Καμβάδες Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Hieronymus Bosch είναι αναγνωρίσιμος από τις φανταστικές σκηνές και τις λεπτές λεπτομέρειες. Ένα από τα πιο διάσημα και φιλόδοξα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι το τρίπτυχο «Κήπος γήινες απολαύσεις», η οποία προκαλεί διαμάχη μεταξύ των φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο για περισσότερα από 500 χρόνια.
1. Το τρίπτυχο πήρε το όνομά του από το θέμα του κεντρικού του πίνακα
Σε τρία μέρη ενός πίνακα, ο Bosch προσπάθησε να απεικονίσει ολόκληρη την ανθρώπινη εμπειρία - από τη γήινη ζωή μέχρι τη μετά θάνατον ζωή. Το αριστερό πλαίσιο του τρίπτυχου δείχνει τον παράδεισο, το δεξί πλαίσιο δείχνει την κόλαση. Στο κέντρο βρίσκεται ο κήπος των γήινων απολαύσεων.
2. Η χρονολογία δημιουργίας του τρίπτυχου είναι άγνωστη
Ο Μπος δεν χρονολόγησε ποτέ τα έργα του, γεγονός που περιπλέκει το έργο των ιστορικών τέχνης. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι ο Bosch άρχισε να ζωγραφίζει τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων το 1490, όταν ήταν περίπου 40 ετών (του ακριβές έτοςΗ γέννηση είναι επίσης άγνωστη, αλλά υποτίθεται ότι ο Ολλανδός γεννήθηκε το 1450). Και το μεγαλειώδες έργο ολοκληρώθηκε μεταξύ 1510 και 1515.3. "Παράδεισος"
Οι ιστορικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι ο Κήπος της Εδέμ απεικονίζεται τη στιγμή της δημιουργίας της Εύας. Στην εικόνα, μοιάζει με μια ανέγγιχτη γη που κατοικείται από μυστηριώδη πλάσματα, μεταξύ των οποίων μπορείτε να δείτε ακόμη και μονόκερους.4. Κρυφό νόημα
Μερικοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το μεσαίο πλαίσιο απεικονίζει ανθρώπους τρελαμένους από τις αμαρτίες τους και χάνουν την ευκαιρία τους να κερδίσουν την αιωνιότητα στον παράδεισο. Η Bosch απεικόνισε τον πόθο με πολλές γυμνές φιγούρες που ασχολούνται με επιπόλαιες δραστηριότητες. Τα λουλούδια και τα φρούτα πιστεύεται ότι συμβολίζουν τις προσωρινές απολαύσεις της σάρκας. Κάποιοι μάλιστα έχουν προτείνει ότι ο γυάλινος θόλος, που περικλείει αρκετούς εραστές, συμβολίζει τη φλαμανδική παροιμία «Η ευτυχία είναι σαν το γυαλί - σπάει μια μέρα».
5. Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων = Χαμένος Παράδεισος;
Μια αρκετά δημοφιλής ερμηνεία του τρίπτυχου είναι ότι δεν είναι μια προειδοποίηση, αλλά μια δήλωση του γεγονότος: ένα άτομο έχει χάσει το σωστό μονοπάτι. Σύμφωνα με αυτή την αποκωδικοποίηση, οι εικόνες στα πάνελ θα πρέπει να προβάλλονται διαδοχικά από αριστερά προς τα δεξιά και να μην θεωρείται το κεντρικό πλαίσιο ως μια διχάλα μεταξύ της κόλασης και του παραδείσου.6. Μυστικά του πίνακα
Τα πλαϊνά πλαίσια του τρίπτυχου που απεικονίζει τον παράδεισο και την κόλαση μπορούν να διπλωθούν για να καλύψουν τον κεντρικό πίνακα. Στο εξωτερικό των πλαϊνών πλαισίων υπάρχει το τελευταίο μέρος του «Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων» - μια εικόνα του Κόσμου την τρίτη ημέρα μετά τη δημιουργία, όταν η Γη είναι ήδη καλυμμένη με φυτά, αλλά δεν υπάρχουν ακόμα ζώα ή άνθρωποι.Δεδομένου ότι αυτή η εικόνα είναι ουσιαστικά μια εισαγωγή σε αυτό που εμφανίζεται στο εσωτερικό πάνελ, γίνεται σε μονόχρωμο στυλ γνωστό ως grisaille (αυτό ήταν σύνηθες για τρίπτυχα της εποχής και είχε σκοπό να μην αποσπάσει την προσοχή από τα χρώματα του εσωτερικού αποκαλύφθηκε).
7. Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων είναι ένα από τα τρία παρόμοια τρίπτυχα που δημιούργησε η Bosch
Δύο από τα θεματικά τρίπτυχα της Bosch παρόμοια με το The Garden of Earthly Delights είναι " Τελευταία κρίσηκαι «Ένα κάρο σανό». Κάθε ένα από αυτά μπορεί να εξεταστεί σε χρονολογική σειράαπό αριστερά προς τα δεξιά: η βιβλική δημιουργία του ανθρώπου στον κήπο της Εδέμ, σύγχρονη ζωήκαι την αταξία της, τις τρομερές συνέπειες στην κόλαση.8. Ένα μέρος του πίνακα δείχνει την αφοσίωση του Bosch στην οικογένειά του
Σχετικά με τη ζωή ενός Ολλανδού καλλιτέχνη της εποχής πρώιμη ΑναγέννησηΕλάχιστα αξιόπιστα στοιχεία έχουν διασωθεί, αλλά είναι γνωστό ότι ο πατέρας και ο παππούς του ήταν επίσης καλλιτέχνες. Ο πατέρας του Bosch, Antonius van Aken, ήταν επίσης σύμβουλος της Illustrious Brotherhood Παναγία Θεοτόκος- ομάδες χριστιανών που λάτρευαν την Παναγία. Λίγο πριν ξεκινήσει τη δουλειά στο The Garden of Earthly Delights, ο Bosch ακολούθησε το παράδειγμα του πατέρα του και έγινε μέλος της αδελφότητας.
9. Αν και το τρίπτυχο έχει θρησκευτικό θέμα, δεν ζωγραφίστηκε για εκκλησία.
Αν και το έργο του καλλιτέχνη είχε ξεκάθαρα θρησκευτικό θέμα, ήταν πολύ περίεργο να εκτεθεί σε θρησκευτικό ίδρυμα. Είναι πολύ πιο πιθανό ότι το έργο δημιουργήθηκε για έναν πλούσιο προστάτη, ίσως μέλος της Επιφανούς Αδελφότητας της Υπεραγίας Θεοτόκου.10. Ίσως ο πίνακας ήταν πολύ δημοφιλής στην εποχή του
Ο «Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων» αναφέρθηκε για πρώτη φορά στην ιστορία το 1517, όταν τον σημείωσε ο Ιταλός χρονικογράφος Antonio de Beatis. ασυνήθιστο καμβάστο παλάτι των Βρυξελλών του Οίκου του Νασάου.11. Ο Λόγος του Θεού φαίνεται στην εικόνα με δύο χέρια
Η πρώτη σκηνή παρουσιάζεται στον παράδεισο, όπου ο Θεός ανέστησε δεξιόστροφος, φέρνει την Εύα στον Αδάμ. Ο πίνακας Hell έχει αυτήν ακριβώς τη χειρονομία, αλλά το χέρι δείχνει τους ετοιμοθάνατους παίκτες στην κόλαση παρακάτω.12. Τα χρώματα του πίνακα έχουν επίσης κρυφές έννοιες
Ροζσυμβολίζει τη θεότητα και την πηγή της ζωής. Το μπλε χρώμα αναφέρεται στη Γη, καθώς και στις γήινες απολαύσεις (για παράδειγμα, οι άνθρωποι τρώνε μπλε μούρα από μπλε πιάτα και γλεντούν σε μπλε λίμνες). Το κόκκινο χρώμα αντιπροσωπεύει το πάθος. Καστανόςσυμβολίζει το μυαλό. Και τέλος, το πράσινο, που είναι πανταχού παρόν στον «Παράδεισο», απουσιάζει σχεδόν εντελώς στην «Κόλαση» - συμβολίζει την καλοσύνη.
13. Το τρίπτυχο είναι πολύ μεγαλύτερο από όσο αντιλαμβάνονται όλοι
Το τρίπτυχο «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» είναι στην πραγματικότητα απλά τεράστιο. Το κεντρικό του πάνελ έχει διαστάσεις περίπου 2,20 x 1,89 μέτρα και κάθε πλαϊνό πάνελ έχει διαστάσεις 2,20 x 1 μέτρο. Όταν ξεδιπλωθεί, το πλάτος του τρίπτυχου είναι 3,89 μέτρα.14. Η Bosch έκανε μια κρυφή αυτοπροσωπογραφία στον πίνακα
Αυτό είναι απλώς εικασία, αλλά ο ιστορικός τέχνης Χανς Μπέλτινγκ έχει προτείνει ότι ο Μπος απεικόνισε τον εαυτό του στο πάνελ του Inferno, χωρισμένο σε δύο μέρη. Σύμφωνα με αυτή την ερμηνεία, ο καλλιτέχνης είναι ένας άντρας του οποίου ο κορμός θυμίζει ραγισμένο τσόφλι αυγού, χαμογελώντας ειρωνικά κοιτάζοντας σκηνές της κόλασης.15. Ο Bosch κέρδισε τη φήμη του καινοτόμου σουρεαλιστή με τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων
Μέχρι τη δεκαετία του 1920, πριν από την εμφάνιση του θαυμαστή της Bosch, Σαλβαδόρ Νταλί, ο σουρεαλισμός δεν ήταν δημοφιλής. Μερικοί σύγχρονοι κριτικοίΟ Μπος αποκαλείται ο πατέρας του σουρεαλισμού, επειδή έγραψε 400 χρόνια πριν από τον Νταλί.
Συνεχίζοντας το θέμα μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςθα σας πούμε για τον πιο μυστηριώδη από όλους τους ξένους.
Το κρέμασα όλη μέρα και υπάρχει ένα πολύ καλό άρθρο για την ίδια την εικόνα και την ερμηνεία των συμβόλων που συντάχθηκε από τον Mikhail Mayzuls, δάσκαλο στο Ρωσο-γαλλικό Πανεπιστήμιο Ιστορικής Ανθρωπολογίας που πήρε το όνομά του. Mark Blok (το άρθρο είναι μεγάλο, αλλά πολύ ενδιαφέρον, θα το αφαιρέσω κάτω από την περικοπή):
Παράδεισος παζλ
Ένα παζλ 9.000 τεμαχίων πωλείται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη. Καθώς οι χρωματιστές κηλίδες σχηματίζονται σε σχήματα, οι γυμνοί εραστές εμφανίζονται σε μια διαφανή σφαίρα. βράχοι που μοιάζουν με βλαστούς αγκαθωτών φυτών. άνθρωποι που δαγκώνουν κυκλώπεια φρούτα. δύο «χορευτές» των οποίων ο κορμός και τα κεφάλια είναι κρυμμένα μέσα σε ένα κόκκινο φρούτο πάνω στο οποίο κάθεται μια κουκουβάγια. ένας άντρας που αφοδεύει μαργαριτάρια ενώ είναι ξαπλωμένος σε ένα τεράστιο κοχύλι, κλπ. Όλοι τους είναι χαρακτήρες από τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων, που Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Jeroen (Jerome) van Aken, ο οποίος πήρε το παρατσούκλι Bosch (από το όνομα της πατρίδας του, Hertongebosch), έγραψε λίγο μετά το 1500.
Προσπαθώντας να καταλάβει ποια είναι η ιδέα του «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων», τι σημαίνουν οι επιμέρους σκηνές του και τι συμβολίζουν τα πιο παράξενα υβρίδια για τα οποία είναι τόσο διάσημη η Bosch, ο ερευνητής προσπαθεί επίσης, κατά μία έννοια, να συγκεντρώσει ένα παζλ, μόνο που δεν το έχει μπροστά στα μάτια του τελειωμένο δείγμα, και δεν ξέρει τι πρέπει να συμβεί στο τέλος.
Η Bosch είναι πραγματικά ένας μεγάλος μηχανικός. Η εφευρετικότητά του είναι εντυπωσιακή ακόμη και με φόντο τη μεσαιωνική τέχνη, με την οποία παίζει και επαναλαμβάνει, και γνώριζε πολλά για το οπτικό παιχνίδι και τη μετάθεση των μορφών: από αρπακτικά ζώα υφασμένα σε γερμανικά στολίδια, μέχρι δαίμονες που χαμογελούσαν από τα κιονόκρανα των κιόνων στο μοναστήρια της ρωμανικής περιόδου, από τα κτηνώδη και τα ανθρωπόμορφα υβρίδια που περιπλανήθηκαν στα περιθώρια των γοτθικών χειρογράφων, μέχρι τα φρικιά και τα τέρατα που ήταν σκαλισμένα στα καθίσματα misericordia στα οποία μπορούσαν να κάθονται οι κληρικοί κατά τη διάρκεια μακρών ακολουθιών. Η Bosch, που ήρθε από αυτόν τον κόσμο, σαφώς δεν ταιριάζει σε αυτόν και δεν μπορεί να περιοριστεί εντελώς σε αυτόν. Ως εκ τούτου, η συζήτηση μεταξύ των ιστορικών μαίνεται γύρω από τις εικόνες του εδώ και δεκαετίες, και υπάρχουν αμέτρητες αντικρουόμενες ερμηνείες. Ο Έρβιν Πανόφσκι, ένας από τους μεγαλύτερους ιστορικούς τέχνης του 20ου αιώνα, έγραψε για τα έργα του Μπος: «Ανοίξαμε πολλές τρύπες στην πόρτα ενός κλειστού δωματίου, αλλά, φαίνεται, δεν βρήκαμε ποτέ το κλειδί για αυτό».
Μάτσο κλειδιά
Τα τελευταία εκατό χρόνια, έχουν εμφανιστεί πολλές ερμηνείες της Bosch. Ο υπερεκκλησιαστικός Bosch, ένας καθολικός φανατικός, εμμονικός με τον φόβο της αμαρτίας, διαφωνεί με τον Bosch τον αιρετικό, οπαδό των εσωτερικών διδασκαλιών που δόξαζαν τις απολαύσεις της σάρκας, και τον Bosch τον αντικληρικό, σχεδόν πρωτοπροτεστάντη, που δεν άντεχε ο διαλυμένος, άπληστος και υποκριτικός κλήρος. Ο ηθικολόγος Bosch, που εξέθεσε σατιρικά τις κακίες που ενυπάρχουν στον άνθρωπο και την αδήριτη αμαρτωλότητα του κόσμου, ανταγωνίζεται τον Bosch τον σκεπτικιστή, που μάλλον χλεύαζε τη βλακεία και την ευπιστία της ανθρωπότητας (όπως έγραψε ένας Ισπανός ποιητής του 16ου αιώνα, ο Bosch πέτυχε στις καρικατούρες των διαβόλων, αν και ο ίδιος ήταν μέσα τους, δεν το πίστευα). Κάπου εκεί κοντά βρίσκεται η αλχημική Bosch - αν όχι ασκούμενος, τότε ειδικός στα αλχημικά σύμβολα και μεταφραστής αλχημικών εννοιών στην οπτική γλώσσα. Ας μην ξεχνάμε τον Bosch τον τρελό, τον Bosch τον διεστραμμένο και τον Bosch τους παραισθησιογόνους, καθώς και τον ψυχαναλυτικό Bosch, που παρέχει ανεξάντλητο υλικό για εικασίες σχετικά με τα αρχέτυπα του συλλογικού ασυνείδητου. Όλα αυτά τα πρόσωπα του Jeroen van Aken - μερικά από αυτά είναι φανταστικά (όπως ο Bosch ο αιρετικός), ενώ άλλα (όπως ο Bosch ο ηθικολόγος ή ο εκκλησιαστικός Bosch) είναι μάλλον κοντά στην αλήθεια - δεν αποκλείουν πάντα το ένα το άλλο και συνδυάζονται εύκολα σε διαφορετικά αναλογίες.
Ο Erwin Panofsky θρηνούσε τη δεκαετία του 1950 ότι δεν έχουμε ακόμα το κλειδί της Bosch. Το κλειδί για τη λύση είναι μια οικεία αλλά υπεκφυγή μεταφορά. Συνήθως υπονοεί (αν και ο ίδιος ο Πανόφσκι, νομίζω, δεν το εννοούσε αυτό) ότι υπάρχει κάποιο είδος βασικού κλειδιού, βασικής αρχής ή μυστικού κώδικα που πρέπει να βρεθεί και τότε όλα θα γίνουν ξεκάθαρα. Στην πραγματικότητα - αν χρησιμοποιήσουμε μεταφορές - μπορεί να υπάρχουν πολλές κλειδαριές σε μια πόρτα, και πίσω από μια πόρτα μπορεί να υπάρχει η επόμενη κ.ο.κ.
Αλλά αν δεν ψάχνετε για ενδείξεις, αλλά για εμπλοκές, τότε οποιαδήποτε ερμηνεία σκοντάφτει, πρώτα απ 'όλα, στην πλοκή του κεντρικού πίνακα του "Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων" - κανένας από τους σύγχρονους ή τους προκατόχους της Bosch δεν έχει κάτι παρόμοιο (αν και υπάρχουν άφθονες ξεχωριστές φιγούρες εραστών και παραδεισένιοι κήποι με σιντριβάνια) . Τι είδους άνδρες και γυναίκες επιδίδονται σε σαρκικές απολαύσεις, τρώνε τεράστια φρούτα, τούμπες τούμπες και επιδίδονται σε πολλές παράξενες δραστηριότητες για τις οποίες απλά δεν υπάρχουν ονόματα;
Υπάρχουν δύο αντίθετες ερμηνείες - η καθεμία με τις δικές της ανατροπές, που αποκλίνουν σε λεπτομέρειες. Το πρώτο, στο οποίο τηρούν οι περισσότεροι Βοσχολόγοι, είναι ότι αυτό που έχουμε μπροστά μας δεν είναι καθόλου ο Κήπος της Εδέμ, αλλά ένας απατηλός, απατηλός παράδεισος. μια αλληγορία όλων των ειδών των γήινων κακών (με την ηδονία στο κεφάλι). η τυφλή χαρά των αμαρτωλών που αυτοκαταδικάζονται στην καταστροφή - στο δεξί φτερό του τρίπτυχου απεικονίζεται ο κάτω κόσμος που τους έχει ετοιμάσει. Ο Ernst Gombrich, συγκεκριμενοποιώντας αυτή την ιδέα, πρότεινε ότι ο Bosch δεν απεικόνισε μια διαχρονική αλληγορία, αλλά την προκατακλυσμιαία ανθρωπότητα - τους αμαρτωλούς απογόνους του Αδάμ και της Εύας, που εξόργισε τόσο πολύ τον Θεό που τους κατέστρεψε, χωρίς να υπολογίζει τον Νώε και την οικογένειά του, στα νερά του Πλημμύρα (σύμφωνα με τη λαϊκή πεποίθηση, πριν από τον κατακλυσμό, η γη ήταν ασυνήθιστα εύφορη - εξ ου και, σύμφωνα με τον Gombrich, οι καρποί ήταν τεράστιου μεγέθους). Οι γυμνοί άνθρωποι φαίνονται τόσο χαρούμενοι και ξέγνοιαστοι γιατί δεν ξέρουν τι κάνουν.
Σύμφωνα με τη δεύτερη, ανταγωνιστική εκδοχή, δεν βλέπουμε έναν ψεύτικο, διαβολικό, αλλά τον πιο γνήσιο παράδεισο, ή χρυσή εποχή, που είτε κατευθύνεται ουτοπικά στο μέλλον (στην ιδανική κατάσταση του ανθρώπου), είτε, όπως ο Jean Wirth και ο Hans. Το Belting προτείνεται, γενικά βρίσκεται εκτός χρόνου, γιατί ποτέ δεν υπήρξε και δεν θα προκύψει ποτέ. Είναι ένα είδος εικονικού παραδείσου: μια απεικόνιση του ιδανικού κόσμου στον οποίο θα μπορούσαν να είχαν ζήσει οι απόγονοι του Αδάμ και της Εύας, αν οι πρώτοι τους γονείς δεν είχαν αμαρτήσει και δεν είχαν εκδιωχθεί από την Εδέμ. ένας ύμνος στην αναμάρτητη αγάπη (γιατί απλά δεν θα υπήρχε αμαρτία) και στη φύση, που θα ήταν γενναιόδωρη στον άνθρωπο.
Υπάρχουν εικονογραφικά επιχειρήματα υπέρ και των δύο ερμηνειών. Αλλά μερικές φορές εμφανίζονται θεωρίες που δεν έχουν σχεδόν τίποτα να δείξουν, κάτι που δεν τους εμποδίζει να αποκτήσουν δημοτικότητα.
Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης και η εικόνα που δημιουργεί υπάρχει σε κάποιο πλαίσιο. Για Ολλανδός κύριος XV-XVI αιώνες, που έγραψε κυρίως για χριστιανικά θέματα (και ο Bosch εξακολουθεί να είναι κυρίως ηθικολόγος, συγγραφέας σκηνών ευαγγελίου και εικόνων ασκητών αγίων), είναι η μεσαιωνική εκκλησιαστική εικονογραφία με τις παραδόσεις της. Λατινική εκκλησιαστική σοφία (από θεολογικές πραγματείες έως συλλογές κηρύξεων). λογοτεχνία για δημοτικές γλώσσες(από ιπποτικά μυθιστορήματα μέχρι άσεμνα ποιήματα). επιστημονικά κείμενα και εικονογραφήσεις (από κοσμολογίες και κτηνωδίες μέχρι πραγματείες για την αστρολογία και την αλχημεία) και ούτω καθεξής.
Οι διερμηνείς της Bosch απευθύνθηκαν σε όλους για συμβουλές. Κάποιος θα μπορούσε ξαφνικά να πει ότι το κλειδί για τα σύμβολά του θα έπρεπε να αναζητηθεί, ας πούμε, στις διδασκαλίες των Καθαρών, οι οποίοι είχαν εξαφανιστεί από καιρό στις αρχές του 15ου-16ου αιώνα. Θεωρητικά, αυτό μπορεί να συμβεί. Αλλά όσο πιο εσωτερική είναι η υπόθεση και όσο περισσότερες υποθέσεις απαιτεί, τόσο πιο αυστηρά θα πρέπει να αντιμετωπίζεται.
Κάποτε, η θεωρία του Γερμανού κριτικού τέχνης Wilhelm Frenger, ο οποίος παρουσίαζε τον Bosch ως αιρετικό και οπαδό μιας μυστικής σεξουαλικής λατρείας, προκάλεσε πολύ θόρυβο. Υποστήριξε ότι ο Hieronymus van Aken ήταν μέλος της Αδελφότητας ελεύθερο πνεύμα- μια αίρεση που τελευταία φοράαναφέρθηκε στην Ολλανδία στις αρχές του 15ου αιώνα. Οι οπαδοί του πιστεύεται ότι ονειρεύονταν να επιστρέψουν στην κατάσταση της αθωότητας στην οποία παρέμεινε ο Αδάμ πριν από την Άλωση (εξ ου και το όνομά τους - Αδαμίτες), και πίστευαν ότι θα μπορούσαν να το πετύχουν μέσω ασκήσεων αγάπης, στις οποίες δεν έβλεπαν την ακολασία, αλλά την προσευχή να δοξάζει ο Δημιουργός. Αν ναι, τότε οι ερωτικές απολαύσεις που καταλαμβάνουν τους χαρακτήρες στο «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων», σύμφωνα με τον Φρένγκερ, δεν είναι καθόλου έκθεση της αμαρτωλής ανθρωπότητας, αλλά μια οπτική ωδή στη σαρκική αγάπη και μια σχεδόν ρεαλιστική απεικόνιση των τελετουργιών του μια αίρεση.
Για να αποδείξει τη θεωρία του, ο Frenger χτίζει μια εικασία πάνω σε μια άλλη, και δεν γνωρίζουμε τίποτα για την παρουσία των Αδαμίτες στο Hertongebosch. Η βιογραφία της Bosch, εκτός από μερικά διοικητικά ορόσημα που καταγράφονται σε έγγραφα (γάμος, δικαστικές διαμάχες, θάνατος), είναι μια συνεχής λευκή κηλίδα. Ωστόσο, γνωρίζουμε με βεβαιότητα ότι ήταν μέλος της Καθολικής Αδελφότητας της Παναγίας, που άκμασε στην πόλη, έλαβε παραγγελίες από την εκκλησία και τον 16ο αιώνα πολλά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του επιπόλαιου «Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων », αποκτήθηκαν από τον Ισπανό βασιλιά Φίλιππο Β', ο οποίος ήταν φανατικά ευσεβής και είναι απίθανο να ανεχόταν το βωμό των Αδαμιτών αιρετικών στο Εσκοριάλ του. Φυσικά, μπορεί κανείς πάντα να πει ότι η αιρετική έννοια του τρίπτυχου ήταν προσβάσιμη μόνο στους μυημένους, αλλά ο Φρένγκερ και οι οπαδοί του σαφώς δεν έχουν αρκετά επιχειρήματα για αυτό.
Αποσταγμένες μεταφορές
Έχει σημειωθεί εδώ και καιρό ότι πολλές λεπτομέρειες στα έργα του Bosch, από παράξενα σιντριβάνια μέχρι γυάλινους κυλίνδρους, από ημιδιαφανείς σφαίρες μέχρι παράξενα στρογγυλεμένα κτίρια από τα οποία φαίνονται λάμψεις φλόγας, θυμίζουν οδυνηρά αγγεία, φούρνους και άλλο αλχημικό εξοπλισμό. απεικονίζεται σε πραγματείες για την τέχνη της απόσταξης . Τον 15ο-16ο αιώνα, η αλχημεία δεν ήταν μόνο εσωτερική γνώση που στόχευε στην εύρεση του ελιξιρίου της ζωής και τη λύτρωση του κόσμου και του ανθρώπου, αλλά και μια εντελώς πρακτική τέχνη (αργότερα προέκυψε από αυτήν η χημεία), η οποία απαιτούνταν, ας πούμε, για την παρασκευή φαρμακευτικών φίλτρων.
Η Αμερικανίδα ιστορικός τέχνης Lorinda Dixon προχώρησε ακόμη παραπέρα και προσπάθησε να αποδείξει ότι η αλχημεία είναι το κλειδί για ολόκληρο τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων. Σύμφωνα με την εκδοχή της, η Bosch, επιλέγοντας μια αλληγορία δημοφιλής στους αλχημιστές, παρομοιάζει τη μεταμόρφωση ενός ατόμου που κινείται προς τη συγχώνευση με τον Θεό με την πιο σημαντική αλχημική διαδικασία - την απόσταξη. Παραδοσιακά, η απόσταξη θεωρήθηκε ότι αποτελείται από τέσσερα κύρια στάδια. Η αλληλουχία τους, σύμφωνα με τον Gibson, καθορίζει τη δομή του «Κήπου».
Το πρώτο στάδιο - ανάμειξη συστατικών και συνδυασμός αντιθέτων - αντιπροσωπεύτηκε στα αλχημικά χειρόγραφα ως η ένωση άνδρα και γυναίκας, του Αδάμ και της Εύας. Αυτή είναι η κύρια πλοκή της αριστερής πτέρυγας του «Κήπου», όπου βλέπουμε τον γάμο των πρώτων ανθρώπων: ο Κύριος δίνει την Εύα στον Αδάμ και ευλογεί το πρώτο ζευγάρι να καρποφορήσει και να πολλαπλασιαστεί. Το δεύτερο στάδιο - αργή θέρμανση και μετατροπή των συστατικών σε μια ενιαία μάζα - παρομοιάστηκε με το άλμα, τις τούμπες και τη διασκέδαση των παιδιών που γεννήθηκαν σε έναν αλχημικό γάμο. Αυτή είναι η πλοκή του κεντρικού πίνακα του τρίπτυχου, όπου πλήθη ανδρών και γυναικών επιδίδονται σε έρωτες και παράξενα παιχνίδια. Το τρίτο στάδιο - ο καθαρισμός του μείγματος με τη φωτιά - στις αλχημικές πραγματείες αντιπροσωπευόταν συμβολικά ως εκτέλεση ή το μαρτύριο της κόλασης. Η δεξιά πτέρυγα του «Κήπου» απεικονίζει έναν φλεγόμενο υπόκοσμο με δεκάδες διαφορετικά βασανιστήρια. Τέλος, το τέταρτο στάδιο είναι ο καθαρισμός των συστατικών του νερού, που παρομοιάστηκε με χριστιανική ανάσταση και κάθαρση της ψυχής. Αυτή είναι η πλοκή που βλέπουμε στις εξωτερικές πόρτες του τρίπτυχου, όπου εμφανίζεται η Γη την τρίτη ημέρα της δημιουργίας, όταν ο Δημιουργός χώρισε τη γη από τη θάλασσα και εμφανίστηκαν φυτά, αλλά δεν υπήρχε ακόμη άνθρωπος.
Πολλά από τα ευρήματα του Dixon είναι μαγευτικά με τη διαύγειά τους. Τα κτίρια και οι γυάλινοι σωλήνες της Bosch είναι, πράγματι, πολύ παρόμοια με απεικονίσεις από πραγματείες για την απόσταξη για να είναι τυχαία η ομοιότητα. Το πρόβλημα είναι διαφορετικό: η ομοιότητα των λεπτομερειών δεν σημαίνει ότι ολόκληρος ο «Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων» είναι μια τεράστια αλχημική μεταφορά. Ο Bosch, όπως αντιτίθενται οι επικριτές του Dixon, θα μπορούσε να έχει δανειστεί εικόνες από φιάλες, φούρνους και αλχημικούς εραστές, όχι δοξάζοντας, αλλά επικρίνοντας την επιστημονική ψευδοσοφία (αν ο παράδεισος είναι ακόμα ψεύτικος και διαβολικός) ή χρησιμοποιώντας αλχημικά σύμβολα ως δομικό υλικό για τις οπτικές του φαντασιώσεις. που εξυπηρετούσε εντελώς άλλους σκοπούς: μαστίγιζαν τα ζωικά πάθη ή τραγουδούσαν τη χαμένη αγνότητα του ανθρώπου.
Σημασία κατασκευαστής
Για να μάθετε την έννοια μιας λεπτομέρειας, είναι σημαντικό να εντοπίσετε τη γενεαλογία της - αλλά αυτό δεν αρκεί. Είναι ακόμα απαραίτητο να κατανοήσουμε πώς ταιριάζει στο νέο πλαίσιο και πώς παίζει σε αυτό. Στο The Temptation of Saint Anthony, ένα άλλο τρίπτυχο της Bosch, τώρα στη Λισαβόνα, ένα λευκό καραβοπουλάκι πετάει στον ουρανό - ένα πλάσμα που μοιάζει με ερωδιό από μπροστά και ένα πλοίο με πόδια πουλιού από πίσω. Μέσα στο πλοίο καίει μια φωτιά, από την οποία μικροσκοπικά πουλιά πετούν έξω στον καπνό. Η Bosch λατρεύει ξεκάθαρα αυτό το μοτίβο - στον «Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων» τα μαύρα πουλιά, σαν από την κόλαση, εμφανίζονται από την πίσω πλευρά ενός αμαρτωλού που τον καταβροχθίζει ένας διάβολος με κεφάλι πουλί - ο κύριος του κάτω κόσμου.
Ο Γάλλος κριτικός τέχνης Jurgis Baltrusaitis έδειξε κάποτε ότι αυτό το παράξενο υβρίδιο, όπως και πολλά άλλα, εφευρέθηκε πολύ πριν από τη Bosch. Παρόμοια καραβοπουλάκια είναι γνωστά από τις αρχαίες φώκιες, οι οποίες εκτιμήθηκαν ως φυλαχτά στο Μεσαίωνα. Επιπλέον, δεν απεικόνιζαν μυθικά πλάσματα, αλλά πραγματικά ελληνικά ή ρωμαϊκά πλοία με τόξο σε σχήμα κύκνου ή άλλου πουλιού. Αυτό που έκανε η Bosch ήταν να αντικαταστήσει τα κουπιά με φτερά πουλιών, να μεταφέρει το καραβοπουλάκι από τον ωκεανό στον παράδεισο και να χτίσει μια μικρή κολασμένη φωτιά, μετατρέποντάς το σε μια από τις δαιμονικές εμμονές που πολιόρκησαν τον Άγιο Αντώνιο στην έρημο.
Στην ερμηνεία τέτοιων υβριδίων -και υπήρχαν πολλά στη μεσαιωνική τέχνη ακόμη και πριν από την Bosch- είναι δύσκολο να πούμε πού έχει φτάσει ο ερευνητής στον πάτο και πότε είναι ώρα να σταματήσει. Γοητευμένοι από τα παράξενα πλάσματα που συγκέντρωσε ο Bosch από όλα τα υλικά που μπορεί κανείς να φανταστεί, τα θηρία του, τα δεντρόψαρα και τα πουλιά, θολώνοντας τα όρια μεταξύ ζωντανής και άψυχης φύσης, ζώων, φυτών και ανθρώπων, οι ιστορικοί συχνά τα ερμηνεύουν σύμφωνα με την αρχή του σχεδιαστή. Εάν μια φιγούρα συναρμολογείται από πολλά στοιχεία, είναι απαραίτητο να μάθετε πώς χρησιμοποιήθηκαν και πώς ερμηνεύτηκαν στη μεσαιωνική εικονογραφία. Στη συνέχεια, για να μάθουν το νόημα του συνόλου, προτείνουν, πρέπει να αθροίσουν τις έννοιες των μερών. Η λογική είναι γενικά ορθή, αλλά μερικές φορές πάει πολύ μακριά, αφού δύο συν δύο δεν ισούται πάντα με τέσσερα.
Ας πάρουμε μια περίπτωση. Στα βάθη του The Temptation of St. Anthony, ένα ψάρι, «ντυμένο» με μια κόκκινη «θήκη» που μοιάζει με την πλάτη μιας ακρίδας, ακρίδας ή σκορπιού, καταβροχθίζει ένα άλλο, μικρότερο ψάρι. Ο Dirk Bax, ένας από τους πιο έγκυρους ερμηνευτές της Bosch, έχει δείξει εδώ και καιρό ότι πολλές από τις εικόνες του κατασκευάζονται ως κυριολεκτικά εικονογραφήσεις φλαμανδικών παροιμιών ή ιδιωματικών εκφράσεων, ένα είδος οπτικού παζλ ή υλοποιημένα λογοπαίγνια - αυτό ήταν μάλλον ξεκάθαρο στους πρώτους θεατές του. αλλά από εμάς τις περισσότερες φορές ξεφεύγει.
Έτσι το αδηφάγο ψάρι μάλλον αναφέρεται στην περίφημη παροιμία " Μεγάλα ψάριατρώει το μικρό», δηλαδή ο δυνατός καταβροχθίζει τον αδύναμο και ο αδύναμος τον πιο αδύνατο. Ας θυμηθούμε το σχέδιο του Pieter Bruegel the Elder (1556), όπου δεκάδες μικρά ψάρια που είχε φάει πέφτουν από την ανοιχτή κοιλιά ενός νεκρού ψαριού, το καθένα με ένα μικρότερο ψάρι στο στόμα του και το άλλο με ένα πολύ μικροσκοπικό. Ο κόσμος είναι σκληρός. Ίσως λοιπόν το ψάρι μας να μας θυμίζει απληστία και αχόρταγο.
Τι σημαίνουν όμως οι υπόλοιπες λεπτομέρειες: πόδια και ουρά εντόμου, μια μπλε κοίλη ασπίδα πάνω στην οποία μπορεί να κυλήσει αυτή η κατασκευή, ένα γοτθικό παρεκκλήσι που στέκεται στην κορυφή και, τέλος, ένας δαίμονας (ή ίσως ένα άτομο) που χρησιμοποιεί ένα σχοινί για να σπρώξει ένα μικρό ψάρι στο στόμα του μεγάλο; Αν δούμε την ουρά ενός σκορπιού (αν και είναι άγνωστο αν ο Bosch το εννοούσε συγκεκριμένα), τότε στα μεσαιωνικά κείμενα συχνά συνδέθηκε με τον διάβολο και στη ζωή του Αγίου Αντωνίου λέγεται ευθέως ότι οι δαίμονες πολιόρκησαν τον ασκητή. οι εικόνες διαφόρων ζώων και ερπετών: λιοντάρια, λεοπαρδάλεις, φίδια, έχιδνες, σκορπιοί. Εφόσον υπάρχει ένα παρεκκλήσι στο πίσω μέρος του τέρατος, σημαίνει, όπως προτείνουν οι διερμηνείς, ότι όλη αυτή η διαβολική δομή εξέθεσε την απληστία της εκκλησίας.
Όλα αυτά είναι αρκετά πιθανά, και στον Μεσαίωνα μπορεί κανείς να βρει μυριάδες παραδείγματα συμβολικών ερμηνειών, όπου γενική σημασίατο σύνολο (ας πούμε, η αρχιτεκτονική ενός ναού) αποτελείται από το άθροισμα δεκάδων στοιχείων, καθένα από τα οποία συμβολίζει κάτι. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι στη Bosch κάθε λεπτομέρεια ήταν απαραίτητα ένα οπτικό rebus, και ακόμη περισσότερο ότι κάθε σύγχρονος του, σαρώνοντας με το βλέμμα του τις εκατοντάδες φιγούρες που κατοικούσαν στον «Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων» ή στον «Πειρασμό του Αγ. Άντονι», μπόρεσε να μετρήσει όλες αυτές τις έννοιες. Χρειάζονταν σαφώς πολλές λεπτομέρειες για να δημιουργηθεί ένα δαιμονικό σκηνικό και ένα καλειδοσκόπιο μορφών και όχι για ένα κρυφό παιχνίδι συμβόλων. Όταν βρισκόμαστε αντιμέτωποι με κάτι ακατανόητο, μερικές φορές το να κοιτάμε υπερβολικά είναι εξίσου επιβλαβές με το να μην το κοιτάμε.
Δημοφιλείς ερμηνείες ορισμένων εικόνων
Γιγαντιαία φράουλα
"Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Ο πρώτος ερμηνευτής των φραουλών ήταν ο Ισπανός μοναχός José de Seguenza, ο συγγραφέας της παλαιότερης σωζόμενης περιγραφής του τρίπτυχου (1605). Ίσως υπερασπιζόμενος τον Bosch από τις κατηγορίες για προώθηση της ακολασίας, υποστήριξε ότι οι επιπόλαιες σκηνές του, αντίθετα, εκθέτουν σατιρικά τις ανθρώπινες κακίες και οι φράουλες (των οποίων η μυρωδιά και η γεύση είναι τόσο φευγαλέα) συμβολίζουν τη ματαιότητα και τη ματαιότητα των επίγειων χαρών.
Αν και μερικές φορές οι φράουλες είχαν θετικές συσχετίσεις στα μεσαιωνικά κείμενα (τα πνευματικά οφέλη που δίνει ο Θεός στους μυστικιστές ή η πνευματική τροφή που απολαμβάνουν οι δίκαιοι στον παράδεισο), πιο συχνά συμβόλιζαν την αμαρτωλή σεξουαλικότητα και τους κρυμμένους κινδύνους πίσω από τις απολαύσεις (ένα φίδι έτοιμο να δαγκώσει αυτός που θα μαζέψει τη μούρη). Έτσι, πιθανότατα, η γιγάντια φράουλα υποδηλώνει ότι η ηρεμία των ανθρώπων που επιδίδονται σε επιπόλαια παιχνίδια σε έναν όμορφο κήπο είναι ο δρόμος προς την κόλαση.
Γυάλινοι σωλήνες
"Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Γυάλινοι σωλήνες είναι διάσπαρτοι σε όλο τον κήπο εδώ κι εκεί, μοιάζοντας όχι με παράξενα δημιουργήματα της φύσης (όπως άλλα περίεργα αντικείμενα τριγύρω), αλλά με έργα ανθρώπινων χεριών. Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι μοιάζουν περισσότερο με διάφορες συσκευές από ένα χημικό εργαστήριο, πράγμα που σημαίνει ότι εργάζονται για μια αλχημική ερμηνεία ολόκληρου του τρίπτυχου στο πνεύμα της Lorinda Dixon.
Ωστόσο, δεν συμφωνούν όλοι με αυτό. Ο Hans Belting πίστευε ότι οι αλχημικοί σωλήνες ήταν μάλλον μια κοροϊδία των μάταιων προσπαθειών των αλχημιστών (ή των ανθρώπων γενικά) να κυριαρχήσουν στα μυστικά της φύσης, να τα μιμηθούν με τη βοήθεια τεχνικών τεχνασμάτων και να γίνουν σαν τον Δημιουργό. Και πριν από αυτόν, ο Ernst Gombrich, σχολιάζοντας έναν από αυτούς τους «σωλήνες», πρότεινε (αν και όχι πολύ πειστικά) ότι αυτό δεν ήταν καθόλου μια αλχημική συσκευή, αλλά μια στήλη στην οποία, σύμφωνα με έναν από τους μεσαιωνικούς θρύλους, άνθρωποι που ζούσαν πριν από τον κατακλυσμό και γνώριζαν ότι ο κόσμος σύντομα θα χαθεί, έγραψαν τις γνώσεις τους.
γουρούνι καλόγρια
"Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Στη γωνιά του κάτω κόσμου, ένα γουρούνι με μοναχικό σκουφάκι σκαρφαλώνει με τρυφερότητα προς έναν φοβισμένο άντρα, ο οποίος απομακρύνεται με φρίκη από το ενοχλητικό ρύγχος της. Στην αγκαλιά του βρίσκεται ένα έγγραφο με δύο κέρινες σφραγίδες και ένα τέρας με ιπποτική πανοπλία τον σπρώχνει με στυλό και μελανοδοχείο.
Σύμφωνα με μια εκδοχή, το γουρούνι τον αναγκάζει να υπογράψει μια διαθήκη υπέρ της εκκλησίας (που αργεί λίγο στην κόλαση, όταν η ψυχή δεν μπορεί πια να σωθεί) και η όλη σκηνή αποκαλύπτει την απληστία των εκκλησιαστών. Σύμφωνα με έναν άλλο (λιγότερο πειστικό) έχουμε μπροστά μας μια (παρωδική) εικόνα συμφώνου με τον διάβολο.
Όπως και να έχει, οι επιθέσεις εναντίον του κλήρου δεν σημαίνουν καθόλου ότι ο Μπος ήταν οπαδός κάποιου είδους αίρεσης. Η τέχνη του ύστερου Μεσαίωνα είναι γεμάτη από σατιρικές και καταγγελτικές εικόνες άπληστων και απρόσεκτων ιερέων, λάγνων μοναχών και αδαών επισκόπων - και δεν περνάει από το μυαλό κανένας ότι οι δημιουργοί τους ήταν ένας και όλοι αιρετικοί καλλιτέχνες.
Εραστές σε μια μπάλα
"Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Όπως προτείνει η Lorinda Dixon, αυτή η σκηνή πρέπει να ερμηνευτεί αλχημικά. Σε πραγματείες για την απόσταξη, εμφανίζεται τακτικά η εικόνα των εραστών σε ένα στρογγυλό γυάλινο δοχείο. Συμβολίζει μια από τις φάσεις της αλχημικής διαδικασίας, όταν στοιχεία με αντίθετες ιδιότητες συνδυάζονται σε υψηλές θερμοκρασίες. Μεταφορικά παρομοιάστηκαν με τον άνδρα και τη γυναίκα, τον Αδάμ και την Εύα, και η ένωσή τους με τη σαρκική επαφή. Ωστόσο, ακόμα κι αν ο Dixon έχει δίκιο, και αυτό το μοτίβο προέρχεται από τον συμβολισμό της αλχημείας, είναι πιθανό ότι η Bosch το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει ένα εξωτικό σκηνικό και καθόλου για να δοξάσει τη μυστική σοφία.
Πόδι με πόδι
"Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Το πόδι του Αδάμ, στον οποίο ο Κύριος παρουσιάζει την Εύα, δημιούργησε από τα πλευρά του ενώ κοιμόταν, για κάποιο λόγο βρίσκεται στο πόδι του Δημιουργού. Πιθανότατα, αυτή η λεπτομέρεια κυριολεκτικά απεικονίζει τη βιβλική μεταφορά για τη θεοσεβή ζωή και την υπακοή στον Θεό: «να περπατάς στους δρόμους του Κυρίου». Σύμφωνα με την ίδια λογική, κατά τον Μεσαίωνα, κατά το χρίσμα (επιβεβαίωση), το άτομο που ελάμβανε το μυστήριο, σύμφωνα με μια εκδοχή του τελετουργικού, έβαζε το πόδι του στο πόδι του επισκόπου που τελούσε το μυστήριο.
Η γιορτή του διαβόλου
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Είναι ξεκάθαρο σε όλους ότι κάτι κακό συμβαίνει πίσω από την πλάτη του Αγίου Αντωνίου (του μοναχού που μας κοιτάζει). Αλλά τι; Κάποιος, συγκρίνοντας το στρογγυλό τραπέζι με ένα βωμό εκκλησίας, πιστεύει ότι μπροστά μας υπάρχει μια μαύρη μάζα ή μια διαβολική παρωδία λατρείας, όπου αντί για μια γκοφρέτα, που μεταμορφώνεται στο σώμα του Χριστού, υπάρχει ένας φρύνος σε ένα δίσκο - ένα από τα παραδοσιακά σύμβολα του διαβόλου. κάποιος ερμηνεύει αυτή τη σκηνή μέσα από αστρολογικούς συμβολισμούς και χαρακτικά που κυκλοφορούσαν εκείνη την εποχή που απεικονίζουν ανήσυχα «παιδιά της Σελήνης»: τζογαδόροι και διάφορα είδη απατεώνων συνωστίζονται γύρω από ένα τραπέζι με ζάρια και χαρτιά.
Πουλί στα πατίνια
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Αυτό το πλάσμα με μεγάλα αυτιά με μια ανάποδη χοάνη και ένα γράμμα σφραγισμένο με κερί στο ράμφος του είναι ένα από τα πιο διάσημα τέρατα της Bosch. Στο ίδιο χωνί, ο Bosch σε ένα άλλο έργο απεικόνισε έναν απατεώνα γιατρό να αφαιρεί μια πέτρα βλακείας από το κεφάλι ενός αφελούς ασθενούς.
Έχει επίσης πολλούς χαρακτήρες του πατινάζ ταχύτητας. Στη μέση της κόλασης, στη δεξιά πτέρυγα του «Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων», πολλές ανθρώπινες φιγούρες και μια ανθρωποειδής δασύτριχη πάπια κόβονται απέναντι λεπτό πάγοσε κονιάκ ή τεράστιες συσκευές που μοιάζουν με skate. Κρίνοντας από τα αρχαιολογικά ευρήματα, η Bosch απεικόνισε τα πατίνια περισσότερο από ρεαλιστικά. Το ερώτημα είναι τι σήμαιναν για αυτόν. Υπάρχει μια εκδοχή ότι τα πατίνια συμβόλιζαν μια ολισθηρή πλαγιά, μια γρήγορη πορεία προς το θάνατο. Αλλά ίσως ήταν απλά πατίνια.
Άνθρωπος δέντρο με ουρά αρουραίου-ψαριού
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Ένα από τα μέσα θεραπείας - εκτός από τις προσευχές στον άγιο και το θαυματουργό νερό στο οποίο βυθίστηκαν τα μόρια των λειψάνων του - θεωρήθηκαν ψυκτικές ουσίες (για παράδειγμα, ψάρι) και ρίζα μανδραγόρα, που μερικές φορές μοιάζει με ανθρώπινο ειδώλιο. Στους μεσαιωνικούς βοτανολόγους απεικονιζόταν ως άνθρωπος που έμοιαζε με δέντρο και στην πραγματικότητα έφτιαχναν από αυτόν φυλαχτά που έμοιαζαν με ανθρώπους, τα οποία υποτίθεται ότι προστατεύουν από τις φλόγες των ασθενειών.
Έτσι, ο άνθρωπος-δεντρός με την ουρά ενός αρουραίου καλυμμένη με λέπια ψαριού δεν είναι απλώς αποκύημα της φαντασίας της Bosch, αλλά, όπως προτείνει η Lorinda Dixon, η προσωποποίηση μιας θεραπείας για τον εργοτισμό ή μιας από τις παραισθήσεις που σχετίζονται με αυτήν την ασθένεια.
Κατάλογος πηγών
Bosing V. Ιερώνυμος Μπος. Γύρω στα 1450-1516. Ανάμεσα στον παράδεισο και την κόλαση. Μόσχα, 2001.
Mareynissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Καλλιτεχνική κληρονομιά. Μόσχα, 1998.
Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Παρίσι, 1956.
Belting H. Hieronymus Bosch. Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων. Νέα Υόρκη, 2002.
Bax D. Hieronymus Bosch: His Picture-Writing Deciphered. Ρότερνταμ, 1979.
Dixon L. Bosch. Νέα Υόρκη, 2003.
Fraenger W. The Millennium of Hieronymus Bosch. Λονδίνο, 1952.
Gombrich E.H. Bosch's «Garden of Earthly Delights»: A Progress Report // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969, Vol. 32.
Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, αρ. 3.
Αυτό το περιοδικό είναι προσωπικό ημερολόγιο, που περιέχει τις ιδιωτικές απόψεις του συγγραφέα. Σύμφωνα με το άρθρο 29 του Συντάγματος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, κάθε άτομο μπορεί να έχει τη δική του άποψη σχετικά με το περιεχόμενο κειμένου, γραφικών, ήχου και βίντεο, καθώς και να το εκφράσει σε οποιαδήποτε μορφή. Το περιοδικό δεν διαθέτει άδεια από το Υπουργείο Πολιτισμού και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας και δεν είναι μέσο ενημέρωσης και, ως εκ τούτου, ο συγγραφέας δεν εγγυάται την παροχή αξιόπιστων, αμερόληπτων και ουσιαστικών πληροφοριών. Οι πληροφορίες που περιέχονται σε αυτό το ημερολόγιο, καθώς και τα σχόλια του συγγραφέα αυτού του ημερολογίου σε άλλα ημερολόγια, δεν έχουν νομική σημασία και δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε δικαστικές διαδικασίες. Ο συγγραφέας του περιοδικού δεν ευθύνεται για το περιεχόμενο των σχολίων στις καταχωρήσεις του.
Ιερώνυμος Μπος. Κήπος των επίγειων απολαύσεων. 1505-1510
Όταν κοιτάς για πρώτη φορά ένα από τα πιο... μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικής Bosch, μάλλον βιώνεις ανάμεικτα συναισθήματα: προσελκύει και γοητεύει με ένα σύμπλεγμα μεγάλη ποσότηταασυνήθιστες λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το νόημα αυτής της συσσώρευσης λεπτομερειών, τόσο συνολικά όσο και ξεχωριστά.
Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο σε αυτή την εντύπωση: οι περισσότερες λεπτομέρειες είναι γεμάτες από σύμβολα που δεν είναι γνωστά στους σύγχρονους ανθρώπους. Μόνο οι σύγχρονοι της Bosch θα μπορούσαν να λύσουν αυτό το καλλιτεχνικό παζλ.
Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε. Ας ξεκινήσουμε με τη γενική έννοια της εικόνας. Αποτελείται από τέσσερα μέρη.
Κλειστές πόρτες του τρίπτυχου. Δημιουργία του Κόσμου
Ιερώνυμος Μπος. Κλειστές πόρτες του τρίπτυχου «Δημιουργία του Κόσμου». 1505-1510 Το πρώτο μέρος (κλειστές πόρτες του τρίπτυχου). Σύμφωνα με την πρώτη εκδοχή, είναι μια εικόνα της τρίτης ημέρας της δημιουργίας του κόσμου. Δεν υπάρχουν άνθρωποι ή ζώα στη γη ακόμα, βράχοι και δέντρα έχουν μόλις αναδυθεί από το νερό. Η δεύτερη εκδοχή είναι το τέλος του κόσμου μας, μετά τον παγκόσμιο κατακλυσμό. Στην επάνω αριστερή γωνία είναι ο Θεός που συλλογίζεται τη δημιουργία του.
Αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου. Παράδεισος
Ιερώνυμος Μπος. Παράδεισος (αριστερό φτερό του τρίπτυχου «Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων»). 1505-1510 Δεύτερο μέρος (αριστερό φτερό του τρίπτυχου). Απεικόνιση σκηνής στον Παράδεισο. Ο Θεός δείχνει τον έκπληκτο Αδάμ Εύα, που δημιουργήθηκε πρόσφατα από τα πλευρά του. Τριγύρω υπάρχουν ζώα που δημιούργησε πρόσφατα ο Θεός. Στο βάθος διακρίνονται η Κρήνη και η λίμνη της ζωής, από την οποία αναδύονται τα πρώτα πλάσματα του κόσμου μας.
Το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου. Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων
Ιερώνυμος Μπος. Το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου. 1505-1510 . Το τρίτο μέρος (το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου). Μια εικόνα της επίγειας ζωής ανθρώπων που επιδίδονται μαζικά στο αμάρτημα της ηδονίας. Ο καλλιτέχνης δείχνει ότι η πτώση είναι τόσο σοβαρή που οι άνθρωποι δεν μπορούν να ακολουθήσουν έναν πιο δίκαιο δρόμο. Μας μεταφέρει αυτή την ιδέα με τη βοήθεια ενός είδους πομπής σε κύκλο:
Άνθρωποι με διαφορετικά ζώα κινούνται γύρω από τη λίμνη των σαρκικών απολαύσεων, ανίκανοι να επιλέξουν άλλο δρόμο. Επομένως, η μόνη τους μοίρα μετά τον θάνατο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι η Κόλαση, η οποία απεικονίζεται στη δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου.
Δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου. Κόλαση
Ιερώνυμος Μπος. Το δεξί φτερό του τρίπτυχου «Κόλαση». 1505-1510 Το τέταρτο μέρος (δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου). Μια απεικόνιση της κόλασης, όπου οι αμαρτωλοί βιώνουν αιώνιο μαρτύριο. Στη μέση της εικόνας είναι ένα παράξενο πλάσμα φτιαγμένο από ένα κούφιο αυγό, με πόδια σε μορφή κορμών δέντρων με ανθρώπινο πρόσωπο- Προφανώς αυτός είναι ένας οδηγός μέσα από την Κόλαση, τον κύριο δαίμονα. Διαβάστε το άρθρο για το ποιους αμαρτωλούς είναι υπεύθυνος να βασανίζει.
Αυτό είναι το γενικό νόημα της προειδοποιητικής εικόνας. Ο καλλιτέχνης μας δείχνει πόσο εύκολο είναι να πέσει κανείς στην αμαρτία και να καταλήξει στην Κόλαση, παρά το γεγονός ότι η ανθρωπότητα κάποτε γεννήθηκε στον Παράδεισο.
Σύμβολα της ζωγραφικής του Bosch
Γιατί τόσοι πολλοί χαρακτήρες και σύμβολα;
Μου αρέσει πολύ η θεωρία του Hans Belting για αυτό το θέμα, που διατυπώθηκε το 2002. Με βάση την έρευνά του, ο Bosch δημιούργησε αυτόν τον πίνακα όχι για την εκκλησία, αλλά για ιδιωτική συλλογή. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, ο καλλιτέχνης είχε συμφωνία με τον αγοραστή ότι θα δημιουργούσε σκόπιμα έναν πίνακα rebus. Ο μελλοντικός ιδιοκτήτης σκόπευε να διασκεδάσει τους καλεσμένους του, οι οποίοι θα μάντευαν το νόημα αυτής ή εκείνης της σκηνής στην εικόνα.
Με τον ίδιο τρόπο, μπορούμε τώρα να ξετυλίξουμε κομμάτια της εικόνας. Ωστόσο, χωρίς να κατανοήσουμε τα σύμβολα που υιοθετήθηκαν στην εποχή της Bosch, είναι πολύ δύσκολο για εμάς να το κάνουμε αυτό. Ας δούμε τουλάχιστον μερικά από αυτά για να κάνουμε πιο ενδιαφέρον να «διαβάζουμε» την εικόνα.
Η κατανάλωση «ηδονικών» μούρων και φρούτων είναι ένα από τα κύρια σύμβολα της λαγνείας. Γι' αυτό υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά στον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων.
Οι άνθρωποι βρίσκονται σε γυάλινες σφαίρες ή κάτω από έναν γυάλινο θόλο. Υπάρχει μια ολλανδική παροιμία που λέει ότι η αγάπη είναι τόσο βραχύβια και εύθραυστη όσο το γυαλί. Οι απεικονιζόμενες σφαίρες είναι απλώς καλυμμένες με ρωγμές. Ίσως ο καλλιτέχνης βλέπει και σε αυτή την ευθραυστότητα την πορεία προς την Πτώση, αφού μετά από μια σύντομη περίοδο αγάπης η μοιχεία είναι αναπόφευκτη.
Αμαρτίες του Μεσαίωνα
Είναι επίσης δύσκολο για έναν σύγχρονο άνθρωπο να ερμηνεύσει το εικονιζόμενο μαρτύριο των αμαρτωλών (στη δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου). Γεγονός είναι ότι στο μυαλό μας, το πάθος για την αδράνεια μουσική ή η τσιγκουνιά (οικονομία) δεν εκλαμβάνονται ως κάτι κακό, σε αντίθεση με το πώς το αντιλαμβανόταν ο κόσμος στον Μεσαίωνα.
Κόλαση - Ιερώνυμος Μπος (Μέρος του τρίπτυχου «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων»). 1500-1510. Ξύλο, λάδι. 389 x 220 εκ
Η κόλαση είναι το δεξί φτερό του διάσημου τρίπτυχου του καλλιτέχνη που ονομάζεται «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων». Κάτω από αυτό το λυρικό όνομα κρύβεται μια εικόνα κάθε άλλο παρά γλυκιά και ειδυλλιακή. Στην πραγματικότητα, το τρίπτυχο είναι φτιαγμένο αρκετά με το στυλ της Bosch - απόκοσμα οράματα, γκροτέσκες φιγούρες, τρομερές εικόνες είναι σχεδόν παντού εδώ.
Στο όραμα του καλλιτέχνη, η κόλαση εμφανίζεται ως ένα τερατώδες σουρεαλιστικό μέρος. Η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου αποκαλείται συχνά «Μουσική Κόλαση» από τους κριτικούς λόγω του γεγονότος ότι εδώ χρησιμοποιούνται πολλά διαφορετικά μουσικά όργανα. Ωστόσο, δεν πρέπει να ελπίζουμε ότι χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους. Στην πραγματικότητα, ακόμη και οι διάβολοι δεν τα παίζουν, όπως μπορεί να υποψιαστεί κανείς. Η Bosch αποφάσισε να χρησιμοποιήσει μεθόδους χρήσης που απείχαν εντελώς από τον άμεσο σκοπό των μουσικών οργάνων. Στις περισσότερες περιπτώσεις, λειτουργούν ως συσκευές βασανιστηρίων.
Για παράδειγμα, η άρπα του καλλιτέχνη παίζει το ρόλο ενός σταυρού για μια σταύρωση ή ένα ράφι - ένας άτυχος αμαρτωλός απλώνεται πάνω του. Το αθώο λαούτο έγινε αντικείμενο βασανιστηρίων για έναν άλλο φτωχό άνθρωπο, που βρίσκεται επιρρεπής. Είναι ενδιαφέρον ότι στους γλουτούς του είναι τυπωμένες οι νότες στις οποίες τραγουδά μια εντελώς αφάνταστη χορωδία - η καταραμένη, με επικεφαλής έναν μαέστρο με «πρόσωπο» ψαριού.
Το προσκήνιο της εικόνας είναι ικανό να σοκάρει ακόμα και εκείνους που είναι καρυκευμένοι με ταινίες τρόμου. σύγχρονος άνθρωπος. Ένα κουνέλι σέρνει έναν άντρα με κομμένη την κοιλιά του, που είναι δεμένος σε ένα κοντάρι. Την ίδια στιγμή, ένα ρεύμα αίματος κυριολεκτικά ξεχύνεται από τον καημένο. Το αρπακτικό κουνέλι φαίνεται πολύ ειρηνικό, και αυτό είναι μια πραγματικά τερατώδης αντίθεση με αυτό που κάνει και αυτό που πρέπει να συνεπάγεται η δράση του στο μέλλον.
Η ανωμαλία αυτού του τόπου τονίζεται από το απίστευτο μέγεθος των μούρων και των φρούτων που είναι διάσπαρτα εδώ κι εκεί σε όλο το κτίριο. Όταν το κοιτάτε αυτό, δεν είναι ξεκάθαρο ποιος τρώει ποιον εδώ – τα μούρα των ανθρώπων ή τα μούρα των ανθρώπων; Ο κόσμος έκανε τα πάνω κάτω και έγινε κόλαση.
Μια παγωμένη λιμνούλα με μια αψιθιά, όπου ένας αμαρτωλός ορμά καβάλα σε ένα τεράστιο σαλάχι, άνθρωποι που πετούν στο φως σαν ανόητες σκνίπες, ένας άνθρωπος κολλημένος σε μια κλειδαριά πόρτας - όλες αυτές οι εικόνες είναι αλληγορικές και σίγουρα ήταν κατανοητές στους συγχρόνους του καλλιτέχνη. Κάποια από αυτά που φάνηκαν μπορούν να ερμηνευτούν και να ερμηνευτούν ακόμη και σήμερα, αλλά από τη σκοπιά ενός ανθρώπου της εποχής μας, και όχι του ύστερου Μεσαίωνα.
Είναι ενδιαφέρον ότι ένας ερευνητής του έργου του Bosch μπόρεσε να αποκρυπτογραφήσει τις σημειώσεις που ήταν χαραγμένες στο πέμπτο σημείο του αμαρτωλού. Αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης ηχογράφησε μια απολύτως συνεκτική μελωδία που μπορεί να παιχτεί και να ακούσει. Αλλά αυτό είναι το μόνο φυσιολογικό, πραγματικό στοιχείο στον παραληρηματικό κόσμο της κόλασής του.
Τέχνη της Ολλανδίας 15ος και 16ος αιώνας
Ο βωμός «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» είναι το πιο διάσημο τρίπτυχο του Ιερώνυμου Μπος, το οποίο πήρε το όνομά του από το θέμα του κεντρικού τμήματος, αφιερωμένο στην αμαρτία της ηδονίας - την πολυτέλεια. Είναι απίθανο το τρίπτυχο να ήταν στην εκκλησία ως βωμός, αλλά και οι τρεις πίνακες είναι γενικά συνεπείς με άλλα τρίπτυχα του Bosch. Ίσως έκανε αυτή τη δουλειά για κάποια μικρή αίρεση που δήλωνε «ελεύθερη αγάπη». Είναι αυτό το έργο του Bosch, ειδικά θραύσματα του κεντρικού πίνακα, που συνήθως αναφέρονται ως εικονογραφήσεις, η μοναδική δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη εκδηλώνεται στο έπακρο. Η διαρκής γοητεία του τρίπτυχου βρίσκεται στον τρόπο έκφρασης του καλλιτέχνη κύρια ιδέαμέσα από πολλές λεπτομέρειες. Η αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου απεικονίζει τον Θεό να παρουσιάζει την Εύα σε έναν έκπληκτο Αδάμ σε έναν γαλήνιο και γαλήνιο Παράδεισο.
Στο κεντρικό μέρος, μια σειρά από σκηνές, ποικιλόμορφα ερμηνευμένες, απεικονίζουν έναν αληθινό κήπο απολαύσεων, όπου μυστηριώδεις φιγούρες κινούνται με παραδεισένια ηρεμία. Η δεξιά πτέρυγα απεικονίζει τις πιο τρομερές και ανησυχητικές εικόνες ολόκληρου του έργου του Bosch: περίπλοκες μηχανές βασανιστηρίων και τέρατα που δημιουργούνται από τη φαντασία του. Η εικόνα είναι γεμάτη διάφανες φιγούρες, φανταστικές δομές, τέρατα, παραισθήσεις που έχουν πάρει σάρκα και οστά, κολασμένες καρικατούρες της πραγματικότητας, τις οποίες κοιτάζει με ένα ψαγμένο, εξαιρετικά κοφτερό βλέμμα. Μερικοί επιστήμονες ήθελαν να δουν στο τρίπτυχο μια απεικόνιση της ανθρώπινης ζωής μέσα από το πρίσμα της ματαιότητάς της και εικόνες της επίγειας αγάπης, άλλοι - έναν θρίαμβο της ηδονίας. Ωστόσο, η απλότητα και η ορισμένη αποστασιοποίηση με την οποία ερμηνεύονται μεμονωμένες μορφές, καθώς και η ευνοϊκή στάση απέναντι σε αυτό το έργο εκ μέρους των εκκλησιαστικών αρχών, αμφισβητούν ότι το περιεχόμενό του θα μπορούσε να είναι η εξύμνηση των σωματικών απολαύσεων. Federico Zeri: «Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων είναι μια εικόνα του Παραδείσου, όπου η φυσική τάξη των πραγμάτων έχει καταργηθεί και το χάος και η ηδονία κυριαρχούν, οδηγώντας τους ανθρώπους μακριά από το μονοπάτι της σωτηρίας Αυτό το τρίπτυχο του Ολλανδού δασκάλου είναι το πιο λυρικό του και μυστηριώδες έργο: στο συμβολικό πανόραμα που δημιούργησε, οι χριστιανικές αλληγορίες αναμειγνύονται με αλχημικά και εσωτερικά σύμβολα, που δημιούργησαν τις πιο εξωφρενικές υποθέσεις σχετικά με τη θρησκευτική ορθοδοξία του καλλιτέχνη και τις σεξουαλικές του τάσεις».
Με την πρώτη ματιά, το κεντρικό μέρος αντιπροσωπεύει ίσως το μοναδικό ειδύλλιο στο έργο του Bosch. Ο απέραντος χώρος του κήπου είναι γεμάτος με γυμνούς άντρες και γυναίκες που γλεντούν με γιγάντια μούρα και φρούτα, παίζουν με πουλιά και ζώα, πιτσιλίζουν στο νερό και - κυρίως - ανοιχτά και ξεδιάντροπα επιδίδονται σε ερωτικές απολαύσεις με όλη τους την ποικιλομορφία. Οι αναβάτες σε μια μεγάλη ουρά, σαν σε καρουζέλ, κάνουν βόλτα γύρω από μια λίμνη όπου κολυμπούν γυμνά κορίτσια. αρκετές φιγούρες με μόλις ορατά φτερά επιπλέουν στον ουρανό. Αυτό το τρίπτυχο διατηρείται καλύτερα από τους περισσότερους μεγάλους βωμούς της Bosch και η ξέγνοιαστη χαρά που επιπλέει στη σύνθεση τονίζεται από το καθαρό, ομοιόμορφα κατανεμημένο φως σε όλη την επιφάνεια, την απουσία σκιών και ένα φωτεινό, πλούσιο χρώμα. Με φόντο το γρασίδι και το φύλλωμα, σαν παράξενα λουλούδια, τα χλωμά κορμιά των κατοίκων του κήπου αστράφτουν, φαίνονται ακόμα πιο λευκά δίπλα στις τρεις-τέσσερις μαύρες φιγούρες που τοποθετούνται εδώ κι εκεί σε αυτό το πλήθος. Πίσω υπάρχουν βρύσες και κτίρια που αστράφτουν από όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου. γύρω από τη λίμνη στο βάθος, μια ομαλή γραμμή λόφων που λιώνουν σταδιακά μπορεί να φανεί στον ορίζοντα. Οι μικροσκοπικές φιγούρες ανθρώπων και τα φανταστικά τεράστια, παράξενα φυτά φαίνονται τόσο αθώα όσο τα σχέδια του μεσαιωνικού στολιδιού που ενέπνευσε τον καλλιτέχνη.
Μπορεί να φαίνεται ότι η εικόνα απεικονίζει την «παιδική ηλικία της ανθρωπότητας», τη «χρυσή εποχή», όταν άνθρωποι και ζώα ζούσαν ειρηνικά δίπλα-δίπλα, χωρίς την παραμικρή προσπάθεια να λαμβάνουν τους καρπούς που τους έδωσε η γη σε αφθονία. Ωστόσο, δεν πρέπει να υποθέσει κανείς ότι σύμφωνα με το σχέδιο του Bosch, ένα πλήθος γυμνών εραστών έπρεπε να γίνει η αποθέωση της αναμάρτητης σεξουαλικότητας. Για τη μεσαιωνική ηθική, η σεξουαλική επαφή, την οποία τον 20ο αιώνα τελικά έμαθαν να την αντιλαμβάνονται ως φυσικό μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, ήταν πιο συχνά απόδειξη ότι ο άνθρωπος είχε χάσει την αγγελική του φύση και είχε πέσει χαμηλά. Στην καλύτερη περίπτωση, η σύζευξη θεωρήθηκε ως αναγκαίο κακό, στη χειρότερη ως θανάσιμο αμάρτημα. Πιθανότατα, για τη Bosch, ο κήπος των γήινων απολαύσεων είναι ένας κόσμος διεφθαρμένος από λαγνεία.