Τρίπτυχο "Κήπος" γήινες απολαύσεις"είναι το πιο διάσημο και μυστηριώδες από τα έργα του Bosch. Το 1593 το απέκτησε ο Ισπανός βασιλιάς Φίλιππος Β', στον οποίο άρεσαν τα έργα του καλλιτέχνη. Από το 1868, το τρίπτυχο βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Πράδο στη Μαδρίτη.
Garden of Earthly Delights Περίπου 1500 Μουσείο Prado, Μαδρίτη, Ισπανία
Το κεντρικό μέρος του τρίπτυχου είναι ένα πανόραμα ενός φανταστικού «κήπου της αγάπης», που κατοικείται από πολλές γυμνές φιγούρες ανδρών και γυναικών, πρωτόγνωρα ζώα, πουλιά και φυτά. Οι εραστές επιδίδονται ξεδιάντροπα σε έρωτες σε λιμνούλες, σε απίστευτες κρυστάλλινες κατασκευές, κρυμμένες κάτω από το δέρμα τεράστιων φρούτων ή στα κοχύλια.
Ανακατεμένα με ανθρώπινες μορφές ήταν ζώα αφύσικων αναλογιών, πουλιά, ψάρια, πεταλούδες, φύκια, τεράστια λουλούδια και φρούτα. 
Στη σύνθεση του "The Garden of Earthly Joys" διακρίνονται τρία σχέδια:
Οι «διάφορες χαρές» εμφανίζονται στο προσκήνιο. Υπάρχει πολυτελής λίμνη και σιντριβάνι,λουλούδια του παραλογισμού και κάστρα της ματαιοδοξίας. 
Το δεύτερο σχέδιο καταλαμβάνεται από μια ετερόκλητη καβαλάδα πολλών γυμνών ιππέων που καβαλούν ελάφια, γρύπες, πάνθηρες και κάπρους - τίποτα περισσότερο από έναν κύκλο παθών που περνά μέσα από έναν λαβύρινθο απολαύσεων. 
Τρίτο (πιο απομακρυσμένο) - παντρεύομαι γαλάζιος ουρανός, όπου οι άνθρωποι πετούν με φτερωτά ψάρια και με τη βοήθεια των δικών τους φτερών.
Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες και οι σκηνές, που διαδραματίζονται ανάμεσα σε περίπλοκους συνδυασμούς φυτών, πετρωμάτων, φρούτων, γυάλινων σφαιρών και κρυστάλλων, ενώνονται όχι τόσο από την εσωτερική λογική της αφήγησης, αλλά από συμβολικές συνδέσεις, το νόημα των οποίων κατανοήθηκε διαφορετικά από τον καθένα. νέα γενιά.
κεράσια, φράουλες, φράουλες και σταφύλια, που τρώγονται με τόση χαρά από τους ανθρώπους, συμβολίζουν την αμαρτωλή σεξουαλικότητα, χωρίς το φως της θείας αγάπης
Τα πουλιά γίνονται η προσωποποίηση του πόθου και της ακολασίας Ένα ερωτευμένο ζευγάρι έχει απομονωθεί σε μια διάφανη φούσκα. Λίγο πιο πάνω, ένας νεαρός αγκαλιάζει μια τεράστια κουκουβάγια, στα δεξιά της φυσαλίδας στη μέση της πισίνας, στο νερό, ένας άλλος άνδρας στέκεται στο κεφάλι του, με τα πόδια απλωμένα, ανάμεσα στην οποία τα πουλιά έχουν φτιάξει μια φωλιά .
Όχι μακριά του, ένας νεαρός άνδρας, που γέρνει από ένα ροζ κούφιο μήλο με την αγαπημένη του, ταΐζει ένα τερατώδες τσαμπί σταφύλια σε ανθρώπους που στέκονται μέχρι το λαιμό τους στο νερό. 
Το ψάρι είναι σύμβολο της ανήσυχης λαγνείας,
το κέλυφος είναι θηλυκό. 
Στο κάτω μέρος της εικόνας, ένας νεαρός άνδρας αγκάλιασε μια τεράστια φράουλα. ΣΕ Δυτικοευρωπαϊκή τέχνηΟι φράουλες χρησίμευαν ως σύμβολο αγνότητας και παρθενίας 
Η σκηνή με ένα τσαμπί σταφύλια στην πισίνα είναι μια κοινωνία, και ένας γιγάντιος πελεκάνος, έχοντας πιάσει ένα κεράσι (σύμβολο αισθησιασμού) στο μακρύ ράμφος του, πειράζει με αυτό τους ανθρώπους που κάθονται στο μπουμπούκι ενός φανταστικού λουλουδιού. Ο ίδιος ο πελεκάνος συμβολίζει την αγάπη για τον πλησίον.
Ο καλλιτέχνης δίνει συχνά έναν ιδιαίτερα αισθησιακό ήχο στα σύμβολα της χριστιανικής τέχνης, μειώνοντάς τα στο υλικό και στο σωματικό επίπεδο 
Στον Πύργο της Μοιχείας, που υψώνεται από τη Λίμνη του Πόθου και του οποίου οι κιτρινοπορτοκαλί τοίχοι αστράφτουν σαν κρύσταλλο, οι απατημένοι σύζυγοι κοιμούνται ανάμεσα στα κέρατα. Η ατσαλόχρωμη γυάλινη σφαίρα στην οποία οι ερωτευμένοι επιδίδονται σε χάδια καλύπτεται με κορώνα μισοφέγγαρου και ροζ μαρμάρινα κέρατα. Η σφαίρα και το γυάλινο κουδούνι που στεγάζουν τους τρεις αμαρτωλούς απεικονίζουν την ολλανδική παροιμία: "Ευτυχία και ποτήρι - πόσο βραχύβια είναι!"Είναι επίσης σύμβολα της αιρετικής φύσης της αμαρτίας και των κινδύνων που επιφέρει στον κόσμο. 
Η αριστερή πλευρά του "Κήπου των Απολαύσεων" απεικονίζει τη σκηνή της "Δημιουργίας της Εύας" και ο ίδιος ο Παράδεισος λάμπει και λάμπει με φωτεινά, αστραφτερά χρώματα 
Διάφορα ζώα βόσκουν ανάμεσα στους καταπράσινους λόφους, με φόντο το φανταστικό τοπίο του Παραδείσου, γύρω από μια λιμνούλα με μια παράξενη δομή.
Αυτή είναι η Πηγή της Ζωής, από την οποία διάφορα πλάσματα αναδύονται στη γη. 
Στο πρώτο πλάνο, κοντά στο Δέντρο της Γνώσης, ο δάσκαλος δείχνει τον Αδάμ που ξυπνά. Ο Αδάμ, που μόλις ξύπνησε, σηκώνεται από το έδαφος και κοιτάζει έκπληκτος την Εύα, την οποία του δείχνει ο Θεός.
Ο διάσημος κριτικός τέχνης C. de Tolnay σημειώνει ότι το έκπληκτο βλέμμα που ρίχνει ο Αδάμ στην πρώτη γυναίκα είναι ήδη ένα βήμα στο δρόμο προς την αμαρτία. Και η Εύα, που βγήκε από τα πλευρά του Αδάμ, δεν είναι απλώς μια γυναίκα, αλλά και ένα όργανο αποπλάνησης.
Ως συνήθως με τη Bosch, δεν υπάρχει ειδύλλιο χωρίς οιωνό του κακού, και βλέπουμε ένα λάκκο με σκούρο νερό, μια γάτα με ένα ποντίκι στα δόντια της (η γάτα είναι σκληρότητα, ο διάβολος) 
Αρκετά περιστατικά ρίχνουν σκοτεινή σκιά ειρηνική ζωήζώα: ένα λιοντάρι καταβροχθίζει ένα ελάφι, ένα αγριογούρουνο κυνηγά ένα μυστηριώδες θηρίο.
Και πάνω απ' όλα υψώνεται η Πηγή της Ζωής - ένα υβρίδιο φυτού και μαρμάρινου βράχου, μια ανερχόμενη γοτθική δομή πάνω στις σκούρες μπλε πέτρες ενός μικρού νησιού. Στην κορυφή του υπάρχει ακόμα ένα ελάχιστα αντιληπτό μισοφέγγαρο, αλλά ήδη από μέσα του μια κουκουβάγια κρυφοκοιτάζει, σαν σκουλήκι, ο αγγελιοφόρος της ατυχίας. 
Ο παραμυθένιος παράδεισος του κεντρικού πίνακα δίνει τη θέση του στον εφιάλτη της Κόλασης, στον οποίο η έξαψη του πάθους μεταμορφώνεται στην τρέλα του πόνου. Η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου - η Κόλαση - είναι σκοτεινή, ζοφερή, ανησυχητική, με μεμονωμένες λάμψεις φωτός να διαπερνούν το σκοτάδι της νύχτας και με αμαρτωλούς που βασανίζονται από κάποιο είδος γιγάντια μουσικά όργανα. 
Όπως πάντα με την Bosch όταν απεικονίζει την Κόλαση, η φλεγόμενη πόλη χρησιμεύει ως φόντο, αλλά εδώ τα κτίρια όχι μόνο δεν καίγονται, αλλά μάλλον εκρήγνυνται, εκτοξεύοντας πίδακες φωτιάς. Το κύριο θέμα είναι το χάος, στο οποίο οι κανονικές σχέσεις ανατρέπονται και τα συνηθισμένα αντικείμενα ανατρέπονται. 
Στο κέντρο της κόλασης υπάρχει μια τεράστια φιγούρα ενός τέρατος, αυτό είναι ένα είδος "οδηγού" στην Κόλαση - ο κύριος "παραμυθάς". Τα πόδια του είναι κούφιοι κορμοί δέντρων και στηρίζονται σε δύο πλοία.
Το σώμα του Σατανά είναι ένα ανοιχτό τσόφλι αυγού στο χείλος του καπέλου του, δαίμονες και μάγισσες είτε περπατούν είτε χορεύουν με αμαρτωλές ψυχές... Ή οδηγούν ανθρώπους ένοχους για αφύσικη αμαρτία γύρω από μια τεράστια γκάιντα (σύμβολο αρρενωπότητας). 
Γύρω από τον ηγεμόνα της Κόλασης γίνεται η τιμωρία των αμαρτιών: ένας αμαρτωλός σταυρώθηκε, τρυπήθηκε από τις χορδές μιας άρπας. Δίπλα του, ένας κοκκινόμαχος δαίμονας διευθύνει μια κολασμένη ορχήστρα τραγουδώντας από νότες γραμμένες στους γλουτούς ενός άλλου αμαρτωλού. Τα μουσικά όργανα (ως σύμβολο της ηδονίας και της ακολασίας) μετατρέπονται σε όργανα βασανιστηρίων. 
Σε ένα παιδικό καρεκλάκι κάθεται ένα τέρας με κεφάλι πουλιού, που τιμωρεί τους λαίμαργους και τους λαίμαργους. Κόλλησε τα πόδια του σε κανάτες μπύρας και έβαλε ένα καπέλο μπόουλερ στο κεφάλι του πουλιού του. Και τιμωρεί τους αμαρτωλούς καταβροχθίζοντάς τους και μετά βυθίζονται σε ένα λάκκο, ο λαίμαργος αναγκάζεται να κάνει συνέχεια εμετό στο λάκκο, τη μάταιη γυναίκα χαϊδεύουν τέρατα. 
Η Πόρτα της Κόλασης αντιπροσωπεύει το τρίτο στάδιο της Πτώσης, όταν η ίδια η γη μετατράπηκε σε κόλαση. Αντικείμενα που προηγουμένως υπηρέτησαν την αμαρτία έχουν μετατραπεί τώρα σε όργανα τιμωρίας. Αυτές οι χίμαιρες μιας ένοχης συνείδησης έχουν όλες τις συγκεκριμένες έννοιες των σεξουαλικών συμβόλων των ονείρων.
Το ακίνδυνο κουνέλι (στην εικόνα είναι μεγαλύτερο από έναν άνθρωπο) στον Χριστιανισμό ήταν σύμβολο της αθανασίας της ψυχής και της αφθονίας. Στο Bosch, παίζει το κόρνα και κατεβάζει το κεφάλι του αμαρτωλού στη φωτιά της κόλασης. 
Κάτω, σε μια παγωμένη λίμνη, ένας άντρας ισορροπεί πάνω σε ένα μεγάλο πατίνι, το οποίο τον μεταφέρει στην τρύπα του πάγου.
Μια αβοήθητη ανδρική φιγούρα παλεύει με τις ερωτικές προόδους ενός χοίρου, ντυμένου μοναχής. 
«Σε αυτή τη φρίκη δεν υπάρχει σωτηρία για όσους βυθίζονται στις αμαρτίες», λέει απαισιόδοξα ο Bosch.
Επί εξωτερική επιφάνειακλειστές πόρτες, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη Γη την τρίτη μέρα της δημιουργίας. Εμφανίζεται ως μια διαφανής σφαίρα, μισογεμάτη με νερό. Τα περιγράμματα της γης αναδύονται από τη σκοτεινή υγρασία. Στο βάθος, στο κοσμικό σκοτάδι, εμφανίζεται ο Δημιουργός, παρακολουθώντας τη γέννηση ενός νέου κόσμου... 
9 Και είπε ο Θεός: Ας συγκεντρωθούν τα νερά κάτω από τον ουρανό σε ένα μέρος, και ας φανεί η ξηρά. Και έτσι έγινε.
10 Και ο Θεός ονόμασε την ξηρά γη, και τη συγκέντρωση των υδάτων ονόμασε θάλασσες. Και ο Θεός είδε ότι [ήταν] καλό.
11 Και ο Θεός είπε: «Ας βγάλει η γη χορτάρι, χόρτο που δίνει σπόρο, καρποφόρα δέντρα, καρποφόρα ανάλογα με το είδος της, μέσα στα οποία είναι ο σπόρος της στη γη». Και έτσι έγινε.
12 Και η γη έβγαλε χορτάρι, χόρτο που δίνει σπόρο ανάλογα με το είδος της, και δέντρο που παράγει καρπό, μέσα στο οποίο είναι ο σπόρος της ανάλογα με το είδος της. Και ο Θεός είδε ότι [ήταν] καλό.
13 Και έγινε βράδυ, και έγινε πρωί: τρίτη ημέρα.
Παλαιά Διαθήκη Γένεση 1
Η μορφή του τρίπτυχου είναι παραδοσιακή για τους ολλανδικούς βωμούς, αλλά το περιεχόμενο δείχνει ότι η Bosch δεν το προόριζε για εκκλησία.
Το 2016, είναι δύσκολο να ονομάσεις έναν καλλιτέχνη του οποίου το όνομα θα ακουγόταν πιο συχνά από τον Ιερώνυμο Μπος. Πέθανε πριν από 500 χρόνια, αφήνοντας πίσω του τρεις δωδεκάδες πίνακες, όπου κάθε εικόνα είναι ένα μυστήριο. Μαζί με τη Snezhana Petrova θα κάνουμε μια βόλτα στον «Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων» της Bosch και θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε αυτό το κτηνοτρόφο.
“The Garden of Earthly Delights” της Bosch (η εικόνα μεγεθύνεται κάνοντας κλικ)
Οικόπεδο
Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι καμία από τις διαθέσιμες επί του παρόντος ερμηνείες του έργου της Bosch δεν αναγνωρίζεται ως η μόνη σωστή. Όλα όσα γνωρίζουμε για αυτό το αριστούργημα -από την εποχή της δημιουργίας μέχρι το όνομα- είναι η υπόθεση των ερευνητών.
Τα ονόματα όλων των πινάκων του Bosch επινοήθηκαν από ερευνητές του έργου του
Το τρίπτυχο θεωρείται προγραμματικό για τη Bosch όχι μόνο λόγω του σημασιολογικού του φορτίου, αλλά και λόγω της διαφορετικότητας και της πολυπλοκότητας των χαρακτήρων. Το όνομα του δόθηκε από ιστορικούς τέχνης, υποδηλώνοντας ότι το κεντρικό τμήμα απεικονίζει έναν κήπο με γήινες απολαύσεις.
Στην αριστερή πτέρυγα υπάρχει μια ιστορία για τη δημιουργία των πρώτων ανθρώπων και την επικοινωνία τους με τον Θεό. Ο Δημιουργός συστήνει την Εύα στον έκπληκτο Αδάμ, που μέχρι τώρα βαριόταν μόνος. Βλέπουμε παραδεισένια τοπία, εξωτικά ζώα, ασυνήθιστες εικόνες, αλλά χωρίς υπερβολές - μόνο ως επιβεβαίωση του πλούτου της φαντασίας του Θεού και της ποικιλομορφίας των ζωντανών όντων που δημιούργησε ο ίδιος.
Όπως φαίνεται, δεν είναι τυχαίο που επιλέχθηκε το επεισόδιο της γνωριμίας του Αδάμ και της Εύας. Συμβολικά, αυτή είναι η αρχή του τέλους, γιατί ήταν η γυναίκα που έσπασε το ταμπού, αποπλάνησε τον άντρα, για τον οποίο μαζί πήγαν στη γη, όπου, όπως αποδείχτηκε, περίμεναν όχι μόνο δοκιμασίες, αλλά και ένας κήπος απολαύσεων τους.
Ωστόσο, αργά ή γρήγορα πρέπει να πληρώσετε για τα πάντα, όπως αποδεικνύεται από τη δεξιά πτέρυγα, η οποία ονομάζεται επίσης μουσική κόλαση: υπό τον ήχο πολλών οργάνων, τα τέρατα εκτοξεύουν μηχανές βασανιστηρίων, όπου εκείνοι που μόλις πρόσφατα περιπλανήθηκαν αμέριμνοι στον κήπο των απολαύσεων υποφέρω.
Στην πίσω πλευρά των θυρών είναι η δημιουργία του κόσμου. «Στην αρχή ο Θεός δημιούργησε τους ουρανούς και τη γη. Η γη ήταν άμορφη και άδεια, και το σκοτάδι ήταν πάνω από τα βαθιά, και το Πνεύμα του Θεού αιωρούνταν πάνω από τα νερά». (Γέν. 1:1-2).
Με το έργο του, ο Μπος προφανώς προώθησε την ευσέβεια
Εικόνα στο πίσω μέρος των θυρών
Το πρωταρχικό αμάρτημα στο τρίπτυχο είναι η ηδονία. Καταρχήν, θα ήταν πιο λογικό να ονομαστεί το τρίπτυχο «Ο κήπος των επίγειων πειρασμών» ως άμεση αναφορά στην αμαρτία. Αυτό που φαίνεται ειδυλλιακό για έναν σύγχρονο θεατή, από τη σκοπιά ενός ανθρώπου στο γύρισμα του 15ου-16ου αιώνα. Ο Ekov ήταν ένα προφανές παράδειγμα για το πώς να μην συμπεριφέρεσαι (αλλιώς - στη δεξιά πτέρυγα, αν θέλεις).
Πιθανότατα, η Bosch ήθελε να δείξει τις ολέθριες συνέπειες των αισθησιακών απολαύσεων και την εφήμερη φύση τους: η αλόη σκάβει σε γυμνή σάρκα, το κοράλλι πιάνει σταθερά το σώμα, το κέλυφος κλείνει, μετατρέποντας το ερωτευμένο ζευγάρι σε αιχμάλωτο. Στον Πύργο της Μοιχείας, του οποίου οι πορτοκαλοκίτρινοι τοίχοι αστράφτουν σαν κρύσταλλο, οι απατημένοι σύζυγοι κοιμούνται ανάμεσα στα κέρατα. Η γυάλινη σφαίρα στην οποία οι ερωτευμένοι επιδίδονται σε χάδια και η γυάλινη καμπάνα που φιλοξενεί τρεις αμαρτωλούς, απεικονίζουν την ολλανδική παροιμία: «Ευτυχία και γυαλί - πόσο βραχύβια είναι».
Η κόλαση απεικονίζεται όσο πιο αιμοσταγή και ξεκάθαρα γίνεται. Το θύμα γίνεται ο δήμιος, το θήραμα ο κυνηγός. Τα πιο κοινά και αβλαβή αντικείμενα καθημερινή ζωή, που μεγαλώνουν σε τερατώδη μεγέθη, μετατρέπονται σε όργανα βασανιστηρίων. Όλα αυτά μεταφέρουν τέλεια το χάος που επικρατεί στην Κόλαση, όπου οι κανονικές σχέσεις που υπήρχαν κάποτε στον κόσμο αντιστρέφονται.
Η Bosch βοήθησε τους αντιγραφείς να κλέψουν τις ιστορίες του
Παρεμπιπτόντως, πριν από λίγο καιρό, μια φοιτήτρια στο χριστιανικό πανεπιστήμιο της Οκλαχόμα, η Αμέλια Χάμρικ, αποκρυπτογραφήθηκε και μετέγραψε για το πιάνο μια μουσική σημειογραφία που είδε στο σώμα ενός αμαρτωλού που βρισκόταν κάτω από ένα γιγάντιο μαντολίνο στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Με τη σειρά του, ο William Esenzo, ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης και συνθέτης, έκανε μια χορωδιακή διασκευή για το «κολασμένο» τραγούδι και συνέθεσε τα λόγια.
Συμφραζόμενα
Η κύρια ιδέα που συνδέει όχι μόνο τα μέρη αυτού του τρίπτυχου, αλλά, προφανώς, όλα τα έργα του Bosch είναι το θέμα της αμαρτίας. Αυτό ήταν γενικά μια τάση εκείνη την εποχή. Είναι σχεδόν αδύνατο για τον απλό άνθρωπο να μην αμαρτάνει: μάταια θα πεις το όνομα του Κυρίου, θα πιεις ή θα φας πολύ, θα μοιχεύσεις, θα ζηλέψεις τον πλησίον σου, θα πέσεις σε απόγνωση- πώς μπορείς να μείνεις καθαρός;! Επομένως, οι άνθρωποι αμάρτησαν και φοβήθηκαν, φοβήθηκαν, αλλά αμάρτησαν ούτως ή άλλως, και ζούσαν με φόβο για την κρίση του Θεού και περίμεναν το τέλος του κόσμου από μέρα σε μέρα. Η Εκκλησία τροφοδότησε (μεταφορικά μέσα από κηρύγματα και κυριολεκτικά στις φωτιές) την πίστη των ανθρώπων στο αναπόφευκτο της τιμωρίας για την παραβίαση του νόμου του Θεού.
Λίγες δεκαετίες μετά τον θάνατο του Bosch, ένα ευρέως διαδεδομένο κίνημα άρχισε να αναβιώνει παράξενα πλάσματα φαντασίας. Ολλανδός ζωγράφος. Αυτό το κύμα ενδιαφέροντος για τα μοτίβα της Βοσίας, που εξηγεί τη δημοτικότητα των έργων του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου, ενισχύθηκε από την ευρεία χρήση της χαρακτικής. Το χόμπι κράτησε αρκετές δεκαετίες. Ιδιαίτερη επιτυχίαείχε γκραβούρες που εικονογραφούσαν παροιμίες και σκηνές από τη λαϊκή ζωή.
Οι σουρεαλιστές αυτοαποκαλούνταν κληρονόμοι της Bosch
«Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα» του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου
Με την έλευση του σουρεαλισμού, η Bosch αφαιρέθηκε από την αποθήκευση, ξεσκονίστηκε και ξανασκεφτηκε. Ο Νταλί δήλωσε κληρονόμος του. Η αντίληψη των εικόνων από τους πίνακες του Bosch έχει αλλάξει σοβαρά, μεταξύ άλλων υπό την επίδραση της θεωρίας της ψυχανάλυσης (πού θα ήμασταν χωρίς τον Φρόιντ όταν πρόκειται για την απελευθέρωση του υποσυνείδητου). Ο Μπρετόν πίστευε μάλιστα ότι ο Μπος «έγραφε» σε καμβά όποια εικόνα του ερχόταν στο μυαλό — στην πραγματικότητα, κρατούσε ημερολόγιο.
Εδώ είναι ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός. Ο Bosch ζωγράφιζε τους πίνακές του χρησιμοποιώντας την τεχνική a la prima, δηλαδή έβαζε λάδι όχι σε πολλά στρώματα, περιμένοντας να στεγνώσει το καθένα από αυτά (όπως, στην πραγματικότητα, έκαναν όλοι), αλλά σε ένα. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα θα μπορούσε να ζωγραφιστεί σε μία συνεδρία. Αυτή η τεχνική έγινε πολύ δημοφιλής πολύ αργότερα - μεταξύ των ιμπρεσιονιστών.
Η σύγχρονη ψυχολογία μπορεί να εξηγήσει γιατί τα έργα του Bosch είναι τόσο ελκυστικά, αλλά δεν μπορεί να καθορίσει το νόημα που είχαν για τον καλλιτέχνη και τους συγχρόνους του. Βλέπουμε ότι οι πίνακές του είναι γεμάτες συμβολισμούς από αντίπαλα στρατόπεδα: χριστιανικά, αιρετικά, αλχημικά. Αλλά τι πραγματικά κρυπτογραφούσε η Bosch σε αυτόν τον συνδυασμό, προφανώς δεν θα μάθουμε ποτέ.
Η μοίρα του καλλιτέχνη
Μιλήστε για το λεγόμενο δημιουργική καριέραΗ Bosch είναι αρκετά δύσκολη: δεν γνωρίζουμε τους αρχικούς τίτλους του πίνακα, κανένας από τους πίνακες δεν δείχνει την ημερομηνία δημιουργίας και η υπογραφή του συγγραφέα είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας.
Η κληρονομιά της Bosch είναι για να μην πω πολυάριθμη: τρεις δωδεκάδες πίνακες και μια ντουζίνα σχέδια (αντίγραφα ολόκληρης της συλλογής φυλάσσονται στο κέντρο που φέρει το όνομα του καλλιτέχνη στο πατρίδα's-Hertogenbosch). Η φήμη του στο πέρασμα των αιώνων εξασφαλίστηκε κυρίως από τρίπτυχα, από τα οποία επτά έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένου του «Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων».
Ο Bosch γεννήθηκε σε μια οικογένεια κληρονομικών καλλιτεχνών. Είναι δύσκολο να πει κανείς αν επέλεξε ο ίδιος αυτό το μονοπάτι ή αν δεν έπρεπε να διαλέξει, αλλά, όπως φαίνεται, έμαθε να δουλεύει με υλικά από τον πατέρα, τον παππού και τα αδέρφια του. Έκανε τα πρώτα του δημόσια έργα για την Αδελφότητα της Παναγίας, της οποίας ήταν μέλος. Ως καλλιτέχνης, του ανατέθηκαν καθήκοντα όπου έπρεπε να χρησιμοποιήσει χρώματα και πινέλα: να ζωγραφίζει τα πάντα και τα πάντα, να σχεδιάζει εορταστικές πομπέςκαι τελετουργικά μυστήρια κ.λπ.
Κάποια στιγμή έγινε μόδα να παραγγέλνεις πίνακες από τη Bosch. Η λίστα των πελατών του καλλιτέχνη είναι γεμάτη ονόματα όπως ο ηγεμόνας της Ολλανδίας και Βασιλιάς της Καστίλλης, Φίλιππος Α' ο Ωραίος, η αδελφή του Μαργαρίτα της Αυστρίας και ο Βενετός καρδινάλιος Domenico Grimani. Έβαλαν στρογγυλά ποσά, κρεμούσαν καμβάδες στα σπίτια τους και τρόμαζαν τους καλεσμένους με όλα τα θανάσιμα αμαρτήματα, υπονοώντας, φυσικά, ταυτόχρονα και την ευσέβεια του ιδιοκτήτη του σπιτιού.
Οι σύγχρονοι της Bosch παρατήρησαν γρήγορα ποιος ήταν τώρα στη δημοσιότητα, έπιασαν το κύμα και άρχισαν να αντιγράφουν τον Ιερώνυμο. Η Bosch βγήκε από αυτή την κατάσταση με συγκεκριμένο τρόπο. Όχι μόνο δεν έριξε ξεσπάσματα για λογοκλοπή, αλλά επέβλεπε ακόμη και τους αντιγραφείς! Πήγε στα εργαστήρια, παρακολουθούσε πώς δούλευε ο αντιγραφέας και έδινε οδηγίες. Ωστόσο, αυτοί ήταν άνθρωποι διαφορετικής ψυχολογίας. Η Bosch πιθανότατα ήθελε να διασφαλίσει ότι υπήρχαν όσο το δυνατόν περισσότεροι πίνακες που απεικονίζουν διαβολικές εικόνες που τρόμαζαν τους απλούς θνητούς, έτσι ώστε οι άνθρωποι να κρατούν υπό έλεγχο τα πάθη τους και να μην αμαρτάνουν. Και η ηθική εκπαίδευση ήταν πιο σημαντική για τη Bosch από τα πνευματικά δικαιώματα.
Ολόκληρη η κληρονομιά του μοιράστηκε στους συγγενείς του από τη σύζυγό του μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε τίποτα άλλο να μοιράσει μετά από αυτόν: προφανώς, όλα τα επίγεια αγαθά που είχε αγοράστηκαν με τα χρήματα της γυναίκας του, η οποία καταγόταν από μια πλούσια εμπορική οικογένεια.
με το γοτθικό να υψώνεται πάνω από όλα Καθεδρικός ναός του Αγίου Ιωάννη, έχοντας σχεδόν υπνωτική επίδραση στους ανθρώπους εκείνης της εποχής, που ζούσαν με τρομερό θρησκευτικό φόβο για κολασμένα μαρτύρια για τα επίγεια αμαρτήματα...
στον σκοτεινό κόσμο της Ιεράς Εξέτασης και των ατελείωτων πολέμων...
Το σκοτάδι έχει κατέβει σε αυτόν τον κόσμο, καλύπτοντας τα πάντα γύρω, αφήνοντας μόνο τη φρίκη των ζώων...
Μόνο ένα πράγμα θα μπορούσε να σώσει τις ψυχές τους - ξέφρενες προσευχές, σηκώνοντας τα μάτια τους στον ουρανό...
Ο Bosch, όντας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος, δημιούργησε τις δημιουργίες του ακολουθώντας λέξη προς λέξη τη Βίβλο. Αυτός, όπως όλοι που ζούσαν τον 15ο αιώνα, το σεβόταν και το ήξερε από καρδιάς, πιστεύοντας στον Θεό και τον διάβολο, τις αμαρτίες και τους πειρασμούς, και επιπλέον ήταν μέλος μιας θρησκευτικής αδελφότητας που κήρυττε την αυστηρή προσήλωση στα θρησκευτικά δόγματα. Στα έργα του, ο καλλιτέχνης δίνει ήθος στις δικές του και στις επόμενες γενιές, κρυπτογραφημένες σε σύμβολα και, εκ πρώτης όψεως, φαινομενικά ακατανόητες, φανταστικές πλοκές. Αλλά όλα γίνονται ξεκάθαρα, απλά πρέπει να μάθετε περισσότερα για την εποχή που έζησε ο καλλιτέχνης, τι ανέπνεε, τι τον ανησυχούσε, βυθιστείτε στους πίνακές του, την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής για να κατανοήσετε τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες του και, Φυσικά, πρέπει να γνωρίζετε τέλεια τη Βίβλο.
Θα το κάνουμε, ή μάλλον θα προσπαθήσουμε, όλοι μαζί, απλά μελετήστε προσεκτικά και εξετάστε κάθε εκατοστό της μεγαλύτερης δημιουργίας του - "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"(παρεμπιπτόντως, ο τίτλος της εικόνας δεν δόθηκε από τον συγγραφέα).
Για να καταλάβεις, πρέπει να νιώσεις. Ας ξεκινήσουμε!
Ψαλμός 32
"6. Με τον λόγο του Κυρίου δημιουργήθηκαν οι ουρανοί και από το πνεύμα του στόματος
Δικό του είναι όλος ο στρατός τους:
7. Μάζεψε σαν σωροί, θαλασσινά νερά, βάλε
αβύσσους στα θησαυροφυλάκια».
Ψαλτήρι
Η εικόνα είναι γεμάτη με σύμβολα, υφασμένα από αυτά, όπου το ένα ρέει ομαλά στο άλλο... Είναι γνωστό ότι η Bosch χρησιμοποιεί συμβολισμούς γενικά αποδεκτούς στο Μεσαίωνα κτηνοτρόφος- «ακάθαρτα» ζώα: στους πίνακές του υπάρχουν καμήλα, λαγός, γουρούνι, άλογο, πελαργόςκαι πολλοί άλλοι. Βάτραχος, στην αλχημεία που σημαίνει θείο, είναι σύμβολο του διαβόλου και του θανάτου, όπως όλα τα ξερά - δέντρα, σκελετοί ζώων.
Άλλα σύμβολα που συναντώνται συχνά:
. σκάλα- σύμβολο της διαδρομής προς τη γνώση στην αλχημεία ή τη σεξουαλική επαφή.
. ανεστραμμένο χωνί- χαρακτηριστικό απάτης ή ψευδούς σοφίας.
. κλειδί (συχνά σε σχήμα που δεν προορίζεται για άνοιγμα) - γνωστικό ή σεξουαλικό όργανο.
. κομμένο πόδι, που παραδοσιακά συνδέεται με τον ακρωτηριασμό ή τα βασανιστήρια, και για την Bosch συνδέεται επίσης με αίρεση και μαγεία.
. βέλος- συμβολίζει έτσι το «Κακό». Μερικές φορές προεξέχει πάνω από ένα καπέλο, μερικές φορές τρυπάει σώματα, μερικές φορές είναι ακόμη και κολλημένο στον πρωκτό ενός ημίγυμνου ατόμου (που σημαίνει επίσης έναν υπαινιγμό της «Εξώλειας»).
. κουκουβάγια- στους χριστιανικούς πίνακες μπορεί να ερμηνευθεί όχι με την αρχαία μυθολογική έννοια (ως σύμβολο σοφίας). Ο Bosch απεικόνισε μια κουκουβάγια σε πολλούς από τους πίνακές του, μερικές φορές την παρουσίασε σε περιβάλλοντα σε άτομα που συμπεριφέρονταν προδοτικά ή επιδίδονταν σε θανάσιμο αμάρτημα. Ως εκ τούτου, είναι γενικά αποδεκτό ότι η κουκουβάγια υπηρετεί το κακό ως πουλί της νύχτας και αρπακτικό και συμβολίζει τη βλακεία, την πνευματική τύφλωση και την σκληρότητα κάθε τι γήινου.
. μαύρα πουλιά- αμαρτία
Ένας σημαντικός αριθμός συμβόλων της Bosch είναι αλχημικά. Αλχημείαστα τέλη του Μεσαίωνα ήταν ένα μοναδικό πολιτιστικό φαινόμενο, που συνόρευε σαφώς με την αίρεση, μια φανταστική εκδοχή της χημείας. Οι οπαδοί του προσπάθησαν να μετατρέψουν τα βασικά μέταλλα σε χρυσό και ασήμι με τη βοήθεια μιας φανταστικής ουσίας - της «φιλοσοφικής πέτρας». Η Bosch δίνει στην αλχημεία αρνητικά, δαιμονικά χαρακτηριστικά. Τα αλχημικά στάδια του μετασχηματισμού κρυπτογραφούνται σε χρωματικές μεταβάσεις. οδοντωτοί πύργοι, δέντρα κούφια στο εσωτερικό, φωτιές, σύμβολα της Κόλασης, υποδηλώνουν ταυτόχρονα τη φωτιά στα πειράματα των αλχημιστών. ένα σφραγισμένο δοχείο ή ένα σφυρήλατο που λιώνει είναι επίσης ένα έμβλημα της μαύρης μαγείας και του διαβόλου.
Βλέπουμε αναφορές σε βίβλος.
Ο Θεός δημιουργεί τον κόσμο μας, παρατηρώντας από το πλάι (βλ. πάνω μέροςαριστερά. Στην πίσω όψη του τρίπτυχου).
«... αλλά ατμός ανέβηκε από το έδαφος και πότισε ολόκληρο το πρόσωπο της γης».
Βίβλος, Παλαιά Διαθήκη
Η Bosch γνώριζε μόνο τη λατινική έκδοση, όπου ο ατμός αναγραφόταν ως σιντριβάνι, οπότε στο κέντρο της εικόνας βλέπουμε κρήνη.
Σε πολλούς πίνακες βλέπουμε το πρόσωπό του, φαίνεται να παρατηρεί την αντίδραση του θεατή, να προσπαθεί να πιάσει τη διάθεση, να καταλάβει αν τα θέματά του βοηθούν στην κατανόηση των κοινών αληθειών, στις ανθρώπινες αδυναμίες και στην επιθυμία του να τις παλέψει μέχρι τέλους.
Ιερώνυμος Μπος « Άσωτος γιος", ΟΚ. 1510. Μουσείο Boijmans-van Beuningen. Ρότερνταμ
Η γενική εικόνα των γυμνών σωμάτων φαίνεται πλέον κάτι λάγνο, διεστραμμένο, αλλά δεν είναι και τόσο...
Η Bosch εκθέτει τις ανθρώπινες κακίες μέσω γυμνών ανθρώπων, γιατί την ημέρα Τελευταία κρίσηΌλοι θα εμφανιστούμε όπως ήρθαμε σε αυτόν τον κόσμο, χωρίς τίποτα, τίποτα δεν θα είναι κρυφό από τον Θεό.
Ο καλλιτέχνης καταδικάζει τον κόσμο για τις κακίες και τις αμαρτίες του.
Ιδιοτέλεια
Απληστία
Λαιμαργία
Πουλιά- σύμβολο της κακίας. Η Bosch τα χρησιμοποιεί για να επιτεθεί στην εκκλησία, η οποία συγχωρεί την ανάπτυξη όλων αυτών των κακών.
Εκείνη την εποχή αναπτύχθηκαν αιρέσεις, τα βλέπουμε με τη μορφή πολλών ομάδων που κινούνται αριστερόστροφα. (δείτε άτομα που περπατούν σε κύκλο)
Αντιπαραθέτει δύο διδασκαλίες μεταξύ τους: θεολογίαμε τη μυωπία και τα άχρηστα επιχειρήματά του, με επικεφαλής έναν καρδινάλιο στα κόκκινα, που συνδέονται με τον αιώνιο θαυμασμό για τη Ρώμη. ΚΑΙ καθαρή πίστη αδελφοσύνης, από την άλλη, συμβολίζοντας τις αληθινές αρχές του.
Πάνω δεξιά βλέπουμε τρία άτομα κάτω από έναν διαφανή θόλο, μοναχός και οι μαθητές τουπου κοιτάζουν με φρίκη αυτόν τον αμαρτωλό κόσμο.
φόβος για αχαλίνωτη μουσική, μη θρησκευόμενος και μη σεβόμενος τον Χριστό και τον Θεό. Αυτό θα τους συμβεί.
Κάθε λεπτομέρεια είναι σημαντική και δεν έχει τέλος.
Οι πίνακές του είναι γραμμένες με έναν σκοπό διαπαιδαγώγηση. Ο καλλιτέχνης ήθελε να κινήσει την περιέργεια, το κοινό έπρεπε να κάνει ερωτήσεις και να λάβει απαντήσεις - έμαθαν.
Είναι ενδιαφέρον ότι τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Bosch, Πίτερ Μπρίγκελ ο ΠρεσβύτεροςΠαραγγείλαμε πίνακες στο στυλ της Bosch. Το 1557 γράφει κύκλος επτά χαρακτικών με Θανάσιμα ΑμαρτήματαΚαι. Θα δώσω μερικά από αυτά.
Φθόνος, 1558
Λαιμαργία, 1558
Φιλαργυρία, 1558
Στη συνέχεια, αυτό το στυλ πήρε το παρατσούκλι "Ένα σκληρό αστείο", και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έλαβε το ψευδώνυμο «Πήτερ ο κλόουν». Όλοι όσοι συνέλεξαν στη συνέχεια τους πίνακες του Bosch θεωρούνταν περίεργοι, για παράδειγμα ο βασιλιάς Φίλιππος Β', ο οποίος ήταν σίγουρος ότι επρόκειτο για σάτιρα για οτιδήποτε είναι αμαρτωλό, μη θεωρώντας ότι το έργο του Bosch ήταν αιρετικό, όπως γινόταν αντιληπτό εκείνη την εποχή.
ΕΝΑ SiguenzaΈτσι εκτίμησε το έργο της Bosch:
«Η διαφορά μεταξύ του έργου αυτού του ανθρώπου και του έργου άλλων καλλιτεχνών είναι ότι ενώ άλλοι προσπαθούν να απεικονίσουν τους ανθρώπους όπως φαίνονται εξωτερικά, εκείνος έχει το θάρρος να τους απεικονίσει όπως είναι μέσα».
Και τον 20ο αιώνα, οι πίνακές του έλαβαν μια δεύτερη ζωή μέσα από το πρίσμα των θεωριών του Φρόυντ και του Γιουνγκ. Τα σέξι και φθαρμένα γυμνά σώματά του προσελκύουν την προσοχή των συγχρόνων μας, αλλά αυτό ΔΕΝ ήθελε να πει ως αφοσιωμένος Καθολικός.
Επενδύθηκε άλλο νόημα, εντελώς διαφορετικό...
P.S. Κατά τη μελέτη του έργου του καλλιτέχνη και των έργων του "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"Κατά λάθος συνάντησα ένα διασκεδαστική ιστορίαΜε βάση ένα από τα αποσπάσματα, εξαρτάται από εσάς να πιστέψετε ή όχι.
Ένας από τους επισκέπτες, μια φοιτήτρια με το όνομα Amelia Hamrick από το Χριστιανικό Πανεπιστήμιο της Οκλαχόμα, ενδιαφέρθηκε για τις σημειώσεις που απεικονίζονται στον πισινό ενός ξαπλωμένου άνδρα και έκανε μια «παιδική» ερώτηση: «Τι είναι αυτές οι σημειώσεις;»
Αλλά δεν έλαβα απάντηση σε αυτό. Πουθενά. Ο μαθητής εξεπλάγη από το τόσο υποτονικό ενδιαφέρον για τον πίνακα, γεμάτο αλληγορίες και σύμβολα. Τότε αποφάσισε να επαναφέρει η ίδια τη μελωδία.
Με βάση το γεγονός ότι το πιο δημοφιλές κλειδί στα μεσαιωνικά χορικά ήταν η ντο μείζονα, η Αμέλια ξανάγραψε τις νότες σύμφωνα με σύγχρονο σύστημα. Οι διάρκειες δεν αναγράφονται στην εικόνα, επομένως ο μαθητής δεν έκανε εικασίες για αυτό το θέμα. Και αυτό έκανε, που ερμήνευσε η φοιτητική χορωδία του Χριστιανικού Πανεπιστημίου.
Ο Ιερώνυμος Μπος είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο μυστηριώδεις καλλιτέχνες της Βόρειας Αναγέννησης. Και δεν μιλάμε μόνο για τη ζωή του κυρίου, γιατί πολύ λίγα είναι γνωστά γι' αυτήν. Οι πίνακές του είναι διφορούμενες και γεμάτες κρυμμένα μηνύματα. Οι κριτικοί τέχνης δεν κουράζονται ποτέ να τα μελετούν και να ανακαλύπτουν νέες πτυχές στο έργο του καλλιτέχνη.
Βιογραφία του Ιερώνυμου Μπος
Η ιστορία της βιογραφίας του πλοιάρχου είναι λακωνική, καθώς ελάχιστα τεκμηριωμένα γεγονότα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Hieronymus Bosch είναι το ψευδώνυμο του ζωγράφου. Το πραγματικό του όνομα είναι Hieron van Aken. Μεταφρασμένη από τα ολλανδικά στα ρωσικά, η λέξη "bosch" σημαίνει "δάσος". Γιατί επιλέχθηκε αυτό το ψευδώνυμο; Είναι απίθανο να λάβουμε απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Αλλά αυτή η λεπτομέρεια χαρακτηρίζει πολύ καθαρά την προσωπικότητα του καλλιτέχνη.
Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Hieron van Aken είναι άγνωστη. Οι ιστορικοί τείνουν να πιστεύουν ότι αυτό συνέβη γύρω στο 1460 στη μικρή ολλανδική πόλη 's-Hertogenbosch. Εδώ ο ζωγράφος πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή. Η οικογένεια του Hieron καταγόταν από τη γερμανική πόλη Άαχεν. Ο παππούς και ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνες. Ήταν αυτοί που μετέδωσαν τα βασικά της χειροτεχνίας στη Bosch. Αλλά ο νεαρός άνδρας ταξίδεψε στην Ολλανδία για αρκετά χρόνια και αλίευσε το στυλ του υπό την καθοδήγηση του διάσημους ζωγράφουςεκείνης της εποχής.
Το 1480 ο Hieron επέστρεψε στο 's-Hertogenbosch. Ήδη εκείνη την εποχή αναγνωρίστηκε ως πολλά υποσχόμενος δάσκαλος και ήταν δημοφιλής. Το 1481, ο Hieron παντρεύτηκε την Aleid van de Merwenne, μια κοπέλα από αριστοκρατική και πολύ πλούσια οικογένεια. Αυτή η συγκυρία είχε μεγάλη σημασία για το έργο του. Ο καλλιτέχνης δεν χρειαζόταν να πάρει παραγγελίες για να ταΐσει την οικογένειά του. Είχε την ευκαιρία να αναπτύξει τη δημιουργικότητά του.
Πολύ γρήγορα, η φήμη του Hieronymus Bosch εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της Ολλανδίας. Λαμβάνει πολλές εντολές από τους ευγενείς και πλουσιότερους ανθρώπουςΕυρώπη, συμπεριλαμβανομένων των βασιλικών οίκων της Ισπανίας και της Γαλλίας. Οι πίνακες του πλοιάρχου δεν έχουν ημερομηνίες. Επομένως, οι ιστορικοί τέχνης επικεντρώνονται μόνο σε κατά προσέγγιση περιόδους της ζωής του ζωγράφου.
Μερικές φορές η Bosch αναλαμβάνει τακτικές προμήθειες για πορτρέτα. Αλλά τα πνευματικά θέματα κυριαρχούν στο έργο του. Μεταξύ των συγχρόνων του, ο καλλιτέχνης ήταν γνωστός ως ένα αξιοσέβαστο και πολύ θρησκευόμενο πρόσωπο, ήταν μέλος της Αδελφότητας της Παναγίας καθεδρικός ναόςΣεντ Τζονς. Μόνο πολύ ευσεβείς άνθρωποι έγιναν δεκτοί σε αυτή την κοινωνία.
Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1516. Σύμφωνα με ανεπιβεβαίωτες πληροφορίες, ο πρόωρος θάνατός του οφείλεται στην πανώλη. Η σύζυγος μοίρασε την πενιχρή περιουσία του καλλιτέχνη σε λίγους συγγενείς. Δεν ήταν ιδιοκτήτης της προίκας της συζύγου του, αφού υπέγραψε το συμβόλαιο γάμου. Η Aleid van Aken πέθανε τρία χρόνια μετά τον θάνατο του συζύγου της.
Εναλλακτική έκδοση της βιογραφίας του Bosch
Μιλάμε για εκδοχές που δεν επιβεβαιώνονται 100% σε πηγές τεκμηρίωσης. Αλλά οι ιστορικοί τέχνης δεν έχουν την τάση να τα απορρίπτουν. Αυτές οι πληροφορίες για τον καλλιτέχνη εξηγούν πολλά για το έργο του και αξίζουν προσεκτικής μελέτης.
Υπάρχει μια θεωρία ότι ο Μπος έπασχε από σχιζοφρένεια. Αυτή η ασθένεια δεν εμφανίστηκε αμέσως. Μερικοί επιστήμονες πιστεύουν ότι ήταν αυτή που οδήγησε τον καλλιτέχνη πρόωρο θάνατο. Αλλά δεν θα μπορούμε πλέον να μάθουμε αν αυτή η έκδοση είναι αληθινή. Η ιστορία για τις μυστικές πεποιθήσεις της Bosch αξίζει περισσότερη αξιοπιστία.
Παρά την ευσέβεια και τη συμμετοχή του στη θρησκευτική κοινωνία, ο καλλιτέχνης ανήκε στην αίρεση των Αδαμιτών, η οποία θεωρούνταν αιρετική εκείνη την εποχή. Αν οι σύγχρονοι του Bosch το γνώριζαν αυτό, θα είχε καεί στην πυρά. Αυτή η υπόθεση διατυπώθηκε για πρώτη φορά στις αρχές του 16ου-17ου αιώνα. Ο διάσημος κριτικός τέχνης Wilhelm Frenger συμφωνεί μαζί της. Μια σύγχρονη ερευνήτρια του έργου του καλλιτέχνη, η Λίντα Χάρις, είναι σίγουρη ότι ο Μπος ήταν οπαδός της «αίρεσης των Καθαρών».
Είναι απαραίτητο να πούμε με περισσότερες λεπτομέρειες για τις αρχές αυτού του κινήματος, καθώς τα σύμβολα που είναι κρυπτογραφημένα στους πίνακες του πλοιάρχου επιβεβαιώνουν την εκδοχή της Linda Harris. Οι Καθαροί πίστευαν ότι ο Πρίγκιπας του Σκότους ήταν ο Ιεχωβά της Παλαιάς Διαθήκης. Θεωρούσαν ότι κάθε υλικό είναι εκδήλωση του κακού. Σύμφωνα με αυτή τη διδασκαλία, ο Ιεχωβά εξαπάτησε τους αγγέλους, με αποτέλεσμα να πέσουν στη γη από έναν ανώτερο πνευματικό χώρο. Μερικοί από αυτούς έγιναν δαίμονες. Όμως κάποιοι άγγελοι έχουν ακόμα την ευκαιρία να σώσουν τις ψυχές τους. Αναγκάζονται να ξαναγεννηθούν σε ανθρώπινα σώματα.
Η «αίρεση των Καθαρών» απέρριψε τις βασικές αρχές της καθολικής πίστης. Η Εκκλησία καταδίωξε βάναυσα τους υποστηρικτές αυτής της διδασκαλίας και στις αρχές του 16ου αιώνα το κίνημα εξαφανίστηκε.
Τρίπτυχο "Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων"
Ένα από τα ενδιαφέροντα έργαΘεωρείται ο πίνακας του Ιερώνυμου Μπος «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων». Είναι το αγαπημένο έργο του Λεονάρντο Ντι Κάπριο και αναφέρεται στο δικό του ντοκιμαντέρ.
Η Linda Harris είναι σίγουρη ότι η Bosch παραμόρφωσε σκόπιμα την κανονική πλοκή. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα τρίπτυχο που παρήγγειλε ο βασιλιάς της Ισπανίας και άφησε ένα μυστικό μήνυμα στις επόμενες γενιές στο οποίο μίλησε για τις αληθινές του πεποιθήσεις.
Σύμβολα κρυπτογραφημένα στο τρίπτυχο «Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων»
Αριστερή πτέρυγα – Εδέμ κατά τη δημιουργία των πρώτων ανθρώπων
Τότε ήταν που έπεσαν οι άγγελοι και οι ψυχές τους παγιδεύτηκαν στην υλική σάρκα. Στο αριστερό πτερύγιο είναι κρυπτογραφημένα πολλά σημαντικά σύμβολα που λένε για τις πεποιθήσεις των Καθαρών.
1. Πηγή ζωής. Η δομή, διακοσμημένη με περίπλοκα σκαλίσματα, βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης. Περιβάλλεται από φανταστικά ζώα. Αυτό το στοιχείο αντιστοιχεί στην ιδέα της Ινδίας εκείνης της εποχής, στην οποία, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Καθαρών, κρύβεται η πηγή της ζωής.
2. Μια κουκουβάγια που κοιτάζει έξω από μια σφαίρα στην πηγή. Το Bird of Prey έγινε η ενσάρκωση του Prince of Darkness. Παρατηρεί προσεκτικά τι συμβαίνει και πώς οι άγγελοι πέφτουν ξανά και ξανά στην παγίδα των επίγειων πειρασμών.
3. Ιησούς. Οι υποστηρικτές του θεωρούσαν ότι ήταν το αντίθετο του Πρίγκιπα του Σκότους. Ο Ιησούς έγινε ο σωτήρας των αγγέλων. Θυμίζει στις αθάνατες ψυχές το πνευματικό και τις βοηθά να βγουν από την αιχμαλωσία του υλικού κόσμου. Στον πίνακα, ο Ιησούς προειδοποιεί τον Αδάμ για τους πειρασμούς, που συμβολίζονται από την Εύα.
4. Γάτα και ποντίκι. Ένα σύμβολο της ψυχής που βρίσκεται στη λαβή του υλικού κόσμου.
Το κεντρικό τμήμα είναι μια σύγχρονη Εδέμ
Η Linda Harris πιστεύει ότι ο Bosch απεικόνισε ένα μέρος όπου οι ψυχές των αγγέλων αναγεννιούνται και προετοιμάζονται για μετενσάρκωση. Οι αντίπαλοί του τείνουν να πιστεύουν ότι στο κεντρικό μέρος ο καλλιτέχνης έδειξε τη Χρυσή Εποχή - τον χαμένο κόσμο της παγκόσμιας αγνότητας και πνευματικότητας, στον οποίο ο άνθρωπος είναι ένα αρμονικό μέρος της φύσης.
1. Άνθρωποι. Αυτό το κομμάτι γίνεται αντιληπτό με διαφορετικούς τρόπους. Σύμφωνα με την παραδοσιακή άποψη σαρκικές απολαύσειςΟι απρόσεκτοι αμαρτωλοί αντανακλούν παραδοσιακές ιδέες για τη δημοφιλή πλοκή του «κήπου της αγάπης» για εκείνη την περίοδο της ιστορίας. Αν εξετάσουμε αυτό το στοιχείο από την οπτική γωνία της αντίληψης των Καθαρών, αναδύεται ένα σύμβολο ευτελών απολαύσεων σε έναν κόσμο που για τις αμαρτωλές ψυχές έχει γίνει η ψευδαίσθηση του παραδείσου.
2. Καβάλα ιππέων. Ορισμένοι ειδικοί είναι σίγουροι ότι αυτό ιστορίαείναι μια αντανάκλαση του κύκλου των παθών που ξανά και ξανά περνούν μέσα από τον λαβύρινθο των γήινων απολαύσεων. Η Linda Harris πιστεύει ότι αυτό απεικονίζει έναν κύκλο μετενσάρκωσης ψυχών.
3. Ψάρια. Σύμβολο του άγχους και του πόθου.
4. Φράουλα. Στο Μεσαίωνα, αυτό το μούρο ήταν μια αντανάκλαση απατηλών απολαύσεων.
5. Μαργαριτάρια. Σύμφωνα με τις διδασκαλίες των Καθαρών, συμβολίζει την ψυχή. Η Bosch απεικόνιζε μαργαριτάρια στη λάσπη.
Δεξιά - μιούζικαλ Hell
Αυτή είναι μια από τις πιο ανατριχιαστικές εικόνες της Κόλασης. Η αλληγορική φύση του πίνακα και το χαρακτηριστικό στυλ της Bosch ενισχύουν το αποτέλεσμα. Η δεξιά πτέρυγα απεικονίζει μια εφιαλτική πραγματικότητα, τις συνέπειες που περιμένουν αγγέλους που δεν κατάφεραν να σπάσουν τον κύκλο της αναγέννησης και βυθίστηκαν στον υλικό κόσμο.
1. Δέντρο του Θανάτου. Ένα φυτό τέρας θα αναπτυχθεί από την παγωμένη λίμνη. Πρόκειται για έναν δεντρό άνθρωπο που παρακολουθεί αδιάφορα την αποσύνθεση του ίδιου του σωματικού του κελύφους.
2. Γιατί υπάρχουν φωτογραφίες στην αριστερή πτέρυγα; μουσικά όργανα? Οι ειδικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο Bosch θεωρούσε την κοσμική μουσική αμαρτωλή, τη δημιουργία του Πρίγκιπα του Σκότους. Στην Κόλαση θα μετατραπούν σε όργανα βασανιστηρίων.
3. Φωτιά. Το θραύσμα στο πάνω μέρος της αριστερής πτέρυγας αντανακλά την αδυναμία του υλικού πλούτου. Τα σπίτια δεν καίγονται απλώς - εκρήγνυνται και γίνονται μαύρη στάχτη.
4. Μυθικό πλάσμαστον θρόνο. Οι ιστορικοί τέχνης τείνουν να πιστεύουν ότι αυτό το τερατώδες πουλί είναι μια άλλη εικόνα του Πρίγκιπα του Σκότους. Καταβροχθίζει τις ψυχές των αμαρτωλών και ρίχνει άψυχα σώματα στον Κάτω Κόσμο. Ένα άτομο που επιδίδεται στη λαιμαργία είναι καταδικασμένο να κάνει για πάντα εμετό ό,τι τρώει ένας τσιγκούνης θα αφοδεύει σε χρυσά νομίσματα μέχρι το τέλος του χρόνου.
Οι ερευνητές του έργου του Bosch εξακολουθούν να μελετούν και να αναλύουν τα σύμβολα που είναι κρυπτογραφημένα στο τρίπτυχο και σε άλλους πίνακες του καλλιτέχνη. Οι διαφωνίες για το νόημα των μηνυμάτων του δεν σταματούν, γιατί όλη η ζωή του μεγάλου δασκάλου καλύπτεται από μυστήριο. Θα μπορέσουν οι ιστορικοί τέχνης να λύσουν αυτό το μυστήριο; Ή μήπως η κληρονομιά του μεγάλου δασκάλου θα παραμείνει παρεξηγημένη;
Πλέον μυστηριώδης καλλιτέχνηςΟ άνδρας της Βόρειας Αναγέννησης μπορεί να είχε ένα σύκο στην τσέπη του σε όλη του τη ζωή: στους πίνακες ενός πιστού Καθολικού, οι πεποιθήσεις ενός μυστικού αιρετικού είναι κρυπτογραφημένες. Αν οι σύγχρονοί του το μαντέψανε αυτό, ο Bosch πιθανότατα θα είχε σταλεί στον πάσσαλο
Ζωγραφική "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Ξύλο, λάδι. 220 x 389 εκ
Χρόνια δημιουργίας: 1490–1500 ή 1500–1510
Φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη
Ο Jeroen van Aken, ο οποίος υπέγραφε τους πίνακές του «Heronymous Bosch», θεωρούνταν ένα απολύτως αξιοσέβαστο πρόσωπο στο 's-Hertogenbosch. Ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που ήταν μέλος της ευσεβούς κοινωνίας της πόλης, της Αδελφότητας της Παναγίας, στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιωάννη. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης μπορεί να παραπλάνησε τους συμπολίτες και τους πελάτες του μέχρι τον θάνατό του. Οι υποψίες ότι ένας αιρετικός κρυβόταν κάτω από το πρόσχημα ενός καλού Καθολικού εκφράστηκαν στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα. Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Wilhelm Frenger πρότεινε στα μέσα του 20ου αιώνα ότι ο ζωγράφος ανήκε στην αίρεση των Αδαμιτών. Μια σύγχρονη ερευνήτρια του έργου του Μπος, η Λίντα Χάρις, υπέθεσε ότι ήταν οπαδός της αίρεσης των Καθαρών.
Οι Καθαροί δίδαξαν ότι ο Ιεχωβά της Παλαιάς Διαθήκης, ο δημιουργός του υλικού σύμπαντος, είναι στην πραγματικότητα ο Πρίγκιπας του Σκότους και η ύλη είναι κακή. Έπεσαν οι ψυχές των αγγέλων που εξαπάτησε πνευματικός κόσμοςστη βάση. Κάποιοι έγιναν δαίμονες, άλλοι, που είχαν ακόμη πιθανότητες σωτηρίας, βρέθηκαν παρασυρμένοι σε μια σειρά από αναγεννήσεις σε ανθρώπινα σώματα. Οι Καθαροί απέρριψαν τις διδασκαλίες και τα τελετουργικά των Καθολικών, θεωρώντας ότι όλα αυτά ήταν δημιούργημα του διαβόλου. Για αρκετούς αιώνες η εκκλησία εξάλειψε την αίρεση που είχε εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη, και μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα οι Καθαροί σχεδόν ποτέ δεν ακούστηκαν. Ο Μπος, σύμφωνα με τον Χάρις, παραμορφώνοντας σκόπιμα κανονικά θέματα στους πίνακές του, κρυπτογραφούσε σε πολυάριθμα σύμβολα ένα μυστικό μήνυμα στις μελλοντικές γενιές για την αληθινή του πίστη.
Έτσι, στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» ο Bosch απεικόνισε την Εδέμ στις ημέρες της δημιουργίας των πρώτων ανθρώπων, όταν οι ψυχές των αγγέλων ήταν παγιδευμένες στη θνητή σάρκα. Το κεντρικό μέρος, πιστεύει ο Χάρις, είναι η ίδια Εδέμ, αλλά του παρόντος: οι ψυχές πηγαίνουν εκεί ανάμεσα στις μετενσαρκώσεις και οι δαίμονες τις παρασύρουν με γήινους πειρασμούς, έτσι ώστε οι πρώην άγγελοι να ξεχάσουν τον πνευματικό κόσμο και να θέλουν να μετενσαρκωθούν στον υλικό. Η δεξιά πτέρυγα είναι η κόλαση, όπου μετά την Εσχάτη Κρίση θα πάνε όλοι όσοι δεν κατάφεραν να σπάσουν την αλυσίδα της αναγέννησης.
1 Χριστός.
Ο Ιησούς θεωρήθηκε από τους Καθαρούς ως ο ανταγωνιστής του Πρίγκιπα του Σκότους, του Σωτήρα που θυμίζει στις πεσμένες ψυχές τον πνευματικό κόσμο και τις βοηθά να βγουν από τα δεσμά του υλικού. Συνήθως πιστεύεται ότι στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου ο Bosch απεικόνιζε πώς ο Θεός παρουσιάζει την Εύα, που δημιουργήθηκε από πλευρά, στον Αδάμ, αλλά η Linda Harris πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Χριστό που προειδοποιεί τον Αδάμ για τους γήινους πειρασμούς, η ενσάρκωση του οποίου είναι η πρώτη γυναίκα. .
2 Γάτα και ποντίκι.
Ένα ζώο που πιάστηκε στα δόντια ενός αρπακτικού είναι ένας υπαινιγμός ψυχών παγιδευμένων στον υλικό κόσμο.
3 Κουκουβάγια. Το νυχτερινό αρπακτικό πουλί που υπάρχει στους περισσότερους πίνακες του Bosch είναι ο Πρίγκιπας του Σκότους, παρακολουθώντας τους ανθρώπους να πέφτουν στην παγίδα του ξανά και ξανά.
4 Πηγή Πνευματικού Θανάτου.
Μια παρωδία της πηγής του ζωντανού νερού, μια εικόνα από τη χριστιανική εικονογραφία της Εδέμ. Το νερό της πηγής συμβόλιζε τη σωτηρία της ανθρωπότητας με την πίστη, τις τελετές του βαπτίσματος και της κοινωνίας. Οι Καθαροί απέρριψαν τα τελετουργικά, κατά τη γνώμη τους, μιας ψεύτικης θρησκείας, η οποία έδενε τις ψυχές ακόμη πιο σφιχτά με την ύλη. Στον πίνακα του Bosch, μια σφαίρα είναι ενσωματωμένη στο σιντριβάνι - σύμβολο ειρήνης. Ο ύπουλος δημιουργός του Σύμπαντος κοιτάζει έξω από αυτό με τη μορφή μιας κουκουβάγιας.
5 Άτομα.
Οι ερωτικές διασκεδάσεις των απρόσεκτων αμαρτωλών στην αγκαλιά της φύσης, σύμφωνα με τον ειδικό της Bosch Walter Bosing, είναι μια αναφορά στην αυλική πλοκή «κήπος της αγάπης», δημοφιλής εκείνη την εποχή. Αλλά ο Cathar θα δει εδώ ψυχές να επιδίδονται σε άθλιες σαρκικές απολαύσεις σε έναν απατηλό «παράδεισο» εν αναμονή νέων ενσαρκώσεων.
6 Μαργαριτάρι.
Στις διδασκαλίες των Καθαρών και των ιδεολογικών προκατόχων τους, των Μανιχαίων, υποστηρίζει ο Χάρις, συμβόλιζε την ψυχή, τον φωτεινό πυρήνα από τον πνευματικό κόσμο, που διατηρήθηκε από τον έκπτωτο άγγελο στη γη. Με την αύξηση του αριθμού των ανθρώπων, αυτές οι ψυχές χωρίστηκαν, βυθίζοντας όλο και περισσότερο στην ύλη, γι' αυτό η Bosch απεικόνιζε μαργαριτάρια σκορπισμένα στη λάσπη.
7 Μουσικά όργανα.
Ο Ιταλός ιστορικός τέχνης Federico Zeri πίστευε ότι ο καλλιτέχνης τους τοποθέτησε στην κόλαση, αφού η έκφραση «σωματική μουσική» ήταν πολύ γνωστή στους ανθρώπους εκείνης της εποχής και σήμαινε ηδονία. Οι Καθαροί θεωρούσαν τη λαγνεία τη χειρότερη αμαρτία και επειδή εξαιτίας της γεννιούνται νέοι άνθρωποι - αιχμάλωτοι του υλικού κόσμου.
8 Φράουλα.
Η κριτικός τέχνης Elena Igumnova σημειώνει ότι στην εποχή της Bosch, αυτό το μούρο θεωρούνταν ένα σαγηνευτικό φρούτο χωρίς πραγματική γεύση και συμβόλιζε τις απατηλές απολαύσεις. Υπάρχουν πολλά άλλα μούρα και φρούτα στην εικόνα - όλα σημαίνουν επίγειους πειρασμούς.
9 Στρογγυλός χορός ιππέων. Η Linda Harris πιστεύει ότι συμβολίζει τον κύκλο της μετενσάρκωσης στον οποίο οι ψυχές σύρονται λόγω των γήινων παθών.
10 Δέντρο του Θανάτου. Αποτελείται από αντικείμενα που συμβολίζουν το θνητό κέλυφος της γης - αποξηραμένο ξύλο και ένα άδειο κέλυφος. Σύμφωνα με τον Χάρις, στη Bosch αυτό το φυτό τέρας προσωποποιεί την αληθινή ουσία του υλικού κόσμου, που αποκαλύφθηκε από την Τελευταία Κρίση.
Καλλιτέχνης
Ιερώνυμος Μπος
Μεταξύ 1450 και 1460 - γεννήθηκε στο Δουκάτο της Μπραμπάντ στην πόλη 's-Hertogenbosch, ή Den Bosch, προς τιμήν του οποίου πήρε το ψευδώνυμο Bosch.
Γύρω στο 1494 ή το 1495* - ζωγράφισε το τρίπτυχο «Λατρεία των Μάγων».
Πριν από το 1482, παντρεύτηκε έναν πλούσιο αριστοκράτη, τον Aleid van de Merwenne.
1486–1487 - μπήκε στην αδελφότητα της Παναγίας στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιωάννη στο 's-Hertogenbosch.
1501–1510 - δημιούργησε τον πίνακα "The Seven Deadly Sins", σύμφωνα με μια εκδοχή, ο οποίος χρησίμευε ως επιτραπέζια επιφάνεια.
1516 - πέθανε (πιθανώς από την πανώλη), θάφτηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννη στο 's-Hertogenbosch.
* Υπάρχουν αποκλίσεις στη χρονολόγηση των πινάκων του Bosch. Το "Aound the World" στο εξής παρέχει πληροφορίες από τον ιστότοπο του Μουσείου Prado, όπου βρίσκονται τα έργα του καλλιτέχνη που αναφέρονται στο άρθρο.