Moskovski ljubitelji gledališča so zgroženi nad cenami predstave Hamlet Malega dramskega gledališča iz Sankt Peterburga z Danilo Kozlovskim in Elizaveto Boyarskaya v glavnih vlogah, ki bo prikazana v okviru festivala “ Zlata maska": cene vstopnic se gibljejo od 15 do 20 tisoč rubljev. Hkrati v Sankt Peterburgu vstopnice za isto predstavo stanejo od 3 do 12 tisoč. Blogerji ugotavljajo, da so vstopnice v Londonu za ogled Hamleta z Benedictom Cumberbatchom cenejše.
Gledališki festival Zlata maska je 17. februarja objavil ceno vstopnic za predstavo "Hamlet" Malega dramskega gledališča iz Sankt Peterburga - Gledališča Evrope, ki bo prikazana v Moskvi v gledališču Delavnica Petra Fomenka v okviru festivala . Cene vstopnic se gibljejo od 15 do 20 tisoč rubljev.
Produkcija "Hamlet" na nov način V interpretaciji režiserja Leva Dodina je prejela številne pohvale kritikov. Glede na zaplet se dejanje prenese na sodobna Rusija. Vlogo Hamleta igra Danila Kozlovsky, Ofelijo pa Elizaveta Boyarskaya.
Visoka cena vstopnic je ogorčila ljubitelje gledališča, ki so se nameravali udeležiti predstave;
Mnogi ugotavljajo, da vstopnice za to predstavo v gledališču Maly Drama Theatre v Sankt Peterburgu stanejo od 3 tisoč rubljev in tudi z izletom bo obisk gledališča stal manj.
Na spletni strani gledališča je navedena cena vstopnic za Hamleta od 3 do 12 tisoč rubljev, za dve predstavi, ki bosta aprila, pa vstopnic ni več. Blogerji tudi pišejo, da je nemogoče dobiti vstopnice za predstavo - tako priljubljena je.
Kart pa pri nas ne dobiš, je pa tako seveda ceneje :)
"V Shakespearjevem svetu jih ni zanimalo pomanjkanje volje, temveč bolj viteštvo. Hamlet je načelo močne volje, ne slabovoljno." Tako je zapisal Boris Pasternak, ko se je lotil prevoda velike Shakespearove tragedije. Hamlet je vitez, ŽEJA. Žeja ga žene in žeja po tistem, kar ni tako pomembno, v tem primeru- maščevanje, a pravično, krščansko maščevanje. Kot se običajno verjame ...
To je Shakespearova najdaljša drama, polna številnih pasti. Najprej je njegova nevarnost v tem, da Shakespeare ni bil le izjemen pisatelj, ampak tudi dramaturg in je bolje kot vsak režiser vedel, KAKO mora vse videti na odru. Zato vsak, ki se loti igre, prevzame veliko breme. A - Ne bodi drugoten B - Ne bodi dolgočasen, saj je osnova vse Shakespearove poezije RITEM. Prav tempo je absolutna osnova za izvedbo predstav po tem avtorju.
Lev Dodin je nepotopljiva križarka. Več desetkrat so ga obtožili, da ljubi goloto na odru, opolzke jezike in nekatere lahkomiselnosti. Ostaja vodja klasično gledališče, medtem ko je absolutni radikalec. Njegov radovedni um, intuicija, znanje moderno gledališče premakni ga naprej. Ves čas rojeva nova uniforma in hkrati nikoli ne pride na seznam pevcev nove drame. V češnjevem vrtu - razkril je povezavo med Varyo in Lopakhinom, pokazal pravi vrt, sijajno rešil prostor in način bivanja junakov. V Insidiousness je Schillerjevo navidezno popolnoma zadržano delo ustvarilo takšno stopnjo, da napetost fizično visi v zraku. Pri 71 letih mojster odrov pot lačnih, besnih, mladih talentov. Upoštevajoč čas, zaplet, dvoumnost gradiva, trende našega časa, je bila sprejeta edina prava odločitev - ne uprizoriti enega besedila o Hamletu, ampak napisati kombiniran esej, ki temelji na različna besedila. De facto napišite novo delo na podlagi.
Tempo-ritmično je mojster delal briljantno. 2 uri brez odmora, ne da bi izgubili vsakega od temeljnih pomenov. "Zreducirajte vse življenje na nujnost in človek bo enak živali." Prinčevo ponovno rojstvo je hitro. Žeja po maščevanju rodi živalsko energijo. Dodinova tesna, zgoščena režija sili k iskanju več prostora nad stropom in zdi se, da povsem nori Lopahin iz Vrta Danila Kozlovskega tu postaja satanističen do neskončnosti. Če je tam srh parajoče kričal in histerično prepeval My Way, je tu v njegovem poudarjeno ironičnem zvijanju jezika prava jeza, življenje je prasica, in on to zelo dobro ve. Hamlet govori drugače kot kateri koli drug lik v predstavi. Z besedami reže, z njimi zadene, svojemu cilju gre naproti. Je ljubljenec usode, je ambiciozen, moč je morda njegova, a spremeni vse, da bi branil očeta. Dodin postavlja zgodbo o dolgu.
Toda grandiozna formulacija vprašanja je drugačna, zaradi česar je Dodinova predstava v vseh pogledih avantgardna - Zakaj je pravzaprav navada opravičevati princa? Ali so vsa zdravila dobra? Ali ni zločin opravičevati pravi zločin s pravičnim maščevanjem? To vprašanje teče kot rdeča nit. Dodina ne zanima presenečanje z dekorjem, ampak je izrazito asketski. Pomembni so le občutki in njihov kaos. Predstava je prežeta s še eno energijo, ki deluje samo pri Dodinu. Spolna energija, erotika. Dolga leta sem se ugankal, zakaj drugi strahopetno ignorirajo najpomembnejšo temo v življenju ljudi - strast, privlačnost. veliki mojstri in dobim odgovor - preprosto ne vedo, kako delati s tem. Dodin ve. Morda le njega.
Igralstvo je opravilo fenomenalno delo. Trojica Kozyrev-Kuryshev-Ivanov je neprimerljiva. To je tisto, kar artikulira glavne Dodinove premise in ideje. Mojster nekatere junake v celoti odstrani, druge pa postavi v ospredje. Najprej Gertruda. In ne zaman, našli so se tudi tisti, ki so v šali rekli, da bi se predstava morala imenovati »Gertruda«. Ksenia Rappoport daje vlogo življenja. To je standardno delo. Živčno, goreče, brezkompromisno. Ženska si želi sreče. V svetu, kjer je njena suženjska poslušnost postala običajna. Ophelia ni patetična, plaha punčka. Njeno steblo se upogne, a se ne zlomi; tukaj je lahko v solzah, a polna volje. Seveda ne morem prezreti dela Danile Kozlovsky, potem pa se bo moje življenje končalo, njegovi oboževalci me bodo bombardirali in me obtožili, da mu preprosto zavidam. Čeprav bom tega igralca vedno ljubil, spoštoval in se veselil njegovih zmag. Tukaj igra pošteno, vneto, nadarjeno, vendar ne vidim nobenih novih barv v primerjavi z Lopakhinom. To je isti Lopakhin, vendar v drugih kostumih. Tam je ostal sam v lepem vrtu, uničeval je svoje tekmece v valu; Lopakhin je bil zame svetlejši, globlji, čeprav manj nor.
Predstava se bo končala s smrtjo vseh in vsega. V izjemno naelektrenem zraku sodobnega časa. Kjer o vsem odloča število glav in orožja. V svetu, kjer je kultura potisnjena v zaprašene kote, je islamski teror povezan s pravoslavnim pritiskom in praznino, kjer konservativci sežigajo liberalce in obratno, kjer je sežiganje knjig že zdavnaj postalo norma, človek pa menjalna enota. Kje je minilo 400 let, odkar je bil Hamlet napisan, Dodin pokaže v še enkrat, kar so opisovali mojstri preteklosti - rože. Vse se je poslabšalo. Kar se je Shakespearu zdelo pekel enega, je postalo pekel vseh. Kot otroška igra se bodo celice na odru odpirale in zapirale in junaki igre bodo izginili vanje. Povsem enako kot v našem svetu. Kjer je v filmu "Dan svetega Jurija" Kirill Serebrennikov, sin junakinje, ki jo igra Ksenia Rappoport, nekje odšel od svoje matere, na popolnoma zapuščen kraj, in izginil. Ni pobegnil, ni umrl, ni bil ukraden. Preprosto ne obstaja. Pogrešan je. Kako, kje, je to mogoče? In v takšnem vzdušju se še vedno odloča o vprašanju "Biti ali ne biti".
Ps - Če izpostavite suhi ostanek - z vidika gledališča, njegovih osnov - to je mojstrovina, vendar nočem drugič. Vsaj 8-10 nastopov MDT me bolj navduši. Nisem šokiran. In prvič po Portretu dežja nisem doživel katarze.
V okviru festivala Zlata maska Malyjev Hamlet dramsko gledališče-Gledališče Evropo, ki je zbrala elito brez primere, je Lev Dodin pretekel v 2 urah 10 minutah. Cene vstopnic so bile rekordno visoke v zgodovini festivala (od 15.000 do 40.000).
Ideja za Hamleta je nastajala zelo dolgo. Posledično je bila najbolj znana Shakespearova drama skrčena na kratko predstavo. Glavno vlogo je igrala Danila Kozlovsky.
Umetnik Alexander Borovsky je zgradil kovinsko strukturo, ki spominja na odre, prekrite z belim filmom. »Tukaj ni zemlje, dobesedno nam je izginila izpod nog. Zevajoče praznine se polnijo z vedno novimi trupami, prekritimi z lesenimi ščiti. konec množično grobišče Za prebivalce Elsinora je delal cel odred gledaliških inštalaterjev, ki so se celo priklonili.«
In Hamlet jih oskrbuje le s surovinami. Vse bo odložil, da bo lahko ostal sam. Hamleta ženeta sovraštvo in maščevalnost. V njem ni ljubezni, niti do Ofelije. Lev Dodin daje svojemu junaku nepomembno majhen obseg, ga prikrajša za muke in muke, hkrati pa občinstvu odvzame upanje.
Gertruda - moderna ženska in žrtev moža despota, enake demokratične sile kot njen ljubljeni Klavdij. Igrala jo je Ksenia Rappoport - s kratkimi lasmi, v črnem hlačnem kostimu, rdečih lakiranih čevljih in nato v škrlatnih hlačkah. Nato bodo pokazali Ofelijino čipkasto spodnje perilo, ki ga bo Hamlet po intimnem srečanju odvrgel.
Danila Kozlovsky kot Hamlet in Ksenia Rappoport kot Gertruda
Hamletov umorjeni oče je bil sposoben samo poniževati in zatirati ljudi, njegova žena, za katero je lahko le vesel, da je s smrtjo moža našla svobodo in ljubezen. Samo Hamlet tega ne razume. Je kopija svojega strašnega očeta. Danila Kozlovsky je videti kot sodoben fant, ki pokriva obraz s kapuco, je kot zaščita pred vsemi, ki so v bližini.
Ko so zaslišali njegove fraze "Biti ali ne biti" in "Ubogi Yorick", se je občinstvo nasmejalo. Ofelija, ki jo izvaja Elizaveta Boyarskaya, je zelo čudna oseba, oblečena kot kulema. Na njenih prsih je portret Hamleta z napisom "Moj princ". Vsi igralci nosijo bele majice s potiski. Ne boste takoj razumeli, čigav portret ima Hamlet: ali samega sebe ali svojega pokojnega očeta duha, ki ga na odru ni. En obraz, samo starejši. Skrajšal se ni le čas, ampak tudi pomembne številke. Igor Ivanov, Sergej Kuryshev in Sergej Kozyrev so igrali vsak po več vlog. Oba sta igralca in grobarja. Polonij tukaj Laertes je Ofelijin oče in brat združena v enega, tako da lahko postane zmedeno.
V predstavi Male drame je bila izvedena nekakšna dehumanizacija Hamleta.
V sanktpeterburškem Malem dramskem gledališču, gledališču Evrope, potekajo zadnje priprave na jutrišnjo premiero. Lev Dodin ima novega Hamleta. Oblečen je v kavbojke, v notranjosti je Schwartzov zmaj, maščevanje pa je zanj smisel življenja. Tako je Shakespearjevega junaka predstavil eden najpomembnejših gledaliških režiserjev našega časa. Glavne vloge igrajo zvezde, ki jih poznajo tako gledališčniki kot ljubitelji velike komercialne kinematografije.
Če želite, da vaš nastop velja za modernega, oblecite Hamleta v kavbojke. Ta režiserjev recept je star že pol stoletja. A glavne novosti niso v oblačilih, temveč v iskanju novih ali dobro pozabljenih pomenov. Hamlet Leva Dodina ni »šibkost volje z občutkom dolžnosti« in ne želja po pravičnosti, ampak utelešeno maščevanje.
»Bolj kot se oddaljuješ od tega, bolj drzen si v tem smislu, bolj osvobojen, svoboden in bolj pošten si v odnosu do tega, kar počneš s tem delom, več spoštovanja in resnosti se mi zdi za to besedilo in vsa ta vprašanja," ugotavlja igralec Danila Kozlovsky, ki igra Hamleta.
Morda zato Danila Kozlovsky znamenite Hamletove monologe izgovarja z ironičnim zvijanjem jezika. Zakaj ponavljati učbenik "biti ali ne biti", ko pa življenje zahteva nekaj drugega - "zadeti ali ne zadeti"? In kako narediti, da udarec bolj boli? Polonija ubije nekje izven odra in zdi se, da ne čuti nobene obžalovanja. Zamisel o maščevanju spremeni Hamleta v obsedenega morilca, ki zasleduje tudi praktičen cilj - povrniti svojo krono. Še pred 30 leti bi tak junak veljal za negativnega.
»Vsakič odgovarja na vprašanja, kdo je danes Hamlet, kaj je danes Hamlet. Zato so vsi Hamleti različni. Vprašanja niso voljna interpretacija, ampak preprosto zato, ker se danes tako sliši, tako zveni,« pojasnjuje. umetniški vodja in direktor Malega dramskega gledališča - Gledališča Evrope Lev Dodin.
Lev Dodin ima Shakespeara le za enega od interpretov starodavna legenda o Hamletu in daje junakom nove poteze. Tako je Gertrude vpletena v zastrupitev svojega prvega moža in sovraži sina, ki skuša uničiti srečo, zgrajeno na krvi.
Režiser prenese odnos med Gertrudo in Klavdijem iz niše na proscenij. Umetnik Alexander Borovsky je kraljevi par oblekel v rdeče čevlje in s tem pokazal, da ju ne povezuje le strast, ampak tudi zločin. Gertrude, ki jo izvaja Ksenia Rappoport, bolj spominja na drug Shakespearov lik - Lady Macbeth.
»Če bi se Gertrude ukvarjala s politiko, bi uničila svet. O tem govorimo v predstavi. Tam je čudovit stavek, da nasilje vedno vodi do nasilnih koncev. Vse, kar se začne z nasiljem, vodi do njega,« pravi ljudska umetnica Rusije Ksenia Rappoport, ki igra vlogo Gertrude.
Celoten prostor odra je pravzaprav pokopališče, kjer drug za drugim končajo junaki te tragedije. Nenavadno je, da v predstavi ni Laertesa in ni finalnega dvoboja, ki ga občinstvo čaka. Toda Ofelija je še vedno enaka - tanek žarek svetlobe v mračnem Elsinorju.
»Občutek prepada pod nogami se samo še povečuje. Zdi se, kot da poskuša Hamleta potegniti iz tega brezna, a poti nazaj ni. Hamleta in Ofelijo srečamo na točki brez vrnitve, ko njuna ljubezen preneha biti čista, resnična, spoštljiva, ko ga vleče pregloboko v to brezno,« pravi igralka Elizaveta Boyarskaya, ki igra Ofelijo.
Do konca predstave gredo skoraj vsi udeleženci drame v grob. Poleg tega Klavdij prostovoljno popije strup in s tem dejanjem odgovori na Hamletovo vprašanje: "Biti ali ne biti?" In zmagoviti Hamlet se spremeni v samozadovoljnega vladarja. Zmagovalec zmaja sam postane zmaj.
"Hamlet" v MDT Europe - skladba za oder Leva Dodina po Saxo Grammarianu, Raphaelu Holinshedu, Williamu Shakespearu v prevodu Borisa Pasternaka. Igral je zvezdniški trio: Ksenia Rappoport, Danila Kozlovsky in Elizaveta Boyarskaya. Več o produkciji vam bo povedala naša dopisnica Ekaterina Balueva.
Življenje je samo hodeča senca, slab igralec
To se bohoti in razburja svojo uro na odru
In potem se ne sliši več. To je pravljica
Povedal idiot, poln zvoka in besa,
Ničesar ne pomeni.
"Macbeth"
Lev Dodin, ko gradi svojega Hamleta, kot enega od virov uporablja Shakespearovo igro. Na sporedu je tudi Saxo Grammaticus, ki v The Acts of the Dances hvali Hamleta zaradi njegove neznosne surovosti: princ se ne ukvarja le s prototipi Polonija, Rosencrantza in Guildensterna, ampak tudi zabode kralja in žive zažge grajske goste. Omenjen je tudi Raphael Holinshed, čigar Kronike Anglije, Škotske in Irske so bile podlaga za tragedije Rihard III., Kralj Lear in Macbeth.
Umetnik Alexander Borovsky model zapora Elsinore skriva v gradbenih odrih. Liki se prosto gibljejo po odrskem okvirju, zamrznejo na stopnicah, se spustijo v avditorij, pojdite ven v preddverje. Skozi igro princ metodično polaga svoje ljubljene v njihove grobove. Dogajanje spominja na nenavadno partijo šaha z vitezom smrti: figura je pometena, kletka zabita, vojaški korak grobarjev in zvok njihovih kladiv sta bolestno gnusna. Žrtve letijo z velike višine, umirajo z rjovenjem, mrtvi postanejo temelj bodoče države.... Za obzidjem Elsinora je drug svet, ki včasih prodre v grad z naključnimi brizgi sonca in Schnittkejevim prodorom. glasba. Obstaja izbira - oditi ali ostati. Nemogoče pa je ustaviti obsedenost z močjo. Hamleta (Danila Kozlovsky) je obsedel duh njegovega očeta. Ideja o črnem oblaku, ki bi zasedel prestol, živi v njegovi glavi. Ta Hamlet je končno prešel na temna stran in zrasla je dolga, zlovešča senca Macbetha. Glavni monolog je »pogoltnjen«: princ ne razmišlja, on deluje. Prestolniški tragiki Horatio, Marcellus, Bernardo, ki jih sijajno igrajo Sergej Kuryshev, Igor Ivanov in Sergej Kozyrev, ponavljajo podobe treh čarovnic. Preostali liki, udobno nameščeni na sedežih orkestra, se pripravljajo na ogled dobre klasične predstave, a namesto tega prejemajo sodobna igra o svojih nočnih morah.
Gertrude (Ksenia Rappoport) je hudič v podrobnostih. Graciozen plenilec s kapljicami rdečega laka na nohtih - "ta dama ni pozabila svojega krvavega grla." Sprva je videti bolj kot Hamletova sestra: kraljica je mlada in energična, ima fantovsko frizuro in moško obleko. Gertrude z lastnim sinom pleše tango nekoliko bolj strastno, kot je sprejemljivo. Toda Ksenia Rappoport namerno utiša barve svoje junakinje, jo popelje v temo - princ Hamlet bi moral še vedno ostati v ospredju ... Potrebuje Klavdija (Igor Černevič) z mehkimi, slabovolnimi usti za ljubezen, ne za vojno. Tandem močna ženska in šibek človek - še eno znamenje časa. Klavdij ima na majici napis "I'm the king" - verjetno zato, da ne pozabi na svojo visok položaj. Vsi liki, razen izkušenega dvorjana Polonija (Stanislav Nikolski), ki skrbno prikriva svoje simpatije, imajo na majicah kot transparente portrete, kot da imajo junaki v sebi kozarec in vidimo, kaj (ali bolje rečeno, kdo) je v njihovih srcih.
Ofelija Elizavete Boyarskaya sploh ni podobna nežni, breztežni nimfi, katere podoba je tkana s tehniko sfumato. Je glavna "oboževalka" princa Hamleta. Ta Ofelija se ujema s Hamletom. Zvesti prijatelj, soborec, sostorilec. Deluje po ženskih metodah. Ko princ ni pozoren nanjo, odide in besno tleskne s prsti: ona že ve, kaj bo naredila. K Hamletu prileti čipkasta "novica" - princ ujame to žlico in v hipu izgine pod odrom ... Zaljubljenca sta najbolj podobna pravkar poročenim Macbethom. In znebijo se Ofelije - kot tekmovalke, ki je sposobna ustvariti še eno kandidatko za prestol ...
"Hamlet" Leva Dodina je črno-beli film, katerega kadri včasih zakrvavijo: škrlatne lise v kostumih Horacija, Marcela in Bernarda; rdeči čevlji Gertrude in Klavdija - večni dokaz, da je pot do oblasti potekala do gležnjev v krvi.
Hamlet je nori igralec na flavto, ki se odloči, da bo kraljestvo rešil podgan. Toda smola: zadnji med njimi bo sam ... Mišelovka se bo zaprla. Piščal se bo najprej spremenila v Yorickovo hrbtenico, nato pa v kopito orožja. Princ bo svoj zadnji ples izvedel na pokrovih krst in se igrivo, z lahkotnostjo broadwayskega glasbenega izvajalca, tudi sam spustil v podzemlje. V finalu bodo ostali samo tragiki in ogromen plazemski zaslon, na katerem se predvaja govor novega vladarja. Fortinbras bo kratek: brezbarvno bo preštel število mrtvih in prevzel odgovornost nase.
Zapustiš MDT in dolga sled vprašanj se raztegne ... Je Hamlet lahko kdo? Ali je dovolj status zvezde in hladno filmsko moškost, da bi igral glavna vloga? Zakaj se Hamleti danes prerodijo v Macbethe? Za to metamorfozo je mogoče zaznati avtorjev pesimizem: umetnost ni sposobna spremeniti ljudi, kakor tudi ne more človeka pozdraviti osamljenosti. Toda podoba Hamleta, vržena s svojega humanističnega piedestala, ne postane nič bolj voluminozna kot tisk na črni jopici, njena globina in kompleksnost pa se preprosto spremenita v besede, besede, besede ...
