Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ
Ο Walt Disney αναγκάστηκε να υποθηκεύσει το σπίτι του για να χρηματοδοτήσει την παραγωγή αυτού του καρτούν, το οποίο κόστισε 1.448.422,74 δολάρια. Αυτό ήταν ένα τεράστιο ποσό για μια ταινία μεγάλου μήκους. ταινία μεγάλου μήκουςτο 1937.
Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι εξακολουθεί να είναι η ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις κινούμενα σχέδιαόλων των εποχών.
Ένα άλλο ενδιαφέρον πράγμα στο καρτούν είναι το ρουζ της Χιονάτης. Το γεγονός είναι ότι το 1937 δεν υπήρχαν τεχνολογίες που θα έκαναν το ρουζ τόσο φυσικό και ελάχιστα αισθητό.
Αποδεικνύεται ότι για να κάνουν τη Χιονάτη να φαίνεται πιο φυσική, οι εμψυχωτές χρησιμοποίησαν το δικό τους ρουζ. Όταν η Disney ρώτησε έναν καλλιτέχνη πώς κατάφερε να πάρει το ρουζ στη Χιονάτη, απάντησε: «Τι νομίζεις ότι κάνουν τα κορίτσια όλη τους τη ζωή;»
Ψυχρή καρδιά
Η σκηνή στην οποία η Έλσα περπατά στο μπαλκόνι του νέου της παλατιού από πάγο αποτελείται από 218 καρέ, συμπεριλαμβανομένου του μακρύτερου καρέ, του οποίου η απόδοση ήταν πολύ απαιτητική. Χρειάστηκαν περισσότερες από 132 ώρες εργασίας (πάνω από 5 ημέρες) για την πλήρη επεξεργασία μόνο ενός καρέ από αυτή τη σκηνή.
Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος
Ο πρίγκιπας Naveen δημιουργήθηκε σκόπιμα χωρίς συγκεκριμένη φυλετική ταυτότητα. Στο καρτούν ήταν από τη «Μαλδονία», μια φανταστική χώρα.
Μοίρα
Αυτή η σουρεαλιστική ταινία μικρού μήκους, παραγωγής της Walt Disney Company, είναι το μοναδικό προϊόν της δουλειάς δύο ιδιοφυιών - του Walt Disney και του Salvador Dali. Η παραγωγή του ξεκίνησε αρχικά το 1945 και τελείωσε μόλις 58 χρόνια αργότερα.
βασιλιάς των Λιονταριών
Στα σουαχίλι, "Simba" σημαίνει "Λιοντάρι".
Ο Αλαντίν
Η σκηνή στην αρχή κιόλας της ταινίας, όπου ο πλανόδιος πωλητής προσφέρει στον θεατή τα αγαθά του, δημιουργήθηκε ως εξής: Ο Ρόμπιν Γουίλιαμς, η φωνή του εμπόρου (που έδωσε επίσης τη φωνή του Τζίνι), μεταφέρθηκε σε ένα στούντιο ηχογράφησης στο οποίο ήταν ένα κουτί με διάφορα αντικείμενα, καλυμμένο με μια κουβέρτα. Μετά άνοιξε το μικρόφωνο, αφαιρέθηκε η κουβέρτα και ο Williams άρχισε να περιγράφει αυτά τα αντικείμενα, που είχε δει για πρώτη φορά στη ζωή του.
Μεταξύ του εμπόρου και του Τζίνι διακρίνονται κάποιες ομοιότητες στη γενειάδα, τα φρύδια και το χέρι με τα τέσσερα δάχτυλα.
Η Πεντάμορφη και το Τέρας
Ο Glen Keane, ένας animator με 38 χρόνια εμπειρίας, εργάστηκε για τη δημιουργία της εικόνας του Τέρας. Το αποτέλεσμα ήταν ένα υβριδικό ζώο με χαίτη λιονταριού, κρανίο και γένια βουβάλου, μύτη και χαυλιόδοντες αγριόχοιρου, μέτωπο γορίλλα, πόδια και ουρά λύκου και ογκώδες σώμα ενός αρκούδα. Πρόσφατα, σε συνέντευξή του, ο Glen Keane παραδέχτηκε ότι «Το Τέρας είχε έναν πολύχρωμο πισινό, αλλά κανείς δεν το γνώριζε εκτός από την Belle».
Στην αρχή του καρτούν, στο πρώτο χρωματιστό βιτρό που απεικονίζει τον πρίγκιπα, αναγράφεται μια συμβολική φράση στα λατινικά: «Vincit qui se vincit», που σημαίνει «Κερδίζει αυτός που κατακτά τον εαυτό του».
Γοργόνα
Το πρωτότυπο της Ούρσουλα ήταν η σκηνική εικόνα Αμερικανίδα τραγουδίστριακαι τραβεστί ηθοποιός Divine.
Το καρτούν έγινε η τελευταία ταινία της Disney κινούμενα σχέδια, το οποίο σχεδιάστηκε με το χέρι και χρησιμοποιούσε αναλογική κάμερα. Περίπου 1.000 διαφορετικά χρώματα χρησιμοποιήθηκαν σε 1.100 φόντο. Συνολικά έγιναν πάνω από 1 εκατομμύριο σχέδια.
Ο Γκλεν Κιν εργάστηκε επίσης στην εικόνα της Μικρής Γοργόνας. Χάρη σε αυτόν, δεν έκοψαν το τραγούδι της Μικρής Γοργόνας "Part of Your World" από το καρτούν. Ο ίδιος ο Άριελ Γκλεν τράβηξε από τη σύζυγό του Λίντα. Και αργότερα η κόρη του Claire έγινε το πρωτότυπο της Rapunzel.
Το πλάνο όπου η Άριελ φτάνει για το φως μέσα από το άνοιγμα του σπηλαίου της ήταν τελευταία σκηνή, πάνω στο οποίο εργάστηκαν οι εμψυχωτές. Χρειάστηκαν τέσσερις προσπάθειες για να γίνουν σωστά τα οπτικά εφέ.
Η Disney έχει κυκλοφορήσει πολλά υπέροχα κινούμενα σχέδια, που τόσο τα παιδιά όσο και οι μεγάλοι απολαμβάνουν να παρακολουθούν. Σας παρουσιάζουμε τα top 7 περισσότερα ενδιαφέροντα γεγονότα για δημοφιλή κινούμενα σχέδιαΣτούντιο της Disney.
7. Vultures και The Beatles
Λίγοι τηλεθεατές δεν γνωρίζουν για το κινούμενο σχέδιο "The Jungle Book" και για τους κύριους χαρακτήρες του - τον "βάτραχο" Mowgli, που ανατράφηκε από λύκους, την ανθρωποφάγο τίγρη Shere Khan, τον όμορφο και πονηρό πάνθηρα Bagheera και τη σοφή αρκούδα Baloo. Σε ένα επεισόδιο, ο Mowgli συναντά ένα κοπάδι από γύπες. Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν γνωρίζουν ότι κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του καρτούν, ο Brian Epstein, ο μάνατζερ των Beatles, ζήτησε από τους εμψυχωτές της Disney να δημιουργήσουν ένα σχέδιο λαιμού βασισμένο στο θρυλικό Fab Four. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το στούντιο της Disney ήταν το πρώτο που ξεκίνησε τις διαπραγματεύσεις με τους μουσικούς. Η αρχική ιδέα ήταν ότι οι Beatles θα εκφωνούσαν αυτούς τους χαρακτήρες. Ωστόσο, η ιδέα απέτυχε λόγω του John Lennon, ο οποίος αρνήθηκε να τραγουδήσει για το "Mickey Fucking Mouse". Και το τραγούδι των Vultures, που αρχικά υποτίθεται ότι ήταν ροκ νούμερο, ξαναφτιάχτηκε και ερμηνεύτηκε σε στυλ a cappella.
6. Χαρακτήρες χωρίς μητέρα
Πολλές ηρωίδες και ήρωες της Disney, με τη θέληση του δημιουργού τους, έχασαν τη μητέρα τους σε νεαρή ηλικία. Παραδείγματα αυτού είναι το Bambi και η Σταχτοπούτα. Σε άλλες περιπτώσεις δεν γίνεται καμία αναφορά για τη μητέρα από την αρχή μέχρι το τέλος της ταινίας. Παραδείγματα είναι το The Little Mermaid, ο Aladdin και η Belle από το Beauty and the Beast. Υπήρχε μια σκοτεινή περίσταση που οδήγησε τη Disney να αποφασίσει να κάνει ορισμένους χαρακτήρες αποκλειστικά «παιδιά του μπαμπά». Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο Walt Disney και ο αδελφός του Roy αγόρασαν το σπίτι για τους γονείς τους. Υπήρξε όμως διαρροή αερίου και η μητέρα της Disney, η Flora, πέθανε. Ο παραγωγός Don Hahn, ο οποίος γνώριζε καλά το αφεντικό του, εξήγησε ότι αυτό το περιστατικό στοίχειωσε τον Walt Disney, γι' αυτό και άφησε τις πριγκίπισσες του χωρίς μητέρα.
5. Ψεύτικος βρυχηθμός λιονταριών
Όλοι γνωρίζουν τον περίφημο μακρύ βρυχηθμό του μεγάλου λιονταριού Μουφάσα από το The Lion King. Αλλά οι περισσότεροι θεατές δεν έχουν ιδέα ότι οι ήχοι που προέρχονται από το στόμα του βασιλικού ζώου δεν είναι, στην πραγματικότητα, βρυχηθμός λιονταριού. Αυτός είναι ένας συνδυασμός των βρυχηθμών μιας αρκούδας και μιας τίγρης, καθώς και της φωνής του ηθοποιού Frank Welker, ο οποίος γρύλισε σε έναν σιδερένιο κουβά κατά τη διάρκεια της μεταγλώττισης.
4. Όνομα WALL-E
Το όνομα του χαριτωμένου ρομπότ WALL-E από το ομώνυμο καρτούν είναι γνωστό ως ακρωνύμιο για τη δουλειά που κάνει - Waste Allocation Load Lifter Earth-Class. Εδώ είναι ένα ενδιαφέρον γεγονός για το δημοφιλές καρτούν της Disney: το όνομα WALL-E είναι μια κρυφή αναφορά στον ιδρυτή της Walt Disney Pictures, Walter Elias Disney. Ορισμένοι αναγνώστες μπορεί να υποστηρίξουν ότι το καρτούν κυκλοφόρησε από την Pixar. Ωστόσο, είναι θυγατρική της Disney.
3. Το τζίνι και ο έμπορος
Στην τρίτη θέση στην κατάταξη των ασυνήθιστων γεγονότων που σχετίζονται με τα κινούμενα σχέδια της Disney βρίσκεται η ιστορία της μετενσάρκωσης του Τζίνι. Το 1992, η Disney κυκλοφόρησε παγκοσμίως διάσημο καρτούν«Αλαντίν». Και οι θαυμαστές του έχουν καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να συζητήσουν αν ο ταξιδιώτης έμπορος που βλέπουν οι θεατές στην αρχή της ταινίας είναι το τζίνι με τη μεταμφίεση. Αυτή η θεωρία βασίστηκε αποκλειστικά στο γεγονός ότι τόσο ο έμπορος όσο και το Τζίνι είχαν 4 δάχτυλα στα χέρια τους, μια μαύρη σγουρή κατσίκα, και οι δύο τους εκφράστηκαν από διάσημος ηθοποιόςΡόμπιν Γουίλιαμς. Και δύο δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του Aladdin, οι σκηνοθέτες Ron Clements και John Musker επιβεβαίωσαν ότι η τρελή θεωρία των θαυμαστών ήταν αληθινή!
Σε μια διαφημιστική συνέντευξη, ο Clements αποκάλυψε ότι η σύνδεση μεταξύ των δύο χαρακτήρων προοριζόταν από την αρχή. Σύμφωνα με το σχέδιο, στο τέλος του καρτούν θα υπήρχε μια σκηνή στην οποία ο έμπορος θα αποκαλυπτόταν ως το Τζίνι. Ωστόσο, λόγω αλλαγών στην πλοκή, αυτή η σκηνή δεν συμπεριλήφθηκε στην τελική έκδοση του Αλαντίν.
2. Looping Animation
Μερικές φορές όταν παρακολουθείτε κινούμενα σχέδια της Disney νιώθετε ένα αίσθημα déjà vu. Και όλα αυτά γιατί υπάρχουν πολλές παρόμοιες σκηνές σε αυτά. Οι εμψυχωτές της Disney συχνά επανασχεδιάζουν παλαιότερα κινούμενα σχέδια. Αυτό εξοικονομεί πολύ χρόνο και χρήμα όταν εργάζεστε στο επόμενο αριστούργημα σας. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι οι ομοιότητες μεταξύ των σκηνών χορός στην αίθουσα χορούστο Beauty and the Beast και στην Ωραία Κοιμωμένη. Το προσωπικό του στούντιο είχε χρησιμοποιήσει αυτό το κόλπο για χρόνια πριν γίνει αντιληπτό.
1. Αποποίηση ευθύνης για τα λόγια του ήρωα του "Frozen"
Το 2013, το στούντιο της Disney κυκλοφόρησε το υπέροχο καρτούν «Frozen» για τη βασίλισσα Έλσα, που έχει μαγεία από πάγο, και την αδερφή της Άννα.
Οι συγγραφείς αποφάσισαν να διασκεδάσουν λίγο πιστώσεις τέλους, ως μπόνους για όσους είναι αρκετά επίμονοι για να τα παρακολουθήσουν μέχρι το τέλος. Υπάρχει μια αποποίηση ευθύνης στους τίτλους που λέει: «Οι απόψεις και οι απόψεις που εκφράζονται στην ταινία του Kristoff σχετικά με το All Men Eating Their Bugs είναι αποκλειστικά δικές του και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα τις απόψεις ή απόψεις του The Γουόλτ ΝτίσνεϋΕταιρεία ή διευθυντές».
Όχι μόνο στους σκηνοθέτες και τους σεναριογράφους αρέσει να αφήνουν διάφορα πασχαλινά αυγά και αναφορές στα έργα τους, αλλά και οι δημιουργοί κινουμένων σχεδίων «αμαρτάνουν» με αυτό το θέμα. Τα γνωστά καρτούν λοιπόν μπορούν να ανοίξουν από μια εντελώς απροσδόκητη πλευρά.
Βρήκαμε πολλές ενδιαφέρουσες ιστορίες που σίγουρα θα σας εμπνεύσουν να παρακολουθήσετε τα αγαπημένα σας κινούμενα σχέδια: ποιος ξέρει, ίσως εσείς οι ίδιοι βρείτε μυστικά κόλπα από τους δημιουργούς;
1. Τι κρύβουν τα κοτόπουλα από το καρτούν "Chicken Run"
Στο κινούμενο σχέδιο "Chicken Run", κάθε χαρακτήρας πρέπει να έχει κάποιο είδος αξεσουάρ στο λαιμό του - χάντρες, ένα κασκόλ ή ένα κολιέ. Αυτό έγινε για έναν λόγο: τα κοτόπουλα σε αυτό το καρτούν, ή μάλλον τα μοντέλα τους, ήταν γλυπτά από πλαστελίνη, και επιπλέον έπρεπε να γυρίσουν το κεφάλι τους. Για να κρύψουν την άρθρωση που προέκυψε, οι εμψυχωτές σκέφτηκαν ένα έξυπνο κόλπο με κοσμήματα στο λαιμό.
2. Γιατί εμφανίστηκε τόσο αργά η πρώτη σγουρή πριγκίπισσα;
Αρχικά, οι δημιουργοί του καρτούν "The Little Mermaid" ήθελαν να δώσουν στην Άριελ όμορφα σγουρά μαλλιά, αλλά, δυστυχώς, γραφικά υπολογιστήΤο 1989 δεν επέτρεψε να συμβεί αυτό.
Ως εκ τούτου, η πρώτη πριγκίπισσα της Disney με σγουρά μαλλιά ήταν η Merida από το καρτούν "Brave" - και αυτό συνέβη μόνο το 2012. Κατά τη διάρκεια 3 ετών, δημιουργήθηκε ένας ειδικός προσομοιωτής που προέβλεπε τη συμπεριφορά 1.500 μπούκλες. Φανταστείτε: η σκηνή όπου η Merida βγάζει την κουκούλα της και οι μπούκλες της πετάνε μακριά, χρειάστηκε πάνω από 2 μήνες για να δημιουργηθεί!
3. «The Mystery of Coco», που λίγοι μάντευαν
Υπάρχουν αρκετές ενδιαφέρουσες αναφορές στο καρτούν «The Secret of Coco». Για παράδειγμα, στις κεντρικός δρόμοςΠόλη του Μεξικού όπου ζει κύριος χαρακτήρας, μπορείτε να δείτε μεγάλες κούκλες - αυτές είναι οι Buzz Lightyear και Woody ο καουμπόι από το κινούμενο σχέδιο "Toy Story".
Μια άλλη σκηνή στην οποία ο Miguel περνάει δίπλα από ένα τραπέζι με παιχνίδια μας στέλνει πίσω στους χαρακτήρες του κινουμένου σχεδίου «Finding Dory»: εδώ μπορείτε να δείτε έναν φαλαινοκαρχαρία που ονομάζεται Destiny και τα ψάρια Nemo και Dory.
4. Ο Μουφάσα και ο Σκαρ δεν ήταν αδέρφια
Αποδείχθηκε ότι οι δημιουργοί του The Lion King έκρυβαν μια περίεργη λεπτομέρεια: σύμφωνα με τους συγγραφείς, ο Mufasa και ο Scar δεν είναι αδέρφια, αλλά μάλλον δύο λιοντάρια που ζουν στην ίδια περηφάνια. Το ισχυρίζονται οι παραγωγοί άγρια ζωή, όταν ο αρχηγός γερνάει, εμφανίζεται ένα πιο δυνατό και νεότερο λιοντάρι και θέλησαν να χρησιμοποιήσουν στοιχεία από τη ζωή των ζώων. Εκείνη τη στιγμή συνειδητοποίησαν ότι ο Μουφάσα και ο Σκαρ δεν μπορούσαν να είναι αδέρφια, αλλά για κάποιο λόγο πολλά χρόνιαΔεν το είπαν στο κοινό.
Τώρα λοιπόν η ίδια σκηνή στο φαράγγι δεν φαίνεται πλέον τόσο τραγική, αν και είναι ακόμα πολύ οδυνηρό να την παρακολουθείς.
5. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα αναφορά στο Inside OutΚαι εδώ είναι ένα άλλο καρτούν της Pixar, στο οποίο ο προσεκτικός θεατής θα βρει πολλά «γειά» από άλλα έργα του στούντιο. Ένα από αυτά εμφανίζεται στην αρχή του καρτούν στη σκηνή όταν ο Ράιλι και οι γονείς του οδηγούν σε όλη τη χώρα για να καινούργιο σπίτι. Μπορείτε να δείτε πολλά στρογγυλά πουλιά στα καλώδια: μοιάζουν ακριβώς με τους χαρακτήρες της ταινίας μικρού μήκους του 2000 με τίτλο "About Birds".
6. Ποιο είναι το πραγματικό μυστικό της επιτυχίας των κινουμένων σχεδίων της Disney;
Κυριολεκτικά σε κάθε νέο καρτούν, το στούντιο της Disney κρύβει είτε ένα παιχνίδι Μίκυ Μάους είτε το περίγραμμά του. Έτσι, στο “Zootopia” το παιχνίδι ήταν κρυμμένο σε ένα καροτσάκι μωρού και στο “Frozen” ήταν κρυμμένο σε ένα ράφι με πιάτα. Λένε ότι αυτό ακριβώς είναι το μυστικό της αγάπης του κόσμου για το στούντιο και της εμπορικής επιτυχίας των κινουμένων σχεδίων τους: ποιος ξέρει, ίσως αυτό είναι αλήθεια;
7. Ανακοινώσεις επερχόμενων νέων προϊόντων στη Zootopia
Σε μια από τις σκηνές στο Zootopia, μας παρουσιάζεται μια πραγματική συλλογή από κινούμενα σχέδια της Disney, τα ονόματα των οποίων έχουν αλλάξει ελαφρώς σύμφωνα με τους κανόνες του ζωικού βασιλείου. Εδώ μπορείτε να δείτε τους δίσκους "City of Heroes", "Rapunzel", "Moana", "Wreck-It Ralph", καθώς και κινούμενα σχέδια που δεν έχουν εμφανιστεί ακόμη στις οθόνες - "Frozen 2" (θα κυκλοφορήσει το 2019) και «Giants» (η πρεμιέρα αναμένεται το 2018).
8. Η Χιονάτη θα μπορούσε να είναι ξανθιά
Αρχικά, οι δημιουργοί σχεδίαζαν να κάνουν τη Χιονάτη ξανθιά, αλλά στο τέλος αποφάσισαν να καθοδηγηθούν από την πηγή - το παραμύθι των αδελφών Γκριμ, σύμφωνα με το οποίο τα μαλλιά του κοριτσιού είναι "μαύρα".
Επιπλέον, οι αγαπημένοι καλικάντζαροι όλων θα μπορούσαν να έχουν εντελώς διαφορετικά ονόματα: ήθελαν να τους αποκαλούν Shorty, Jumper, Bald, Dirty, Bad, Screamer... Οι δημιουργοί δεν είχαν αρκετή φαντασία για το έβδομο gnome, και σχεδίαζαν να τον αποκαλούν απλά Εβδομος.
Παρεμπιπτόντως, η "Χιονάτη και οι επτά νάνοι", σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, δεν είναι η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους στην ιστορία, αλλά διαφέρει από τους προκατόχους της στο ότι έχει ήχο και χρώμα.
9. Από πού προήλθαν τα γλυπτά στο Beauty and the Beast;
Σίγουρα όλοι θυμούνται εκείνες τις ανατριχιαστικές φιγούρες των τεράτων που διακοσμούν το κάστρο του Τέρας. Τα γλυπτά φαίνονται ιδιαίτερα ανατριχιαστικά και ζοφερά στην αρχή του καρτούν, όταν η Belle εξερευνά το κάστρο έντρομη. Όπως αποδεικνύεται, τα περισσότερα από τα γλυπτά είναι διάφορες πρώιμες εκδοχές του Τέρας, οι οποίες κατασκευάστηκαν από καλλιτέχνες στη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας του.
10. Ο Σρεκ έχει το δικό του πρωτότυπο στην πραγματική ζωή
Η λέξη "Σρεκ" μεταφράζεται από τα γερμανικά ως "τρόμος", αλλά όλοι γνωρίζουν ότι είναι δύσκολο να βρεις έναν πιο ευγενικό χαρακτήρα από αυτόν τον πράσινο δράκο. Αποδείχθηκε ότι ο αγαπημένος μου ήρωας έχει ένα πρωτότυπο - αυτός είναι ο Γάλλος παλαιστής Maurice Tillet.
Είχε μια σπάνια ασθένεια που έκανε τα οστά του να μεγαλώσουν και να πήξουν, ειδικά στο πρόσωπό του. Ο Tillet σημείωσε μεγάλη επιτυχία στον αθλητισμό, μιλούσε άπταιστα 5 γλώσσες και έμαθε με τα χρόνια να αντιμετωπίζει τη συγκεκριμένη εμφάνισή του με χιούμορ.
Στις 16 Οκτωβρίου 1923 ιδρύθηκε η Walt Disney Company. Έχει κυκλοφορήσει μια ολόκληρη συλλογή από κινούμενα σχέδια που λατρεύουν τα παιδιά σε όλο τον κόσμο. Έχουμε συλλέξει ενδιαφέροντα στοιχεία για τα κινούμενα σχέδια της Disney και τους χαρακτήρες τους.
Είναι πάντα ενδιαφέρον σε ποιον βασίστηκε αυτός ή εκείνος ο αγαπημένος χαρακτήρας. Είναι γνωστό ότι η εικόνα του Aladdin αντιγράφηκε από τον Tom Cruise και τον MC Hammer και το Genie από τον Robin Williams. Αρχικά, το 1988, όταν δημιουργήθηκε το καρτούν, αποφάσισαν να δημιουργήσουν τον Aladdin από τον τότε δημοφιλή ηθοποιό Michael J. Fox (“Back to the Future”). Αλλά το αποτέλεσμα, πρέπει να πούμε, δεν εντυπωσίασε τους καλλιτέχνες. Δυστυχώς, αυτή η εικόνα δεν έχει διατηρηθεί. Αλλά το σημερινό Aladdin αντιγράφεται από τον Tom Cruise - έτσι νέος άνδραςαποφάσισε να προσθέσει βαρβαρότητα και πήρε τα διάσημα λουλούδια του από τον ράπερ MC Hammer. Το τζίνι βασίστηκε στον κωμικό ηθοποιό Robin Williams. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός που εξέφρασε τη φωνή του Τζίνι στο καρτούν.
Η μικρή γοργόνα Άριελ είχε και αυτή το δικό της πρωτότυπο. Σχεδιάστηκε σύμφωνα με την 11χρονη Alyssa Milano, η οποία πρωταγωνιστούσε στην τηλεοπτική σειρά "Who's the Boss?" Εκτός από την εμφάνισή της, πήραν και κάποια χαρακτηριστικά χαρακτήρα από την ηθοποιό, αλλά και τη συμπεριφορά της.
Οι παρατηρητικοί λάτρεις των κινουμένων σχεδίων πιθανότατα έχουν παρατηρήσει ότι στο καρτούν Μίκυ Μάους, ο αγαπημένος τους χαρακτήρας έχει πάντα στρογγυλά αυτιά, ανεξάρτητα από τη γωνία από την οποία κινηματογραφείται. Αυτό είναι αλήθεια. Οι καλλιτέχνες προίκισαν στον Μίκυ Μάους αυτό το παράξενο: όπου κι αν κοιτάξεις το ποντίκι, τα αυτιά του παραμένουν αναλλοίωτα - δύο μαύροι κύκλοι στην κορυφή του κεφαλιού του.
Το 2007, το Δημοτικό Συμβούλιο της Γλασκώβης συμπεριέλαβε τον Σκρουτζ Μακ Ντακ στη λίστα των διάσημων και εξαιρετικών ανθρώπων της πόλης. Το θέμα είναι ότι ο χαρακτήρας την ίδια χρονιά έγινε ο πρώτος στη λίστα με τους 15 πλουσιότερους φανταστικούς χαρακτήρες, που συντάχθηκε από το Forbes. Οι συντάκτες αυτής της λίστας εξήγησαν ότι αυτό οφειλόταν στην αύξηση των τιμών του χρυσού (το 2005 και το 2002, ο Σκρουτζ κατέλαβε την έκτη και τέταρτη θέση, αντίστοιχα).
Κάποιος ιδιαίτερα επιμελής και προσεκτικός άνθρωπος μέτρησε όλα τα σημεία στο καρτούν «101 Δαλματοί». Υπήρχαν 6.469.952 από αυτούς. Το Pongo έχει 72 σημεία, η Perdita έχει 68 και κάθε ένα από τα κουτάβια έχει 32!
«101 Δαλματοί»
Το καρτούν «Bambi» περιέχει πλάνα από τον «Πινόκιο», στα οποία δεν χρησιμοποιήθηκαν. Αυτά είναι μερικά παρασκήνια στο δάσος και στη σκηνή της πυρκαγιάς.
Τα έργα του στούντιο Soyuzmultfilm μπορούν εύκολα να ονομαστούν τα καλύτερα κινούμενα σχέδια της σοβιετικής παιδικής ηλικίας. Με τα χρόνια της ύπαρξής του έχει κυκλοφορήσει μεγάλο ποσόκινούμενα σχέδια για κάθε γούστο, που δείχνουμε στα παιδιά μας και δεν κουραζόμαστε να παρακολουθούμε τον εαυτό μας. Επιπλέον, τα περισσότερα κινούμενα σχέδια περιέχουν πολλά μυστικά και λεπτομέρειες που γίνονται αντιληπτές μόνο στους πιο προσεκτικούς.
Ας τους μάθουμε! :)
Γουίνι το Αρκουδάκι
Η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου για τον Winnie the Pooh ανήκει στο Walt Disney Studio: στις αρχές της δεκαετίας του '60, κυκλοφόρησαν αρκετά επεισόδια για το αστείο αρκουδάκι και τους φίλους του. Πριν ξεκινήσει τη δουλειά για τον εγχώριο Winnie the Pooh, ο Fyodor Khitruk δεν είχε δει την έκδοση της Disney.
Ωστόσο, ήθελε να απομακρυνθεί από τις εικόνες που απεικονίζονταν στο βιβλίο, να δημιουργήσει τους δικούς του, νέους και πρωτότυπους χαρακτήρες. Φυσικά και τα κατάφερε.
Είναι περίεργο ότι αρχικά ο Winnie the Pooh ήταν πολύ δασύτριχος, τα αυτιά του έμοιαζαν λίγο «μασημένα» και τα μάτια του ήταν διαφορετικά μεγέθη. Στην αρχή, οι καλλιτέχνες αποκάλυψαν ότι το Piglet έμοιαζε με ένα παχύ, ορεκτικό λουκάνικο. Πολλά διαφορετικά αρκουδάκια και γουρουνάκια σχεδιάστηκαν πριν οι χαρακτήρες αποκτήσουν την εμφάνιση που γνωρίζουμε.
Παρεμπιπτόντως, στη δεύτερη και την τρίτη σειρά, τα σχέδια των χαρακτήρων απλοποιήθηκαν: τα μαύρα "γυαλιά" στο πρόσωπο του Winnie the Pooh απέκτησαν σαφή περιγράμματα και τα ροδαλά μάγουλα του Piglet άρχισαν να υποδεικνύονται από μια ενιαία κόκκινη γραμμή. Ενώ εργαζόταν στο κινούμενο σχέδιο για τον Winnie the Pooh, ο Fyodor Khitruk δεν γνώριζε για την ύπαρξη ταινιών κινουμένων σχεδίων για την αστεία αρκούδα από το στούντιο της Disney. Αργότερα, σύμφωνα με τον Khitruk, η εκδοχή του άρεσε στον σκηνοθέτη της Disney Βόλφγκανγκ Ράιτερμαν. Ταυτόχρονα, δεδομένου ότι τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν χωρίς να ληφθούν υπόψη τα αποκλειστικά κινηματογραφικά δικαιώματα που κατείχε το στούντιο της Disney, η προβολή τους στο εξωτερικό ήταν αδύνατη.
Baby και Carlson
Σοβιετικό κινούμενο σχέδιο "Kid and Carlson" σε σκηνοθεσία Boris Stepantsev, βασισμένο στην ιστορία Σουηδός συγγραφέαςΗ Άστριντ Λίντγκρεν, η οποία εμφανίστηκε στην τηλεόραση το 1968, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό τόσο από τους νέους όσο και από τους ενήλικες θεατές.
Συνολικά, κυκλοφόρησαν δύο επεισόδια για τον Carlson: "Kid and Carlson" (1968) και "Carlson is back" (1970). Η Soyuzmultfilm επρόκειτο να κάνει μια τρίτη, αλλά αυτή η ιδέα δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Τα αρχεία του στούντιο εξακολουθούν να περιέχουν ταινία που είχε προγραμματιστεί να χρησιμοποιηθεί για τη μαγνητοσκόπηση ενός καρτούν βασισμένου στο τρίτο μέρος της τριλογίας για το Παιδί και τον Κάρλσον - «Ο Κάρλσον Παίζει Φάρσες ξανά».
Αν παρακολουθήσετε πολύ προσεκτικά το καρτούν για τον Κάρλσον, θα παρατηρήσετε την εξής λεπτομέρεια: στην αρχή του καρτούν, όταν το παιδί διασχίζει το δρόμο, μια διαφήμιση της Air France είναι ορατή σε ένα λεωφορείο που περνάει.
Οι ντετέκτιβ από το καρτούν για τις περιπέτειες του γουρουνιού Funtik μοιάζουν πολύ με τους κλέφτες εσωρούχων από το καρτούν για τον Κάρλσον. Επιπλέον, οι Σοβιετικοί γονείς του θείου Φιόντορ από το Prostokvashino μοιάζουν πολύ με τους Σουηδούς γονείς του Kid.
Ο Carlson, ο Malysh, ο Freken Bok και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη Anatoly Savchenko. Πρότεινε επίσης να προσκληθεί η Faina Ranevskaya να εκφράσει τη φωνή της «νοικοκυράς». Πριν από αυτήν, ένας τεράστιος αριθμός ηθοποιών πέρασε από οντισιόν για αυτόν τον ρόλο και κανείς δεν ήταν κατάλληλος, αλλά η Ranevskaya ήταν τέλεια. Είχε ένα άλλο "μείον" - έναν δύσκολο χαρακτήρα. Αποκάλεσε τον σκηνοθέτη «μωρό» και απέρριψε κατηγορηματικά όλα τα σχόλιά του. Και όταν είδα για πρώτη φορά την ηρωίδα μου, φοβήθηκα και μετά προσβλήθηκα πολύ από τον Σαβτσένκο. «Είμαι πραγματικά τόσο τρομακτικός;» - ρωτούσε συνεχώς η ηθοποιός. Η εξήγηση ότι αυτό δεν ήταν το πορτρέτο της, αλλά απλώς μια εικόνα, δεν παρηγόρησε τη Ranevskaya. Έμεινε αμετάπειστο.
Ο Κάρλσον επίσης δεν είχε «φωνή» για πολύ καιρό, ο Λιβάνοφ βρέθηκε τυχαία. Ο ηθοποιός επισκεπτόταν τους δημιουργούς του κινουμένου σχεδίου κάθε μέρα για μια παρτίδα σκάκι και μια μέρα ενώ έπαιζε, ο σκηνοθέτης Boris Stepantsev του παραπονέθηκε ότι δεν μπορούσε να βρει κάποιον να παίξει τον Carlson. Ο Βασίλι Λιβάνοφ πήγε αμέσως στο στούντιο, δοκίμασε και εγκρίθηκε. Αργότερα, ο ηθοποιός παραδέχτηκε ότι, ενώ δούλευε στην εικόνα του Carlson, παρωδίασε επιμελώς διάσημος σκηνοθέτηςΓκριγκόρι Ροσάλ
Λεοπόλδος η γάτα
Η σοβιετική σειρά κινουμένων σχεδίων για τον Λέοπολντ τη γάτα και τα ποντίκια χούλιγκαν που τον ταλαιπωρούν γυρίστηκε στο Ekran Creative Association από το 1975 έως το 1993. Την εποχή της δημιουργίας της σειράς κινουμένων σχεδίων δεν υπήρχε ακόμα εργαστήριο τέχνης. Επομένως, τα δύο πρώτα επεισόδια ("The Revenge of Leopold the Cat" και "Leopold and Χρυσό ψάρι") δεν κληρώθηκαν, αλλά έγιναν με την τεχνική της μεταφοράς.
Μικρές λεπτομέρειες χαρακτήρων και σκηνικών κόπηκαν από χαρτί και τοποθετήθηκαν κάτω από γυαλί. Μετά από κάθε καρέ, οι λεπτομέρειες μετακινούνταν σε μια μικρή απόσταση, γεγονός που δημιουργούσε την ψευδαίσθηση της κίνησης. Περαιτέρω επεισόδια του κινουμένου σχεδίου πραγματοποιήθηκαν χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια με το χέρι.
Οι δημιουργοί του κινουμένου σχεδίου πέρασαν πολύ καιρό ταράζοντας το μυαλό τους για το όνομα του κύριου χαρακτήρα. Οι συγγραφείς πραγματικά δεν ήθελαν να τον αποκαλούν πολύ απλά - «συνηθισμένο» Barsik ή Murzik. Σύμφωνα με τα σχέδιά τους, το όνομα έπρεπε να ακούγεται όμορφο και ταυτόχρονα να είναι εύκολο να προφέρεται.
Υπάρχει μια εκδοχή σύμφωνα με την οποία η καλοσυνάτη και γοητευτική γάτα ονομάστηκε από τον γιο του σεναριογράφου Arkady Khait. Ενώ εργαζόταν στην πλοκή του καρτούν, το αγόρι προσπάθησε να κάνει δύο πράγματα ταυτόχρονα: να ακολουθήσει τους ενήλικες και να παρακολουθήσει το "The Elusive Avengers" στην τηλεόραση. Το όνομα του συνταγματάρχη της Λευκής Φρουράς Leopold Kudasov, ενός από τους ήρωες του The Elusive Ones, δημιούργησε την ιδέα να ονομαστεί η γάτα με το ίδιο.
Τα ποντίκια χούλιγκαν δεν είναι επίσης ανώνυμα, όπως πολλοί πιστεύουν. Το παχουλό γκρι τρωκτικό ονομάζεται Motey και το λεπτό λευκό ζώο ονομάζεται Mitya. Ωστόσο, στο καρτούν τα ποντίκια δεν ονομάζονται ποτέ.
Cheburashka
Το σοβιετικό καρτούν για την Cheburashka γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη Roman Kochanov με βάση το βιβλίο του Eduard Uspensky, ή μάλλον, σύμφωνα με το κοινό τους σενάριο. Και παρόλο που ο Uspensky έγραψε 8 ιστορίες για τον Crocodile Gena, τον Cheburashka και τους φίλους τους, έγιναν συνολικά 4 επεισόδια.
Η εικόνα "κινούμενων σχεδίων" της Cheburashka, γνωστής σήμερα - ένα χαριτωμένο πλάσμα με τεράστια αυτιά, μεγάλα μάτια εμπιστοσύνης και απαλή καφέ γούνα - εφευρέθηκε από τον σκιτσογράφο Leonid Shvartsman. Έτσι ακριβώς εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο καρτούν του Roman Kachanov «Crocodile Gena» (1969) και κέρδισε τις καρδιές παιδιών και ενηλίκων.
Σύμφωνα με τον πρόλογο του βιβλίου του Eduard Uspensky "Crocodile Gena and His Friends", Cheburashka ήταν το όνομα που δόθηκε στο ελαττωματικό παιχνίδι που είχε ο συγγραφέας του βιβλίου στην παιδική του ηλικία, που απεικόνιζε ένα πρωτόγνωρο ζώο: είτε ένα αρκουδάκι είτε ένα λαγουδάκι με μεγάλα αυτιά.
Σύμφωνα με το βιβλίο, οι γονείς του συγγραφέα ισχυρίστηκαν ότι η Cheburashka είναι ένα ζώο άγνωστο στην επιστήμη που ζει στην καυτή τροπική ζούγκλα. Επομένως, στο κείμενο του βιβλίου, οι ήρωες του οποίου, όπως ισχυρίζεται ο συγγραφέας, είναι τα παιδικά παιχνίδια του ίδιου του Uspensky, ο Cheburashka εμφανίζεται πραγματικά στους αναγνώστες ως ένα άγνωστο τροπικό ζώο.
Σε μια από τις συνεντεύξεις του, ο Eduard Uspensky είπε ότι ήρθε κάποτε να επισκεφτεί έναν φίλο που είχε μια μικρή κόρη. Την ώρα της επίσκεψης του συγγραφέα, το κορίτσι δοκίμαζε ένα γούνινο παλτό, το οποίο έσερνε στο πάτωμα. «Το κορίτσι συνέχιζε να πέφτει, σκοντάφτοντας πάνω από το γούνινο παλτό της. Και ο πατέρας της, μετά από μια άλλη πτώση, αναφώνησε: «Α, τσάκωσα πάλι!» Αυτή η λέξη έμεινε στη μνήμη μου και ρώτησα τι σημαίνει. Αποδείχθηκε ότι «cheburahnutsya» σημαίνει «πέφτω». Έτσι εμφανίστηκε το όνομα του ήρωά μου», παραδέχτηκε ο συγγραφέας.
Για πολύ καιρό, ο καλλιτέχνης Leonid Shvartsman δεν μπορούσε να καταλάβει πώς μοιάζει η ηλικιωμένη γυναίκα Shapoklyak. Η λέξη "shapoklyak" στα γαλλικά σημαίνει "αναδιπλούμενος κύλινδρος". Από εκεί προήλθαν όλα: το καπέλο είναι του 19ου αιώνα, η ηλικιωμένη κυρία με το σκοτάδι, άτακτη, ύπουλη, που σημαίνει με μακριά μύτη. Η πεθερά του Shvartsman ήταν επίσης από τον 19ο αιώνα, και είχε άσπρα μαλλιά, δεμένο σε κότσο. Σχεδίασε τα μάγουλα και τα έκπληκτα μάτια της πεθεράς της γριάς του. Πρόσθεσα ένα τσαλακωμένο πάνω καπέλο, δαντέλα, φινίρισμα, μανσέτες...
Μετά την κυκλοφορία του καρτούν, ένα άρθρο εμφανίστηκε σε μια από τις εφημερίδες με τίτλο "Ποιος θα υιοθετήσει την Cheburashka;" Έλεγε ότι η Cheburashka είναι ένα άστεγο παιδί που δεν έχει πατρίδα! Ναι, και καλός είναι και ο κροκόδειλος Gena, που ψάχνει φίλους μέσω διαφημίσεων, αλλά πρέπει να τους αναζητήσεις σε μια ομάδα!
Δόξα τω Θεώ, κατάφεραν να ανακαταλάβουν το Cheburashka και τώρα είναι γνωστό και αγαπητό όχι μόνο εδώ, αλλά και στην Ιαπωνία. Φυσικά, μοιάζει με έναν ιδανικό θετικό Ιάπωνα ήρωα: μεγάλα μάτια, μικρό στόμα. Οι Ιάπωνες το αποκαλούν το «ρωσικό θαύμα» Chebi
Τρεις από το Prostokvashino
Η σειρά κινουμένων σχεδίων "Three from Prostokvashino" βασισμένη στην ιστορία του Eduard Uspensky "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat" σκηνοθετήθηκε από τον Vladimir Popov. Συνολικά κυκλοφόρησαν τρία επεισόδια. Πολλά από αυτά που υπάρχουν λογοτεχνική πηγή, δεν συμπεριλήφθηκε στο καρτούν, αλλά η δημοτικότητα της κινηματογραφικής μεταφοράς ήταν αρκετές φορές μεγαλύτερη από τη δημοτικότητα της ιστορίας του Ουσπένσκι.
Οι εργασίες για τη δημιουργία των εικόνων οθόνης του καρτούν "Three from Prostokvashino" μοιράστηκαν μεταξύ των σχεδιαστών παραγωγής μετά από αίτημα του σκηνοθέτη Vladimir Popov. Η εικόνα του Galchonok δεν λειτούργησε για πολύ καιρό. Ως εκ τούτου, όλοι όσοι μπήκαν στο δωμάτιο του καλλιτέχνη στο Soyuzmultfilm κλήθηκαν να σχεδιάσουν αυτόν τον χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης Leonid Shvartsman, ο οποίος σκέφτηκε το "καρτούν" Cheburashka, είχε ακόμη και ένα χέρι στη δημιουργία του.
Ο θείος Φιόντορ είναι ο μόνος τύπος για τον οποίο η ομάδα που εργάστηκε για τη δημιουργία του καρτούν "Three from Prostokvashino" δεν κατέληξε ποτέ σε κοινή απόφαση. Επομένως, η εικόνα του στην οθόνη αλλάζει πολύ από επεισόδιο σε επεισόδιο. Έτσι, μια κίνηση απαράδεκτη από πλευράς δυτικών κινουμένων σχεδίων έγινε αποδεκτή στη χώρα μας εντελώς ήρεμα.
Παρεμπιπτόντως, η γάτα του Matroskin θα μπορούσε να ονομαστεί Taraskin. Το γεγονός είναι ότι όταν ο Eduard Uspensky έγραψε την ιστορία του, ήθελε να ονομάσει αυτόν τον χαρακτήρα με το όνομα Anatoly Taraskin, υπάλληλο του κινηματογραφικού περιοδικού "Fitil", αλλά δεν του επέτρεψε να χρησιμοποιήσει το όνομά του. Είναι αλήθεια ότι αργότερα το μετάνιωσε και παραδέχτηκε στον συγγραφέα: «Τι ανόητος ήμουν! Μετάνιωσα που έδωσα το επώνυμό μου!».
Στην πραγματικότητα, οι χαρακτήρες από το "Prostokvashino" δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη Nikolai Erykalov, αλλά μετά το πρώτο επεισόδιο έφυγε από το έργο και ο Arkady Sher προσκλήθηκε να συνεχίσει το έργο του. Ο νέος σχεδιαστής παραγωγής έπρεπε να «σκεφτεί» και να ολοκληρώσει όλους τους χαρακτήρες, αν και δεν τους έτρεφε ιδιαίτερη συμπάθεια. Για κάποιο λόγο, η Cher δεν συμπάθησε τον Matroskin περισσότερο από όλους, και όταν ξεκινούσαν οι εργασίες για το τρίτο επεισόδιο, τον τράβηξε χοντρό και φορώντας ένα ηλίθιο καπέλο με ένα πομπόν. Είναι αλήθεια, τότε ακόμα ερωτεύτηκε τη γάτα. Αλλά οι πιο αγαπημένοι χαρακτήρες του καλλιτέχνη ήταν ο Pechkin και η μητέρα του θείου Fyodor. Η εξήγηση για αυτήν την προσκόλληση είναι πολύ απλή: ο Arkady Sher τράβηξε τον Pechkin από τον εαυτό του και τη μητέρα του από τη σύζυγό του
Περιμένετε!
"Περιμένετε!" – αυτή δεν είναι απλώς μια σειρά κινουμένων σχεδίων, είναι ένας πραγματικός θρύλος στον οποίο έχουν μεγαλώσει περισσότερες από μία γενιές. Το 1969 «Λοιπόν, απλά περίμενε!» ήταν κυβερνητική εντολή. Οι υπεύθυνοι αποφάσισαν να δώσουν την απάντησή μας στα κινούμενα σχέδια της Disney και διέθεσαν έναν αρκετά σοβαρό προϋπολογισμό. Οι απαιτήσεις των πελατών περιορίζονταν στο αίτημα να γίνει κάτι αστείο.
Με αυτό το αίτημα στράφηκε η διοίκηση της Soyuzmultfilm διάσημους κωμικούς Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov και Eduard Uspensky.
Οι δημιουργοί του καρτούν είχαν πολλές διαμάχες για το 12ο επεισόδιο του διάσημου καρτούν, όταν ο Λύκος βρίσκεται στη σαρκοφάγο του Φαραώ Ραμσή. Θεωρήθηκε μάλιστα ότι η αιγυπτιακή κυβέρνηση θα μπορούσε να διαμαρτυρηθεί σε σχέση με αυτό. Όλα όμως λειτούργησαν.
Στη σειρά κινουμένων σχεδίων "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" φοβερο επιλογή μουσικής, το οποίο χρησιμοποιεί δημοφιλείς ηχογραφήσεις δυτικής και σοβιετικής ποπ μουσικής. Αλλά ποτέ δεν προσδιορίστηκαν στο αποτύπωμα του καρτούν. Τότε δεν έγινε δεκτό.
Η μουσική που ακούγεται κατά τη διάρκεια των συντελεστών είναι το ομότιτλο κομμάτι "Λοιπόν, απλά περίμενε!" – ονομάζεται «Vizisi» («Θαλασσινό σκι») και εκδόθηκε σε μια συλλογή Ουγγρικών μουσική ποπαπό τη Melodiya το 1967. Ο συγγραφέας του είναι ένας Ούγγρος συνθέτης ονόματι Tomás Deák.
Το περσινό χιόνι έπεσε
Όπως ανέφερε ο συνθέτης Grigory Gladkov κατά την ερμηνεία του στο χιουμοριστικό πρόγραμμα«Γύρω από το γέλιο», το κινούμενο σχέδιο «Το περσινό χιόνι έπεφτε» είχε τον αρχικό τίτλο εργασίας «Έλατα, ραβδιά, πυκνό δάσος» και ο κύριος χαρακτήρας σε αυτό ήταν ο θυρωρός από το «The Plasticine Crow». Στη συνέχεια οριστικοποιήθηκε η οπτική εμφάνιση του κεντρικού χαρακτήρα, όπως και ο τίτλος της ταινίας.
Ο ρόλος του αφηγητή στο κινούμενο σχέδιο "Το χιόνι του περασμένου έτους έπεφτε" είχε αρχικά προγραμματιστεί να δοθεί στη Lia Akhedzhakova. Είπε ακόμη και το καρτούν, αλλά ο σκηνοθέτης Alexander Tatarsky δεν του άρεσε. Ως αποτέλεσμα, και οι δύο ρόλοι - ο άνθρωπος και ο αφηγητής - δόθηκαν στον Stanislav Sadalsky.
Ο Σαντάλσκι, ο οποίος ερμήνευσε τους ρόλους του άνδρα και του αφηγητή στο κινούμενο σχέδιο «Το χιόνι του περασμένου έτους έπεφτε», δεν καταγράφηκε στους τίτλους. Λίγο πριν την κυκλοφορία της γελοιογραφίας, ο ηθοποιός κρατήθηκε στο εστιατόριο του ξενοδοχείου Cosmos με αλλοδαπό υπήκοο και στη συνέχεια ακολούθησε καταγγελία στον πρόεδρο της Κρατικής Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας Σ.Γ. Lapin. Ως τιμωρία για την επικοινωνία με ξένους, αποφασίστηκε να αφαιρεθεί το επώνυμο του ηθοποιού από τους τίτλους.
Το καρτούν "Το χιόνι του περασμένου έτους έπεφτε" δεν μπορούσε να αποφευχθεί μεγάλη προσοχήλογοκρισία. «Κατά την παράδοση του «Snow», ήμουν σε κατάσταση προκαρδιακής προσβολής», θυμάται ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων Alexander Tatarsky. «Μου είπαν ότι δεν σεβόμουν τον ρωσικό λαό: έχεις μόνο έναν ήρωα - έναν Ρώσο και είναι ηλίθιος!...».
Μετά την κατεδάφιση, το «Snow» χρειάστηκε να επανασυνταχθεί και να εκδοθεί εκ νέου σε ορισμένα σημεία. Τα ψηλά αφεντικά οργάνωσαν μια πάρτι στην οποία έπαιξαν σε κάθε καρέ: υπήρχαν κρυπτογραφημένα μυστικά μηνύματα εκεί για ξένες υπηρεσίες πληροφοριών;
Πριγκίπισσα στο " Μουσικοί της πόλης της Βρέμης«Φοράει το φόρεμα της συζύγου του Γιούρι Εντίν
Οι συγγραφείς του παραμυθιού, Gennady Gladkov, Vasily Livanov και Yuri Entin, έφεραν τους στίχους και τις νότες των τραγουδιών στον ερμηνευτή Oleg Anofriev. Τους άκουσε και δήλωσε ότι ήθελε να φωνάξει όλους τους ήρωες. Έκανε εξαιρετική δουλειά σε ένα μόνο βράδυ. Είναι αλήθεια ότι δεν του επετράπη να τραγουδήσει για την πριγκίπισσα, αν και ήταν πρόθυμος, αλλά το μέρος της δόθηκε στην Elmira Zherzdeva. 
Οι ληστές σε αυτό το καρτούν αντιγράφηκαν από χαρακτήρες δημοφιλείς στη δεκαετία του εβδομήντα - τον Δειλό, τον Ντάνς και τον Έμπειρο. Αλλά η πριγκίπισσα είναι από τη σύζυγο του τραγουδοποιού Yuri Entin.
«Της αγόρασα το ίδιο κόκκινο φόρεμα που βλέπετε στο καρτούν για σαράντα ρούβλια και το φόρεσε στο γάμο», είπε ο Γιούρι. - Και ο Γκλάντκοφ και ο Λιβάνοφ ήταν μάρτυρές μας