Το φθινόπωρο στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών είναι η πιο φωτεινή και συγκινητική εποχή, όπου υπάρχουν κόκκινα-κίτρινα, χρυσά και ζεστά χρώματα του πανέμορφου ινδικού καλοκαιριού και όπου υπάρχει ένα βροχερό και συγκινητικό τοπίο της πραγματικά ρωσικής φύσης σε όλη του την ομορφιά. φθινοπωρινή μεγαλοπρέπεια.
Isaac Levitan - Χρυσό Φθινόπωρο
Isaac Levitan, Χρυσό Φθινόπωρο, 1895
Το φθινόπωρο ήταν η αγαπημένη εποχή του Levitan και αφιέρωσε πάνω από εκατό πίνακες σε αυτό. Ένας από τους πιο αγαπημένους πίνακες του κοινού είναι αυτό το Χρυσό Φθινόπωρο, αν και δεν είναι τόσο χαρακτηριστικό για το έργο του καλλιτέχνη - είναι πολύ φωτεινό, τολμηρό και σε μεγάλο βαθμό εκτελεσμένο. Είναι πιθανό ο ίδιος ο Λεβιτάν να μην ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με αυτό, γιατί ένα χρόνο αργότερα ζωγράφισε μια άλλη εικόνα με το ίδιο όνομα, αλλά ζωγράφισε πιο απαλά, τρυφερά, κρυστάλλινα...
Αυτό το φθινοπωρινό τοπίο είναι ασυνήθιστα φωτεινό και αισιόδοξο, παρά το γεγονός ότι στους περισσότερους πίνακες του Levitan κυριαρχεί το χρωματικό σχέδιο της θλίψης - ανάμεικτοι σιωπηλοί τόνοι. Συνολικά, ο καλλιτέχνης έχει περίπου εκατό φθινοπωρινά τοπία. Το συνηθισμένο τους θέμα είναι το επίσημο και θλιβερό ξεθώριασμα των φθινοπωρινών της ρωσικής φύσης. Ωστόσο, δεν υπάρχει θλίψη σε αυτή την εικόνα! Ο καμβάς απεικονίζει ένα βαθύ δασικό ποτάμι κορεσμένου μπλεκαι αντανακλαστικό χρυσό ηλιακό φωςσημύδες με λευκό κορμό σε φθινοπωρινή διακόσμηση...
Vasily Polenov - Χρυσό Φθινόπωρο
Το Χρυσό Φθινόπωρο του Polenov εκφράζει στον θεατή μια άνετα κατοικημένη γωνιά της απέραντης Ρωσίας, με την απέραντα γοητευτική ποικιλομορφία της, που δίνει στον άνθρωπο τη χαρά της ζωής, μια στοχαστική διάθεση και γαλήνη.
Ο ποταμός Oka τυλίγει απότομα σε απόσταση, αντανακλώντας μέρος του φθινοπωρινά δέντραπυκνά αναπτυσσόμενη κατά μήκος της δεξιάς όχθης του ποταμού, όπου μια λευκή πέτρινη εκκλησία είναι ελαφρώς ορατή στο βάθος. Στο πρώτο πλάνο της εικόνας, ένας λόφος που κατηφορίζει προς το ποτάμι με πρασινωπές ώχρες αποχρώσεις, όπου ένα δασικό μονοπάτι εκτείνεται κατά μήκος της δεξιάς όχθης στα βάθη ενός άλσους σημύδων. Σε σύγκριση με τις σημύδες που είναι διακοσμημένες με το χρυσαφένιο χρώμα του φθινοπώρου, μια βελανιδιά στέκεται επιβλητική, επιδεικνύοντας το σκούρο πράσινο φύλλωμά της, που δεν έχει ακόμη αγγιχτεί από το φθινόπωρο που πλησιάζει. Σε αρμονία με τη βελανιδιά, η χρωματική απόχρωση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να σηματοδοτήσει τα μικρά έλατα που φυτεύτηκαν κατά μήκος του μονοπατιού και να υποδηλώνουν την αρχή μιας νέας ζωής.
Όλα στην εικόνα είναι υποδεέστερα εποχή του φθινοπώρου, ο χρωματικός συνδυασμός δίνει έμφαση στην ποικιλία του φυλλώματος στα δέντρα από τις πράσινες-κόκκινες αποχρώσεις έως το έντονο κίτρινο και το πορτοκαλί, σε αντίθεση με τα μπλε χρώματα του ποταμού και του ουρανού. Ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει γραφικά την αέρινη ατμόσφαιρα της εικόνας, αυτό αποδεικνύεται από τις ακτές που εκτείνονται στην καπνιστή απόσταση του ορίζοντα, πάνω από την οποία κρέμεται ένας ουρανός καλυμμένος με σύννεφα.
Ilya Ostroukhov – Χρυσό Φθινόπωρο
Ο πίνακας του καλλιτέχνη I. S. Ostroukhov "Golden Autumn" απεικονίζει ακριβώς χρυσό φθινόπωρο. Ο πίνακας δεν είναι γεμάτος κόκκινα και πράσινα φύλλα. Όλα καλύπτονται με ένα χρυσό πέπλο.
Ολόκληρη η εικόνα είναι γεμάτη με κάποιο είδος χαρούμενης κίνησης και είναι μια πολύ «ομιλητική» εικόνα για έναν εκλεπτυσμένο θεατή. «Είμαστε στην ευχάριστη θέση να γυρίζουμε!» - το θρόισμα των φύλλων αναγγέλλει, «τώρα θα πετάξουμε μακριά!» - προειδοποιούν χαρούμενα οι ζωηρές κίσσες. Ο κορμός της βελανιδιάς στο βάθος, που είναι μπλεγμένος με μικρότερα δέντρα, αντίθετα, φαίνεται να λέει στον θεατή για την ανθεκτικότητα του δάσους: «Θα επιβιώσουμε και αυτό το φθινόπωρο!» Και, ως αποτέλεσμα, ένας κάτοικος της πόλης που επισκέπτεται το μουσείο ακόμη και το ψυχρό φθινόπωρο θα απομακρυνθεί από αυτήν την εικόνα με ένα αίσθημα χαρούμενης έκπληξης. Και με την επιθυμία να βγούμε στη φύση. Ή, τουλάχιστον καθίστε «Στο πάρκο Abramtsevo», όπως ονομάζεται το δεύτερο διάσημο φθινοπωρινό τοπίο του Ostroukhov.
Η εικόνα είναι γεμάτη θαύματα: είναι σπάνιο να δεις μια εικόνα ενός «χαρούμενου» ανθρώπου σε ένα τοπίο. αρχές φθινοπώρουδάση. Και αυτό είναι ακόμη πιο εκπληκτικό γιατί ο Ilya Semenovich Ostroukhov δεν εκπαιδεύτηκε ποτέ επαγγελματικά ως καλλιτέχνης, έκανε μόνο ιδιωτικά μαθήματα ζωγραφικής. Και είναι κρίμα που τα τοπία του είναι λιγότερο γνωστά από τους πίνακες του Shishkin, του Levitan ή του Polenov.
Isaac Brodsky – Χρυσό Φθινόπωρο
Ο πίνακας «Χρυσό Φθινόπωρο» είναι ζωγραφισμένος σε πολύ έντονα χρώματα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάτι τέτοιο πλούσια χρώματαστην πραγματικότητα. Όμως ο Μπρόντσκι μας κάνει να νιώσουμε όλη την ατμόσφαιρα του φθινοπώρου σε ένα μικρό χωριό. Σε πρώτο πλάνο ξεχωρίζουν δέντρα με κόκκινα-πορτοκαλί φύλλα, που προσωποποιούν τη δραστηριότητα και τη ζωτικότητα.
Το διάτρητο φύλλωμα και τα κλαδιά δέντρων είναι όμορφα σχεδιασμένα. Ένα ποτάμι κυλάει στην άκρη του χωριού. Τα κύματα σχεδιάζονται προσεκτικά σε αυτό. Και σε ένα μέρος μπορείτε να δείτε ακόμη και την αντανάκλαση ενός μικρού σπιτιού. Μικρές φιγούρες ανθρώπων ασχολούνται με την επιχείρησή τους και κάποιος θαυμάζει όμορφο τοπίο. Μετά από όλα, σύντομα τα φύλλα θα πέσουν, και θα έρθει κρύος χειμώνας. Αλλά ταυτόχρονα δεν υπάρχει αίσθημα θλίψης.
Η εικόνα μεταδίδει με μεγάλη ακρίβεια την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Κόκκινο και πορτοκαλί χρώματαέχουν αναζωογονητική επίδραση σε ένα άτομο. Το χρώμα του δρόμου δημιουργεί μια αβαρή και χαρούμενη διάθεση. Ο μακρινός ουρανός προσθέτει ηρεμία στην εικόνα.
Vasily Meshkov – Χρυσό φθινόπωρο στην Καρελία
Ο πίνακας "Χρυσό Φθινόπωρο στην Καρελία" ζωγραφίστηκε από τον V.V. Εδώ απεικονίζεται ένα φθινοπωρινό τοπίο. Σε πρώτο πλάνο υπάρχουν σωροί από πέτρες από την υγρασία. σκούρο χρώμαή μπορεί ο ήλιος να μην τους παίρνει αρκετό φως και να φαίνονται τόσο σκοτεινοί, αλλά όλος ο «χρυσός» που είναι διάσπαρτος δίπλα τους τα κάνει ένα απαρατήρητο μέρος του τοπίου. Ανάμεσα σε αυτές τις πέτρες υπάρχουν δέντρα. Είναι αρκετά αδύναμα στον κορμό, αλλά το φύλλωμά τους είναι πυκνό και λαμπυρίζει με όλα τα χρώματα του χρυσού, του κεχριμπαριού και του πορτοκαλί.
Το φόντο είναι επίσης γεμάτο χρώματα. Αν και ο ουρανός είναι συννεφιασμένος, εξακολουθεί να προσελκύει το βλέμμα του θεατή, έστω και για λίγο.
Χρησιμοποίησε όσο το δυνατόν περισσότερα χρώματα, πολλές αποχρώσεις. Κίτρινο, καρότο, πορτοκαλί, ώχρα - για να απεικονίσετε φύλλωμα, δέντρα και λίγη γη. Καφέ-γκρι για τη δημιουργία βράχων και γκρι-μπλε για τον ουρανό. Και αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των χρωμάτων που μπορούμε να πιάσουμε.
Ο συγγραφέας επιλέγει μια επιμήκη μορφή για τον πίνακα. Αυτό δίνει στην εικόνα κάποιου είδους ιδιαιτερότητα. Και φαίνεται ότι για κάποιο λόγο. Ο συγγραφέας ήθελε να δείξει πόσο ατελείωτη είναι η φύση και ακόμη και τοποθετώντας την εικόνα έτσι δεν θα μπορέσει να χωρέσει όλη την ομορφιά της.
Το φθινόπωρο ήταν πάντα εμπνευσμένο δημιουργικούς ανθρώπους. Η μαγευτική ομορφιά της φύσης, ντυμένη με χρυσό μανδύα, δοξάστηκε από ποιητές και καλλιτέχνες διαφορετικές εποχές. Το θέμα του φθινοπώρου κατέχει σημαντική θέση στα έργα διάσημων δασκάλων όπως οι C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin και άλλοι. Σύγχρονοι καλλιτέχνεςΠροσπαθούν επίσης να μεταφέρουν όλη τη γοητεία των τοπίων αυτής της καταπληκτικής εποχής του χρόνου. Για κάποιους από αυτούς, τα κατακόκκινα τοπία είναι μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικής εξερεύνησης. Πολλοί περιζήτητοι δάσκαλοι της εποχής μας στρέφονται συχνά στο θέμα της φθινοπωρινής μεταμόρφωσης του κόσμου γύρω μας, δείχνοντας όλη την ποικιλομορφία και την ομορφιά του. Σήμερα θα μιλήσουμε για τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες της εποχής μας, στη δουλειά των οποίων το φθινόπωρο κατέχει ξεχωριστή θέση.
Liu Maoshan (Κίνα).
Ο Liu Maoshan είναι ένας Κινέζος καλλιτέχνης που εργάζεται σε τεχνικές ακουαρέλας. Οι πίνακες του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από λεπτό λυρισμό, πίσω από τον οποίο στέκεται υψηλό επαγγελματισμόδημιουργός. Στην Κίνα, ο Maoshan απολαμβάνει αδιαμφισβήτητη εξουσία. Ο καλλιτέχνης είναι επικεφαλής της Ακαδημίας Κινεζική ζωγραφική V πατρίδα Sizhou.
"Φθινόπωρο"
"Το νησί Βασιλιέφσκι στο βαθύ φθινόπωρο"
"Τραγούδια του φθινοπώρου"
Τα έργα του Maoshan έχουν μια εκπληκτική ανατολίτικη έλξη. Χάρη σε έναν παράξενο συνδυασμό παραδοσιακών κινεζικών τεχνικών και μιας ιμπρεσιονιστικής προσέγγισης, οι ακουαρέλες του καλλιτέχνη έχουν κερδίσει δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.
"Φθινοπωρινά νερά"
"Εκδρομή στην Ουάσιγκτον"
"Βαθύ φθινόπωρο"
Thomas Kinkade (ΗΠΑ).
Ο Thomas Kinkade αποκαλούσε τον εαυτό του «Ζωγράφο του Φωτός». Επιπλέον, δεν ήταν απλώς ένα επίθετο, αλλά ένα σήμα κατατεθέν. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 2012, αλλά το έργο του άφησε για πάντα το στίγμα του στην ιστορία. Η ιδιαιτερότητα των πινάκων του Kincaid είναι η ευρεία διάδοσή τους. Καθένας από εμάς, τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του, έχει δει τα ήρεμα τοπία του καλλιτέχνη, αν όχι σε έκθεση, τότε με τη μορφή αναπαραγωγών.
"Κεντρικό πάρκο το φθινόπωρο"
"Κοιλάδα της Ειρήνης"
"Gingerbread House"
Το γεγονός είναι ότι τα έργα του Kincaid χρησιμοποιούνται συχνά για εμπορικούς σκοπούς: για παράδειγμα, μπορούν να τα δει κανείς σε παζλ και με τη μορφή κάθε είδους έντυπου υλικού. Εξαιτίας αυτού, πολλοί ειδικοί επέκριναν τον καλλιτέχνη, αλλά το κοινό πάντα εκτιμούσε τον ιδιαίτερο μαγνητισμό των θεμάτων του πλοιάρχου. Ο Thomas Kinkade δημιούργησε τοπία σε φωτεινά σημεία, χρησιμοποιώντας κορεσμένα παστέλ χρώματα. Ο καλλιτέχνης ήταν βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος και πίστευε ότι μέσα από τη δημιουργικότητά του έφερνε στους ανθρώπους χαρά, καλοσύνη και φωτεινές σκέψεις.
.jpg)
"Λυκόφως στο Παρίσι"
"Βικτωριανό φθινόπωρο"
.jpg)
"Ηρεμία"
Λεονίντ Αφρέμοφ (Λευκορωσία/Μεξικό).
Το φθινόπωρο κατέχει κεντρική θέση στο έργο του Leonid Afremov. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής σε πρωτότυπη τεχνολογίαχρησιμοποιώντας μια εργαλειομηχανή - ένα μαχαίρι για την ανάμειξη χρωμάτων. Με τη βοήθειά του, ο πλοίαρχος εφαρμόζει λαδομπογιές μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια, που δίνει ένα φωτεινό και δυναμικό αποτέλεσμα.
"Φθινοπωρινή βροχή"
"Αγία Πετρούπολη"
"Πόλη στη λίμνη"
Ο Afremov γεννήθηκε το Λευκορωσική πόλη Vitebsk, αλλά σήμερα ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στο Μεξικό. Τα έργα του καλλιτέχνη διαποτίζονται από ρομαντισμό και ελαφριά φθινοπωρινή μελαγχολία.
"Ηλιόλουστο φθινόπωρο"
«Συνάντηση στη βροχή»
"Κίτρινο φθινόπωρο"
Richard McNeil (Μεγάλη Βρετανία).
Ο αυτοδίδακτος Richard McNeil κατάφερε να επιτύχει σημαντική επιτυχία στη ζωγραφική: οι πίνακές του φαίνονται ακόμη και στο γραφείο του Αμερικανού προέδρου. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να βελτιώνει τη μοναδικότητά του δημιουργικό στυλ, δουλεύοντας ακούραστα πάνω στην τεχνική.
"Περπατώντας στη βροχή"
"Στο Σέντραλ Παρκ"
"Ανθοπωλείο στο Παρίσι"
Το φθινόπωρο στους καμβάδες του McNeil είναι πάντα διαφορετικό. Ο πλοίαρχος λατρεύει να απεικονίζει πόλεις του κόσμου, ντυμένες με επίχρυση διακόσμηση. Η προβολή της γκαλερί ενός καλλιτέχνη είναι μια μικρή και συναρπαστικό ταξίδι, αφήνοντας πολλά θετικά συναισθήματα.
.jpg)
"Νέα Υόρκη"
.jpg)
"Λονδίνο"
"Venetian Haze"
Evgeny Lushpin (Ρωσία).
Αστικά τοπία εγχώριος καλλιτέχνηςΤα έργα του Evgeniy Lushpina είναι τόσο ρεαλιστικά που μερικές φορές φαίνεται ότι κοιτάμε τη δουλειά ενός φωτογράφου. Στην πραγματικότητα, το μυστικό βρίσκεται στην υψηλή δεξιοτεχνία του τοπιογράφου και στην ιδιαίτερη τεχνική του, διαποτισμένη από το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.
"Ήσυχο βράδυ"
"Φθινοπωρινό βράδυ στη Μπριζ"
"Ένα τραμ με το όνομα Desire"
Οι πίνακες του Lushpin είναι γεμάτοι με νοσταλγικές νότες και μια εκπληκτική αίσθηση ηρεμίας και εσωτερικής ελευθερίας.
"Βροχερό πρωί"
"Μαγική βραδιά"
"Φθινόπωρο στο παλιό πάρκο"
Τσαρλς Γουάιτ (Καναδάς).
Οι πίνακες του Καναδού δασκάλου Charles White βρίσκονται σε όλο τον κόσμο. Έχοντας αρχίσει να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική στα πρώτα νιάτα του, ο καλλιτέχνης δίνει τη δημιουργικότητά του σε ένα ευγνώμον κοινό εδώ και πολλά χρόνια.
"Φθινοπωρινή γέφυρα"
«Οκτώβριος Ρέι»
"Φθινοπωρινή ζεστασιά"
Ολοκληρώθηκε το φθινοπωρινό θέμα στους καμβάδες του White φωτεινά χρώματακαι πνευματικότητα. Ο Charles White προσπαθεί πάντα να δείχνει την αρμονία και την ιδιαίτερη ομορφιά της φύσης κατά τις μεταβαλλόμενες εποχές.
"Παράθυρο στο παρελθόν"
"Φθινοπωρινό δάσος"
"Αλλαγή των εποχών"
Μαρκ Γκέλερ (ΗΠΑ).
Ο Mark Geller σχεδιάζει θέματα για τους πίνακές του ενώ ταξιδεύει στην πατρίδα του. Η Αμερική στους πίνακες του πλοιάρχου δεν είναι ουρανοξύστες και δυναμικοί δρόμοι, αλλά μια ήσυχη περιοχή, όμορφη μέσα στην άγρια ερημιά και εγκατάλειψή της.
"Ώρα Οκτωβρίου"
"Κοιλάδα του Ήλιου"
"Εγκαταλειμμένος"
Το φθινοπωρινό θέμα για τον καλλιτέχνη είναι μια ευκαιρία να αποκαλύψει ολόκληρη την παλέτα των φυσικών τόνων. Ο Mark Geller συνεχίζει την παράδοση των καλύτερων τοπιογράφων του παρελθόντος.
"Κάλε με σπίτι"
"Πρωί"
"Heartland"
Evgeny και Lydia Baranov (Ρωσία/ΗΠΑ).
Ο Evgeny Baranov και η Lidiya Velichko-Baranova γεννήθηκαν και σπούδασαν στη Μόσχα, αλλά στην αυγή της δεκαετίας του '90 μετακόμισαν στις ΗΠΑ. Η μοίρα έφερε κοντά τους δύο καλλιτέχνες μετά την αποφοίτησή τους. Έτσι δημιουργήθηκε όχι μόνο μια δημιουργική, αλλά και μια οικογενειακή ένωση, η οποία έδειξε στον κόσμο πολλά ενδιαφέροντα έργα.
"Χρυσή Τοσκάνη"
"Villa Belvedere τον Οκτώβριο"
"Ήσυχο ηλιοβασίλεμα"
Πρέπει να πούμε ότι τα ντουέτα στη ζωγραφική είναι πολύ σπάνια. Υπό αυτή την έννοια, οι καλλιτέχνες μπόρεσαν να καταστρέψουν το καθιερωμένο στερεότυπο ότι η δημιουργικότητα σε συνδυασμό είναι αδύνατη. Οι δάσκαλοι δημιουργούν τοπία μέσα κλασική τεχνική, για την οποία είναι τόσο διάσημη η ρωσική σχολή ζωγραφικής.
"Φθινόπωρο στη Μπριζ"
"Στο ηλιοβασίλεμα"
"Αγρόκτημα"
Γκρέγκορι Στόουκς (ΗΠΑ).
Για τον Γκρέγκορι Στόουκς φθινοπωρινή ώρα- η κύρια πηγή έμπνευσης. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη είναι ένας μοναδικός συνδυασμός μοντέρνων και παραδοσιακών προσεγγίσεων στη ζωγραφική.
"Σιωπή"
"Εσωτερική λάμψη"
"Αέρινο φθινόπωρο"
Το έργο του Στόουκς εκπροσωπείται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Αμερική και στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει με αγάπη και τρόμο τοπία του φθινοπώρου, προσπαθώντας να μεταφέρει όλη την ποικιλία των χρωμάτων της φύσης.
«Μια μέρα τον Νοέμβριο»
"Φθινοπωρινή συνομιλία"
"Φθινοπωρινή μοναξιά"
Σας αρέσει το ρωσικό φθινόπωρο; Ρώσοι καλλιτέχνες, ποιητές και μουσικοί βάζουν στα έργα τους την αγάπη τους για αυτή τη γόνιμη, αλλά φευγαλέα εποχή του χρόνου. Μια εκθαμβωτική ταραχή χρωμάτων ξεσπά ξαφνικά στο μονόχρωμο επίπεδο τοπίο μαζί με τις πρώτες ομίχλες και τις κραυγές των γερανών. Ο πλουσιότερος χρωματική παλέταδύσκολο να περιγραφεί με λέξεις. Πώς να αναλογιστείς στον καμβά αυτό το παιχνίδι των στοχασμών για το χρυσό της σημύδας και της λεύκας, τη δροσιά του πρωινού, το κράξιμο του πρώτου παγετού ή την πονεμένη κραυγή των πουλιών που πετούν νότια; Κι όμως τα κατάφεραν.
Σχεδόν καλοκαίρι
Οι Ρώσοι καλλιτέχνες γνώριζαν πώς ήταν το πρώιμο ρωσικό φθινόπωρο. Κατάφεραν να μεταφέρουν με ακρίβεια την ατμόσφαιρα του ινδικού καλοκαιριού Μεσαία λωρίδαΡωσία. Κατά τη διάρκεια της ημέρας είναι ακόμα πολύ ζεστό, αλλά τα βράδια και τα πρωινά είναι αναζωογονητικά. Ο αέρας φαίνεται να είναι κρύσταλλος και ιστοί αράχνης επιπλέουν μέσα του με φόντο φλεγόμενους ιστούς αράχνης. Ιδιαίτερα ενδεικτικό είναι το «Φθινόπωρο. Veranda» από το πινέλο Ο καμβάς ζωγραφίστηκε το 1911. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει εκείνη την άπιαστη στιγμή που φεύγει το καλοκαίρι και γεμίζει ο παγωμένος αέρας της βραδιάς που πλησιάζει. Αλλά αυτός ο χρόνος είναι επίσης γενναιόδωρος, όπως φαίνεται από τον πίνακα του A. M. Gerasimov "Gifts of Autumn". Η νεκρή φύση είναι απλή και απλή: μήλα σε ένα πιάτο, δύο ηλίανθοι και ένα βάζο με τσαμπιά μούρα σορβιών. Τα μούρα λάμπουν σαν ρουμπίνια και ρίχνουν μια κοκκινωπή λάμψη στα πάντα γύρω τους.
«Η λάμψη της ώχρας του μαρασμού...»
Χρυσό ρωσικό φθινόπωρο... Ρώσοι καλλιτέχνες, όσο κανένας άλλος, μπόρεσαν να απεικονίσουν αυτή την πιο όμορφη εποχή του χρόνου. Το δάσος μετατρέπεται σε ένα ζωγραφισμένο κουτί, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει κάτι πονεμένο, παρακμιακό σε αυτή την ομορφιά που ξεθωριάζει. Μόνο οι Ρώσοι, ακολουθώντας τον Πούσκιν, μπορούν να δουν τη γοητεία των ματιών σε αυτή τη «βαρετή ώρα». Το μοτίβο του χρυσού φθινοπώρου υπάρχει σε πολλούς καλλιτέχνες. Αυτές οι όμορφες στιγμές είναι τόσο φευγαλέες που θέλετε απλώς να τις κρατήσετε - τουλάχιστον στον καμβά.
Ο Λεβιτάν και το χρυσό ρωσικό φθινόπωρο
Οι Ρώσοι καλλιτέχνες, ακόμα κι αν δεν ανήκαν στην ένδοξη κοόρτα των ιμπρεσιονιστών, μπόρεσαν να μεταφέρουν τη διάθεση της ευλαβικής, συγκινητικής και ταυτόχρονα εκπληκτικής φύσης του Οκτωβρίου. Ο I. I. Levitan αφιέρωσε ιδιαίτερα πολλούς πίνακες σε αυτή τη φευγαλέα εποχή του χρόνου. Ο πιο διάσημος πίνακας του ονομάζεται "Χρυσό Φθινόπωρο". Κοιτάζοντάς την, ο θεατής μοιάζει να βυθίζεται στη ζεστασιά και τη φρεσκάδα μιας ωραίας μέρας Σεπτεμβρίου. Ο δρόμος οδηγεί στο δάσος και φαίνεται να σας γνέφει. Η «Μέρα του Φθινοπώρου στο Σοκολνίκι» είναι ένας ακόμη πίνακας του καλλιτέχνη που μεταφέρει τέλεια τη διάθεση αυτής της σεζόν.
Τέλη φθινοπώρου σε πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών
Αυτή η πραγματικά θλιβερή στιγμή μεταφέρεται επίσης αριστοτεχνικά από πολλούς ζωγράφους. Πρώτον, ο τραγουδιστής του Golden Autumn Levitan δεν απέφυγε αυτό το θέμα. Ο καμβάς του "Road in a Village" απεικονίζει αδιάβατη λάσπη στην οποία κολλάνε σκαλοπάτια και τροχοί καροτσιού. Τα γυμνά ασπένς τρέμουν χαρούμενα και μοναχικά στον άνεμο και ο ουρανός είναι συννεφιασμένος στον πίνακα του «Καλοκαιρινός κήπος το φθινόπωρο», προσπαθώντας να βρει ένα είδος άνεσης στα ερημικά σοκάκια και στα λεπτά περιγράμματα του κιόσκι, σαν να λιώνουν στο αέρας. Η διάθεση της απώλειας και της ορφάνιας μπροστά στο κρύο που πλησιάζει είναι επίσης εμφανής στον πίνακα του A. Savrasov «Evening». Όπως βλέπουμε, το φθινόπωρο είναι γερά ριζωμένο στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών. Γιατί μια τέτοια μελαγχολία και απελπισία είναι κατά κάποιο τρόπο σύμφωνη με την ψυχή του λαού μας.
Το φθινοπωρινό τοπίο έξω από το παράθυρο δεν είναι πολύ ευχάριστο. Έβρεχε όλο τον Σεπτέμβριο και ο Οκτώβριος μας εξέπληξε με παγετούς και χιόνια. Αλλά πώς θέλετε τα φωτεινά; φθινοπωρινά χρώματακαι γαλάζιο ουρανό. Αυτά είναι τα χρώματα που είδα στους πίνακες του Αυστραλού καλλιτέχνη Graham Gercken. Για το γούστο μου, οι πίνακες είναι κάπως διακοσμητικοί, αλλά τώρα το σώμα χρειάζεται απλώς κάποια υπερβολή και κορεσμό του συνδυασμού χρωμάτων. Είμαι στην ευχάριστη θέση να δημοσιεύσω φωτεινά τοπία του φθινοπώρου στο blog, ίσως για κάποιον ο πίνακας αυτού του καλλιτέχνη να γίνει επίσης χρωματοθεραπεία))
Graham Gercken ©
Ο καλλιτέχνης Graham Gercken γεννήθηκε στην Αυστραλία το 1960. Είναι αυτοδίδακτος καλλιτεχνική εκπαίδευση. πήγε από χόμπι σε επαγγελματική δραστηριότητα. Ο ιμπρεσιονισμός έγινε το πιο κοντινό στυλ για εκείνον.
Ο Γκράχαμ Γκέρκεν ζωγράφιζε για 10 χρόνια και πούλησε τους πίνακές του σε πολλούς τουρίστες. Τα φωτεινά και πλούσια χρώματα τράβηξαν αμέσως την προσοχή, οι πίνακες εξαντλήθηκαν γρήγορα.
Graham Gercken ©
Το 2003, ο καλλιτέχνης πήγε στην Κίνα, όπου συναντήθηκε διάσημους δασκάλουςπου μοιράζονται μαζί του τα μυστικά τους και τον βοηθούν να βελτιώσει την τεχνική σχεδίασής του. Στη συνέχεια συνέχισε να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για αρκετά χρόνια. Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ασία, την Ευρώπη και την Αμερική, αναγνώρισε προσωπικά πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, και παραδέχεται ότι έμαθε πολλά από αυτούς. Στους πίνακές του μπορείτε συχνά να δείτε τη φύση της Αυστραλίας και της Βόρειας Αμερικής.
Graham Gercken ©
Συνήθως εργάζεται στο στούντιο, απομακρυνόμενος από πίνακες plein air. Υπάρχουν πολλά φθινοπωρινά τοπία στους πίνακές του. Το φθινόπωρο στους καμβάδες του είναι συχνά πλούσιο και φωτεινό. Προφανώς, τα χρώματα σε αυτό φθινοπωρινά τοπίαδεν υπάρχει) Θα θέλαμε να έχουμε ένα τέτοιο φθινόπωρο για τουλάχιστον μερικές εβδομάδες))
Graham Gercken ©
Σήμερα Graham Gercken – διάσημος καλλιτέχνης, τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο και τα φθινοπωρινά τοπία είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στους πίνακές του.
Φθινοπωρινό τοπίο στη ζωγραφική
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Η πιο εμπνευσμένη εποχή του χρόνου είναι το φθινόπωρο. Είναι πολύπλευρο, ξυπνά πολύ αντιφατικά συναισθήματα και έχει γίνει ο ένοχος πολλών όμορφα έργαστη λογοτεχνία, τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες.
Δεν είναι πάντα άνετο να εισάγετε ένα παιδί σε αυτήν την εποχή απευθείας στο δρόμο, σε ένα πάρκο, σε ένα δάσος, μερικές φορές η θέα από το παράθυρο είναι περιορισμένη, αλλά μπορούν να σας βοηθήσουν αν έχετε απλώς ένα άλμπουμ με αναπαραγωγές. Επιπλέον, με αυτόν τον τρόπο θα χτυπήσετε δύο στόχους με μία βολή, μυώντας το παιδί σας στο φθινόπωρο και τις τέχνες.
Ποιες εικόνες του φθινοπώρου θα είναι οι πιο ενδιαφέρουσες και εκπαιδευτικές για τα παιδιά;
"Χρυσό Φθινόπωρο" - Ι. Λεβιτάν
Πλέον διάσημο τοπίοαυτή την εποχή του χρόνου. Η εικόνα είναι τέλεια για την πρώτη γνωριμία ενός παιδιού με το φθινόπωρο, γιατί απεικονίζει την αρχή του. Παρά το γεγονός ότι ο κύριος συνδυασμός χρωμάτων της εικόνας είναι κίτρινος, το φθινόπωρο, τα χωράφια στο βάθος είναι ακόμα πράσινα, εδώ κι εκεί υπάρχει άσβεστο γρασίδι και το άλσος στη δεξιά όχθη κυματίζει το πράσινο φύλλωμά του φιλόξενα. Ο ουρανός καθαρός, ο καιρός ήρεμος και ευχάριστος.
Αυτός ο υπέροχος καμβάς θα βοηθήσει το παιδί σας να αναγνωρίσει το πρώτο και να το αναδείξει θετικές ιδιότητες. Μπορείτε να κάνετε μια συναρπαστική συζήτηση για τα ρωσικά χωράφια και τις σημύδες.
"Χρυσό Φθινόπωρο" - Β. Πολένοφ
Αυτός δεν είναι λιγότερο ένας υπέροχος εκπρόσωπος Κοιτάζοντας την εικόνα, θα είστε σε θέση να εδραιώσετε με το παιδί σας τις γνώσεις σχετικά με τα πρώτα, πρώτα σημάδια του φθινοπώρου και να σχηματίσετε ευχάριστες ενώσεις.
Μπορείτε να δοκιμάσετε να μυήσετε το μωρό σας στην έννοια του «ινδικού καλοκαιριού». Αν δεν είναι ακόμα έτοιμος για αυτό, μην επιμείνετε.
το φθινόπωρο» - Ι. Μπρόντσκι
Κοιτάζοντας τις επιλεγμένες φθινοπωρινές εικόνες για παιδιά, βρισκόμαστε σε έναν κήπο όπου ήδη βασιλεύει το χρυσό φθινόπωρο. Τι σημαίνει αυτό; Αναζητήστε την απάντηση με το παιδί σας στα αραιωμένα στέφανα των δέντρων, στα πεσμένα φύλλα στα μονοπάτια του κήπου. Σημειώστε ότι η μέρα μπορεί να είναι ευχάριστη, καθαρή και ηλιόλουστη ακόμη και στα μέσα του φθινοπώρου.
Πώς μαντέψαμε ότι ο ήλιος έλαμπε έντονα; Ο καλλιτέχνης μας κάνει να το καταλάβουμε αυτό απεικονίζοντας φωτεινές σκιές από δέντρα στο έδαφος. ΓΙΑ υπέροχη μέραΜιλούν και οι φιγούρες πολυάριθμων περαστικών στον κήπο. Ποιος θα πήγαινε βόλτα με κακοκαιρία;
"Φθινόπωρο. Βεράντα" - Σ. Ζουκόφσκι
Μια ελαφρώς ασυνήθιστη θέα για εμάς (νέους ερευνητές) - αυτό δεν είναι πλέον δάσος ή πάρκο, αλλά ακόμα - φθινόπωρο. Πολλά φθινοπωρινά τοπία, πίνακες ζωγραφικής μας δείχνουν σπίτια, δρόμους και χωριά σε ένα χρυσό φυσικό πλαίσιο, και εδώ είναι μια βεράντα. Ένα τραπέζι, ένα βάζο, λουλούδια... Παρεμπιπτόντως, για τα λουλούδια. Ποια ανθίζουν το φθινόπωρο;
Αξιοσημείωτο είναι ότι υπάρχει επίσης πολύ φως, ζεστασιά και ήλιος. Μπορείτε επίσης να δείτε καθαρά τα χριστουγεννιάτικα δέντρα, τα οποία για κάποιο λόγο παρέμειναν πράσινα. Γιατί;
«Τέλη Φθινοπώρου» - Κ. Κόροβιν
Έτσι καταλήξαμε τελευταία εικόναφθινόπωρο. Είναι σημαντικό να το βλέπουν τα παιδιά αργά το φθινόπωρο- αυτό δεν είναι ένα θλιβερό τέλος μιας όμορφης, ζεστής σεζόν γεμάτη φωτεινά χρώματα, αλλά η αρχή μιας νέας. Μετά από όλα, παρά το γεγονός ότι όλα τα φύλλα έχουν πέσει, το γρασίδι έχει μαραθεί, ο αέρας είναι ήδη γεμάτος με μια γαλακτώδη ομίχλη και υπάρχει χιόνι στα υπόλοιπα σπάνια φύλλα και λεπίδες χόρτου. Βρισκόμαστε στο κατώφλι του χειμώνα.
Όταν επιλέγετε φθινοπωρινές εικόνες για παιδιά, προσπαθήστε να τις κάνετε ανάλαφρες, φωτεινές και με νόημα. θετικά συναισθήματα. Ακριβώς όπως στα παραδείγματα που δίνονται σε αυτό το άρθρο. Ακόμα κι αν το θέμα του φθινοπώρου δεν είναι πολύ ευχάριστο για εσάς, έναν ενήλικα, δεν πρέπει να μεταδώσετε τις αρνητικές σκέψεις και τα στερεότυπά σας στο παιδί σας. Ακόμα κι αν οι φθινοπωρινοί πίνακες και οι φωτογραφίες που βρίσκετε είναι άγνωστοι σε όλο τον κόσμο και οι συγγραφείς είναι επαρχιώτες τοπιογράφοι, το κύριο πράγμα είναι η ποιότητα του έργου και τα συναισθήματα που θα προκαλέσει στην τρυφερή παιδική ψυχή.