"The Corsair" je ena od slavnih "vzhodnjaških pesmi" lorda Georgea Byrona.
Pozimi 1813 je romantični pesnik George Gordon Byron začel svoje obsežno delo pri ustvarjanju mojstrovine angleške poezije, pesmi "The Corsair", napisane v junaških dvostihih. Delo je bilo končano leta 1814. Byron razvija žanr romantična pesem, z uporabo rimanih pentametrskih verzov.
Poezija se začne s predgovorom, posvečenim tesnemu prijatelju in avtorju Thomasu Mooru. Zgodba je sestavljena iz treh pesmi. Dejanje pesmi se razvija na grških otokih, pa tudi na obalah Grčije v Koroniju. Točen čas Avtor ne navaja pesmi, vendar iz pesmi ni težko uganiti, da gre za obdobje zasužnjevanja Grčije s strani Otomanskega cesarstva.
Pesnik za osnovo vzame konflikt junaka upornika s svetom. Bori se za ljubezen in se bori proti družbi, ki ga je nekoč pregnala in označila za sovražnika ljudstva.
Podoba lirskega junaka
Glavni junak pesmi "Corsair" je morski gusarski kapitan Konrath in njegova ljubljena Medora. Pesnik opisuje Konratha kot močno, nadarjeno osebo, ki bi bila sposobna narediti velika dobra dela, če je družba ne bi izgnala. Raje vodi svobodno življenje na puščavskem otoku, stran od mest. Kot pogumen, moder vodja je krut in močan. Spoštujejo ga in se ga celo bojijo.
Naokoli, na vseh morjih,
Samo ime seje strah v duše;
V govoru je skop - pozna le red,
Roka je močna, oko je ostro in ostro.
A kljub vsemu je Konrat osamljeni junak, v čigar krvi se pretakata duh boja in moč protesta. Je hud in divji, močan in moder. Da bi odvrnil svoje misli, se požene v boj z družbo, kljub njeni prednosti.
Conrath je tipičen byronski junak. Nima prijateljev in nihče ne pozna njegovega prejšnjega življenja. Šele po branju pesmi lahko rečemo, da je bil v preteklosti junak povsem druga oseba, ki je delala dobro. Junak je individualist, potopljen v svoj neznani notranji svet.
Kratek opis parcele
Prvo poznanstvo s Konrathom se zgodi na vrhu pečine, kjer on, naslonjen na svoj meč, opazuje lepoto valov. Byron nas seznani z junakom in pokaže natančen portret Konratha.
Strojena lica, belo čelo,
Val kodrov je kakor vrano krilo;
Ukrivljenost ustnice se nehote razkrije
Arogantne misli so skrivni prehod;
Čeprav je glas tih, vendar je videz jasen in drzen,
V njem je nekaj, kar bi rad skril.
V prvi pesmi se dogajanje razvije na gusarskem otoku, kjer gusarski vodja Konrath prejme nekaj novic, zaradi katerih se mora posloviti od svoje ljubljene Medore in dvigniti jadra. Kam in zakaj so šli pirati, je jasno iz druge pesmi pesmi.
V drugem delu glavni lik je tik pred tem, da zada smrtni udarec svojemu sovražniku Sejidu paši. Konrath se prikrade na sovražnikovo pojedino. Svoj zločin bo zagrešil v času, ko bodo pirati zažgali Seid Pašino floto. Ker je bila flota požgana pred določenim časom, se začne huda in vroča bitka, kjer Konrat iz gorečega seralja reši sovražnikovo ljubljeno ženo Gulnar. Po napaki so bili pirati prisiljeni pobegniti, samega Konratha pa so sovražniki ujeli in vrgli v zapor.
V tretji pesmi bo Seyid Pasha usmrtil glavnega junaka in si izmislil najbolj bolečo smrt zanj. Gulnar, ki jo je rešil piratski kapitan, se vanj zaljubi. Na skrivaj pred Seid pašo skuša prepričati Konrata, naj poskrbi za njegov pobeg. Kapitan ji ni hotel dolgovati svobode, saj je ni ljubil. Njegovo srce pripada samo enemu dekletu na svetu - Medori. Zaslepljen prava ljubezen, Gulnar ubije svojega moža in, ko je prepričal stražarje, poskrbi za pobeg Konratu. Skupaj stečeta do ladje, ki pluje proti gusarskemu otoku. Ob prihodu kapitan izve za smrt svoje ljubljene, ki ni mogla prenesti novice o njegovem ujetništvu.
Vse je zaman - dan za dnem se vali,
Conrada ni več in o njem ni nobenih novic,
In nikjer ni sledi njegove usode:
Je umrl ali za vedno izginil?
Ker je izgubil smisel svojega življenja, Konrat izgine brez sledu in ga nikdar več ne vidijo. Kaj se je zgodilo z glavnim junakom, ostaja skrivnost.
Ni ga v stolpu, ne na obali;
Na begu smo preiskali ves otok,
Pusta ... Noč; in spet je prišel dan
Le odmev je odmeval med njimi med skalami.
Vsaka skrita jama je bila preiskana;
Del verige, ki pritrjuje bot
Vzbudil je upanje: zapora mu bo sledila!
Brezplodno! Mineva vrsta dni,
Ne Conrad, izginil je za vedno.
Pesem "Corsair" je eden od klasičnih primerov romantike.
O Josephu Conradu morda ni mogoče reči, da je imel smolo v naši kritiki ali prevodu. O njem so veliko pisali in skoraj vse njegove knjige so bile prevedene v ruščino.
Kritiki so Conrada ocenjevali različno – eni kritizirali, drugi hvalili. Do leta 1935 bi lahko rekli, da je bil ta spor končan – Conrada niso več objavljali, kritiki pa niso več dokazovali, eni, da je bil Conrad romantik in zato dober, drugi pa, da je on, Conrad, romantik in zato slab. .
Bralec, ki bo slučajno naletel na roman tega avtorja, ga bo verjetno težko povezal z nekaterimi njemu poznanimi literarnimi pojavi. Conrad je pisal o morju, o dogodivščinah v daljnih neznanih državah, o drznosti pionirjev, o ljudeh močnih strasti, na prvi pogled pa ga je najlažje uvrstiti med avtorje pustolovskih romanov.
Vendar pa Conrad ne bo zadovoljil tistega, ki ga želi videti kot drugega Stevensona. Njegovi liki se bodo zdeli preveč zapleteni, dogajanje je včasih preveč razvlečeno. K kratkim zgodbam in kratke zgodbe Conrada (kot je slavna »Freya s sedmih otokov«, »Konec suženjstva«, »Tajfun«, čudovita protiimperialistična zgodba »Postojanka civilizacije«) to velja v manjši meri za romane - za večjem obsegu. Konec koncev je celotno Conradovo delo zelo daleč od žanra pustolovske literature. Problemi, ki jih obravnava pisec, so preveč kompleksni. Naloge, ki si jih zastavlja, so preveč kompleksne – idejne in ustvarjalne.
V eni stvari so se, kot smo videli, Conradovi sovražniki in prijatelji strinjali – da je bil romantik. Življenje, ki ga je živel, je bilo tudi življenje romantika.
Theodore Joseph Conrad Korzeniewski, bodoči angleški pisatelj Joseph Conrad, je bil star komaj pet let, ko je bil njegov oče, malo znani poljski pisatelj, zaradi sodelovanja pri pripravi upora leta 1863 izgnan v Vologdo. Kot deček se je Theodor Joseph znašel v Ukrajini, kot najstnik v Galiciji, kot mladenič je stopil na francosko ladjo in nekaj let pozneje opravil izpit za častnika angleške trgovske flote. Nekaj let pozneje srečamo Theodora Kozhenevskega kot kapitana ladje. Leta 1895 so angleški bralci spoznali prvi roman Josepha Conrada.
Conrad je bil takrat star že okoli štirideset let. Vtise je nabiral za vse življenje. Literarna izkušnja do takrat jih je bilo tudi kar nekaj. Več let zapored se je ta molčeči, zadržani in strogi mornariški častnik, ki je vstal s svojega mesta na čelu garderobne mize, zaklenil v kabino in odrinil kronometre, dal pred seboj list rokopisa. je začel, kar je bilo treba v celoti prepisati, nato pa znova in znova urejati Samo enkrat v vseh teh letih je prebral, kar je napisal drugi osebi. Med potniki svoje ladje je nekoč srečal mladega odvetnika, specializiranega za pomorsko pravo. Začela sta se pogovarjati - najprej o morju, nato o literaturi, ki je potnika zanimala veliko bolj kot njegov lastni poklic. Conrad ga je odpeljal v svojo kočo in mu dolgo bral. Mladenič je poslušal in hvalil, o tem, da bo tudi pisal, pa ni rekel niti besede. Čez nekaj let se je mladenič obrnil na pisatelja Conrada s prošnjo, naj mu pomaga izdati zbirko zgodb "By the Four Winds", napisano na način, ki je zelo blizu Conradu. Priimek mladeniča je bil Galsworthy. Ostala sta prijatelja za vse življenje.
Nekaj let kasneje je Galsworthy pridno kupil in skril ohranjene izvode svoje prve romantične knjige. Conrad je romantičnemu romanu ostal zvest do konca. Pa vendar sta Conrad in Galsworthy v nekem smislu počela isto.
Ob koncu devetnajstega stoletja se je angleška književnost začela vse bolj odmikati od specifično angleške tradicije »grotesknega realizma«, od Fieldingovih načel. Smollett, Dickens. Okoliščine življenja likov postanejo bolj običajne, psihološka analiza pa bolj podrobna. Angleški realizem se postopoma približuje francoskemu in ruskemu realizmu. Imena Turgenjeva, Maupassanta, Flauberta in nekoliko kasneje - Tolstoja in Čehova so postala osrednja imena v romanih in kratkih zgodbah angleških pisateljev.
Na poti od realizem XIX realizmu 20. stoletja, od realizma dobe »svobodnega« buržoaznega razvoja do realizma dobe imperializma, je imel Conrad pomembno, čeprav zelo specifično vlogo.
Nekateri kritiki Conrada celo niso hoteli priznati kot angleškega pisatelja in so ga razglasili za nekakšno »slovansko dušo« oz. najboljši scenarij, »panevropski pisatelj«, ki je slučajno pisal v angleščini. Ti kritiki so se sklicevali na to, da Conrad pri naštevanju avtorjev, ki jim je najbolj dolžan, govori o Turgenjevu, Maupassantu, Franciji, Daudeju, Flaubertu, ne omenja pa niti enega Angleža. Ob tem pozabljajo, da tudi Galsworthy med svojimi učitelji ni imenoval niti enega angleškega pisatelja. V obeh primerih to seveda ne pomeni, da jih ni bilo. Samo to, da sta Conrad in Galsworthy angleško tradicijo asimilirala tako organsko, da o tem ni bilo treba govoriti; Conrad, ki je študiral angleški jezik v literaturi, predvsem pa pri Dickensu, čigar Pusta hiša je za vedno ostala njegovo najljubše delo, sprejel to tradicijo, morda še bolj organsko kot njegov mladi prijatelj. Galsworthy je bil skupaj s Hardyjem tvorec angleškega realističnega romana. Conrad je, čeprav je prehodil zelo dolgo pot od devetnajstega do dvajsetega stoletja, nadaljeval z delom v stari angleški tradiciji romantične novele. Dovolj je, da preberete vsaj eno Conradovo zgodbo, da se prepričate, kako v celoti in globoko se je naučil lekcije sloga in spretnosti, ki jih je učil Angleške klasike iz devetnajstega stoletja.
Conrad je poudarjal in poudarjal romantične elemente Dickensa. Toda nenavadno pri Dickensu postane pri Conradu običajno, saj je nenavadno že samo okolje, v katerem delujejo njegovi junaki, in še več, če pri Dickensu psihološka analiza pride do izraza v primerih, ko junak doživlja najintenzivnejši, krizni trenutek svojega življenja. življenje, v Conradu je prisoten povsod, saj njegovi junaki živijo življenje, v katerem je vsak trenutek najbolj intenziven. Psihologija za Conrada, tako kot za Galsworthyja, postane del vsakdanjega življenja, vendar je vsakdanje življenje zanj nenavadno, saj strasti njegovih junakov niso strasti ljudi, ki sedijo doma. Na morju so pogosti, na kopnem pa neobičajni.
Conradovi junaki so vedno pred odločilno akcijo. Vse, kar počnejo, služi kot notranja priprava na to dejanje. Živijo v občutku tega glavnega, zadnjega dejanja, čeprav za zdaj počnejo le najbolj običajne stvari. Junakovo duhovno življenje ni samo bogato, ampak namenoma intenzivno. Živi v svetu, polnem dogodkov. Bori se z elementi. Pogosto ima le nekaj delčkov sekunde, da sprejme najpomembnejše odločitve.
Tu se rodi Conradov psihološki podtekst, ki je predstavljal enega najpomembnejših dosežkov realizma 20. stoletja. Podoben podtekst je značilen na primer za " Tihi Američan»Graham Green ali, če presežem meje same angleške literature, za Hemingwaya. Ni mogoče reči, da se je ta metoda že izkristalizirala v Conradu. Čeprav so njegovi junaki jedrnati, nas avtor zelo pogosto seznani z enim ali celo več pripovedovalci, ki pojasnjujejo junakova dejanja. A manj ko Conrad razlaga, močnejši je.
Vendar, ali se ni ob imenu romantičnega Conrada pojavilo preveč imen realističnih umetnikov? Ali ni presenetljivo, da sam Conrad med svojimi predhodniki ne šteje niti enega romantika - in jih ni med tistimi, ki jim je utrl pot. Ne, to ni presenetljivo. Pot od realizma razsvetljenstva do realizma devetnajstega stoletja je potekala skozi romantiko. Pot ali vsaj del poti od realizma devetnajstega stoletja do realizma dvajsetega stoletja je potekala skozi začasno krepitev romantičnih teženj v literaturi. In vsakič, ko greš skozi romantične težnje, se je realizem izkazal bolj psihološko bogat.
Svoje junake je popeljal v države svetlo sonce, kjer človek ni omejen s tolikšnimi konvencijami, kjer so duhovna gibanja širša in strasti svobodneje tečejo, ga je odpeljal stran od gnusnega sveta meščanske podlosti in meščanskega koristoljubja. Ne piše le skoraj izključno o morju in daljne države; govori o tistih davno minulih časih, ko so »še upoštevali posamezne ljudi«. Toda, ko je človeka čim bolj izoliral, da bi ga preučeval ločeno od družbe, Conrad med študijem odkrije, da je njegova usoda popolnoma pogojena z isto družbo.
Conradov junak lahko pobegne iz londonskih slumov – ne bo ušel težavam, ki so se rodile v teh slumih.
Lahko rečemo, da če Conrad ne bi bil romantik, ne bi vstopil v tradicijo realizma. Conrad je pisal v času, ko je dekadentna literatura na vse možne načine raziskovala teme zatona, krize in razpada človeških povezav. In če imamo Conrada danes pravico imeti za pisatelja, ki v marsičem podira meje dekadentne literature, je to izključno zato, ker je Conradova romantika na koncu zmogla zmagati nad pesimizmom in nevero v človeka.
Conrad je bil v pravem pomenu besede sin svojih let. Težko je najti pisatelja, ki bi tako ostro občutil krizo svoje dobe, ki bi skoraj fizično občutil slepo ulico, v katero je zašla buržoazna misel. Ko so družbeni ideali preteklosti zastareli, ko so ideali prihodnosti nejasni ali nesprejemljivi, postane glavna tema literature tema osamljenosti. Ona je v središču Conradove pozornosti. Vsak človek govori svoje svoj jezik; vsak zasleduje svoje sebične cilje; nihče ne more razumeti drugega.
Človekovo obsojenost na samoto je razglasil že Conradov prvi roman Ohlmeyerjeva kaprica (1895). Nizozemec Ohlmeyer živi v eni od oddaljenih kneževin Malajskega arhipelaga. On je edini bel tukaj; med njim in vsemi okoli njega stojijo neke nevidne pregrade. Toda tudi v lastni družini je Ohlmeyer osamljen. Žena ga prezira, hči ga ne spoštuje – in zakaj bi mi spoštovali tega šibkega, ponižanega človeka? Vendar pa Naino, Olmeyerjevo hčer, muči osamljenost - muči jo dejstvo, da ni osebe, ki bi jo razumela, muči jo dejstvo, da ne more ljubiti svojega nesrečnega očeta in mu pomagati s svojo ljubeznijo. Vendar ima Naina način, kako se znebiti svoje osamljenosti, način, ki je na voljo le mladim. Pobegne od doma z malajskim princem Daneom - pobegne in jemlje še zadnjo naklonjenost drugi osebi - svojemu očetu, pobegne, da ko ljubezen bo minila, spet občutite vso mero človeške osamljenosti.
Ko bereš Conradove romane, te preseneti, kako pogosto se njegovi junaki znajdejo sami z naravo nekje na skrajnih koncih sveta, na nenaseljenih otokih, med ljudmi drugega jezika, drugačnih običajev in drugačnega življenja.
Na nenaseljenih otokih... Ali ni to robinzonada?
Ja, to je nekakšna robinzonada, le katastrofa, ki je raztresla Conradove junake, je bila hujša od razbitine ladje, na kateri je plul yorški trgovec Robinson Crusoe – to je propad vseh iluzij stoletja oz. , dve stoletji.
18. stoletje je človeštvo razglasilo za številne robinzone, ki se borijo vsak zase, a s tem prispevajo v dobro vsega človeštva, robinzoni, ki so med seboj sklenili družbeno pogodbo. Conrad ve, da družbena pogodba že dolgo ni več obrodila sadov. Fevdalna okrutnost je bila zajezila, vendar jo je nadomestila krutost čistih.
Očitno samo materialni interes ne more služiti kot zdrava podlaga za življenje družbe. Lastni interes ni sposoben dvigniti ljudi do zavedanja velike morale. naravna načela, niti jih ne kombinirati. Robinzonada je samota. Toda Robinzonada ostaja hkrati življenjsko dejstvo v meščanski družbi, za Conrada pa v vsaki družbi, saj družba navsezadnje ne more temeljiti na ničemer drugem kot na materialnih interesih. Od tod hrepenenje po tistem, kar je resnično človeško, ki prežema vse Conradove romane in zgodbe, od tod globok pesimizem, ki je izhodišče vseh njegovih konstrukcij. Izhodišče, ne pa končni zaključek.
Conrad je oboževal morje. Malokdo je s tako ljubeznijo, s takšnim znanjem in spretnostjo opisoval njegove mirne dni in strašne nevihte, šumenje obalnih valov in tiho menjavanje barv na gladini morja, skozi katero se zdi, da se vidijo neizmerne globine oceana. . Conrad pa je ljubil morje tudi zato, ker razkriva moč in neustrašnost človeka.
»Ti moram povedati, kaj pomeni pluti po oceanu z odprtim čolnom? Spominjam se noči in dni popolnega zatišja, ko smo veslali in se je zdelo, da se čoln ne premakne, kot da bi bil obsojen večno ostati v praznem obzorju morja. Spomnim se vročine in dežja, ki je grozil, da nas bo utopil (a napolnil naš sod), spomnim se zadnjih šestnajstih ur za krmilnim veslom, ki je vodilo mojo prvo ladjo po lomljivem valu. In kako so se moja usta posušila kot pepel. Pred tem si sploh nisem predstavljal, kakšen človek sem. Spominjam se upadlih lic, mlohavih teles mojih dveh mornarjev in spominjam se svoje mladosti in občutka, ki se nikoli ne bo vrnil - občutka, da bom živel večno, da bom preživel morje, zemljo in vse ljudi ...« ( "Mladina", 1898).
Conrad za razliko od Stevensona pred bralcem ne skriva vseh tegob morsko življenje. Pred njim ne skriva vseh njegovih nevarnosti. Njeno morje ni slikovito morje z modre litografije. Njegovi zlikovci niso Stevensonovi slikoviti pirati, ki nenehno streljajo s pištolami, a nikoli ne zadenejo tarče. Utesnjene kabine, slana oblačila, umazane težke mreže, nabrekle v vodi - in delo, nenehno trdo delo ...
In zato ima Conrad še bolj rad morje, ljubi ga tako, kot ga turist nikoli ne bi mogel ljubiti, kot ljubi morje delavec, ki se je za vedno povezal z njim, kot le človek, ki je pripeljal »svojo prvo ladjo« na obalo - majhen čoln - bi lahko bil všeč, ko je ladja, na kateri je služil, zagorela sredi morja.
Svet je po Conradu kot morje – prav tako ogromen, prav tako nerazumljiv, neobvladljiv in zahteva vse nas vse v celoti, vso našo moč in vse naše misli. In vsakič, ko Conrad piše o tem, kako ljudje premagujejo elemente, izvemo, kako zna človek braniti sebe in vse, kar mu je drago, pred krutimi nasprotnimi silami. Človek ni sam na ladji na morju. Tu dela z ramo ob rami, tu imajo ljudje skupne radosti in skupne nevarnosti, tu imajo skupno usodo, ki je v rokah vsakega člana ekipe.
Conradove morske zgodbe, novele in romani, ki se ena za drugo pojavljajo po njegovem prvem romanu, kažejo, da Conrad vse bolj uveljavlja svoje ideale. Romantika morja, romantika velike človeške usode - to je tema romana Črnec iz Narcisa (1897), zgodbe Mladost in romana Lord Jim (1900) in zgodba "Tajfun" (1903). Njihovi junaki so pogosto zelo navadni ljudje z zelo velikimi pomanjkljivostmi, vendar je vrednost osebe določena s tem, kar je v trenutku testiranja. Takrat se razkrije nekaj izjemnega, pogosto nevidnega. s prostim očesom kaj se skriva v človeku. Kapitan McQuir ("Typhoon"), čemerni butec, ki ga najbolj skrbi, da so ključavnice na ladji v redu in da se slon na zastavi (ladja pluje pod siamsko zastavo) ne bi pomotoma dvignil na glavo, razkrije sam v trenutku nevihte pravi junak. Ne razmišlja o sebi. Ko se je celotna posadka na palubi stisnila v samotne kotičke, je ure in ure stal na kapitanskem mostu in še naprej trmasto ponavljal s svojim nekdanjim godrnjajočim glasom: "Ne bi rad izgubil" - svoje ladje.
Mornarji, junaki romana "Črnec iz Narcisa", nosijo težko breme, a v prostem času od straže se izlijejo na palubo in navdušeno opazujejo napredovanje svoje ladje, nekje ustvarjeno "lepo bitje". na bregovih Clyda pod ropotom kladiv, v črnih vrtincih dima in odplavajo v sončni svet, da osvojijo srca ljudi ...
Leta 1904 je Conrad izdal roman "Nostromo" - njegov najbolj družbeno specifičen in, lahko bi rekli, realističen roman. Conrad pripoveduje zgodbo o južnoameriški republiki, ki se je v desetletju prebila iz fevdalizma v kapitalizem. Junakom tega romana je usojeno, da iz lastne izkušnje spoznajo, da se njihove sanje o vzpostavitvi pravičnega sistema izjalovijo, ko se soočijo z resničnostjo meščanske čistosti. Toliko krvi je bilo prelito, toliko življenj uničenih, da je fevdalno surovost zamenjala surovost kapitalizma ...
Po pisanju Nostroma je Conrad nenehno menjaval vzpone in padce. Leta 1911 je Conrad objavil roman "V očeh zahoda", napisan pod očitnim vplivom slabo razumljenega Dostojevskega, le leto kasneje pa je izdal eno svojih najboljših knjig - "Freya s sedmih otokov" - zgodbo o lepoti in moči človeške ljubezni. V zbirki zgodb »Plima in oseka«, ki je izšla leta 1915, poleg čudovite, humane zgodbe »Zaradi dolarjev« stoji tipična »grozljivka« - »Gostilna dveh čarovnic«.
Leta 1915, dvajset let po Ohlmeyerjevi Kaprici, je Conrad izdal roman Zmaga, v katerem je pisatelj strnil svoj duhovni razvoj v preteklih – najbolj ustvarjalnih – dveh desetletjih svojega življenja.
Axel Geist, junak "Zmage", je v mladosti zapustil Evropo in se dolga leta potepal po otokih malajskega arhipelaga. A tudi tu ni našel mesta zase. Ker je preziral meščanstvo, je izgubil vero v človeka nasploh. Vrnitev v divjino? Toda dovolj je divjaštva v sodobni »civilizirani družbi«, ali ni pred tem bežal? Geist tava po svetu kot opazovalec in se izogiba vsakemu dejanju, saj je po njegovem mnenju neizogibno sebično. Na koncu se naseli na puščavskem otoku in le občasno obišče ljudi.
Vendar, ali je tako enostavno zapustiti družbo? Mož velike duše je Geist rešil ubogo deklico Leno, ki jo je zasledoval gostilničar Schomberg, in jo prepeljal v svoj zapor. Zdaj sta sama, stran od ljudi. Toda kmalu se jim prikažejo »odposlanci družbe« - pustolovci Jones Ricardo (z roko v roki sprevrženi um in primitivna krutost). Geist je verjetno na otoku zakopal zaklad. Moramo ga prisiliti, da odšteje denar ... Jones in Ricardo morda nista tako močna, toda Geist, zastrupljen s pomanjkanjem vere v ljudi, nesposoben odločnega ukrepanja, se jim ne more upreti, ne more zaščititi sebe ali Leno. Nima prave volje do življenja. Lena se mora boriti za oba. In tukaj je Geist morda prepozno dobil priložnost, da se prepriča, da meščan še ni človek. Geist spozna moč duhovnega impulza, ki ga človek zmore, lepoto aktivnega človeštva šele, ko Lena zanj žrtvuje svoje življenje, »... gorje človeku, čigar srce se v mladosti ni naučilo upanja, ljubezni in verjemi v življenje!" - to so zadnje besede Geista. To je Leina zmaga - zmaga ljubezni, zvestobe, časti - nad podlostjo družbe, nad Genstovo nevero. To je zmaga Geista človeka nad Geistom mislecem.
Conrad umetnik je premagal Conrada misleca že veliko prej - dve desetletji prej. In četudi ta zmaga ni bila dokončna, se je izkazala za dovolj pomenljivo, da tema njegovih del, za razliko od dekadentne literature, ni bila poetizacija in ne trpljenje osamljenosti. , in iskanje izhoda iz tega. Osamljenost je v nasprotju s človeško naravo. Robinzonada je absurd. Osamljenost ubija, tako kot je ubila enega od junakov "Nostroma" - Martina Deca, ki se je znašel na puščavskem otoku in nekaj dni kasneje naredil samomor. Človek se ne bi smel boriti zato, da bi sam živel bolje, ampak zato, da bi drugi bolje živeli. In Conradovi junaki ne uživajo v svoji osamljenosti - iščejo izhod iz nje. Skupaj z avtorjem.
Včasih je težko na prvo branje presoditi, ali je Conradu ta ali ona podoba uspela ali ne - tudi najbolj na videz slabo razvite podobe so prežete z nekakšnim izjemnim, težko razumljivim šarmom. Morda je skrivnost tega v avtorjevem izjemnem zanimanju za usodo svojih junakov. Ne glede na to, kako daleč je avtor od junaka, v Conradu niti za minuto ne bomo občutili tiste hladne in nekoliko arogantne ločenosti od njega, ki je tako neprijetno vpadljiva v delih naravoslovcev ... »Bil je eden izmed nas«, saj Conrad pogosto ponavlja ta stavek! Pisatelj, je rekel Conrad, mora imeti takšno moč prodiranja v duše junakov, ki jo dajeta le sočutje in sočutje. Ali je Conrad pravilno opredelil naravo svojega odnosa do junakov? Ni dobro. Namesto tega ni šlo za sočutje in sočutje, temveč za ljubezen - zahtevno ljubezen. V zvezi z literaturo to pomeni morda enako kot v življenju. Zahtevajte, da ima človek svoj šarm in univerzalne človeške vrline. Ljubiti človeka, ker je takšen in ne drugačen, ljubiti ga v vsej njegovi edinstvenosti in hkrati zahtevati, da v ničemer ne odstopa od ideala, ki si ga v ljubezni ustvarja vsak sam. Občutiti veselje ljubezni ni samo veselje kontemplacije ali veselje posedovanja, ampak tudi veselje priznanja, tisto merilo priznanja drugega človeka, ki ga daje samo ljubezen.
S takšno ljubeznijo Conrad ljubi mladega mornarja Jima (»Lord Jim«), človeka, ki je nekoč zagrešil sramotno dejanje in se zanj pozneje odkupil z vsem življenjem. Nekoč je Jimu postalo slabodušno in je skočil čez krov s potapljajoče se ladje ter prepustil nemočne potnike na milost in nemilost. V odločilnem trenutku je Jim mislil le nase in se zato izgubil. Jim uspe znova najti svoj človeški jaz šele, ko se posveti služenju ljudem zapuščene domorodne kneževine, pri čemer žrtvuje svojo ljubezen do njih in nato svoje življenje.
Conrad s tako ljubeznijo ljubi starega kapitana Woleyja, junaka zgodbe "Konec suženjstva" (1902), ki skriva svojo slepoto pred vsemi in še naprej vozi ladjo, ker sicer njegova hči ne bo imela od česa živeti - in umre na svojem zadnjem potovanju.
Conrad s tako ljubeznijo ljubi kapitana Davidsona, junaka mnogih svojih del, ki na svojem krhkem čolnu križari po morjih in plovnih rekah, da bi pomagal ljudem, ki jih je volja usode zapustila na skrajne konce sveta. V življenju je moder, ta dobri mornar, ve, da se bo še večkrat srečal z zlobo, nehvaležnostjo, lažjo, a ve tudi, da biti moški pomeni biti zvest, pogumen in velikodušen. Conrad se tega vedno spomni.
Dejstvo, da Conradova tema postane osamljenost, je najpomembnejše znamenje dobe, v kateri je Conrad živel, znamenje, da so meščanske vezi za vse ljudi s pravo vestjo zastarele. Da pa Conrad ne prepozna neizogibnosti osamljenosti, čeprav se mu izhod iz nje prikazuje kot boleč, včasih tragičen, skozi smrt za zmagoslavje človeštva – to je v bistvu premagovanje pokvarjena filozofija dekadence.
Conrad, tako kot mnogi drugi, ni vedel, kam bi odnesel umazanijo, s katero se je obraščala meščanska družba. Navdušen zagovornik narodnoosvobodilnega gibanja ni priznaval socialne revolucije, ni verjel, da bi lahko kaj spremenila v odnosih med ljudmi v meščanski družbi, in je bil ogorčen nad socialisti, ker so se nameravali »boriti proti kapitalistom z lastno orožje." Toda Conrad je za razliko od mnogih drugih to umazanijo sovražil in njenega izvora ni videl v človeku. Na vprašanje, kdo je kriv - posameznik ali družba - je odgovoril nasprotno od dekadentov. Veliko je pisal o bolnem človeku in to ni presenetljivo, saj je pisal o bolnem stoletju. Toda bolezni ni užival, ampak jo je sovražil.
Conrad je ostal velik umetnik do konca prve svetovne vojne. V prihodnosti so njegovi porazi vse pogostejši, zmage vse redkejše. Dolgo je iskal izhod, a ko ga je pomemben del človeštva našel, ni bil srečen. Popolnoma je poosebljal tako rekoč »romantično« obdobje iskanja poti zahodne inteligence. Neverje, da lahko socialna revolucija karkoli spremeni v odnosih med ljudmi, je ohranil tudi takrat, ko je revolucija že zelo spremenila. In od tega trenutka naprej je bilo Conradu usojeno, da ne bo več pomemben umetnik.
O Conradu ni mogoče reči, da je preživel svojo slavo. Število njegovih ponatisov po vsem svetu se zdaj šteje v stotinah, samo v Angliji je izšlo pet zbranih del njegovih del, po Conradovih zgodbah je bilo posnetih ducat filmov. Toda Conrad je preživel samega sebe kot pisatelj. Še naprej je govoril, tudi ko ni imel več ničesar povedati.
Conrad se ni pretvarjal, da je učitelj življenja. Vedel je, da se je to, kar so učili njegovi predhodniki, izkazalo za neresnično, sam pa ni vedel, kakšno resnico naj uči. A Conrad se je imel za vzgojitelja – vzgojitelja pravih človeških čustev. »Moj cilj,« je zapisal, »je z močjo tiskane besede doseči, da slišite, da čutite in – predvsem – da vidite. Ni veliko, a to je vse." Recimo tukaj za pisatelja, kar je rekel s svojimi romani, zgodbami, zgodbami: naučite se slišati glasove sveta. Vedeti, kako čutiti žalost in veselje sveta. Znati videti barve sveta – in z njimi iskati sebe z odprtimi očmi tvoja pot. Ne more vam ga pokazati. Ampak tako, z odprtimi očmi, ga je lažje iskati.
"Naj slišiš ... Naj začutiš ... Naj vidiš ..."
To še ni vse. Ampak to je veliko.
"Giaour", "Corsair", "Manfred", "Cain" J. Byrona. Razvoj romantičnega uporniškega junaka. Značilnosti romantičnih podob. Ustvarjalnost D.G. Byron je odražal kompleksno in prelomno dobo v zgodovini Evrope, ki je sledila francoska revolucija. Kot sin svojega stoletja je Byron kot oseba vsrkal protislovna stremljenja postrevolucionarne dobe, za katero je značilna nestabilnost. odnosi z javnostmi. Marsikaj v pesnikovi osebnosti ni mogoče razložiti toliko z naravnimi prirojenimi lastnostmi, ki jih je podedoval od svojih plemiških prednikov, ampak z njegovim visok položaj Angleški vrstnik, kolikor družbene kataklizme, ne popolnost buržoaznih odnosov, ki se vzpostavljajo po vsej Evropi.
Pesmi "Gyaur", 1813; "Korsar", 1814 - cikel "Orientalske pesmi", pa tudi "Manfred" in "Kain" združuje prisotnost upornika-individualista, ki zavrača vse pravne rede lastniške družbe. To je tipičen romantični junak, za katerega je značilna ekskluzivnost njegove osebne usode, močne strasti, neomajna volja, tragična ljubezen. Individualistična in anarhična svoboda je njegov ideal. Te junake najbolj označujejo besede, ki jih je Belinsky rekel o samem Byronu: »To je človeška osebnost, ogorčena nad običajnim in se v svojem ponosnem uporu naslanja na samega sebe.« Hvalnica individualističnemu uporu je bila izraz Byronove duhovne drame, katere razloge gre iskati prav v dobi, ki je porodila kult individualizma.
»Korsar« je Byronova lirsko-epska pesnitev, ki združuje lirično načelo v upodobitvi osrednje osebe in epsko, pripovedno načelo, ki se kaže v bogastvu in pestrosti dogajanja. Conrad je junak, ki predstavlja najčistejši primer romantičnega pogleda na svet v vsem Byronovem delu, poetika "Korzarja" pa je najznačilnejši primer gradnje romantične pesnitve. Zgodba temelji na vrhuncu junakovega življenja, ki odloča o njegovi usodi; nista opisana niti njegova preteklost niti nadaljnji razvoj njegovega življenja in v tem smislu je pesem fragmentarna. Poleg tega je zaplet zgrajen kot veriga svetlih slik-fragmentov, med katerimi vzročno-posledična razmerja v pesmi niso vedno jasno navedena, razdrobljenost pa postane načelo oblikovanja strukture romantične pesmi. Junak je trenutno zajet visoka napetost vitalnost, v izjemnih okoliščinah celo za svoje roparsko življenje. V takšnih trenutkih se človekov značaj razkrije do konca, demonski, mračni, veličastni lik Conrada pa se v pesmi ustvari s pomočjo različnih umetniška sredstva: portret, avtorjeve značilnosti, odnos do njega ljubimk, a predvsem skozi opis njegovih dejanj. Ena od leitmotivskih podob pesmi je podoba morja, tako značilna za vso Byronovo poezijo; prosti slog morski element postane zanj simbol svobode. Zaplet pesmi "The Giaur" (1813) se spušča v naslednje: Giaur se spoveduje menihu na smrtni postelji. Njegova nepovezana zgodba je tarnanje umirajočega človeka, nekaj fraz. Le z veliko težavo je mogoče dojeti tok njegovih misli. Gyaur je strastno ljubil Leilo, ona mu je povrnila čustva in zaljubljenca sta bila srečna. Toda Leilin ljubosumni in zahrbtni mož Hassan jo je izsledil in zlobno ubil. Giaur se je maščeval tiranu in krvniku Leile. Giaurja muči misel, da so bili njegovi »bogati občutki« zapravljeni. Njegov monolog zveni kot očitek družbi, ki ga je ponižala in naredila nesrečnega odpadnika. Junak pesmi Corsair je vodja piratov - neustrašnih ljudi, ki zavračajo despotske zakone družbe, v kateri so prisiljeni živeti in jim je ljubše svobodno življenje na puščavskem otoku. Corsair, njihov pogumni vodja, je prav tako upornik kot Giaur. Na otoku piratov ga vsi ubogajo in se ga bojijo. Je oster in gospodujoč. Sovražniki trepetajo že ob omembi njegovega imena. A je osamljen, nima prijateljev, teži ga usodna skrivnost, nihče ne ve ničesar o njegovi preteklosti. Samo iz dveh ali treh mimogrede vrženih namigov je mogoče sklepati, da je Conrad v mladosti, tako kot drugi junaki »orientalskih pesmi«, strastno »hrepenel delati dobro«:
Ustvarjen je bil za dobro, a za zlo
Potegnilo se je k sebi in ga izkrivilo ... (Prevedel Yu. Petrov)
Tako kot v Gyaurjevi usodi ima tudi v Conradovem življenju ljubezen usodno vlogo. Ko se zaljubi v Medoro, za vedno ostane zvest samo njej. S smrtjo Medore se za Conrada izgubi smisel življenja, skrivnostno izgine. Junak "Korsarja" je vedno potopljen v svoj notranji svet, občuduje svoje trpljenje, svoj ponos in ljubosumno varuje svojo osamljenost. To odraža individualizem junaka, kot da stoji nad drugimi ljudmi, ki jih prezira zaradi njihove nepomembnosti in šibkosti duha. Tako ne zna ceniti požrtvovalne ljubezni lepe Gulnare, ki ga je rešila iz zapora in tvegala življenje. Tudi podoba Gulnare je zavita v mračno romanco.
Ko se je naučil prava ljubezen, ne more več prenašati sovražnega življenja priležnice in sužnja Seida; njen upor je aktiven; ubije svojega tirana Seida in za vedno zapusti domovino, kamor se ne more več vrniti. Pesem "The Corsair" je mojstrovina angleške poezije. Strastna moč romantičnih sanj je v njej združena s primerjalno preprostostjo umetniškega razvoja teme; junaška energija verza v »Korzarju« je združena z njegovo najtannejšo muzikalnostjo; poezija pokrajine - s poglobljenostjo v prikazovanju psihologije junaka. V teh pesmih je Byron nadaljeval z razvojem žanra romantične pesmi. Potem ko je Byron za večino svojih pesmi uporabil angleške rimane pentametrske verze, jih je napolnil z novimi slogovni pripomočki, kar mu omogoča, da doseže največjo ekspresivnost za prikaz dejanj, razpoloženja junaka, opisov narave, odtenkov čustvenih izkušenj ljudi. Svobodno se obrača na bralca z vprašanji, široko uporablja vzklične stavke, svoje zaplete ne gradi v strogem logičnem redu (kot je bilo običajno pri klasičnih pesnikih), temveč v skladu z značajem in razpoloženjem junaka. Opozoriti je treba tudi na razvoj Byronovega junaka: če Childe Harold - prvi romantični lik angleškega pesnika - ne preseže pasivnega protesta proti svetu nepravičnosti in zla, potem je za upornike njegovih pesmi ves pomen življenje je v akciji, v boju. Na krivice, ki jih je zagrešil »brezpravni zakon« »civilizirane« družbe, se odzovejo z neustrašno konfrontacijo, toda nesmiselnost njihovega osamljenega boja povzroči njihov »ponosen in besen obup«.
Umetniška izvirnost besedil (»Moja duša je mračna«, »Židovska melodija«, »Prometej«). V formaciji umetniška metoda Byronove "orientalske pesmi" so poleg "Childe Harolda" igrale odločilno vlogo. Sodobniki so jih dojemali kot veliko pesniško odkritje in postavili temelje byronizma v vsej njegovi žanrske sorte, najprej - čisto lirično. Seveda je bogato področje Byronove lirike kronološko povezano ne s posameznimi obdobji pesnikovega delovanja, temveč s celotno njegovo kreativen način. Toda njena osnovna umetniška načela so se razvijala vzporedno s pesmimi 1812-1815 in njihova notranja povezanost je nesporna. Kljub temu, da lahko po naravi neposredne vsebine Byronovo lirično zapuščino razdelimo v dve skupini: intimno-psihološko in junaško uporniško, v bistvu predstavlja eno samo celoto. Njegove različne tematske vidike povezuje skupnost liričnega »jaza«. Čeprav se je lirični junak Byronove poezije razvijal skupaj s svojim avtorjem, so glavne značilnosti njegovega duhovnega videza: svetovna žalost, uporniška nepopustljivost, goreče strasti in svobodoljubne težnje ostale nespremenjene. Bogastvo in raznolikost teh psiholoških odtenkov določa zvočnost odmeva, ki ga je povzročila Byronova lirika in ni prenehala v 19. stoletju, kar je povzročilo odzive v svetovni poeziji. Vsak izmed Byronovih evropskih pesnikov – oboževalcev in naslednikov je v njem našel motive, ki so bili uglašeni z njegovimi lastnimi mislimi in občutki, in je z uporabo Byronovih pesmi kot oblike samoizražanja hkrati poustvarjal tako angleškega pesnika kot samega sebe. Tako ruskim bralcem daje živo predstavo o naravi Byronove psihološke lirike njegova pesem »My Soul Is Gloomy ...«, ki je postala last ruske poezije zahvaljujoč prevodu M. Yu Lermontova, katerega percepciji je še posebej blizu občutkom, ki jih uteleša ta primer angleške pesniške lirične ustvarjalnosti. Navdihnjena s svetopisemsko legendo (Kralj Savel, ki ga je premagala norost, kliče mladega pevca Davida, da prežene melanholijo svojega gospodarja), je ta pesem z ogromno tragična sila reproducira stanje globoke, mračne, stroge duše, ki jo muči neka skrivnostna žalost. Vtis neskončne globine te duše in neznosne teže žalosti, ki jo stiska, je okrepljen z pesniška struktura pesmi. Njena glavna tema, zastavljena že v prvi vrstici (»Moja duša je mračna«), se razkriva po principu naraščajoče dramatike, ki doseže vrhunec v zadnjih dveh kiticah:
Naj bo tvoja pesem divja. Kot moja krona
Zvoki zabave so zame boleči!
Ali pa vam bodo prsi počile od bolečine.
Bila je polna trpljenja,
Dolgo in tiho je obležala;
Kot skodelica smrti, polna strupa.
Izpovedna, globoko osebna narava tega edinstvenega liričnega monologa, ki je le formalno povezan s Svetim pismom (edina beseda "krona", ki sega v svetopisemski vir, pripada M. Yu. Lermontovu in je ni v izvirniku). neločljivo povezana z Byronovo politično liriko. Njo posebnost je zlitje intimnih, osebnih čustev z državljanskimi čustvi pesnika.
"Moja duša je mračna."
Moja duša je mračna. Pohiti, pevec, pohiti!
Tukaj je zlata harfa:
Naj vaši prsti, ki hitijo po njem,
V strunah se bodo prebudili zvoki raja.
In če usoda ne bi za vedno vzela upanja,
V mojih prsih se bodo zbudile,
In če je v zamrznjenih očeh kapljica solze -
Stopili se bodo in razlili.
Naj bo vaša pesem divja. - Kot moja krona,
Zvoki zabave so zame boleči!
Povem ti: hočem solze, pevec,
Ali pa vam bodo prsi počile od bolečine.
Bila je polna trpljenja,
Dolgo in tiho je obležala;
In prišla je strašna ura - zdaj je polna,
Kot skodelica smrti, polna strupa.
"Moja duša je temna."
Moja duša je temna - Oh! hitro niz
Harfo, ki jo še lahko poslušam;
In pustite, da vaši nežni prsti švigajo
Njegovo topljivo šumenje nad mojim ušesom.-
Če je v tem srcu upanje drago,
Ta zvok ga bo spet očaral -
Če se v teh očeh skriva solza,
"Keper teče - in preneha žgati moje možgane -
Toda naj bo napetost divja in globoka,
Naj ne bodo na prvem mestu tvoji zapisi veselja -
Povem ti - ministrant! Moram jokati
Sicer bo to težko srce počilo -
Ker ga je sovražila žalost,
In bolela v nespeči tišini dolgo-
In zdaj je "obsojeno" vedeti najhujše,
In takoj prekinite - ali se prepustite pesmi.
"Prometej".
Titan! Za našo zemeljsko usodo,
V našo žalostno dolino,
Za človeško bolečino
Gledal si brez prezira;
Kaj pa ste dobili za nagrado?
Trpljenje, stres
Ja zmaj, to brez konca
Ponosnega človeka mučijo jetra,
Rock, verige žalosten zvok,
Zadušljivo breme muke
Da, stok, ki je zakopan v srcu,
Potrt zaradi tebe sem postal tih,
Torej o tvojih žalostih
Bogovom ni mogel povedati.
Titan! Vedel si, kaj pomeni boj
Pogum z muko ... ti si močan,
Ne bojiš se mučenja,
A vklenjen z besno usodo.
Vsemogočna skala je gluhi tiran,
Prevzeti od vsesplošne zlobe,
Ustvarjanje v veselje nebes
Kar lahko sam uniči,
Rešil te smrti
Podaril je darilo nesmrtnosti.
Grenki dar si sprejel kot čast,
In Gromovnik od tebe
Vse, kar sem lahko dosegel, je bila grožnja;
Tako je bil kaznovan ponosni bog!
Ker sem ljubil tvoje trpljenje,
Niste mu želeli prebrati
Njegova usoda je le stavek
Tvoj ponosni pogled se mu je odprl.
In razumel je tvoj molk,
In puščice strele so trepetale ...
Prijazen si – to je tvoj nebeški greh
Ali zločin: hotel si
Nesreče imajo mejo,
Torej ta razlog osrečuje vse!
Rock je uničil tvoje sanje,
Toda dejstvo je, da se niste sprijaznili, -
Zgled vsem človeškim srcem;
Kakšna je bila tvoja svoboda,
Skrit primer veličine
Za človeško raso!
Ti si simbol moči, polbog,
Osvetlili ste pot smrtnikom, -
Človeško življenje je svetel tok,
Teče, pometa pot,
Delno lahko oseba
Predvidite delovanje vaše ure:
Brezciljni obstoj
Odpornost, vegetacija...
Toda duša se ne bo spremenila,
Dihanje z nesmrtno trdnostjo,
In občutek, da lahko nenadoma
V globinah najgrenkejših muk
Za pridobitev lastne nagrade,
Slaviti in prezirati
In spremeni smrt v zmago.
Titan! čigar nesmrtnim očem
Trpljenje smrtnosti,
Gledano v njihovi žalostni resničnosti,
Niso bili kot stvari, ki jih bogovi prezirajo;
Kakšno je bilo plačilo za vaše usmiljenje?
Tiho in intenzivno trpljenje;
Skala, jastreb in veriga,
Vse, kar lahko ponosni občutijo bolečine,
Agonija, ki je ne pokažejo,
Zadušljiv občutek gorja,
Ki govori vendar v svoji samoti,
In potem je ljubosumen, da ne nebo
Moral bi imeti poslušalca, niti ne bo vzdihnil
Dokler njegov glas ne zazveni.
Titan! tebi je bil dan prepir
Med trpljenjem in voljo,
Ki mučijo tam, kjer ne morejo ubiti;
In neizprosna nebesa,
In gluha tiranija usode,
Vladajoče načelo sovraštva,
Ki ustvarja za svoje veselje
Stvari, ki jih lahko uniči,
Zavrnili so celo dobroto, da bi umrli:
Bedno darilo Večnost
Bil je tvoj - in dobro si ga prenašal.
Vse, kar ti je gromovnik izvil
Bila je le grožnja, ki je vrgla nazaj
Nanj muke tvojega stojala;
Usodo, ki si jo tako dobro predvidel,
Toda ne bi mu povedal, da bi ga pomiril;
In v tvoji tišini je bil njegov stavek,
In v njegovi duši zaman kesanje,
In zlobni strah, tako slabo prikrit,
Da so v njegovi roki strele trepetale.
Tvoj Božji zločin je bil biti prijazen,
Da bi se s svojimi zapovedmi manj odrekel
Vsota človeške bede,
In krepi človeka z njegovim lastnim razumom;
Toda zbegan, kot si bil z višine,
Še vedno v svoji potrpežljivi energiji,
V vzdržljivosti in odbijanju
Tankega nepredirnega duha,
Ki jih zemlja in nebo ne bi mogla zdrsniti,
Močna lekcija, ki jo podedujemo:
Ti si simbol in znamenje
Smrtnikom njihove usode in sile;
Tako kot ti je človek delno božanski,
Nemiren potok iz čistega vira;
In Človek v porcijah lahko predvidi
Lastna pogrebna usoda;
Njegova beda in njegov odpor,
In njegov žalostni brezvezni obstoj:
Temu lahko njegov Duh nasprotuje
Sam - in enak vsem gorjem,
In trdna volja in globok čut,
Ki se jih da razbrati tudi v mučenju
Njegovo lastno nadomestilo,
Zmagoslavno, kjer si upa kljubovati,
V letih 1812-1816. Byron je ustvaril številne lirsko-epske pesmi, ki so v zgodovini literature znane pod imenom "Eastern": "Guyar", "Nevesta iz Abydosa", "Corsair", "Lara", "Obleganje Korinta", " Parisina”. Sam Byron jih ni združil v en sam cikel in dejanje teh pesmi ni vedno potekalo na vzhodu: Byron uporablja etnografsko natančen orientalski okus, da doda posebno dramo in svežino že znanemu zapletu.
Avtorjeva osebnost se pojavi šibko, v nasprotju z "Romanjem ...". Najpogosteje sodeluje fiktivni pripovedovalec (v imenu katerega se govori - oseba, ki je nezainteresirana za dogajanje in zato nepristranska). Lirična prvina je povezana le z liričnimi odmiki, ki prikazujejo lepote vzhoda. Vsaka od pesmi je posvečena enemu od Byronovih tesnih prijateljev: »Guyar« - Rogersu, »Ab. Nevesta" - Nizozemska. "Guyar" je doživel 13 izdaj.
Vse pesmi združuje tip romantičnega junaka, svobodna kompozicija, odprt dramski konflikt, usodna strast, zaradi katere se človek posveti bodisi maščevanju bodisi skrivnostnim in zagonetnim dejanjem, nekaj intrigantne podcenjenosti in napetosti.
Splošni ton pesmi - vzvišeno tragičen in poetično-liričen - določa Byronov splošni načrt, ki skuša filozofsko doumeti junakov spopad z resničnostjo. Junaki vseh del so maksimalisti, ne sprejemajo polovičarjev, do zadnjega branijo svobodo ljubezni in svojo osebnost, izberejo smrt, če je zmaga nedosegljiva. Smrt ljubljene osebe vodi v smrt ljubimca, če ne fizično, pa duhovno. Skrivnostna sta tako preteklost junakov kot razplet njihovih usod. Kompozicijsko so pesmi povezane s tradicijo balade, ki je prenašala le najbolj intenzivne trenutke v razvoju zapleta in ni priznavala zaporednega razvoja dogodkov.
V "The Corsair" se dogodki razvijajo zaporedno, vendar avtor ohranja skrivnosti, povezane s preteklostjo likov, in ne daje nedvoumnega konca. Ta pesem je v idejnem in umetniškem smislu najpomembnejša; glavni lik je morski razbojnik, človek, ki je prekršil zakon. Ni pa strasti do dobička, saj živi surovo življenje puščavnika.
Bil je zaupljiv, a so ga ljudje zavajali, postal je zagrenjen in razočaran nad vsem, govoril je ne le proti ljudem, ampak tudi proti nebesom.
Romantik Byron razmišlja strogo kot racionalist. Protibožji motiv nastane kot posledica prepričanja, da v svetu, ki ga je ustvaril Bog, ni pravičnosti! Močan in skrivnosten junak trpi in je sam. Ponavljajoče se spopadata dve podobi: kača, ki zdrobljena ni premagana in piči, ter črv, ki ga je mogoče nekaznovano zdrobiti. Podoba kače je povezana s Conradom. Ima pa eno veselje, ki ga veže na življenje - Medorino ljubezen. Je utelešenje ideala, le ob njej je lahko srce nežno. Svet in duša Medore sta dva pola, ki ju ni mogoče povezati. Conradova tragedija je v tem, da priznava samo svojo voljo, svojo predstavo o svetu. Ko se je zoperstavil tiraniji javnega mnenja in zakonom, ki jih je postavil Bog, je postal tiran. Vendar pa Byron junaka prisili v razmišljanje, ali se ima pravico maščevati vsem za zlo nekaterih: epizoda po boju s Seidom → v ujetništvu in čaka na usmrtitev → tukaj in kesanje: »Kar se je zdelo preprosto in lahkotno, nenadoma postal zločin nad dušo.« – Prvo zavedanje napake. Drugič, ko ga suženj sultana, ki se je zaljubil vanj (vzporednica z Lermontovim »Kavkaškim ujetnikom«), osvobodi, se vrne domov in zagleda ladjo korzarjev, ki mu hitijo naproti: nikoli si ni predstavljal da bi lahko vzbudil ljubezen v srcih njemu podložnih piratov.
Tema individualizma, individualne pravice človeka do odločitve, kaj je dobro in kaj zlo, postaja iz pesmi v pesem bolj pereča.
Romantični junak v pesmi J. Byrona “The Corsair”.
George Gordon Lord Byron (1788–1824) je bil v prvem četrtina XIX stoletja »vladar misli«, živa poosebitev romantike. Kot nihče drug je utelešal romantični ideal popolne združitve biografije in ustvarjalnosti, ko umetnik živi po istih zakonih, po katerih živijo njegovi junaki, in dogodki njegovega življenja se takoj spremenijo v material njegovih del. »Byronova legenda« je še danes živa in pomembno je ločiti mit od dejstva.
Byron se je rodil v aristokratski družini, pri desetih letih je podedoval naziv lord in družinsko posest na severu Anglije ter se izobraževal na privilegiranih izobraževalnih ustanovah – na šoli Harrow in univerzi v Cambridgeu. Pripravljal se je na državniško kariero in poezije dolgo časa ni imel za glavno delo svojega življenja. Kljub pripadnosti vladajoči eliti je bil po naravi upornik in vse njegovo življenje je bilo izziv konvencijam, sprejetim v družbi. Angleško družbo je imel za inertno in hinavsko in ni želel popuščati javno mnenje in po kratkem obdobju slave v domovini (1812–1816) je za vedno zapustil Anglijo in se naselil v Italiji. Njegovo življenje se je končalo v Grčiji, kjer je sodeloval v narodnoosvobodilnem boju Grkov proti Turkom.
Byronova pesniška dediščina je velika in raznolika. Prepoznavnost mu je prišla z objavo pesmi »Romanje Childea Harolda« (1812), kjer je vnesel prvega romantičnega junaka v angleška književnost in ustvaril zvrst romantične lirsko-epske pesmi. Njene oblike so se razvile v ciklu »Vzhodnih pesmi« (1813–1816), kjer romantika doseže klasične oblike. S selitvijo v Italijo se njegovo delo žanrsko obogati (drama »Manfred«, misterij »Kain«, pesmi »Beppo«, »Mazepa«). Glavno delo Zadnja leta Byronovega življenja so ostala nedokončana - to je roman v verzih "Don Juan".
Primer Byronove romantike je lahko pesem "The Corsair" (1814) iz cikla "Oriental Poems". V vseh šestih pesmih cikla Byron črpa vtise svojega južnega potovanja, ki se ga je podal skozi sredozemske dežele v letih 1809–1811. Prvič je bralcu predstavil slike južne narave v "Romanju Childe Harolda" in to je bila ena od sestavin uspeha te pesmi; javnost je od mladega pesnika pričakovala nove eksotične pokrajine, Byron pa v »Korzarju« razvija orientalistične motive, tako značilne za romantiko nasploh. Vzhod v romantični umetnosti je v nasprotju z evropsko civilizacijo kot svet svobodnih, naravnih strasti, ki se odvijajo v ozadju čudovite, rodovitne narave. Toda za Byrona je Vzhod več kot le običajno romantično ozadje: dogajanje v »Korzarju« se odvija na otokih grškega arhipelaga in v obmorski Grčiji, ki je pod oblastjo Turkov (Seyid Pasha v pesmi) , poti gusarskih pohodov glavnega junaka Conrada pa so topografsko natančne, mogoče jih je zaslediti na zemljevidu, v opisih Grčije na začetku tretjega speva pesmi pa se Byron neposredno opira na lastne vtise izpred štirih let. . Tako za romantična pokrajina pesmi odkrivajo slike narave in morale, vzete iz življenja; Byron je v svojih pesmih pogosto natančno poustvaril zgodovinsko in etnografsko okolje.
V središču "Korzarja", tako kot v vseh drugih "orientalskih pesmih", je konflikt junaka s svetom; Zaplet je zmanjšan na eno dramatično situacijo - boj za ljubezen.
Junak "Corsair" je vodja piratov Conrad, njegova ljubljena je krotka Medora. Dogajanje v pesmi se začne s prejemom nekaterih novic na gusarskem otoku, zaradi česar se mora Conrad posloviti od Medore in dati ukaz, naj nujno dvignejo jadra. Kam gredo pirati in kakšen je Conradov načrt, postane jasno iz druge pesmi pesmi. Vodja piratov se odloči preprečiti udarec svojega dolgoletnega sovražnika Seid paše in se v podobi derviša romarja odpravi na pojedino v paševo palačo. Udariti mora sovražnika v svoji hiši, medtem ko njegovi pirati požgejo Seid pašino floto na predvečer odhoda na morje, vendar se požar v zalivu začne prej, kot je bilo dogovorjeno, izbruhne vroča bitka, v kateri Conrad reši Seidovo ljubljeno ženo iz gorečega seralja, Gulnar. Toda vojaška sreča je spremenljiva in zdaj pirati bežijo, Conrada pa ujamejo in vržejo v zapor. V tretji pesmi pesmi Seyid Pasha odloži Conradovo usmrtitev in si izmisli najbolj bolečo smrt zanj. Medtem se Gulnar, ki je hvaležna Conradu in se zaljubi vanj, ponudi, da bo poskrbela za njegov pobeg. Conrad sprva zavrne njen predlog: svoje svobode noče dolgovati ženski, katere ljubezni se ne more odzvati, saj ljubi samo Medoro. Ko pa se Gulnar znova prikrade v njegovo ječo, na njenem čelu zagleda krvav madež – sama je ubila Sejid pašo in skupaj se vkrcata na ladjo, ki se pelje proti gusarskemu otoku. Po vrnitvi Conrad izve za Medorino smrt. Ljubljeni ni mogel prenesti novice o njegovem ujetništvu in, ko je z njo izgubil smisel življenja, Conrad izgine:
Vse je zaman - dan za dnem se vali, Konrada ni več in o njem ni vesti, In nikjer ni sledi o njegovi usodi: Ali je umrl ali izginil za vedno?
Pirati so jokali za njim samim ... Za Medoro so postavili kamen.
Spomenik Conradu ni bil postavljen: Kdo ve, morda ni umrl - Corsair, čigar ime ponovno obuja Temo zločinov in ene ljubezni. Kot v vseh »vzhodnih pesmih« je tudi Conrad osamljeni upornik, ki izpoveduje skrajni individualizem. Byron ne pokaže svoje preteklosti, pesem pove le, da so bile njegove prirojene vrline tako visoke, da je bil svet ljubosumen nanj in ga obrekoval: Bil je čist, dokler ni začel svojih bitk z ljudmi in Vsemogočnim;
Conrad je močna, pogumna narava, piratom vlada z železno roko, vsi ga spoštujejo in se ga bojijo zaradi njegovega neprimerljivega poguma in uspeha v poslu:
Okoli, po vseh morjih, samo ime seje strah v duše;
V govoru je skop - pozna le red, Roka je trdna, oko ostro in ostro;
On ne daje veselja njihovim pojedinam, vendar je ljubljenec brez očitkov.
Conradov prvi nastop v pesmi je značilen za romantičnega junaka. Stoji na vrhu pečine, opira se na meč, gleda v valove in sam njegov položaj v prostoru v tem trenutku - višji je od drugih, gusarji se dvigajo k njemu z raportom - ta prostorska rešitev prizor poudarja izključnost junaka. Ista ideja o ekskluzivnosti se izvaja v portretu Conrada (deveta kitica prvega speva). To je detajlen portret, ki temelji na kombinaciji nasprotij, kjer vsaka zunanja poteza postane izraz značajskih lastnosti junaka. Byron ustvari tako živ portret romantičnega junaka, da bodo nekatere njegove poteze za vedno postale del značilnega videza romantičnega literarnega lika: Zagorelo lice, belo čelo, Val kodrov - kakor vranje peruto; Zavihek ustnic nehote odkrije skrivni prehod do arogantne misli;
V ljubezni se lik romantičnega junaka najbolj razkrije; ljubezen v romantiki je brezkompromisna strast, najvišja vrednota življenja, zato se romantični junak bori za ljubezen proti vsem sovražnim silam. Zaplet v vseh "vzhodnih pesmih" temelji na tisti epizodi v življenju junaka, kjer vstopi v zadnjo, usodno bitko za ljubezen. Samo smrt loči junaka "Vzhodnih pesmi" od njegove ljubljene, kot sta Conrad in Medora. Obe ženski podobi pesmi - krotka Medora, ki je vsa vdanost in oboževanje, in goreč Gulnar, ki je sposoben zagrešiti zločin zaradi ljubezni - sta nasprotni drug drugemu.
Tako kot v drugih Byronovih pesmih je glavni način ustvarjanja značaja junaka skozi dejanje. Conrad je aktivna narava, njegov ideal je anarhična osebna svoboda, za zaplet pesmi pa je značilna povečana drama. Pred bralcem je vrsta pestrih, spektakularnih prizorov, ki so si nasprotno postavljeni po principu kontrasta: pesem gusarjev, ki poveličuje morski prostor in svobodo, odpre pesem, nasprotje pa je žalostna pesem osamljene Medore; slika pojedine v razkošni palači Sejid paše je zamenjana s sliko krvave bitke; malodušje Conrada v zaporu med nočnim obiskom pri Gulnarju in vesela svežina morja med njunim begom. Pesem preseneča z bogastvom razpoloženj in barv.
Besede V. G. Belinskega, ki jih je rekel o samem pesniku, so povsem uporabne za Conrada in druge junake »Vzhodnih pesmi«: »To je človeška osebnost, ogorčena proti generalu in se v svojem ponosnem uporu zanaša na sam.” O istem skrajnem individualizmu Byronovih junakov govori tudi A. S. Puškin:
Lord Byron se je po srečni muhi odel v dolgočasno romantiko in brezupno sebičnost ...
In čeprav Puškinov "Kavkaški ujetnik" vsebuje veliko elementov, neposredno izposojenih od Byrona, Puškin ne povzdiguje, ampak obsoja individualizem romantičnega junaka.
Korzar je torej lirsko-epska pesnitev, v kateri se stapljata lirski princip v upodobitvi osrednje osebe in epski, pripovedni princip, ki se kaže v bogastvu in pestrosti dogajanja. Conrad je junak, ki predstavlja najčistejši primer romantičnega pogleda na svet v vsem Byronovem delu, poetika "Korzarja" pa je najznačilnejši primer gradnje romantične pesnitve. Zgodba temelji na vrhuncu junakovega življenja, ki odloča o njegovi usodi; nista opisana niti njegova preteklost niti nadaljnji razvoj njegovega življenja in v tem smislu je pesem fragmentarna. Poleg tega je zaplet zgrajen kot veriga svetlih slik-fragmentov, med katerimi vzročno-posledična razmerja v pesmi niso vedno jasno navedena, razdrobljenost pa postane načelo oblikovanja strukture romantične pesmi. Junak je vzet v trenutku najvišje napetosti življenjskih sil, v okoliščinah, izjemnih tudi za njegovo roparsko življenje. V takšnih trenutkih se človekov značaj razkrije do konca in Conradov demonski, mračni, veličastni značaj je v pesmi ustvarjen z različnimi umetniškimi sredstvi: portretom, avtorjevimi značilnostmi, odnosom do njega ljubljenih žensk, ampak predvsem skozi opis njegovih dejanj. Ena od leitmotivskih podob pesmi je podoba morja, tako značilna za vso Byronovo poezijo; Svobodni morski element zanj postane simbol svobode. Gusarska pesem, ki odpira pesem, vsebuje te besede:
Sredi veselja temno modrih voda je misel brezmejna, prost let duše Nad penastim, neskončnim valom – Tukaj je naše kraljestvo, tukaj je naš dom!
Lirična prvina, ki prežema pesem, se najjasneje razkrije v podobi morja od konca do konca.