je bila / Sama na širnem morju: / Tako osamljena, da se je sam Bog / Malo zdel« 102) je Gumiljov uspešno prenesel: » ... Bil sem v morjih / Puščavi osamljen, / Tako osamljen, kot morda / Samo Bog je lahko.«103. Miller te fraze ni prevedel, Pushkarev in Korinfsky pa sta pretirano razširila idejo angleškega izvirnika: »Sam sem, sam sem na vsem svetu / Ostal sem na vsem brezmejnem, kot on, / Ocean, kjer je bilo toliko / Mrtvih ljudi, in ki je bilo tako oddaljeno / Od vsega, kar se mu je zdelo prikrajšano celo / In prisotnost Boga samega«104; »Tavajoč po pustem morju, / Svoje trpljenje sem zaupal valovom!.. / Bil sem sam, tako vedno sam, / Z razburjenim srcem, žalostno dušo / sem pred seboj videl samo pogubo / In nisem čutil Božja bližina ...«105 . Coleridge meni, da bo bralec, ko bo prebral njegovo pesem, tako kot Svatje začutil, da je tudi on »dobrega srca in modrejši / Zjutraj se je zbudil«106. Ista ideja je natančno podana v drugih prevodih: »In čeprav, ko sem zjutraj vstal, sem bil veliko bolj žalosten, / Bil sem tudi pametnejši«107; »Zjutraj sem se zbudil<...>z novo mislijo - / O<...>ski-tanyas v globinah morja...«108; “...globlji in modrejši / Zbudil se je zjutraj”109.

Prebuditi zaspano zavest običajnih ljudi iz proze njihovega drobnega vsakdana, prikazati neskončnost svetov - zunanjih in notranjih -

97 Coleridge 2004, 68.

98 Miller 1875, 216.

99 Puškarjev 1878, 27.

100 Korinčanov 1897, 6.

101 Gumilev 2004, 448.

102 Coleridge 2004, 106.

103 Gumiljov 2004, 465.

104 Puškarjev 1878, 52.

105 Korinčan 1897, 15.

106 Miller 1875, 221.

107 Puškarjev 1878, 52.

108 Korinčan 1897, 16.

109 Gumilev 2004, 466.

Coleridge je ustvaril vse te strašne podobe trohnečega morja, ladje duhov, zloveščih igralcev, dvesto mrtvih v zaporu. Ideja o potrebi po odkupi greha s trpljenjem je nastala kot povezovalna kompozicijska ideja po izboru likovnega gradiva. Najverjetneje pa je človeška tragedija osamljenosti in bolečin vesti, ki jih doživljajo tisti, ki so se odtrgali od ljudi, tista, ki uteleša moralo Starodavnega pomorščaka. In res, Mornar v bistvu ni toliko glavni lik kot »poosebljena bolna vest človeka, za katerega ni odpuščanja«110.

Opozorimo na številne pomembne značilnosti ruskih prevodov »Zgodbe o starodavnem pomorščaku«. Tako iz vrstic izvirnika, ki pod nedvomnim vplivom Thomasa Chattertona111 opisuje podobo poroke (»Nevesta je korakala v dvorano, / Rdeča je kot vrtnica; / kimajo z glavami, preden gre / Veseli ministranti«112 [Nevesta je vstopila v dvorano, / Rdeča je kot vrtnica, / Kimajo glave, / Pred njo hodijo veseli ministranti]), je Miller v prevodu odstranil primerjavo neveste z vrtnico. : »Nevesta gre v dvorano na ples, / S skromno spuščenimi očmi, / In pred njo množica gostov / In zbor glasbenikov«113.

Miller je med drugim zelo skopo prevedel epizodo, v kateri je opisano dojemanje ladje s strani meniha puščavnika: »Deske so bile videti deformirane! in glej ta jadra, / Kako tanka so in sere! / Nikoli nisem videl česa podobnega njim, / Razen če bi to bili / Rjavi skeleti listov, ki zaostajajo / Moj gozdni potok; / Ko je bršljan težak s snegom, / In sova zavpije volku spodaj / Ki poje volkuljine mladiče«114 [Okras je videti zvit! In poglej ta jadra, / Kako tanka in suha so! / Še nikoli nisem videl česa podobnega, / Razen morda / Rjavih okostnjakov listov, ki posipajo / Moj gozdni potok; / Ko bršljan pokrije sneg, / In sova joče k volku, / Ki žre volčje mladiče] - »- Poglej, kako jadra visijo, / Kako dolgočasno je vse na njem! / Ali je res izumrla cela fregata? / Ali je vse potopljeno v spanec?«115.

Coleridge je želel jeziku svoje balade dati nekakšen pomorski pridih, kar dokazuje uporaba številnih izrazov: "prow" (bowsprit), "helmsman" (krmar), "fathom" (fathom), "keel" (kobilica) , "tack" "(vklopi drugačen tack), "veer" (spremeni smer, premakni vrv), "hulk" (trup stare ladje), "shroud" (pokrovi) itd. Miller je najbolj dosleden , v primerjavi z drugimi prevajalci, pri prenosu morskega besedišča. Prevajalec je prav tako uspel ohraniti število vrstic blizu izvirnika (v izvirniku - 623, v prevodu - 631), vendar je spremenil strukturo Coleridgeove pesmi in premaknil začetek dialoga duhov iz petega dela v šesti.

V Puškarjevem prevodu je v primerjavi z Millerjevim celo več vrstic (641 vrstic). Pushkarev je posebno pozornost namenil podobi starodavnega pomorščaka in šestkrat ponovil, da ima magnetne, ognjene oči, ko je prevajal angleške besedne zveze "bleščeče oko" in "svetle oči"

110 Citirano. po članku: Gorbunov, Solovyova 1981, 370.

111 Glej podrobneje: Birs 1962, 369-370.

112 Coleridge 2004, 46.

113 Miller 1875, 213.

114 Coleridge 2004, 98-100.

115 Miller 1875, 220.

oči) na samem začetku dela: »Po dolgi sivi bradi in bleščečem očesu, / Zakaj me zdaj ustaviš?«116 - »Kdo si, sivolasi popotnik, / Z magnetno ognjenim pogledom?« 117; »Drži ga s svojim bleščečim očesom«118 - ».toda moč / Starčevih magnetnih, ognjenih oči / In brez rok pogumneža pomirjena«119; “In tako je govoril o tistem starodavnem človeku, / Svetlooki mornar”120 - “.stari, čudoviti mornar je spet začel / Z magnetnim, ognjevitim pogledom”121; “Toda ogenj magnetnih, ognjenih oči, / Proti tvoji volji te sili, da sediš”122; »In spet začne mornar svojo zgodbo / Z magnetnim, ognjenim pogledom«123; "Pomorščak, katerega oko je svetlo,<...>/ Ni ga več.«124 - »In mornar z magnetnim pogledom, kot senca, / Tiho, tiho je izginil za steno«125. Nato mornar, po različici angleškega izvirnika, postopoma postaja vse bolj "temen", negativen lik Puškareva: "Bojim se, bojim se te, stari mornar! / Bolj črna si kot pesek ob oseki, / Tako suha si, tako visoka ... / Hlad groba in teme / Puha iz tvojih ustnic, rumena kot sliva ...«126.

Posebnost Pushkarevov prevod je, da je poln primerjav. Na primer, pri opisovanju vedenja poročnega gosta med srečanjem s starodavnim pomorščakom v prvem delu namesto ene primerjave Coleridgeovega »Poročnega gosta. / .posluša kot triletni otrok«127 prevajalec uporabi šest naenkrat: »Trepeta se kot otrok, kot osramočen revež /<.>/ Kum se tepe po prsih - in molči kot skala, / Hoče vstati - in sedi kot kip. / In molči in sedi in trepeta, kakor revež, / Kakor skopuh nad najdenim zakladom.«128. V zadnjem delu dela Pushkarev bolj sledi izvirniku: »Šel je kot omamljen, / In je brez razuma«129 [Odšel je kot omamljen, / In razum ga je zapustil] - »Šel je vso noč, do zore, kot nor sem rinil, neprespan, na svoji postelji«130. Kar zadeva druge primerjave, je Pushkarev v bistvu zvest izvirniku, čeprav ni natančen: »Pokalo je in grmelo, in rjovelo in tulilo, / Kot hrup v udaru!«131 - »Ta hrup bi lahko primerjal le s hrupom / v glava reveža, ki je izgubil razum, / ali leži v mračni kripti«132; »Prišel je hudoben šepet in / Moje srce je bilo suho kot prah«133 - »Toda jezik je bil le razdražen zaradi bogokletja. / In srce je postalo brezčutno, kot pesek

116 Coleridge 2QQ4, 44.

117 Puškarjev 1878, 11.

11S Coleridge 2QQ4, 44.

119 Puškarjev 1878, 11.

12Q Coleridge 2QQ4, 44-46.

121 Puškarjev 1878, 11.

122 Prav tam.

123 Prav tam.

124 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

125 Puškarjev 1878, 52.

126 Prav tam, 27.

127 Coleridge 2QQ4, 44.

128 Puškarjev 1878, 11.

129 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

13Q Pushkarev 1878, 52.

131 Coleridge 2QQ4, 5Q.

132 Puškarjev 1878, 12.

133 Coleridge 2QQ4, 7Q.

moj.”134; “Ladja je padla kot svinec”135 - “In vsi smo kot svinec potonili na dno”136. Včasih ruski prevajalec izpusti primerjave, uporabljene v angleškem viru, zlasti »In led, visok jambor, je priplaval mimo, / Kot zelen kot smaragd«137 in »Prehajam, kot noč, iz zemlje v deželo«138. Ima pa veliko svojih, izvirnih primerjav: »Hudi mraz je pekel kakor peklenski ogenj / Naša obraza in roke.«139; »In kot pogled mrtveca, otopel, brez življenja in nem / Vsak je imel pogled v tistih minutah«140; »Ta hrup, ti zvoki so planili kot val; /<.>/ Zdaj grmi kot orkester, zdaj zvoni kot struna«141.

V prevodu Korinthskega so bili opisi trpljenja mornarja in njegove posadke precej spremenjeni. Z močno povečano uporabo ustreznega besedišča je prevajalec baladni opis preoblikoval v gotskega. Na primer, opis notranjega stanja starodavnega pomorščaka na začetku in koncu pesmi je Korinčan predstavil takole: »In tako je govoril o tem starodavnem človeku, / Svetlooki pomorščak«142 [In starec je rekel, / Mornar z ognjenimi očmi] - »In spet, ne da bi umaknil temne oči od njega, / Kot da bi obležal v nerazrešeni misli, / Sivolasi mornar, mračni tujec, / je povedal svojo žalostno zgodbo«143; »In dokler moja strašna zgodba ni povedana, / To srce v meni gori«144 [In dokler ne povem svoje strašne zgodbe, / Moje srce gori] - »Ogenj gori v moji duši, / Ogenj v mojih prsih, / Na srcu stotine črnih kač / In vsi siknejo: »Pojdi!..«145.

Na začetku četrtega poglavja Korinčanom posreduje grozo, ki jo mornarjeva zgodba povzroči na svatu: »Bojim se te, starodavni mornar! / Bojim se tvoje suhe roke! / In ti si dolg, in suh in rjav, / Kot je rebrasti morski pesek«146 [Bojim se te, stari Mornar! / Bojim se tvoje shujšane roke! / In visok si, suh in temen, / Kot morski pesek z žilami] - »Strah me je!.. Pojdi proč, sivolasi tujec!.. / Tvoje roke dišijo kot hladen grob ... / Ti si strašen; bled si, kakor mrtev duh, / Mračen si, kakor obala puste puščave ... / Strah me je!.. Pusti me, stari plavalec! / Berem grozo v iskrivem pogledu...«147.

Vrstice "Vsi stali skupaj na palubi, / Za opremljevalca kostnic: / Vsi so uprli vame svoje kamnite oči, / Ki so se v luni bleščale. / Bolečina, prekletstvo, s katerim so umrli, / Nikoli ni minilo: / Nisem mogel odvrniti oči od njih, / Niti jih obrniti k molitvi«148 [Vse<мертвецы>stali skupaj na palubi, / Pred pogrebnikom, / Vsi so vame uprli okamenele oči, / Ki

134 Puškarjev 1878, 27.

135 Coleridge 2004, 100.

136 Puškarjev 1878, 52.

137 Coleridge 2004, 48.

139 Puškarjev 1878, 12.

140 Prav tam, 19.

141 Prav tam, 36.

142 Coleridge 2004, 46.

143 Korinčan 1897, 2.

144 Coleridge 2004, 104.

145 Korinčan 1897, 15.

146 Coleridge 2004, 68.

147 Korinčan 1897, 6.

148 Coleridge 2004, 90.

bleščalo pod luno. / Bolečina, prekletstvo, s katerim so umirali, / nikoli ni izginilo: / Nisem mogel odmakniti svojih oči od njih, / niti jih dvigniti v nebo, da bi molili] prevedeno v korintščini daleč od izvirnika, a hkrati živo in figurativno : “ In tam - vseh dvesto na nogah ... / Oh, ko bi le spali v krstah!.. / Okoli mene so se zgrnili, / Z mrtvimi očmi so zrli - / V moje ... Bolj prozorno od stekla / Oči, ostrejše od puščice.. . / In žarek lune je igral v njih ... / V vsakem mrliču sem videl / Zlobno kletvico na obrazu, / V ustnicah, s katerimi je umiral, / Da valovom zadnji stok ... / Smrtni strah prijelo me je; / Ni besed molitve na mojih ustnicah ...«149. Pri opisu nevihte v petem poglavju je Korinčan s svojo barvitostjo presegel izvirnik: »Zgornji zrak je oživel! / In sto ognjenih zastav lesketalo, / sem in tja so hiteli! / In sem in tja, in noter in ven, / Med njimi so plesale blede zvezde. / In prihajajoči veter je glasneje tulil, / In jadra so vzdihnila kot šaš; / In dež se je ulil iz enega črnega oblaka; / Luna je bila na robu. / Gost črn oblak je bil razcepljen, a še vedno / Luna je bila ob strani: / Kot voda, ki švigne z visoke skale, / Strela je padala brez udarca, / Reka strma in široka«150 [Zrak zgoraj je prišel do življenje! / In zasvetilo je sto lučk, / Hitele so sem in tja! / In naprej in nazaj, noter in ven, / Med njimi so plesale medle zvezde. / In veter, ki se je prikazal, je zarjovel glasneje, / In jadra so vzdihovala kot šaš; / In dež se je ulil iz enega črnega oblaka; / Luna ji je bila na robu. / Temno črn oblak se je odprl in molčal / Mesec je bil na njegovem robu / Kot bi padale vode z visoke pečine, / Strela je padala brez cikcakov, / Kot strma in široka reka] - »Nejasen ropot / Na palubi, v nebu in v morju - / Zveni in lebdi in raste; / V daljavi - v prostranosti / Plameni so se dvigali iz voda ... / Vse nebo gori ... V oblakih / Kačaste strele sijejo, - / Kot da bi se bali potepuhi, / Tam demoni dihajo plamen. .. / Včasih iz raztrganih oblakov / Pred pogledom, omejenim s plahostjo / Žarek svetlobe z zvezd / Bo švignil kot zlat meteor ... / Ne veter, ampak vihar buči; / Ne dež, ampak srdit naliv / Skozi jadro, kot skozi sito, / Na palubo se v valovih lije ... / Nevihta ... Ojoj, udarec!.. In še en / Mar ni nebo se ruši na vode?!.. / Udarec za udarcem ... Take nevihte že leta nisem slišal!.. / Rob meseca sije iz oblakov; / Potok, mogočna brzica, / Ki pada s skalnih pečin, / Voda proti nam dere kot plaz ... / Za bliskom - strela ... Udari / Našo ladjo s sivimi jaški”151.

Ko je Korintski poskušal približati opis zvokov, ki jih je starec slišal ob zori po nevihti, ruski resničnosti, piše o lastovkah in šumenju brezovih listov: »Včasih je z neba padal / slišal sem škrjančka<жаворонок>zapoj"152 - "V skrivnostnih zvokih, ki sem jih včasih ujel / lastovke, ki so cvrkutale mojega ljubljenega"153; “.vendar so jadra še vedno / prijetno šumela<приятный шум>do poldneva«154 - »Samo jadra, / Ki so prej nemočno visela, / Pol dneva, do vročega popoldneva vedno, / Kot brezovo listje – šumela«155. Zaradi takšnih transformacij je bila semantična in figurativna struktura izvirnika motena in

149 Korinčan 1897, 11.

150 Coleridge 2004, 76-78.

151 Korinčan 1897, 8-9.

152 Coleridge 2004, 82.

153 Korinčan 1897, 9.

154 Coleridge 2004, 82.

155 Korinčan 1897, 9.

Korinčan nikakor ni poskušal ohraniti števila verzov (v prevodu jih je 865 namesto 623) in pesniške velikosti.

Prevod Gumiljova je blizu izvirniku tako po številu verzov (624 verzov), kot po metru, velikosti in rimah ter po naravi slovarja in pri prenosu pomena. Gumiljov je v glosah pogrešal nekaj stavkov, vendar to ni vplivalo na pomensko plat prevoda. Lahko pa navedemo epizodo, ki jo je zelo neuspešno prevedel ruski pesnik: »Minil je naporen čas. Vsako grlo / Je bilo izsušeno, in osteklene vsako oko / Utrujen čas! naporen čas! / Kako zastekleni vsako utrujeno oko, / Ob pogledu proti zahodu me je držalo / Nekaj na nebu«156 [Prišel je turoben, naporen čas. / Vsako grlo / je bilo ožgano in vsako oko se je lesketalo. / Utrujajoč čas! naporen čas! / Kako so vsem zasijale oči, polne melanholije, / Ko sem ob pogledu proti zahodu videl / Nekaj na nebu] - »Dnevi minevajo tako dolgočasno. Vsi / Imajo steklen sijaj v očeh. / Kako nam je dolgčas! Kako nam je dolgčas! / Kako strašna je iskrica v očeh! / Gledam naprej, in nenadoma je nekaj / zasvetilo na nebu.«157. V Coleridgeovem izvirniku se mornarji niso le dolgočasili zaradi brezdelja, kot pri Gumiljovu, ampak so prenašali trpljenje, čutili neizmerno domotožje in izčrpavajočo žejo.

Seveda je prevod N. S. Gumileva »The Rime of the Ancient Mariner« S. T. Coleridgea skoraj brezhiben - pesnik strogo upošteva »devet zapovedi prevajalca«, ki jih je predhodno določil158. Toda hkrati se je vredno pokloniti prevajalcem 19. stoletja. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Korinfsky, ki so ruskega bralca prvi seznanili s čudovito angleško pesmijo, v kateri »poetično razmišljanje v podobah<.. .>dosegla vrhunec"159.

LITERATURA

Volkova E.I. 2001: Zaplet odrešenja. M.

Gorbunov A. N. 2004: Domišljijski glas // Coleridge S. T. Pesmi. M., 7-42.

Gorbunov A. N. 2004a: Opombe // Coleridge S. T. Pesmi. M., 471-479.

Gorbunov A. N., Solovyova N. A. 1981: Pogovor // Coleridge S. T. Verzi in proza. M., 361-396.

Gumilev N. S. 1991: O pesniških prevodih // Gumilev N. S. Zbrana dela: v 4 zvezkih T.4. M., 191-199.

Gumiljov N. S. 2004: Pesem o starem mornarju // Coleridge S. T. Pesmi. M., 438-466.

Zherlitsyn M. 1914: Coleridge in angleška romantika. Odessa.

Coleridge S. T. 1978: Literarna biografija // Literarni manifesti zahodnoevropskih romantikov. M., 195-202.

Korinfsky A. A. 1897: Stari mornar. Coleridgeova pesem v poetičnem prevodu Apolona iz Korinta. Kijev.

Miller F. B. 1875: Stari mornar // Angleški pesniki v biografijah in primerih / N. V. Gerbel (komp.). SPb., 213-221.

Pushkarev N. L. 1878: Pesem starega mornarja. Coleridgeova pesem // Svetloba in sence. 2, 1113; 3, 19-20; 4, 27-28; 5, 35-36; 6, 43-44; 7, 51-52.

Birs R. 1962: Zgodovina angleške romantike v 18. stoletju. Oxford.

156 Coleridge 2004, 58.

157 Gumiljov 2004, 444.

158 Gumilev 4, 1991, 196.

159 Želicin 1914, 189-190.

SEVASTJANOVA

Coleridge S. T. 1957: Pisma. London.

Coleridge S. T. 2004: The Rime of the Ancient Mariner // Coleridge S. T. Pesmi. M., 42108.

Gettmann R.A. 1961: The Rime of the Ancient Mariner: A Handbook / R. A. Gettmann (ur.). San Francisco.

Knight G. W. 1979: Zvezdana kupola. London.

Lowes J. L. 1959: Cesta Xanadu. Študija na poti domišljije. New York. Mackail 1984: Mackail Poetic Faith. Coleridgeova kritika. New York.

Saintsbury L. 1951: Zgodovina književnosti devetnajstega stoletja. London.

S. T. COLERIDGA »RIME STARODAVNEGA POMORCA« V INTERPRETACIJI F. B. MILLERJA, N. L. PUŠKAREVA,

A. A. KORINFSKY IN N. S. GUMILEV (PRIMERJALNA ANALIZA)

D. N. Zhatkin, A. A. Rjabova

Članek je pionirska primerjalna analiza prevodov slavne pesmi S. T. Coleridgea »The Rime of the Ancient Mariner«, ki so jih v drugi polovici 19. – začetku 20. stoletja naredili F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) in N. S. Gumilev (1919). ) vse ruske interpretacije so si podobne v neupoštevanju naraščajočih individualističnih teženj, ki vodijo v samoizolacijo in osamljenost.

Ključne besede: pesniški prevod, mednarodne literarne povezave, komparativistika, tradicija, literarna podoba.

V. S. Sevastjanova NEBIVANJE V RUSKI POEZIJI 20. DET.

Članek raziskuje razumevanje in umetniško utelešenje problemi ne-biti v ruski poeziji dvajsetih let. Kot dokazuje avtor članka, je ideja o neobstoju sveta in človeka v delih ruskih modernistov dvajsetih let prejšnjega stoletja. se uresničuje predvsem v podobah niča in praznine. Obenem se umetnikove ideje o ne-biti razvijajo od ne-biti kot absoluta do ne-bitja kot »praznega« niča, neposredno povezanega z idejo izničenja.

Ključne besede: poezija, biti, ne-bit, nič, praznina, izničenje.

Sevostyanova Valeria Stanislavovna - kandidatka filoloških znanosti, izredna profesorica oddelka za tuje jezike Državne univerze Magnitogorsk. E-pošta: [e-pošta zaščitena]

N.A. Petrova

Težavnost žanrska opredelitev pesmi (kot vse druge zvrsti v procesu razvoja) je mogoče pojasniti z nenehnim obnavljanjem in mobilnostjo žanrskega kanona. V obdobjih zgodovinskih sprememb, oblikovanja novega pogleda na svet, nastajajo nove sorte že uveljavljenih žanrov; žanru lastna vsebina, ki se je kopičila v procesu njegove evolucije, stopi v dialoško razmerje z vsebino zgodovinskega časa. "Zato je žanr sposoben zagotoviti enotnost in kontinuiteto ... razvoja" literature.

Genetsko ima pesem epsko naravo. Romantični pogled na svet radikalno premisli odnos med svetom in človekom. Človek se neha čutiti le kot predmet vpliva okoliščin - usode, naključja, sreče - ampak se prepozna kot aktivni subjekt življenja, njegov ustvarjalec in preoblikovalec. N. Fry ugotavlja, da je bilo pred obdobjem romantike vse, kar je obstajalo, zamišljeno kot ustvarjeno od Boga, zdaj pa je bila vloga stvarnika dodeljena človeku in v nasprotju s stvarjenjem »ustvarjenost«, koncept organskega jaza. -razvit je bil svet v razvoju, ki ga človeška zavest dojema v vsej njegovi dinamični celovitosti. Pesnik je utelešenje življenjske dejavnosti (»V sodobnih razmerah se lahko samo pravi pesnik, univerzalni umetnik šteje za idealno osebo,« je zapisal F. Schlegel). Pesnik, skrajno objektiviziran, skrit za samorazvijajočo se pripovedjo, v klasičnem epu, v romantični pesnitvi stremi k samorazkritju skozi istovetenje z junakom oziroma »jaz«-pripovedjo. Pesem pridobi značilnosti, značilne za lirično zvrst literature - centripetalno strukturo, osredotočenost na duhovno življenje osebe. Začne se oblikovanje nove lirsko-epske vrste pesmi.

Osredotočanje pozornosti na življenje zavesti vodi v oslabitev vloge zapleta v zapletu pesmi. Fabularna in nefabularna pripoved predstavljata dve sočasno razvijajoči se plati literarni proces. Nujnost in potreba po zajemanju katerega koli dogodka v kulturnem spominu človeštva zahteva načrtno organizacijo dela; razumevanje vzrokov in posledic tega dogodka se lahko uresniči v nefabularnih oblikah. Rekreacija in razumevanje sta lastni vsakemu posamezniku literarno delo, vendar splošna drža (v tem primeru postavljena s strani romantične estetike) poudarja eno ali drugo plat. Romantična pesem se oblikuje ne brez vpliva balade s svojo pripovedno organizacijo in ode, v kateri je dogodek le pretveza za čustveno reakcijo.

V romantični pesmi je lahko zaplet odsoten (Blake), pikčast (Byronove Orientalske pesmi), razširjen in poln preobratov (Coleridge) - v vsakem primeru je drugotnega pomena. Zunanji dogodki so le ozadje za manifestacijo dejavnosti romantičnega junaka, znaki njegove duhovne dejavnosti. Coleridge – ne le pesnik, ampak tudi teoretik romantike – to formulira z dovolj gotovostjo: »Ko sem gledal predmete narave, sem raje iskal ... simbolni pomen za nekaj v meni, kar je vedno obstajalo, kot nekaj opazoval. novo." V Shakespearovih dramah izpostavlja trenutke, ki so blizu romantični estetiki, pri čemer ugotavlja, da je njihov zaplet zanimiv le toliko, kolikor omogoča likom, da se razkrijejo. Konflikt in dogajanje v romantični pesmi sta prenesena v sfero zavesti subjekta, ki je lahko »kolektivna osebnost«, predstavnik dobe, ki uteleša objektivno celovitost univerzalne človeške zavesti (»naj gre s kolektivom« ime, povoj okrog polnega snopa«), v tem primeru bo pesem ohranila epsko dominanto (v delu mešane vrstne narave lahko govorimo le o prevladi katerega od vrstnih načel).

Najpogosteje je zaplet epsko usmerjen romantična pesem povezan z motivom potovanja, zlahka podvržen alegorični reinterpretaciji kot »potovanje duše«, podobno temu, kar organizira Dantejeva »Komedija«. Coleridge opredeljuje alegorijo »kot uporabo določenega niza likov in figur, ki se realizirajo v ustreznem dejanju in okoliščinah, z namenom, da se v posredovani obliki predstavijo nekatere moralne kategorije ali špekulativne ideje ... na tak način, da oko ali domišljija nenehno vidi značilnosti razlike, um pa je uganil podobnosti; in vse to mora biti navsezadnje tako prepleteno, da vsi deli tvorijo eno samo celoto.«

Coleridgeov "The Rime of the Ancient Mariner" je delo takšnega alegoričnega načrta, ki združuje vrsto dogodkov s "simboličnim sistemom in moralnim naukom. Stilizirana je kot srednjeveška balada, vendar pravzaprav ni balada. Raziskovalci menijo, da je »Zgodba« bolj epska pesnitev, kar kaže na to, da je bil Coleridge, ki jo je prvi vključil v zbirko »Lirične balade«, nagnjen k temu stališču. K.X. Abrams opaža epsko manijo tega časa, od katere Coleridge ni ostal stran. Epsko držo pojasnjuje želja po ustvarjanju univerzalnega dela, ki zajema celotno celovitost kulturne zavesti dobe. Tudi v tem smislu se Dante izkaže za vodnika. Schelling je Danteja imenoval za vzor, »saj je izrazil, kaj mora storiti pesnik nove dobe, da bi v eno pesniško celoto osredotočil celotno zgodovino in izobrazbo svojega časa, to je edino mitološko gradivo, ki mu je bilo na razpolago. .” V trihotomiji Dantejeve pesmi je Schelling videl »splošen tip kontemplacije vesolja«, ki združuje »naravo, zgodovino, umetnost«. Balada ohranja meter in kitico, ki nista vedno strogo dosledna, mistično, »grozljivo« naravo dogajanja, vprašalne stavke, ki poganjajo prehodno zgodbo, sunkovit razvoj dejanja, pripovedovalčevo pomanjkanje distance do zgodbe. povednost dogajanja, vpeljava dialoga in dramski prikaz čustev. Mornarjeva povest je sama po sebi balada, vendar je vključena v širši kontekst, organiziran po drugačnem žanrskem principu - epska pesnitev. Preklapljanje izvaja zapleten sistem podob, ki razkrivajo absolutni pomen pojavov (»Pesem je slika življenja, ki prikazuje tisto, kar je v njej večno resnično«, Shelley), večkratno ponavljanje sheme zapleta in pripovednega dogodka sebe ter spremembo odnosa med avtorjem in junakom. Razvoj balade v pesnitev lahko zasledimo v sami strukturi dela.

Zaplet "Zgodbe" je organiziran okoli zgodbe o zločinu - kazni - odrešitvi. to oris parcele sovpada s Schellingovo trihotomijo in Heglovo sodbo o razvoju epskega zapleta. V romantični pesmi je konflikt konceptualiziran kot razpad celovite enotnosti sveta in človeka, ločitev človeške zavesti od svetovne celote, ki ogroža celovitost zavesti same, rešitev konflikta je vrnitev človeka do sveta in do sebe.

Shema epskega zapleta se v pesmi večkrat ponovi, vendar se narava konflikta spreminja, postopoma prehaja na ravnino duhovnega obstoja. V "Zgodbi" sta v bistvu dva dogodka - nevihta in umor Albatrosa. Prvega ne izzovejo človeška dejanja; tukaj je odvisen od igre narave. Menjava njenih stanj je naravna, nenadnost nevarnosti in mističnost odrešitve dajeta dogodku skrivnostno obarvanost, značilno za balado. Tudi umor Albatrosa ni motiviran, ampak gre za dejanje zavestne človeške volje, ki zahteva povračilo. Povračilo se izvaja v cikličnem menjavanju izgub harmonije in uvidov, praktično nepopolnih in nepopolnih. Nepopolnost je temeljna, povezana je z razumevanjem harmonije v romantični estetiki, zlasti pri Coleridgeu.

Ko označujemo romantično umetnost, je običajno govoriti o njenih inherentnih dveh svetovih (in celo o "treh svetovih" - I. F. Volkov predlaga izpostaviti subjektivni svet romantičnega junaka), nasprotje dolžnega, idealnega sveta obstoječemu. , nesprejemljivo. Izjava o razcepu ni dokončno stališče romantikov, spremlja jo želja po preseganju razdora in sintezi nasprotnih načel. Dva svetova - realni in transcendentalni - obstajata hkrati, le pesnik in tisti, ki se jim je razkrilo »nadnaravno«, vidijo absolutno v običajnem in idejo celote v posameznem. »Idealen pesnik« je po Coleridgeu tisti, »ki ustvarja ozračje harmonije, v kateri se zlivata duh in razum«. Naloga združitve teh svetov je bila postavljena v »Lirskih baladah« (»cikel pesmi dveh vrst« - fantastičnih, na videz zanesljivih in vsakdanjih - odprtih občutljivemu srcu). Harmonija v razumevanju romantikov ni enkrat za vselej vzpostavljena, ampak večno postajajoča; njegova stabilnost je zagotovljena z ravnovesjem nasprotnih principov, katerih antinomija se ne odstrani s sintezo - "absolutna sinteza absolutnih antitez" (F. Schlegel). Nezmožnost dokončnega oblikovanja harmonije pojasnjuje nedokončanost zgodbe v katerem koli trenutku pesmi se kaže dinamika prehoda (»Vsi deli celote morajo biti skladni z glavnimi funkcionalnimi deli.« Coleridge): antagonizme; ki se medsebojno uravnovešata, se transformirata« (Coleridge), sta izguba in ponovna vzpostavitev harmonije utelešeni v sistemu figurativnih opozicij.

Mornar izpluje iz »očetove hiše« (svetilnika, cerkve, hiše) in se vanjo vrne. »Morje« je v nasprotju z domom kot svetom čudnih dogodkov, ki človeka iztrgajo iz realnega prostorsko-časovnega kontinuuma. Natančni mejniki (gibanje sonca, štetje minevajočih dni), podroben opis trpljenja junakov, nevihte, zatišja (N. Ya. Berkovsky je govoril o "romantičnem naturalizmu") so zasnovani tako, da temu dajejo pristnost. fantastičen svet. Konkretnost se izkaže za iluzorno: ladja bodisi zmrzne sredi zamrznjenega morja, nato pa drvi z neverjetno hitrostjo, spremeni smer, uboga se višjim silam, in se vrne, kot da bi potovanje trajalo leta; tudi čas Mornarjevega tavanja po smrti ladje je negotov in očitno neskončen; sam ni podvržen vplivu časa (njegova starost na začetku plovbe ni znana, večno je star). Ladja se pomika najprej proti jugu, nato proti severu, proti ekvatorju (rešilni črti ravnotežja med obema poloma). Južni pol je kraljestvo ledu in teme, odvzema življenja, pošiljanja nesreč. Duh južnega pola povzroči nevihto, zahteva pa tudi maščevanje za Albatrosa, ki je ladjo obvaroval pred uničenjem. Figurativne opozicije v Coleridgeovi poetiki so moralno ambivalentne. Albatros je ptica dobrega znamenja; pojavi se ponoči, da zaščiti mornarje pred duhom "teme in snega", vendar ga dojemajo s polno nasprotnih položajev - bodisi kot dobro "gospodarico vetrov" ali kot " slaba ptica teme." Nasprotje simbolov ni absolutno; njihova etična vsebina se razkrije v procesu razvoja zapleta.

Glavna opozicija pesmi, ki vključuje vse simbolne značilnosti, je opozicija mirovanja in gibanja. Koncept miru je jasno povezan s smrtjo: umoru Albatrosa sledi mir - »tišina mrtvih voda«, smrt mornarjev. Zdi se, da je koncept gibanja povezan z življenjem: veter - "oživljeni zrak" - oživi Mornarja in ladjo. Hkrati nevihta - neprekinjeno gibanje - grozi s smrtjo; divjega gibanja ladje, ki ga vlečejo dobri duhovi, človek ne prenese (mornar izgubi zavest, pride k sebi, ko se gibanje upočasni). Morska bitja, ki jih »generira mir«, vzbujajo Mornarju prezir, a po osamljenosti in trpljenju, ki jih ustvarja »veliki mir«, v njem prebudijo ljubezen in vodijo k odrešenju. Skrajnosti so enako nesprejemljive, vsaka izmed njih – mrtev kaos ali neustavljivo gibanje – je sama po sebi popolna, končna in zato pogubna. Simbol harmonije so mesec in zvezde - "mirujejo, a se vedno premikajo", prinašajo "tiho veselje".

Če izgubo harmonije spremlja izginotje kakršnih koli elementov, sposobnosti, priložnosti, potem je njihova obnova dobiček. Ti procesi potekajo v stopnjah in odmevajo sklenitev zapletnega obroča pesmi. Albatros je dober znak, ladja smrti je slabo znamenje (pomen obeh ni takoj jasen); veter utihne, mornarji padejo mrtvi - zrak "oživi", "nebeški duhovi" se preselijo v mrtva telesa; suhost, žejo, nezmožnost molitve nadomestita dež in molitev. Vsak član opozicije mora najti svojega nasprotnika. S tega vidika postane povezava med Duhom južnega pola in Albatrosom jasna. Z umorom Albatrosa se poruši ravnotežje med dobrim in zlim; Zdi se, da se duh razcepi na dvoje in skuša v sebi združiti obe načeli: razmišlja o maščevanju, a še naprej poganja ladjo proti ekvatorju. Ko ladja doseže ekvator, se Duh umakne na pol, a njegovi demoni razložijo pomen dejanja in dodeljeno kazen. Konfrontacija postopoma popušča; ko Mornar doživi ljubezen, se na ladji pojavijo »nebeški serafi«, porušena harmonija se vzpostavi in Mornar se lahko vrne domov.

Nasprotne pare združuje ljubezen, ki zajema ves svet (za Danteja je bila ljubezen tudi prvo gibalo vesolja):

Močni duh je ljubil to ptico,
Čigavo kraljestvo sta tema in sneg.
In ohranimo življenje ptice, njega samega,
Krut človek.

Ljubezen, ki jo je zapustil Bog, Mornar dojame skozi trpljenje, osamljenost, polsmrt (spanje, omedlevica), prispeva k njegovi vrnitvi domov, k ljudem, v svet, vendar se pokora, ki jo je dodelil Duh, ne konča z njegovim vrnitev. Po ljudskem verovanju je ptica utelešenje duše; Coleridge ima neposredne in posredne (duše mrtvih mornarjev odletijo z istim žvižgom kot puščica, ki je ubila Albatrosa) navedbe o možnosti takšne razlage simbola. . Tisti, ki ubije Albatrosa, izgubi svojo dušo, je odtujen od sveta in se povsem znajde v oblasti transcendentalnega (Smrt, Življenje-v-Smrti - sile smrti so tudi v paru). Ponovna vzpostavitev harmonije se izkaže hkrati za iskanje duše, ponovna vzpostavitev subjektivne celovitosti. Ta proces je zaznamovan z aluzijo na Dantejev pekel, vice in raj, skozi katerega prehaja duša in ki ga nosi v sebi. »Mrtvi led« in tema pola, »bakreno obzorje« in krvavo sonce, »sedem dni« (kot sedem smrtnih grehov) med mrtvimi mornarji in po molitvi in blagoslovu vsega živega spanje (»Ali je Umrem v sanjah? Ali kot je postal breztelesni duh In se mi je odprl raj?«) - »roj svetlih duhov«, »zvoki sladkih molitev«, nebeški serafi in glasba nebeških sfer. Temo duhovnega preporoda krepi tudi menjava letnih časov, ki se izmuzne skozi primerjave (april, junij - to ni posredovano v prevodu).

Mornar, ki je prišel v stik z nadnaravnim in preživel (od smrti ga je zmagalo Življenje v smrti), združuje dva svetova, realnega in transcendentalnega. Je nosilec transcendentalnega v realnem svetu (kot »noč« tava od roba do roba). Kršitev svetovne harmonije ostaja v njem ponavljajoča se »agonija duše«, ki jo je mogoče razrešiti le s pripovedovanjem zgodbe, naukom o potrebi po ljubezni, skupnosti in molitvi. Zgodba se večkrat ponovi v istih situacijah: izmed treh ljudi, ki so ga srečali - Krmarja (ali Pilota, v ruskih prevodih: Kormščik za Gumiljova in Ribiča za Levika), njegovega sina in puščavnika - Mornar izbere »svetega oče"; od treh mladeničev, ki hitijo na poročno pojedino, je eden Svatje.

Na ravni junaka se pesnitev konča z zapletom – povratkom: zaključek zapleta, pripovedni dogodek je projiciran v neskončno odvijajočo se svetovno celoto, brez časovnih značilnosti (razen ciklične menjave dneva in noči, kjer noč prispeva k postopnemu vpogledu - "In še drugi - pametnejši, bolj žalostni - Zbudili so se zjutraj"). Na avtorski ravni je pesem zaokrožena didaktično in tudi s postopkom ponovnega pripovedovanja. Tema pesmi je razkrita že v epigrafu, niz dogodkov je ponovljen v »Povzetku«, ki je pred pesmijo (in stiliziran kot razširjeni naslovi srednjeveških novel), Mornarjevo zgodbo Gostu spremlja komentar (pravzaprav tudi pripoved ob robu pesmi). II.Ya. Berkovsky je verjel, da je Coleridge marginaliziral zaplet in pustil v besedilu »lirično pomen«, in v tem videl romantično osvoboditev od obrisov, ki omejujejo svobodno manifestacijo življenja. Temu verjetno ne bo tako. Mornar kot pripovedovalec ni distanciran od dogajanja v zgodbi, vsakič znova doživlja »agonijo duše«, pri čemer kot kronist beleži tako dejstva kot čustveno reakcijo. V njegovi zgodbi ni prostora za razmišljanje ali razumevanje, vnašajo ga nadnaravne sile (demoni); toda Mornarjeva vpetost v dva svetova ga funkcionalno približuje pesniku (R.P. Warren vidi v Albatrosu utelešenje pesniške moči, ki jo je uničil pesnik sam - Mornar). »Jaz« pripovedovalec (Mornar) in moralizirajoči komentator sta v Coleridgeovi pesmi ločena od različnih medsebojno povezanih besedil. Komentar je od dogajanja v zgodbi distanciran tako s časovno kot vrednotenjsko lego. Mornar poroča le o umoru albatrosa, njegovo stanje v tistem trenutku je posredovano z gostovim vprašanjem, na robovih pa je razloženo, da je bil albatros »dobrodejna ptica, ki prinaša srečo«. Mornar posreduje različne odzive mornarjev na umor; komentator zaključi, da so se na ta način »pridružili njegovemu zločinu«. Mornarji so kaznovani s smrtjo, njihova smrt je del maščevanja, dodeljenega Mornarju, vendar ne postanejo junaki zgodbe, Mornar je edini nosilec zavestne volje med njimi.

Zbližanje pozicij pripovedovalcev se začne na koncu petega dela, potem ko Mornar sliši pogovor Demonov; zadnje moralno sporočilo se nanaša na zaključek Mornarjeve zgodbe. Takoj, ko je zgodba končana, je »agonija duše« razrešena, pripovedovalci so spet ločeni - zunaj tega stanja je Mornar prikrajšan za preroško moč (»In stari mornar je taval, - Goreči pogled je ugasnil «). Mornar ima poslušalce, ki jim je namenjena njegova beseda (za puščavnika - priznanje, za gosta - pouk), poslušalci komentatorja niso subjektivno izraženi. Moralni nauk kot absolutna resnica (omejevanje romantičnega koncepta svetovnega reda na božji odlok in milost) povzroči neposredno privlačnost bralca. Moralni zaključek pesmi povzema zadnja glosa. Triintrideset let po tem, ko je napisal The Rime of the Ancient Mariner, je Coleridge pripomnil, »da je bila njegova glavna in edina pomanjkljivost tako odkrito vsiljevanje moralne ideje bralcu kot vzmet ali vzrok dejanja v delu, ki temelji na domišljiji.«

Ključne besede: Samuel Taylor Coleridge, "The Rime of the Ancient Mariner", kritika dela S.T. Coleridge, kritika del S.T. Coleridge, download kritika, download brezplačno, angleška književnost 19. stoletja, romantika, levcisti, Lake School

En popotnik iz 18. stoletja je v svoji knjigi govoril o čudnem človeku. Bil je kapitanov pomočnik, že ostarel in vedno zamišljen. Verjel je v duhove. Ko so ju na poti zajela neurja, je trdil, da je to maščevanje za pogin albatrosa, ogromnega ptiča belega galeba, ki ga je za šalo ustrelil. Z uporabo te zgodbe je Coleridge ustvaril svojo nesmrtno pesem.

Samuel Taylor Coleridge se je rodil leta 1772, umrl leta 1834. Bil je sin revnega vaškega duhovnika in v mladosti je pokazal tako sijajne sposobnosti, da ga je šola, v kateri je študiral, na svoje stroške poslala na univerzo, in to se je zgodilo zelo redko. Toda na univerzi je preživel le dve leti - 1791-93 - v letih najsilovitejše eksplozije Velike francoske revolucije. Univerzitetni organi so mladeniča Coleridgea osumili, da simpatizira z idejami republikancev, zato je bil prisiljen zapustiti univerzo in postal vojak dragonskega polka.

Ko je živel v vojašnici, je tako kot naš pesnik Gabriel Deržavin, njegov sodobnik, pisal pisma nepismenim vojakom, ti pa so v zameno opravljali njegovo delo v hlevu. Štiri mesece kasneje so ga prijatelji izpustili iz vojašnice, nato pa se je začel ukvarjati z literarnim delom, kar mu je močno olajšalo poznanstvo z Robertom Southeyjem, najbolj nadarjenim pesnikom tistega časa. Skupaj s Southeyjem in nekaterimi drugimi mladimi moškimi je Coleridge začel potovanje v Ameriko, da bi tam ustanovil idealno socialistično kolonijo, vendar mu je nekaj preprečilo uresničitev te ideje, zato se je popolnoma posvetil literarni dejavnosti in napisal revolucionarno tragedijo »Padec Robespierre«, ki ni bila uspešna v angleški javnosti, predava, izdaja časopis.

Močan vpliv na Coleridgea, kot na vso literaturo te dobe nasploh, je imel slavni pesnik Wordsworth, ki je svoje sodobnike učil, da za poezijo, slikarstvo in umetnost nasploh ni nič nevrednega pozornosti in da je poulični fant, ki se valja po blatni ribnik v umazanem koritu, kajti za pravega pesnika tema tako pomembna kot pohod Aleksandra Velikega v Perzijo.

Coleridge je bil eden najbolj nadarjenih v tisti skupini pesnikov, ki so ustanovili novo pesniško šolo v Angliji, imenovano »Lake School«. Najbližji predhodniki te šole so se zadovoljili z opisi, razmišljanji, zgodbami, pogosto briljantno podanimi, a vedno površno. Njihova poezija je bralca zabavala ali poučevala, ni pa ganila ali šokirala. Njihove teme so bile slabe, njihova izbira besed omejena in zdelo se je, da o življenju ne vedo nič več kot tisti, ki so jih obravnavali.

Pesniki jezerske šole, Coleridge in njegova prijatelja, Wordsworth in Southey, so stopili v bran dveh tesno povezanih zahtev - pesniške resnice in pesniške popolnosti. V imenu pesniške resnice so se odrekli konvencionalnim izrazom, lažni lepoti jezika, prelahkim temam, skratka vsemu, kar drsi po površini zavesti, ne da bi jo vznemirilo in ne zadovoljilo potrebe po novem. Njihov jezik se je obogatil z najrazličnejšimi ljudskimi pregovori in čisto pogovornimi izrazi, njihove teme so začele zadevati tisto večno v duši človeka, ki zadeva vsakogar in v vseh obdobjih. V imenu pesniške celovitosti so želeli, da njihove pesmi zadovoljijo ne samo domišljijo, ampak tudi čute, ne samo oko, ampak tudi uho. Vidiš in slišiš te pesmi, se jim čudiš in se veseliš, kot da to niso več pesmi, ampak živa bitja, ki so prišla delit tvojo samoto.

Pesniki jezerske šole so rade volje zapustili London in živeli v provinci, v Keziku, na obali znamenitega jezera, ki so ga pogosto opevali in po katerem so prevzeli svoje ime. Že v tistih časih je bila vsa osrednja Anglija prostran vrt, kjer so bile urejene vasi s starodavnimi zvoniki, ki se raztezajo v bledo modro nebo, raztresene med gaji in vodami, pašniki in polji.

Vse nasilno, vse junaško v angleškem življenju je bilo skoncentrirano ob morju, v pristaniških mestih, od koder so ladje vsak teden odplule v oddaljene kolonije in odpeljale bodisi kletvice in psovke bodisi arogantne in hladne, močne obraze in mišičaste ljudi. Ti so bili »jezerskim« pesnikom tuji, čas njihovega opevanja je bil ... šel z Byronom. Coleridge in njegovi prijatelji so vzljubili mirno naravo ne toliko zaradi nje same, temveč zaradi priložnosti, da z njeno pomočjo dojamejo človeško dušo in skrivnost vesolja. Pravo jezero, katerega Kezik je bil le zunanji izraz, sta iskala v globini svojega duha in ob pogledu vanj doumela povezanost vsega živega, bližino nevidnega in vidnega sveta, neskončno radostno in pristno ljubezen. . Nekaj podobnega so poznali naši sektaši, kar je razvidno iz njihovih pesmi. Nekaj podobnega lahko opazimo v delih sodobnih ruskih pesnikov.

Coleridgeova "Pesem starodavnega pomorščaka" upravičeno velja za najboljšo pesniško stvaritev jezerske šole. Napisana je v metru angleških ljudskih balad, s ponovitvami tudi v ljudskem duhu. To jo tako rekoč približa bralcu, ki jo želi peti, kot so se nekoč pele pesmi, ki so ji bile vzor. Ponavljanja s poudarjanjem najpomembnejših mest nas hipnotizirajo, okužijo z intenzivno vznemirjenostjo pripovedovalca. Rime, ki se včasih pojavijo sredi vrstice, zvonijo v kratkem metru, kot zvončki, krepijo čarobno glasbo pesmi.

Starec, junak pesmi, seveda prihaja iz globin dežele. Za greh, ki ga je vsak lovec kriv, trpi zaradi kesanja vse življenje. V morjih, kjer se Byronovi junaki zabavajo z bitkami in ljubeznijo do lepih divjakov, vidi le duhove, včasih grozeče, včasih odpuščajoče. Toda kako modro je vse to v svoji navidezni preprostosti, kakšna globina misli v tem pogledu na človeka kot izgubljenega otroka! Navsezadnje je bil vsak od nas vsaj enkrat v življenju osamljen, kot stari mornar, tako osamljen kot morda

Obstaja samo Bog

in vsak, ko bo prebral to pesem, bo kot svat začutil, da je tudi on »globlji in modrejši«

Zjutraj sem se zbudil.

Prvi prevod te pesmi v ruščino je v petdesetih letih naredil F. Miller, drugega v devetstotih Apolon iz Korinta.

Balade Roberta Southeya

Neki angleški literarni zgodovinar je o Southeyju ganljivo rekel: »Ni enega samega pesnika, ki bi pisal tako dobro in toliko, hkrati pa bi bil tako neznan javnosti.« To velja za Zahod. Pri nas je po zaslugi prevodov Žukovskega in Puškina ime Southey veliko bolj poznano kot v njegovi domovini.

Robert Southey se je rodil leta 1774 v Bristolu v družini revnega trgovca s tekstilom.

Svojo vzgojo dolguje svoji teti po materini strani, gospodični Tyler, v hiši katere se je zaradi pogostih srečanj z domačimi igralci zasvojil z branjem in se seznanil z umetnostjo. Iz srednje šole so ga izključili zaradi ostrega članka o izobraževalnem sistemu, objavljenega v reviji, ki jo izdajajo dijaki. Potem ste ostali dve leti? na univerzi v Oxfordu, a se je od tam le malo naučil, ukvarjal se je predvsem z veslanjem in plavanjem. V istem obdobju svojega življenja je spoznal in se spoprijateljil s pesnikom Coleridgeom*, ki je bil dve leti starejši od njega. Oba mladeniča, navdušena nad francosko revolucijo, sta se namenila ustanoviti socialistično republiko v Ameriki, kjer bi imeli na prvem mestu pesnike, a jima pomanjkanje sredstev prepreči uresničitev svojih namenov. V istem času je Southey napisal revolucionarno pesem "Wat Thayaer",** ki je bila natisnjena šele mnogo let pozneje. Pod vplivom delovanja Napoleona, ki ga je Southey imel za sovražnika svobode, je začel ceniti angleški red in kmalu postal vnet zagovornik cerkve in države, kar je povzročilo Byronovo ostro sovraštvo do njega.

V Angliji obstaja starodavna navada, da izmed pesnikov izberejo pesnika nagrajenca (ovenčanega z lovorikami). Leta 1813 je bil na vztrajanje Walterja Scotta za takega pesnika izbran Southey. Od takrat naprej je živel zatopljen v svoje knjige in rokopise ter umrl leta 1843, zapustil je 109 zvezkov svojih del in eno največjih zasebnih knjižnic v Angliji.

Southey se imenuje najbolj tipičen predstavnik "jezerske šole", *** kot Coleridge - najsvetlejši in Wordsworth - najgloblji. Od vrste sloganov te šole je Southey največ pozornosti namenil zgodovinski in vsakdanji resnici. Izjemno izobražen je rad izbiral za teme svojih pesmi daljne dobe in njemu tuje dežele ter skušal posredovati občutke, misli in vse, kar je zanje značilno. malenkosti vsakdanjega življenja, zavzemanje zornega kota svojih junakov. Za to je uporabil vse bogastvo ljudske poezije in kot prvi v literaturo vnesel njeno modro preprostost, pestrost meril in močno pesniško tehniko ponavljanja. Vendar je bil prav to razlog za njegovo nepriznavanje, saj se je devetnajsto stoletje zanimalo predvsem za osebnost pesnika in za veličastnostjo podob ni znalo videti njihovega ustvarjalca. Southeyeve pesmi so za nas cel svet ustvarjalne fantazije, svet slutenj, strahov in skrivnosti, o katerih govori lirični pesnik. govori s tesnobo in v kateri najde epika svojevrstno logiko, le v nekaterih delih v stiku z našo. Iz te ustvarjalnosti ni mogoče izpeljati nobenih moralnih resnic, razen morda tistih najbolj naivnih, ki jih jemljemo kot material, vendar neskončno bogati svet naših občutij in s preobrazbo naše duše izpolnjuje namen prave poezije.

Zgodovina literature pozna dve vrsti balad – francosko in nemško. Francoska balada je lirična pesem z določenim menjavanjem ponavljajočih se rim. Nemška balada je kratka epska pesnitev, napisana v nekoliko povišanem in hkrati naivnem tonu, z zapletom, izposojenim iz zgodovine, čeprav slednje ni nujno. Southeyeve balade sodijo prav v ta tip.

*Glej št. 19 svetovne književnosti: Coleridge, "The Ancient Mariner's Poem."

** Wat Tyler - šef revolucionarno gibanje v Angliji konec štirinajstega stoletja, ki je bil kovač.

*** O jezerski šoli glej št. 19 Svetovne književnosti.