Ο Raphael Sanzio είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Σχολική εγκυκλοπαίδεια

Τάφηκε στην εκκλησία του Αγίου Σίξτου, κάτω από την ίδια «Σιξτίνα Μαντόνα», για την οποία, δύο αιώνες αργότερα, θα πλήρωναν σχεδόν 100 κιλά χρυσό και θα τον πήγαιναν στη Γερμανία. Αλλά στη Μαργαρίτα δεν επετράπη να παραστεί στην κηδεία - κανείς δεν πίστευε ότι ήταν από καιρό η κρυφά παντρεμένη σύζυγος μιας ιδιοφυΐας. Ο Ραφαήλ κηδεύτηκε στο Πάνθεον, όπου αναπαύονται τα λείψανα των μεγαλύτερων ανθρώπων της Ιταλίας.
Οι μαθητές του καλλιτέχνη κατηγόρησαν την άπιστη Μαργαρίτα για τον θάνατο της δασκάλας τους και ορκίστηκαν να εκδικηθούν γιατί μέσα από μια σειρά από αμέτρητες προδοσίες ράγισε την καρδιά ενός σπουδαίου άνδρα.

Η Μαργαρίτα έτρεξε τρομαγμένη στον πατέρα της, στο σπίτι του οποίου κρυβόταν εδώ και καιρό. Εδώ ήρθε κάποτε πρόσωπο με πρόσωπο με τον πρώην αρραβωνιαστικό της Τομάσο, ο οποίος με τη χάρη της πέρασε πέντε χρόνια σε μοναστήρι. Η Μαργαρίτα δεν βρήκε τίποτα καλύτερο από το να προσπαθήσει να τον αποπλανήσει και ξεγύμνωσε τους πλούσιους ώμους της μπροστά στον βοσκό. Εκείνος, αρπάζοντας μια χούφτα χώμα, το πέταξε στο πρόσωπο της πρώην αρραβωνιαστικιάς του και έφυγε, για να μην ξαναδεί τη γυναίκα που του είχε καταστρέψει τη ζωή.

Η κληρονομιά που άφησε ο Ραφαέλ θα ήταν αρκετή για την επιπόλαιη Fornarine να αλλάξει τη ζωή της και να γίνει μια αξιοπρεπής γυναίκα. Αλλά, έχοντας νιώσει τη γεύση της σαρκικής αγάπης και μιας ανέμελης ζωής, έχοντας γνωρίσει τους πιο διάσημους άνδρες της Ρώμης, δεν ήθελε να αλλάξει τίποτα. Μέχρι το τέλος των ημερών της, η Μαργαρίτα Λούτη παρέμεινε εταίρα. Πέθανε στο μοναστήρι, αλλά η αιτία του θανάτου της είναι άγνωστη.

Οι γραφικές δημιουργίες του Ραφαήλ διακοσμούν τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο. Επιπλέον, χάρη σε αυτά, συγκεκριμένα, αυτά τα μουσεία έγιναν διάσημα. Εκατομμύρια άνθρωποι κάθε χρόνο παγώνουν από θαυμασμό μπροστά στην εικόνα της «Σιξτίνας Μαντόνα», η οποία έχει γίνει εδώ και καιρό ο κύριος θησαυρός της Πινακοθήκης της Δρέσδης. Κοιτάζουν με τρυφερότητα την όμορφη, απόκοσμη γυναίκα που τους απλώνει ένα έμπιστο μωρό από τον παράδεισο... Αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι η γήινη σάρκα της γυναίκας που απεικονίζεται στην εικόνα όπου ανήκε στην πιο ηδονική και άτακτη εταίρα της Ιταλίας - αυτός που κατέστρεψε μια ιδιοφυΐα στην ακμή των δυνάμεων και του ταλέντου του.

Ωστόσο, στη βιβλιογραφία υπάρχει και μια άλλη εκδοχή των περιγραφόμενων γεγονότων. Ο Ραφαήλ ερωτεύτηκε από την αρχή τη διεφθαρμένη Ρωμαία κοπέλα, ήξερε πολύ καλά την αξία της, αλλά στην ανήθικη ατμόσφαιρα της αυλής των προστάτων των τεχνών, δεν ντρεπόταν να τη χρησιμοποιήσει ως μοντέλο όταν ζωγράφιζε τα πρόσωπα της Θεοτόκου. .

Ιταλός καλλιτέχνηςΑναγεννησιακός, λαμπρός γραφίστας και κύριος των αρχιτεκτονικών λύσεων, ο Ραφαέλ Σάντι απορρόφησε την εμπειρία της ζωγραφικής σχολής της Ούμπρια. Οι πίνακές του, σαν καθρέφτης, αντανακλούσαν τα ιδανικά της Αναγέννησης. Ο κόσμος έγινε πιο ευγενικός και αγνότερος όταν τον κοίταξαν τα μάτια των Μαντόνων του Ραφαήλ - Σιξτίνα, Κονεστάμπιλε, Πασαντίνα, Ορλεάνη.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο ζωγράφος γεννήθηκε την άνοιξη του 1483 στην πόλη Ουρμπίνο με πληθυσμό 15.000 κατοίκων στην ανατολική Ιταλία. Ο πατέρας Giovanni dei Santi εργάστηκε ως καλλιτέχνης της αυλής του Δούκα, η μητέρα της Margie Charla μεγάλωσε τον γιο της και οδήγησε νοικοκυριό. Η οικογένεια του Ραφαέλ είχε τα μέσα να πληρώσει για μια βρεγμένη νοσοκόμα, αλλά ο Τζιοβάνι επέμενε στη γυναίκα του να ταΐσει μόνη της το μωρό. Ως παιδί, ο Ραφαέλ Σάντι έδειξε ταλέντο στη ζωγραφική. Ο πατέρας το παρατήρησε αυτό όταν πήγε το αγόρι στο κάστρο, όπου δούλεψαν οι δάσκαλοι που χειρίζονταν με μαεστρία τη βούρτσα - ο Δούκας καλωσόρισε την τέχνη, αναδεικνύοντας τους καλλιτέχνες.

Paolo Uccello, Luca Signorelli είναι τα ονόματα των ζωγράφων που είναι γνωστά σε κάθε Ιταλό. Οι δάσκαλοι ζωγράφισαν πορτρέτα του Δούκα και των συγγενών του και ζωγράφισαν τους τοίχους του παλατιού. Τα μάτια του νεαρού Ραφαέλ παρακολουθούσαν προσεκτικά τα πινέλα των δασκάλων. Σύντομα ο Santi συνειδητοποίησε ότι ο γιος του θα άφηνε στη σκιά και τον Uccello και τον Signorelli. Ο Ραφαέλ Σάντι έμεινε ορφανός νωρίς: μόλις έγινε 8 ετών, πέθανε η μητέρα του. Η αποχώρηση του αγαπημένου του ατόμου άφησε σημάδι στη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη. Οι Μαντόνες του και τα πορτρέτα των αγαπημένων του γυναικών φαίνονται να λάμπουν από μητρική αγάπη, την οποία ο καλλιτέχνης δεν έλαβε στην παιδική του ηλικία.

Σύντομα εμφανίστηκε στο σπίτι η θετή μητέρα της Bernardina, για την οποία ο γιος του συζύγου της ήταν παιδί κάποιου άλλου. Στα 12, ο καλλιτέχνης έμεινε ορφανός. Ακόμη και τότε, ο έφηβος επέδειξε εκπληκτική ικανότητα και του ανατέθηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Pietro Perugino. Ο ζωγράφος δίδαξε το αγόρι μέχρι που οι εξελιγμένοι ειδικοί δεν μπορούσαν πλέον να διακρίνουν τα αντίγραφα του Ραφαήλ από τους πίνακες του Περουτζίνο. Ο Σάντι, σαν σφουγγάρι, απορρόφησε την εμπειρία των δασκάλων και άφησε όλους τους μαθητές πίσω, ενώ δεν ήταν αλαζόνας και ήταν φίλος μαζί τους.

Ζωγραφική

Το 1504, ο 21χρονος Ραφαέλ Σάντι βρέθηκε στη Φλωρεντία: ο νεαρός ζωγράφος μετακόμισε στο λίκνο της Αναγέννησης ακολουθώντας τον Περουτζίνο. Η κίνηση είχε ευεργετική επίδραση στην καριέρα και την ικανότητα του νεαρού άνδρα - ο δάσκαλος σύστησε τον Ραφαήλ σε διάσημους ζωγράφους, γλύπτες και αρχιτέκτονες. Στην πόλη στις όχθες του Άρνο, ο Σάντι συναντήθηκε. Σχετικά με τον χαμένο πίνακα ο λαμπρός ΛεονάρντοΓνωρίζουμε το "Leda and the Swan" χάρη σε ένα αντίγραφο του Raphael Santi. Η Φλωρεντινή περίοδος του καλλιτέχνη χάρισε στον κόσμο 20 Ραφαηλιανές Μαντόνες και Παιδιά, στα οποία ο Σάντι επένδυσε όλη του τη λαχτάρα για τη μητέρα του.

Η χρονιά της μετακόμισής του στη Φλωρεντία σημαδεύτηκε από τη συγγραφή αρκετών πρώιμων αριστουργημάτων από τον Ραφαήλ. Ο πίνακας «Ο αρραβώνας της Παναγίας» και ο πίνακας «Το όνειρο ενός ιππότη» χρονολογούνται από το 1504. Τα «Madonna Conestabile» και «The Three Graces» εμφανίστηκαν στη Φλωρεντία. Επί τελευταίος καμβάς, που σήμερα φυλάσσεται στο μουσείο της γαλλικής πόλης Chantilly, απεικονίζει τις θεές Αθωότητα, Ομορφιά και Αγάπη να κρατούν στα χέρια τους χρυσές μπάλες - σύμβολα τελειότητας. Οι πρώιμοι πίνακες του Rafael Santi δείχνουν την επιρροή του δασκάλου του, αλλά μετά από 2-3 χρόνια ο καλλιτέχνης επιδεικνύει το δικό του στυλ.

Από το 1508, ο ζωγράφος ζει στη Ρώμη, όπου έλαβε πρόσκληση από τον Πάπα Ιούλιο Β'. Έχοντας ακούσει για τον νεαρό άνδρα, ο ιερέας κάλεσε τον Σάντι να ζωγραφίσει τις στροφές - τα τελετουργικά δωμάτια του Παλατιού του Βατικανού. Έχοντας δει το σκίτσο της τοιχογραφίας του Ραφαήλ, ο Ιούλιος Β' χάρηκε τόσο πολύ που έδωσε όλες τις επιφάνειες στον ζωγράφο, διατάζοντας να αφαιρεθούν τα παλιά σχέδια. Από το 1509, ο Ραφαέλ Σάντι θα παρέμενε στην Αιώνια Πόλη, ζωγραφίζοντας τις στροφές, μέχρι την ημέρα του θανάτου του. Οι στάσεις του Ραφαήλ είναι τέσσερις αίθουσες διαστάσεων 6 επί 9 μέτρα, καθεμία από τις οποίες έχει τέσσερις συνθέσεις νωπογραφίας. Ο καλλιτέχνης βοηθήθηκε από τους μαθητές του μια τοιχογραφία ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του ζωγράφου σύμφωνα με τα σκίτσα του.

Η πιο γνωστή στροφή είναι η τοιχογραφία «Η Σχολή των Αθηνών» (το δεύτερο όνομα είναι «Φιλοσοφικές Συνομιλίες»). Πάνω του, ο Ραφαέλ Σάντι τοποθέτησε 50 φιγούρες φιλοσόφων, στην εμφάνιση των οποίων είναι αναγνωρίσιμα τα πρόσωπα καλλιτεχνών και στοχαστών της Ιταλίας (γραμμένο με τον ντα Βίντσι, παρόμοια με). Ο Πάπας Λέων Χ, ο οποίος αντικατέστησε τον αποθανόντα Ιούλιο Β', διόρισε τον Σάντι αρχιτέκτονα και θεματοφύλακα τιμαλφών το 1514. Ο Ραφαήλ έχτισε τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, κάνοντας αλλαγές στο αρχικό σχέδιο του αποθανόντος προκατόχου του Ντονάτο Μπραμάντε και έκανε απογραφή μνημείων Αρχαία Ρώμη. Η ιδιοφυΐα του πλοιάρχου ανήκει στην Εκκλησία του Sant'Eligio degli Orefici, στο παρεκκλήσι Chigi και στο παλάτι Vidoni-Caffarelli.

Στη Ρώμη, ο Raphael Santi συνέχισε τη γκαλερί των Madonnas, ανεβάζοντας τον αριθμό των πινάκων στους 42. Είναι εξίσου συγκινητικοί και η γοητεία της μητρότητας λάμπει στα μάτια, στα χέρια και σε κάθε σειρά ρούχων. Αλλά στη ρωμαϊκή γκαλερί Madonnas and Children, η υπογραφή και η ατομικότητα του καλλιτέχνη είναι ήδη ορατές. Τα πρόσωπα των γυναικών είναι αισθησιακά, υπάρχει ανησυχία για το παιδί στα μάτια τους. Οι συνθέσεις τοπίων στο φόντο γίνονται πιο περίπλοκες, εισάγοντας αποχρώσεις νοήματος στην εικόνα.

Οι κριτικοί τέχνης επισημαίνουν το στυλ Quattrocento που κυριαρχεί στις πρώτες εικόνες των Madonnas: οι φιγούρες είναι μετωπικές και περιορισμένες, τα πρόσωπα είναι πανηγυρικά αφηρημένα, το βλέμμα είναι ήρεμο. Το Quattrocento διαβρώνεται από τον αισθησιασμό στη Φλωρεντινή περίοδο και οι Ρωμαϊκές Μαντόνες είναι ζωγραφισμένες στο αναδυόμενο μπαρόκ στυλ.

Στο αρχοντικό στο Ουρμπίνο, που σήμερα ονομάζεται «Σπίτι-Μουσείο του Ραφαέλ Σάντι», εκτίθεται το πρώιμο έργο του καλλιτέχνη «Η Μαντόνα του Οίκου του Σάντι». Οι ιστορικοί τέχνης δεν είναι σίγουροι ότι ο καμβάς ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ: υπάρχει η άποψη ότι ανήκει στο πινέλο του πατέρα του, ο οποίος απεικόνιζε τη γυναίκα και τον μικρό γιο του. Στον πίνακα, το προφίλ της Madonna είναι στραμμένο στον θεατή, τα μάτια της καρφώνονται στο βιβλίο, τα χέρια της αγγίζουν απαλά τον γιο της. Το έργο χρονολογείται από το 1498. Το πιο μυστηριώδες ονομάζεται Granduca Madonna, ένα πρώιμο έργο του Ραφαήλ που χρονολογείται από το 1505. Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

Από μια ακτινογραφία του πίνακα, οι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι το επάνω στρώμα εφαρμόστηκε έναν αιώνα αφότου ο Ραφαέλ Σάντι ζωγράφισε τον πίνακα. Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι ο καλλιτέχνης Carlo Dolci, ο ιδιοκτήτης του καμβά, ζωγράφισε ένα σκούρο φόντο επειδή το θεωρούσε κατάλληλο για θρησκευτικές τελετές. Η «Madonna Granduca» βρίσκεται στη γκαλερί της Φλωρεντίας.

Το «Madonna Conestabile» είναι ένα πρώιμο έργο του 20χρονου καλλιτέχνη, ζωγραφισμένο στην Ούμπρια το 1502-04. Πρόκειται για μια ημιτελή μινιατούρα, την οποία ο Ραφαήλ δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει λόγω της μετακόμισής του στη Φλωρεντία. Ο δεύτερος τίτλος του είναι «Madonna with a Book». Η Μητέρα του Θεού κοιτάζει λυπημένη το χαμογελαστό μωρό, το οποίο έχει πάρει το χέρι του σε ένα βιβλίο (πιθανώς τις Αγίες Γραφές).

Προσωπική ζωή

Το ταλέντο του καλλιτέχνη εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του: οι θαμώνες, μη θέλοντας οι Γάλλοι να παρασύρουν τον πλοίαρχο, τον πλήρωσαν γενναιόδωρα για το έργο του. Ο Ραφαήλ είχε ένα αρχοντικό σε στυλ αντίκα, χτισμένο σύμφωνα με το δικό του σχέδιο. Έμποροι και δούκες ονειρεύονταν να παντρέψουν την κόρη τους με έναν διάσημο ζωγράφο, αλλά ο λεπτός γνώστης της γυναικείας ομορφιάς κράτησε σταθερά. Ο καρδινάλιος Bibbiena, που ήθελε να γίνει συγγένεια με τον Santi, πέτυχε τον αρραβώνα του Raphael με την ανιψιά του, αλλά ο μαέστρος αρνήθηκε την τελευταία στιγμή.

Η γυναίκα που κατάφερε να κερδίσει την καρδιά του 30χρονου Ραφαέλ ήταν η κόρη του αρτοποιού, την οποία ο Σάντι ονόμασε «Φορναρίνα» (κουλούρι, κρούστα). Ο καλλιτέχνης είδε τη 17χρονη Margarita Luti στον κήπο Chigi, όπου εργαζόταν πάνω στις εικόνες του Έρως και της Ψυχής. Ο Ραφαέλ Σάντι πλήρωσε στον φούρναρη 50 χρυσά για να του ποζάρει η κόρη του και παρασύρθηκε τόσο πολύ από τη νεαρή ομορφιά που το αγόρασε από τον πατέρα του για 3 χιλιάδες νομίσματα.

Για έξι χρόνια η Μαργαρίτα ήταν η μούσα του καλλιτέχνη, εμπνευσμένα αριστουργήματα. Μετά το θάνατο του Ραφαήλ, η «Φορναρίνα», έχοντας κληρονομήσει ένα σπίτι και τα περιεχόμενα, εγκατέλειψε τα πάντα και πήγε σε ένα μοναστήρι. Στα αρχεία του μοναστηριού η Μαργαρίτα αναφέρεται ως χήρα του ζωγράφου.

Θάνατος

Η αιτία του θανάτου του καλλιτέχνη είναι άγνωστη. Σύμφωνα με τον σύγχρονο του Ραφαήλ, τον ζωγράφο και συγγραφέα Βάζαρι, ο θάνατος του 37χρονου μαέστρου ήταν αποτέλεσμα ακολασίας. Μετά από μια θυελλώδη νύχτα, ο Σάντι επέστρεψε στο σπίτι και παραπονέθηκε ότι ένιωθε αδιαθεσία. Ο γιατρός έκανε αιμορραγία, η οποία επιδείνωσε την κατάσταση του ασθενούς και πέθανε. Η δεύτερη εκδοχή κάνει λόγο για κρυολόγημα που έπιασε ο Ραφαήλ στις ταφικές στοές, όπου συμμετείχε σε ανασκαφές.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 6 Απριλίου 1520. Ο τελευταίος τόπος ανάπαυσης ήταν ένας τάφος στο Ρωμαϊκό Πάνθεον. Στην πλάκα που καλύπτει τα λείψανα είναι χαραγμένος ένας επιτάφιος: «Εδώ βρίσκεται ο μεγάλος Ραφαήλ, κατά τη διάρκεια της ζωής του οποίου η φύση φοβόταν να μην νικηθεί και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».

Εργα

• 1504 – «Αρραβώνας της Παναγίας»
• 1504-1505 – «Οι Τρεις Χάριτες»
• 1506 - «Η Μαντόνα στο πράσινο»
• 1506 - «Πορτρέτο του Agnolo Doni»
• 1506 - «Η Μαντόνα με την καρδερίνα»
• 1506 - «Πορτρέτο μιας κυρίας με έναν μονόκερο»
• 1507 - «Ο όμορφος κηπουρός»
• 1508 - «Μεγάλη Μαντόνα του Κάουπερ»
• 1508 - «Μαντόνα της Εστερχάζυ»
• 1509 – «Η Σχολή των Αθηνών»
• 1510-1511 - «Διαμάχη»
• 1511 - "Madonna Alba"
• 1511-1512 – «Αποβολή του Ηλιόδωρου από το Ναό»
• 1514 - «Συνάντηση του Πάπα Λέοντα Α' και του Αττίλα»
• 1513-1514 – «Σιξτίνα Μαντόνα»
• 1518-1519 - «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας» («Fornarina»)
• 1518-1520 - «Μεταμόρφωση»

Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο έναν τεράστιο αριθμό σπουδαίων καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και γραφιστών. Ανάμεσά τους λάμπει ο Ραφαέλ Σάντι. Διάσημος σύγχρονος κόσμοςο αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης άφησε μια πλούσια κληρονομιά που εκπλήσσει και ευχαριστεί τους αληθινούς γνώστες της τέχνης.

Βιογραφία

Διάφορες πηγές υποστηρίζουν ότι ο Ραφαήλ γεννήθηκε στις 26 ή 28 Μαρτίου 1483. Σύμφωνα με άλλους, στις 6 Απριλίου είναι τα γενέθλια και ο θάνατος του καλλιτέχνη. Ποιον να πιστέψω; Αποφασίστε μόνοι σας. Μόνο η πόλη όπου γεννήθηκε ο Ραφαέλ Σάντι είναι γνωστή: το Ουρμπίνο.

Η παιδική ηλικία σκοτείνιασε από τον θάνατο της Margie Charla, της μητέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ο πατέρας, Τζιοβάνι Σάντι, έπρεπε να φύγει για τη γυναίκα του το 1894.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του Ραφαέλ Σάντι άφησαν φωτεινά κτυπήματα στη συνείδηση ​​του αγοριού και στις προτιμήσεις του. Ο λόγος για αυτόν τον αντίκτυπο στον περιβάλλοντα κόσμο ήταν η γέννηση στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη της αυλής που εργάστηκε υπό τον δούκα του Ουρμπίνο. Εδώ ο νεαρός καλλιτέχνης κατάφερε να κάνει τα πρώτα του δημιουργικά βήματα. Το παλαιότερο έργο του δασκάλου της ζωγραφικής θεωρείται η τοιχογραφία «Madonna and Child», που φυλάσσεται στο σπίτι-μουσείο για πολλά χρόνια.

Λίγα αποτελέσματα έχουν απομείνει από τη δημιουργική έρευνα και την ανεξάρτητη αναζήτηση ενός μονοπατιού. Μεταξύ των πρώτων ήταν έργα του Raphael Santi για την εκκλησία του Sant'Agostino, που βρίσκεται στο Città di Castello:

• "Glantern με την εικόνα της Αγίας Τριάδας" (περίπου 1499-1500)
• εικόνα για το βωμό «Στέψη του Αγ. Νικόλαος του Τολεντίνο» (1500-1501)

1501 Ο νεαρός καλλιτέχνης αποφασίζει να συνεχίσει τις σπουδές του με τον Πιέτρο Περουτζίνο, ο οποίος ζούσε και εργαζόταν στην Περούτζια. Η επιρροή του πλοιάρχου έκανε προσαρμογές στο έργο του Ραφαέλ Σάντι.

Αυτή η περίοδος του Santi είναι γεμάτη με επισκέψεις στο Urbino, Città di Castello και συνοδεύοντας τον δάσκαλο στη Σιένα.

1504 Υπήρξε μια γνωριμία με τον Baldassar Castiglione, την οποία ακολούθησε μια μετακόμιση στη Φλωρεντία, όπου ο Raphael Santi έζησε για αρκετά χρόνια. Έχοντας γνωρίσει τον Michelangelo, τον Leonardo da Vinci και άλλους μεγάλους Ιταλούς καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, ο Santi εξοικειώνεται με τις τεχνικές αναγνωρισμένων μεγαλοφυιών, μαθαίνει, απορροφώντας γνώσεις και δεξιότητες σαν σφουγγάρι. Οι σκέψεις του νεαρού καλλιτέχνη απορροφήθηκαν από τις σπουδές του και την εργασία του σε νέους πίνακες.

Τα σχέδια του Rafael Santi δεν ήταν εντελώς απορροφητικά. Η αρχιτεκτονική έγινε το δεύτερο πάθος μου. Ο καλλιτέχνης έμαθε πολλά από τους μέντορες του, οι οποίοι με χαρά μοιράστηκαν την εμπειρία και τις γνώσεις τους. Τα επιτεύγματα του Ραφαέλ Σάντι τους εξέπληξαν.

Αργότερα παρουσιάστηκε στον Μπραμάντε. Αποκτώντας σταδιακά γνωριμίες με εξαιρετικούς ανθρώπους, ο καλλιτέχνης-αρχιτέκτονας βελτιώνει την τεχνική του και η δημοτικότητά του σταδιακά αυξάνεται.

Έντεκα μήνες αργότερα, ο Σάντι αποφασίζει να αλλάξει την κατάστασή του και μετακομίζει στη Ρώμη. Με τη βοήθεια του Μπραμάντε, ο νεαρός δημιουργός καταφέρνει να πάρει τη θέση του επίσημου καλλιτέχνη του παλατιού του Πάπα.

Οι Ιταλοί καλλιτέχνες δεν σταμάτησαν σε ένα είδος τέχνης. Ίσως ήταν αυτοί που μετέφρασαν το αξίωμα στην πραγματικότητα: πραγματικά ταλαντούχοι άνθρωποι θα επιδείξουν τα ταλέντα τους σε διάφορους τομείς. Ο Ραφαήλ πέρασε πολύ χρόνο ασχολούμενος με την ποιητική έρευνα, δημιουργώντας σονέτα αφιερωμένα στους εραστές του.

Η βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι περιλαμβάνει τον γάμο. Στα 31 του, ο διάσημος καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την κόρη ενός αρτοποιού και έτσι του έκανε πρόταση γάμου. Το κορίτσι συμφώνησε, έγινε πιστή σύζυγος μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο Ραφαήλ ενδιαφερόταν για την αρχιτεκτονική του παρελθόντος. Κατά την ανασκαφή στη Ρώμη, ο αρχιτέκτονας-ερευνητής προσβλήθηκε από έναν ειδικό τύπο ρωμαϊκού πυρετού, ο οποίος προκάλεσε τον θάνατό του στις 6 Απριλίου 1520. Η ασθένεια πήρε την 37χρονη ιδιοφυΐα, που κατά τη σύντομη ύπαρξή του κατάφερε να αφήσει βαθύ σημάδι σε διάφορους τομείς της τέχνης. Ο τάφος του Ραφαήλ στολίστηκε με τον επιτάφιο:

«Εδώ βρίσκεται ο μεγάλος Ραφαήλ, στη διάρκεια της ζωής του η φύση φοβόταν να νικηθεί και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».

Δημιουργία

Ο πλοίαρχος δημιούργησε τα πρώτα του έργα κατά παραγγελία για εκκλησίες το 1499-1501. Ο Περούτζ ενέπνευσε πραγματικά τον νεαρό καλλιτέχνη να γράψει για θρησκευτικά θέματα, δημιουργώντας πίνακες βωμού και μικρούς καμβάδες. Κυρίως όμως ο Ραφαέλ Σάντι εμπνεύστηκε από την εικόνα της Μαντόνα.

Οι πίνακες με τη Μαντόνα είναι η κύρια γραμμή της δουλειάς του καλλιτέχνη. Παρουσιάζονται σε όλα τα στάδια της ύπαρξης, αποκαλύπτοντας στον θεατή την ψυχή του δημιουργού. Όλα τα έργα, παρά την ενότητα της πλοκής, είναι ατομικά.

Στα είκοσι δεύτερα γενέθλιά του, ο καλλιτέχνης Rafael Santi γίνεται δημοφιλής. ΠΡΟΣ ΤΗΝ σε έναν νεαρό καλλιτέχνηαίτηση για τη δημιουργία εικόνων αγίων, όπως «Αγ. Αικατερίνη Αλεξανδρείας» και άλλοι.

Rafael Santi: οι πιο διάσημοι πίνακες

«Σιξτίνα Μαντόνα», που συνδυάζει την ενότητα του θνητού σώματος, το Άγιο Πνεύμα, τη γέννηση, την εξιλέωση των αμαρτιών.

Raphael Santi - Sistine Madonna

«Τρεις Χάριτες». Απεικονίζει την αγάπη, την ομορφιά και την αθωότητα να κρατούν τα μήλα των Εσπερίδων, ενσαρκώνοντας την ομορφιά με την ικανότητα να σώσουν τον κόσμο.

Η «Madonna Conestabile» είναι μια εικόνα γεμάτη τρυφερότητα, αγνή πνευματικότητα, λυρισμό, αρμονία και αγάπη.

Το «The School of Athens» είναι ένας καμβάς που συγκεντρώνει τις εικόνες διάσημων φιλοσόφων και δασκάλων του ελληνικού πολιτισμού. Ο καλλιτέχνης κατέπληξε τους συγχρόνους και τους απογόνους του με τη ζωγραφική του.

"Αυτοπροσωπογραφία". Έτσι είδε τον εαυτό του ο Ραφαήλ (1506).

Το «The Lady with the Unicorn» δοξάζει την ομορφιά και το θαύμα της αγνότητας του πνεύματος και του σώματος.

"Μεταμόρφωση". Το τελευταίο αριστούργημα, ένας ημιτελής καμβάς, που ξεκίνησε ο πλοίαρχος λίγο πριν τον θάνατό του. Αυτός ο πίνακας στάθηκε στο κεφάλι της ιδιοφυΐας στην κηδεία.

«Όμορφος κηπουρός». Μια γοητευτική εικόνα της Madonna που φροντίζει τον κόσμο, όπως ένας καλός κηπουρός φροντίζει ένα περιβόλι.

"Donna Velata" Μια τρυφερή εικόνα μιας συζύγου που έζησε με τον Ραφαήλ μέχρι θανάτου και πήγε σε ένα μοναστήρι για να μείνει πιστή στον άντρα της.

«Madonna in an Chair», που προσωποποιεί την ομορφιά, την αγνότητα της ψυχής και τη χαρά της μητρότητας.

«Η Μαντόνα με το Πέπλο». Μια απαλή, ειρηνική εικόνα που παραπέμπει στις οικογενειακές αξίες, οι οποίες είναι οι κύριοι θησαυροί που έδωσε στους ανθρώπους ο Δημιουργός.

Το "The Knight's Dream" είναι μια εικόνα που ενσαρκώνει την αιώνια επιλογή μεταξύ ευχαρίστησης και αρετής.

Η «Madonna Alba», η οποία από καιρό ανήκει στην ομώνυμη ισπανική οικογένεια και ενσαρκώνει την ενότητα ψυχής, σώματος και πνεύματος, τη γνώση του μελλοντικού μονοπατιού και την ετοιμότητα να την ακολουθήσει.

Η ιδέα των φωτεινότερων και υψηλότερων ιδανικών του αναγεννησιακού ουμανισμού ενσωματώθηκε πλήρως στο έργο του από τον Raphael Santi (1483-1520). Ένας νεότερος σύγχρονος του Λεονάρντο, ο οποίος έζησε μια σύντομη, εξαιρετικά γεμάτη γεγονότα ζωή, ο Ραφαήλ συνέθεσε τα επιτεύγματα των προκατόχων του και δημιούργησε το ιδανικό του για ένα όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο που περιβάλλεται από μαγευτική αρχιτεκτονική ή τοπίο. Ο Ραφαήλ γεννήθηκε στο Ουρμπίνο, στην οικογένεια ενός ζωγράφου, ο οποίος ήταν ο πρώτος του δάσκαλος. Αργότερα σπούδασε με τον Timoteo della Viti και τον Perugino, κατακτώντας το στυλ του τελευταίου στην τελειότητα. Από το Perugino, ο Raphael υιοθέτησε αυτή την ομαλότητα των γραμμών, αυτή την ελευθερία να ποζάρει μια φιγούρα στο χώρο, που έγινε χαρακτηριστικό των ώριμων συνθέσεων του. Ως δεκαεπτάχρονο αγόρι, αποκαλύπτει την αληθινή δημιουργική ωριμότητα, δημιουργώντας μια σειρά από εικόνες γεμάτες αρμονία και πνευματική διαύγεια.

Ο τρυφερός λυρισμός και η λεπτή πνευματικότητα διακρίνουν ένα από τα πρώιμα έργα του - το "Madonna Conestabile" (1502, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), μια φωτισμένη εικόνα μιας νεαρής μητέρας που απεικονίζεται με φόντο ένα διαφανές τοπίο της Ούμπρια. Η ικανότητα να τακτοποιεί κανείς ελεύθερα τις φιγούρες στο χώρο, να τις συνδέει μεταξύ τους και με το περιβάλλον εκδηλώνεται και στη σύνθεση «The Betrothal of Mary» (1504, Μιλάνο, Γκαλερί Brera). Η ευρυχωρία στην κατασκευή του τοπίου, η αρμονία των αρχιτεκτονικών μορφών, η ισορροπία και η ακεραιότητα όλων των μερών της σύνθεσης μαρτυρούν την ανάδειξη του Ραφαήλ ως δεξιοτέχνη της Υψηλής Αναγέννησης.

Με την άφιξή του στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ απορροφά εύκολα τα σημαντικότερα επιτεύγματα των καλλιτεχνών της σχολής της Φλωρεντίας με την έντονη πλαστική αρχή και το ευρύ πεδίο της πραγματικότητας. Το περιεχόμενο της τέχνης του παραμένει λυρικό θέμαφως η αγάπη της μητέρας, στο οποίο αποδίδει ιδιαίτερη σημασία. Λαμβάνει πιο ώριμη έκφραση σε έργα όπως η «Madonna in the Greens» (1505, Βιέννη, Μουσείο Kunsthistorisches), «Madonna with the Goldfinch» (Φλωρεντία, Ουφίτσι), «The Beautiful Gardener» (1507, Παρίσι, Λούβρο). Ουσιαστικά, όλα ποικίλλουν τον ίδιο τύπο σύνθεσης, που αποτελείται από τις μορφές της Μαρίας, του βρέφους Χριστού και του Βαπτιστή, που σχηματίζονται σε ένα όμορφο φόντο αγροτικό τοπίοπυραμιδικές ομάδες στο πνεύμα των τεχνικών σύνθεσης που βρέθηκαν νωρίτερα από τον Λεονάρντο. Η φυσικότητα των κινήσεων, η απαλή πλαστικότητα των μορφών, η ομαλότητα των μελωδικών γραμμών, η ομορφιά του ιδανικού τύπου Madonna, η σαφήνεια και η καθαρότητα του φόντου του τοπίου βοηθούν να αποκαλυφθεί η υπέροχη ποίηση της εικονιστικής δομής αυτών των συνθέσεων.

Το 1508, ο Ραφαήλ προσκλήθηκε να εργαστεί στη Ρώμη, στην αυλή του Πάπα Ιούλιου Β', ενός ισχυρού, φιλόδοξου και ενεργητικού ανθρώπου που προσπάθησε να αυξήσει τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς της πρωτεύουσάς του και να προσελκύσει στην υπηρεσία του τις πιο ταλαντούχες πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής. Στις αρχές του 16ου αιώνα η Ρώμη ενέπνευσε ελπίδες για εθνική ενοποίηση της χώρας. Τα ιδανικά μιας εθνικής τάξης δημιούργησαν το έδαφος για δημιουργική ανάπτυξη, για ενσάρκωση προηγμένων φιλοδοξιών στην τέχνη. Εδώ, κοντά στην κληρονομιά της αρχαιότητας, το ταλέντο του Ραφαήλ ανθίζει και ωριμάζει, αποκτώντας νέα εμβέλεια και χαρακτηριστικά ήρεμου μεγαλείου.

Ο Ραφαήλ λαμβάνει εντολή να ζωγραφίσει τις κρατικές αίθουσες (τις λεγόμενες στροφές) του Παλατιού του Βατικανού. Αυτό το έργο, το οποίο συνεχίστηκε κατά διαστήματα από το 1509 έως το 1517, έθεσε τον Ραφαήλ ανάμεσα στους μεγαλύτερους δασκάλους της ιταλικής μνημειακής τέχνης που έλυσαν με σιγουριά το πρόβλημα της σύνθεσης της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής της Αναγέννησης. Το δώρο του Ραφαήλ ως μνημειογράφου και διακοσμητή αποκαλύφθηκε σε όλο του το μεγαλείο όταν ζωγράφιζε το Stanzi della Segnatura (τυπογραφείο). Στους μακριούς τοίχους αυτής της αίθουσας, καλυμμένους με θησαυροφυλάκια, τοποθετούνται οι συνθέσεις «Διαμάχη» και «Σχολείο Αθηνών», στους στενούς τοίχους «Παρνασσός» και «Σοφία, Μέτρο και Δύναμη», προσωποποιώντας τις τέσσερις περιοχές του ανθρώπου. πνευματική δραστηριότητα: θεολογία, φιλοσοφία, ποίηση και νομολογία. Ο θόλος, χωρισμένος σε τέσσερα μέρη, διακοσμείται με αλληγορικές μορφές που σχηματίζουν ένα ενιαίο διακοσμητικό σύστημα με τοιχογραφίες. Έτσι, όλος ο χώρος του δωματίου γέμισε ζωγραφική.

Συνδυάζοντας εικόνες της χριστιανικής θρησκείας και παγανιστική μυθολογίαμαρτυρούσε τη διάδοση μεταξύ των ουμανιστών εκείνης της εποχής των ιδεών συμφιλίωσης της χριστιανικής θρησκείας με τον αρχαίο πολιτισμό και την άνευ όρων νίκη της κοσμικής αρχής επί της εκκλησίας. Ακόμη και στη «Διαμάχη» (διαμάχη μεταξύ των πατέρων της εκκλησίας για την κοινωνία), αφιερωμένη στην απεικόνιση εκκλησιαστικών μορφών, μεταξύ των συμμετεχόντων στη διαμάχη, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τους ποιητές και καλλιτέχνες της Ιταλίας - Dante, Fra Beato Angelico και άλλους ζωγράφους και συγγραφείς. Ο θρίαμβος των ανθρωπιστικών ιδεών στην αναγεννησιακή τέχνη και η σύνδεσή της με την αρχαιότητα μαρτυρείται από τη σύνθεση «The School of Athens», που εξυμνεί το μυαλό της ομορφιάς και δυνατος αντρας, αρχαία επιστήμη και φιλοσοφία. Ο πίνακας γίνεται αντιληπτός ως η ενσάρκωση ενός ονείρου για ένα λαμπρό μέλλον. Από τα βάθη του φιλελάδου των μεγαλοπρεπών τοξωτών ανοιγμάτων αναδύεται μια ομάδα αρχαίων στοχαστών, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται ο μεγαλοπρεπής γκριζογένιος Πλάτωνας και ο γεμάτος αυτοπεποίθηση, εμπνευσμένος Αριστοτέλης, με μια χειρονομία που δείχνει προς το έδαφος, οι ιδρυτές της ιδεαλιστικής και υλιστική φιλοσοφία. Πιο κάτω, στα αριστερά από τις σκάλες, ο Πυθαγόρας έσκυβε πάνω από ένα βιβλίο, περιτριγυρισμένος από μαθητές, δεξιά ήταν ο Ευκλείδης και εδώ, στην άκρη, ο Ραφαήλ απεικόνιζε τον εαυτό του δίπλα στον ζωγράφο Σοδόμα. Αυτός είναι ένας νεαρός άνδρας με ένα απαλό, ελκυστικό πρόσωπο. Όλοι οι χαρακτήρες της τοιχογραφίας ενώνονται με μια διάθεση υψηλής πνευματικής ανάτασης και βαθιάς σκέψης. Σχηματίζουν ομάδες αξεδιάλυτες στην ακεραιότητα και την αρμονία τους, όπου κάθε χαρακτήρας παίρνει με ακρίβεια τη θέση του και όπου η ίδια η αρχιτεκτονική, με την αυστηρή κανονικότητα και μεγαλοπρέπειά της, βοηθά στην αναδημιουργία της ατμόσφαιρας μιας υψηλής ανόδου δημιουργικής σκέψης.

Η τοιχογραφία «Η εκδίωξη του Eliodorus» στο Stanza d'Heliodoro ξεχωρίζει με έντονο δράμα. Η χρήση του φωτός μεταξύ των θεατών που κοιτάζουν την εκδίωξη του Ελιόδωρου, απεικονίζεται ο Πάπας Ιούλιος Β'.

Η ρωμαϊκή περίοδος του έργου του Ραφαήλ σημαδεύτηκε από υψηλά επιτεύγματα στον τομέα της προσωπογραφίας. Οι ολοζώντανοι χαρακτήρες της «Μάζας στη Μπολσένα» (τοιχογραφίες στο Stanza d'Eliodoro) αποκτούν αιχμηρά χαρακτηριστικά πορτρέτου, ο Ραφαήλ στράφηκε επίσης στο είδος πορτρέτου στη ζωγραφική του καβαλέτου, δείχνοντας εδώ την πρωτοτυπία του, αποκαλύπτοντας τα πιο χαρακτηριστικά και σημαντικά στο μοντέλο. Ζωγράφισε πορτρέτα του Πάπα Ιούλιου Β' (1511, Φλωρεντία, Ουφίτσι), του Πάπα Λέοντα Χ με τον Καρδινάλιο Λουδοβίκο ντει Ρόσι και τον Τζούλιο ντε' Μέντιτσι (γύρω στο 1518, ό.π.) και άλλα πορτραίτα, η εικόνα της Παναγίας συνεχίζει να απασχολεί ένα. Σημαντική θέση στην τέχνη του, αποκτώντας χαρακτηριστικά μεγάλης μεγαλοπρέπειας, μνημειακότητας και αυτοπεποίθησης. Τέτοια είναι η «Madonna della sedia», 1516, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Πίτι. -σύνθεση κύκλου.

Ταυτόχρονα, ο Ραφαήλ δημιούργησε τη μεγαλύτερη δημιουργία του, τη «Μαντόνα Σιξτίνα» (1515–1519, Δρέσδη, Πινακοθήκη), που προοριζόταν για την εκκλησία του Αγ. Sixta στην Piacenza. Σε αντίθεση με τις παλαιότερες, ελαφρύτερες στη διάθεση, λυρικές Madonnas, αυτή είναι μια μεγαλειώδης εικόνα, γεμάτη βαθύ νόημα. Οι κουρτίνες που τραβήχτηκαν από πάνω στα πλάγια αποκαλύπτουν τη Μαίρη να περπατά εύκολα μέσα από τα σύννεφα με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το βλέμμα της σας επιτρέπει να κοιτάξετε στον κόσμο των εμπειριών της. Σοβαρά, λυπημένη και ανήσυχη, κοιτάζει κάπου μακριά, σαν να προβλέπει την τραγική μοίρα του γιου της. Αριστερά της Παναγίας είναι ο Πάπας Σίξτος, που συλλογίζεται με ενθουσιασμό το θαύμα, δεξιά η Αγία Βαρβάρα, χαμηλώνει ευλαβικά το βλέμμα της. Παρακάτω είναι δύο άγγελοι, που κοιτάζουν ψηλά και σαν να μας επιστρέφουν στην κύρια εικόνα - τη Madonna και το παιδαριωδώς στοχαστικό μωρό της. Η άψογη αρμονία και η δυναμική ισορροπία της σύνθεσης, ο λεπτός ρυθμός ομαλών γραμμικών περιγραμμάτων, η φυσικότητα και η ελευθερία κινήσεων συνθέτουν την ακαταμάχητη δύναμη αυτής της συμπαγούς, όμορφης εικόνας. Η αλήθεια της ζωής και τα ιδανικά γνωρίσματα συνδυάζονται με την πνευματική αγνότητα του περίπλοκου τραγικού χαρακτήρα της Σιξτίνας Μαντόνα. Ορισμένοι ερευνητές βρήκαν το πρωτότυπό του στα χαρακτηριστικά της «Κυρίας με πέπλο» (περίπου 1513, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti), αλλά ο ίδιος ο Ραφαήλ έγραψε σε μια επιστολή προς τον φίλο του Castiglione ότι η δημιουργική του μέθοδος βασιζόταν στην αρχή της επιλογής και γενίκευσης των παρατηρήσεων της ζωής. : «Για να ζωγραφίσω μια ομορφιά, πρέπει να δω πολλές ομορφιές, αλλά λόγω της έλλειψης... μέσα όμορφες γυναίκεςΧρησιμοποιώ κάποια ιδέα που μου έρχεται στο μυαλό». Έτσι, στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης βρίσκει χαρακτηριστικά που ανταποκρίνονται στο ιδανικό του, το οποίο υψώνεται πάνω από το τυχαίο και παροδικό.

Ο Ραφαήλ πέθανε σε ηλικία τριάντα επτά ετών, αφήνοντας ημιτελή τους πίνακες της βίλας Farnesina, τις λότζες του Βατικανού και μια σειρά από άλλα έργα που ολοκληρώθηκαν από χαρτόνια και σχέδια από τους μαθητές του. Τα ελεύθερα, χαριτωμένα, χαλαρά σχέδια του Raphael τοποθετούν τον δημιουργό τους ανάμεσα στους μεγαλύτερους σχεδιαστές του κόσμου. Τα έργα του στον χώρο της αρχιτεκτονικής και της εφαρμοσμένης τέχνης τον μαρτυρούν ως πολυτάλαντη προσωπικότητα της Υψηλής Αναγέννησης, που απέκτησε μεγάλη φήμη μεταξύ των συγχρόνων του. Το ίδιο το όνομα του Ραφαήλ αργότερα μετατράπηκε σε κοινό ουσιαστικόο ιδανικός καλλιτέχνης.

Πολυάριθμοι Ιταλοί μαθητές και οπαδοί του Ραφαήλ το ανέβασαν σε ένα αδιαμφισβήτητο δόγμα δημιουργική μέθοδοςδασκάλων, που συνέβαλαν στη διάδοση της μίμησης στην ιταλική τέχνη και προανήγγειλαν την έξαρση της κρίσης του ουμανισμού.

Ο Raffaello Sanzio da Urbino είναι Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας της Υψηλής Αναγέννησης. Τα έργα του διακρίνονται από τη χάρη των μορφών, την απλότητα της σύνθεσης και τη λεπτή κατανόηση του ουμανισμού της Αναγέννησης.

Ο Ραφαήλ γεννήθηκε το 1483 ( ακριβής ημερομηνίαάγνωστη γέννηση) στην πόλη Urbino. Ο πατέρας του, Τζιοβάνι Σάντι, καλλιτέχνης της αυλής του τοπικού δούκα, ήταν πολύ μορφωμένος άνθρωπος. έγραψε ποίηση, γνώριζε καλά την ιστορία των ανθρωπιστικών επιστημών. η αγάπη μου για την τέχνη και διακριτική γεύσηκατάφερε να εμπνεύσει και να το μεταδώσει στον γιο του.

Ο Ραφαέλ έχασε νωρίς τους γονείς του - η μητέρα του πέθανε όταν το αγόρι ήταν οκτώ και τρία χρόνια αργότερα ο πατέρας του πέθανε. Σε ηλικία έντεκα ετών, αφέθηκε στη φροντίδα της θετής μητέρας του (ο πατέρας του είχε ξαναπαντρευτεί) και του θείου του ιερέα. Στα νιάτα του, ο Ραφαήλ εργάστηκε - σύμφωνα με διαφορετικές εκδοχές - στα εργαστήρια εξαιρετικών καλλιτεχνών του Ουρμπίνο - Pietro Perugino ή Timoteo Viti. Η πρώτη έκδοση φαίνεται πιο πιθανή. κυρίως επειδή η επιρροή του Perugino είναι πολύ καθαρά ορατή στο πρώιμα έργαΡαφαήλ. Ωστόσο, το έργο νεαρός καλλιτέχνηςΑυτή η περίοδος δεν είναι εύκολο να διακριθεί από τους πίνακες του δασκάλου του λόγω της ομοιότητας του στυλ και της επιθυμίας του Ραφαήλ να μιμηθεί τον πλοίαρχο σε όλα.

Το πρώτο με ακρίβεια τεκμηριωμένο έργο του Ραφαήλ είναι ο "Άγγελος" (1500 - 1501), ένας καμβάς ζωγραφισμένος λαδομπογιέςγια την εκκλησία του Αγίου Νικολάου του Τολεντίνο. Τα επόμενα χρόνια, ο Ραφαήλ εργάστηκε ενεργά, δημιουργώντας καμβάδες και τοιχογραφίες για εκκλησίες και ιδιωτικές συλλογές. Ανάμεσα στους πίνακες αυτής της περιόδου είναι «Η Σταύρωση με την Παναγία, τους Αγίους και τους Αγγέλους», «Ο αρραβώνας της Παναγίας», τοιχογραφίες για τον Καθεδρικό Ναό της Σιένα.

Το 1504, η «Φλωρεντινή περίοδος» ξεκίνησε στο έργο του Ραφαήλ, αν και δεν υπάρχει σαφής ένδειξη ότι ο καλλιτέχνης ζούσε πραγματικά στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή. Ωστόσο, η τέχνη της βόρειας Ιταλίας είχε μεγάλη επιρροή στο δημιουργικό στυλ του Ραφαήλ. Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν έργα όπως η «Μαντόνα των Πρασίνων», η «Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας», «Εντάφιος».

Το 1508, ο Ραφαήλ μετακόμισε στη Ρώμη μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β', όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Το πιο διάσημο και μεγάλης κλίμακας έργο του ζωγράφου αυτής της εποχής ήταν η «Στάνζα του Ραφαήλ», δωμάτια στο παπικό παλάτι στο Βατικανό, τα οποία ο καλλιτέχνης διακόσμησε με τις νωπογραφίες του. Η ζωγραφική του παλατιού απασχόλησε τον περισσότερο χρόνο του ζωγράφου, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε πολλά αριστουργήματα που προορίζονταν να αποκτήσουν παγκόσμια φήμη - «Ο θρίαμβος της Γαλάτειας», «Δρόμος του Σταυρού», «Η Αγία Οικογένεια».

Ο Ραφαήλ πέθανε στις 6 Απριλίου 1520. Τα αίτια του θανάτου του παραμένουν άγνωστα. Η επιγραφή στον τάφο του γράφει: «Εδώ βρίσκεται ο Ραφαήλ. Ζωντανός, έγινε άξιος αντίπαλος της ίδιας της Φύσης. πεθαίνοντας, τον θρήνησε, φοβούμενη ότι η ίδια θα πέθαινε τώρα».

Ενδιαφέροντα γεγονότα και ημερομηνίες από τη ζωή