Κάθε καλλιτέχνης αναρωτιέται: τι μπορεί να σχεδιαστεί σε ένα ελεύθερο θέμα; Μαθήματα σχεδίασης με μολύβι βήμα προς βήμα Μάθετε να σχεδιάζετε με μολύβι

Γιατί δημιουργούνται σχολές τέχνης; Όχι, όχι για να φτιάξουμε ζωγράφους από όλους τους μαθητές. Το θέμα είναι να αναπτύξει στο παιδί την ικανότητα να απεικονίζει σε χαρτί αντικείμενα που βλέπει σωστά και, αν χρειαστεί, θα μπορούσε να αντλήσει μια περίεργη άποψη της περιοχής ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο από τη ζωή. Η ικανότητα σχεδίασης αναπτύσσει σε ένα άτομο την ικανότητα να αξιολογεί σωστά καλές τέχνεςπου φέρνουν μεγάλη ευχαρίστηση. Από αυτό προκύπτει επίσης ότι η διδασκαλία αυτού του είδους τέχνης πρέπει να διαφέρει από τη συνήθη μέθοδο διδασκαλίας, που βασίζεται αποκλειστικά στην αντιγραφή από έτοιμα σχέδια ή πρωτότυπα. Είναι απαραίτητο να αναπτύξετε ένα μάτι, να μάθετε τις ιδιότητες διαφορετικές γραμμέςκαι η αμοιβαία συμβατότητά τους, διακρίνουν τις φόρμες που σχεδιάζονται με το χέρι, χωρίς τη χρήση χάρακα ή πυξίδας.

Τι μπορείτε να σχεδιάσετε με ένα μολύβι;

Εάν δεν έχετε την ευκαιρία ή την επιθυμία να παρακολουθήσετε μια σχολή τέχνης, μπορείτε να τα μάθετε όλα αυτά μόνοι σας. Αλλά να έχετε κατά νου ότι αυτό θα απαιτήσει πολύ περισσότερη προσπάθεια για μελέτη. απαραίτητη βιβλιογραφία. Θυμηθείτε ότι πρέπει να ξεκινήσετε με μικρά, προχωρώντας σταδιακά προς πιο σύνθετα (μάθετε να σχεδιάζετε σταδιακά). Τα βιβλία σχεδίασης συνιστούν να εξοικειωθείτε πρώτα με τις ακόλουθες θέσεις:

  1. Γραμμές, ισότητα, σύνδεση και σύνθεση μορφών
  2. Σχεδίαση ευθύγραμμων εικόνων
  3. Καμπυλόγραμμες φιγούρες, κανόνες προοπτικής
  4. Σχετικά με το φως και τις σκιές
  5. Σχετικά με τα κανονικά σώματα
  6. Αναπαράσταση πολύπλοκων σωμάτων από τη ζωή

Και μόνο μετά από αυτό προχωρήστε στη σχεδίαση πλήρους ζωγραφικής. Δεν μπορείς να το φτιάξεις τι να ζωγραφίσω με ένα απλό μολύβι ? Κοιτάξτε γύρω σας! Υπάρχουν τόσα πολλά εδώ: δρόμοι, σπίτια, άνθρωποι, δέντρα, ζώα, αντικείμενα. Δεν μπορείτε να βρείτε τίποτα αντάξιο του πινέλου σας; Μπορείτε να αντιγράψετε εικόνες από βιβλία (αυτό είναι το πιο απλό πράγμα που μπορείτε να σκεφτείτε). Και απλά ζωγραφίστε τη μαμά και τον μπαμπά! Στην ιστοσελίδα μας θα βρείτε πολλά χρήσιμα μαθήματα βήμα προς βήμα, για παράδειγμα, μάθετε πώς να σχεδιάζετε:

  1. στο δάσος?

Και πολλά άλλα! Μπορείτε να δείτε πόσα έτοιμα μαθήματα έχουμε στη δεξιά στήλη παραπάνω. Σήκωσα και λίγο ενδιαφέρουσες εικόνες, που θα βοηθήσει τη φαντασία σας. Δείτε παρακάτω!

Ζωγραφιές για αγόρια:

Δείτε το δικό μου. Αυτό σύνθετη εικόνασε στυλ anime. Έκανα το μάθημα πολύ πιο απλό.

Τα μαθήματα ζωγραφικής με μολύβι βήμα προς βήμα είναι δραστηριότητες που θα σας βοηθήσουν να κατακτήσετε τις τεχνικές σχεδίασης, ανεξάρτητα από τις ικανότητες ή την ηλικία σας. Το σχέδιο είναι πραγματικά εύκολο!

Δημοφιλής

Δεν πιστεύετε ότι μπορείτε να σχεδιάσετε όμορφα; Φυσικά, μόνο ένας αληθινός καλλιτέχνης μπορεί πραγματικά να ζωγραφίσει ένα υπέροχο πορτρέτο με λάδι, αλλά ακόμη και μικρό παιδίσύντομα θα μπορεί να αναπαράγει τον χαρακτήρα του αγαπημένου του κινουμένων σχεδίων σε χαρτί, αν κάνει μαθήματα ζωγραφικής για παιδιά στην ιστοσελίδα μας.

Σκεφτείτε μόνο πόσο χαρούμενο θα είναι το μωρό σας όταν του πείτε τι συνέβη σήμεραμαθαίνουμε να σχεδιάζουμε με μολύβι! Γιατί μολύβι; Πρέπει να ξεκινήσετε με κάτι απλό. Και ο πιο εύκολος τρόπος για να ξεκινήσετε είναι με ελαφριά σχέδια με μολύβι. Σταδιακά θα κατακτήσετε όλο και πιο σύνθετες δεξιότητες. Και, ως αποτέλεσμα, μπορείτε να προχωρήσετε στην εργασία με χρώματα. Η ζωγραφική για τα παιδιά θα γίνει μια αγαπημένη ενασχόληση και θα μυήσει σταδιακά τα παιδιά καταπληκτικός κόσμος φωτεινές εικόνεςκαι αγαπημένους ήρωες.

Βασικές αρχές γραφικών με μολύβι που διδάσκονται σε σχολή τέχνης, εσείς και το παιδί σας θα μάθετε πολύ πιο γρήγορα αν παρακολουθήσετε τα μαθήματα σχεδίασης με μολύβι βήμα προς βήμα στον ιστότοπό μας. Καταφέραμε να δημιουργήσουμε δραστηριότητες που ακόμη και τα παιδιά μπορούν να χειριστούν! Με εμάς, η μάθηση είναι απλή και διασκεδαστική, βήμα προς βήμα θα καταλάβετε ότι η ζωγραφική είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω με μολύβι

Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής για παιδιά σχεδιάζονται με τη βοήθεια ενηλίκων. Βοηθήστε το παιδί σας να πιάσει σωστά το μολύβι, στηρίξτε το χέρι του ενώ σχεδιάζει τις πρώτες γραμμές. Μικρός καλλιτέχνηςθα πρέπει να έχετε καλύτερη αίσθηση για το πόση πίεση πρέπει να εφαρμόσετε για να έχετε μια γραμμή του σωστού πάχους. Μετά αφήστε τον να το ζωγραφίσει μόνος του απλά τμήματα V διαφορετικές κατευθύνσεις. Στη συνέχεια, μπορείτε να προχωρήσετε σε απλά σχήματα όπως κύκλος, ορθογώνιο κ.λπ.

Σταδιακά, οι δεξιότητες ζωγραφικής του παιδιού θα ενισχυθούν, θα μπορέσει να βρει περισσότερα σύνθετα οικόπεδατον εαυτό σας, φανταστείτε και ενσωματώστε τις φαντασιώσεις σας στο χαρτί. Αλλά πρέπει να ξεκινήσετε με το μωρό σας με τα πιο απλά αντικείμενα ή χαρακτήρες που του είναι καλά γνωστά. Όταν αγοράζετε όλα όσα χρειάζεστε, σημειώστε ότι για τα πρώτα μαθήματα στον νεαρό καλλιτέχνηΘα χρειαστείτε μια παχιά, απαλή γραφίδα που αφήνει ένα φωτεινό σημάδι χωρίς ουσιαστικά πίεση.

Μαθήματα ζωγραφικής με μολύβι βήμα προς βήμα για παιδιά

Το ταλέντο δίνεται σε κάθε άτομο από τη φύση του, αλλά η ανάπτυξη οποιωνδήποτε ικανοτήτων πρέπει να ξεκινήσει από αυτό πρώιμη παιδική ηλικία. Βοηθώντας τα παιδιά να μάθουν να διατυπώνουν εικόνες σε εικόνες, τους προσφέρετε εξαιρετική υπηρεσία. Το σχέδιο με μολύβι βήμα προς βήμα δεν είναι μόνο ενδιαφέρον, αλλά και πολύ χρήσιμο για τα μικρά παιδιά. Ο αντίκτυπος της ανάπτυξης έχει ήδη αποδειχθεί λεπτές κινητικές δεξιότητεςστα χέρια νοητικές ικανότητεςκαι η ψυχοσυναισθηματική σφαίρα από μόνη της νεαρή ηλικία. Δουλεύοντας με στυλό ή μολύβι, το μωρό γίνεται πιο ήρεμο, πιο ισορροπημένο και αναπτύσσει ένα όμορφο αισθητική γεύση, αναπτύσσεται μια αίσθηση αρμονίας σε σχέση με ολόκληρο τον περιβάλλοντα κόσμο. Αυτό ισχύει και για τους ενήλικες: όταν μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε με μολύβι, μας νευρικό σύστημαανάπαυση. Δεν είναι αυτή η καλύτερη θεραπεία για το ατελείωτο άγχος;

Γιατί είναι τόσο σημαντικό για τους γονείς να μαθαίνουν και μαθήματα τέχνης για τα παιδιά; Βοηθήστε το παιδί σας! Το μωρό σας, πιθανότατα, δεν θα μπορέσει να αντεπεξέλθει στις πρώτες εργασίες μόνο του, είναι πολύ μικρό και, πιθανότατα, δεν έχει κατακτήσει ακόμη πολλές δεξιότητες. Είναι δύσκολο για αυτόν να κρατά ένα μολύβι στο στυλό του, δεν έχει μάθει ακόμη να υπολογίζει τη δύναμη της πίεσης στο χαρτί ή να περιηγείται σωστά μέσα στα όρια ενός φύλλου χαρτιού. Το αρχισμένο σχέδιο μπορεί να μην χωράει στο χαρτί και το μωρό θα αρχίσει να νευριάζει. Είναι σημαντικό να μην χάσετε αυτή τη στιγμή, αλλά να βοηθήσετε το παιδί να οργανώσει επιδέξια μαθήματα, τότε το σχέδιο θα γίνει αγαπημένο χόμπι.

Τα μαθήματα σχεδίασης με μολύβι οργανώνονται με τέτοιο τρόπο ώστε το παιδί να βλέπει μόνο αντικείμενα που του είναι οικεία. Συστηματοποιούν την υπάρχουσα εμπειρία του μικρού ανθρώπου και σταδιακά διευρύνουν την κοσμοθεωρία του, εισάγοντάς τον σε νέα φαινόμενα της φύσης και της ζωής. Ίσως τώρα το μωρό θα ρίξει μια νέα ματιά τον κόσμο γύρω μας, και θα τον βοηθήσετε σε αυτό.

Πολλοί δημιουργικοί και ασυνήθιστοι άνθρωποι συχνά αναρωτιούνται: «Τι μπορείς να αντλήσεις ελεύθερο θέμα? Φαίνεται ότι η απάντηση σε αυτήν την ερώτηση βρίσκεται ακριβώς στην επιφάνεια: μπορείτε να σχεδιάσετε οτιδήποτε, αλλά μόλις έρθει στο σημείο, τίποτα δεν έρχεται στο μυαλό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στους περισσότερους καλλιτέχνες δεν αρέσουν οι εργασίες με τη ζωγραφική σε ένα ελεύθερο θέμα σε τέτοιες στιγμές αρχίζουν να έχουν μια δημιουργική κρίση.

Πώς να αναπτύξετε τη δημιουργική φαντασία και τι να σχεδιάσετε σε ένα ελεύθερο θέμα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης πρέπει να αποφασίσει μόνος του. Άλλωστε η σκέψη και η αντίληψη αναπτύσσονται διαφορετικά σε κάθε άνθρωπο. Μερικοί άνθρωποι βρίσκουν την έμπνευσή τους πιο εύκολα διαβάζοντας βιβλία για την τέχνη, επισκεπτόμενοι μουσεία, κοιτάζοντας έργα τέχνης, ενώ άλλοι μπορούν απλά να κλείσουν τα μάτια τους και να φανταστούν καταπληκτική εικόναειρήνη. Επομένως, ο καθένας πρέπει να καθορίσει μόνος του τι είναι πιο κοντά του.

Σε περίπτωση που ακόμη και μετά από τέτοιους χειρισμούς η απάντηση στην ερώτηση: "Τι μπορείτε να σχεδιάσετε σε ένα ελεύθερο θέμα;" δεν έρχεται, υπάρχουν πολλά προετοιμασμένα θέματα για ζωγραφική. Το πιο συνηθισμένο είναι η σχεδίαση της φύσης, η οποία είναι πάντα σε θέση να παρέχει πολλά θέματα για πίνακες ζωγραφικής, είτε είναι ένα ήρεμο και σκοτεινό είτε φωτεινό και λαμπερό δάσος σημύδας με τους όμορφους και καταπληκτικούς κατοίκους του.

Όσοι δεν μπορούν να ζωγραφίσουν δωρεάν

Το θέμα χωρίς να απεικονίζει έμβια όντα μπορεί να δώσει ελευθερία στη φαντασία τους. Μετά από όλα, μπορείτε να γράψετε τεράστιο ποσόδιάφορα πορτρέτα και πίνακες που απεικονίζουν ζώα.

Εραστές παραμυθένιος κόσμοςθα μπορεί να σχεδιάζει μυστηριώδεις νεράιδες, μυστηριώδεις γοργόνες και παράξενα ζώα. Εικόνες με τόσο φανταστικές σκηνές είναι βέβαιο ότι θα ξυπνήσουν τη φαντασία οποιουδήποτε.

Για όσους κάνουν την ερώτηση "Τι μπορείτε να σχεδιάσετε σε ένα ελεύθερο θέμα;" ακόμα με στοιχειώνει, υπάρχει μια υπέροχη λύση σε αυτό το πρόβλημα. Τέτοιοι καλλιτέχνες μπορούν να σχεδιάσουν διάφορα καθημερινές σκηνέςκαι ιστορίες από τη ζωή στις οποίες μπορούν να δείξουν όλες τις πραγματικότητες του κόσμου γύρω μας. Είναι οι καλλιτέχνες που απεικονίζουν τέτοια θέματα στους πίνακές τους που είναι πιο συχνά σε θέση να γράψουν το όνομά τους στην ιστορία. Επομένως, κάθε καλλιτέχνης πρέπει να παρακολουθεί τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στον πολιτικό, πολιτιστικό και πνευματικό τομέα της κοινωνίας.

Οι καλλιτέχνες που θέλουν να ξεχάσουν τη ρουτίνα και την καθημερινότητα γύρω τους μπορούν να ζωγραφίσουν πίνακες αφιερωμένους σε διαστημικά θέματα. Άλλωστε, ακριβώς στην εποχή μας, όπου η τεχνολογική πρόοδος αναπτύσσεται ιδιαίτερα γρήγορα, οι άνθρωποι ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο να μάθουν τι περιμένει την ανθρωπότητα στο μέλλον. Επομένως, μπορείτε να μιλήσετε για αυτό το θέμα ατελείωτα και τα σχέδια θα εκπλήξουν με την ποικιλομορφία τους: μπορείτε να σχεδιάσετε τόσο τις ατελείωτες εκτάσεις του διαστήματος όσο και τους άγνωστους εξωγήινους κατοίκους.

"Τι μπορείτε να σχεδιάσετε σε ένα ελεύθερο θέμα;" - η απάντηση σε αυτήν την ερώτηση θα πρέπει να γίνει αρκετά απλή μετά την ανάγνωση αυτού του άρθρου. Επομένως, κάθε καλλιτέχνης που πρέπει να δουλέψει σε ένα τέτοιο έργο πρέπει πρώτα να κοιτάξει μέσα του για να νιώσει έμπνευση: θα του δώσει μια ιδέα που μπορεί να μετατραπεί σε πραγματικό αριστούργημα.