»Še vedno imam strastno potrebo,« si dovolim to besedo, »zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati zvezde,« je zapisal Van Gogh brat Theo.
Vredno je iti v New York samo zato, da bi jo spoznal, " Zvezdna noč"Van Gogh.
Tukaj bi rad podal besedilo svojega dela pri analizi te slike. Sprva sem želel besedilo predelati, da bi bilo bolj skladno s člankom za blog, vendar ga bom zaradi napak v Wordu in pomanjkanja časa objavil v prvotni obliki, ki jo je bilo težko obnoviti po programu neuspeh. Upam, da bo tudi originalno besedilo vsaj nekoliko zanimivo.
Vincent van Gogh(1853-1890) – vidni predstavnik postimpresionizma. Kljub težki življenjski poti Van Gogha in precej poznem razvoju kot umetnika sta ga odlikovala vztrajnost in trdo delo, ki sta mu pomagala doseči velik uspeh pri obvladovanju risarskih in slikarskih tehnik. Van Gogh je v desetih letih življenja, posvečenega umetnosti, prešel pot od izkušenega gledalca (kariero je začel kot prodajalec umetnin, zato je poznal številna dela) do mojstra risanja in slikanja. To kratko obdobje je postalo najbolj živo in čustveno v umetnikovem življenju.
Identiteta Van Gogha je v predstavi zavita v tančico skrivnosti moderna kultura. Čeprav je Van Gogh zapustil obsežno epistolarno zapuščino (obsežno dopisovanje z bratom Theom Van Goghom), so bila poročila o njegovem življenju sestavljena dolgo po njegovi smrti in so pogosto vsebovala izmišljene zgodbe in izkrivljene poglede na umetnika. V zvezi s tem se je pojavila podoba Van Gogha kot norega umetnika, ki si je v napadu odrezal uho in se kasneje popolnoma ustrelil. Ta podoba pritegne gledalca s skrivnostnostjo dela norega umetnika, ki balansira na robu genialnosti, norosti in skrivnosti. Toda če preučite dejstva Van Goghove biografije, njegovo podrobno korespondenco, potem so številni miti, vključno s tistimi o njegovi norosti, razkriti.
Van Goghovo delo je postalo dostopno v širok krogšele po njegovi smrti. Sprva so njegovo delo pripisovali različne smeri, kasneje pa so jih vključili v postimpresionizem. Van Goghova pisava ni podobna ničemur drugemu, zato se tudi z drugimi predstavniki postimpresionizma ne more primerjati. To je poseben način nanašanja brisa z uporabo drugačna oprema poteze v enem delu, določen kolorit, izraz, kompozicijske značilnosti, izrazna sredstva. To je značilen način Van Gogha, ki ga bomo analizirali na primeru slike "Zvezdna noč" v tem delu.
Formalno-slogovna analiza
"Zvezdna noč" je ena izmed najbolj znana dela Van Gogh. Slika je bila naslikana junija 1889 v Saint-Rémyju in je od leta 1941 shranjena v muzeju. sodobna umetnost v New Yorku. Slika je naslikana v tehniki olje na platnu, dimenzije – 73x92 cm, format – vodoravno podolgovat pravokotnik, ta štafelajno slikarstvo. Zaradi narave tehnike je treba sliko gledati z zadostne razdalje.
Če pogledamo sliko, vidimo nočna pokrajina. Večino platna zavzema nebo - zvezde, luna, ki je velika na desni, in premikajoče se nočno nebo. Desno se v ospredju dvigajo drevesa, levo spodaj pa je upodobljeno mesto ali vas, skrita v drevesih. V ozadju so temni griči na obzorju, ki postopoma postajajo višji od leve proti desni. Slika, ki temelji na opisani ploskvi, nedvomno pripada krajinskemu žanru. Lahko rečemo, da umetnik postavlja v ospredje ekspresivnost in nekaj konvencionalnosti upodobljenega, saj ima v delu glavno vlogo izrazna distorzija (barva, tehnika poteze s čopičem itd.).
Kompozicija slike je na splošno uravnotežena - na desni s temnimi drevesi spodaj in na levi s svetlo rumeno luno zgoraj. Zaradi tega se kompozicija nagiba k diagonali, tudi zaradi hribov, ki se povečujejo od desne proti levi. V njej prevladuje nebo nad zemljo, saj zavzema večino platna, tj. zgornji del prevladuje nad dnom. Hkrati ima kompozicija tudi spiralno strukturo, ki daje začetni zagon gibanju, izraženem v spiralnem toku na nebu v središču kompozicije. Ta spirala požene nekatera drevesa, zvezde, ostalo nebo, luno in celo spodnji del kompozicije - vas, drevesa, hribe. Tako se kompozicija spremeni iz statičnosti, ki je značilna za krajinski žanr, v dinamičen, fantastičen zaplet, ki očara gledalca. Zato je nemogoče razlikovati ozadje in jasno načrtovanje v delu. Tradicionalno ozadje, ozadje, preneha biti ozadje, saj je vključeno v celotno dinamiko slike, ospredje, če vzamete drevesa in vas, pa je vključeno v spiralno gibanje in preneha izstopati. Postavitev slike je nejasna in nestabilna zaradi kombinacije spiralne in diagonalne dinamike. Glede na kompozicijsko rešitev lahko domnevamo, da je umetnikov zorni kot usmerjen od spodaj navzgor, saj večino platna zavzema nebo.
Nedvomno je gledalec v procesu zaznavanja slike vključen v interakcijo s sliko. To je razvidno iz opisane kompozicijske rešitve in tehnike, torej dinamike kompozicije in njene smeri. In tudi zahvaljujoč barvni shemi slike - barvna shema, svetli poudarki, paleta, tehnika poteze s čopičem.
Na sliki je ustvarjen globok prostor. To se doseže s barvna shema, sestava in gibanje potez, razlike v velikosti potez. Tudi zaradi razlike v velikosti slike - velika drevesa, majhna vasica in drevesa ob njej, manjši hribi na obzorju, velika luna in zvezde. Barvna shema gradi globino zaradi temnega ospredja dreves, zamolklih barv vasi in dreves okoli nje, svetlih barvnih poudarkov zvezd in lune, temnih gričev na obzorju, zasenčenih s svetlim trakom nebo.
Slika v marsičem ne ustreza kriterijem linearnost, večina pa izraža prav slikovitost. Ker so vse oblike izražene z barvo in potezami. Čeprav je na sliki spodnjega načrta - mesto, drevesa in hribi, razlika narejena z ločenimi temnimi obrisi. Lahko rečemo, da umetnik načrtno povezuje določene linearne vidike, da bi poudaril razliko med zgornjo in spodnjo ravnino slike. Zato je zgornji tloris, najpomembnejši kompozicijsko, pomensko in barvno ter po tehničnih rešitvah, najbolj izrazit in slikovit. Ta del slike je dobesedno izklesan z barvami in potezami, ni nobene konture ali linearnih elementov.
Glede ploskost in globine, potem slika gravitira proti globini. To se izraža v barvni shemi - kontrasti, temnejši ali zadimljeni odtenki, v tehniki - zaradi različnih smeri potez, njihove velikosti, v kompoziciji in dinamiki. Hkrati prostornina predmetov ni jasno izražena, saj je skrita velike poteze. Volumni so samo obrisani s posameznimi konturnimi potezami ali ustvarjeni z barvnimi kombinacijami potez.
Vloga svetlobe v sliki ni pomembna v primerjavi z vlogo barve. Lahko pa rečemo, da sta vira svetlobe na sliki zvezde in luna. To se vidi v svetlosti naselja in dreves v dolini in temnejšem delu doline na levi, v temnih drevesih v ospredju in temnečih gričih na obzorju, še posebej tistih, ki se nahajajo desno pod luno. .
Upodobljene silhuete so med seboj tesno povezane. Neizrazite so zaradi dejstva, da so naslikane z velikimi potezami; iz istega razloga silhuete same po sebi niso dragocene. Ni jih mogoče zaznati ločeno od celotnega platna. Zato lahko govorimo o želji po celovitosti slike, ki jo doseže tehnologija. V zvezi s tem lahko govorimo o splošnosti tega, kar je upodobljeno na platnu. Podrobnosti ni zaradi obsega upodobljenega (daleč, zato majhna mesta, drevesa, hribi) in tehnične rešitve slike - risbe z velikimi potezami, ki s takšnimi potezami delijo upodobljeno na ločene barve. Zato ni mogoče reči, da slika izraža raznolikost tekstur upodobljenega. Toda posplošen, grob in pretiran namig na razliko v oblikah, teksturah in volumnih zaradi tehnične rešitve slike daje smer potez, njihova velikost in dejanska barva.
Barva v igrah "Zvezdna noč". glavna vloga. Barvi so podrejene kompozicija, dinamika, volumni, silhuete, globina, svetloba. Barva na sliki ni izraz volumna, ampak pomenotvorni element. Tako je zaradi barvnega izraza pretiran sij zvezd in lune. In ta barvni izraz ne ustvarja le poudarka na njih, ampak jim daje pomen znotraj slike, ustvarja njihovo pomensko vsebino. Barva na sliki ni toliko optično natančna, kolikor ekspresivna. Uporaba barvnih kombinacij ustvarja umetniška podoba, izraznost platna. Na sliki prevladujejo čiste barve, katerih kombinacije ustvarjajo odtenke, volumne in kontraste, ki vplivajo na zaznavo. Meje barvnih lis so razločne in izrazite, saj vsaka poteza ustvari barvno liso, ki se razlikuje od sosednjih potez. Van Gogh se osredotoča na pikčaste poteze, ki drobijo volumne upodobljenega. S tem doseže večjo izraznost barve in oblike ter doseže dinamiko v sliki.
Van Gogh ustvarja določene barve in njihove odtenke s kombinacijo barvnih lis in potez, ki se med seboj dopolnjujejo. Najtemnejši deli platna niso reducirani na črno, ampak le na kombinacijo temnih odtenkov različne barve, ki ustvarja zelo temen odtenek v percepciji, blizu črne barve. Enako se zgodi z najsvetlejšimi mesti - ni čiste bele barve, vendar obstaja kombinacija potez bele z odtenki drugih barv, v kombinaciji s katerimi bela barva preneha biti najpomembnejša v percepciji. Poudarki in odsevi niso jasno izraženi, saj jih barvne kombinacije zgladijo.
Lahko rečemo, da slika vsebuje ritmična ponavljanja barvnih kombinacij. Prisotnost takšnih kombinacij v podobi doline in naselja ter na nebu ustvarja celovitost percepcije slike. Različne kombinacije odtenkov modre med seboj in z drugimi barvami po celotnem platnu kažejo, da je to glavna barva, ki se razvija na sliki. Zanimiva je kontrastna kombinacija modre z odtenki rumene. Površinska tekstura ni gladka, temveč reliefna zaradi volumna potez, ponekod celo s prazninami v praznem platnu. Poteze so jasno razločne in pomembne za izraznost slike in njeno dinamiko. Zamahi so dolgi, včasih večji ali manjši. Uporabljajo se na različne načine, vendar s precej gosto barvo.
Če se vrnemo k binarnim opozicijam, je treba reči, da je za sliko značilno odprtost oblike. Ker pokrajina ni fiksirana sama na sebi, nasprotno, je odprta, se lahko razširi preko meja platna, zaradi česar celovitost slike ne bo porušena. Slika je inherentna atektonski začetek. Ker vsi elementi slike stremijo k enotnosti, jih ni mogoče vzeti iz konteksta kompozicije ali platna, nimajo lastne celovitosti. Vsi deli slike so podrejeni enemu konceptu in razpoloženju in nimajo avtonomije. Tehnično se to izraža v kompoziciji, v dinamiki, v barvnih vzorcih in v tehnični rešitvi potez. Slika predstavlja nepopolna (relativna) jasnost upodobljen. Ker so vidni le deli upodobljenih objektov (drevesne naselbinske hiše), mnogi se med seboj prekrivajo (drevesa, poljske hiše), so merila spremenjena za doseganje pomenskih poudarkov (zvezde in luna so pretirane).
Ikonografska in ikonološka analiza
Dejanski zaplet "Zvezdne noči" ali tip upodobljene pokrajine je težko primerjati s slikami drugih umetnikov, še manj pa uvrstiti v niz podobnih del. Pokrajin, ki prikazujejo nočne učinke, impresionisti niso uporabljali, saj so zanje svetlobni učinki v drugačni časi dnevni čas in delo na prostem. Postimpresionisti, čeprav se niso obračali na pokrajine iz življenja (kot Gauguin, ki je pogosto slikal po spominu), so vseeno izbirali dnevno svetlobo in uporabljali nove načine upodabljanja svetlobnih učinkov in individualne tehnike. Zato lahko upodobitev nočnih pokrajin imenujemo značilnost Van Goghovega dela (»Terasa kavarne ponoči«, »Zvezdna noč«, »Zvezdna noč nad Rono«, »Cerkev v Auversu«, »Cesta s cipresami in zvezdami). «).
Za Van Goghove nočne pokrajine je značilna uporaba barvnih kontrastov za poudarjanje pomembnih elementov slike. Najpogosteje je bil uporabljen kontrast odtenkov modre in rumene. Nočne pokrajine je Van Gogh večinoma slikal po spominu. Pri tem so večjo pozornost namenili ne reprodukciji resničnih svetlobnih učinkov, ki so jih videli ali umetnika zanimali, temveč so poudarjali ekspresivnost in nenavadnost svetlobnih in barvnih učinkov. Zato so svetlobni in barvni učinki pretirani, kar jim daje dodaten pomen na slikah.
Če se obrnemo na ikonološko metodo, lahko v študiji "Zvezdna noč" zasledimo dodatne pomene v številu zvezd na platnu. Nekateri raziskovalci enajst zvezd na Van Goghovi sliki povezujejo s starozavezno zgodbo o Jožefu in njegovih enajstih bratih. "Poslušaj, spet sem imel sanje," je rekel. »V njej je bilo sonce in luna in enajst zvezd in vse so se mi priklonile.« Geneza 37:9. Glede na Van Goghovo poznavanje vere, njegov študij Svetega pisma in njegove poskuse, da bi postal duhovnik, je vključitev te zgodbe kot dodatnega pomena upravičena. Čeprav je to sklicevanje na Sveto pismo težko šteti za določanje pomenske vsebine slike, saj zvezde sestavljajo le del platna, upodobljeno mesto, hribi in drevesa pa niso povezani s svetopisemskim zapletom.
Biografska metoda
Pri Zvezdni noči je težko brez biografske metode raziskovanja. Van Gogh jo je naslikal leta 1889, ko je bil v bolnišnici Saint-Rémy. Tam so Vincentu na prošnjo Thea Van Gogha dovolili slikati z oljem in risati v obdobjih izboljšanja njegovega stanja. Obdobja izboljšav je spremljal ustvarjalni vzpon. Van Gogh je ves svoj razpoložljivi čas posvetil delu na prostem in precej pisal.
Omeniti velja, da je bila "Zvezdna noč" napisana po spominu, kar je nenavadno za Van Goghov ustvarjalni proces. Ta okoliščina lahko poudari posebno ekspresivnost, dinamiko in barvo slike. Po drugi strani pa je te značilnosti slike mogoče pojasniti tudi z duševnim stanjem umetnika med bivanjem v bolnišnici. Njegov krog stikov in priložnosti za delovanje so bili omejeni, napadi pa so se pojavljali z različno intenzivnostjo. In le v obdobjih izboljšanja je imel priložnost delati, kar je imel rad. V tem obdobju je slikanje postalo za Van Gogha še posebej pomemben način samouresničevanja. Zato postanejo platna bolj živahna, ekspresivna in dinamična. Umetnik vanje vloži veliko čustvenosti, saj je to edino možen način izraziti.
Zanimivo je, da Van Gogh, ki svoje življenje, razmišljanja in dela podrobno opisuje v pismih bratu, Zvezdno noč omeni le bežno. In čeprav se je do takrat Vincent že oddaljil od cerkve in cerkvenih dogem, piše bratu: »Še vedno strastno potrebujem,« si bom dovolil to besedo, »v veri. Zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati zvezde.«
Primerjava "Zvezdna noč" z več zgodnja dela, lahko rečemo, da je med najbolj ekspresivnimi, čustvenimi in vznemirljivimi. Če sledimo spreminjanju njegovega sloga pisanja skozi njegovo ustvarjalno delo, je v Van Goghovih delih opazen porast izraznosti, barvne intenzivnosti in dinamike. "Zvezdna noč nad Rono", napisana leta 1888 - leto pred "Zvezdno nočjo", še ni napolnjena s tistim vrhuncem čustev, ekspresivnosti, barvnega bogastva in tehničnih rešitev. Opazite lahko tudi, da so slike, ki so sledile "Zvezdni noči", postale bolj ekspresivne, dinamične, čustveno težke in svetlejše barve. večina nazorni primeri- “Cerkev v Auversu”, “Pšenično polje z vranami”. Tako lahko »Zvezdno noč« opišemo kot zadnje in najbolj ekspresivno, dinamično, čustveno in živo obarvano obdobje Van Goghovega ustvarjanja.
Zvezdno nebo Vincenta Van Gogha
Odkar človek obstaja, ga privlači zvezdnato nebo.
Lucij Anej Seneka, rimski modrec, je rekel, da »če bi obstajal samo en kraj na zemlji, s katerega bi lahko opazovali zvezde, bi se ljudje nenehno zgrinjali tja od vsepovsod«.
Umetniki so zvezdnato nebo ujeli na svoja platna, pesniki pa so mu posvetili številne pesmi.
Slike Vincent Van Gogh tako svetle in nenavadne, da presenetijo in si jih zapomnimo za vedno. In Van Goghove "zvezdne" slike so preprosto očarljive. Uspelo mu je neprekosljivo upodobiti nočno nebo in izjemen sijaj zvezd.
Terasa nočne kavarne
"Cafe Terrace at Night" je umetnik naslikal v Arlesu septembra 1888. Vincent van Gogh je sovražil vsakdanje življenje in v tej sliki ga mojstrsko premaga.
Kot je pozneje pisal bratu:
"Noč je veliko bolj živahna in bogatejša z barvami kot dan."
Sovražim te nova slika, ki prikazuje zunanjost ene nočne kavarne: drobne figure ljudi, ki pijejo na terasi, ogromna rumena lampijon osvetljuje teraso, hišo in pločnik ter daje nekaj svetlosti celo pločniku, ki je pobarvan v rožnato-vijolične tone. Trikotni zatrepi stavb na ulici, ki teče v daljavo pod modrim nebom, posutim z zvezdami, se zdijo temno modri ali vijolični ... "
Van Gogh Zvezde nad Rono
Zvezdna noč nad Rono
Čudovita slika Van Gogh! Upodobljeno je nočno nebo nad mestom Arles v Franciji.
Kaj je boljši način za odsev večnosti kot noč in zvezdnato nebo? 
Umetnik potrebuje naravo, prave zvezde in nebo. In potem na svoj slamnik pritrdi svečo, nabere čopiče in barve ter se odpravi na bregove Rone slikat nočne pokrajine ...
Nočni pogled na Arles. Nad njim je sedem zvezd Velikega voza, sedem majhnih sonc, ki s svojim sijajem senčijo globine nebesni svod. Zvezde so tako oddaljene, a tako dostopne; so del večnosti, saj so že od nekdaj tu, za razliko od mestnih svetilk, ki svojo umetno svetlobo prelivajo v temne vode Rone. Tok reke počasi, a zanesljivo raztaplja zemeljske luči in jih odnaša. Dva čolna ob pomolu vabita slediti, a ljudje ne opazijo zemeljskih znamenj, z obrazi so obrnjeni navzgor, proti zvezdnatemu nebu.
Van Goghove slike navdihujejo pesnike:
Iz belega ščepca podkrilja navzdol
Ko je s čopičem naslikal tavajočega angela,
Takrat bo plačal z odrezanim ušesom
In kasneje bo plačal s črno norostjo,
In zdaj bo prišel ven, natovorjen s stojalom,
Na obalo črneče počasne Rone,
Skoraj tujec mrzlemu vetru
In skoraj tujec človeškemu svetu.
Dotaknil se vas bo s posebno, tujo krtačo
Barvito olje na ravni paleti
In ne priznavanje naučenih resnic,
Narisal bo svoj svet, poln luči.
Nebeško cedilo, obteženo s sijem,
Bo prelil zlate poti v naglici
V hladno Rono, ki teče v jami
Njegove obale in varovane prepovedi.
Poteza na platnu – takšna bi rada ostala,
Ampak ne bo pisal s podkrilnim ščipom
Zame - samo noč in mokro nebo,
In zvezde, in Rona, in pomol, in čolni,
In odsev svetlobnih poti v vodi,
Vpletene so luči nočnega mesta
Vrtoglavici, ki se je pojavila v nebu,
Kar bo enako sreči...
...Toda On in Ona sta v ospredju, skupaj z lažmi,
Vrnite se na toplo in popijte kozarec absinta
Prijazno se bodo nasmehnili, ko bodo spoznali nemogoče
Vincentovi nori in zvezdniški vpogledi.
Soljanova-Leventhal
………..
Zvezdna noč
Vincent Van Gogh je »resnico« postavil za svoje pravilo in najvišji standard, prikaz življenja, kakršno v resnici je.
Toda Van Goghova lastna vizija je tako nenavadna, da svet okoli njega preneha biti običajen, navdušuje in šokira.
Van Goghovo nočno nebo ni le posejano z iskricami zvezd, temveč je zasukano z vrtinci, gibanjem zvezd in galaksij, polno skrivnostnega življenja in ekspresije.
Če pogledate v nočno nebo s prostim očesom, nikoli ne boste videli gibanja (galaksij? zvezdnega vetra?), ki ga je videl umetnik. 
Van Gogh je želel upodobiti zvezdnato noč kot primer moči domišljije, ki lahko ustvari več neverjetna narava kot tisto, kar lahko zaznamo, ko gledamo resnični svet. Vincent je pisal svojemu bratu Theu: "Še vedno potrebujem vero. Zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati zvezde."
Ta slika je nastala v celoti v njegovi domišljiji. Dve velikanski meglici sta prepleteni; enajst hipertrofiranih zvezd, obdanih z avreolom svetlobe, prebija nočno nebo; na desni je nadrealistična luna oranžna barva, kot v kombinaciji s soncem.
Na sliki se človekovemu stremljenju k nedoumljivemu – zvezdam – zoperstavijo kozmične sile. Impletuoznost in izrazno moč podobe povečujeta obilica dinamičnih potez čopiča.
Kolo voza se je vrtelo in škripalo.
In so se složno zavrteli okrog njega
Galaksije, zvezde, Zemlja in Luna.
In metulj blizu tihega okna,
Z ustvarjanjem te slike umetnik poskuša dati duška silnemu boju občutkov.
"Za svoje delo sem plačal z življenjem in to me je stalo polovico razuma." Vincent Van Gogh.
»Ob pogledu na zvezde vedno sanjam. Sprašujem se: zakaj bi nam bile svetle lise na nebu manj dostopne kot črne lise na zemljevidu Francije? - je zapisal Van Gogh.
Umetnik je svoje sanje povedal platnu, zdaj pa je gledalec presenečen in sanja, ko gleda zvezde, ki jih je naslikal Van Gogh. Van Goghova izvirna Zvezdna noč krasi dvorano Muzeja moderne umetnosti v New Yorku.
…………..
Kdor želi to Van Goghovo sliko interpretirati na sodoben način, lahko tam najde komet, spiralno galaksijo, ostanek supernove - meglico Rakovica ...
Pesmi, ki jih je navdihnila Van Goghova slika "Zvezdna noč"
Daj no, Van Gogh
Navijte ozvezdja.
Dajte tem barvam čopič
Prižgi cigareto.
Upognite hrbet, suženj,
Priklanjanje breznu
najslajša muka,
do zore...
Jakov Rabiner
……………
Kako si uganil, moj Van Gogh,
Kako ste uganili te barve?
Razmazuje čarobne plese -
Je kot tok večnosti.
Planeti zate, moj Van Gogh,
Vrtijo se kot krožniki za vedeževanje,
Razkril skrivnosti vesolja,
Dati obsedenosti požirek.
Ustvaril si svoj svet kot bog.
Tvoj svet je sončnica, nebo, barve,
Bolečina rane pod slepim povojem...
Moj fantastični Van Gogh.
Laura Treen
………………
Cesta s cipresami in zvezdo
»Nočno nebo s tankim luninim polmesecem, ki komaj kuka iz debele sence, ki jo meče zemlja, in pretirano svetlo, mehko rožnato-zeleno zvezdo na ultramarinskem nebu, kjer plavajo oblaki. Spodaj je cesta, obrobljena z visokim rumenim trsjem, za katerim se vidijo nizke modrine Male Alpe, stara gostilna z oranžno osvetljenimi okni in zelo visoka, ravna, mračna cipresa. Na cesti sta dva zapoznela mimoidoča in vprežen rumen voz beli konj. Slika kot celota je zelo romantična in v njej je čutiti Provanso.” Vincent Van Gogh. 
Vsaka slikovna cona je narejena s posebnim značajem potez: debele - na nebu, vijugaste, med seboj naložene vzporedno - na tleh in zvijajoče se kot plamenski jeziki - v podobi cipres. Vsi elementi slike se zlijejo v en sam prostor, ki utripa od napetosti oblik.
Cesta, ki gre v nebo
In zoprna nit vzdolž nje
Osamljenost vseh njegovih dni.
Tišina škrlatne noči
Kot zvok sto tisoč orkestrov,
Kot molitveno razodetje
Kot dih večnosti...
Na sliki Vincenta Van Gogha
Le zvezdnata noč in cesta...
…………………….
Navsezadnje na stotine nočnih sonc in dnevnih lun
Obljubili so posredne ceste...
... visi sama (in ne potrebuje traku)
Od velikih zvezd Vangoghova noč
Sliko "Zvezdna noč" Vincenta van Gogha mnogi smatrajo za vrhunec ekspresionizma. Zanimivo je, da je umetnik sam menil, da je to izjemno neuspešno delo, in je bila napisana v trenutku gospodarjevega duševnega razdora. Kaj je tako nenavadnega na tej sliki? Poskusimo ugotoviti kasneje v pregledu.
Van Gogh je Zvezdno noč napisal v umobolnici
Avtoportret z odrezanim ušesom in cevjo. Van Gogh, 1889.
Trenutku nastanka slike je sledilo težko čustveno obdobje v umetnikovem življenju. Nekaj mesecev prej je njegov prijatelj Paul Gauguin prišel k Van Goghu v Arles, da bi izmenjal slike in izkušnje. Toda ploden ustvarjalni tandem ni uspel in po nekaj mesecih sta se umetnika končno razšla. Van Gogh si je v vročini čustvene stiske odrezal ušesno mečico in jo odnesel v bordel k prostitutki Rachel, ki je bila naklonjena Gauguinu. To je bilo storjeno z bikom, poraženim v bikoborbi. Matador je dobil odrezano uho živali.
Gauguin je kmalu zatem odšel, Van Goghov brat Theo pa je nesrečneža, ko je videl njegovo stanje, poslal v bolnišnico za duševno bolne v Saint-Rémyju. Tam je ekspresionist ustvaril svojo znamenito sliko.
"Zvezdna noč" je lažna pokrajina
Zvezdna noč. Van Gogh, 1889.
Raziskovalci se zaman trudijo ugotoviti, katero ozvezdje je upodobljeno na Van Goghovi sliki. Umetnik je vzel zaplet iz svoje domišljije. Theo se je na kliniki dogovoril, da bodo njegovemu bratu namenili ločeno sobo, kjer bo lahko ustvarjal, duševno bolni pa ne bodo smeli ven.
Turbulenca na nebu
Poplava. Leonardo da Vinci, 1517-1518
Bodisi poostreno dojemanje sveta bodisi odkritje šestega čuta je umetnika prisililo k upodabljanju turbulence. Takrat vrtinčnih tokov ni bilo mogoče videti s prostim očesom.
Čeprav je 4 stoletja pred Van Goghom podoben pojav upodobil drug genialni umetnik Leonardo da Vinci.
Umetnik je svojo sliko ocenil za izjemno neuspešno
Zvezdna noč. Fragment.
Vincent Van Gogh je verjel, da njegova "Zvezdna noč" ni najboljša slika, ker ni bila naslikana iz življenja, kar je bilo zanj zelo pomembno. Ko je slika prispela na razstavo, je umetnik o njej precej omalovažujoče dejal: "Morda bo drugim pokazala, kako upodabljati nočne učinke bolje kot jaz." Toda za ekspresioniste, ki so verjeli, da je najpomembnejša manifestacija čustev, je "Zvezdna noč" postala skoraj ikona.
Van Gogh je ustvaril še eno "Zvezdno noč"
Zvezdna noč nad Rono. Van Gogh.
V Van Goghovi zbirki je bila še ena "Zvezdna noč". Osupljiva pokrajina nikogar ne pusti ravnodušnega. Po ustvarjanju te slike je umetnik sam pisal svojemu bratu Theu: »Zakaj svetle zvezde na nebu ne more biti pomembnejši od črnih pik na zemljevidu Francije? Tako kot gremo z vlakom, da dosežemo Tarascon ali Rouen, tako umremo, da bi dosegli zvezde.”
pozdravljena
Danes bomo pisali brezplačen izvod slike Vincenta van Gogha "Zvezdna noč". To je ena najbolj znanih in prepoznavnih slik, ki so jih kdaj ustvarili. "Zvezdna noč" Vincenta Van Gogha je simbol moči človeške domišljije, ena najbolj osupljivih in neverjetnih pokrajin, ki si jih lahko predstavljate.
Med delom na sliki se bomo poskušali vsaj malo približati avtorjevi tehniki, prenesti inherentno dinamičnost, ritem in impasto poteze čopiča, ki je lastna temu delu. Poskusimo uganiti razpoloženje in energijo slike.
Kako je Vincent Van Gogh naslikal svojo sliko?
Možno je, da je neke noči Vincent Van Gogh zapustil svojo hišo, oborožen s platnom, čopiči in barvami, s povsem prepričljivo namero, da naslika najbolj neverjetno pokrajino, z najbolj neverjetnimi zvezdami, luno, svetlobo, nebom, vetrom.. .
Oglejmo si sliko Vincenta Van Gogha od blizu, jo občudujmo, poskusimo ujeti vse podrobnosti in začnimo pisati našo »Zvezdno noč«.
Vincent van Gogh napiše "Zvezdna noč"
Postopek slikanja te slike in rezultat dela vas bosta vzljubila v to sliko in avtorjevo delo.
Plot
Noč je objela namišljeno mesto. V ospredju so ciprese. Ta drevesa so s temno temno zelenim listjem v starodavni tradiciji simbolizirala žalost in smrt. (Ni naključje, da ciprese pogosto sadijo na pokopališčih.) V krščanski tradiciji je cipresa simbol večno življenje. (To drevo je raslo v rajskem vrtu in domnevno je bila iz njega zgrajena Noetova barka.) Pri Van Goghu igra cipresa obe vlogi: žalost umetnika, ki bo kmalu naredil samomor, in večnost bežečega vesolja. .
Avtoportret. Saint-Rémy, september 1889
Da bi prikazal gibanje, dal dinamiko zamrznjeni noči, se je domislil Van Gogh posebna oprema— ko je risal luno, zvezde, nebo, je dajal črte v krog. To v kombinaciji z barvnimi prehodi ustvari vtis, da se svetloba razliva.
Kontekst
Vincent je sliko naslikal leta 1889 v duševni bolnišnici Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence. Bilo je obdobje remisije, zato je Van Gogh prosil, da gre v njegovo delavnico v Arlesu. Toda prebivalci mesta so podpisali peticijo, v kateri so zahtevali izgon umetnika iz mesta. »Spoštovani župan,« pravi dokument, »spodaj podpisani vas želimo opozoriti na dejstvo, da ta nizozemski umetnik(Vincent Van Gogh) je izgubil razum in preveč pije. In ko se napije, nadleguje ženske in otroke.« Van Gogh se ne bo nikoli vrnil v Arles.
Slikanje na prostem ponoči je umetnika očaralo. Upodabljanje barv je bilo za Vincenta izjemnega pomena: tudi v pismih svojemu bratu Theu je pogosto opisoval predmete z različnimi barvami. Manj kot leto dni pred Zvezdno nočjo je napisal Zvezdno noč nad Rono, v kateri je eksperimentiral s podajanjem barv nočnega neba in umetno osvetlitvijo, kar je bila takrat novost.
"Zvezdna noč nad Rono", 1888
Usoda umetnika
Van Gogh je živel 37 burnih in tragičnih let. Odraščanje kot neljub otrok, ki so ga dojemali kot sina, ki se je rodil namesto starejšega brata, ki je umrl leto dni pred rojstvom dečka, resnost očeta-pastorja, revščina - vse to je vplivalo na Van Goghovo psiho.
Ker ni vedel, čemu bi se posvetil, Vincent ni mogel nikjer dokončati študija: ali je odnehal ali pa so ga izgnali zaradi njegovih nasilnih norčij in površnega videza. Slikanje je bilo pobeg iz depresije, s katero se je Van Gogh soočal po svojih neuspehih z ženskami ter propadli karieri trgovca in misijonarja.
Van Gogh je tudi zavrnil študij za umetnika, saj je verjel, da lahko vse obvlada sam. Vendar ni bilo tako enostavno - Vincent se nikoli ni naučil risati osebe. Njegove slike so pritegnile pozornost, vendar niso bile povpraševane. Razočaran in užaloščen je Vincent odšel v Arles z namenom, da ustvari "Delavnico juga" - nekakšno bratovščino podobno mislečih umetnikov, ki delajo za prihodnje generacije. Takrat se je izoblikoval danes poznan Van Goghov slog, ki ga je umetnik sam opisal takole: »Namesto da bi skušal natančno upodobiti, kar je pred mojimi očmi, uporabljam barve bolj poljubno, da se izrazim. bolj popolno."
, 1890
V Arlesu je umetnik živel požrešno življenje v vseh pogledih. Veliko je pisal in veliko pil. Pijanski pretepi so bili strašljivi lokalni prebivalci, ki je na koncu celo zahteval izgon umetnika iz mesta. V Arlesu se je zgodil tudi znameniti incident z Gauguinom, ko je Van Gogh po novem prepiru napadel prijatelja z britvico v rokah, nato pa mu bodisi v znak kesanja bodisi v drugem napadu odrezal ušesno mečico. Vse okoliščine še niso znane. Vendar pa so dan po tem incidentu Vincenta odpeljali v bolnišnico, Gauguin pa je odšel. Nikoli več se nista srečala.
V zadnjih 2,5 mesecih svojega življenja je Van Gogh naslikal 80 slik. In zdravnik je popolnoma verjel, da je z Vincentom vse v redu. Toda nekega večera se je zaprl v svojo sobo in dolgo ni prišel ven. Sosedje, ki so sumili, da je nekaj narobe, so odprli vrata in našli Van Gogha s kroglo v prsih. Niso mu uspeli pomagati - 37-letni umetnik je umrl.