Το 2016, είναι δύσκολο να ονομάσεις έναν καλλιτέχνη του οποίου το όνομα θα ακουγόταν πιο συχνά από τον Ιερώνυμο Μπος. Πέθανε πριν από 500 χρόνια, αφήνοντας πίσω του τρεις δωδεκάδες πίνακες, όπου κάθε εικόνα είναι ένα μυστήριο. Μαζί με τη Snezhana Petrova θα κάνουμε μια βόλτα στον «Κήπο γήινες απολαύσεις«Bosch και ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε αυτό το κτηνοτρόφο.
“The Garden of Earthly Delights” της Bosch (η εικόνα μεγεθύνεται κάνοντας κλικ)
Οικόπεδο
Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι καμία από τις διαθέσιμες επί του παρόντος ερμηνείες του έργου της Bosch δεν αναγνωρίζεται ως η μόνη σωστή. Όλα όσα γνωρίζουμε για αυτό το αριστούργημα -από την εποχή της δημιουργίας μέχρι το όνομα- είναι η υπόθεση των ερευνητών.
Τα ονόματα όλων των πινάκων του Bosch επινοήθηκαν από ερευνητές του έργου του
Το τρίπτυχο θεωρείται προγραμματικό για τη Bosch όχι μόνο λόγω του σημασιολογικού του φορτίου, αλλά και λόγω της διαφορετικότητας και της πολυπλοκότητας των χαρακτήρων. Το όνομα του δόθηκε από ιστορικούς τέχνης, υποδηλώνοντας ότι το κεντρικό τμήμα απεικονίζει έναν κήπο με γήινες απολαύσεις.
Στην αριστερή πτέρυγα υπάρχει μια ιστορία για τη δημιουργία των πρώτων ανθρώπων και την επικοινωνία τους με τον Θεό. Ο Δημιουργός συστήνει την Εύα στον έκπληκτο Αδάμ, που μέχρι τώρα βαριόταν μόνος. Βλέπουμε παραδεισένια τοπία, εξωτικά ζώα, ασυνήθιστες εικόνες, αλλά χωρίς υπερβολές - μόνο ως επιβεβαίωση του πλούτου της φαντασίας του Θεού και της ποικιλομορφίας των ζωντανών όντων που δημιούργησε ο ίδιος.
Προφανώς, δεν είναι τυχαίο που επιλέχθηκε το επεισόδιο της γνωριμίας του Αδάμ και της Εύας. Συμβολικά, αυτή είναι η αρχή του τέλους, γιατί ήταν η γυναίκα που έσπασε το ταμπού, αποπλάνησε τον άντρα, για τον οποίο μαζί πήγαν στη γη, όπου, όπως αποδείχτηκε, περίμεναν όχι μόνο δοκιμασίες, αλλά και ένας κήπος απολαύσεων τους.
Ωστόσο, αργά ή γρήγορα πρέπει να πληρώσετε για τα πάντα, όπως αποδεικνύεται από τη δεξιά πτέρυγα, η οποία ονομάζεται επίσης μουσική κόλαση: υπό τον ήχο πολλών οργάνων, τα τέρατα εκτοξεύουν μηχανές βασανιστηρίων, όπου εκείνοι που μόλις πρόσφατα περιπλανήθηκαν αμέριμνοι στον κήπο των απολαύσεων υποφέρω.
Στην πίσω πλευρά των θυρών είναι η δημιουργία του κόσμου. «Στην αρχή ο Θεός δημιούργησε τον ουρανό και τη γη. Η γη ήταν άμορφη και άδεια, και το σκοτάδι ήταν πάνω από τα βαθιά, και το Πνεύμα του Θεού αιωρούνταν πάνω από τα νερά». (Γέν. 1:1-2).
Με το έργο του, ο Μπος προφανώς προώθησε την ευσέβεια
Εικόνα στο πίσω μέρος των θυρών
Το πρωταρχικό αμάρτημα στο τρίπτυχο είναι η ηδονία. Καταρχήν, θα ήταν πιο λογικό να ονομαστεί το τρίπτυχο «Ο κήπος των επίγειων πειρασμών» ως άμεση αναφορά στην αμαρτία. Αυτό που φαίνεται ειδυλλιακό για έναν σύγχρονο θεατή, από τη σκοπιά ενός ανθρώπου στο γύρισμα του 15ου-16ου αιώνα. Ο Ekov ήταν ένα προφανές παράδειγμα για το πώς να μην συμπεριφέρεσαι (αλλιώς - στη δεξιά πτέρυγα, αν θέλεις).
Πιθανότατα, η Bosch ήθελε να δείξει τις ολέθριες συνέπειες των αισθησιακών απολαύσεων και την εφήμερη φύση τους: η αλόη σκάβει σε γυμνή σάρκα, το κοράλλι πιάνει σταθερά το σώμα, το κέλυφος κλείνει, μετατρέποντας το ερωτευμένο ζευγάρι σε αιχμάλωτο. Στον Πύργο της Μοιχείας, του οποίου οι πορτοκαλοκίτρινοι τοίχοι αστράφτουν σαν κρύσταλλο, οι απατημένοι σύζυγοι κοιμούνται ανάμεσα στα κέρατα. Η γυάλινη σφαίρα στην οποία οι ερωτευμένοι επιδίδονται σε χάδια και η γυάλινη καμπάνα που φιλοξενεί τρεις αμαρτωλούς, απεικονίζουν την ολλανδική παροιμία: «Ευτυχία και γυαλί - πόσο βραχύβια είναι».
Η κόλαση απεικονίζεται όσο πιο αιμοσταγή και ξεκάθαρα γίνεται. Το θύμα γίνεται ο δήμιος, το θήραμα ο κυνηγός. Τα πιο κοινά και αβλαβή αντικείμενα Καθημερινή ζωή, που μεγαλώνουν σε τερατώδη μεγέθη, μετατρέπονται σε όργανα βασανιστηρίων. Όλα αυτά μεταφέρουν τέλεια το χάος που επικρατεί στην Κόλαση, όπου οι κανονικές σχέσεις που υπήρχαν κάποτε στον κόσμο αντιστρέφονται.
Ο Bosch βοήθησε τους αντιγραφείς να κλέψουν τις ιστορίες του
Παρεμπιπτόντως, πριν από λίγο καιρό, μια φοιτήτρια στο χριστιανικό πανεπιστήμιο της Οκλαχόμα, η Αμέλια Χάμρικ, αποκρυπτογραφήθηκε και μετέγραψε για το πιάνο μια μουσική σημειογραφία που είδε στο σώμα ενός αμαρτωλού που βρισκόταν κάτω από ένα γιγάντιο μαντολίνο στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Με τη σειρά του, ο William Esenzo, ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης και συνθέτης, έκανε μια χορωδιακή διασκευή για το «κολασμένο» τραγούδι και συνέθεσε τα λόγια.
Συμφραζόμενα
Η κύρια ιδέα που συνδέει όχι μόνο τα μέρη αυτού του τρίπτυχου, αλλά, προφανώς, όλα τα έργα του Bosch είναι το θέμα της αμαρτίας. Αυτό ήταν γενικά μια τάση εκείνη την εποχή. Είναι σχεδόν αδύνατο για τον απλό άνθρωπο να μην αμαρτάνει: μάταια θα πεις το όνομα του Κυρίου, θα πιεις ή θα φας πολύ, θα μοιχεύσεις, θα ζηλέψεις τον πλησίον σου, θα πέσεις σε απόγνωση- πώς μπορείς να μείνεις καθαρός;! Επομένως, οι άνθρωποι αμάρτησαν και φοβήθηκαν, φοβήθηκαν, αλλά αμάρτησαν ούτως ή άλλως, και ζούσαν με φόβο για την κρίση του Θεού και περίμεναν το τέλος του κόσμου από μέρα σε μέρα. Η Εκκλησία τροφοδότησε (μεταφορικά μέσα από κηρύγματα και κυριολεκτικά στις φωτιές) την πίστη των ανθρώπων στο αναπόφευκτο της τιμωρίας για την παραβίαση του νόμου του Θεού.
Λίγες δεκαετίες μετά το θάνατο του Bosch, ένα ευρέως διαδεδομένο κίνημα άρχισε να αναβιώνει περίεργα πλάσματα φαντασίας. Ολλανδός ζωγράφος. Αυτό το κύμα ενδιαφέροντος για τα μοτίβα της Βοσίας, που εξηγεί τη δημοτικότητα των έργων του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου, ενισχύθηκε από την ευρεία χρήση της χαρακτικής. Το χόμπι κράτησε αρκετές δεκαετίες. Ιδιαίτερη επιτυχίαείχε γκραβούρες που εικονογραφούσαν παροιμίες και σκηνές από τη λαϊκή ζωή.
Οι σουρεαλιστές αυτοαποκαλούνταν κληρονόμοι της Bosch
«Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα» του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου
Με την έλευση του σουρεαλισμού, η Bosch αφαιρέθηκε από την αποθήκευση, ξεσκονίστηκε και ξανασκεφτηκε. Ο Νταλί δήλωσε κληρονόμος του. Η αντίληψη των εικόνων από τους πίνακες του Bosch έχει αλλάξει σοβαρά, μεταξύ άλλων υπό την επίδραση της θεωρίας της ψυχανάλυσης (πού θα ήμασταν χωρίς τον Φρόιντ όταν πρόκειται για την απελευθέρωση του υποσυνείδητου). Ο Μπρετόν πίστευε μάλιστα ότι ο Μπος «έγραφε» σε καμβά όποια εικόνα του ερχόταν στο μυαλό — στην πραγματικότητα, κρατούσε ημερολόγιο.
Εδώ είναι ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός. Ο Bosch ζωγράφιζε τους πίνακές του χρησιμοποιώντας την τεχνική a la prima, δηλαδή έβαζε λάδι όχι σε πολλά στρώματα, περιμένοντας να στεγνώσει το καθένα από αυτά (όπως, στην πραγματικότητα, έκαναν όλοι), αλλά σε ένα. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα θα μπορούσε να ζωγραφιστεί σε μία συνεδρία. Αυτή η τεχνική έγινε πολύ δημοφιλής πολύ αργότερα - μεταξύ των ιμπρεσιονιστών.
Η σύγχρονη ψυχολογία μπορεί να εξηγήσει γιατί τα έργα του Bosch είναι τόσο ελκυστικά, αλλά δεν μπορεί να καθορίσει το νόημα που είχαν για τον καλλιτέχνη και τους συγχρόνους του. Βλέπουμε ότι οι πίνακές του είναι γεμάτες συμβολισμούς από αντίπαλα στρατόπεδα: χριστιανικά, αιρετικά, αλχημικά. Αλλά τι πραγματικά κρυπτογραφούσε η Bosch σε αυτόν τον συνδυασμό, προφανώς δεν θα μάθουμε ποτέ.
Η μοίρα του καλλιτέχνη
Μιλήστε για το λεγόμενο δημιουργική καριέραΗ Bosch είναι αρκετά δύσκολη: δεν γνωρίζουμε τους αρχικούς τίτλους του πίνακα, κανένας από τους πίνακες δεν δείχνει την ημερομηνία δημιουργίας και η υπογραφή του συγγραφέα είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας.
Η κληρονομιά της Bosch είναι για να μην πω πολυάριθμη: τρεις δωδεκάδες πίνακες και μια ντουζίνα σχέδια (αντίγραφα ολόκληρης της συλλογής φυλάσσονται στο κέντρο που φέρει το όνομα του καλλιτέχνη στο ιδιαίτερη πατρίδα's-Hertogenbosch). Η φήμη του στο πέρασμα των αιώνων εξασφαλίστηκε κυρίως από τρίπτυχα, από τα οποία επτά έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένου του «Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων».
Ο Bosch γεννήθηκε σε μια οικογένεια κληρονομικών καλλιτεχνών. Είναι δύσκολο να πούμε αν επέλεξε αυτό το μονοπάτι ο ίδιος ή δεν έπρεπε να επιλέξει, αλλά, προφανώς, έμαθε να δουλεύει με υλικά από τον πατέρα, τον παππού και τα αδέρφια του. Έκανε τα πρώτα του δημόσια έργα για την Αδελφότητα της Παναγίας, της οποίας ήταν μέλος. Ως καλλιτέχνης, του ανατέθηκαν καθήκοντα όπου έπρεπε να χρησιμοποιήσει χρώματα και πινέλα: να ζωγραφίζει τα πάντα και τα πάντα, να σχεδιάζει εορταστικές πομπέςκαι τελετουργικά μυστήρια κ.λπ.
Κάποια στιγμή έγινε μόδα να παραγγέλνεις πίνακες από τη Bosch. Η λίστα των πελατών του καλλιτέχνη είναι γεμάτη ονόματα όπως ο ηγεμόνας της Ολλανδίας και Βασιλιάς της Καστίλλης, Φίλιππος Α' ο Ωραίος, η αδελφή του Μαργαρίτα της Αυστρίας και ο Βενετός καρδινάλιος Domenico Grimani. Έβαλαν στρογγυλά ποσά, κρεμούσαν καμβάδες στα σπίτια τους και τρόμαζαν τους καλεσμένους με όλα τα θανάσιμα αμαρτήματα, υπονοώντας, φυσικά, ταυτόχρονα και την ευσέβεια του ιδιοκτήτη του σπιτιού.
Οι σύγχρονοι της Bosch γρήγορα παρατήρησαν ποιος ήταν τώρα στη δημοσιότητα, έπιασαν το κύμα και άρχισαν να αντιγράφουν τον Ιερώνυμο. Η Bosch βγήκε από αυτή την κατάσταση με συγκεκριμένο τρόπο. Όχι μόνο δεν έριξε ξεσπάσματα για λογοκλοπή, αλλά επέβλεπε ακόμη και τους αντιγραφείς! Πήγε στα εργαστήρια, παρακολουθούσε πώς δούλευε ο αντιγραφέας και έδινε οδηγίες. Ωστόσο, αυτοί ήταν άνθρωποι διαφορετικής ψυχολογίας. Η Bosch πιθανότατα ήθελε να διασφαλίσει ότι υπήρχαν όσο το δυνατόν περισσότεροι πίνακες που απεικονίζουν διαβολικές εικόνες που τρόμαζαν τους απλούς θνητούς, έτσι ώστε οι άνθρωποι να κρατούν υπό έλεγχο τα πάθη τους και να μην αμαρτάνουν. Και η ηθική εκπαίδευση ήταν πιο σημαντική για τη Bosch από τα πνευματικά δικαιώματα.
Ολόκληρη η κληρονομιά του διανεμήθηκε στους συγγενείς από τη σύζυγό του μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε τίποτα άλλο να μοιράσει μετά από αυτόν: προφανώς, όλα τα επίγεια αγαθά που είχε αγοράστηκαν με τα χρήματα της γυναίκας του, η οποία προερχόταν από μια πλούσια εμπορική οικογένεια.
με το γοτθικό να υψώνεται πάνω από όλα Καθεδρικός ναός του Αγίου Ιωάννη, έχοντας σχεδόν υπνωτική επίδραση στους ανθρώπους εκείνης της εποχής, που ζούσαν με τρομερό θρησκευτικό φόβο για κολασμένα μαρτύρια για τα επίγεια αμαρτήματα...
στον σκοτεινό κόσμο της Ιεράς Εξέτασης και των ατελείωτων πολέμων...
Το σκοτάδι έχει κατέβει σε αυτόν τον κόσμο, καλύπτοντας τα πάντα γύρω, αφήνοντας μόνο τη φρίκη των ζώων...
Μόνο ένα πράγμα θα μπορούσε να σώσει τις ψυχές τους - ξέφρενες προσευχές, σηκώνοντας τα μάτια τους στον ουρανό...
Ο Bosch, όντας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος, δημιούργησε τις δημιουργίες του ακολουθώντας λέξη προς λέξη τη Βίβλο. Αυτός, όπως όλοι που ζούσαν τον 15ο αιώνα, το σεβόταν και το ήξερε από καρδιάς, πιστεύοντας στον Θεό και τον διάβολο, τις αμαρτίες και τους πειρασμούς, και επιπλέον ήταν μέλος μιας θρησκευτικής αδελφότητας που κήρυττε την αυστηρή προσήλωση στα θρησκευτικά δόγματα. Στα έργα του, ο καλλιτέχνης δίνει ήθος στις δικές του και στις επόμενες γενιές, κρυπτογραφημένες σε σύμβολα και, εκ πρώτης όψεως, φαινομενικά ακατανόητες, φανταστικές πλοκές. Αλλά όλα γίνονται ξεκάθαρα, απλά πρέπει να μάθετε περισσότερα για την εποχή που έζησε ο καλλιτέχνης, τι ανέπνεε, τι τον ανησυχούσε, βυθιστείτε στους πίνακές του, την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής για να κατανοήσετε τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες του και, Φυσικά, πρέπει να γνωρίζετε τέλεια τη Βίβλο.
Θα το κάνουμε, ή μάλλον θα προσπαθήσουμε, όλοι μαζί, απλά μελετήστε προσεκτικά και εξετάστε κάθε εκατοστό της μεγαλύτερης δημιουργίας του - "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"(παρεμπιπτόντως, ο τίτλος της εικόνας δεν δόθηκε από τον συγγραφέα).
Για να καταλάβεις, πρέπει να νιώσεις. Ας αρχίσουμε!
Ψαλμός 32
"6. Με τον λόγο του Κυρίου δημιουργήθηκαν οι ουρανοί και από το πνεύμα των χειλιών
Δικό του είναι όλος ο στρατός τους:
7. Μάζεψε σαν σωροί, θαλασσινά νερά, βάζω
αβύσσους στα θησαυροφυλάκια».
Ψαλτήρι
Η εικόνα είναι γεμάτη με σύμβολα, υφασμένα από αυτά, όπου το ένα ρέει ομαλά στο άλλο... Είναι γνωστό ότι η Bosch χρησιμοποιεί συμβολισμούς γενικά αποδεκτούς στο Μεσαίωνα κτηνοτρόφος- «ακάθαρτα» ζώα: στους πίνακές του υπάρχουν καμήλα, λαγός, γουρούνι, άλογο, πελαργόςκαι πολλοί άλλοι. Φρύνος, στην αλχημεία που σημαίνει θείο, είναι σύμβολο του διαβόλου και του θανάτου, όπως όλα τα ξερά - δέντρα, σκελετοί ζώων.
Άλλα σύμβολα που συναντώνται συχνά:
. σκάλα- σύμβολο της διαδρομής προς τη γνώση στην αλχημεία ή τη σεξουαλική επαφή.
. ανεστραμμένο χωνί- χαρακτηριστικό απάτης ή ψευδούς σοφίας.
. κλειδί (συχνά σε σχήμα που δεν προορίζεται για άνοιγμα) - γνωστικό ή σεξουαλικό όργανο.
. κομμένο πόδι, που παραδοσιακά συνδέεται με τον ακρωτηριασμό ή τα βασανιστήρια, και για την Bosch συνδέεται επίσης με αίρεση και μαγεία.
. βέλος- συμβολίζει έτσι το «Κακό». Μερικές φορές προεξέχει πάνω από ένα καπέλο, μερικές φορές τρυπάει σώματα, μερικές φορές είναι ακόμη και κολλημένο στον πρωκτό ενός ημίγυμνου ατόμου (που σημαίνει επίσης έναν υπαινιγμό της «Εξώλειας»).
. κουκουβάγια- στους χριστιανικούς πίνακες μπορεί να ερμηνευθεί όχι με την αρχαία μυθολογική έννοια (ως σύμβολο σοφίας). Ο Bosch απεικόνισε μια κουκουβάγια σε πολλούς από τους πίνακές του, μερικές φορές την παρουσίασε σε περιβάλλοντα σε άτομα που συμπεριφέρονταν προδοτικά ή επιδίδονταν σε θανάσιμο αμάρτημα. Ως εκ τούτου, είναι γενικά αποδεκτό ότι η κουκουβάγια υπηρετεί το κακό ως πουλί της νύχτας και αρπακτικό και συμβολίζει τη βλακεία, την πνευματική τύφλωση και την σκληρότητα κάθε τι γήινου.
. μαύρα πουλιά- αμαρτία
Ένας σημαντικός αριθμός συμβόλων της Bosch είναι αλχημικά. Αλχημείαστα τέλη του Μεσαίωνα ήταν ένα μοναδικό πολιτιστικό φαινόμενο, που συνόρευε σαφώς με την αίρεση, μια φανταστική εκδοχή της χημείας. Οι οπαδοί του προσπάθησαν να μετατρέψουν τα βασικά μέταλλα σε χρυσό και ασήμι με τη βοήθεια μιας φανταστικής ουσίας - της «φιλοσοφικής πέτρας». Η Bosch δίνει στην αλχημεία αρνητικά, δαιμονικά χαρακτηριστικά. Τα αλχημικά στάδια του μετασχηματισμού κρυπτογραφούνται σε χρωματικές μεταβάσεις. οδοντωτοί πύργοι, δέντρα κούφια μέσα, φωτιές, σύμβολα της Κόλασης, υποδηλώνουν ταυτόχρονα τη φωτιά στα πειράματα των αλχημιστών. ένα σφραγισμένο δοχείο ή ένα σφυρήλατο που λιώνει είναι επίσης ένα έμβλημα της μαύρης μαγείας και του διαβόλου.
Βλέπουμε αναφορές σε Αγια ΓΡΑΦΗ.
Ο Θεός δημιουργεί τον κόσμο μας, παρατηρώντας από το πλάι (βλ. πάνω μέροςαριστερά. Στην πίσω όψη του τρίπτυχου).
«... αλλά ατμός ανέβηκε από το έδαφος και πότισε ολόκληρο το πρόσωπο της γης».
Βίβλος, Παλαιά Διαθήκη
Η Bosch γνώριζε μόνο τη λατινική έκδοση, όπου ο ατμός αναγραφόταν ως σιντριβάνι, οπότε στο κέντρο της εικόνας βλέπουμε κρήνη.
Σε πολλούς πίνακες βλέπουμε το πρόσωπό του, φαίνεται να παρατηρεί την αντίδραση του θεατή, να προσπαθεί να πιάσει τη διάθεση, να καταλάβει αν τα θέματά του βοηθούν στην κατανόηση των κοινών αληθειών, στις ανθρώπινες αδυναμίες και στην επιθυμία του να τις παλέψει μέχρι τέλους.
Ιερώνυμος Μπος « Άσωτος γιος", ΕΝΤΑΞΕΙ. 1510. Μουσείο Boijmans-van Beuningen. Ρότερνταμ
Η γενική εικόνα των γυμνών σωμάτων φαίνεται πλέον κάτι λάγνο, διεστραμμένο, αλλά δεν είναι και τόσο...
Η Bosch εκθέτει τις ανθρώπινες κακίες μέσω γυμνών ανθρώπων, γιατί την ημέρα Τελευταία κρίσηΌλοι θα εμφανιστούμε όπως ήρθαμε σε αυτόν τον κόσμο, χωρίς τίποτα, τίποτα δεν θα είναι κρυφό από τον Θεό.
Ο καλλιτέχνης καταδικάζει τον κόσμο για τις κακίες και τις αμαρτίες του.
Ιδιοτέλεια
Απληστία
Λαιμαργία
Πουλιά- σύμβολο της κακίας. Η Bosch τα χρησιμοποιεί για να επιτεθεί στην εκκλησία, η οποία συγχωρεί την ανάπτυξη όλων αυτών των κακών.
Εκείνη την εποχή αναπτύχθηκαν αιρέσεις, τα βλέπουμε με τη μορφή πολλών ομάδων που κινούνται αριστερόστροφα. (δείτε άτομα που περπατούν σε κύκλο)
Αντιπαραβάλλει δύο διδασκαλίες μεταξύ τους: θεολογίαμε τη μυωπία του και τα άχρηστα επιχειρήματά του, με επικεφαλής έναν καρδινάλιο στα κόκκινα, που συνδέονται με τον αιώνιο θαυμασμό για τη Ρώμη. ΚΑΙ καθαρή πίστη αδελφοσύνης, από την άλλη, συμβολίζοντας τις αληθινές αρχές του.
Πάνω δεξιά βλέπουμε τρία άτομα κάτω από έναν διαφανή θόλο, μοναχός και οι μαθητές τουπου κοιτάζουν με φρίκη αυτόν τον αμαρτωλό κόσμο.
Φόβος του αχαλίνωτη μουσική, μη θρησκευόμενος και μη σεβόμενος τον Χριστό και τον Θεό. Αυτό θα τους συμβεί.
Κάθε λεπτομέρεια είναι σημαντική και δεν έχει τέλος.
Οι πίνακές του είναι γραμμένες με έναν σκοπό διαπαιδαγώγηση. Ο καλλιτέχνης ήθελε να κινήσει την περιέργεια, το κοινό έπρεπε να κάνει ερωτήσεις και να λάβει απαντήσεις - έμαθαν.
Είναι ενδιαφέρον ότι τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Bosch, Πίτερ Μπρίγκελ ο ΠρεσβύτεροςΠαραγγείλαμε πίνακες στο στυλ της Bosch. Το 1557 γράφει κύκλος επτά χαρακτικών με Θανάσιμα ΑμαρτήματαΚαι. Θα δώσω μερικά από αυτά.
Φθόνος, 1558
Λαιμαργία, 1558
Φιλαργυρία, 1558
Στη συνέχεια, αυτό το στυλ πήρε το παρατσούκλι "Ένα σκληρό αστείο", και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έλαβε το ψευδώνυμο «Πήτερ ο κλόουν». Όλοι όσοι συνέλεξαν στη συνέχεια τους πίνακες του Bosch θεωρούνταν περίεργοι, για παράδειγμα ο βασιλιάς Φίλιππος Β', ο οποίος ήταν σίγουρος ότι επρόκειτο για σάτιρα για οτιδήποτε είναι αμαρτωλό, μη θεωρώντας ότι το έργο του Bosch ήταν αιρετικό, όπως γινόταν αντιληπτό εκείνη την εποχή.
ΕΝΑ SiguenzaΈτσι εκτίμησε το έργο της Bosch:
«Η διαφορά μεταξύ του έργου αυτού του ανθρώπου και του έργου άλλων καλλιτεχνών είναι ότι ενώ άλλοι προσπαθούν να απεικονίσουν τους ανθρώπους όπως φαίνονται εξωτερικά, εκείνος έχει το θάρρος να τους απεικονίσει όπως είναι μέσα».
Και τον 20ο αιώνα, οι πίνακές του έλαβαν μια δεύτερη ζωή μέσα από το πρίσμα των θεωριών του Φρόυντ και του Γιουνγκ. Τα σέξι και φθαρμένα γυμνά σώματά του προσελκύουν την προσοχή των συγχρόνων μας, αλλά αυτό ΔΕΝ ήθελε να πει ως αφοσιωμένος Καθολικός.
Επενδύθηκε άλλο νόημα, εντελώς διαφορετικό...
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Κατά τη μελέτη του έργου του καλλιτέχνη και των έργων του "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"Κατά λάθος συνάντησα ένα διασκεδαστική ιστορίαΜε βάση ένα από τα αποσπάσματα, εξαρτάται από εσάς να πιστέψετε ή όχι.
Ένας από τους επισκέπτες, μια φοιτήτρια με το όνομα Amelia Hamrick από το Χριστιανικό Πανεπιστήμιο της Οκλαχόμα, ενδιαφέρθηκε για τις σημειώσεις που απεικονίζονται στον πισινό ενός ξαπλωμένου άνδρα και έκανε μια «παιδική» ερώτηση: «Τι είναι αυτές οι σημειώσεις;»
Αλλά δεν έλαβα απάντηση σε αυτό. Πουθενά. Ο μαθητής εξεπλάγη από το τόσο υποτονικό ενδιαφέρον για τον πίνακα, γεμάτο αλληγορίες και σύμβολα. Τότε αποφάσισε να επαναφέρει η ίδια τη μελωδία.
Με βάση το γεγονός ότι το πιο δημοφιλές κλειδί στα μεσαιωνικά χορικά ήταν η ντο μείζονα, η Αμέλια ξανάγραψε τις νότες σύμφωνα με σύγχρονο σύστημα. Οι διάρκειες δεν αναγράφονται στην εικόνα, επομένως ο μαθητής δεν έκανε εικασίες για αυτό το θέμα. Και αυτό έκανε, που ερμήνευσε η φοιτητική χορωδία του Χριστιανικού Πανεπιστημίου.
"Ο κήπος των γήινων απολαύσεων" είναι ένα από διάσημα έργακαλλιτέχνης Hieronymus Bosch (1450-1516). Τρίπτυχο Ολλανδός καλλιτέχνηςαφιερωμένο στην αμαρτία, θρησκευτικές ιδέες σχετικά με τη δομή του σύμπαντος. Ο κατά προσέγγιση χρόνος γραφής είναι 1500-1510. Ξύλο, λάδι, 389×220 εκ. Πού βρίσκεται ο «Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων» της Bosch; Τοποθεσία - Μουσείο Πράδο (Μαδρίτη). Ερευνητές και γνώστες της τέχνης του Bosch διαφωνούν για το νόημα του πίνακα, τις συμβολικές ιστορίες και τις μυστηριώδεις εικόνες. Το έργο αντιπροσωπεύει ένα τρίπτυχο μόνο στη μορφή. Δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη διακόσμηση ενός βωμού εκκλησίας.
Περιγραφή του πίνακα του Bosch "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Αριστερή πτέρυγα
1. Πηγή Ζωής
Η πηγή που δίνει ζωή στην ύπαρξη διακυβεύεται από μια κουκουβάγια - δείκτης σκότους, πνευματικής τύφλωσης. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης οπτικοποιεί την τότε δημοφιλή ιδέα: όλη η ζωή είναι αμαρτωλή.
2. Αδάμ, Εύα
Ο Δημιουργός, παίρνοντας την Εύα από το χέρι, λέει στα παιδιά να είναι καρποφόρα και να πολλαπλασιάζονται - αυτό αποδεικνύεται από τα κουνέλια, σύμβολο της γονιμότητας. Οι αντιδράσεις των παιδιών ποικίλλουν: ο Αδάμ κοιτάζει με θαυμασμό, η Εύα κοιτάζει κάτω από ντροπή.
3. Αρπακτικά, θύματα
Κάποιος τρώει κάποιον. Το λιοντάρι δεν ξαπλώνει δίπλα στο αρνί, αντίθετα με τους κανόνες του Κήπου της Εδέμ. Το ζώο γευματίζει. Αυτή είναι μια σκόπιμη ασυμφωνία με τον κανόνα της Βίβλου.
4. Πάπιες και κύκνοι
Στα αριστερά της πηγής της ζωής κολυμπούν πάπιες, οι οποίες θεωρούνταν «χαμηλά πλάσματα» κατά την ύπαρξη του Bosch. Στα δεξιά είναι ένας βασιλικός κύκνος, σύμβολο της Αδελφότητας της Παναγίας (ο Μπος ήταν μέλος εκεί όλη του τη ζωή). Ο κύκνος κινείται με τον ίδιο τρόπο όπως τα περιφρονημένα αμφίβια. Οι πάπιες και ένας κύκνος ενσαρκώνουν την ιδέα της ουράνιας ανοχής: το σιντριβάνι δίνει ζωή σε όλα - το υπέροχο, το γήινο.
Τα μαύρα πουλιά συμβολίζουν την αμαρτία. Το νόημα ενισχύεται από τη σειρά των πουλιών που παρατάσσονται προς ένα άδειο αυγό - ένα σύμβολο ψευδούς πίστης, μια άδεια ψυχή. Το κακό πρέπει να υπήρχε ακόμα και στην Εδέμ. Διαφορετικά, έχοντας διαπράξει το προπατορικό αμάρτημα, η Εύα και ο Αδάμ δεν θα είχαν τίποτα να γνωρίζουν.
6. Ημισέληνος
Ένα σχέδιο δύο στρογγυλεμένων επιπέδων που συνδέονται με έναν εγκάρσιο άξονα είναι μια εικόνα που συχνά αντιπροσωπεύει η Bosch. Το μισοφέγγαρο που οδηγεί το κλαδί είναι ένα σαφές σύμβολο. Προηγουμένως, η ημισέληνος συνδέθηκε με αντιπάλους της χριστιανικής πίστης.
κεντρικό τμήμα
1. Γυμνό και αστείο
Οι γυμνοί ήρωες του τρίπτυχου είναι η μέγιστη έκθεση των ανθρώπινων κακών.
Τα γιγάντια μούρα συμβολίζουν την ασωτία. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν: το κεντρικό τμήμα του «Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων» δείχνει τη Χρυσή Εποχή, όταν, χωρίς άροτρο, η γη καρποφόρησε άφθονα, οι άνθρωποι ήταν καλοφαγωμένοι και αδρανείς.
3. Κρήνη Αιώνιας Νεότητας
Εσωτερική πηγή αιώνιας νεότητας. Παράξενα κτίρια τριγύρω - 4 βασικές κατευθύνσεις.
4. Κύκλος ζώων
Μια καβαλάδα από αναβάτες σε αιγόκερους, λιοντάρια, μοσχάρια και άλλα ζώα - σατιρική εικόνααστρολογία. Ο κύκλος των ζώων (ζώδιος) πηγαίνει αριστερόστροφα - με αφύσικο τρόπο.
5. Φτερωτό Κακό
Οι αμαρτίες αντιπροσωπεύονται από την ποικιλότητα των ειδών των πτηνών. Η κουκουβάγια είναι ένα φαλλικό σύμβολο.
6. Διαφανής σφαίρα
Συχνά τα διαφανή αγγεία που ζωγραφίζει η Bosch είναι μια αλχημική αλληγορία. Οι εραστές «αντιδρούν» μεταξύ τους σαν χημικά στοιχεία. Οι άνθρωποι που έχουν περιφραχτεί από τον υπόλοιπο κόσμο με ένα διάφανο φράγμα μπορεί να συμβολίζουν τον εγωισμό.
7. Κριτική στον κλήρο
Ένα ξεραμένο δέντρο που αντιπροσωπεύεται από μια ανεστραμμένη χοάνη είναι μια εικόνα που φέρει διπλή καταγγελτική δύναμη. Ένα άδειο δέντρο είναι σύμβολο θανάτου, κόλασης, απιστίας. Μια ανεστραμμένη χοάνη είναι ένα χαρακτηριστικό ψευδούς σοφίας και απάτης. Η τράπουλα του διαβόλου είναι κόκκινο - ένας υπαινιγμός του φορέματος του καρδιναλίου.
Το σύμβολο είναι καθολικό, το νόημα είναι διφορούμενο. Η εικόνα ενός ψαριού στο Μεσαίωνα σήμαινε τον Χριστό, το ζώδιο, το νερό, τη Σελήνη, τη φλεγματική ιδιοσυγκρασία, τον πόθο, τη νηστεία. Ψάρι θα μπορούσε απλώς να σημαίνει ψάρι.
Δεξιά πτέρυγα
1. Μελαγχολικό τέρας
Ένα νεκρό δέντρο, ένα άδειο αυγό είναι σύμβολα θανάτου, αμαρτίας, αποκάλυψης μέθης. Υπάρχουν βάρκες στα πόδια του δενδρόβιου πλάσματος για κάποιο λόγο. Αν και το σύνταγμα είναι σταθερό, ο τύπος είναι θυελλώδης και ταλαντεύεται.
2. Τέρας με κεφάλι πουλιού
Ο διάβολος καταβροχθίζει τις ψυχές των αμαρτωλών. Καθισμένος στην «επαίσχυντη καρέκλα», αφοδεύει ψυχές σε έναν κολασμένο βόθρο. Το κεφάλι στεφανώνεται με ένα δοχείο, που συμβολίζει την απιστία. Οι κανάτες στα πόδια τονίζουν τη χωλότητα που απέκτησε ο Διάβολος μετά την εκδίωξη από τον παράδεισο.
3. Μουσική κόλαση
Εκείνη την εποχή, η μουσική θεωρούνταν επιπόλαια ψυχαγωγία, προπομπός ερωτικών σχέσεων. Η πολυφωνική μουσική θεωρήθηκε ως μια αμαρτωλή εκδήλωση και η παράσταση σε εκκλησιαστικούς χώρους θεωρούνταν μια εκλεπτυσμένη μορφή αίρεσης.
4. Τρεις, επτά, άσσος
Αμαρτωλοί που επιδόθηκαν ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ, την Ημέρα της Κρίσης θα πρέπει να ρίξετε κυριολεκτικά τα ζάρια. Ανάμεσα στα διάσπαρτα χαρτιά μπορείτε να δείτε ένα τρία, έναν άσο.
Κάτω μέρος - κεντρικό θέμαδημιουργικότητα της Bosch. Ο ιερέας ήταν συχνή ηρωίδα της μεσαιωνικής ολλανδικής λαογραφίας. Ένα διαπολιτισμικό σύμβολο που εξακολουθεί να ισχύει 500 χρόνια αργότερα. Τα προβλήματα πέφτουν πάντα στα κεφάλια των ανθρώπων.
6. Σκάλες
Τα σκαλοπάτια είναι ο δρόμος προς τη γνώση, είναι γεμάτος με την πτώση από τη χάρη.
Μαρτύριο, ανταπόδοση για αμαρτίες, βασανιστήρια. Το σήμα "M", το οποίο βρίσκεται στις λεπίδες του "Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων", είναι το αρχικό γράμμα της λέξης "κόσμος" - "mundus" ή το όνομα του Αντίχριστου (σύμφωνα με τις μεσαιωνικές προφητείες, αρχίζει με τέτοια ένα γράμμα).
Ένας αμαρτωλός που αγκαλιάζει ένα γουρούνι με την κόμμωση ενός μοναχού είναι μια σατιρική νύξη για τις ενέργειες της Καθολικής Εκκλησίας. Το έγγραφο είναι σφραγισμένο. Αυτά είναι συγχωροχάρτια.
Ο κάτω κύκλος της κόλασης είναι μια παγωμένη λίμνη. Τα πατίνια θα μπορούσαν να συνδέονται με την αδράνεια.
3 πόρτες - το εσωτερικό στοιχείο του τριπτυχίου του Hieronymus Bosch «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων». Όταν οι πόρτες είναι κλειστές, μια άλλη εικόνα εμφανίζεται: ο κόσμος την τρίτη ημέρα μετά τη δημιουργία από τον Θεό. Η γη, καλυμμένη με πράσινο, νερό, βρίσκεται στη σφαίρα. Ούτε ζώα, ούτε άνθρωποι. Η αριστερή πόρτα είναι εξοπλισμένη με την επιγραφή "Μίλησε, και έγινε", η δεξιά - "Διέταξε, και έγινε". Δεν υπάρχει σαφής ανάλυση του πίνακα του Bosch «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων».
ΚατηγορίαΟ πιο μυστηριώδης καλλιτέχνης της Βόρειας Αναγέννησης μπορεί να κρατούσε ένα σύκο στην τσέπη του όλη του τη ζωή: οι πεποιθήσεις ενός μυστικού αιρετικού είναι κρυπτογραφημένες στους πίνακες ενός πιστού καθολικού. Αν οι σύγχρονοί του το μαντέψανε αυτό, ο Bosch πιθανότατα θα είχε σταλεί στον πάσσαλο
Ζωγραφική "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Ξύλο, λάδι. 220 x 389 εκ
Χρόνια δημιουργίας: 1490–1500 ή 1500–1510
Φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη
Ο Jeroen van Aken, που υπέγραφε τους πίνακές του «Hieronymus Bosch», θεωρούνταν ένα απόλυτα αξιοσέβαστο πρόσωπο στο 's-Hertogenbosch. Ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που ήταν μέλος της ευσεβούς κοινωνίας της πόλης, της Αδελφότητας της Παναγίας, με καθεδρικός ναόςΣεντ Τζονς. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης μπορεί να παραπλάνησε τους συμπολίτες και τους πελάτες του μέχρι τον θάνατό του. Οι υποψίες ότι ένας αιρετικός κρυβόταν κάτω από το πρόσχημα ενός καλού Καθολικού εκφράστηκαν στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα. Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Wilhelm Frenger πρότεινε στα μέσα του 20ου αιώνα ότι ο ζωγράφος ανήκε στην αίρεση των Αδαμιτών. Μια σύγχρονη ερευνήτρια του έργου του Μπος, η Λίντα Χάρις, υπέθεσε ότι ήταν οπαδός της αίρεσης των Καθαρών.
Οι Καθαροί δίδαξαν ότι ο Ιεχωβά της Παλαιάς Διαθήκης, ο δημιουργός του υλικού σύμπαντος, είναι στην πραγματικότητα ο Πρίγκιπας του Σκότους και η ύλη είναι κακή. Οι ψυχές των αγγέλων που εξαπατήθηκαν από αυτόν έπεσαν πνευματικό κόσμοστο έδαφος. Κάποιοι έγιναν δαίμονες, άλλοι, που είχαν ακόμη πιθανότητες σωτηρίας, βρέθηκαν παρασυρμένοι σε μια σειρά από αναγεννήσεις σε ανθρώπινα σώματα. Οι Καθαροί απέρριψαν τις διδασκαλίες και τα τελετουργικά των Καθολικών, θεωρώντας ότι όλα αυτά ήταν δημιούργημα του διαβόλου. Για αρκετούς αιώνες η εκκλησία εξάλειψε την αίρεση που είχε εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη, και μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα οι Καθαροί σχεδόν ποτέ δεν ακούστηκαν. Ο Μπος, σύμφωνα με τον Χάρις, παραμορφώνοντας σκόπιμα κανονικά θέματα στους πίνακές του, κρυπτογραφούσε σε πολυάριθμα σύμβολα ένα μυστικό μήνυμα στις μελλοντικές γενιές για την αληθινή του πίστη.
Έτσι, στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» ο Bosch απεικόνισε την Εδέμ στις ημέρες της δημιουργίας των πρώτων ανθρώπων, όταν οι ψυχές των αγγέλων ήταν παγιδευμένες στη θνητή σάρκα. Το κεντρικό μέρος, πιστεύει ο Χάρις, είναι η ίδια Εδέμ, αλλά του παρόντος: οι ψυχές πηγαίνουν εκεί ανάμεσα στις μετενσαρκώσεις και οι δαίμονες τις παρασύρουν με γήινους πειρασμούς, έτσι ώστε οι πρώην άγγελοι να ξεχάσουν τον πνευματικό κόσμο και να θέλουν να μετενσαρκωθούν στον υλικό. Η δεξιά πτέρυγα είναι η κόλαση, όπου μετά την Εσχάτη Κρίση θα πάνε όλοι όσοι δεν κατάφεραν να σπάσουν την αλυσίδα της αναγέννησης.
1 Χριστός.
Οι Καθαροί θεωρούσαν τον Ιησού τον ανταγωνιστή του Πρίγκιπα του Σκότους, του Σωτήρα που θυμίζει στις πεσμένες ψυχές τον πνευματικό κόσμο και τις βοηθά να βγουν από τα δεσμά του υλικού. Συνήθως πιστεύεται ότι στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου ο Bosch απεικόνιζε πώς ο Θεός παρουσιάζει την Εύα, που δημιουργήθηκε από πλευρά, στον Αδάμ, αλλά η Linda Harris πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Χριστό που προειδοποιεί τον Αδάμ για τους γήινους πειρασμούς, η ενσάρκωση του οποίου είναι η πρώτη γυναίκα. .
2 Γάτα και ποντίκι.
Ένα ζώο που πιάστηκε στα δόντια ενός αρπακτικού είναι ένας υπαινιγμός ψυχών παγιδευμένων στον υλικό κόσμο.
3 Κουκουβάγια. Το νυχτερινό αρπακτικό πουλί που υπάρχει στους περισσότερους πίνακες του Bosch είναι ο Πρίγκιπας του Σκότους, παρακολουθώντας τους ανθρώπους να πέφτουν στην παγίδα του ξανά και ξανά.
4 Πηγή Πνευματικού Θανάτου.
Μια παρωδία της πηγής του ζωντανού νερού, μια εικόνα από τη χριστιανική εικονογραφία της Εδέμ. Το νερό της πηγής συμβόλιζε τη σωτηρία της ανθρωπότητας με την πίστη, τις τελετές του βαπτίσματος και της κοινωνίας. Οι Καθαροί απέρριψαν τα τελετουργικά, κατά τη γνώμη τους, μιας ψεύτικης θρησκείας, η οποία έδενε τις ψυχές ακόμη πιο σφιχτά με την ύλη. Στον πίνακα του Bosch, μια σφαίρα είναι ενσωματωμένη στο σιντριβάνι - σύμβολο ειρήνης. Ο ύπουλος δημιουργός του Σύμπαντος κοιτάζει έξω από αυτό με τη μορφή μιας κουκουβάγιας.
5 Άτομα.
Οι ερωτικές διασκεδάσεις των απρόσεκτων αμαρτωλών στην αγκαλιά της φύσης, σύμφωνα με τον ειδικό της Bosch Walter Bosing, είναι μια αναφορά στην αυλική πλοκή «κήπος της αγάπης», δημοφιλής εκείνη την εποχή. Αλλά ο Cathar θα δει εδώ ψυχές να επιδίδονται σε άθλιες σαρκικές απολαύσεις σε έναν απατηλό «παράδεισο» εν αναμονή νέων ενσαρκώσεων.
6 Μαργαριτάρι.
Στις διδασκαλίες των Καθαρών και των ιδεολογικών προκατόχων τους, των Μανιχαίων, υποστηρίζει ο Χάρις, συμβόλιζε την ψυχή, τον φωτεινό πυρήνα από τον πνευματικό κόσμο, που διατηρήθηκε από τον έκπτωτο άγγελο στη γη. Με την αύξηση του αριθμού των ανθρώπων, αυτές οι ψυχές χωρίστηκαν, βυθίζοντας όλο και περισσότερο στην ύλη, γι' αυτό η Bosch απεικόνιζε μαργαριτάρια σκορπισμένα στη λάσπη.
7 Μουσικά όργανα.
Ο Ιταλός ιστορικός τέχνης Federico Zeri πίστευε ότι ο καλλιτέχνης τους τοποθέτησε στην κόλαση, αφού η έκφραση «σωματική μουσική» ήταν πολύ γνωστή στους ανθρώπους εκείνης της εποχής και σήμαινε ηδονία. Οι Καθαροί θεωρούσαν τη λαγνεία τη χειρότερη αμαρτία και επειδή εξαιτίας της γεννιούνται νέοι άνθρωποι - αιχμάλωτοι του υλικού κόσμου.
8 Φράουλα.
Η κριτικός τέχνης Elena Igumnova σημειώνει ότι στην εποχή της Bosch, αυτό το μούρο θεωρούνταν ένα σαγηνευτικό φρούτο χωρίς πραγματική γεύση και συμβόλιζε τις απατηλές απολαύσεις. Υπάρχουν πολλά άλλα μούρα και φρούτα στην εικόνα - όλα σημαίνουν επίγειους πειρασμούς.
9 Στρογγυλός χορός ιππέων. Η Linda Harris πιστεύει ότι συμβολίζει τον κύκλο της μετενσάρκωσης στον οποίο οι ψυχές σύρονται λόγω των γήινων παθών.
10 Δέντρο του Θανάτου. Αποτελείται από αντικείμενα που συμβολίζουν το θνητό κέλυφος της γης - αποξηραμένο ξύλο και ένα άδειο κέλυφος. Σύμφωνα με τον Χάρις, στη Bosch αυτό το φυτό τέρας προσωποποιεί την αληθινή ουσία του υλικού κόσμου, που αποκαλύφθηκε από την Τελευταία Κρίση.
Καλλιτέχνης
Ιερώνυμος Μπος
Μεταξύ 1450 και 1460 - γεννήθηκε στο Δουκάτο της Μπραμπάντ στην πόλη 's-Hertogenbosch, ή Den Bosch, προς τιμήν του οποίου πήρε το ψευδώνυμο Bosch.
Γύρω στο 1494 ή το 1495* - ζωγράφισε το τρίπτυχο «Λατρεία των Μάγων».
Πριν από το 1482, παντρεύτηκε έναν πλούσιο αριστοκράτη, τον Aleid van de Merwenne.
1486–1487 - μπήκε στην αδελφότητα της Παναγίας στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιωάννη στο 's-Hertogenbosch.
1501–1510 - δημιούργησε τον πίνακα "The Seven Deadly Sins", σύμφωνα με μια εκδοχή, ο οποίος χρησίμευε ως επιτραπέζια επιφάνεια.
1516 - πέθανε (πιθανώς από την πανώλη), θάφτηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννη στο 's-Hertogenbosch.
* Υπάρχουν αποκλίσεις στη χρονολόγηση των πινάκων του Bosch. Το "Aound the World" στο εξής παρέχει πληροφορίες από τον ιστότοπο του Μουσείου Prado, όπου βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη που αναφέρονται στο άρθρο.
«Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη (1450-1516). Ο Ολλανδός καλλιτέχνης αφιέρωσε το τρίπτυχό του στην αμαρτία και τις θρησκευτικές ιδέες για τη δομή του σύμπαντος. Ο κατά προσέγγιση χρόνος γραφής είναι 1500-1510 Λάδι σε ξύλο, 389x220 εκ. Το τρίπτυχο εκτίθεται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Πράδο.
Το τι ονόμασε στην πραγματικότητα το δημιούργημά του ο Ιερώνυμος Μπος είναι άγνωστο. Οι ερευνητές που μελέτησαν τον πίνακα τον 20ο αιώνα τον ονόμασαν «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων». Έτσι λέγεται το έργο και σήμερα. Οι ερευνητές και οι γνώστες της τέχνης του Bosch εξακολουθούν να διαφωνούν για το νόημα αυτού του πίνακα, τα συμβολικά του θέματα και τις μυστηριώδεις εικόνες του. Αυτό το τρίπτυχο θεωρείται ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του μυστηριώδης καλλιτέχνηςΑναγέννηση.
Ο πίνακας ονομάστηκε Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων από το κεντρικό τμήμα, όπου παρουσιάζεται ένας συγκεκριμένος κήπος με ανθρώπους που διασκεδάζουν. Στα πλάγια υπάρχουν άλλες σκηνές. Στην αριστερή πλευρά απεικονίζεται η δημιουργία του Αδάμ και της Εύας. Η κόλαση απεικονίζεται στη δεξιά πτέρυγα. ΤρίπτυχοΕχει μεγάλο ποσόλεπτομέρειες, φιγούρες, μυστηριώδη πλάσματα και πλοκές που δεν έχουν αποκρυπτογραφηθεί πλήρως. Ο πίνακας μοιάζει να είναι ένα πραγματικό βιβλίο, στο οποίο κρυπτογραφείται ένα συγκεκριμένο μήνυμα, το δημιουργικό όραμα του καλλιτέχνη να βρίσκεται στον κόσμο. Μέσα από πολλές λεπτομέρειες που μπορεί κανείς να κοιτάξει για ώρες, εκφράζει ο καλλιτέχνης κύρια ιδέα- η ουσία της αμαρτίας, η παγίδα της αμαρτίας και η πληρωμή για την αμαρτία.
Φανταστικά κτίρια, παράξενα πλάσματα και τέρατα, καρικατούρες εικόνες χαρακτήρων - όλα αυτά μπορεί να φαίνονται σαν μια γιγάντια ψευδαίσθηση. Αυτή η εικόναδικαιολογεί πλήρως την άποψη ότι ο Bosch θεωρείται ο πρώτος σουρεαλιστής στην ιστορία.
Η εικόνα έχει προκαλέσει πολλές ερμηνείες και διαφωνίες μεταξύ των ερευνητών. Κάποιοι το υποστήριξαν κεντρικό τμήμαμπορεί να αντιπροσωπεύει ή και να δοξάζει τις σωματικές απολαύσεις. Έτσι, ο Bosch απεικόνισε την ακολουθία: τη δημιουργία του ανθρώπου - ο θρίαμβος της ηδονίας στη γη - η επακόλουθη τιμωρία της κόλασης. Άλλοι ερευνητές απορρίπτουν αυτή την άποψη και επισημαίνουν το γεγονός ότι η εκκλησία την εποχή του Μπος καλωσόρισε αυτόν τον πίνακα, πράγμα που μπορεί να σημαίνει ότι το κεντρικό μέρος δεν απεικονίζει τις γήινες απολαύσεις, αλλά τον παράδεισο.
Λίγοι τηρούν την τελευταία εκδοχή, αφού αν κοιτάξετε προσεκτικά τις φιγούρες στο κεντρικό μέρος της εικόνας, μπορείτε να δείτε ότι η Bosch σε αλληγορική μορφή απεικόνιζε τις καταστροφικές συνέπειες των γήινων απολαύσεων. Οι γυμνοί άνθρωποι που διασκεδάζουν και κάνουν έρωτα έχουν κάποια συμβολικά στοιχεία θανάτου. Τέτοιες συμβολικές αλληγορίες τιμωρίας μπορεί να περιλαμβάνουν: ένα κέλυφος που χτυπά τους ερωτευμένους (το κέλυφος είναι η γυναικεία αρχή), η αλόη που σκάβει στην ανθρώπινη σάρκα και ούτω καθεξής. Αναβάτες που καβαλούν διάφορα ζώα και φανταστικά πλάσματα - ένας κύκλος παθών. Οι γυναίκες που μαζεύουν μήλα και τρώνε φρούτα είναι σύμβολο αμαρτίας και πάθους. Επίσης στην εικόνα παρουσιάζονται διάφορες παροιμίες σε ενδεικτική μορφή. Πολλές από τις παροιμίες που χρησιμοποίησε ο Ιερώνυμος Μπος στο τρίπτυχό του δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα και επομένως οι εικόνες δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν. Για παράδειγμα, μια από τις παροιμιώδεις εικόνες είναι μια εικόνα με αρκετούς εραστές που κλείνονται με ένα γυάλινο κουδούνι. Αν αυτή η παροιμία δεν είχε επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, η εικόνα δεν θα μπορούσε ποτέ να αποκρυπτογραφηθεί: «Ευτυχία και ποτήρι - πόσο βραχύβια είναι».
Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι ο Bosch απεικόνισε στον πίνακα του την καταστροφικότητα της λαγνείας και της μοιχείας. Στη δεξιά πλευρά του πίνακα, που απεικονίζει τη σουρεαλιστική φρίκη της κόλασης, ο καλλιτέχνης έδειξε το αποτέλεσμα των γήινων απολαύσεων. Η δεξιά πτέρυγα ονομάζεται " Μουσική κόλαση«λόγω της παρουσίας αρκετών μουσικά όργανα- άρπα, λαούτο, παρτιτούρες, καθώς και μια χορωδία ψυχών με επικεφαλής ένα τέρας με κεφάλι ψαριού.
Και οι τρεις εικόνες είναι εσωτερικό μέρος"Ο κήπος των γήινων απολαύσεων" Εάν οι πόρτες είναι κλειστές, εμφανίζεται μια άλλη εικόνα. Εδώ ο κόσμος απεικονίζεται την τρίτη ημέρα αφότου ο Θεός τον δημιούργησε από το κενό. Η γη εδώ βρίσκεται σε μια συγκεκριμένη σφαίρα, περιβάλλεται από νερό. Το πράσινο μεγαλώνει ήδη με πλήρη ισχύ στη γη, ο Ήλιος λάμπει, αλλά δεν υπάρχουν ακόμα ζώα ή άνθρωποι. Στην αριστερή πτέρυγα η επιγραφή γράφει: «Μίλησε, και έγινε», στη δεξιά, «Διέταξε, και έγινε».