(1841-1910) - σπουδαίο Ρώσος καλλιτέχνης Ελληνικής καταγωγής. Είναι ένας αξεπέραστος τοπιογράφος, του οποίου οι πίνακες είναι στα περισσότερα διάσημα μουσείακαι είναι πραγματικά ανεκτίμητες. Ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςΟ Κουίντζι είναι " φεγγαρόλουστη νύχταστον Δνείπερο».
ζωγραφική" Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο«Ζωγραφίστηκε το 1880, λάδι σε καμβά. 105 × 144 εκ. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Το 1880, μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, ο Arkhip Kuindzhi οργάνωσε μια έκθεση και αυτή την εικόναήταν το μοναδικό έκθεμα σε αυτή την έκθεση. Ο πίνακας εκτέθηκε στο Bolshaya Morskaya στην Αγία Πετρούπολη, στην αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Παρά το γεγονός ότι η έκθεση αποτελούνταν μόνο από έναν καμβά, υπήρχαν ολόκληρες ουρές από κόσμο που ήθελε να δει νέα δουλειάένας σπουδαίος καλλιτέχνης, που έχει εκπληκτικά ισχυρό αποτέλεσμα. Το γεγονός έγινε πραγματική αίσθηση. Για να αποφευχθεί η συντριβή, οι άνθρωποι επιτρέπονταν να εισέρχονται στην αίθουσα σε ομάδες.
Ο πίνακας δείχνει έναν ευρύ χώρο με ένα ποτάμι και το φεγγάρι. Η πεδιάδα διασχίζεται από μια κορδέλα ποταμού, που φαίνεται πρασινωπό από το φωσφορίζον φως του φεγγαριού. Το φεγγάρι στην εικόνα εκπέμπει ένα μαγευτικό και μυστηριώδες φως.
Κατά τη διάρκεια της εποχής του Kuindzhi, ήταν ύποπτος ότι χρησιμοποιούσε μερικές ασυνήθιστες μπογιές και μερικές φορές ότι είχε σχέσεις με κακά πνεύματα, που τον βοηθά να δημιουργήσει κάτι που κανείς δεν κατάφερε ποτέ να κάνει. Ωστόσο, το μυστικό ενός μεγάλου καλλιτέχνη είναι να αναζητήσει μια σύνθεση που θα επέτρεπε την πιο ρεαλιστική έκφραση του φωτός, καθώς και να επιλέξει προσεκτικά τις παραμικρές αλλαγές στο χρώμα και τις σχέσεις φωτός. Και σε αυτό το θέμα, ο Kuindzhi απλά δεν έχει ίσο.
Η φήμη του "Moonlit Night on the Dnieper" εξαπλώθηκε σε όλη τη Μόσχα ακόμη και πριν ολοκληρωθούν οι εργασίες για τον πίνακα. Κάθε Κυριακή για δύο ώρες, ο Κουίντζι άνοιγε τις πόρτες του εργαστηρίου του για να δουν όλοι τον καμβά, ο οποίος δεν είχε ακόμη τελειώσει. Για να βεβαιωθεί ότι ένας πίνακας ήταν αρκετός για μια έκθεση, ο Kuindzhi προσκάλεσε φίλους στο στούντιό του, μεταξύ των οποίων ήταν οι Ivan Sergeevich Turgenev, Yakov Polonsky, Ivan Kramskoy, Dmitry Ivanovich Mendeleev, καθώς και ανταποκριτές στους οποίους δοκίμασε τη δύναμη της επιρροής του " Φεγγαρόλουστη νύχτα» στον Δνείπερο».
Η εικόνα φαίνεται πραγματικά μαγευτική και απίστευτα ρεαλιστική. Σημειώνεται ότι κάποιοι θεατές, μη πιστεύοντας τα αέρια τους, κοίταξαν πίσω από την εικόνα για να βεβαιωθούν ότι δεν υπήρχε λάμπα εκεί που να δημιουργούσε ένα τόσο πιστευτό φως. Ήταν μια τεράστια επιτυχία, και μετά από αυτό ο Kuindzhi αποφάσισε να κάνει δύο αντίγραφα του καμβά. Το πρώτο αντίτυπο βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα και το δεύτερο αντίγραφο στο Livadia Palace στη Γιάλτα. Το πρωτότυπο πουλήθηκε στον Μέγα Δούκα Konstantin Konstantinovich (1858-1915) πριν από την πρώτη του εμφάνιση.
Α. Κουίντζι. Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο, 1880.
Φωτογραφία: art-assorty.ru
Το "Moonlit Night on the Dnieper" (1880) είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Arkhip Kuindzhi. Αυτό το έργο δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση και απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού μπορούσε να μεταφερθεί μόνο με αυτόν τον τρόπο καλλιτεχνικά μέσα, και κοίταξε πίσω από τον καμβά, αναζητώντας μια λάμπα εκεί. Πολλοί στέκονταν σιωπηλοί για ώρες μπροστά στον πίνακα και μετά έφυγαν δακρυσμένοι. μέγας δούκαςΟ Konstantin Konstantinovich αγόρασε το "Moonlit Night" για την προσωπική του συλλογή και το έπαιρνε μαζί του παντού, κάτι που είχε τραγικές συνέπειες.
Ο διάσημος καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi.
Φωτογραφία: pravkonkurs.ru και abmortitua.xyz
Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτόν τον πίνακα το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880. Πριν ακόμη ξεκινήσει η έκθεση, διαδόθηκαν φήμες ότι ο Kuindzhi ετοίμαζε κάτι εντελώς απίστευτο. Ήταν τόσοι πολλοί οι περίεργοι που τις Κυριακές ο ζωγράφος άνοιγε τις πόρτες του ατελιέ του και άφηνε όλους να μπουν μέσα. Πριν ακόμη ξεκινήσει η έκθεση, ο πίνακας αγοράστηκε από τον μεγάλο δούκα Κωνσταντίνο Κωνσταντίνοβιτς.
V. Vasnetsov. Portrait of A. I. Kuindzhi, 1869. Fragment.
Φωτογραφία: artcontext.info
Ο Kuindzhi ήταν πάντα με ζήλο για την έκθεση των έργων του, αλλά αυτή τη φορά ξεπέρασε τον εαυτό του. Ήταν μια προσωπική έκθεση και παρουσιάστηκε μόνο ένα έργο - "Moonlit Night on the Dnieper". Ο καλλιτέχνης διέταξε να ντύσει όλα τα παράθυρα και να φωτίσει τον καμβά με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός που κατευθύνεται προς αυτό - στο φως της ημέρας το φως του φεγγαριού δεν φαινόταν τόσο εντυπωσιακό. Οι επισκέπτες μπήκαν στη σκοτεινή αίθουσα και, σαν υπό ύπνωση, πάγωσαν μπροστά σε αυτή τη μαγική εικόνα.
I. Kramskoy. Πορτρέτα του A. I. Kuindzhi από το 1872 έως τη δεκαετία του 1870.
Φωτογραφία: artcontext.info και tanais.info
Για μέρες υπήρχε ουρά μπροστά από την αίθουσα της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση. Το κοινό έπρεπε να μπει στην αίθουσα σε ομάδες για να αποφευχθεί ο συνωστισμός. Το απίστευτο αποτέλεσμα του πίνακα ήταν θρυλικό. Λάμψη σεληνόφωτοΉταν τόσο φανταστικό που ο καλλιτέχνης θεωρήθηκε ύποπτος ότι χρησιμοποίησε μερικές ασυνήθιστες βαφές από φίλντισι που έφεραν από την Ιαπωνία ή την Κίνα, και μάλιστα κατηγορήθηκε ότι είχε σχέσεις με κακά πνεύματα. Και οι δύσπιστοι θεατές προσπάθησαν να βρουν κρυφές λάμπες στο πίσω μέρος του καμβά.
Ι. Ρέπιν. Πορτρέτο του καλλιτέχνη A. I. Kuindzhi, 1877. Fragment |
Φωτογραφία: artscroll.ru
Φυσικά, όλο το μυστικό βρισκόταν στην εξαιρετική καλλιτεχνική δεξιοτεχνία του Kuindzhi, στην επιδέξια κατασκευή της σύνθεσης και σε έναν τέτοιο συνδυασμό χρωμάτων που δημιουργούσε το αποτέλεσμα της λάμψης και προκαλούσε την ψευδαίσθηση του φωτός που τρεμοπαίζει. Ο ζεστός κοκκινωπός γήινος τόνος έρχεται σε αντίθεση με τους ψυχρούς ασημί τόνους, βαθύνοντας έτσι τον χώρο. Ωστόσο, ακόμη και οι επαγγελματίες δεν μπορούσαν να εξηγήσουν τη μαγική εντύπωση που έκανε ο πίνακας στο κοινό με επιδεξιότητα και μόνο - πολλοί έφυγαν από την έκθεση δακρυσμένοι.
Διάσημος καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi, 1907.
Φωτογραφία: newconcepts.club
Ο I. Repin είπε ότι το κοινό πάγωσε μπροστά στον πίνακα «σε προσευχή σιωπή»: «Έτσι ενήργησαν τα ποιητικά γοητεία του καλλιτέχνη σε επιλεγμένους πιστούς και έζησαν τέτοιες στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα ψυχής και απόλαυσαν την παραδεισένια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής». Ο ποιητής Ya Polonsky ξαφνιάστηκε: «Ειλικρινά δεν θυμάμαι να στέκομαι μπροστά σε κανέναν πίνακα για τόση ώρα... Τι είναι αυτό; Εικόνα ή πραγματικότητα; Και ο ποιητής K. Fofanov, εντυπωσιασμένος από αυτόν τον πίνακα, έγραψε το ποίημα «Night on the Dnieper», το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.
Τα χρώματα έχουν σκουρύνει με τον καιρό.
Φωτογραφία: rubooks.org
Ο I. Kramskoy προέβλεψε τη μοίρα του καμβά: «Ίσως ο Kuindzhi συνδύασε τέτοια χρώματα που βρίσκονται σε φυσικό ανταγωνισμό μεταξύ τους και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα είτε θα σβήσουν, είτε θα αλλάξουν και θα αποσυντεθούν σε σημείο που οι απόγονοι θα σηκώσουν τους ώμους τους σαστισμένοι : γιατί ήρθαν στη χαρά των καλοσυνάτων θεατών; Έτσι, για να αποφευχθεί μια τέτοια άδικη μεταχείριση στο μέλλον, δεν θα με πείραζε να συντάξω, ας πούμε, ένα πρωτόκολλο ότι η «Νύχτα στον Δνείπερο» του είναι όλη γεμάτη με πραγματικό φως και αέρα και ο ουρανός είναι αληθινός, απύθμενος , βαθιά."
Τα χρώματα έχουν σκουρύνει με τον καιρό.
Φωτογραφία: art-assorty.ru
Δυστυχώς, οι σύγχρονοί μας δεν μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως το αυθεντικό αποτέλεσμα του πίνακα, αφού έχει επιβιώσει ως την εποχή μας σε παραμορφωμένη μορφή. Και ο λόγος για αυτό είναι η ιδιαίτερη στάση απέναντι στον καμβά του ιδιοκτήτη του, Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου. Ήταν τόσο δεμένος με αυτόν τον πίνακα που τον πήρε μαζί του ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο I. Turgenev τρομοκρατήθηκε: "Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο πίνακας θα επιστρέψει εντελώς κατεστραμμένος, χάρη στις αλμυρές αναθυμιάσεις του αέρα". Προσπάθησε μάλιστα να πείσει τον πρίγκιπα να αφήσει τον πίνακα για λίγο στο Παρίσι, αλλά ήταν ανένδοτος.
Ο πίνακας του Kuindzhi εμπνέει επίσης σύγχρονους φωτογράφους.
Φωτογραφία: flickr.com
Δυστυχώς, ο συγγραφέας αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο: ο κορεσμένος με αλάτι θαλασσινός αέρας και η υψηλή υγρασία είχαν επιζήμια επίδραση στη σύνθεση των χρωμάτων και άρχισαν να σκουραίνουν. Επομένως, τώρα το "Moonlit Night on the Dnieper" φαίνεται εντελώς διαφορετικό. Αν και το φως του φεγγαριού εξακολουθεί να έχει μια μαγική επίδραση στους θεατές σήμερα, η φιλοσοφία του τοπίου του διάσημου καλλιτέχνη προκαλεί συνεχές ενδιαφέρον.
Η φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο Kuindzhi δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση και σχεδόν αμέσως απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού μπορούσε να μεταφερθεί με αυτόν τον τρόπο μόνο με καλλιτεχνικά μέσα.
Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, ο Arkhip Kuindzhi δούλεψε νέα εικόνα. Μέχρι τότε, είχε ήδη διακόψει τη σχέση του με τη Συνεργασία των Πλανόδιων, θεωρώντας την υπερβολικά εμπορευματοποιημένη. Οι φήμες ότι ο καλλιτέχνης δημιουργούσε κάτι μαγευτικό εξαπλώθηκαν αμέσως σε όλη τη ρωσική πρωτεύουσα. Τις Κυριακές άνοιγε το εργαστήριο για δύο ώρες και όσοι επιθυμούσαν μπορούσαν να εξοικειωθούν με το έργο ακόμη και πριν την ολοκλήρωσή του. Έτσι η εικόνα απέκτησε πραγματικά θρυλική φήμη. Ο συγγραφέας Ivan Turgenev, οι καλλιτέχνες Yakov Polonsky, Ilya Kramskoy και Pavel Chistyakov και ο επιστήμονας Dmitry Mendelev ήρθαν στο στούντιο του Arkhip Ivanovich. Ο διάσημος εκδότης και συλλέκτης Kozma Soldatenkov είχε μια ματιά στον πίνακα. Ωστόσο, ο Μέγας Δούκας Konstantin Konstantinovich ήταν μπροστά από όλους. Αγόρασε το "Moonlit Night on the Dnieper" πριν από την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό για πέντε χιλιάδες ρούβλια.
Ο πίνακας παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν η πρώτη έκθεση ενός πίνακα στη Ρωσία. Ο Arkhip Kuindzhi ήταν πάντα πολύ προσεκτικός στην έκθεση των έργων του. Τα τοποθέτησα έτσι ώστε το καθένα να είναι καλά φωτισμένο και να μην ενοχλείται από γειτονικούς πίνακες. ΣΕ ξεχωριστό δωμάτιοΗ Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών «Moonlit Night on the Dnieper» κρεμόταν μόνη της στον τοίχο. Το δωμάτιο δεν ήταν φωτισμένο, αλλά μια φωτεινή ηλεκτρική δέσμη έπεσε πάνω στην εικόνα. Αυτό βάθυνε ακόμη περισσότερο την εικόνα και το φως του φεγγαριού έγινε απλά εκθαμβωτικό.
Οι επισκέπτες μπήκαν στην αμυδρά φωτισμένη αίθουσα και στάθηκαν μπροστά στην ψυχρή λάμψη του σεληνόφωτος. Ένας μεγάλος χώρος που εκτείνεται σε απόσταση άνοιξε μπροστά στο κοινό. Η πεδιάδα, που τη διασχίζει μια πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού, σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με έναν σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σειρές από ελαφρά σύννεφα. Ο ασημοπράσινος δίσκος του φεγγαριού πλημμύρισε τη γη με ένα μυστηριώδες φως. Δεν υπάρχουν άνθρωποι στον καμβά και το κύριο πράγμα στην εικόνα δεν είναι το ίδιο το ποτάμι ή το φεγγάρι, αν και κανένας από τους ζωγράφους δεν το έκανε καλύτερα από τον Kuindzhi. Το κύριο πράγμα είναι το φως, δίνοντας ειρήνη και ελπίδα. Αυτό το φωσφορίζον φως ήταν τόσο δυνατό που κάποιοι από τους θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από τον πίνακα για να βρουν ένα φανάρι ή μια λάμπα. Οι περίεργοι έμειναν σε μια έντονη απογοήτευση - φυσικά δεν υπήρχε λάμπα εκεί.
Μόνο ο Γκόγκολ τραγούδησε για τον Δνείπερο έτσι
Αυτό το μεγαλειώδες θέαμα εξακολουθεί να βυθίζει τους θεατές σε σκέψεις για την αιωνιότητα και τη διαρκή ομορφιά του κόσμου. Οπότε τραγούδησα μόνο για τον Δνείπερο πριν από τον Κουίντζι ο μεγάλος Γκόγκολ. Ο αριθμός των ειλικρινών θαυμαστών του ταλέντου του καλλιτέχνη αυξήθηκε. Δεν υπήρχαν αδιάφοροι άνθρωποι μεταξύ των θεατών, και κάποιοι θεώρησαν μάλιστα ότι η εικόνα ήταν μαγεία.
Δεκαετίες αργότερα, οι μάρτυρες εκείνου του θριάμβου συνέχισαν να θυμούνται το σοκ που βίωσε το κοινό που «πήρε» την εικόνα. Αυτή η λέξη ταιριάζει απόλυτα στην περιγραφή της έκθεσης. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, η Bolshaya Morskaya, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση, ήταν τόσο πυκνά γεμάτη με άμαξες που έπρεπε να περιμένει κανείς για ώρες για να δει αυτό το εξαιρετικό έργο. Για να αποφευχθεί ο συνωστισμός, το κοινό επιτρεπόταν να εισέλθει στην αίθουσα κατά ομάδες.
Ο Nicholas Roerich βρήκε ακόμα ζωντανό τον υπηρέτη του Maxim, ο οποίος έλαβε ένα ρούβλι ο καθένας (εκείνη την εποχή το ποσό ήταν απλά τεράστιο - συγγραφέας) από όσους προσπάθησαν να φτάσουν στον πίνακα εκτός σειράς. Η παράσταση του καλλιτέχνη με μια προσωπική έκθεση, ακόμη και αποτελούμενη από έναν μόνο μικρό πίνακα, έγινε ένα ασυνήθιστο γεγονός. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία και μετατράπηκε σε πραγματική αίσθηση.
Υπήρχαν φήμες ότι ο Kuindzhi ζωγράφιζε με «μαγικά σεληνιακά» χρώματα από την Ιαπωνία. Οι φθονεροί υποστήριξαν με περιφρόνηση ότι το να ζωγραφίσουν μαζί τους δεν απαιτούσε μεγάλη ευφυΐα. Ο δεισιδαίμονος κατηγόρησε τον πλοίαρχο ότι ήταν σε σύγκρουση με τα κακά πνεύματα.
Το μυστικό του «καλλιτέχνη του φωτός» ήταν η φανταστική του ικανότητα να παίζει με τις αντιθέσεις και τα μακροχρόνια πειράματα στην απόδοση χρωμάτων. Στη διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα ζωγραφικής, δεν αναμίχθηκε μόνο χρώματα, αλλά και πρόσθεσε χημικά στοιχεία. Ο Kuindzhi βοήθησε σε αυτό ο στενός του φίλος Dmitry Mendeleev. Δυστυχώς, λόγω της απρόσεκτης ανάμειξης χημικά ασυμβίβαστων χρωμάτων, ο καμβάς έγινε πολύ σκούρος.
Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της εντύπωσης της χρήσης του φωσφόρου έπαιξε η ασυνήθιστη χρωματική δομή του καμβά. Χρησιμοποιώντας πρόσθετα χρώματα στον πίνακα που ενισχύουν το ένα το άλλο, ο καλλιτέχνης κατάφερε να επιτύχει το απίστευτο αποτέλεσμα της ψευδαίσθησης του σεληνιακού χρώματος. Για παράδειγμα, αντιπαραβάλλει τον ζεστό κοκκινωπό τόνο της γης με ψυχρές ασημί αποχρώσεις και έτσι βάθυνε τον χώρο. Μικρές σκοτεινές πινελιές σε φωτισμένες περιοχές δημιουργούσαν μια αίσθηση δόνησης φωτός.
Ο κόσμος έφυγε με δάκρυα στα μάτια
Ο κόσμος, σύμφωνα με τον Ilya Repin, στάθηκε σε «προσευχητική σιωπή» μπροστά στον καμβά του Kuindzhi και έφυγε από την αίθουσα με δάκρυα στα μάτια. «Έτσι έδρασε το ποιητικό ξόρκι του καλλιτέχνη σε επιλεγμένους πιστούς και έζησαν τέτοιες στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα ψυχής και απόλαυσαν την παραδεισένια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής», έγραψε ο μεγάλος καλλιτέχνης.
Εφημερίδες και περιοδικά ανταποκρίθηκαν στην έκθεση με ενθουσιώδη άρθρα. Οι αναπαραγωγές του "Moonlit Night on the Dnieper" πωλήθηκαν σε χιλιάδες αντίτυπα σε όλη τη Ρωσία. Ο ποιητής Yakov Polonsky έγραψε: «Ειλικρινά δεν θυμάμαι να στέκομαι μπροστά σε κανέναν πίνακα τόσο καιρό... Τι είναι; Εικόνα ή πραγματικότητα; Σε χρυσό πλαίσιο ή ανοιχτό παράθυροΕίδαμε αυτό το μήνα, αυτά τα σύννεφα, αυτή τη σκοτεινή απόσταση, αυτά τα «τρεμάμενα φώτα των λυπημένων χωριών» και αυτές τις λάμψεις φωτός, αυτή την ασημένια αντανάκλαση του μήνα στα ρέματα του Δνείπερου, που ξεπερνά την απόσταση, αυτό το ποιητικό, ήσυχο, μεγαλειώδες νύχτα; Και ο ποιητής Konstantin Fofanov, εντυπωσιασμένος από τον πίνακα, έγραψε το ποίημα "Night on the Dnieper", το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.
Ο Ilya Kramskoy προέβλεψε τη μοίρα του καμβά: «Ίσως ο Kuindzhi συνδύασε τέτοια χρώματα που βρίσκονται σε φυσικό ανταγωνισμό μεταξύ τους και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα είτε θα σβήσουν, είτε θα αλλάξουν και θα αποσυντεθούν σε σημείο που οι απόγονοι θα σηκώσουν τους ώμους τους σαστισμένοι: γιατί ήρθαν στην ευχαρίστηση των καλοπροαίρετων θεατών; Έτσι, για να αποφευχθεί μια τέτοια άδικη μεταχείριση στο μέλλον, δεν θα με πείραζε να συντάξω, ας πούμε, ένα πρωτόκολλο ότι η «Νύχτα στον Δνείπερο» του είναι όλη γεμάτη με πραγματικό φως και αέρα και ο ουρανός είναι αληθινός, απύθμενος , βαθιά."
Δυστυχώς, οι σύγχρονοί μας δεν μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως το αρχικό αποτέλεσμα του πίνακα. Έχει φτάσει στην εποχή μας σε παραμορφωμένη μορφή. Και αφορμή για όλα είναι η ιδιαίτερη στάση απέναντι στον καμβά του ιδιοκτήτη του, Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου, που λόγω της μεγάλης του αγάπης δεν ήθελε να τον αποχωριστεί και τον έπαιρνε παντού μαζί του. Ο πίνακας ταξίδεψε ακόμη και σε όλο τον κόσμο, κάτι που δεν θα μπορούσε παρά να έχει αρνητικό αντίκτυπο στη διατήρησή του.
Αξίζει να πούμε ότι λόγω της τεράστιας δημοτικότητας του πίνακα, ο Kuindzhi δημιούργησε δύο αντίγραφα του Moonlit Night on the Dnieper. Ένα από αυτά φυλάσσεται στο Δημόσιο Γκαλερί Tretyakov, το άλλο είναι στο Livadia Palace στη Γιάλτα. Το πρωτότυπο βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Arkhip Kuindzhi. Απόβροχο.
Arkhip Kuindzhi. Θάλασσα. Κριμαία.
Έφερε αυτή την εκπληκτική εικόνα Arkhip Ivanovich σελμετά από ένα ταξίδι στην Ουκρανία και εξέθεσε έναν πίνακα σε προσωπική έκθεση. Οι άνθρωποι μπήκαν σε ένα σκοτεινό δωμάτιο όπου μόνο ο πίνακας ήταν φωτισμένος. Το φεγγάρι έλαμπε πάνω από το ποτάμι! Το κοινό δεν μπορούσε να καταλάβει πού
Arkhip Kuindzhi. Δνείπερος το πρωί.
Η ηρεμία των γαλάζιων νερών του πίνακα» Λίμνη Λάντογκα», μεταδόθηκε στον θεατή, αφήνοντας ανεξίτηλη εντύπωση.
Ο πίνακας «Το ξεχασμένο χωριό», παρά το ενοχλητικό συναίσθημα του να βλέπεις την απελπιστική ρωσική πραγματικότητα, άφησε ακόμα μια αίσθηση ελπίδας και πίστης ότι όλα αυτά είναι προσωρινά και σύντομα θα αλλάξουν προς το καλύτερο.
Arkhip Kuindzhi. Ουράνιο τόξο.
Arkhip Kuindzhi. Νύχτα.
Αριθμός εγγραφής 0222764 που εκδόθηκε για την εργασία:
Arkhip Kuindzhi. Πορτρέτο του Ι.Ε. Ρεπίνα.
Ο Arkhip Kuindzhi γεννήθηκε στη Μαριούπολη σε μια φτωχή ελληνική οικογένειατσαγκάρης Έχοντας πάθος με το σχέδιο, πήγε στη Φεοδοσία και προσπάθησεέγινε μαθητής του Ιβάν Αϊβαζόφσκι, αλλά έτριψε μόνο μπογιές μαζί του για δύο μήνες.Έχοντας αλλάξει αρκετά επαγγέλματα, ο Arkhip Kuindzhi ήρθε στην Αγία Πετρούπολη και μετά από τρία ανεπιτυχείς προσπάθειεςέγινε δεκτός στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ως εθελοντής. Όμως δεν ήταν επιμελής μαθητής στην ακαδημία και συχνά παρέλειπε τα μαθήματα. Έχοντας ζωγραφίσει αρκετούς ενδιαφέροντες πίνακες, έγινε αντιληπτός από τους πλανόδιους καλλιτέχνεςIvan Repin, Ivan Kramskoy και προσκεκλημένος στη συνεργασία περιοδεύουσες εκθέσεις. Ο Arkhip Kuindzhi αποχώρησε από την ακαδημία. Ένα παράδοξο της μοίρας: στην αρχή δεν ήθελαν να τον δεχτούν στην ακαδημία, αλλά πολλά χρόνια αργότερα η ακαδημία κάλεσε τον Arkhip Kuindzhi να ενταχθεί στις τάξεις των δασκάλων της.Ο Arkhip Kuindzhi περνούσε καλά με τους πλανόδιους για σχεδόν 10 χρόνια, οι πίνακές του πουλήθηκαν σε πολύ υψηλές τιμές, αλλά μετά είχε μια σύγκρουση με τον Mikhail Klodt και έφυγε από το artel.Ο Arkhip Kuindzhi δεν ήταν άνθρωπος με τους καλύτερους τρόπους. Έδειχνε κάπως άγριος. Ήταν καμπουριασμένος, το κεφάλι του ήταν σαν του Ολυμπίου Διός με μια μύτη αχιβάδα. Ήρθε, κάθισε και χωρίς τελετή, χωρίς να ρωτήσει, πήρε τα τσιγάρα των άλλων, γιατί δεν είχε ποτέ τα δικά του, αν και εκείνη την εποχή ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών.
Arkhip Kuindzhi. Απόβροχο.
Οι πίνακές του πουλούσαν καλά και δεν ήταν φτωχός. Επισκέφτηκε τον Arkhip Ivanovichεπιχειρηματικό δαιμόνιο. Μια μέρα αγόρασε ένα σπίτι για είκοσι χιλιάδες ρούβλια, το έφερε σε υποδειγματική κατάσταση και το μεταπώλησε επί τόπου για εξήντα χιλιάδες ρούβλια.
Arkhip Kuindzhi. Ουκρανική νύχτα.
Αλλά αυτός και η γυναίκα του ξοδεύουν ένα ασήμαντο ποσό πενήντα καπίκων την ημέρα για φαγητό. Μέρος των χρημάτων δαπανώνται σε ελάχιστα ποσά για μπογιές, πινέλα και ένα εργαστήριο. Αυτό όμως δεν ήταν τσιγκουνιά. Ο Arkhip Kuindzhi ξόδεψε όλα τα τεράστια λεφτά του σε ταλαντούχους μαθητές, στέλνοντάς τους να σπουδάσουν στο εξωτερικό. Πλήρωσε για άρρωστους για να ταξιδέψουν σε ιατρικά θέρετρα. Βοηθούσε δωρεάν όποιον είχε πρόβλημα. Ο Arkhip Ivanovich ήταν ένας άγιος άνθρωπος, με φωτεινή ψυχή και ευγενή καρδιά.
Arkhip Kuindzhi. Θάλασσα. Κριμαία.
Έχοντας εξοικονομήσει εκατό χιλιάδες ρούβλια, ο Arkhip Ivanovich τα συνεισφέρει στην Ακαδημία, έτσι ώστε οι τόκοι αυτών των χρημάτων να μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μπόνους για τους πιο ταλαντούχους μαθητές.Μετά από ένα από τα ταξίδια του στο νησί Valaam, ο Kuindzhi ζωγράφισε μια υπέροχη εικόναγια τη μαγευτική φύση του βορρά. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Tretyakov για τη γκαλερί του.
Arkhip Kuindzhi. Στο νησί Βαλαάμ.
Ο κόσμος γύρω μας γίνεται αντιληπτός και δημιουργείται από τον Kuindzhi ως ένα μεγαλειώδες δημιούργημα της φύσης,δίνοντας, μετά από περισυλλογή, θαυμάσιους, πολύχρωμους συνειρμούς των απολαύσεων της τελειότηταςκαι αρμονία. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Kuindzhi ήταν καταπληκτική εικόνα: «Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο».
Arkhip Kuindzhi. Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο.
Μετά από ένα ταξίδι στην Ουκρανία, ο Arkhip Ivanovich έφερε πίσω έναν καταπληκτικό πίνακα - "Moonlit Night on the Dnieper". Ήταν μια προσωπική έκθεση ενός πίνακα. Οι άνθρωποι μπήκαν σε ένα σκοτεινό δωμάτιο όπου μόνο ο πίνακας ήταν φωτισμένος. Το φεγγάρι έλαμπε πάνω από το ποτάμι! Το κοινό δεν μπορούσε να καταλάβει πούτο φεγγάρι στον καμβά μπορεί να έχει μια λάμψη. Μερικοί άνθρωποι κοίταξαν πίσω από τον πίνακα με την ελπίδα να δουν έναν οπίσθιο φωτισμό εκεί. Υπήρχε μια τεράστια ουρά ανθρώπων που περίμεναν να δουν το λαμπερό φεγγάρι.στην εικόνα. Ακόμη και οι καλλιτέχνες έμειναν έκπληκτοι από την εικόνα. Κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει πώς ο Kuindzhi ζωγράφισε το φεγγάρι και την αντανάκλασή του στο νερό. Σε όλους φαινόταν ότι ήταν ένα μικρό αλλά αληθινό φεγγάρι, που έλαμπε με το φως του, κρεμασμένο πάνω από τον καμβά.
Το άλλο του Ουκρανική ζωγραφικήΟ «Δνείπερος το πρωί» γαλήνεψε το κοινό στην επόμενη έκθεση των Πλανόδιων με τον χώρο, το πλάτος και τις τεράστιες μουντές αποστάσεις.
Arkhip Kuindzhi. Δνείπερος το πρωί.
Η επόμενη εικόνα δείχνει τον αυτοκινητόδρομο Chumatsky κατά μήκος του οποίου ο Arkhip έφτασε στη Feodosia. Κατά μήκος του βουρκωμένου δρόμου, που ποτίστηκε από τη βροχή, νηοπομπές Τσουμάκ κινήθηκαν στο μελαγχολικό ουρλιαχτό των σκύλων.
Arkhip Kuindzhi. Οδός Chumatsky.
Η ηρεμία και η ηρεμία του πίνακα «Lake Ladoga» μεταφέρθηκε στον θεατή αφήνοντας ανεξίτηλη εντύπωση.
Arkhip Kuindzhi. Λίμνη Λάντογκα.
Στην ταινία "Autumn Thrush", ο Arkhip Kuindzhi κατάφερε να δείξει μια ρεαλιστική εικόνα του κύριου ρωσικού προβλήματος - του δρόμου. Η κάλυψη ολόκληρης της απεραντοσύνης της Ρωσίας με καλούς δρόμους είναι σχεδόν αδύνατο. Η κίνηση είναι ιδιαίτερα δύσκολη σε βροχερό καιρό, όταν τα καροτσάκια συχνά κολλάνε σε αδιάβατη λάσπη μέχρι τα πλήκτρα τους, όταν οι πεζοί βγάζουν τα πόδια τους από τη λασπωμένη λάσπη με έναν ήχο που πηδάει, όταν ένας τέτοιος δρόμος έχει ήδη πάρει όλη τη δύναμη και φαίνεται ότι αυτός ο δρόμος δεν έχει τέλος και σε αναγκάζει να κινηθείς κατά μήκος του.
Arkhip Kuindzhi. Φθινοπωρινή απόψυξη.
Το λυκόφως που πλησίαζε στον πίνακα "Steppe in the Evening" σκίαζε την αποπνικτική στέπατοπίο, λίγα σπίτια και η ήρεμη, γαλήνια επιφάνεια του ποταμού, που κουβαλά ήσυχα τα νερά του. Λίγο ακόμα και το σκοτάδι της νύχτας θα δώσει δροσιά και ύπνο σε αυτή την απόμερη, θεοσεβούμενη γη.
Arkhip Kuindzhi. Στέπα το βράδυ.
Ο Arkhip Kuindzhi με έναν φίλο, εργάζεται στοΚαύκασος, μάρτυρες τα πιο σπάνιαφαινόμενο του βουνού – Brocken ghosts,
που τους χαροποίησε. Ουράνιο τόξοη εικόνα των καλλιτεχνών εμφανίστηκε στο σύννεφο.Ο χαμηλός ήλιος έριχνε φως από πίσω
καλλιτέχνες σε ένα ομιχλώδες σύννεφο, ξεκάθαρατονίζοντας πάνω του δύο μοναχικές φιγούρεςκαλλιτέχνες, σαν ευνοϊκά ενθαρρυντικό
και τους εμπνέει να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα. Και αριστούργημαπραγματοποιήθηκε! Υπήρχε μόνο ένα κρίμα: αυτότο μυστικό θαύμα της φύσης έλιωσε νωρίτερα,παρά κατάφεραν να το μεταφέρουν στον καμβά.
Brocken φαντάσματα. (σύγχρονη ανακατασκευή).
Ο πίνακας "Elbrus in the Evening" ενθουσίασε τους θεατές, γοητευμένους από το μεγαλείο και την ομορφιά του Καυκάσου.
Arkhip Kuindzhi. Elbrus το βράδυ.
Ο πίνακας «Το ξεχασμένο χωριό», παρά το ενοχλητικό συναίσθημα του να βλέπεις την απελπιστική ρωσική πραγματικότητα, άφησε ακόμα μια αίσθηση ελπίδας και πίστης ότι όλα αυτά είναι προσωρινά και σύντομα θα αλλάξουν προς το καλύτερο.
Arkhip Kuindzhi. Ξεχασμένο χωριό.
Οι πίνακες του Arkhip Kuindzhi ήταν τις περισσότερες φορές sold out ακόμη και πριν από την έκθεση. Οι συλλέκτες πλήρωναν κορυφαία δολάρια για μερικούς πίνακες. " Άλσος σημύδων» εκατομμυριούχος από το Κίεβο αγόρασε για 7χιλιάδες ρούβλια, ενώ τα πορτρέτα του Ivan Kramskoy κοστίζουν 800 - 900 εκατοντάδες ρούβλια και τα έργα άλλων καλλιτεχνών κοστίζουν ακόμη λιγότερο.
Arkhip Kuindzhi. Άλσος σημύδων.
Η ευγενής καρδιά του Arkhip Ivanovich δεν άντεξε την αγένεια και την αδικία. Όταν η Ακαδημία αρνήθηκε στον Ισαάκ Μπρόντσκι ένα ταξίδι στο εξωτερικό ως Εβραίος, ο Arkhip Ivanovich χτύπησε τη γροθιά του στο τραπέζι και έφυγε από τη συνάντηση σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Με δικά του έξοδα έστειλε τον Μπρόντσκι στην Ιταλία και μαζί του 16 από τους καλύτερους μαθητές του.
Ο Κουίντζι ζωγράφισε πολλούς όμορφους πίνακες, αλλά ήταν πρωτίστως ποιητής του νυχτερινού τοπίου.
Arkhip Kuindzhi. Φαράγγι Daryal.
Ο Arkhip Ivanovich ήταν φίλος με τον Dmitry Mendeleev. Ο μεγάλος χημικός αγαπούσε τη ζωγραφική, τους καλλιτέχνες και κάποτε παρουσίασε τη συσκευή του για τη μέτρηση της ευαισθησίας του ματιού στις λεπτές αποχρώσεις των αποχρώσεων των χρωμάτων.
Arkhip Kuindzhi. Βράδυ στη Μικρή Ρωσία.
Ο Arkhip Kuindzhi έσπασε όλα τα ρεκόρ δοκιμών με απόλυτη ακρίβεια.
Arkhip Kuindzhi. Ουράνιο τόξο.
Ο Arkhip Ivanovich αγαπούσε όχι μόνο τους ανθρώπους, αλλά και τα πουλιά. Αυτή ήταν η αδυναμία του καλλιτέχνη, η οποία κοροϊδεύτηκε από απρόσεκτους καρικατουρίστες. Ακριβώς το μεσημέρι, από τον ήχο ενός πυροβόλουΦρούριο Πέτρου και Παύλου, ο Arkhip Ivanovich βγήκε στη στέγη του σπιτιού του και τάισε τα πουλιά από τα χέρια του. Χιλιάδες πουλιά συνέρρεαν από όλη την περιοχή εκ των προτέρων, κάλυπταν τον τροφοδότη τους από την κορυφή ως τα νύχια. Ήταν εντυπωσιακό: ένας γκριζομάλλης άντρας, που έλαμπε από ευτυχία, μοιράστηκε με τα κελάηδισματα και τα γρύλισματα φτερωτά αδέρφια του το καθημερινό του ψωμί, το οποίο έπαιρνε μέσα από σκληρή, σπασμωδική εργασία. Ο Arkhip Ivanovich τάισε τα πουλιά, πήρε μερικά από αυτά στα χέρια του και δεν τον φοβήθηκαν καθόλου, αγαπώντας τον ευεργέτη τους και τον εμπιστεύονταν. Από τα ίδια χέρια αυτού του ευγενούς ανθρώπου, τόσο τεράστια κοράκια όσο και μικρά πουλιά ράμφησαν φαγητό και κανείς δεν προσέβαλε κανέναν. Ξοδεύονταν πολλά χρήματα για τη διατροφή των πτηνών κάθε μέρα. λευκό ψωμί, δημητριακά και κρέας για κοράκια. Δεν είναι αυτό ένα παράδειγμα της στάσης του Θεού μεταξύ τους; Μάζεψε άρρωστα και παγωμένα κοράκια, τσάντες και σπουργίτια, τα έσυρε στο σπίτι, τα ζέστανε και, αφού τα θεράπευσε, τα άφησε στην άγρια φύση. Μια μέρα πέταξε στο εργαστήριο του Kuindzhiμια πεταλούδα κνίδωσης με ένα σκισμένο φτερό, έτσι ο Arkhip Ivanovich κόλλησε το φτερό της πεταλούδας και το άφησε στη φύση.
Ο Arkhip Kuindzhi είχε ιδιαίτερη αγάπη για τη φύση. Φοβόταν να πατήσει το γρασίδι, απέφυγε να συνθλίψει κατά λάθος ένα σκαθάρι, μια κάμπια ή ακόμα και ένα μυρμήγκι που μόλις διακρίνονταν. Ήταν συγκινητικό να βλέπω πώς οι ηλικιωμένοιΟ άνδρας, στενάζοντας, καθάρισε την πηγή και μεταφύτευσε προσεκτικά ένα μάτσο γρασίδι σε άλλο μέρος.Ο Arkhip Ivanovich ήταν επίσης ευγενικός με τους ανθρώπους, δίνοντας χρήματα σε όλους όσους είχαν ανάγκη. Και του άρεσε να κάνει τις καλές του πράξεις με τέτοιο τρόπο που ο παραλήπτης να μην ήξερε από πού ήρθε η βοήθεια. Η γενναιοδωρία της ψυχής του δεν είχε όρια. Αποκτήθηκε με σπασμωδική εργασία και προσωπικές δυσκολίεςΟ Arkhip Ivanovich κληροδότησε την περιουσία του ενός εκατομμυρίου δολαρίων στην ανεξάρτητη Εταιρεία Καλλιτεχνών, την οποία δημιούργησε το τα τελευταία χρόνιαζωή.
Arkhip Kuindzhi. Νύχτα.
Αλλά έχοντας φτάσει στο απόγειο της φήμης του, ο Kuindzhi σταμάτησε ξαφνικά να εκθέτει, λέγοντας ότι δεν μπορούσε πλέον να δημιουργήσει τίποτα σημαντικό. Και δεν έδειξε τίποτα σε κανέναν για είκοσι χρόνια, αν και, όπως είπε, δούλευε και αναζητούσε νέες προσεγγίσεις στη ζωγραφική, μη θέλοντας να επαναληφθεί. Και μια μέρα, φίλοι, έχοντας μεθύσει τον μεγάλο δάσκαλο, τον έπεισαν να δείξει το έργο του τα τελευταία είκοσι χρόνια. Και μάταια μου έδωσαν κάτι να πιω - ήταν μια πλήρης απογοήτευση. Ο συγγραφέας του Moonlit Night on the Dnieper δεν είχε τίποτα άλλο να δείξει. Η εντύπωση ήταν σαν να είχε σταυρωθεί γυμνός σε σταυρό. Και αυτή ήταν επίσης η μεγάλη αξία του Arkhip Kuindzhi: αν δεν υπάρχουν άξιοι νέοι πίνακες, τότε πρέπει να έχεις το θάρρος και να μην εκθέσεις. Δεν είναι όλοι ικανοί για τέτοιο κατόρθωμα...
Το "Moonlit Night on the Dnieper" (1880) είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Arkhip Kuindzhi. Αυτό το έργο δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση και απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού μπορούσε να μεταφερθεί με αυτόν τον τρόπο μόνο με καλλιτεχνικά μέσα και κοίταξαν πίσω από τον καμβά, αναζητώντας εκεί μια λάμπα. Πολλοί στέκονταν σιωπηλοί για ώρες μπροστά στον πίνακα και μετά έφυγαν δακρυσμένοι. Ο μεγάλος δούκας Konstantin Konstantinovich αγόρασε το "Moonlit Night" για την προσωπική του συλλογή και το έπαιρνε μαζί του παντού, κάτι που είχε τραγικές συνέπειες.
Ο οποίος; Αυτό πρόκειται να μάθουμε...
Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, κατά τη διάρκεια του διαλείμματος με τους Wanderers, ο A.I Kuindzhi εργάστηκε σε έναν νέο πίνακα. Φήμες διαδόθηκαν σε όλη τη ρωσική πρωτεύουσα για τη μαγευτική ομορφιά του «Moonlit Night on the Dnieper». Για δύο ώρες τις Κυριακές, ο καλλιτέχνης άνοιξε τις πόρτες του στούντιο του σε όλους και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης άρχισε να το πολιορκεί πολύ πριν την ολοκλήρωση του έργου. Ο I.S Turgenev και ο Ya Polonsky, ο D.I Mendelev ήρθαν στο εργαστήριό του και ο διάσημος εκδότης K.T. Απευθείας από το εργαστήριο, ακόμη και πριν από την έκθεση, το "Moonlit Night on the Dnieper" αγοράστηκε από τον μεγάλο δούκα Konstantin Konstantinovich για τεράστια χρήματα Και στη συνέχεια ο πίνακας εκτέθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή ήταν η πρώτη έκθεση ενός πίνακα στη Ρωσία.
Το σπίτι στην Αγία Πετρούπολη, στο οποίο βρίσκεται το διαμέρισμα του Kuindzhi, αποκαλείται συχνά «Σπίτι των Καλλιτεχνών», αφού εδώ στο διαφορετικές εποχέςΕκεί ζούσαν πολλοί Ρώσοι ζωγράφοι: Α. Μπεγκρόφ, Ε. Βολκόφ, Μ. Κλοντ, Ι. Κράμσκοϊ, οι αδελφοί Τσερνέτσοφ.
Το έργο εκτέθηκε σε ξεχωριστή αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών στο Bolshaya Morskaya. Η αίθουσα δεν ήταν φωτισμένη, μόνο μια φωτεινή ηλεκτρική δέσμη έπεσε πάνω στην εικόνα. Αυτό βάθυνε ακόμη περισσότερο την εικόνα και το φως του φεγγαριού έγινε απλά εκθαμβωτικό. Και δεκαετίες αργότερα, οι μάρτυρες αυτού του θριάμβου συνέχισαν να θυμούνται το σοκ που βίωσε το κοινό που «πήρε» την εικόνα. Ήταν οι «άξιοι» - τις ημέρες της έκθεσης, η Bolshaya Morskaya ήταν γεμάτη άμαξες και μια μεγάλη ουρά παρατάχθηκε στις πόρτες του κτιρίου και ο κόσμος περίμενε ώρες για να δει αυτό το εξαιρετικό έργο. Για να αποφευχθεί ο συνωστισμός, το κοινό επιτρεπόταν να εισέλθει στην αίθουσα κατά ομάδες.
Μέγας Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς
Ο Roerich βρήκε επίσης ζωντανό τον υπηρέτη του Maxim, ο οποίος έλαβε ρούβλια (!) από όσους προσπάθησαν να φτάσουν στον πίνακα εκτός σειράς. Η παράσταση του καλλιτέχνη με μια προσωπική έκθεση, και μάλιστα αποτελούμενη από έναν μόνο μικρό πίνακα, ήταν ένα ασυνήθιστο γεγονός. Επιπλέον, αυτή η εικόνα δεν ερμήνευσε κάποια ασυνήθιστη ιστορική πλοκή, αλλά ένα τοπίο πολύ μέτριου μεγέθους. Αλλά η A.I Kuindzhi ήξερε πώς να κερδίσει. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία και μετατράπηκε σε πραγματική αίσθηση.
Ο A.I Kuindzhi ήταν πάντα πολύ προσεκτικός στην έκθεση των έργων του, τοποθετώντας τους έτσι ώστε να είναι καλά φωτισμένοι, ώστε να μην ενοχλούνται από γειτονικούς πίνακες. Αυτή τη φορά το «Moonlit Night on the Dnieper» κρεμόταν μόνο στον τοίχο. Γνωρίζοντας ότι το αποτέλεσμα σεληνόφωτοπλήρως εκδηλωμένος υπό τεχνητό φωτισμό, ο καλλιτέχνης διέταξε να ντύσει τα παράθυρα στην αίθουσα και να φωτίσει την εικόνα με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός εστιασμένη σε αυτήν. Οι επισκέπτες μπήκαν στην αμυδρά φωτισμένη αίθουσα και, μαγεμένοι, στάθηκαν μπροστά στην ψυχρή λάμψη του φεγγαρόφωτος. Ένας μεγάλος χώρος που εκτείνεται σε απόσταση άνοιξε μπροστά στο κοινό. Η πεδιάδα, που τη διασχίζει μια πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού, σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με έναν σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σειρές από ελαφρά σύννεφα. Στα ύψη χωρίστηκαν ελαφρά και το φεγγάρι κοίταξε μέσα από το παράθυρο που προέκυψε, φωτίζοντας τον Δνείπερο, τις καλύβες και τον ιστό των μονοπατιών στην κοντινή όχθη.
Και όλα στη φύση σώπασαν, μαγεμένα από την υπέροχη λάμψη του ουρανού και τα νερά του Δνείπερου Ο αστραφτερός ασημί-πρασινωπός δίσκος του φεγγαριού πλημμύρισε τη γη βυθισμένη στη γαλήνη της νύχτας με το μυστηριώδες φωσφορίζον φως της. Ήταν τόσο δυνατό που κάποιοι από τους θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από την εικόνα για να βρουν ένα φανάρι ή λάμπα. Αλλά δεν υπήρχε λάμπα, και το φεγγάρι συνέχισε να εκπέμπει το μαγευτικό, μυστηριώδες φως του Τα νερά του Δνείπερου αντανακλούν αυτό το φως σαν λείος καθρέφτης, και οι τοίχοι των ουκρανικών καλύβων γίνονται λευκοί από το βελούδινο μπλε της νύχτας. Αυτό το μεγαλειώδες θέαμα εξακολουθεί να βυθίζει τους θεατές σε σκέψεις για την αιωνιότητα και τη διαρκή ομορφιά του κόσμου. Έτσι, πριν από τον A.I Kuindzhi, μόνο ο μεγάλος N.V. Gogol τραγούδησε για τη φύση. Ο αριθμός των ειλικρινών θαυμαστών του ταλέντου του Kuindzhi αυξήθηκε, σπάνιο άτομομπορούσε να μείνει αδιάφορη μπροστά σε αυτή την εικόνα, που φαινόταν σαν μαγεία.
Ο A.I Kuindzhi απεικονίζει την ουράνια σφαίρα ως μεγαλειώδη και αιώνια, εντυπωσιάζοντας τους θεατές με τη δύναμη του Σύμπαντος, την απεραντοσύνη και τη σοβαρότητά του. Πολυάριθμα χαρακτηριστικά του τοπίου - καλύβες που έρπουν κατά μήκος της πλαγιάς, θαμνώδη δέντρα, μίσχοι τρυγίας - απορροφώνται στο σκοτάδι, το χρώμα τους διαλύεται σε έναν καφέ τόνο Το λαμπερό ασημί φως του φεγγαριού σκιάζεται από το βάθος μπλε. Με τον φωσφορισμό του, μεταμορφώνει το παραδοσιακό μοτίβο με το φεγγάρι σε ένα τόσο σπάνιο, ουσιαστικό, ελκυστικό και μυστηριώδες που μεταμορφώνεται σε ποιητικά ενθουσιασμένη απόλαυση. Υπήρξαν ακόμη και προτάσεις για κάποιες ασυνήθιστα χρώματακαι μάλιστα περί περίεργων καλλιτεχνικές τεχνικές, που φέρεται να χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Φήμες για ένα μυστικό καλλιτεχνική μέθοδοςΟ Α.Ι., το μυστικό των χρωμάτων του συζητήθηκε ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, μερικοί προσπάθησαν να τον πιάσουν σε κόλπα, ίσως αυτό συνέβη επειδή ο Α.Ι του φωτισμού, αναζητώντας μια τέτοια σύνθεση της εικόνας που θα επέτρεπε την πιο πειστική έκφραση της αίσθησης της ευρείας χωρικότητας.
Διάσημος καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi, 1907
Και αντιμετώπισε έξοχα αυτά τα καθήκοντα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης κέρδισε τους πάντες στη διάκριση των παραμικρών αλλαγών στις σχέσεις χρώματος και φωτός (για παράδειγμα, ακόμη και κατά τη διάρκεια πειραμάτων με μια ειδική συσκευή που πραγματοποιήθηκαν από τον D.I. Mendeleev και άλλους). Κάποιοι ισχυρίστηκαν ότι χρησιμοποιούν χημικές συνθέσειςμε βάση τον φώσφορο. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Καθοριστικός ρόλοςΗ ασυνήθιστη χρωματική δομή του καμβά παίζει ρόλο στη δημιουργία εντύπωσης. Χρησιμοποιώντας πρόσθετα χρώματα στον πίνακα που ενισχύουν το ένα το άλλο, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει το απίστευτο αποτέλεσμα της ψευδαίσθησης του σεληνιακού χρώματος. Είναι αλήθεια ότι είναι γνωστό ότι πραγματοποιήθηκαν πειράματα. Ο Kuindzhi χρησιμοποιούσε εντατικά χρώματα ασφάλτου, αλλά δεν χρησιμοποίησε φώσφορο. Δυστυχώς, λόγω της απρόσεκτης ανάμειξης χημικά ασυμβίβαστων χρωμάτων, ο καμβάς έγινε πολύ σκούρος.
Κατά τη δημιουργία αυτού του καμβά, ο A.I Kuindzhi χρησιμοποίησε μια πολύπλοκη τεχνική ζωγραφικής. Για παράδειγμα, αντιπαραβάλλει τον ζεστό κοκκινωπό τόνο της γης με τις ψυχρές ασημί αποχρώσεις και έτσι βάθυνε τον χώρο και μικρές σκούρες πινελιές σε φωτισμένες περιοχές δημιουργούσαν μια αίσθηση δονούμενου φωτός. Όλες οι εφημερίδες και τα περιοδικά ανταποκρίθηκαν στην έκθεση με ενθουσιώδη άρθρα και οι αναπαραγωγές του "Moonlit Night on the Dnieper" πωλήθηκαν σε χιλιάδες αντίτυπα σε όλη τη Ρωσία. Ο ποιητής Ya Polonsky, ένας φίλος του A.I Kuindzhi, έγραψε τότε: «Δεν θυμάμαι να στεκόμουν μπροστά σε καμία εικόνα για τόσο καιρό... Τι είναι αυτό; Εικόνα ή πραγματικότητα; Σε ένα χρυσό πλαίσιο ή από ένα ανοιχτό παράθυρο, είδαμε αυτόν τον μήνα, αυτά τα σύννεφα, αυτή τη σκοτεινή απόσταση, αυτά τα «τρεμάμενα φώτα των θλιβερών χωριών» και αυτές τις λάμψεις φωτός, αυτή την ασημένια αντανάκλαση του μήνα στα ρυάκια του Δνείπερου; παρακάμπτοντας την απόσταση, αυτή η ποιητική, ήσυχη, μεγαλειώδης νύχτα; Ο ποιητής K. Fofanov έγραψε το ποίημα «Night on the Dnieper», το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.
Ο I. Kramskoy προέβλεψε τη μοίρα του καμβά: «Ίσως ο Kuindzhi συνδύασε τέτοια χρώματα που βρίσκονται σε φυσικό ανταγωνισμό μεταξύ τους και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα είτε θα σβήσουν, είτε θα αλλάξουν και θα αποσυντεθούν σε σημείο που οι απόγονοι θα σηκώσουν τους ώμους τους σαστισμένοι : γιατί ήρθαν στη χαρά των καλοσυνάτων θεατών; Έτσι, για να αποφευχθεί μια τέτοια άδικη μεταχείριση στο μέλλον, δεν θα με πείραζε να συντάξω, ας πούμε, ένα πρωτόκολλο ότι η «Νύχτα στον Δνείπερο» του είναι όλη γεμάτη με πραγματικό φως και αέρα και ο ουρανός είναι αληθινός, απύθμενος , βαθιά."
Δυστυχώς, οι σύγχρονοί μας δεν μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως το αυθεντικό αποτέλεσμα του πίνακα, αφού έχει επιβιώσει ως την εποχή μας σε παραμορφωμένη μορφή. Και ο λόγος για αυτό είναι η ιδιαίτερη στάση απέναντι στον καμβά του ιδιοκτήτη του, Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου.
Ο μεγάλος δούκας Konstantin Konstantinovich, που αγόρασε τον πίνακα, δεν ήθελε να αποχωριστεί τον καμβά, ακόμη και όταν πήγαινε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Ο I.S Turgenev, ο οποίος βρισκόταν στο Παρίσι εκείνη την εποχή (τον Ιανουάριο του 1881), τρομοκρατήθηκε από αυτή τη σκέψη, για την οποία έγραψε αγανακτισμένος στον συγγραφέα D.V στους αλμυρούς ατμούς του αέρα κ.λπ.». Επισκέφτηκε μάλιστα τον Μεγάλο Δούκα στο Παρίσι ενώ η φρεγάτα του βρισκόταν στο λιμάνι του Cherbourg και τον έπεισε να στείλει τον πίνακα στο σύντομο χρονικό διάστημαστο Παρίσι.
Ο I.S Turgenev ήλπιζε ότι θα μπορούσε να τον πείσει να αφήσει τον πίνακα στην έκθεση στην γκαλερί Zedelmeyer, αλλά δεν κατάφερε να πείσει τον πρίγκιπα. Ο υγρός, κορεσμένος με αλάτι θαλασσινός αέρας, φυσικά, επηρέασε αρνητικά τη σύνθεση των χρωμάτων και το τοπίο άρχισε να σκοτεινιάζει. Αλλά οι σεληνιακές κυματισμοί στο ποτάμι και η λάμψη του ίδιου του φεγγαριού μεταφέρονται από τον ιδιοφυή A.I Kuindzhi με τέτοια δύναμη που, βλέποντας την εικόνα ακόμη και τώρα, οι θεατές πέφτουν αμέσως κάτω από τη δύναμη του αιώνιου και του Θείου.