Το 1880 άνοιξε ένα στην Αγία Πετρούπολη εξαιρετική έκθεση. Υπήρχε μια τεράστια ουρά ανθρώπων που περίμεναν να μπουν στο κτίριο στην οδό Bolshaya Morskaya. εκθεσιακό χώρο. Αφού περίμεναν έξω για αρκετές ώρες, οι επισκέπτες μπήκαν μέσα για να δουν μία μόνο εικόνα.
Ήταν ένα τοπίο του Ρώσου καλλιτέχνη-Πλανήτη. Arkhip Ivanovich Kuindzhiμε τίτλο "". Ο καμβάς είναι αρκετά μικρός σε μέγεθος και πάνω του είναι ζωγραφισμένος ο ουρανός, το φεγγάρι και το ποτάμι. Δεν θα φαινόταν τίποτα το ιδιαίτερο... Ωστόσο, το κοινό έμεινε έκπληκτο. Στην αμυδρά φωτισμένη αίθουσα, τους φαινόταν ότι είχαν μεταφερθεί με κάποιο μαγικό τρόπο από το γκρίζο πρωινό της Αγίας Πετρούπολης στη φεγγαρόλουστη ουκρανική νύχτα.
Είδαν μια πλατιά πεδιάδα κατά μήκος της οποίας ο Δνείπερος μεταφέρει αργά τα νερά του, και στα ύψη του σκεπασμένου από σύννεφα ουρανού, μέσα από μια μικρή τρύπα το φεγγάρι λάμπει, φωτίζοντας τον ποταμό και την όχθη του με ένα μυστηριώδες ασημί φως. Θαυμάζοντας αυτό το όμορφο τοπίο, οι επισκέπτες της έκθεσης θυμήθηκαν τα λόγια του μεγάλου N.V. Γκόγκολ, που τραγούδησε την ομορφιά της ουκρανικής βραδιάς.
Τραγουδιστής του Φωτός
Με τον τρόπο του τραγούδησε την ποίηση αυτής της βραδιάς και ΚουίντζιΆλλωστε, δεν ήταν για τίποτα που τον αποκαλούσαν «ο τραγουδιστής των ανοιχτών χώρων και του φωτός». Αυτός, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να δημιουργεί καταπληκτικά ψευδαίσθησηΣβέτα.
Αυτό το ασημοπράσινο φως στον πίνακα ήταν τόσο φωτεινό και ορατό που πολλοί θεατές προσπάθησαν να βρουν κάποιο είδος σύλληψης, προσπαθώντας να καταλάβουν πώς ο καλλιτέχνης κατάφερε να επιτύχει ένα τέτοιο αποτέλεσμα. 
Φημολογήθηκε ότι η εικόνα δεν ήταν ζωγραφισμένη με πινελιές λαδιού σε καμβά, αλλά με μερικά μυστηριώδη σεληνιακά χρώματα σε γυαλί και φωτιζόταν από μια λάμπα από την πίσω πλευρά.
Οι περίεργοι άνθρωποι κοίταξαν πίσω από την εικόνα και δεν βρήκαν καμία λάμπα, και το φεγγάρι συνέχισε να λάμπει με ένα μυστηριώδες φως μάγισσας. ΚουίντζιΦυσικά, ο σωστά επιλεγμένος φωτισμός της αίθουσας έπαιξε το ρόλο του. Η εικόνα φαινόταν ιδιαίτερα συμφέρουσα με τεχνητό φωτισμό και τραβηγμένες κουρτίνες. Και βαφές
, πράγματι, δεν ήταν αρκετά συνηθισμένα και τυπικά. Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε πολύ χρόνο στη σοβαρή μελέτη των ιδιοτήτων των χρωμάτων, περνώντας πολλές ώρες στο εργαστήριο του πανεπιστημίου, χρησιμοποιώντας ακόμη και ειδικά όργανα για να πετύχει τις αποχρώσεις και τα εφέ που χρειαζόταν. ΚουίντζιΗ διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας ήταν μακρά γι 'αυτόν -
Πέρασα πολύ χρόνο επιλέγοντας χρώματα, σκέφτηκα κάθε πινελιά για πολλή ώρα, κοιτάζοντας προσεκτικά το έργο που δημιουργείται.
Ωστόσο, το κύριο πράγμα στον καμβά του δεν είναι τα ειδικά χρώματα, αλλά η ικανότητα να μεταφέρει με τη βοήθειά τους όλο το μεγαλείο της φύσης, διάθεση. Μπόρεσε να μεταφέρει τον χώρο, τη σιωπή και την ποίηση μιας ζεστής ουκρανικής βραδιάς. Και γι' αυτό οι άνθρωποι στάθηκαν στον πίνακα για πολλή ώρα, μη μπορώντας να πάρουν τα μάτια τους από πάνω του. Πολλοί μάλιστα έφυγαν από την αίθουσα με δάκρυα στα μάτια, τόσο έντονη εντύπωση τους έκανε αυτό το έργο Κουίντζι.
Το κοινό ενθουσιάστηκε. Ολόκληρος ο Τύπος έγραψε για αυτήν την έκθεση εκείνη την εποχή, οι αναπαραγωγές του πίνακα πωλούνταν σε τεράστιες ποσότητες σε όλη τη χώρα. Ποιητής εμπνευσμένος από αυτό το έργο Κ. Φοφάνοφδημιούργησε το ποίημα «Night on the Dnieper», το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.
Ο ίδιος ο πίνακας αγοράστηκε για τεράστια χρήματα από τον μεγάλο δούκα Konstantin Konstantinovich, ο οποίος τον εκτίμησε τόσο πολύ που δεν ήθελε να αποχωριστεί το αριστούργημα, ακόμη και κρουαζιέρα. Δυστυχώς, ο θαλασσινός αέρας είχε επιζήμια επίδραση στον καμβά και τα χρώματα σκούραιναν κάπως, αλλά το φως του φεγγαριού δεν έσβησε, έτσι ακόμα και τώρα οι άνθρωποι δεν κουράζονται ποτέ να θαυμάζουν αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης.
Δώσε μου την ομορφιά αυτού του κόσμου...
Κουίντζιανέπτυξε και εφάρμοσε με μαεστρία το δικό του πρωτοφανές μέχρι τώρα σύστημα διακοσμητικών πλαστικών, κατέληξε σε ασυνήθιστα οπτικές τεχνικέςμε εφέ φωτισμού, έντονους τόνους και έντονες γωνίες σύνθεσης. 
Αλλά κύριο μυστικόπίνακες του Arkhip Ivanovich Κουίντζιστο ότι ήξερε πώς να μεταφέρει και να μεταφέρει στο κοινό στα έργα του συναισθήματα. Και αν σε άλλο αυτό διάσημο τοπίο (« Birch Grove") το κύριο πράγμα είναι η χαρά που κυριολεκτικά χύνεται στον αέρα, εδώ είναι η ειρήνη, η αρμονία και ο θαυμασμός για την εξαιρετική ομορφιά της φύσης.
Στους πίνακές του, ο ζωγράφος δημιούργησε τον ιδανικό κόσμο του, όπου η ζωή και ο χώρος γύρω μας γίνονται αντιληπτοί ως καλοί, φέρνοντας ανθρώπουςκαλοσύνη, ομορφιά και χαρά των εντυπώσεων.
I.E. Repinέγραψε ότι Α. Κουίντζι«επέστρεψε την έκπληξη στο τοπίο αίσθηση ομορφιάςκαι τα εξαιρετικά πράγματα του κόσμου».
ΠΡΟΣΟΧΗ!Για οποιαδήποτε χρήση του υλικού του ιστότοπου, απαιτείται ενεργός σύνδεσμος προς!
Φεγγαρόφωτη νύχταστον Δνείπερο, ο Kuindzhi δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση και σχεδόν αμέσως απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού μπορούσε να μεταφερθεί με αυτόν τον τρόπο μόνο με καλλιτεχνικά μέσα.
Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, ο Arkhip Kuindzhi δούλεψε νέα εικόνα. Μέχρι τότε, είχε ήδη διακόψει τη σχέση του με τη Συνεργασία των Πλανόδιων, θεωρώντας την υπερβολικά εμπορευματοποιημένη. Οι φήμες ότι ο καλλιτέχνης δημιουργούσε κάτι μαγευτικό εξαπλώθηκαν αμέσως σε όλη τη ρωσική πρωτεύουσα. Τις Κυριακές άνοιγε το εργαστήριο για δύο ώρες και όσοι επιθυμούσαν μπορούσαν να εξοικειωθούν με το έργο ακόμη και πριν την ολοκλήρωσή του. Έτσι η εικόνα απέκτησε πραγματικά θρυλική φήμη. Ο συγγραφέας Ivan Turgenev, οι καλλιτέχνες Yakov Polonsky, Ilya Kramskoy και Pavel Chistyakov και ο επιστήμονας Dmitry Mendelev ήρθαν στο στούντιο του Arkhip Ivanovich. Ο διάσημος εκδότης και συλλέκτης Kozma Soldatenkov είχε μια ματιά στον πίνακα. Ωστόσο, ο Μέγας Δούκας Konstantin Konstantinovich ήταν μπροστά από όλους. Αγόρασε το "Moonlit Night on the Dnieper" πριν από την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό για πέντε χιλιάδες ρούβλια.
Ο πίνακας παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν η πρώτη έκθεση ενός πίνακα στη Ρωσία. Ο Arkhip Kuindzhi ήταν πάντα πολύ προσεκτικός στην έκθεση των έργων του. Τα τοποθέτησα έτσι ώστε το καθένα να είναι καλά φωτισμένο και να μην ενοχλείται από γειτονικούς πίνακες. ΣΕ ξεχωριστό δωμάτιοΗ Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών «Moonlit Night on the Dnieper» κρεμόταν μόνη της στον τοίχο. Το δωμάτιο δεν ήταν φωτισμένο, αλλά μια φωτεινή ηλεκτρική δέσμη έπεσε πάνω στην εικόνα. Αυτό βάθυνε ακόμη περισσότερο την εικόνα και το φως του φεγγαριού έγινε απλά εκθαμβωτικό.
Οι επισκέπτες μπήκαν στην αμυδρά φωτισμένη αίθουσα και σταμάτησαν μπροστά στην ψυχρή λάμψη σεληνόφωτο. Ένας μεγάλος χώρος που εκτείνεται σε απόσταση άνοιξε μπροστά στο κοινό. Η πεδιάδα, που τη διασχίζει μια πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού, σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με έναν σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σειρές από ελαφρά σύννεφα. Ο ασημοπράσινος δίσκος του φεγγαριού πλημμύρισε τη γη με ένα μυστηριώδες φως. Δεν υπάρχουν άνθρωποι στον καμβά και το κύριο πράγμα στην εικόνα δεν είναι το ίδιο το ποτάμι ή το φεγγάρι, αν και κανένας από τους ζωγράφους δεν το έκανε καλύτερα από τον Kuindzhi. Το κύριο πράγμα είναι το φως, δίνοντας ειρήνη και ελπίδα. Αυτό το φωσφορίζον φως ήταν τόσο δυνατό που κάποιοι από τους θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από τον πίνακα για να βρουν ένα φανάρι ή μια λάμπα. Οι περίεργοι έμειναν σε μια έντονη απογοήτευση - φυσικά δεν υπήρχε λάμπα εκεί.
Μόνο ο Γκόγκολ τραγούδησε για τον Δνείπερο έτσι
Αυτό το μεγαλειώδες θέαμα εξακολουθεί να βυθίζει τους θεατές σε σκέψεις για την αιωνιότητα και τη διαρκή ομορφιά του κόσμου. Οπότε τραγούδησα μόνο για τον Δνείπερο πριν από τον Κουίντζι ο μεγάλος Γκόγκολ. Ο αριθμός των ειλικρινών θαυμαστών του ταλέντου του καλλιτέχνη αυξήθηκε. Δεν υπήρχαν αδιάφοροι άνθρωποι μεταξύ των θεατών και κάποιοι θεώρησαν ότι η εικόνα ήταν μαγεία.
Δεκαετίες αργότερα, οι μάρτυρες εκείνου του θριάμβου συνέχισαν να θυμούνται το σοκ που βίωσε το κοινό που «πήρε» την εικόνα. Αυτή η λέξη ταιριάζει απόλυτα στην περιγραφή της έκθεσης. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, η Bolshaya Morskaya, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση, ήταν τόσο πυκνά γεμάτη με άμαξες που έπρεπε να περιμένει κανείς για ώρες για να δει αυτό το εξαιρετικό έργο. Για να αποφευχθεί ο συνωστισμός, το κοινό επιτρεπόταν να εισέλθει στην αίθουσα κατά ομάδες.
Ο Nicholas Roerich βρήκε ακόμα ζωντανό τον υπηρέτη του Maxim, ο οποίος έλαβε ένα ρούβλι ο καθένας (εκείνη την εποχή το ποσό ήταν απλά τεράστιο - συγγραφέας) από όσους προσπάθησαν να φτάσουν στον πίνακα εκτός σειράς. Η παράσταση του καλλιτέχνη με μια προσωπική έκθεση, ακόμη και αποτελούμενη από έναν μόνο μικρό πίνακα, έγινε ένα ασυνήθιστο γεγονός. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία και μετατράπηκε σε πραγματική αίσθηση.
Υπήρχαν φήμες ότι ο Kuindzhi ζωγράφιζε με «μαγικά σεληνιακά» χρώματα από την Ιαπωνία. Οι φθονεροί είπαν με περιφρόνηση ότι το να ζωγραφίσεις μαζί τους δεν απαιτούσε μεγάλη ευφυΐα. Ο δεισιδαίμονος κατηγόρησε τον πλοίαρχο ότι ήταν σε σύγκρουση με τα κακά πνεύματα.
Το μυστικό του «καλλιτέχνη του φωτός» ήταν η φανταστική του ικανότητα να παίζει με τις αντιθέσεις και τα μακροχρόνια πειράματα στην απόδοση χρωμάτων. Στη διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα ζωγραφικής, δεν αναμίχθηκε μόνο χρώματα, αλλά και πρόσθεσε χημικά στοιχεία. Ο Kuindzhi βοήθησε σε αυτό ο στενός του φίλος Dmitry Mendeleev. Δυστυχώς, λόγω της απρόσεκτης ανάμειξης χημικά ασυμβίβαστων χρωμάτων, ο καμβάς έγινε πολύ σκούρος.
Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της εντύπωσης της χρήσης φωσφόρου έπαιξε η ασυνήθιστη χρωματική δομή του καμβά. Χρησιμοποιώντας πρόσθετα χρώματα στον πίνακα που ενισχύουν το ένα το άλλο, ο καλλιτέχνης κατάφερε να επιτύχει το απίστευτο αποτέλεσμα της ψευδαίσθησης του σεληνιακού χρώματος. Για παράδειγμα, αντιπαραβάλλει τον ζεστό κοκκινωπό τόνο της γης με ψυχρές ασημί αποχρώσεις και έτσι βάθυνε τον χώρο. Μικρές σκοτεινές πινελιές σε φωτισμένες περιοχές δημιουργούσαν μια αίσθηση δόνησης φωτός.
Ο κόσμος έφυγε με δάκρυα στα μάτια
Ο κόσμος, σύμφωνα με τον Ilya Repin, στάθηκε σε «προσευχητική σιωπή» μπροστά στον καμβά του Kuindzhi και έφυγε από την αίθουσα με δάκρυα στα μάτια. «Έτσι έδρασε το ποιητικό ξόρκι του καλλιτέχνη σε επιλεγμένους πιστούς και έζησαν τέτοιες στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα ψυχής και απόλαυσαν την παραδεισένια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής», έγραψε ο μεγάλος καλλιτέχνης.
Εφημερίδες και περιοδικά ανταποκρίθηκαν στην έκθεση με ενθουσιώδη άρθρα. Οι αναπαραγωγές του "Moonlit Night on the Dnieper" πωλήθηκαν σε χιλιάδες αντίτυπα σε όλη τη Ρωσία. Ο ποιητής Jacob Polonsky έγραψε: «Ειλικρινά δεν θυμάμαι να στέκομαι τόσο καιρό μπροστά σε κανέναν πίνακα... Τι είναι; Εικόνα ή πραγματικότητα; Σε χρυσό πλαίσιο ή ανοιχτό παράθυροΕίδαμε αυτό το μήνα, αυτά τα σύννεφα, αυτή τη σκοτεινή απόσταση, αυτά τα «τρεμάμενα φώτα των λυπημένων χωριών» και αυτές τις λάμψεις φωτός, αυτή την ασημένια αντανάκλαση του μήνα στα ρέματα του Δνείπερου, που ξεπερνά την απόσταση, αυτό το ποιητικό, ήσυχο, μεγαλειώδες Νύχτα; Και ο ποιητής Konstantin Fofanov, εντυπωσιασμένος από τον πίνακα, έγραψε το ποίημα "Night on the Dnieper", το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.
Ο Ilya Kramskoy προέβλεψε τη μοίρα του καμβά: «Ίσως ο Kuindzhi συνδύασε τέτοια χρώματα που βρίσκονται σε φυσικό ανταγωνισμό μεταξύ τους και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα είτε θα σβήσουν, είτε θα αλλάξουν και θα αποσυντεθούν σε σημείο που οι απόγονοι θα σηκώσουν τους ώμους τους σαστισμένοι: γιατί ήρθαν στην ευχαρίστηση των καλοπροαίρετων θεατών; Έτσι, για να αποφευχθεί μια τέτοια άδικη μεταχείριση στο μέλλον, δεν θα με πείραζε να συντάξω, ας πούμε, ένα πρωτόκολλο ότι η «Νύχτα στον Δνείπερο» του είναι όλη γεμάτη με πραγματικό φως και αέρα και ο ουρανός είναι αληθινός, απύθμενος , βαθιά."
Δυστυχώς, οι σύγχρονοί μας δεν μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως το αρχικό αποτέλεσμα του πίνακα. Έχει φτάσει στην εποχή μας σε παραμορφωμένη μορφή. Και αφορμή για όλα είναι η ιδιαίτερη στάση απέναντι στον καμβά του ιδιοκτήτη του, Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου, που λόγω της μεγάλης του αγάπης δεν ήθελε να τον αποχωριστεί και τον έπαιρνε παντού μαζί του. Ο πίνακας ταξίδεψε ακόμη και σε όλο τον κόσμο, κάτι που δεν θα μπορούσε παρά να έχει αρνητικό αντίκτυπο στη διατήρησή του.
Αξίζει να πούμε ότι λόγω της τεράστιας δημοτικότητας του πίνακα, ο Kuindzhi δημιούργησε δύο αντίγραφα του Moonlit Night on the Dnieper. Το ένα από αυτά φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το άλλο στο Παλάτι Λιβάδια στη Γιάλτα. Το πρωτότυπο βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
Οικόπεδο
Μπροστά μας είναι ένα τοπίο. Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια άποψη από μακριά και από ψηλά, αφήνοντας το μεγαλύτερο μέρος του καμβά για τον ουρανό. Το λαμπερό φεγγάρι χρωματίζει τα περιγράμματα των νεφών σε ψυχρούς τόνους. Το φως κυμαίνεται στα σκοτεινά νερά του ποταμού, το οποίο, όπως σημειώνει ο Kramskoy, «εκτελεί τη μεγαλειώδη πορεία του».
«Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο». (wikipedia.org)
Όπως και στα περισσότερα από τα άλλα έργα του, ο Kuindzhi ήθελε να μεταφέρει φυσικά φαινόμενα που δεν επιδέχονταν μακρά ζωγραφική από τη ζωή. Ο καλλιτέχνης είχε ένα μοναδικό όραμα - θυμόταν τόνους, λόγω των οποίων απαθανάτισε για αιώνες εκείνες τις στιγμές που στη φύση διαρκούν λεπτά.
"After the Rain", 1879. (wikipedia.org)
«Η ψευδαίσθηση του φωτός ήταν ο θεός του και δεν υπήρχε καλλιτέχνης ίσος με αυτόν για να πετύχει αυτό το θαύμα της ζωγραφικής», έγραψε για τον Kuindzhi ο φίλος και μέντοράς του Ilya Repin.
Συμφραζόμενα
Ειδικά για το Φεγγαρόφωτο Νύχτα στον Δνείπερο, ο Kuindzhi οργάνωσε μια έκθεση ενός πίνακα - την πρώτη του είδους της στη Ρωσία. Ακόμη και πριν από αυτήν, φήμες κυκλοφόρησαν στην Αγία Πετρούπολη για έναν πρωτόγνωρα όμορφο πίνακα που ζωγράφιζε ο Kuindzhi. Όσοι επιθυμούν να δουν τον καμβά συγκεντρωμένο κάτω από τα παράθυρα του καλλιτέχνη. Κάθε Κυριακή επέτρεπε σε όλους τους περίεργους να μπουν στο εργαστήριο για δύο ώρες.
Για μεγαλύτερο αποτέλεσμα, τα παράθυρα της αίθουσας ήταν καλυμμένα, μια ακτίνα φωτός έπεσε μόνο στον καμβά. Όταν οι επισκέπτες έμπαιναν στην αίθουσα με χαμηλό φωτισμό, δεν πίστευαν στα μάτια τους - το πρασινωπό φως του φεγγαριού πλημμύρισε ολόκληρο το δωμάτιο.
"Θάλασσα. Κριμαία», δεκαετία του 1890. (wikipedia.org)
Οι άνθρωποι δεν κατάλαβαν γιατί ένα τόσο ασυνήθιστο φως αναδύθηκε από τον πίνακα. Φαινόταν ότι ένα τέτοιο αποτέλεσμα δεν μπορούσε να δημιουργηθεί μόνο με λάδι. Κάποιοι μάλιστα προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από την εικόνα για να δουν αν υπήρχε λάμπα εκεί. Τι είδους φήμες κυκλοφορούσαν στην Αγία Πετρούπολη! Ότι ο Kuindzhi ζωγραφίζει με «μαγικά σεληνιακά» χρώματα από την Ιαπωνία. Κάποιος θυμήθηκε ακόμη και τον ακάθαρτο. Υπήρξε τέτοια φασαρία που ο καλλιτέχνης αποφάσισε να πάει σε απομόνωση για 20 χρόνια.
Στην πραγματικότητα, το μυστικό ήταν απλό - πολλά χρόνιαδουλειά. Ο Kuindzhi ήταν ένας παθιασμένος πειραματιστής. Δεν ανακάτεψε μόνο χρώματα, αλλά πρόσθεσε και χημικά στοιχεία σε αυτά. Αυτό δεν θα μπορούσε να συμβεί χωρίς το χέρι του χημικού όλης της Ρωσίας, Ντμίτρι Μεντελέεφ.
Αγόρασα τον πίνακα ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΚωνσταντίνου. Ήταν τόσο γοητευμένος από τον καμβά που τον πήρε κιόλας μαζί του ταξίδι σε όλο τον κόσμο.
Η μοίρα του καλλιτέχνη
Ο Kuindzhi γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού τσαγκάρη. Ο μικρός Arkhip, που έχασε νωρίς τους γονείς του, σπούδασε πολύ άσχημα. Του άρεσε περισσότερο να σχεδιάζει, οπότε ό,τι φαινόταν κατάλληλο για αυτό καλύφθηκε με σχέδια.
Το αγόρι ζούσε μέσα μεγάλη φτώχεια, επομένως με παιδική ηλικίαΈπιασε δουλειά - βοσκούσε χήνες, κρατούσε αρχεία με τούβλα σε ένα εργοτάξιο, βοηθούσε σε ένα αρτοποιείο. Μια μέρα τον συμβούλεψαν να πάει στην Κριμαία για να δει τον Ιβάν Αϊβαζόφσκι και να μάθει να σχεδιάζει. Φανταστείτε την απογοήτευσή του όταν ο Αϊβαζόφσκι του επέτρεψε μόνο να αλέσει μπογιές και να βάψει τον φράχτη.
Arkhip Kuindzhi. Πορτρέτο του V. M. Vasnetsov, 1869. (wikipedia.org)
Για τα επόμενα σχεδόν 10 χρόνια, ο Kuindzhi έκανε ρετούς φωτογραφιών, ώσπου μια μέρα αποφάσισε να δώσει εξετάσεις για την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Λειτούργησε μόνο την τρίτη φορά. Στην ακαδημία, ο Arkhip γνώρισε τους πλανόδιους, υπό την επιρροή των οποίων έγραψε τους πρώτους επιτυχημένους, κατά τη γνώμη των ακαδημαϊκών, καμβάδες του.
Η φήμη του ήρθε με το " Φεγγαρόλουστη νύχταστον Δνείπερο». Αφού εξέθεσε αρκετούς ακόμη πίνακες μετά από αυτό, ο Kuindzhi πήγε απροσδόκητα στην απομόνωση. «...Ένας καλλιτέχνης χρειάζεται να εμφανιστεί σε εκθέσεις ενώ όπως ένας τραγουδιστής έχει φωνή. Και μόλις η φωνή καταλαγιάσει, πρέπει να φύγεις, να μην δείξεις τον εαυτό σου, για να μην σε γελοιοποιήσουν», είπε ο Κουίντζι.
Για τα επόμενα 20 χρόνια έγραφε, αλλά δεν έδειξε τη δουλειά του σε κανέναν. Ο Κουίντζι βγήκε από την απομόνωση το 1901. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, οργανώθηκε η τελευταία δημόσια έκθεση των έργων του ζωγράφου, μετά την οποία κανείς δεν είδε νέους πίνακες μέχρι τον θάνατό του το 1910. Ο Κουίντζι δώρισε ό,τι είχε στην Εταιρεία Καλλιτεχνών, την οποία οργάνωσε λίγο πριν τον θάνατό του.
Ο πίνακας του Kuindzhi Moonlight Night on the Dnieper ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1880. Μετά το βάψιμο Birch Groveκαι η σύγκρουση μεταξύ του Kuindzhi και του συναδέλφου του Klodt, ο Kuindzhi εγκατέλειψε οικειοθελώς τα μέλη των πλανόδιων καλλιτεχνών.
Οι επισκέπτες της όγδοης έκθεσης του TPHV παρατήρησαν αμέσως την απουσία των έργων ζωγραφικής του Kuindzhi, η οποία προκάλεσε σημαντική απογοήτευση στους θαυμαστές του, ακόμη και στον P.M. έγραψε στον καλλιτέχνη Kramskoy I., εκφράζοντας τη βαθιά του λύπη.
Το έργο Moonlit Night on the Dnieper προκάλεσε σημαντικό ενδιαφέρον στο κοινό εκείνης της εποχής, ενώ εργαζόταν στον πίνακα, γρήγορα διαδόθηκαν φήμες για την ασυνήθιστα λυρική ομορφιά της Φεγγαρόλουστης Νύχτας. Ήταν τόσος πολύς ο κόσμος που ήθελε να δει τον πίνακα που ο καλλιτέχνης, ακόμα και όταν δούλευε το Night, άνοιγε το εργαστήριό του για τους επισκέπτες για 2 ώρες τις Κυριακές. Ανάμεσα στους πρώτους επισκέπτες ήταν διάσημες προσωπικότητες Kramskoy I., Chistyakov P., Turgenev I. Mendeleev D. I. et al.
Ο πίνακας βρήκε γρήγορα τον μελλοντικό αγοραστή του, ο οποίος δεν ντρεπόταν από την υψηλή τιμή των 5 χιλιάδων ρούβλια, που εκείνη την εποχή ήταν πολλά χρήματα, διατηρώντας το δικαίωμα να αγοράσει το Moonlit Night για τον εαυτό του. Στη συνέχεια, ο Kuindzhi έμαθε ότι δεν ήταν άλλος από τον ίδιο τον Μέγα Δούκα Κωνσταντίνο, που ονειρευόταν από καιρό μια τέτοια εικόνα.
Αποφασίστηκε να εκτεθεί ο πίνακας Moonlit Night on the Dnieper στην Αγία Πετρούπολη στην οδό Bolshaya Morskaya. Η μοναδικότητα αυτής της έκθεσης ήταν εξαιρετική, δηλαδή εκτέθηκε μόνο ένας πίνακας, ειδικά με ένα μικρό μέγεθος καμβά 144 cm επί 105 cm.
Δεδομένου ότι ο πίνακας ήταν ζωγραφισμένος σε σκούρα χρώματα, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να επιδείξει τη Φεγγαρόλουστη Νύχτα στον Δνείπερο κάτω από ηλεκτρικό φωτισμό, καλύπτοντας όλα τα παράθυρα και κατευθύνοντας μια δέσμη φωτός στον καμβά, στην οποία η αντίληψη του πίνακα με το εφέ σεληνόφωτοήταν το πιο φιλόξενο.
Όλο αυτό το θέαμα χαροποίησε τους καλεσμένους της έκθεσης και θαύμασαν τόσο τον ίδιο τον πίνακα όσο και τη μοναδικότητα της έκθεσης. Μερικοί θεατές νόμιζαν ακόμη ότι υπήρχε μια πηγή φωτός κάτω από τον καμβά.
Φημολογήθηκε ότι ο Kuindzhi χρησιμοποιούσε διάφορες ψευδαισθησιακές τεχνικές κατά την επίδειξη του πίνακα και μάλιστα ήθελε να τον καταδικάσει για τσαρλατανισμό ασυνήθιστα χρώματαόταν έγραφαν το Moonlit Night, το μυστικό του οποίου ήθελαν να μάθουν, άλλοι κουτσομπόλησαν για τη σύνδεση του καλλιτέχνη με τα κακά πνεύματα.
Μάλιστα, ο καλλιτέχνης βρισκόταν πάντα σε νέες αναζητήσεις και συχνά κατάφερνε να βρει τις απαραίτητες και σωστές λύσεις για να συνεπάρει το κοινό, γι' αυτό και ο Kuindzhi μερικές φορές αποκαλούνταν και ο καλλιτέχνης του φωτός. Η επιτυχία του πίνακα Moonlight on the Dnieper ήταν εντυπωσιακή.
Ο καλλιτέχνης δείχνει στον θεατή τον νυχτερινό χώρο που πηγαίνει βαθιά μέσα στην εικόνα το φεγγάρι λάμπει μυστηριωδώς, περιτριγυρισμένο από σπάνια σύννεφα. Ο ήρεμος και μαγευτικός ποταμός Δνείπερος ελίσσεται στο βάθος, αντανακλώντας μαγικά το φως του φεγγαριού. Στις όχθες του βαθύ Δνείπερου υπάρχουν ερειπωμένα ουκρανικά σπίτια. Η ήσυχη κατάσταση της φύσης είναι συναρπαστική και δίνει αφορμή για βαθύ προβληματισμό για την αξεπέραστη ομορφιά της φύσης, την οποία αποκάλυψε στη ζωγραφική του. υπέροχος καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi.
Λόγω της τεράστιας δημοτικότητας του πίνακα, ο Kuindzhi δημιούργησε δύο ακόμη αντίγραφα του Moonlight Night, ο πρώτος πίνακας φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, ο δεύτερος στο Ανάκτορο Livadia στη Γιάλτα και ο τρίτος στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. .
1. Ο Kuindzhi εργάστηκε στον πίνακα «Moonlit Night on the Dnieper» για περίπου έξι μήνες. Λίγους μήνες πριν την ολοκλήρωση του έργου, φήμες διαδόθηκαν σε όλη την Αγία Πετρούπολη για την απίστευτη ομορφιά αυτού του έργου. Μεγάλες ουρές παρατάχθηκαν έξω από τα παράθυρα του εργαστηρίου του. Όλοι ήθελαν να πάρουν τουλάχιστον μια γεύση από αυτό το έργο τέχνης. Ο Κουίντζι πήγε να συναντήσει τους κατοίκους της Πετρούπολης και σήκωσε το πέπλο της μυστικότητας. Κάθε Κυριακή ο καλλιτέχνης άνοιγε τις πόρτες του στούντιο του σε όλους για ακριβώς 2 ώρες.
2. Στο διάστημα αυτό, πολλοί σπουδαίοι άνθρωποι εκείνης της εποχής έγιναν καλεσμένοι του εργαστηρίου του - I.S Turgenev, D.I. Mendeleev, Ya.P. Polonsky, Ι.Ν. Kramskoy, P.P Chistyakov. Μια Κυριακή, ένας σεμνός αξιωματικός του ναυτικού ήρθε στον καλλιτέχνη και ρώτησε για το κόστος του πίνακα. Ο Arkhip Ivanovich ονόμασε ένα απίστευτο ποσό για εκείνες τις εποχές - 5 χιλιάδες ρούβλια. Δεν περίμενε καθόλου να συμφωνήσει. Αλλά ο αξιωματικός απάντησε: «Εντάξει. Θα το αφήσω πίσω». Αποδείχθηκε ότι ήταν ο Μέγας Δούκας Konstantin Konstantinovich Romanov, ο οποίος απέκτησε τον πίνακα για τη συλλογή του.
3. Το «Moonlit Night on the Dnieper» εκτέθηκε στην οδό Bolshaya Morskaya στην Αγία Πετρούπολη, στην αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Είναι σημαντικό ότι αυτή ήταν η πρώτη έκθεση ενός πίνακα στη Ρωσία. Και ο κόσμος στεκόταν στην ουρά για ώρες για να δει το έργο του «καλλιτέχνη του φωτός». Αυτό ακριβώς άρχισαν να αποκαλούν Kuindzhi οι θαυμαστές του έργου του.
4. Ο Arkhip Kuindzhi προσέγγισε την έκθεση της ζωγραφικής του με υπευθυνότητα. Η ιδέα του ήρθε σε ένα όνειρο: για να επιτύχει ένα μεγαλύτερο αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης ζήτησε να κουρτίνα όλα τα παράθυρα στην αίθουσα και να φωτίσει την εικόνα με μια δέσμη εστιασμένη σε αυτήν. Όταν οι επισκέπτες έμπαιναν στην αίθουσα με χαμηλό φωτισμό, δεν πίστευαν στα μάτια τους - ο αστραφτερός ασημοπράσινος δίσκος του φεγγαριού πλημμύρισε ολόκληρο το δωμάτιο με το βαθύ, μαγευτικό φως του. Πολλοί από αυτούς κοίταξαν πίσω από τον πίνακα με την ελπίδα να βρουν μια λάμπα εκεί για να καταδικάσουν τον συγγραφέα για τσαρλατανισμό. Αλλά δεν ήταν εκεί.
5. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Kuindzhi κατάφερε να δείξει όλη την ομορφιά της φύσης σε μια ήρεμη και γαλήνια ουκρανική νύχτα - τον μεγαλοπρεπή Δνείπερο, τις ερειπωμένες καλύβες και την κρύα ακτινοβολία του σεληνόφωτος. I.E. Ο Ρέπιν θυμήθηκε πώς δεκάδες άνθρωποι στάθηκαν μπροστά στον καμβά «σε σιωπή προσευχής» με δάκρυα στα μάτια: «Έτσι έδρασαν τα ποιητικά γοητεία του καλλιτέχνη σε επιλεγμένους πιστούς και έζησαν τέτοιες στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα ψυχής και απόλαυσε την παραδεισένια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής».
6. Υπήρχαν φήμες ότι ο Kuindzhi ζωγραφίζει με «μαγικά σεληνιακά» χρώματα από την Ιαπωνία. Οι φθονεροί είπαν με περιφρόνηση ότι το να ζωγραφίσεις μαζί τους δεν απαιτούσε μεγάλη ευφυΐα. Ο δεισιδαίμονος κατηγόρησε τον πλοίαρχο ότι ήταν σε σύγκρουση με τα κακά πνεύματα.
7. Το μυστικό του «καλλιτέχνη του φωτός» ήταν η φανταστική ικανότητα του καλλιτέχνη να παίζει με τις αντιθέσεις και τα μακροχρόνια πειράματα στην απόδοση χρωμάτων. Στη διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα ζωγραφικής, ανακάτεψε όχι μόνο χρώματα, αλλά πρόσθεσε και χημικά στοιχεία σε αυτά. Ο Kuindzhi βοήθησε σε αυτό από τον στενό του φίλο D.I Mendeleev.
8. Ο νέος ιδιοκτήτης, ο μεγάλος δούκας Κωνσταντίνος, άρεσε τόσο πολύ στον πίνακα που αποφάσισε να μην τον αποχωριστεί ακόμα και όταν ταξιδεύει. Τοποθέτησε τον καμβά στη θαλαμηγό του και έκανε ιστιοπλοΐα. Ο I.S Turgenev τρομοκρατήθηκε από αυτό. Έγραψε στον D.V Gigorovich: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα... θα επιστρέψει εντελώς κατεστραμμένη». Ακόμη και προσωπικά έπεισα τον πρίγκιπα να αφήσει τον πίνακα, αλλά ήταν ανένδοτος. Φυσικά, η υγρασία, ο άνεμος και ο αέρας κορεσμένος με αλάτι είχαν αρνητικό αντίκτυπο στην κατάσταση του καμβά. Το χρώμα είναι ραγισμένο και ξεθωριασμένο. Ωστόσο, παρόλα αυτά, η εικόνα εξακολουθεί να γοητεύει τον θεατή.
9. Η εικόνα ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Αυτό ώθησε τον Kuindzhi να δημιουργήσει δύο ακόμη πρωτότυπα αντίγραφα του Moonlit Night on the Dnieper. Γράφτηκαν 2 χρόνια αργότερα - το 1882. Το πρώτο φυλάσσεται στο Δημόσιο Γκαλερί Τρετιακόφστη Μόσχα, το άλλο στο Livadia Palace στη Γιάλτα.
10. Η φήμη που βρήκε τον Kuindzhi μετά το «Moonlit Night on the Dnieper» παραλίγο να «τσακίσει» τον καλλιτέχνη. Στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, ο μεγάλος δημιουργός έκανε ένα απροσδόκητο βήμα. Έκλεισε τις πόρτες του εργαστηρίου του και διέκοψε τις εκθεσιακές δραστηριότητες. Εξήγησε την ενέργειά του ως εξής: «...ένας καλλιτέχνης χρειάζεται να εμφανιστεί σε εκθέσεις ενώ όπως ο τραγουδιστής έχει φωνή. Και μόλις η φωνή καταλαγιάσει, πρέπει να φύγεις, να μην δείξεις τον εαυτό σου, για να μη σε γελοιοποιήσουν». Για 30 χρόνια «σιωπής» δεν υπήρχε μέρα που ο καλλιτέχνης να μην σήκωσε πινέλο ή μολύβι. Ακόμη και πριν από το θάνατό του, έμεινε πιστός στο έργο της ζωής του. Μη έχοντας τη δύναμη να σηκωθεί από το κρεβάτι, ξάπλωσε και σχεδίασε σκίτσα με μολύβι.
11. Το μουσείο-διαμέρισμα του ταλαντούχου πλοιάρχου βρίσκεται στο περίφημο «σπίτι του καλλιτέχνη» στη λωρίδα Birzhevoy. Η πρωτοβουλία για τη δημιουργία ενός μουσείου-διαμερίσματος έγινε από τον μαθητή του Kuindzhi, Nicholas Roerich. Δυστυχώς, ήταν δυνατό να ανοίξει η έκθεση μόνο το 1991 - στην 150η επέτειο του καλλιτέχνη.
ΒΟΗΘΕΙΑ ΚΠ
Arkhip Ivanovich KUINDZHIγεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1842 στην οικογένεια ενός φτωχού τσαγκάρη. Το επώνυμο Kuindzhi του δόθηκε από το παρατσούκλι του παππού του, που στα Τατάρ σημαίνει «χρυσοχόος». Στη δεκαετία του '60, ο επίδοξος καλλιτέχνης «απέτυχε» στις εξετάσεις δύο φορές και μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης μόνο με την τρίτη προσπάθεια. Εκεί έγινε φίλος με τον V.M. Vasnetsov και τον I.E., γνώρισε τον I.N. Πρώιμα έργαΤα έργα του καλλιτέχνη γράφτηκαν υπό την επίδραση του τρόπου του Aivazovsky. Με τον καιρό, αρχίζει να σκέφτεται τα θέματα και το στυλ γραφής, μελετώντας ανεξάρτητα χρώματα, χρώματα, εφέ φωτισμού και μέχρι την ηλικία των σαράντα γίνεται διάσημος. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Kuindzhi ξεκίνησε μια περίοδο «σιωπής» και για σχεδόν 30 χρόνια ζωγράφιζε «στο τραπέζι». Την περίοδο 1894-1897, ο Kuindzhi ηγήθηκε του υψηλότερου Σχολή καλών τεχνώνστην Ακαδημία Τεχνών. Μαθητές του ήταν οι A. Rylov, N. Roerich, K. Bogaevsky. Το 1909, ο Kuindzhi οργάνωσε την Εταιρεία Καλλιτεχνών. Δώρισε τα χρήματα, τα εδάφη και τους πίνακές του σε αυτόν τον οργανισμό. Ο «Καλλιτέχνης του Φωτός» πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 11 Ιουλίου 1910.