Και η ιδέα, η εικόνα, το σενάριο, το μολύβι, η ταινία, η φωνή. Αυτό το σετ, εάν το χειριστείτε επιδέξια, αποκτά ζωή στην οθόνη. Ο χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων ζει τη ζωή του στα κινούμενα σχέδια - αναστατώνεται και εκπλήσσεται, μπλέκει σε μπελάδες και βγαίνει νικητής. Όλα είναι στην οθόνη. Αλλά στην άλλη πλευρά της οθόνης, οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων έχουν μια θάλασσα αγάπης. Παιδική. Όταν το παιδί μεγαλώσει, δίνει τη θέση του στη νοσταλγία, αλλά μένει στη μνήμη. Και εμφανίζεται τη στιγμή που τα παιδιά σας συναντούν τον ήρωα της παιδικής σας ηλικίας. Σχετικά με τους ήρωες από τη σοβιετική παιδική ηλικία - Natalya Letnikova.
Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη. Το καλύτερο καρτούν όλων των εποχών, σύμφωνα με δημοσκόπηση 140 animators και κριτικών κινηματογράφου διαφορετικές χώρες. 35 βραβεία παγκοσμίως. Αγαπημένο καρτούν του διάσημου Ιάπωνα animator Miyazaki. Μια χαλαρή αφήγηση, τυλιγμένη στην ομίχλη. Σκαντζόχοιρος-φιλόσοφος, Μικρή Άρκτος - ένας πιστός φίλος, ένα μυστηριώδες άλογο, μια κουκουβάγια ως στοιχείο έκπληξης, τσάι με κλαδιά αρκεύθου και αστέρια...
Κάρλσον. Ο άντρας είναι στην ακμή της ζωής του, αν και δεν είναι αρκετά ψηλός, αλλά έχει υπεραρκετή ανδρεία, και το υποκριτικό του ταλέντο είναι εμφανές. Ο επιδέξιος χειριστής, δαμαστής των νοικοκυραίων, που εφευρέθηκε από την Άστριντ Λίντγκρεν, έγινε γνωστός σε όλα τα σοβιετικά παιδιά και σε ένα μόνο παιδί. Εξάλλου, δεν μπορείτε να διαφωνήσετε με το επιχείρημα «Είμαι καλύτερος από έναν σκύλο», ειδικά όταν πετάτε στην ταράτσα.
Τροβαδούρος. Ο χίπις μινστρέλ είναι δασύτριχος και γοητευτικός. Και μάλιστα με τη φωνή του Μουσουλμάνο Μακομάγιεφ στην κεντρική μπαλάντα. Ένα ανήκουστο πράγμα: ένα σοβιετικό καρτούν με στοιχεία μιας ροκ όπερας και τον Όλεγκ Ανόφριεφ να τραγουδά με όλες τις φωνές. ΕΝΑ κύριος χαρακτήραςτόσο ανεπίσημο και ρομαντικό που ακόμη και η πριγκίπισσα με ένα τολμηρό μίνι αντάλλαξε χωρίς δισταγμό το παλάτι με την οροφή - «ο ουρανός είναι μπλε».
Γάτα Matroskin. Και κεντήστε, και ράψτε σε μια γραφομηχανή, και μαγειρέψτε μαρμελάδα βατόμουρο και φτιάξτε ένα οικονομικό σχέδιο για την επιβίωση ενός παιδιού με τετράποδα κατοικίδια στο χωριό. Ανεπιφύλακτη εξουσία για τους γονείς του θείου Φιόντορ και λόγος για φιλοσοφικό συλλογισμό: «Αν είχα μια τέτοια γάτα, τότε ίσως δεν θα παντρευόμουν». Επικίνδυνο για τον θεσμό του γάμου.
Cheburashka. "Topl" στα αγγλικά, "Plumps" στα γερμανικά, "Drutten" στα σουηδικά. Συγκινητικό και κάποτε ανώνυμο, το παιχνίδι κέρδισε παγκόσμια φήμη μετά την κυκλοφορία του καρτούν το 1969. Η συνέχεια της ιστορίας για το γούνινο ζώο και τον πιστό του φίλο τον κροκόδειλο γυρίστηκε στην Ιαπωνία. Και η ρωσική Ολυμπιακή ομάδα έχει κάνει το Cheburashka το σύμβολο της πολλές φορές.
Γουίνι το Αρκουδάκι. Η αρκούδα είναι ποιητής, λάτρης του μελιού και «κάτσε λίγο ακόμα»... Σε αντίθεση με τον δυτικό συνάδελφό του, καλοσυνάτος και συγκινητικός, ο Σοβιετικός είναι ασκούμενος με στοιχεία φιλοσοφίας. Η εικόνα, που δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη Fyodor Khitruk, θεωρήθηκε ανακριβής από τον Boris Zakhoder, τον πατέρα του Ρώσου Pooh. Αλλά μια φωτεινή εικόνα με στυλ παιδική ζωγραφιά, ο συριγμός και ο ίδιος ο αστείος αρκούδος άρεσαν στα παιδιά.
Mowgli. Ήρωας του πρώτου ηρωικό έπος» «Soyuzmultfilm». Στην Ιαπωνία περιλαμβάνεται στη λίστα με τα καλύτερα anime στην ιστορία του animation. Ένα ανθρώπινο μικρό που κατάφερε να δαμάσει αγέλη λύκων, κερδίστε τακτικά τη μάχη με τον στρατό των σκύλων και νικήστε την ύπουλη τίγρη. Αυτό σημαίνει να μεγαλώνεις καθαρός αέρας, μάθετε από μια πραγματική αρκούδα και γίνετε φίλοι με έναν πάνθηρα.
Λύκος και Λαγός. Ένας γοητευτικός χούλιγκαν και ένας συγκινητικός αλτρουιστής. Σειρά κινουμένων σχεδίων "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" - ως ενότητα και πάλη των αντιθέτων. Όπου ο ένας χαρακτήρας είναι αδύνατος χωρίς τον άλλο. Ο Λύκος σε κάθε επεισόδιο προσπαθεί να φτάσει στον Λαγό, παραβιάζοντας ταυτόχρονα δημόσια διαταγή, και ο Λαγός, ένας έξυπνος στρατηγός, αποφεύγει τον κίνδυνο από σειρά σε σειρά. Οι φωνές προσθέτουν γοητεία στους χαρακτήρες
20-09-2016, 17:15
48
Φέτος το στούντιο Soyuzmultfilm γιόρτασε την 80ή επέτειό του. Με τα χρόνια, μέσα στους τοίχους του στούντιο γεννήθηκε μεγάλο ποσόκινούμενα σχέδια, τους χαρακτήρες των οποίων ο καθένας μας γνωρίζει από την παιδική του ηλικία. Στη συνέχεια, προτείνουμε να ρίξετε μια ματιά στη διαδικασία δημιουργίας δημοφιλών, ή μάλλον στα σκίτσα εργασίας τους.
"Τρεις από το Prostokvashino"
Αγαπημένο καρτούν που ξεπέρασε σε δημοτικότητα λογοτεχνική βάση. Οι ήρωες της πρώτης σειράς εφευρέθηκαν από τον καλλιτέχνη του στούντιο Nikolai Erykalov, ο δεύτερος καλλιτέχνης της ταινίας ήταν ο Levon Khachatryan, ο οποίος εικονογράφησε τα περιοδικά "Pioneer", "Rabotnitsa", "Ogonyok" και δημιούργησε επίσης πολιτικά κινούμενα σχέδια στο " Σοβιετική Ρωσία" και "Izvestia". Έτσι έμοιαζαν αρχικά οι αγαπημένοι σας χαρακτήρες
Έτσι έμοιαζε το σενάριο της ταινίας
Στο δεύτερο και τρίτο μέρος, ο θείος Φιόντορ και οι φίλοι του σχεδιάστηκαν από τον Arkady Sher, έναν καλλιτέχνη που συνεργάστηκε με τον Vladimir Popov στις καλύτερες ταινίες του. Η Cher είπε ότι θα ήθελε να κάνει τους χαρακτήρες εντελώς διαφορετικούς, αλλά δεν μπορούσε να πάει μακριά από το πρώτο καρτούν
Περιμένετε!
Ένας δασύτριχος τύπος με μια κιθάρα στην πλάτη του, με παντελόνι με καμπάνα και ένα πουκάμισο που δεν έχει φουσκώσει, και ένας μικρός αλλά πονηρός βρόμικος απατεώνας. Λύκος και Λαγός. Το καλύτερο ντουέτο κινουμένων σχεδίων στην ιστορία της Soyuzmultfilm
«Απέκτησα αμέσως έναν λαγό», είπε ο V. Kotenochkin, «με μπλε μάτια, ροδαλά μάγουλα, γενικά πολύ θετικό».
«Και ο Λύκος δεν τα κατάφερε για πολύ καιρό, τότε στον δρόμο είδα έναν τύπο ακουμπισμένο στον τοίχο του σπιτιού, είχε μακριά μαύρα μαλλιά, ένα τσιγάρο κολλημένο στα χοντρά χείλη του, και η κοιλιά του κρεμόταν. Συνειδητοποίησα ότι αυτό ακριβώς πρέπει να ήταν ο Λύκος».
Ο Kotenochkin ήθελε ο Vysotsky να δώσει φωνή στον Λύκο και δοκίμασε τη φωνή του με βραχνάδα. Αλλά δεν πέτυχε. Ως χαιρετισμός στον Βισότσκι στο πρώτο επεισόδιο, ο Λύκος σφυρίζει τη μελωδία του τραγουδιού "Vertical" ("Αν ένας φίλος αποδείχθηκε ξαφνικά ότι ήταν ...") - όταν ανεβαίνει το σχοινί στον λαγό
"Κανένας από τους δημιουργούς του "Λοιπόν, περιμένετε ένα λεπτό!" Αναρωτιόμουν με ποιο επεισόδιο θα τελείωναν όλα: το τρίτο, το πέμπτο, το έβδομο Στη συνέχεια άρχισαν να φτάνουν στο Soyuzmultfilm τσάντες με γράμματα που ζητούσαν συνέχεια. Θυμάμαι ιδιαίτερα ένα γράμμα στο οποίο ένα παιδί ζήτησε από τον Kotenochkin «Λοιπόν, περίμενε για πάντα!»
38 παπαγάλοι
Το παραμύθι του σκηνοθέτη Ivan Ufimtsev «38 Parrots», το οποίο ο συγγραφέας Grigory Oster έφερε στο στούντιο της Soyuzmultfilm, γαντζώθηκε από τον διάλογο μεταξύ του πιθήκου και του Boa Constrictor: «Where are you crawling;» - «Εδώ, εδώ σέρνομαι».
Οι χαρακτήρες αναπτύχθηκαν από τον καλλιτέχνη Leonid Shvartsman, ο οποίος αργότερα παραδέχτηκε ότι πέρασε τον μεγαλύτερο χρόνο δουλεύοντας στο Boa Constrictor: πήγε στο ζωολογικό κήπο, ζωγράφιζε φίδια που του ήταν δυσάρεστα και ξόδεψε ώρες προσπαθώντας να τους δώσει ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Τα κλειδιά της επιτυχίας ήταν οι φακίδες, τα ανασηκωμένα φρύδια και το μακρόστενο κεφάλι. Οι μαργαρίτες προστέθηκαν στη ζυγαριά του Boa constrictor για να μην τον φοβούνται τόσο τα παιδιά
Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης
Η ιδέα για τη δημιουργία αυτού του καρτούν ήρθε στους δημιουργούς ξαφνικά και εντελώς αυθόρμητα. Νέοι, κανένας διάσημος συνθέτηςΟ Gennady Gladkov, ο ποιητής Yuri Entin και η σκηνοθέτις Inessa Kovalevskaya αποφάσισαν να κάνουν ένα μιούζικαλ κινουμένων σχεδίων για παιδιά. Το σενάριο γράφτηκε γρήγορα και αμέσως μεταφέρθηκε στο στούντιο Soyuzmultfilm. Το έφεραν την Παρασκευή και τη Δευτέρα το καρτούν βγήκε στην παραγωγή. Από τέτοια αντιαισθητικά σκετς γεννήθηκε η ταινία. Ο καλλιτέχνης Max Zherebchevsky πρότεινε αυτή την έκδοση των κύριων χαρακτήρων - Troubadour
και πριγκίπισσες
Στην πρόχειρη έκδοση, όλοι οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων έμοιαζαν περισσότερο από αξιοπρεπείς. Μια πριγκίπισσα με πλούσια δαντέλα, ένας Τροβαδούρος με το καπέλο του γελωτοποιού, περίτεχνες αίθουσες του παλατιού. Αυτό όμως δεν ταίριαζε στον σκηνοθέτη. Κατά τη γνώμη της, ήταν εντελώς ασύμβατα είτε με τη μουσική είτε με το είδος της ταινίας. Μέλη καλλιτεχνικό συμβούλιοήταν επίσης εκπληκτικά ομόφωνοι στην άποψή τους ότι αυτοί οι χαρακτήρες δεν ταιριάζουν με το σενάριο, και ειδικά τη μουσική
Ως αποτέλεσμα, η εικόνα του Τροβαδούρου ελήφθη από κάποιο ξένο περιοδικό
Στο ίδιο περιοδικό, ο σκηνοθέτης εντόπισε μια κοπέλα με ένα κοντό κόκκινο φόρεμα και αποφάσισε να την κάνει πριγκίπισσα. Αν και ο Y. Entin ισχυρίζεται ότι το πρωτότυπο της εικόνας της πριγκίπισσας ήταν η σύζυγός του, Μαρίνα, και το κόκκινο φόρεμά της. «Αγόρασα το ίδιο κόκκινο φόρεμα που βλέπετε στο καρτούν για τη Μαρίνα για 40 ρούβλια και ο Γκλάντκοφ και ο Λιβάνοφ ήταν μάρτυρες.
Ο σκηνοθέτης Fyodor Khitruk, πριν δημιουργήσει το "Winnie the Pooh" του το 1969, δεν είχε δει τη διάσημη έκδοση της Disney, που κυκλοφόρησε τρία χρόνια νωρίτερα, και χρησιμοποίησε μόνο το βιβλίο του Alan Milne ως υλικό. Ο Khitruk εσκεμμένα εγκατέλειψε τον ιδιοκτήτη του αρκούδας, Christopher Robin. Η παρουσία του αγοριού τόνισε την παιχνιδιάρικη φύση των άλλων κατοίκων του δάσους.
Αλλά το χαρακτηριστικό βάδισμα του αρκούδας, το ambling (όπου κινείται το αριστερό πόδι, πηγαίνει και εκεί) αριστερόχειρας) είναι ένα ατύχημα, αποτέλεσμα ενός λάθους κινουμένων σχεδίων που έδωσε στον χαρακτήρα πρόσθετη γοητεία
Σοβιετικοί αξιωματούχοι αρνήθηκαν να αγοράσουν τα κινηματογραφικά δικαιώματα του βιβλίου του Μιλν, γεγονός που έκανε τον Σοβιετικό Γουίνι το Αρκουδάκι να περιορίσει τα ταξίδια. Δεν μπορούσε να πάει σε κανένα φεστιβάλ στον κόσμο
Cheburashka και κροκόδειλος Gena
Μια μέρα, ο σκηνοθέτης Roman Kachanov, επισκεπτόμενος τον σεναριογράφο Adzhubey, είδε ότι τα παιδιά διάβαζαν με ενθουσιασμό ένα βιβλίο. Ήταν το «Crocodile Gena and His Friends» του Ουσπένσκι. Την επόμενη μέρα αγόρασε το ίδιο βιβλίο στο κατάστημα, το έφερε στη Soyuzmultfilm και είπε: «Αυτό είναι, κάνουμε μια ταινία βασισμένη σε αυτό».
Δείτε πώς μιλάει ο Leonid Shvartsman για τη διαδικασία δημιουργίας: «Σκέφτηκα τον κροκόδειλο αρκετά γρήγορα Το σενάριο είπε: «Ο κροκόδειλος δούλευε ως κροκόδειλος στο ζωολογικό κήπο. Και όταν τελείωσε η εργάσιμη μέρα και χτύπησε το κουδούνι, φόρεσε το σακάκι και το καπέλο του, σήκωσε το τηλέφωνο και πήγε σπίτι «Αυτό ήταν αρκετό για να έχω την εικόνα ενός κυρίου με παπιγιόν και λευκό πουκάμισο».
Με τον Shapoklyak, όλα αποδείχτηκαν απλά. Το Shapoklyak είναι, όπως γνωρίζετε, το όνομα ενός πτυσσόμενου κυλίνδρου. Αυτός είναι ο 19ος αιώνας, και όλα τα άλλα προήλθαν από εδώ: ένα μαύρο επίσημο φόρεμα, ένα φινίρισμα, λευκές μανσέτες από δαντέλα, ψηλοτάκουνα πουμπάκια. Δεδομένου ότι είναι τόσο άτακτη γυναίκα, ο Schwartzman της χάρισε μια μακριά μύτη, ροδαλά μάγουλα και ένα προεξέχον πηγούνι. ΕΝΑ άσπρα μαλλιάκαι δανείστηκε το κουλούρι από την πεθερά του
"Πέντε μήνες ήταν η προπαρασκευαστική περίοδος για την ταινία, και το μισό από αυτό το διάστημα ήμουν απασχολημένος με την Cheburashka", συνεχίζει ο Leonid Shvartsman "Αμέσως έκανα τα μάτια του παιδικά, έκπληκτα, αλλά όχι "σαν της κουκουβάγιας". Στον Ουσπένσκι, στον «πρόλογο, που δεν είναι απαραίτητο να διαβαστεί», λέγεται: «Όταν ήμουν μικρός, οι γονείς μου μου έδωσαν ένα παιχνίδι: χνουδωτό, δασύτριχο, μικρό. Με μεγάλα μάτια σαν μπούφο. Με ένα στρογγυλό κεφάλι λαγού και μια μικρή ουρά, σαν αρκούδα.» Αυτό ήταν. Ούτε λέξη για μεγάλα αυτιά.
Άρχισα να σχεδιάζω τα αυτιά του Cheburashka: πρώτα στην κορυφή, μετά άρχισαν σταδιακά να γλιστρούν προς τα κάτω και να μεγαλώνουν. Ο Κατσάνοφ ερχόταν τακτικά σε μένα, του έδειχνα σκίτσα, τα συζητούσαμε, μαλώναμε, εξέφραζε τις επιθυμίες του, τα ξαναέφτιαξα. Χάρη σε τέτοιες κοινές προσπάθειες, προέκυψε το τελικό σκίτσο. Πάνω του, ωστόσο, η Cheburashka έχει ακόμα μια ουρά αρκούδας, η οποία αργότερα μειώθηκε πολύ. Και τα πόδια ήταν πιο μακριά στην αρχή, αλλά ο Norshtein συμβούλεψε να τα κάνετε μικρά, όπως είναι τώρα. Αφού δημιούργησα ένα έγχρωμο σκίτσο, έφτιαξα ένα σχέδιο και οι μάστορες κουκλοπαίκτες έφτιαξαν την Cheburashka και εκείνος πήρε τη δική του ζωή».
Baby και Carlson
Το 1968 κυκλοφόρησαν τα δύο πρώτα κινούμενα σχέδια για τον Κάρλσον: το ένα στην Τσεχοσλοβακία και το άλλο στην ΕΣΣΔ. Ένας άντρας στην ακμή της ζωής του ήταν πιο τυχερός από τον Γουίνι το Αρκουδάκι: τα δικαιώματα για την κινηματογραφική μεταφορά αποκτήθηκαν επίσημα. Η Astrid Lindgren, παρεμπιπτόντως, ήταν ενθουσιασμένη με την εικόνα, ειδικά με τη φωνή του Carlson. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στη Μόσχα, επέμεινε σε μια συνάντηση με τον Βασίλι Λιβάνοφ, ο οποίος το εξέφρασε
Αφού είδε τα σκίτσα, ο Λιβάνοφ παρατήρησε ότι ο χαρακτήρας του έμοιαζε με τον σκηνοθέτη Γκριγκόρι Ροσάλ, επομένως δεν εξέφρασε απλώς τον χαρακτήρα, αλλά δημιούργησε μια παρωδία ενός συγκεκριμένου ατόμου. Αλλά στο ρόλο του Freken Bock, ο σκηνοθέτης Boris Stepantsev είδε μόνο τη Faina Ranevskaya, αλλά η ηθοποιός δεν συμφώνησε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Εκείνη προσβλήθηκε εξωτερική ομοιότηταμε την ηρωίδα. Κατέληξε να πάρει τον ρόλο, αλλά έδιωξε τον σκηνοθέτη από το στούντιο κατά τη διάρκεια της μεταγλώττισης, λέγοντας ότι ήξερε καλύτερα πώς να τα κάνει όλα. Ωστόσο, η τελευταία φράση του Freken Bock "Dear, dear!" ο μοντέρ έπρεπε να το πει επειδή στη Ρανέβσκαγια δεν άρεσε η παρωδία της ταινίας "Άνοιξη"
Οι περιπέτειες του Λεοπόλδου της γάτας
Αυτό το καρτούν γεννήθηκε σε ένα άλλο στούντιο κινουμένων σχεδίων - "Creative Association Ekran". Δημιουργήθηκε στο κύμα επιτυχίας του "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!"
Ο Ρέζνικοφ είπε στον Hight την ιδέα του για μια έξυπνη γάτα που ζωγραφίζει, ακούει την Polonaise του Oginsky και ενοχλείται από τα ποντίκια
«Αμέσως κολλήσαμε στην ιδέα ενός μετατοπιστή σχήματος - δεν είναι η γάτα που τρέχει πίσω από τα ποντίκια, αλλά το αντίστροφο», θυμάται ο Ρέζνικοφ «Για πρώτη φορά στα κινούμενα σχέδια, εμφανίστηκε μια έξυπνη γάτα που μπορούσε να αντιμετωπίσει τα ποντίκια, αλλά δεν ήθελαν, όσο κι αν τον μπερδέψανε, αλλά αυτό από μόνο του δεν ήταν αρκετό καιρό για το πώς να το δείξουμε και τελικά η φράση «Παιδιά, ας ζήσουμε μαζί!» γεννήθηκε από ανάγκη και έγινε επανάληψη της ταινίας.
Το "Mowgli" του Roman Davydov κυκλοφόρησε το 1967, σχεδόν ταυτόχρονα με την έκδοση Disney του βιβλίου του Rudyard Kipling, αλλά ήταν ριζικά διαφορετικό από το αντίστοιχο αμερικανικό
Κατά τη δημιουργία της ταινίας, ο Davydov ανάγκασε τους εμψυχωτές να συνηθίσουν τις εικόνες των ζώων, «να μπουν στο δέρμα τους και να αισθανθούν τους μύες που πρέπει να κινούν την ουρά». «Έχεις γάτα στο σπίτι; Κοιτάξτε, μελετήστε την», είπε ο σκηνοθέτης στους εμψυχωτές που δημιούργησαν τις κινήσεις της Bagheera
Για ορισμένες σκηνές της ταινίας, οι εμψυχωτές εμπνεύστηκαν από επεισόδια του προγράμματος Animal World. Χάρη σε αυτό προπαρασκευαστικές εργασίεςτα ζώα στο "Mowgli" αποδείχτηκαν πολύ ρεαλιστικά στον τρόπο και τις κινήσεις, αλλά ταυτόχρονα οι δημιουργοί κατάφεραν να τους δώσουν ανθρώπινα χαρακτηριστικά
Διακοπές Βονιφάτιος
Το «Boniface's Vacation» οφείλει την εμφάνισή του στην τύχη. Καθώς καθάριζε το στούντιο, ο σκηνοθέτης Fyodor Khitruk βρήκε μερικά φύλλα δακτυλόγραφου κειμένου σε ένα από τα συρτάρια και, πριν τα πετάξει, είδε τη φράση «Απλά σκέψου», ο διευθυντής του τσίρκου ξαφνιάστηκε, «Ξέχασα ότι τα λιοντάρια έχουν επίσης γιαγιάδες!» Έτσι ο Khitruk μολύνθηκε με την ιδέα μιας νέας ταινίας για ένα λιοντάρι του τσίρκου
Ο Boniface έγινε ξεχωριστή χάρη στον καλλιτέχνη Sergei Alimov. Έδωσε στον χαρακτήρα μια ζωντανή χαίτη, η οποία δεν είχε άκαμπτο κλειστό περίγραμμα. Αυτή η χαίτη δημιουργήθηκε από μια ολόκληρη ομάδα ειδικών χρησιμοποιώντας σφουγγάρια σε κάθε σκηνή.
Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη
Η γελοιογραφία για έναν σκαντζόχοιρο που χάθηκε στην ομίχλη, που έλαβε περισσότερα από 35 βραβεία, έγινε από εννέα άτομα, εκ των οποίων οι τρεις ήταν φωνητές. Η εικόνα του Σκαντζόχοιρου δεν εμφανίστηκε σε μια μέρα. Η σύζυγος του Norshtein, καλλιτέχνης Francesca Yarbusova, έκανε ένας μεγάλος αριθμός απόσκίτσα, αλλά κανένα από αυτά δεν άρεσε στον σκηνοθέτη. «Η Φραντσέσκα ξαναέφτιαξε πολλούς Σκαντζόχοιρους και μια μέρα όλα έγιναν τόσο ζεστά! Φώναξα: «Θα έπρεπε να εμφανίζεται για 1/12 του δευτερολέπτου και να αποτυπωθεί!» Το προφίλ πρέπει να είναι απολύτως σαφές, σαφές "Και μετά από όλες αυτές τις τρομερές κραυγές, σταγόνες καρδιάς, κάθισε ξαφνικά και σχεδίασε", - έτσι περιγράφει ο Norshtein την ιστορία της εμφάνισης του ήρωά του. Η Francesca Yarbusova είπε ότι κάποια στιγμή συγκέντρωσε μεμονωμένα μέρη του σώματος ζωγραφισμένα σε σελιλόιντ και ο Σκαντζόχοιρος ήρθε στη ζωή. Το πιο σημαντικό πράγμα αυτή τη στιγμή ήταν να μην ανατινάξουμε την εικόνα που προέκυψε.
Επιστροφή του Άσωτου Παπαγάλου
Αρχικά, η εικόνα του παπαγάλου Kesha ήταν κάπως διαφορετική
Οι περιπέτειες ενός μπράουνι
Βιβλία ζωγραφικής + DVD" - το νέο είδοςεκπαιδευτικά σετ για παιδιά. Αυτό το ασυνήθιστο προϊόν έχει δημιουργηθεί για παιδιά προσχολικής και μικρότερης ηλικίας. σχολική ηλικία. Όλα τα παιδιά λατρεύουν να παρακολουθούν κινούμενα σχέδια και να ζωγραφίζουν. Με τη βοήθεια των σετ "Χρωματισμός + DVD", ένα παιδί θα μπορεί να συνδυάσει δύο αγαπημένες δραστηριότητες: να παρακολουθήσει ένα κινούμενο σχέδιο και να χρωματίσει τους βασικούς χαρακτήρες της ιστορίας. Τα σετ έχουν σχεδιαστεί για να αναπτύξουν την οπτική μνήμη, να αναπτύξουν εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή, μάθετε να ελέγχετε την εικόνα και τα χρώματα για συνέπεια με το πρωτότυπο. Το παχύ χαρτί τοπίου σάς επιτρέπει να χρωματίζετε σχέδια με μολύβια, κραγιόνια, μαρκαδόρους και χρώματα. Χάρη στα μεγάλα σχέδια και το σαφές περίγραμμα, τέτοια βιβλία ζωγραφικής είναι κατάλληλα ακόμη μικρό παιδί, μόλις άρχισε να εξοικειώνεται με τα χρωματιστά μολύβια. Η σειρά περιλαμβάνει κινούμενα σχέδια για κάθε γούστο: συναρπαστικές τηλεοπτικές σειρές, ξένα παραμύθια, συλλογές εγχώριων κινουμένων σχεδίων, κλασικά παγκόσμια κινούμενα σχέδια. Αλλά δεν περιορίζεται στα κινούμενα σχέδια: για όσους τους αρέσει να ακούν αντί να παρακολουθούν, έχουν εκδοθεί σετ "Coloring Books + CD", συμπεριλαμβανομένου ενός σετ βιβλίων ζωγραφικής και των καλύτερων παιδικών ηχητικών παραμυθιών. ΤΙ ΜΟΙΑΝΕΙ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΚΑΡΤΟΥΝ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΑΣΜΩΝ "MERRY VEGETABLE GARDEN" Χαρούμενος λαχανόκηπος (νέα έκδοση). Μια μουσική ιστορία για δύο παιδιά που φρόντιζαν έναν λαχανόκηπο και ένα σκιάχτρο κήπου. SoyuzMultfilm, 1974. Σεναριογράφος: V. Suteev; Σκηνοθέτης: V. Suteev; Συνθέτης: A. Sokolov-Kamin. Fox the Builder (νέα έκδοση) Το καρτούν βασίζεται στον μύθο του Krylov. Ο Λέο προσλαμβάνει τον Φοξ ως οικοδόμο για να φτιάξει ένα αξιόπιστο πτηνοτροφείο για κοτόπουλα. Η ιστορία τελειώνει με μια διδακτική ηθική, δεδομένου ότι ο μάνατζερ του Λεβ είναι ένας γάιδαρος... Soyuzmultfilm, 1950 Σεναριογράφος: S. Nagorny; Σκηνοθέτης: P. Sazonov; Συνθέτης: I. Kovner Υπέροχη καμπάνα (νέα έκδοση). Το καρτούν βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Το κορίτσι καταλήγει στο σπίτι της αρκούδας. Ένα ποντίκι τη βοηθά να βγει από την αιχμαλωσία, δίνοντας στο κορίτσι μια υπέροχη καμπάνα για την καλοσύνη της... Soyuzmultfilm, 1949 Σεναριογράφοι: M. Erzinkyan, I. Filimonova; Σκηνοθέτες: V. and Z. Brumberg; Συνθέτης: V. Oransky. Validub (νέα έκδοση) Κινούμενα σχέδια βασισμένα στα Τσέχικα λαϊκό παραμύθι . Ο νεαρός Validub έχει ηρωική δύναμη. Ονειρεύεται ένα κατόρθωμα που θα τον βοηθούσε να κερδίσει την καρδιά της αγαπημένης του κοπέλας, Marishka. Στο δάσος, ο Validub νικά την Αρκούδα και ξεριζώνει μια αιωνόβια βελανιδιά. Soyuzmultfilm, 1952 Σεναριογράφος: L. Vepritskaya; Σκηνοθέτης: D. Babichenko. ΠΛΑΝΙΣΜΟΙ ΑΠΟ ΤΑ ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ "VALIDUB" ΚΑΙ "Cherry Vegetable Garden" MOIDODYR Moidodyr Η γελοιογραφία βασίζεται σε ένα ποιητικό παραμύθι του Korney Chukovsky. Soyuzmultfilm, 1954 (νέα έκδοση) Σεναριογράφος: I. Ivanov-Vano Σκηνοθεσία: I. Ivanov-Vano Συνθέτης: Yu Levitin Διάρκεια: 17 λεπτά. Ο Βάτραχος Πριγκίπισσα Ρωσική λαϊκή ιστορία για τον Ιβάν τον Τσαρέβιτς και τη μάγισσα Μαρία την Πριγκίπισσα, μαγεμένη από τον Κοσσέι τον Αθάνατο. Soyuzmultfilm, 1954 (νέα έκδοση) Σεναριογράφος: M. Volpina. Σκηνοθεσία: M. Tsekhanovskaya Συνθέτης: Yu Levitin Διάρκεια: 39 λεπτά. Geese-swans Soyuzmultfilm 1949 (νέα έκδοση) Το καρτούν βασίζεται σε ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι. Χήνες-κύκνοι, υπηρέτες του Μπάμπα Γιάγκα, απήγαγαν τον μικρότερο αδερφό του κοριτσιού. Το κορίτσι ξεκινά ένα μακρύ ταξίδι... Σεναριογράφοι: I. Ivanov, A. Snezhko-Blotskaya Σκηνοθέτες: I. Ivanov, A. Snezhko-Blotskaya. Συνθέτης: Yu Nikolsky Διάρκεια: 19 λεπτά. The Tale of the Fisherman and the Fish Soyuzmultfilm, 1950 (νέα έκδοση) Tale of A.S. Ο Πούσκιν για μια πεισματάρα γριά που ήθελε να γίνει η ερωμένη της θάλασσας, έναν αδύναμο γέρο και ένα ψάρι που μιλάει, που προς το παρόν εκπληρώνει όλες τις επιθυμίες του ψαρά. Σεναριογράφος: Μ. Βολπίνα. Σκηνοθεσία: M. Tsekhanovsky Συνθέτης: Yu Levitin Διάρκεια: 30 λεπτά. ΠΛΑΝΙΣΜΟΙ ΑΠΟ ΤΑ ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ "MOYDODYR", "THE TALE OF THE FISERMAN AND THE FISH", ΣΥΛΛΟΓΗ "GESE-SWANS" GRAY NECK Γκρι λαιμός Soyuzmultfilm, 1948 (νέα έκδοση). Το καρτούν βασίζεται σε μια ιστορία του D. Mamin-Sibiryak. Σεναριογράφος: G. Berezko; Σκηνοθέτες: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Συνθέτης: Yu Nikolsky. Διάρκεια: 20 λεπτά. Miracle Mill Το καρτούν βασίζεται στο ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Millstones" Σεναριογράφος: M. Bulatova; Σκηνοθέτης: O. Khodataeva; Συνθέτης: T. Potapenko. Διάρκεια: 20 λεπτά. High Hill Soyuzmultfilm, 1949 (νέα έκδοση). Βασισμένο στο παραμύθι «Red Hill» του V. Bianchi. Το σίσκιν, έχοντας τσακωθεί με τα σπουργίτια, πετάει έξω από το δάσος και φτιάχνει τη φωλιά του στη στέγη του αχυρώνα, χωρίς να νοιάζεται για την ασφάλειά του. Σεναριογράφος: K. Koltunov; Σκηνοθέτες: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Συνθέτης: V. Oransky. Διάρκεια: 20 λεπτά. Τρεις σακούλες με κόλπα Soyuzmultfilm, 1954 (νέα έκδοση). Βασισμένο σε ουκρανικό λαϊκό παραμύθι. Σεναριογράφος: Z. Filimonova; Σκηνοθέτες: O Khodataeva, L. Arisov, P. Nosov; Συνθέτης: I. Boldyrev. Διάρκεια: 10 λεπτά. ΠΛΗΝΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΤΟΙΧΕΙΟ «Ο ΓΚΡΙΣ ΛΑΙΜΟΣ», «Ο ΘΑΥΜΑΤΟΜΥΛΟΣ» ΣΥΛΛΟΓΗ ΧΡΥΣΗ ΑΝΤΕΛΟΠΗ Χρυσή αντιλόπη Βασισμένη σε ινδικά παραμύθια. Soyuzmultfilm, 1954 (νέα έκδοση). Σεναριογράφος: N. Abramov Σκηνοθεσία: L. Atamanov Συνθέτης: V. Yurovsky Διάρκεια: 30 λεπτά. Αδελφή Alyonushka ρωσική λαϊκή ιστορία. Το αγόρι δεν υπάκουσε τη μεγάλη του αδερφή, ήπιε το μαγικό νερό και έγινε κατσικάκι. Soyuzmultfilm, 1953 (νέα έκδοση). Σεναριογράφος: V. Danilova Σκηνοθεσία: O. Khodataeva Συνθέτης: A. Alexandrov. Διάρκεια: 10 λεπτά. The Scarlet Flower Soyuzmultfilm, 1952 (νέα έκδοση) Το καρτούν βασίστηκε σε ένα παραμύθι του S. Aksakov. Σεναριογράφος: G. Grebner Σκηνοθεσία: L. Atamanov Συνθέτης: N. Budashkin. Διάρκεια: 42 λεπτά. Η Στρέλα πετάει σε παραμύθι Το μοντέλο αεροσκάφους «Στρέλα», έχοντας διανύσει απόσταση ρεκόρ στον διαγωνισμό, χάνεται στο δασικό καταφύγιο «Παραμύθι». Η Pioneer Vova, του οποίου το μοντέλο κατέλαβε τη δεύτερη θέση, κάνει τα πάντα για να μην βρεθεί η Strela. Soyuzmultfilm, 1954 (νέα έκδοση). Σεναριογράφος: V. Suteev. Σκηνοθεσία: V. Amalrik Συνθέτες: M. Starokadomsky, Y. Nikolsky Διάρκεια: 29 λεπτά. ΠΛΑΝΟΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΚΑΡΤΟΥΝ "SISTER ALENUSHKA", "THE SCARLET FLOWER" ΚΡΙΤΙΚΕΣ: Βιβλία ζωγραφικής + DVD: διάσημες σειρές κινουμένων σχεδίων: Teenage Mutant Ninja Turtles, The Adventures of Willy Fog, Asterix and Obelix "Smesharikitoons": booking, , παιχνίδια Luntik: βιβλία, ταινίες, βιβλία ζωγραφικής Street Sesame: βιβλία, ταινίες, σελίδες ζωγραφικής Κινούμενα σχέδια από τα Walt Disney Studios DVD ταινίες "Our Good Tales" ΣΕΙΡΑ: Βιβλία ζωγραφικής + ηχητικές ιστορίες Χρωματίστε τα κινούμενα σχέδια: σελίδες ζωγραφικής βασισμένες σε κινούμενα σχέδια
Δείτε ένα καρτούν και χρωματίστε την εικόνα: Soyuzmultfilm
Λέγω
οι φιλοι
Γκρι λαιμός
Soyuzmultfilm, 1948 (νέα έκδοση).
Το καρτούν βασίζεται σε μια ιστορία του D. Mamin-Sibiryak.
Σεναριογράφος: G. Berezko; Σκηνοθέτες: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Συνθέτης: Yu Nikolsky.
Διάρκεια: 20 λεπτά.
Θαυματουργός μύλος
Soyuzmultfilm, 1949 (νέα έκδοση).
Το κινούμενο σχέδιο βασίζεται στο ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Zhernovki"
Σεναριογράφος: M. Bulatova; Σκηνοθέτης: O. Khodataeva; Συνθέτης: T. Potapenko.
Διάρκεια: 20 λεπτά.
Υψηλή τσουλήθρα
Soyuzmultfilm, 1949 (νέα έκδοση).
Βασισμένο στο παραμύθι «Red Hill» του V. Bianchi. Το σίσκιν, έχοντας τσακωθεί με τα σπουργίτια, πετάει έξω από το δάσος και φτιάχνει τη φωλιά του στη στέγη του αχυρώνα, χωρίς να νοιάζεται για την ασφάλειά του.
Σεναριογράφος: K. Koltunov; Σκηνοθέτες: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Συνθέτης: V. Oransky.
Διάρκεια: 20 λεπτά.
Τρεις σακούλες με κόλπα
Soyuzmultfilm, 1954 (νέα έκδοση).
Βασισμένο σε ουκρανικό λαϊκό παραμύθι.
Σεναριογράφος: Z. Filimonova; Σκηνοθέτες: O Khodataeva, L. Arisov, P. Nosov; Συνθέτης: I. Boldyrev.
Διάρκεια: 10 λεπτά.
ΠΛΑΝΟΙ ΑΠΟ ΤΟ ΚΑΡΤΟΥΝ "ΓΚΡΙ ΛΑΙΜΟΣ", "ΜΥΛΟΣ ΘΑΥΜΑΤΟΣ"
Στις 10 Ιουνίου 1936 δημιουργήθηκε το μεγαλύτερο στούντιο στην ΕΣΣΔ ταινίες κινουμένων σχεδίων«Soyuzmultfilm». Στη συνέχεια ονομάστηκε «Soyuzdetmultfilm» και μετονομάστηκε σε «Soyuzmultfilm» τον Αύγουστο του 1937.
Ό,τι κι αν πει κανείς, τα καλύτερα κινούμενα σχέδια της σοβιετικής παιδικής ηλικίας μπορούν να ονομαστούν με ασφάλεια το έργο του στούντιο Soyuzmultfilm. Με τα χρόνια της ύπαρξής της, έχει κυκλοφορήσει έναν τεράστιο αριθμό κινουμένων σχεδίων για κάθε γούστο, που δείχνουμε στα παιδιά μας και δεν κουραζόμαστε να παρακολουθούμε τον εαυτό μας. Επιπλέον, τα περισσότερα κινούμενα σχέδια περιέχουν πολλά μυστικά και λεπτομέρειες που γίνονται αντιληπτές μόνο στους πιο προσεκτικούς. Ας τους γνωρίσουμε.
Χορηγός ανάρτησης: Κινούμενα σχέδια για κάθε γούστο.
Γουίνι το Αρκουδάκι
Η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου για τον Winnie the Pooh ανήκει στο Walt Disney Studio: στις αρχές της δεκαετίας του '60, κυκλοφόρησαν αρκετά επεισόδια για το αστείο αρκουδάκι και τους φίλους του. Πριν ξεκινήσει τη δουλειά για τον εγχώριο Winnie the Pooh, ο Fyodor Khitruk δεν είχε δει την έκδοση της Disney.
Ωστόσο, ήθελε να απομακρυνθεί από τις εικόνες που απεικονίζονταν στο βιβλίο, να δημιουργήσει τους δικούς του, νέους και πρωτότυπους χαρακτήρες. Φυσικά και τα κατάφερε. Όλοι όσοι έχουν δει τόσο την Disney όσο και τις εκδοχές μας μιλούν ξεκάθαρα υπέρ της τελευταίας.
Είναι περίεργο ότι αρχικά ο Winnie the Pooh ήταν πολύ δασύτριχος, τα αυτιά του έμοιαζαν λίγο «μασημένα» και τα μάτια του ήταν διαφορετικά μεγέθη. Στην αρχή, οι καλλιτέχνες αποκάλυψαν ότι το Piglet έμοιαζε με ένα παχύ, ορεκτικό λουκάνικο. Πολλά διαφορετικά αρκουδάκια και γουρουνάκια σχεδιάστηκαν πριν οι χαρακτήρες αποκτήσουν την εμφάνιση που γνωρίζουμε.
Παρεμπιπτόντως, στη δεύτερη και την τρίτη σειρά, τα σχέδια των χαρακτήρων απλοποιήθηκαν: τα μαύρα "γυαλιά" στο πρόσωπο του Winnie the Pooh απέκτησαν σαφή περιγράμματα και τα ροδαλά μάγουλα του Piglet άρχισαν να υποδεικνύονται από μια ενιαία κόκκινη γραμμή. Ενώ εργαζόταν στο κινούμενο σχέδιο για τον Winnie the Pooh, ο Fyodor Khitruk δεν γνώριζε για την ύπαρξη ταινιών κινουμένων σχεδίων για την αστεία αρκούδα από το στούντιο της Disney. Αργότερα, σύμφωνα με τον Khitruk, η εκδοχή του άρεσε στον σκηνοθέτη της Disney Βόλφγκανγκ Ράιτερμαν. Ταυτόχρονα, δεδομένου ότι τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν χωρίς να ληφθούν υπόψη τα αποκλειστικά κινηματογραφικά δικαιώματα που κατείχε το στούντιο της Disney, η προβολή τους στο εξωτερικό ήταν αδύνατη.
Baby και Carlson
Σοβιετική γελοιογραφίαΤο «Kid and Carlson» σε σκηνοθεσία Boris Stepantsev, βασισμένο στην ιστορία Σουηδός συγγραφέαςΗ Άστριντ Λίντγκρεν, η οποία εμφανίστηκε στην τηλεόραση το 1968, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό τόσο από τους νέους όσο και από τους ενήλικες θεατές.
Συνολικά, κυκλοφόρησαν δύο επεισόδια για τον Carlson: "Kid and Carlson" (1968) και "Carlson is back" (1970). Η Soyuzmultfilm επρόκειτο να κάνει μια τρίτη, αλλά αυτή η ιδέα δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Τα αρχεία του στούντιο εξακολουθούν να περιέχουν ταινία που είχε προγραμματιστεί να χρησιμοποιηθεί για τη μαγνητοσκόπηση ενός καρτούν βασισμένου στο τρίτο μέρος της τριλογίας για το Παιδί και τον Κάρλσον - «Ο Κάρλσον Παίζει Φάρσες ξανά».
Αν παρακολουθήσετε πολύ προσεκτικά το καρτούν για τον Κάρλσον, θα παρατηρήσετε την εξής λεπτομέρεια: στην αρχή του καρτούν, όταν το παιδί διασχίζει το δρόμο, μια διαφήμιση της Air France είναι ορατή σε ένα λεωφορείο που περνάει.
Οι ντετέκτιβ από το καρτούν για τις περιπέτειες του γουρουνιού Funtik μοιάζουν πολύ με τους κλέφτες εσωρούχων από το καρτούν για τον Κάρλσον. Επιπλέον, οι Σοβιετικοί γονείς του θείου Φιόντορ από το Prostokvashino μοιάζουν πολύ με τους Σουηδούς γονείς του Kid.
Λεοπόλδος η γάτα
Η σοβιετική σειρά κινουμένων σχεδίων για τον Λέοπολντ τη γάτα και τα ποντίκια χούλιγκαν που τον ταλαιπωρούν γυρίστηκε στο Ekran Creative Association από το 1975 έως το 1993. Την εποχή της δημιουργίας της σειράς κινουμένων σχεδίων δεν υπήρχε ακόμα εργαστήριο τέχνης. Επομένως, τα δύο πρώτα επεισόδια ("The Revenge of Leopold the Cat" και "Leopold and χρυσό ψάρι") δεν κληρώθηκαν, αλλά έγιναν με την τεχνική της μεταφοράς.
Μικρές λεπτομέρειες χαρακτήρων και σκηνικών κόπηκαν από χαρτί και τοποθετήθηκαν κάτω από γυαλί. Μετά από κάθε καρέ, οι λεπτομέρειες μετακινούνταν σε μια μικρή απόσταση, γεγονός που δημιουργούσε την ψευδαίσθηση της κίνησης. Περαιτέρω επεισόδια του κινουμένου σχεδίου πραγματοποιήθηκαν χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια με το χέρι.
Οι δημιουργοί του κινουμένου σχεδίου πέρασαν πολύ καιρό ταράζοντας το μυαλό τους για το όνομα του κύριου χαρακτήρα. Οι συγγραφείς δεν ήθελαν πραγματικά να τον αποκαλούν πολύ απλά - "συνηθισμένο" Barsik ή Murzik. Σύμφωνα με τα σχέδιά τους, το όνομα έπρεπε να ακούγεται όμορφο και ταυτόχρονα να είναι εύκολο να προφέρεται.
Υπάρχει μια εκδοχή σύμφωνα με την οποία η καλοσυνάτη και γοητευτική γάτα ονομάστηκε από τον γιο του σεναριογράφου Arkady Khait. Ενώ εργαζόταν στην πλοκή του καρτούν, το αγόρι προσπάθησε να κάνει δύο πράγματα ταυτόχρονα: να ακολουθήσει τους ενήλικες και να παρακολουθήσει το "The Elusive Avengers" στην τηλεόραση. Το όνομα του συνταγματάρχη της Λευκής Φρουράς Leopold Kudasov, ενός από τους ήρωες του The Elusive Ones, δημιούργησε την ιδέα να ονομαστεί η γάτα με το ίδιο. Τα ποντίκια χούλιγκαν δεν είναι επίσης ανώνυμα, όπως πολλοί πιστεύουν. Το παχουλό γκρι τρωκτικό ονομάζεται Motey και το λεπτό λευκό ζώο ονομάζεται Mitya. Ωστόσο, στο καρτούν τα ποντίκια δεν ονομάζονται ποτέ.
Cheburashka
Το σοβιετικό καρτούν για την Cheburashka γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη Roman Kachanov με βάση το βιβλίο του Eduard Uspensky, ή μάλλον, σύμφωνα με το κοινό τους σενάριο. Και παρόλο που ο Uspensky έγραψε 8 ιστορίες για τον Crocodile Gena, τον Cheburashka και τους φίλους τους, έγιναν συνολικά 4 επεισόδια.
Η εικόνα κινουμένων σχεδίων της Cheburashka, γνωστής σήμερα - ένα χαριτωμένο πλάσμα με τεράστια αυτιά, μεγάλα μάτια εμπιστοσύνης και απαλή καφέ γούνα - εφευρέθηκε από τον σκιτσογράφο Leonid Shvartsman. Έτσι ακριβώς εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο καρτούν του Roman Kachanov «Crocodile Gena» (1969) και κέρδισε τις καρδιές παιδιών και ενηλίκων.
Σύμφωνα με τον πρόλογο του βιβλίου του Eduard Uspensky "Crocodile Gena and His Friends", Cheburashka ήταν το όνομα που δόθηκε στο ελαττωματικό παιχνίδι που είχε ο συγγραφέας του βιβλίου στην παιδική του ηλικία, που απεικόνιζε ένα πρωτόγνωρο ζώο: είτε ένα αρκουδάκι είτε ένα λαγουδάκι με μεγάλα αυτιά.
Σύμφωνα με το βιβλίο, οι γονείς του συγγραφέα ισχυρίστηκαν ότι η Cheburashka είναι ένα ζώο άγνωστο στην επιστήμη που ζει στην καυτή τροπική ζούγκλα. Επομένως, στο κείμενο του βιβλίου, οι ήρωες του οποίου, όπως ισχυρίζεται ο συγγραφέας, είναι τα παιδικά παιχνίδια του ίδιου του Uspensky, ο Cheburashka εμφανίζεται πραγματικά στους αναγνώστες ως ένα άγνωστο τροπικό ζώο.
Σε μια από τις συνεντεύξεις του, ο Eduard Uspensky είπε ότι ήρθε κάποτε να επισκεφτεί έναν φίλο που είχε μια μικρή κόρη. Την ώρα της επίσκεψης του συγγραφέα, το κορίτσι δοκίμαζε ένα γούνινο παλτό, το οποίο έσερνε στο πάτωμα. «Το κορίτσι συνέχιζε να πέφτει, σκοντάφτοντας πάνω από το γούνινο παλτό της. Και ο πατέρας της, μετά από μια άλλη πτώση, αναφώνησε: «Α, τσάκωσα πάλι!» Αυτή η λέξη έμεινε στη μνήμη μου και ρώτησα τι σημαίνει. Αποδείχθηκε ότι «cheburahnutsya» σημαίνει «πέφτω». Έτσι εμφανίστηκε το όνομα του ήρωά μου», παραδέχτηκε ο συγγραφέας.
Τρεις από το Prostokvashino
Η σειρά κινουμένων σχεδίων "Three from Prostokvashino" βασισμένη στην ιστορία του Eduard Uspensky "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat" σκηνοθετήθηκε από τον Vladimir Popov. Συνολικά κυκλοφόρησαν τρία επεισόδια. Πολλά από αυτά που υπάρχουν λογοτεχνική πηγή, δεν συμπεριλήφθηκε στο καρτούν, αλλά η δημοτικότητα της κινηματογραφικής μεταφοράς ήταν αρκετές φορές μεγαλύτερη από τη δημοτικότητα της ιστορίας του Ουσπένσκι.
Οι εργασίες για τη δημιουργία των εικόνων οθόνης του καρτούν "Three from Prostokvashino" μοιράστηκαν μεταξύ των σχεδιαστών παραγωγής μετά από αίτημα του σκηνοθέτη Vladimir Popov. Η εικόνα του Galchonok δεν λειτούργησε για πολύ καιρό. Ως εκ τούτου, όλοι όσοι μπήκαν στο δωμάτιο του καλλιτέχνη στο Soyuzmultfilm κλήθηκαν να σχεδιάσουν αυτόν τον χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης Leonid Shvartsman, ο οποίος σκέφτηκε το καρτούν Cheburashka, είχε ακόμη και ένα χέρι στη δημιουργία του.
Ο θείος Φιόντορ είναι ο μόνος τύπος για τον οποίο η ομάδα που εργάστηκε για τη δημιουργία του καρτούν "Three from Prostokvashino" δεν κατέληξε ποτέ σε κοινή απόφαση. Επομένως, η εικόνα του στην οθόνη αλλάζει πολύ από επεισόδιο σε επεισόδιο. Μια τέτοια κίνηση, απαράδεκτη από την πλευρά του δυτικού κινουμένου σχεδίου, έγινε αποδεκτή στη χώρα μας εντελώς ήρεμα.
Παρεμπιπτόντως, η γάτα του Matroskin θα μπορούσε να ονομαστεί Taraskin. Το γεγονός είναι ότι όταν ο Eduard Uspensky έγραψε την ιστορία του, ήθελε να ονομάσει αυτόν τον χαρακτήρα με το όνομα Anatoly Taraskin, υπάλληλο του κινηματογραφικού περιοδικού "Fitil", αλλά δεν επέτρεψε τη χρήση του ονόματός του. Είναι αλήθεια ότι αργότερα το μετάνιωσε και παραδέχτηκε στον συγγραφέα: «Τι ανόητος ήμουν! Μετάνιωσα που έδωσα το επώνυμό μου!».
Περιμένετε!
"Περιμένετε!" - αυτή δεν είναι απλώς μια σειρά κινουμένων σχεδίων, είναι ένας πραγματικός θρύλος στον οποίο έχουν μεγαλώσει περισσότερες από μία γενιές. Το 1969, "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" ήταν κυβερνητική εντολή. Οι υπεύθυνοι αποφάσισαν να δώσουν την απάντησή μας Κινούμενα σχέδια της Disneyκαι διέθεσε έναν αρκετά σοβαρό προϋπολογισμό. Οι απαιτήσεις των πελατών περιορίζονταν στο αίτημα να γίνει κάτι αστείο.
Με αυτό το αίτημα στράφηκε η διοίκηση της Soyuzmultfilm διάσημους κωμικούς Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov και Eduard Uspensky.
Οι δημιουργοί του καρτούν είχαν πολλές διαμάχες για το 12ο επεισόδιο του διάσημου καρτούν, όταν ο Λύκος βρίσκεται στη σαρκοφάγο του Φαραώ Ραμσή. Θεωρήθηκε μάλιστα ότι η αιγυπτιακή κυβέρνηση θα μπορούσε να διαμαρτυρηθεί σχετικά. Όλα όμως λειτούργησαν.
Στη σειρά κινουμένων σχεδίων "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" φοβερο επιλογή μουσικής, το οποίο χρησιμοποιεί δημοφιλείς ηχογραφήσεις δυτικής και σοβιετικής ποπ μουσικής. Αλλά ποτέ δεν προσδιορίστηκαν στο αποτύπωμα του καρτούν. Τότε δεν έγινε δεκτό.
Η μουσική που ακούγεται κατά τη διάρκεια των συντελεστών είναι το ομότιτλο κομμάτι "Λοιπόν, απλά περίμενε!" - ονομάζεται Vizisi («Θαλασσινό σκι») και δημοσιεύτηκε σε μια συλλογή ουγγρικών μουσική ποπαπό τη Melodiya το 1967. Ο συγγραφέας του είναι ένας Ούγγρος συνθέτης ονόματι Tomás Deák.
Το περσινό χιόνι έπεσε
Όπως ανέφερε ο συνθέτης Grigory Gladkov κατά την ερμηνεία του στο χιουμοριστικό πρόγραμμα«Γύρω από το γέλιο», το κινούμενο σχέδιο «Το περσινό χιόνι έπεφτε» είχε τον αρχικό τίτλο εργασίας «Έλατα, ραβδιά, πυκνό δάσος» και ο κύριος χαρακτήρας σε αυτό ήταν ο θυρωρός από το «The Plasticine Crow». Στη συνέχεια οριστικοποιήθηκε το οπτικό concept του κεντρικού χαρακτήρα, όπως και ο τίτλος της ταινίας.
Ο ρόλος του αφηγητή στο κινούμενο σχέδιο "Το χιόνι του περασμένου έτους έπεφτε" είχε αρχικά προγραμματιστεί να δοθεί στη Lia Akhedzhakova. Είπε ακόμη και το καρτούν, αλλά ο σκηνοθέτης Alexander Tatarsky δεν του άρεσε. Ως αποτέλεσμα, και οι δύο ρόλοι - ο άνθρωπος και ο αφηγητής - δόθηκαν στον Stanislav Sadalsky.
Ο Σαντάλσκι, ο οποίος ερμήνευσε τους ρόλους του άνδρα και του αφηγητή στο κινούμενο σχέδιο «Το χιόνι του περασμένου έτους έπεφτε», δεν καταγράφηκε στους τίτλους. Λίγο πριν την κυκλοφορία της γελοιογραφίας, ο ηθοποιός κρατήθηκε στο εστιατόριο του ξενοδοχείου Cosmos με αλλοδαπό υπήκοο και στη συνέχεια ακολούθησε καταγγελία στον πρόεδρο της Κρατικής Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας Σ.Γ. Lapin. Ως τιμωρία για την επικοινωνία με ξένους, αποφασίστηκε να αφαιρεθεί το επώνυμο του ηθοποιού από τους τίτλους.
Το καρτούν "Το χιόνι του περασμένου έτους έπεφτε" δεν μπορούσε να αποφευχθεί μεγάλη προσοχήλογοκρισία. «Κατά την παράδοση του «Snow», ήμουν σε κατάσταση προκαρδιακής προσβολής», θυμάται ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων Alexander Tatarsky. «Μου είπαν ότι δεν σεβόμουν τον ρωσικό λαό: έχεις μόνο έναν ήρωα - έναν Ρώσο και είναι ηλίθιος!...».
Γεια σας αγαπητοί μου.
Όλοι βλέπαμε κινούμενα σχέδια ως παιδιά, και εντελώς διαφορετικά. Είμαι σχεδόν αποκλειστικά Σοβιετικός, καθώς και χώρες της CMEA, και πολύ σπάνια ξένα κουλ πράγματα, όπως το "Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες". Και μπορώ να πω ότι το να μεγαλώσω με τα ρωσικά κινούμενα σχέδια σίγουρα με ωφέλησε, το αντιμετωπίζω με σεβασμό και χαίρομαι που τα σύγχρονα ρωσικά κινούμενα σχέδια είναι επίσης πολύ καλά σε ορισμένα μέρη.
Αλλά το σοβιετικό ήταν διαφορετικό. Ευγενικός, περιποιητικός, συγκινητικός, μερικές φορές κοροϊδευτικός. Διάφορος. Και μπορώ να θυμηθώ πολλά πραγματικά ωραία έργα. Αυτό που κάνω μερικές φορές :-))
Αλλά σήμερα θα ήθελα να θυμηθώ μερικούς από τους ήρωες των κινουμένων σχεδίων που σχεδιάζονται με το χέρι (και κουκλοθέατρο). Αλλά εκείνοι που, θεωρητικά, θα έπρεπε να ήταν αρνητικοί, ήταν τόσο λαμπεροί και ενδιαφέροντες που προσωπικά συχνά ανησυχούσα για αυτούς πολύ περισσότερο παρά για τον κεντρικό χαρακτήρα. Δεν μπήκαν όλοι στην τελική μου λίστα Μπλε γενειάδα, Barmaleyαπό " Μπλε κουτάβι", Άρηςαπό το καρτούν για τους Κοζάκους, Λίμα - "Σχετικά με τον Vasya Kurolesov", αρνητικοί ήρωεςσειρά" Μπάμπα Γιάγκα κατά" ,Κροκόδειλοςαπό "Aibolita", Signor Tomato, κακός καουμπόη από" Ένας καουμπόη, δύο καουμπόη»Και Κάρμποφοςαπό «Τα Kolobok διενεργούν την έρευνα».
Αλλά υπάρχουν πολλοί άλλοι ενδιαφέροντες χαρακτήρες :-)
Λοιπόν πάμε :-))
15η θέση - Καπνός.Φαίνεται σαν δευτερεύων χαρακτήρας από σπουδαίο κινούμενα σχέδια "Mowgli"(1973, σκηνοθέτης Roman Davydov). 
Ειλικρινά παραδέχομαι ότι αφού είδα το «The Jungle Book» και με αφηγήθηκε ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, ερωτεύτηκα ακόμη περισσότερο το καρτούν μας. υπάρχουν πολλοί ωραίοι χαρακτήρες εκεί. Μόνο η Bagheera και η Kaa αξίζουν τον κόπο :-)) Αλλά για κάποιο λόγο, ως παιδί, έδωσα σημασία στο συγκεκριμένο τσακάλι (με όλη την έννοια του όρου), και στο μινιόν Shere Khan. Και η φράση του «θα πάμε βόρεια» έγινε ένα προσωπικό μιμίδιο για μένα. Και ναι, τη φωνή του Tabaki είχε ο ίδιος ο Σεργκέι Μάρτινσον. Και έτσι έγινε το Ταμπάκι κοινό ουσιαστικό. Αυτό είναι το όνομα ενός συκοφάντη και ενός απατεώνα.
14η θέση- Λύκοςαπό ταινία "Ο Άγιος Βασίλης και ο γκρίζος λύκος"(1978 Σκηνοθεσία Βίτολντ Μπορτζιλόφσκι). Είναι ένα ριμέικ, αλλά είναι διασκεδαστικό.
Μας έδωσε 2 μιμίδια: «τέσσερις γιοι και μια κόρη, ένα νεφρό»Και "συναγερμός, συναγερμός, ο λύκος παρέσυρε τα κουνέλια":-) Το καρτούν εξακολουθεί να φαίνεται καλό. Υπάρχουν 2 αρνητικοί χαρακτήρες, αλλά δεν μου άρεσε πολύ το κοράκι, αλλά ο λύκος στη φωνή του Papanov είναι κουλ :-)) Παρεμπιπτόντως, μοιάζει με τον ομώνυμο χαρακτήρα από το «Λοιπόν, περίμενε λίγο! ” Προφανώς συγγενής :-))
13η θέση- Πίθηκοςαπό m/f" Σπίτι για τη λεοπάρδαλη". Αυτό είναι το υψηλότερο ακροβατικό ενός επεισοδίου κινουμένων σχεδίων. Ένα είδος Yarmolnik και Gottlieb Roninson έγιναν ένα :-)))
12η θέση - Τζον Σίλβεραπό ένα σούπερ μέγα blockbuster "Νησί του θησαυρού"(1988, σκηνοθεσία του λαμπρού David Cherkassky). Μια πολύ ωραία ταινία που εκτίμησα πλήρως μόνο μετά από χρόνια. 
Αν και στο σχολείο μερικοί άνθρωποι με αποκαλούσαν "Doctor Livesey" :-))) Σε αυτό το καρτούν, σε πολλούς ανθρώπους άρεσε ο Pugh, ο Billy Bones ή ακόμα και ο Israel Hands, αλλά οι συμπάθειές μου ήταν στο πλευρό του γέρου John στη φωνή του Armen Dzhigarkhanyan. Ένα πολύ ωραίο καρτούν, το οποίο σίγουρα θα το κοιτάξω με περισσότερες λεπτομέρειες :-)
11η θέση - Η ηλικιωμένη κυρία Shapoklyak(από μια σειρά κινούμενων σχεδίων (3 κομμάτια) για την Cheburashka και τον Crocodile Gennady). Όπως λένε, οι βετεράνοι δεν γερνούν ποτέ στην καρδιά :-))) 
Μια σπασμένη γυναίκα 60+, για αντικειμενικούς λόγους, κρύβοντας το πραγματικό της όνομα, ντυμένη με παλιομοδίτικο καπέλο (που της έδωσε το παρατσούκλι της) και με ένα δικτυωτό στο οποίο κουβαλά έναν ειδικά εκπαιδευμένο μαχητή - έναν αρουραίο που λέγεται Λαρίσκα . Εξαιρετική ικανότητα χρήσης σφεντόνας. Είναι ευκίνητη, έξυπνη, επιδέξιη και γρήγορη, έχει καλή φαντασία. Και ναι, κάνει άσχημα πράγματα από βαρεμάρα. Αφού έγινα φίλος με τον Gennady και τον Che, άρχισα να τους βοηθάω :-)
10η θέση - King Lastαπό το "Castle of Liars" (1983, σκηνοθέτης Gennady Sokolsky).
Ένα αστείο καρτούν βασισμένο στο βιβλίο του Λιθουανού παιδικού συγγραφέα Vitaute Zhilinskaite και επιμελημένο στη μουσική του γκρουπ "Orange" και με τη φωνή του Evgeniy Steblov. Αυτό μου άρεσε πολύ ως παιδί. Ειδικά ο King of Liars. Troll επίπεδο 80 :-))
9η θέση - Veselchak Uαπό "Το μυστικό του 3ου πλανήτη"(1981. Σκηνοθεσία Roman Kachanov). Μια εξαιρετική μεταφορά κινουμένων σχεδίων ενός από τα βιβλία του Kir Bulychev, με ένα σωρό δροσερούς και πολύ αξέχαστους χαρακτήρες.
Πώς θα μπορούσες να μην αγαπήσεις την Gromozeka; Λοιπόν, ή ο πρώτος σοβιετικός καπετάνιος emo Zeleny; Λοιπόν, το πουλί Govorun, που ξέρετε ότι είναι διαφορετικό...:-)))
Υπήρχαν 2 κακοί: ο Glot από τον πλανήτη Katruk, ο οποίος μεταμφιέστηκε σε καθηγητή Verkhovtsev, και το γοητευτικό μισό γουρούνι (με όλη την έννοια του όρου) Veselchak U, με τη φωνή του Grigory Shpigel. Πολύ κουλ:-)
8η θέση - Ποντικάκιααπό τη σειρά για το "Leopold the Cat" (υπάρχουν 11 κινούμενα σχέδια και είναι διαφορετικά). Αλλά η ουσία είναι η ίδια - 2 ποντίκια χούλιγκαν, που μοιάζουν με τον Mitya και τον Motya, αποκτούν μια αβλαβή γάτα με ένα παλιό αυστριακό όνομα.
Υπάρχει μια ξεκάθαρη νύξη για τους ανόητους κοκκινιστές που επιτίθενται στην παλιά διανόηση, αλλά λόγω της έλλειψης εκπαίδευσης και της βλακείας τους, ή το αντίστροφο, λόγω υπερβολικής επιθυμίας, τα ποντίκια πάντα αποτυγχάνουν και ο Λέων η γάτα στο τέλος πάντα συγχωρεί τους με μια μυστηριακή φράση "Παιδιά ας γίνουμε φίλοι!"Η πρώτη φωτογραφία όπου είδα τη «μηχανή Goldberg» με τα μάτια μου. Τώρα είμαι μεγάλος θαυμαστής τους :-)
7η θέση - Ληστέςαπό τη δυολογία "The Bremen Town Musicians"και «Στα βήματα Μουσικοί της πόλης της ΒρέμηςΈνα από τα πιο στιλάτα, χαρούμενα και διασκεδαστικά εγχώρια κινούμενα σχέδια, που δεν προκαλεί έκπληξη.
Ο Βασίλι Λιβάνοφ ήταν μεγάλος αστείος και επαναστάτης :-) Γενικά, αν δεν είναι χαρακτήρας, είναι απλά σούπερ. Ακόμα και οι ληστές, που έχουν ως και 2 μουσικά νούμερα. Αντιγράφηκαν από τη δημοφιλή τριάδα εκείνων των χρόνων "Coward-Dooby-Experienced" (Vitsin - Nikulin-Morgunov) και ο αρχηγός τους Atamansha αντιγράφηκε από την μπαλαρίνα από το θέατρο Operetta Tamara Vishneva, σύζυγο του σκηνοθέτη Vyacheslav Kotenochkin. Συνολικά, υπέροχο!
6η θέση - Μεγάλο Εεεαπό "Ουάου, ψάρι που μιλάει!"
(1983, σκηνοθεσία Robert Sahakyants). Όλα τα κινούμενα σχέδια των Sahakyants είναι κάτι. Μόλις τα δείτε, σίγουρα δεν θα τα ξεχάσετε. Και αυτό είναι ίσως το πιο σοβαρό. Πώς μπορείς να μπερδέψεις ένα κορόιδο στην αγορά και να μην μπερδέψεις τους Κριούς :-))
Ο κακός μάγος "Good Big Eeh" με τις μεταμορφώσεις δευτερόλεπτο προς δευτερόλεπτο με οδήγησε σε κούραση :-)) καθώς και το κοστούμι της Adidas. Γενικά, "Κάνε το καλό και ρίξε το στο νερό" :-)))
5η θέση - Λαμπρός ντετέκτιβαπό «Στα βήματα των μουσικών της πόλης της Βρέμης».
Πανέμορφος, απλά υπέροχος χαρακτήρας με αξέχαστο μουσικό νούμερο και υπέροχη εμφάνιση με μύτη σαν σκύλος και μάτι σαν αετός :-)))
4η θέση - Κυρά Μπελαντόναμια σειρά " για το γουρούνι Funtik«Ο ίδιος ο Funtik, φυσικά, είναι ένα σπάνιο γουρούνι που θα μπορούσε να βγάλει καλά χρήματα στις αρχές της δεκαετίας του '90, αλλά ξύπνησε η συνείδησή του.
Με τη βοήθεια των χαριτωμένων φίλων ο θείος Pocus με τη μαϊμού Bambino και τους ιπποπόταμους Chocolate. Αλλά όλη η αλμύρα και η γοητεία αυτής της σειράς κινουμένων σχεδίων, φυσικά, βρίσκεται στην κυρία Μπελαντόνα, μια πονηρή και υπολογιστική εκατομμυριούχο που έχει συνηθίσει να βγάζει χρήματα από τα παιδιά και τους γονείς τους μόνο σε τέτοια Fountik. Παρά κακός χαρακτήραςκαι αντιαισθητικές ιδιότητες - ένας υπέροχος χαρακτήρας που εκφράζεται από την Olga Arosieva
3η θέση- Boyarin Polkanαπό ταινία κινουμένων σχεδίων "Ιπτάμενο πλοίο"(1979, σκηνοθεσία Χάρι Μπάρντιν). Ένα από τα αγαπημένα μου παιδικά καρτούν. 
Τραγουδούσα το μέρος του Vodyanoy όλη την ώρα :-)) Στην πραγματικότητα, ένα κομψό, κουλ, δυνατό καρτούν, με εξαιρετικούς χαρακτήρες και απλά όμορφο μουσικά νούμερα. Το παρακολουθώ ακόμα με μεγάλη χαρά. Boyarin Polkan (το όνομα δεν είναι απλό, αλλά σημαντικό, αν κοιτάξετε τα παραμύθια και τις ιστορίες μας) με ένα καπέλο gorlat με ένα περίεργο μουστάκι και γένια, ένα είδος προδρόμου των Ρώσων ολιγαρχών. Ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε τον τρόπο ζωής τους στον διάλογο: «Θα φτιάξεις ένα «Ιπτάμενο πλοίο» θα το αγοράσω...» :-))) Υπέροχο, απλά υπέροχο. Ειδικά στη σύνθεση για την ευτυχία :-)
2η θέση - Γκάνγκστεραπό «Οι περιπέτειες του καπετάνιου Βρούνγκελ». Άλλη μια λαμπρή ταινία από τον Ντέιβιντ Τσερκάσκι. Απλά πολύ κουλ! Και οι βασικοί κακοί είναι τόσο πολύχρωμοι και χαρισματικοί που σε κερδίζουν από το πρώτο δευτερόλεπτο! Va bene! :-)) 
Ο Julico Banditto and De La Voro Gangsterito είναι 2 τάξεις μεγέθους πιο ενδιαφέρον από ό,τι στο βιβλίο. Και τους θυμούνται για πάντα, γιατί πίνουν συνεχώς Cinzano, πάντα χορτάτοι και μεθυσμένοι :-)) Με φωνή ο Semyon Farada και ο Alexander Burmistrov.
1 θέση - Λύκοςαπό "Περιμένετε!"Νομίζω ότι δεν υπάρχουν σχόλια; 
Πώς να μην σου αρέσει ένας πρώην ναύτης, τώρα μάγκας, που μπορεί να κάνει πολλά με τα χέρια του και έχει μια μοτοσικλέτα Java, κατασκευασμένη στην Τσεχοσλοβακία. Όμορφος, και τίποτα περισσότερο :-))
Ποια είναι τα αγαπημένα σας; αρνητικών χαρακτήρωνεσείς; :-)
Και ναι, όπως είπα, μερικές φορές θυμάμαι τα κινούμενα σχέδια με περισσότερες λεπτομέρειες. Αν σε ενδιαφέρει, εδώ είναι.