Leonid Viktorovich Vladimirsky (21 Σεπτεμβρίου 1920, Μόσχα 18 Απριλίου 2015) Σοβιετικός και Ρώσος γραφίστας και εικονογράφος, συγγραφέας. Έγινε ευρέως γνωστός για τα σχέδιά του για διάφορες εκδόσεις βιβλίων για το Buratino του A. N. Tolstoy και The Emerald City του A. M. Volkov.
Γεννήθηκε στη Μόσχα. Η οικογένεια έζησε πρώτα στην οδό Palikha (8), μετά στο Arbat. Ήταν το μοναδικό παιδί της οικογένειας. Οι γονείς μου δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη. Η μητέρα του ήταν γιατρός, ο πατέρας του οικονομολόγος, συνεργαζόταν με μια οργάνωση που ασχολούνταν με αλληλογραφία με ξένες χώρες, έφερνε συχνά στο σπίτι διάφορες εξωτικές μάρκες, οι οποίες, σύμφωνα με τον Λεονίντ, έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη μοίρα του.
Ο Λεονίντ κοίταξε τα γραμματόσημα για πολλή ώρα, μετά μελέτησε τις χώρες από τις οποίες στάλθηκαν, διεύρυνε τους ορίζοντές του και προσπάθησε να τα σχεδιάσει ο ίδιος. Ήδη στο σχολείο, ο Λεονίντ ενδιαφέρθηκε ενεργά για το σχέδιο και συμμετείχε στην έκδοση μιας εφημερίδας τοίχου. Στη δέκατη δημοτικού, ο πατέρας μου με συμβούλεψε να πάρω στα σοβαρά την επιλογή του επαγγέλματός μου και να μπω στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών, κάτι που έκανε ο Λεονίντ.
Με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΟ Vladimirsky έγινε δεκτός στη στρατιωτική ακαδημία μηχανικής, έχοντας ολοκληρώσει τρία μαθήματα στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας (MISI). Εκεί φοίτησε για ένα χρόνο και με τον βαθμό του υπολοχαγού στάλθηκε στο μέτωπο στα στρατεύματα μηχανικού. Κατά τη δική του παραδοχή, δεν έκανε κανένα κατόρθωμα, ασχολήθηκε με την κατασκευή και αποκατάσταση γεφυρών και δρόμων για τη διέλευση μονάδων. Αποστρατεύτηκε το 1945 με τον βαθμό του ανωτέρου ανθυπολοχαγού.
Μετά τον πόλεμο εισήλθε στο καλλιτεχνικό τμήμα του Ινστιτούτου Κινηματογράφου (VGIK), τμήμα κινουμένων σχεδίων. Κέρδιζε χρήματα ζωγραφίζοντας λαδόπανα που παραγγέλνονταν από χωρικούς. Σε αντίθεση με πολλούς συμφοιτητές του, δεν είχε καλλιτεχνική κατάρτιση, κάτι που δεν τον εμπόδισε να αποφοιτήσει με άριστα από το ινστιτούτο.
Εργασία διατριβήςέγινε η πρώτη ταινία στην ιστορία του VGIK "Ruslan and Lyudmila". Για αυτόν, ο Vladimirsky έκανε 80 έγχρωμα σχέδια και τα τράβηξε σε φιλμ. Έγινε αντιληπτός και προσκλήθηκε να εργαστεί ως επικεφαλής καλλιτέχνης στο στούντιο Diafilm, όπου και έγινε τριών ετώνδημιουργήθηκε μια σειρά από 400 εικονογραφήσεις για 10 ταινίες.
Το 1953, για την ταινία «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» βασισμένη στο παραμύθι του Α. Ν. Τολστόι, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του εικόνα ενός ξύλινου ήρωα με ριγέ καπέλο, μια εικόνα που έγινε γνωστή και θεωρείται κλασική. Σύμφωνα με τον Λεονίντ Βικτόροβιτς, ο ίδιος ο Τολστόι ονειρευόταν μια ταινία με βάση το βιβλίο του, ετοίμασε ειδικά ένα κείμενο για αυτό, αλλά ποτέ δεν έζησε για να δει την πρεμιέρα.
Μετά την έκδοση του βιβλίου «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» από τον εκδοτικό οίκο «Iskusstvo» πέρυσι, ο Βλαντιμίρσκι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά. Στη συνέχεια διάσημο έργοκαλλιτέχνης ατσάλινα εικονογραφήσεις για έξι παραμύθια A. Volkov, το πρώτο από τα οποία, «Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης», εκδόθηκε το 1959.
Μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη περιλαμβάνονται εικονογραφήσεις για το ποίημα "Ruslan and Lyudmila" του A. S. Pushkin, για την ιστορία "Three Fat Men" του Yuri Olesha, για "The Adventures of Parsley" των M. A. Fadeeva και A. I. Smirnov, "The Journey of the Blue Arrow» του J. Rodari, τη συλλογή «Russian Fairy Tales» και τη συλλογή «Clever Marcela».
Vladimirsky Leonid Viktorovich (21 Σεπτεμβρίου 1920, Μόσχα - 18 Απριλίου 2015). Μεγάλωσε στο Arbat, η μητέρα του ήταν γιατρός και ο πατέρας του ήταν οικονομολόγος. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, εισήλθε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών (MISI), όπου κατάφερε να ολοκληρώσει τρία μαθήματα πριν τον πόλεμο. Τον Αύγουστο του 1941, κατατάχθηκε εθελοντικά στο στρατό και στάλθηκε σε μαθήματα στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών. Kuibyshev, μετά στις μονάδες μηχανικού.
Έκτισε γέφυρες και οχυρώσεις. Αποφοίτησε από τον πόλεμο με τον βαθμό του ανώτατου υπολοχαγού.
Το 1945, μετά την αποστράτευση, εισήλθε στο πρώτο έτος του καλλιτεχνικού τμήματος του Ινστιτούτου Κινηματογραφιστών (VGIK) στο τμήμα κινουμένων σχεδίων, από το οποίο αποφοίτησε με άριστα το 1951.
Ως βασικός καλλιτέχνης, στάλθηκε στο στούντιο «Filmstrip», όπου ζωγράφισε 10 παιδικές ταινίες, μεταξύ των οποίων το «The Adventures of Pinocchio» (1953) βασισμένο στο παραμύθι του Α. Τολστόι. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του εικόνα ενός ξύλινου ήρωα με ριγέ καπέλο, η οποία είναι πλέον γνωστή. Παρεμπιπτόντως, σε αντίθεση με το κείμενο του Α. Τολστόι, όπου αναφέρεται δύο φορές ότι το καπάκι του Πινόκιο ήταν λευκό, ο Βλαντιμίρσκι το έβαψε ριγέ. Ήταν το ριγέ καπέλο που έγινε κλασικό και αναπόσπαστο σε κάθε εικόνα του Πινόκιο.
Και τράβηξε τον παπά Κάρλο από τον παππού του.
Έχοντας κερδίσει την αγάπη των παιδιών και έχοντας περάσει τη δοκιμασία του χρόνου, η εικόνα του Buratino του L. Vladimirsky έχει γίνει κλασική. Χρησιμοποιείται στον κινηματογράφο και το θέατρο, φτιάχνονται κούκλες από αυτό, ζωγραφίζεται στις ετικέτες διαφόρων προϊόντων κ.λπ.
Στη διαδικασία αναζήτησης του «δικού του στυλ», ο καλλιτέχνης εικονογράφησε βιβλία που αργότερα δεν ήταν χαρακτηριστικά για εκείνον: τη «Γη του Σάννικοφ» του Ο. Ομπρούτσεφ και τον «Αγώνα για την ταχύτητα» του Μπ. Λιαπούνοφ.
Σε αυτό το στάδιο, ο καλλιτέχνης συνεργάζεται στενά με περιοδικά. Τα περιοδικά στα οποία μπορείτε να δείτε υπέροχα παραδείγματα των γραφικών του είναι δύσκολο να μετρηθούν πλήρως - "Ogonyok", "Worker", "Knowledge and Power", "Entertainer", "Aound the World", "Health", "Science and Life », «Αγροτική γυναίκα» », «Πρωτοπόρος», «Μουρζίλκα» και ένας τεράστιος αριθμός άλλων.
Ο καλλιτέχνης εικονογράφησε: το ποίημα “Ruslan and Lyudmila” του A.S. Pushkin, τα παραμύθια “The Journey of the Blue Arrow” του J. Rodari, “The Three Fat Men” του Y. Olesha, “The Adventures of Parsley” του M. Fadeeva and A. Smirnov, “The Adventures of Kyodin the Cog” ” G. Parka and M. Argilly.
Το δεύτερο διάσημο έργο του καλλιτέχνη, που του έφερε εθνική αναγνώριση, είναι εικονογραφήσεις για έξι παραμύθια του Alexander Volkov.
Το πρώτο βιβλίο, «The Wizard of the Emerald City», με σχέδια του Leonid Vladimirsky, εκδόθηκε το 1959. Και μετά ήρθαν σε παρτίδες γράμματα από παιδιά που τους ζητούσαν να γράψουν μια συνέχεια. Η δημοτικότητα του βιβλίου ήταν τεράστια! Όλες οι κυκλοφορίες απλώς «σαρώθηκαν» από τα ράφια. Ακόμη και ξανατυπώθηκε και ξανασχεδιάστηκε με το χέρι. Σύμφωνα με την Βιβλιοθήκη, έκτοτε έχει ανατυπωθεί περισσότερες από 100 φορές με σχέδια του L. Vladimirsky.
Μερικές φορές συνέβαινε ακόμη και ο καλλιτέχνης να ζητήσει από τον Volkov να ξαναφτιάξει το κείμενο για να ταιριάζει στα σχέδιά του. Για παράδειγμα, όταν το χειρόγραφο «Δώδεκα υπόγειους βασιλιάδες«Ο Βλαντιμίρσκι πρότεινε να γίνουν όχι δώδεκα βασιλιάδες, αλλά επτά, σύμφωνα με τα χρώματα του ουράνιου τόξου. Το να αφαιρέσεις πέντε βασιλιάδες σημαίνει να ξανακάνεις ολόκληρο το βιβλίο!... Ο Βολκόφ «βόγγηξε και γκρίνιαξε, αλλά κάθισε και ξανάγραψε τα πάντα».
Το 1979, για υπηρεσίες στον τομέα καλές τέχνεςτου απονεμήθηκε ο τίτλος του «Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR». Και το 1996 έγινε βραβευμένος Πανρωσικός ανταγωνισμόςαναγνωστικές προτιμήσεις των παιδιών. Για λογαριασμό του καλλιτέχνη μεγάλο αριθμόατομικές εκθέσεις, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Οι εκθέσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν στην Ομοσπονδιακή Συνέλευση Ρωσική Ομοσπονδία. Εκθέσεις των έργων του πραγματοποιούνται ακόμη στο Κεντρικό ΣπίτιΚαλλιτέχνης (Κεντρικός Οίκος Καλλιτεχνών), Σπίτι Εθνοτήτων της Μόσχας, Ρωσική Κρατική Παιδική Βιβλιοθήκη (RGDL) και άλλα εκθεσιακά κέντρα.
ΥΓ. Αλλιώς όλα είναι πολιτική, ρομπότ... Jomini και Jomini, και ούτε λέξη για βότκα...
Πέθανε ο εικονογράφος Λεονίντ Βλαντιμίρσκι, ο οποίος χάρισε στον κόσμο τις εικόνες του Πινόκιο και των ηρώων των παραμυθιών του Αλεξάντερ Βολκόφ. Ο καλλιτέχνης ήταν 94 ετών. Σε όλη του τη ζωή έφερε την πίστη του στον Θεό. Ο καλλιτέχνης παραχώρησε αυτή τη συνέντευξη στο Pravmir την παραμονή των 90ων γενεθλίων του
Ο σκανδαλιασμένος Πινόκιο με ερυθρόλευκο σκουφάκι, Σκιάχτρο και Τεν Ξυλουργός από την «Σμαραγδένια Πόλη». Όταν αναφέρονται αυτοί οι χαρακτήρες, εμφανίζονται στη μνήμη μας εικόνες που δημιούργησαν παιδικός καλλιτέχνηςΛεονίντ Βλαντιμίρσκι. Τα έργα του έχουν γίνει κλασικά καλών τεχνών για παιδιά. Μιλάμε για την ηλικία της ψυχής, την ικανότητα να χαίρεσαι και τα θαύματα με τον καλλιτέχνη Leonid Vladimirsky
Λεονίντ Βικτόροβιτς, σε ενδιέφερε ποτέ η προέλευση του επωνύμου σου;
Υπάρχει ένας θρύλος στην οικογένειά μας ότι ένας από τους προγόνους μας ήταν ιερέας. Μια μέρα μπήκε σε μπελάδες και πήγε στη Μόσχα στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου για να προσευχηθεί στην εικόνα και να ζητήσει μεσολάβηση. Οι προσευχές του εισακούστηκαν. Από εκείνη τη στιγμή ο πρόγονός μου άλλαξε το επίθετό του και έγινε Βλαντιμίρσκι.
Είναι ενδιαφέρον ότι γεννήθηκα στις 21 Σεπτεμβρίου. Για πολύ καιρό ήμουν αβάπτιστος άνθρωπος. Η γυναίκα μου η Σβετλάνα ήταν επίσης αβάπτισμένη. Είμαστε άνθρωποι της εποχής μας. Όχι πολύ καιρό πριν, ήδη στο κατώφλι του εικοστού πρώτου αιώνα, περάσαμε το καλοκαίρι στο χωριό. Πήγαμε σε μια εκκλησία του χωριού. Ωστόσο, είμαστε πιστοί. Και εκείνη τη μέρα η γυναίκα μου μου πρότεινε: «Ας βαφτιστούμε». συμφώνησα. Στην ίδια εκκλησία μας βάφτισε ο ιερέας και αφού τέλεσε το μυστήριο είπε: «Τώρα ανάψτε ένα κερί για την εικόνα του Βλαδίμηρου. θεομήτωρ" "Γιατί;" "Επειδή σήμερα είναι η ημέρα της εικόνας του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού." Δεν το σκεφτήκαμε καν. Υπήρξε μια σύμπτωση που σε βάζει σε σκέψεις.
Πιστεύω ότι η Μητέρα του Θεού με φροντίζει. Υπάρχουν πολλά καταπληκτικά πράγματα στη ζωή μου. Το γεγονός ότι επέζησα από τον πόλεμο. Το ότι ο Θεός έδωσε την ευκαιρία, υγεία, χρόνο για δουλειά. Ότι είμαι σχεδόν ενενήντα χρονών και ζω. Ότι γνώρισε τη γυναίκα του. Η πρώτη μου γυναίκα πέθανε. Ο άντρας της πέθανε. Είμαστε και οι δύο καλλιτέχνες. Γνωριστήκαμε και ζούμε μαζί για περισσότερα από 26 χρόνια.
Πώς βρήκατε την κλήση σας;
Οι γονείς μου δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη. Η μητέρα είναι γιατρός. Ο πατέρας είναι υπάλληλος γραφείου. Στα νιάτα μου άρχισα να ενδιαφέρομαι για την ποίηση και το σχέδιο. Αναρωτιόμουν πού να πάω – λογοτεχνικό ή καλλιτεχνικό. Ο πατέρας είπε ότι και τα δύο είναι αναξιόπιστα, πρέπει να έχεις επάγγελμα και να κάνεις ποίηση και ζωγραφική ελεύθερο χρόνο. Άκουσα τον πατέρα μου και μπήκα στο ΔΕΣΠΟΙ. Σπούδασα τρία χρόνια και στο τέταρτο ήρθε ο πόλεμος. Εμείς οι εθελοντές της Komsomol πήγαμε σε μαθήματα στη στρατιωτική ακαδημία μηχανικής και μετά στο μέτωπο. Σερβίρεται σε στρατεύματα μηχανικών. Δεν έκανε κανένα κατόρθωμα. Χτισμένοι δρόμοι και γέφυρες. Μετά τον πόλεμο, μπήκε στο VGIK στο τμήμα κινουμένων σχεδίων.
Έγινα καλλιτέχνης για παιδιά γιατί με ενδιαφέρει τι είναι ενδιαφέρον για τα παιδιά της τρίτης δημοτικού. Με ενδιαφέρουν τα παραμύθια. Οι μεγάλοι συνήθως δεν ενδιαφέρονται πολύ για τα παραμύθια. Υπάρχει ακόμη και μια έκφραση: "Γιατί μου λες παραμύθια;" Οι ενήλικες πρέπει να επιβιώσουν, η ζωή τους είναι τόσο δύσκολη.
Πιστεύω ότι η ηλικία της ψυχής μου είναι εννιά χρόνια. Υπάρχει ένας υπέροχος εικονογράφος Igor Ilyinsky. Εικονογράφηση του Mine Read. Κάποτε του είπα: «Η ηλικία της ψυχής σου είναι μάλλον δεκαπέντε ετών». Εκείνος απάντησε: «Ναι, το ξέρω».
Πότε σκεφτήκατε για πρώτη φορά την ηλικία της ψυχής;
Μια μέρα έφτασα σε ένα εξοχικό. Είχα έναν γείτονα εκεί. Του λέω: «Γεια σου Πέτυα! Τι είδους πολιτιστικό πρόγραμμα έχουμε εδώ;». Και ο γείτονας μου απαντά: «Γιατί σε ενδιαφέρει αυτό; Λοιπόν, χορεύω σήμερα». Λέω: «Χορεύω! Πάμε να χορέψουμε». Και μου είπε: «Τι είναι ενδιαφέρον εκεί;» "Μουσική. Γνωριμία. Νέες εντυπώσεις». «Αλλά δεν με ενδιαφέρει αυτό εδώ και πολύ καιρό». Και παρέμεινε καθισμένος στο δωμάτιο. Ήμουν περίπου σαράντα. Και ο γείτονας είναι είκοσι πέντε χρονών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν ένας νεαρός ηλικιωμένος.
Είναι αξία των γονιών σου που η ψυχή σου είναι τόσο νέα;
Ίσως από τους γονείς μου - με μεγάλωσαν με καλοσύνη. Ή ίσως από ψηλά - από τον Θεό.
Έχετε ποιήματα με τους εξής στίχους: Και τι άλλο να περιμένουμε από τον Θεό όταν μας έδωσε ζωή. Πρόκειται για ταπεινότητα;
Ναι, για αυτό. Αν ζεις, να είσαι ευτυχισμένος. Κάντε τους άλλους χαρούμενους με τη ζωή και το παράδειγμά σας. Καταλάβετε ότι δεν είμαι ένας ροζ, λαμπερός γέρος. Έχω μια δύσκολη ζωή, με πόνο, με απώλειες. Πρέπει όμως να ζήσουμε, να ταπεινωθούμε, να αντέξουμε. Να χαίρεσαι κάτω από όλες τις συνθήκες. Αυτό είναι ταπεινοφροσύνη.
Οι ήρωες των παραμυθιών σας είναι πολύ ανθρώπινοι. Υπάρχει ανησυχία και σκέψη στα πρόσωπά τους. Ακόμα και το Σκιάχτρο, που έχει άχυρο στο κεφάλι του, είναι άτομο με χαρακτήρα.
Εάν μπορείτε να συμπάσχετε, τότε μπορείτε να μεταδώσετε συναισθήματα στους χαρακτήρες σας. Όταν ζωγραφίζω το Σκιάχτρο, φαντάζομαι πώς νιώθει. Πρέπει να εργαστούμε ευγενικά για τα παιδιά. Όποιος μπορεί να σκορπίσει καλοσύνη μπορεί να είναι παιδικός καλλιτέχνης ή συγγραφέας. Και για να υπάρχει χιούμορ και εκφραστικότητα.
Η μεγαλύτερη χαρά για μένα ήταν όταν ο ίδιος άρχισα να γράφω και να ζωγραφίζω ταυτόχρονα. Έγραψε και εικονογράφησε δύο παραμύθια, «Ο Πινόκιο ψάχνει για θησαυρό» και «Ο Πινόκιο στη Σμαραγδένια Πόλη». Η γυναίκα μου με βοήθησε - ο κριτικός και ο σύμβουλός μου. Και ο σκύλος μας ο Tyapa βοήθησε, κούνησε την ουρά του.
Στο δεύτερο βιβλίο, ο Πινόκιο δηλητηριάστηκε από την Αλίκη την Αλεπού και μετατράπηκε σε ένα κομμάτι ξύλο. Ο παπά Κάρλο έπρεπε να τον σώσει, και για αυτό πήγε μαγική γηγια τη μαγική σκόνη. Πέρασε όλα τα τεστ. Και εδώ είναι η τελευταία κλειδωμένη πόρτα μπροστά του. Τότε ο παπά Κάρλο άρχισε να κλαίει... και έκλαψα μαζί του. Όπως έγραψε ο Πούσκιν: «Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία». Και στο παραμύθι μου όλα τελείωσαν καλά. Ο Παπά Κάρλο ανακάλυψε απροσδόκητα το Χρυσό Κλειδί και το δεύτερο μυστικό του Χρυσού Κλειδιού, όπως γνωρίζετε, είναι ότι ανοίγει οποιαδήποτε πόρτα.
Όταν κοιτάτε τις εικόνες που δημιουργήσατε, υπάρχει μια αίσθηση ελαφρότητας.
Όταν δουλεύω για παιδιά, είμαι χαρούμενος. Κάποτε σε ένα master class με ρώτησαν: "Ποιους στοχεύετε - επαγγελματίες ή αναγνώστες;" Δεν χρειάζεται να βασιστείς σε κανέναν. Όπως θέλει η ψυχή σου, έτσι πρέπει να δουλεύεις. Το κύριο πράγμα είναι χαρούμενα, ειλικρινά. Εάν εργάζεστε για κάποιον άλλο, αποδεικνύεται ότι είναι μια δουλειά χακαρίσματος. Η αληθινή μουσική και η ποίηση είναι επικοινωνία με τον Θεό. Η ψυχή τραγουδά ή πονάει και ο άνθρωπος δημιουργεί. Αν τραγουδήσει, αποδεικνύεται ένα κομμάτι για όσους νιώθουν καλά. Αν πονάει, για όσους νιώθουν άσχημα.
Εσύ, ήδη είσαι διάσημος καλλιτέχνης, έμαθε στα παιδιά να ζωγραφίζουν στο καλλιτεχνικό στούντιο της παιδικής δημοκρατικής βιβλιοθήκης. Πείτε μας ένα ενδιαφέρον επεισόδιο.
Μια μέρα ήρθε ένα πεντάχρονο κορίτσι, η Μάσα. Και πήρα παιδιά από την ηλικία των έξι ετών. Η μαμά μου ζήτησε πραγματικά να δεχτώ τη Μάσα. Ρώτησα το κορίτσι: «Θέλεις να ζωγραφίσεις, Μάσα;» Εκείνη απάντησε: «Ναι. Θέλω". Νομίζω ότι το παιδί έχει μια επιθυμία. Πρέπει να το αποδεχτούμε. Πως μικρότερο παιδί, τόσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η δουλειά του. Και θα μάθει να σχεδιάζει.
Έτσι δούλεψα με τα παιδιά. Τους διάβασα ένα κομμάτι από ένα παραμύθι. Μετά έφτιαξαν σκίτσα και ζωγράφισαν. Τελειωμένες εργασίεςτο απλώσαμε στο πάτωμα. Και κάθε παιδί έλεγε εναλλάξ ποια εικόνα από τα έργα των συντρόφων του άρεσε και γιατί. Ήταν η σειρά της Μασένκα και είπε: «Μου αρέσει η φωτογραφία μου». Όλοι γέλασαν. Τώρα η Μάσα τελειώνει ινστιτούτο τέχνης. Άριστος μαθητής. Λέει σε όλους ότι ο πρώτος της δάσκαλος είναι ο Βλαντιμίρσκι.
Τι συμβουλές μπορείτε να δώσετε στους γονείς που θέλουν να μάθουν στα παιδιά τους να ζωγραφίζουν;
Δώστε στο παιδί σας χαρτί, μολύβι, κραγιόνια και γκουάς νωρίς. Πρόσφατα υπήρξε μια συνέντευξη στο ραδιόφωνο με τον Viktor Chizhikov. Αυτό είναι ένα από καλύτεροι εικονογράφοι. Είπε ότι άρχισε να ζωγραφίζει όταν ήταν δέκα μηνών. Πρώτα στην ταπετσαρία. Οι γονείς του του επέτρεψαν να βάψει τους τοίχους. Δεν χρειάζεται να πούμε: «Ας ζωγραφίσουμε έναν άνθρωπο αγγούρι». Ας είναι μουντζούρες, αλλά δικές σας. Κρεμάστε μια παιδική φωτογραφία στον τοίχο. Πες: «Η Βάσια μου το ζωγράφισε αυτό». Να έχει κίνητρο. Τα παιδιά χρειάζονται οπωσδήποτε έναν καλό λόγο.
Τι χαίρεσαι σήμερα;
Γιατί η γυναίκα μου είναι δίπλα μου. Μας έχει δοθεί αγάπη και κατανόηση. Η αγάπη πρέπει να προστατεύεται. Στην ερώτηση: «Πώς ζεις;» Απαντώ: «Προσπαθούμε». Στον πληθυντικό. Την βοηθάω. Είναι για μένα. Ήμουν επαγγελματίας καλλιτέχνης, αλλά τα μάτια μου ήταν κουρασμένα. Και τώρα γράφω ποίηση. Πρόσφατα αποφάσισα να γράψω ένα ποίημα για την επερχόμενη επέτειό μου - τα ενενηκοστά μου γενέθλια. Αποδείχτηκε ότι ήταν δεκαέξι τετράστιχα. Η σύζυγος λέει: «Αν είναι δύο φορές πιο σύντομο, θα είναι δύο φορές πιο καλό». Το έκοψα με πόνο στην καρδιά. Και εκείνη πάλι: «Αν είναι δύο φορές πιο σύντομη, θα είναι ακόμα καλύτερα». υπάκουσα. Την εμπιστεύομαι. Έχω ένα ποίημα για το πώς ένα κοριτσάκι μου έδωσε ένα στεγνωτήριο για τις φωτογραφίες μου. Υπήρξε πραγματικά ένα περιστατικό με ξήρανση. Αυτό συνέβη μετά την ομιλία μου στην οικογένεια ορφανοτροφείο. Και τα περισσότερα ποιήματά μου τα αφιερώνω στη γυναίκα μου, την Μπερεγίν μου, τη μούσα μου.
Στη γυναίκα μου Σβετλάνα
Μην κλαις, καλή μου, μην ανησυχείς, είσαι κουρασμένη,
Αυτό είναι μόνο πιο αγαπητό για μένα, έχεις γίνει όλο και πιο αγαπητός
Δεν χρειάζεται να κοιτάξετε στον καθρέφτη για ίχνη του άγχους σας -
Γκρι νήματα στον κρόταφο, έντονες ρυτίδες στο μέτωπο
Κάνε υπομονή, θα φύγει ο κόπος, θα μπορέσουμε να το αντιμετωπίσουμε
Είμαι εδώ. Είμαι κοντά. Πάντα. Και είσαι η ομορφιά μου.
Χωρίς τίτλο
Ανεξάρτητα από το πώς ονειρεύεστε, ανεξάρτητα από το πώς προσεύχεστε,
Ο καθένας έχει τον δικό του δρόμο
Και τι άλλο να περιμένουμε από τον Θεό;
Όταν μας έδωσε ζωή.
Πολύχρονη
Έμαθα όταν πέρασαν τα χρόνια, το αποτέλεσμα είναι ασεβές
Πέφτουμε στην παιδική ηλικία - αυτό είναι το πρόβλημα. Είμαστε αυτοί οι μακρόβιοι
Πρέπει να μας επαινούν πιο συχνά. Δώστε μια καραμέλα μια φορά την ημέρα
Και τι καταφέραμε να σπάσουμε: «Για καλή τύχη», πρέπει να πούμε
Μην ξεχνάτε τις βιταμίνες και πηγαίνετε για ύπνο νωρίς
Είσαι πολλά χρόνια νεότερη, αλλά σε αποκαλώ μαμά
Δεν υπάρχει πιο ευγενικό άτομο στον κόσμο από εσάς. Και είμαι η πιο ευτυχισμένη
Στέγνωμα για τσάι
Τα χρόνια περνούν όλο και πιο γρήγορα.
Σε όλη τη διαδρομή - στάσεις, επέτειοι, σύνοψη.
Σύντομα θα έχω μια επέτειο μυστηρίου.
Ενενήντα. Αυτό είναι ξεκαρδιστικό. Ούτε ο ίδιος δεν το πιστεύω.
Και σήμερα ήρθε τυχαία ένα κοριτσάκι:
«Για τις φωτογραφίες. Αυτό είναι για τσάι. Και μου έδωσε ένα στεγνωτήριο"
Αυτός ο ηλιόλουστος κύκλος είναι πιο πολύτιμος από όλα τα βραβεία
Αυτό σημαίνει ότι έζησα πολύ καλά τη ζωή μου.
ΑΝΑΦΟΡΑ:
Leonid Viktorovich Vladimirsky - (γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου 1920 στη Μόσχα) - Ρώσος γραφίστας και εικονογράφος.
Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1920. Με το ξέσπασμα του πολέμου το 1941, κλήθηκε στο στρατό, έχοντας ολοκληρώσει τρία μαθήματα στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας (MISI) που ονομάστηκε έτσι. Κουϊμπίσεβα. Μεταπολεμικά αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα τέχνης του Ινστιτούτου Κινηματογραφιστών (VGIK) στο τμήμα animation.
Το 1953, για την ταινία "Οι περιπέτειες του Πινόκιο" βασισμένη στο παραμύθι του A. N. Tolstoy, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του εικόνα ενός ξύλινου ήρωα σε ένα ριγέ καπάκι - μια εικόνα που έγινε γνωστή και θεωρείται κλασική. Μετά την έκδοση του βιβλίου «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» από τον εκδοτικό οίκο «Iskusstvo» το 1956, ο Βλαντιμίρσκι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά. Το επόμενο γνωστό έργο του καλλιτέχνη ήταν εικονογραφήσεις για έξι παραμύθια του A. Volkov, το πρώτο από τα οποία, «Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης», εκδόθηκε το 1959.
Ανάμεσα στα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνονται εικονογραφήσεις για το ποίημα «Ruslan and Lyudmila» του A. S. Pushkin, για την ιστορία «Three Fat Men» του Yuri Olesha, για «The Adventures of Parsley» των M. Fadeeva και A. Smirnov, «The Journey of το Μπλε Βέλος» του J. Rodari και η συλλογή Ρωσικά παραμύθια.
Η συνολική κυκλοφορία των βιβλίων που εκδόθηκαν με εικονογράφηση του Leonid Vladimirsky ξεπερνά τα 20 εκατομμύρια.
Το 1974, ο Vladimirsky τιμήθηκε με τον τίτλο Τιμημένος Καλλιτέχνης της RSFSR.
Το 1996 έγινε βραβευμένος στον Πανρωσικό Διαγωνισμό Παιδικής Ανάγνωσης.
Το 2007 του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο Δημιουργική ΈνωσηΚαλλιτέχνες της Ρωσίας
Λεονίντ Βικτόροβιτς
ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ
Γεννήθηκα πριν από πολύ καιρό - το 1920 στη Μόσχα στο Arbat. Οι γονείς μου ήταν μακριά από την τέχνη. Η μαμά ήταν γιατρός και ο πατέρας ήταν λογιστής. Ήταν ένα τέτοιο επάγγελμα τότε. Κρεμασμένος πάνω από το παιδικό μου κρεβάτι μεγάλο χάρτηειρήνη. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που ονειρευόμουν να γίνω ταξιδιώτης. Όταν ήμουν 11 χρονών, άρχισαν να φτάνουν γράμματα από όλο τον κόσμο στο έργο του πατέρα μου. Οι μάρκες μου έκαναν μεγάλη εντύπωση. Άρχισα όχι μόνο να τα μαζεύω, αλλά και να τα σχεδιάζω. Αργότερα, το πάθος του για το σχέδιο συμπληρώθηκε από την αγάπη για την ποίηση. Αυτό είναι το νεανικό μου μανιφέστο:
Μάθετε όλα τα χρώματα
Κατανοήστε τις κλήσεις τους
Ποιήματα και παραμύθια
Ανοιχτοί νόμοι.
Δεν θα υπάρχει πλήξη
Και τελείες:
Εργασία - 24 ώρες
Αγάπη - τόσο πολύ.
Κάντε τον δρόμο για το θαύμα:
Μοίρα-τύχη.
Θα είμαι χαρούμενος,
Και όχι αλλιώς!
Όταν τελείωσα το σχολείο, ο πατέρας μου είπε: «Πρέπει να αποκτήσεις ένα αξιόπιστο επάγγελμα και μετά να κάνεις ό,τι θέλεις - να ζωγραφίζεις ή να γράφεις ποίηση». Και μπήκα στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών, όπου πριν την έναρξη του πολέμου τα κατάφερνα 
ολοκληρώσει τρία μαθήματα. Το MISI εκκενώθηκε στα Ουράλια, αλλά εμείς, οι εθελοντές της Komsomol, πήγαμε στον στρατό. Υπηρέτησα στα στρατεύματα μηχανικών. Μετά τον πόλεμο, χρειάστηκε να αποφοιτήσω από ένα κατασκευαστικό ινστιτούτο. Όμως, έχοντας ωριμάσει, αποφάσισα να αλλάξω ριζικά τη μοίρα μου και επέστρεψα για σπουδές ως πρωτοετής φοιτητής, αλλά αυτή τη φορά στο τμήμα τέχνης του VGIK. Αποφοίτησα από αυτό το 1951 με άριστα και στάλθηκα στο στούντιο Filmstrip. Εκεί σχεδίασα 10 ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» βασισμένη στο παραμύθι του Αλεξέι Τολστόι. Δημιούργησα τη δική μου εικόνα ενός ξύλινου αγοριού με ριγέ σκουφάκι και κόκκινο σακάκι. Το 1956, ο εκδοτικός οίκος «Iskusstvo» εξέδωσε ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο. Περιείχε 128 εικόνες για τον Πινόκιο. Αυτό το βιβλίο έχει ανατυπωθεί από τότε.
Μου άρεσε να ζωγραφίζω παιδικά βιβλία και άρχισα να αποκαλώ τον εαυτό μου εικονογράφο. Η επόμενη δουλειά μου ήταν το παραμύθι του A. Volkov «The Wizard of the Emerald City» (1959). ΜΕ υπέροχο άτομοκαι τον συγγραφέα Alexander Melentyevich Volkov, δουλέψαμε μαζί για 20 χρόνια.
Σε αυτό το διάστημα, έγραψε και εικονογράφισα άλλα 5 βιβλία για τη Σμαραγδένια Πόλη.
Δεν ήθελα να αποχωριστώ τους αγαπημένους μου χαρακτήρες και στη συνέχεια έγραψα ο ίδιος δύο παραμυθένιες ιστορίες για τις περιπέτειές τους: «Ο Πινόκιο ψάχνει για θησαυρό» και «Ο Πινόκιο στη Σμαραγδένια Πόλη».
Ο κατάλογος των έργων μου περιλαμβάνει το “Ruslan and Lyudmila” του A. Pushkin, “Three Fat Men” του Y. Olesha, “The Travels of the Blue Arrow” του D. Rodari, ρωσικά παραμύθια, “The Adventures of Parsley” και άλλα βιβλία. Το παιδικό μου όνειρο έγινε επίσης πραγματικότητα. Μόλις μπορούσα, προσπάθησα να ταξιδέψωΣοβιετική Ένωση
και στο εξωτερικό. Από ταξίδια έφερνε σκίτσα και σημειώσεις και τα δημοσίευε σε περιοδικά. Καταφέραμε να δημοσιεύσουμε το ταξιδιωτικό άλμπουμ «Αυστραλία».
Με την ηλικία, τα μάτια μου κουράστηκαν και δυσκολεύτηκα να ζωγραφίσω. Άρχισα να γράφω άρθρα για την τέχνη - όπως «Το μυστικό του μαύρου τετραγώνου» - και ιστορίες για παιδιά και ενήλικες. Θυμήθηκα επίσης το νεανικό μου χόμπι και άρχισα να γράφω ποίηση. Τα αφιερώνω στην ακτή και τη μούσα μου - τη γυναίκα μου Σβετλάνα Κοβάλσκαγια. Παρεμπιπτόντως, είναι και καλλιτέχνης, αλλά ζωγράφος. Στη φροντίδα της οφείλω το γεγονός ότι έχω ζήσει ήδη 90 χρόνια και συνεχίζω να είμαι δημιουργικός.
Γενικά, πρέπει να πω ότι η μοίρα-τύχη μου έγινε πραγματικότητα.Λεονίντ Βικτόροβιτς Βλαντιμίρσκι - Ρώσος γραφίστας και εικονογράφος,γηραιότερος καλλιτέχνης
παιδικά βιβλία, συγγραφέας, επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR.
Παρά το καλλιτεχνικό του ταλέντο, αποφάσισε να μπει στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών. Προπολεμικά κατάφερα να ολοκληρώσω 3 μαθήματα. Κατά τη διάρκεια του πολέμου υπηρέτησε σε μηχανολογικές μονάδες, κατασκεύασε δρόμους και γέφυρες. Αποφοίτησε από τον πόλεμο με τον βαθμό του ανωτέρου υπολοχαγού, έχει ένα μετάλλιο "Για τη νίκη επί της Γερμανίας" και μετά την αποστράτευση, το 1945, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Επέλεξε το τμήμα τέχνης του VGIK, το τμήμα animation, και αποφοίτησε με άριστα το 1951.
Το 1953, προσκλήθηκε να εργαστεί ως επικεφαλής καλλιτέχνης στο στούντιο Filmstrip, όπου δημιούργησε 10 ταινίες για παιδιά, μεταξύ των οποίων το «The Adventures of Pinocchio» (1953) βασισμένο στο παραμύθι του A. K. Tolstoy. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του εικόνα ενός ξύλινου ήρωα με ριγέ καπέλο - μια εικόνα που έχει γίνει πολύ γνωστή και θεωρείται κλασική. Αντέγραψε τον αγαπημένο του ήρωα, τον Πινόκιο, από την κόρη του. Ήταν μόλις πέντε ετών τότε. Έκοψα μια μακριά μύτη από χαρτόνι και την προσάρτησα με μια ελαστική ταινία και έβαλα ένα ριγέ καπάκι στο κεφάλι μου. Μετά την έκδοση του βιβλίου «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» από τον εκδοτικό οίκο «Iskusstvo» το 1956, ο Βλαντιμίρσκι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά.
Ο Leonid Viktorovich Vladimirsky ζωγραφίζει με ακουαρέλες σε όλη του τη ζωή. Κυρίως ζωγράφιζε παραμύθια.
Το ευρέως γνωστό έργο του καλλιτέχνη ήταν οι εικονογραφήσεις για έξι παραμύθια του A. Volkov, το πρώτο από τα οποία, «Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης», εκδόθηκε το 1959. Εκδόθηκε για πρώτη φορά ένα ξεχωριστό βιβλίο, ακόμη και προπολεμικά, με ασπρόμαυρη εικονογράφηση του καλλιτέχνη N. E. Radlov. Νέο κύμαΤο ενδιαφέρον των σοβιετικών παιδιών για τις περιπέτειες της Έλι πυροδότησε τη δημοσίευση του Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης με νέες, πρωτότυπες εικονογραφήσεις του Βλαντιμίρσκι, πολύχρωμες και όμορφες.
Μέχρι τώρα, ο Leonid Viktorovich ζούσε σε ένα από τα προάστια της πρωτεύουσας, στο Dolgoprudny. Η σύζυγός του Σβετλάνα Κοβάλσκαγια είναι επίσης καλλιτέχνης. Ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, ένας θρύλος της σοβιετικής έκδοσης βιβλίων στα τέλη της δεκαετίας του '90 ήταν εύκολος στην επικοινωνία και χαρούμενος, πολύ φιλικός, χαιρέτησε εγκάρδια τους επισκέπτες και μίλησε για τη δημιουργική του μοίρα.
Ο Vladimirsky έχει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα στο σπίτι: σπάνια βιβλία, πίνακες ζωγραφικής, μια κούκλα Πινόκιο από το έργο του, μια τεράστια μηλιά - "Το Δέντρο της Ζωής" είναι ζωγραφισμένο ακριβώς στον τοίχο, στην ταπετσαρία. Στα κλαδιά του υπάρχουν τόσα μήλα όσα είναι γέρος ο ιδιοκτήτης του σπιτιού. Και κάθε χρόνο, στις 20 Σεπτεμβρίου, εμφανιζόταν και ένα νέο.
άρθρο " ήρωες παραμυθιών«στο περιοδικό «Young Artist» Νο 10, 1981 (βλ. επιπλέον εικόνες)
Λήφθηκε άδεια για τη δημοσίευση των έργων του καλλιτέχνη για ενημερωτικούς σκοπούς στον ιστότοπο