Μικροί χαρακτήρες στο δράμα "The Thunderstorm"
Ο A.N Ostrovsky, ο συγγραφέας πολλών θεατρικών έργων για τους εμπόρους, θεωρείται δικαίως «τραγουδιστής εμπορική ζωή«και ο πατέρας του Ρώσου εθνικό θέατρο. Δημιούργησε περίπου 60 έργα, τα πιο γνωστά από τα οποία είναι τα «Προίκα», «Δάσος», «Θα Αριθμηθούμε», «Καταιγίδα» και πολλά άλλα.
Το πιο εντυπωσιακό και αποφασιστικό, σύμφωνα με τον A. N. Dobrolyubov, ήταν το έργο "The Thunderstorm". Σε αυτό, «οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και μαχητικότητας οδηγούνται σε τραγικές συνέπειες... Υπάρχει κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό στο The Thunderstorm Αυτό είναι, κατά τη γνώμη μας, το φόντο του έργου». Το φόντο ή το φόντο του έργου αποτελείται από δευτερεύοντες χαρακτήρες.
Η πιο εντυπωσιακή από αυτές είναι η κόρη της ερωμένης του σπιτιού Kabanov - «Varvara. Είναι η έμπιστη και μόνιμη σύντροφος της Κατερίνας. - ο κύριος χαρακτήραςπαίζει. Η Βαρβάρα είναι ένα έξυπνο, πονηρό και άτακτο κορίτσι. Είναι νέα και προσπαθεί να είναι παντού πριν παντρευτεί, να δοκιμάσει τα πάντα, γιατί ξέρει ότι «τα κορίτσια βγαίνουν όπως θέλουν, ο πατέρας και η μητέρα δεν νοιάζονται μόνο για τις γυναίκες». Προσαρμόζοντας στο «Σκοτεινό Βασίλειο», η Βαρβάρα έμαθε τους νόμους και τους κανόνες του. Έγινε η ενσάρκωση της ηθικής αυτού του βασιλείου: «Κάνε ό,τι θέλεις, αρκεί να είναι όλα ραμμένα και καλυμμένα». Για αυτήν, το ψέμα είναι ο κανόνας της ζωής: «Όλο το σπίτι μας στηρίζεται σε αυτό», είναι αδύνατο χωρίς εξαπάτηση. Μη βλέποντας τίποτα εριστικό στον τρόπο ζωής της, η Βαρβάρα προσπαθεί να μάθει στην Κατερίνα να είναι πονηρή και να εξαπατά. Όμως η ειλικρινής, ειλικρινής Κατερίνα δεν μπορεί να ζήσει σε αυτή την καταπιεστική ατμόσφαιρα ψεύδους και βίας.
Αλλά ο φίλος της Varvara, Kudryash, συμμερίζεται πλήρως τις απόψεις της, επειδή είναι τυπικός κάτοικος του «σκοτεινού βασιλείου». Ήδη τώρα τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού Wild είναι ορατά μέσα του. Είναι αυθάδης, τολμηρός και ελεύθερος στη συζήτηση, καυχιέται για την ανδρεία του, τη γραφειοκρατία και τη γνώση του «εμπορικού κατεστημένου». Δεν είναι ξένος με τη φιλοδοξία και την επιθυμία για εξουσία πάνω στους ανθρώπους: «Θεωρώ ότι με κρατούν, επομένως, με χρειάζεται, αυτό σημαίνει ότι δεν τον φοβάμαι εγώ...» Βαρβάρα και Κουντριάς, Φαίνεται ότι φεύγουν από το «σκοτεινό βασίλειο», αλλά όχι για να γεννήσουν νέους και έντιμους νόμους της ζωής, αλλά, πιθανότατα, για να ζήσουν στο ίδιο «σκοτεινό βασίλειο». », αλλά ως κύριοι σε αυτό.
Το πραγματικό θύμα των ηθών που βασίλευαν στην πόλη Καλίνοφ είναι ο σύζυγος της Κατερίνας Τίχον Καμπάνοφ. Αυτό είναι ένα αδύναμο, χωρίς ράχη πλάσμα. Υπακούει τη μητέρα του σε όλα και την υπακούει. Δεν έχει ξεκάθαρο θέση ζωής, θάρρος, τόλμη. Η εικόνα του αντιστοιχεί πλήρως στο όνομα που του δόθηκε - Tikhon (ήσυχο). Ο νεαρός Kabanov όχι μόνο δεν σέβεται τον εαυτό του, αλλά επιτρέπει επίσης στη μητέρα του να συμπεριφέρεται ξεδιάντροπα στη γυναίκα του. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην αποχαιρετιστήρια σκηνή πριν από την αναχώρηση για την έκθεση. Ο Tikhon επαναλαμβάνει όλες τις οδηγίες και τις ηθικές διδασκαλίες της μητέρας του λέξη προς λέξη. Ο Tikhon δεν μπορούσε να αντισταθεί στη μητέρα του σε τίποτα, έγινε σιγά σιγά αλκοολικός και, ως εκ τούτου, έγινε ακόμη πιο αδύναμος και ήσυχος.
Φυσικά, η Κατερίνα δεν μπορεί να αγαπήσει και να σεβαστεί έναν τέτοιο σύζυγο, αλλά η ψυχή της λαχταρά την αγάπη. Ερωτεύεται τον ανιψιό του Ντίκι, Μπόρις. Αλλά η Κατκρίνα τον ερωτεύτηκε, με την εύστοχη έκφραση του Ντομπρολιούμποφ, «στην ερημιά», γιατί στην ουσία ο Μπόρις δεν διαφέρει πολύ από τον Τίχον. Ίσως λίγο πιο αμόρφωτος από αυτόν. Η δουλοπρέπεια του Μπόρις προς τον θείο του και η επιθυμία να λάβει το μερίδιό του από την κληρονομιά αποδείχτηκε ισχυρότερη από την αγάπη.
Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες περιπλανώμενων και οι μαντίλες που προσεύχονται βοηθούν επίσης να δημιουργηθεί το απαραίτητο υπόβαθρο για το έργο. Με τους φανταστικούς μύθους τους τονίζουν την άγνοια και την πυκνότητα των κατοίκων του «σκοτεινού βασιλείου». Οι ιστορίες του Feklushi για τα εδάφη όπου ζουν άνθρωποι με κεφάλια σκύλων γίνονται αντιληπτές από αυτούς ως αμετάβλητα γεγονότα για το σύμπαν. .
Η μόνη ζωντανή και σκεπτόμενη ψυχή στην πόλη Kalinov είναι ο αυτοδίδακτος μηχανικός Kuligin, ο οποίος αναζητά μηχανή αέναης κίνησης. Είναι ευγενικός και δραστήριος, διακατέχεται από μια συνεχή επιθυμία να βοηθήσει τους ανθρώπους, να δημιουργήσει κάτι απαραίτητο και χρήσιμο. Όλα όμως είναι δικά του καλές προθέσειςσυναντούν έναν χοντρό τοίχο παρεξήγησης και αδιαφορίας. Έτσι, όταν προσπαθεί να εγκαταστήσει αλεξικέραυνα σε σπίτια, δέχεται μια έξαλλη απόκρουση από το Wild: «Μας στέλνουν μια καταιγίδα ως τιμωρία, για να τη νιώσουμε, αλλά θέλετε να υπερασπιστείτε τον εαυτό σας με κοντάρια και κάποιο είδος Θεέ μου, συγχώρεσέ με». Ο Kuligin δίνει μια ζωντανή και αληθινή περιγραφή του «σκοτεινού βασιλείου»: «Σκληρό, κύριε, τα ήθη στην πόλη μας είναι σκληρά... Όποιος έχει χρήματα, κύριε, προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς για να είναι δωρεάν οι κόποι του περισσότερα χρήματακάνω λεφτά..."
Καταδικάζοντας και διαφωνώντας με τους νόμους της ζωής του Καλίνοφ, ο Kuligin δεν τους πολεμά. Συμφιλιώθηκε και προσαρμόστηκε μαζί της.
Όλοι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου δημιούργησαν το φόντο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η τραγωδία της Κατερίνας. Κάθε πρόσωπο, κάθε εικόνα στο έργο ήταν ένα βήμα στη σκάλα που οδήγησε την ηρωίδα στον δικό της θάνατο.
Ο D.I Fonvizin, γράφοντας την κωμωδία του "The Minor", άνοιξε ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, και ιδιαίτερα του κλασικισμού. Το έργο περιγράφει τη ζωή όχι μόνο των κύριων χαρακτήρων. Για την ανάπτυξη της πλοκής, εισάγονται και δευτερεύοντες χαρακτήρες στο έργο. Εκπροσωπούνται ως υπηρέτες. Τέτοιοι χαρακτήρες περιλαμβάνουν την Trishka και την Eremeevna, τους δασκάλους Tsyfirkin, Vralman και Kuteikin, καθώς και τον Skotinin και τον Prostakov, οι οποίοι σπάνια εμφανίζονται στη δράση.
Στις πρώτες εμφανίσεις της κωμωδίας φαίνεται στον θεατή ο τρόπος με τον οποίο η κυρία Προστάκοβα συμπεριφέρεται στους δικούς της υπηρέτες.
Από την πλευρά της, η Trishka προσφωνείται με υβριστικά λόγια λόγω της κακής ραπτικής του καφτάνι και αυτό, παρά την έλλειψη εκπαίδευσης του ως ράφτη. Η κυρία επιπλήττει την Ερεμέεβνα, η οποία εργάζεται επιμελώς προς όφελος της οικογένειας Προστάκοφ εδώ και σαράντα χρόνια και που προστατεύει τον Μιτροφάν με κάθε δυνατό τρόπο. Ασκεί τα δικά της καθήκοντα με μεγάλη επιμέλεια και ιδιαίτερη αφοσίωση. Η κυρία Προστάκοβα πιστεύει ότι η εκπαίδευση είναι πολυτέλεια, έτσι για τον Mitrofan η ηρωίδα προσλαμβάνει δασκάλους αποκλειστικά από την πρωτεύουσα
μόδα. Απλώς θέλει να μην φαίνεται χειρότερη από τους άλλους ιδιοκτήτες γης. Ένας καλός άνθρωποςΕμφανίζεται ο καθηγητής μαθηματικών Tsyfirkin, αλλά δεν καταφέρνει να διδάξει τίποτα στον έφηβο, αφού ο νεαρός είναι πολύ τεμπέλης. Ο γραμματικός Kuteikin μπορεί να χαρακτηριστεί άπληστος και πονηρός. Ο Vralman, ο οποίος διδάσκει ιστορία και γεωγραφία, ήταν ο πρώην αμαξάς του Starodum. Τώρα διδάσκει γιατί δεν έβρισκε πιο κατάλληλη δουλειά. Ο κ. Προστάκοφ είναι ανήμπορος και αξιολύπητος, αφού του λείπει η δύναμη να αντισταθεί στα λόγια και τις πράξεις της γυναίκας του. Τον εξουσιάζει, αλλά αυτή είναι η φυσιολογική κατάσταση για τον χαρακτήρα. Η βλακεία και η άγνοια χαρακτηρίζουν τον Σκοτίνιν, τον αδερφό της κυρίας Προστάκοβα, αφού ο κύκλος των ενδιαφερόντων του περιλαμβάνει μόνο χοίρους αναπαραγωγής. Σχεδιάζει να παντρευτεί τη Σοφία για χρήματα, κάτι που τον κάνει να έχει μια σύγκρουση με τον Mitrofan. Ο Σκοτίνιν και η αδερφή του είχαν κακή ανατροφή, γι' αυτό και οι δύο χαρακτήρες εκφυλίστηκαν ηθικά και ηθικά.
Στο «Nedorosl», ο Fonvizin κατήγγειλε εκπροσώπους της τάξης των ευγενών των οποίων οι ηθικές αρχές δεν αντιστοιχούν στις αρχές της εξυπηρέτησης της κοινωνίας των πολιτών.
Άλλες εργασίες για αυτό το θέμα:
- Ο Τάρας Σκοτίνιν, ο αδελφός της Προστάκοβα, είναι τυπικός εκπρόσωπος των μικρών φεουδαρχών γαιοκτημόνων. Έχοντας μεγαλώσει σε μια οικογένεια εξαιρετικά εχθρική προς τη διαφώτιση, διακρίνεται από άγνοια και νοητική υστέρηση, αν και από τη φύση του είναι έξυπνος...
- Κωμωδία "Minor" - κύρια εργασίαη ζωή του Denis Ivanovich Fonvizin και η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στη ρωσική λογοτεχνία. Ο D. I. Fonvizin απεικονίζει έντονα σατιρικά τις κακίες του σύγχρονού του...
- Ο Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας D.I Fonvizin έζησε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β'. Η εποχή της βασιλείας της ήταν αρκετά σκοτεινή. Ήταν μια εποχή που η εκμετάλλευση των δουλοπάροικων...
- Η δράση της κωμωδίας «The Minor» διαδραματίζεται στο σπίτι των γαιοκτημόνων Prostakov, οι οποίοι διακρίνονται για την πυκνή τους άγνοια και το άγριο ήθος. Η κυρία Προστάκοβα κυριαρχεί στην οικογένεια - μια ισχυρή και ξεροκέφαλη γυναίκα, σκληρή...
- Η κωμωδία του D. Fonvizin "The Minor" αφηγείται τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στο σπίτι των Prostakovs. Βασικοί τους συμμετέχοντες είναι ο Μιτροφάν, ο γιος της ιδιοκτήτριας του σπιτιού, η μητέρα του, η κυρία Προστάκοβα και...
- Η κωμωδία "Nedorosl" αναγνωρίζεται ως το καλύτερο έργο του εξέχοντος Ρώσου θεατρικού συγγραφέα D. I. Fonvizin. Σε αυτό, ο συγγραφέας απεικόνισε αληθινά τη ρωσική φεουδαρχική πραγματικότητα, την εξέθεσε, σύμφωνα με τον V.G.
- Κύριο καθήκον αθάνατη κωμωδίαΤο «Nedorosl» του Fonvizin είναι μια σατιρική απεικόνιση της ρωσικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής: αδαείς, αγράμματοι αξιωματούχοι και ευγενείς, η δύσκολη μοίρα απλοί άνθρωποι, αυθαιρεσίες των αρχών. Πολύ...
- Στην κωμωδία του D. I. Fonvizin "Minor", μαζί με αρνητικούς ήρωεςΥπάρχουν και θετικά. Ζωντανές εικόνες αρνητικούς χαρακτήρεςαναμφίβολα είχε μεγάλη επιρροή στους αναγνώστες, αλλά...
Εκτός από τους βασικούς χαρακτήρες, περιλαμβάνει και δευτερεύοντες χαρακτήρες που παίζουν εξίσου σημαντικό ρόλο στο έργο.
Με τα αντίγραφα των δευτερευόντων χαρακτήρων, ο Ostrovsky σχεδιάζει ένα φόντο που μιλά για την κατάσταση των βασικών χαρακτήρων και σχεδιάζει την πραγματικότητα γύρω τους. Από τα λόγια τους μπορείτε να μάθετε πολλά για τα ήθη του Καλίνοφ, το παρελθόν του και την επιθετική απόρριψη κάθε τι καινούργιου, για τις απαιτήσεις που παρουσιάζονται στους κατοίκους του Καλίνοφ, τον τρόπο ζωής, τα δράματα και τους χαρακτήρες τους.
Στις παρατηρήσεις που μας οδηγούν στην εικόνα της Κατερίνας και στον μονόλογο-χαρακτηρισμό της, ένας σεμνός νέος όμορφη γυναίκα, για το οποίο κανείς δεν μπορεί να πει κάτι κακό. Μόνο η προσεκτική Βαρβάρα διέκρινε την αντίδρασή της στον Μπόρις και την ώθησε να την προδώσει, μη βλέποντας τίποτα κακό σε αυτό και καθόλου βασανισμένη από ένα αίσθημα ενοχής προς τον αδερφό της. Το πιθανότερο είναι ότι η Κατερίνα δεν θα αποφάσιζε ποτέ να απατήσει, αλλά η νύφη της απλώς της δίνει το κλειδί, γνωρίζοντας ότι δεν θα μπορέσει να αντισταθεί. Στο πρόσωπο του Varvara, έχουμε αποδείξεις ότι δεν υπάρχει αγάπη μεταξύ αγαπημένων προσώπων στο σπίτι του Kabanikha και ο καθένας ενδιαφέρεται μόνο για την προσωπική του ζωή, τα οφέλη του.
Ο εραστής της, Ivan Kudryash, επίσης δεν βιώνει αγάπη. Μπορεί να απατήσει τη Βαρβάρα απλά από την επιθυμία του να χαλάσει το Dikiy, και θα το έκανε αν οι κόρες του ήταν μεγαλύτερες. Για τη Varvara και τον Kudryash, οι συναντήσεις τους είναι μια ευκαιρία να ικανοποιήσουν σωματικές ανάγκες, για αμοιβαία ευχαρίστηση. Η ζωώδης λαγνεία είναι ο προφανής κανόνας της νύχτας Καλίνοφ. Το παράδειγμα του ζευγαριού τους δείχνει το μεγαλύτερο μέρος της νεολαίας του Καλίνοφ, την ίδια γενιά που δεν ενδιαφέρεται για τίποτα άλλο εκτός από τις προσωπικές τους ανάγκες.
ΝΑ στη νεότερη γενιάΙσχύουν και ο παντρεμένος Tikhon και ο ανύπαντρος Boris, αλλά είναι διαφορετικοί. Αυτό είναι μάλλον μια εξαίρεση στον γενικό κανόνα.
Ο Tikhon αντιπροσωπεύει εκείνο το μέρος της νεολαίας που καταστέλλεται από τους μεγαλύτερους και εξαρτάται πλήρως από αυτούς. Είναι απίθανο να έχει συμπεριφερθεί ποτέ όπως η αδερφή του είναι πιο αξιοπρεπής - και επομένως δυστυχισμένος. Δεν μπορεί να προσποιείται ότι είναι υποταγμένος όπως η αδερφή του - είναι πραγματικά υποτονικός, η μητέρα του τον έσπασε. Είναι ευχαρίστηση για αυτόν να μεθάει μέχρι θανάτου όταν δεν υπάρχει συνεχής έλεγχος στο πρόσωπο της μητέρας του.
Ο Μπόρις είναι διαφορετικός γιατί δεν μεγάλωσε στο Καλίνοφ και η μητέρα του είναι αρχόντισσα. Ο πατέρας του άφησε τον Καλίνοφ και ήταν ευτυχισμένος μέχρι που πέθανε, αφήνοντας τα παιδιά ορφανά. Ο Μπόρις είδε μια διαφορετική ζωή. Ωστόσο, λόγω της μικρότερης αδερφής του, είναι έτοιμος για αυτοθυσία - είναι στην υπηρεσία του θείου του, ονειρευόμενος ότι κάποια μέρα ο Ντίκοϊ θα τους δώσει μέρος της κληρονομιάς που άφησε η γιαγιά του. Στο Καλίνοφ δεν υπάρχει ψυχαγωγία, δεν υπάρχει έξοδος - και ερωτεύτηκε. Αυτό είναι πραγματικά ερωτευμένος, όχι ζωώδης λαγνεία. Το παράδειγμά του δείχνει ότι οι φτωχοί συγγενείς του Καλίνοφ αναγκάζονται να ζουν με πλούσιους εμπόρους.
Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Kuligin, ενός αυτοδίδακτου μηχανικού που προσπαθεί να δημιουργήσει ένα perpetuum mobile, εμφανίζονται εφευρέτες μικρών πόλεων που αναγκάζονται να ζητούν συνεχώς χρήματα για να αναπτύξουν εφευρέσεις και να δέχονται προσβολές και ταπεινωτικές αρνήσεις, ακόμη και βρισιές. Προσπαθεί να φέρει πρόοδο στην πόλη, αλλά είναι ο μόνος που το κάνει. Οι υπόλοιποι είναι ευχαριστημένοι με τα πάντα, ή έχουν παραιτηθεί στη μοίρα. Αυτό είναι το μόνο θετικό δευτερεύων χαρακτήραςπαίζει, αλλά και αυτός παραδόθηκε στη μοίρα. Δεν είναι σε θέση να πολεμήσει τον Άγριο. Η επιθυμία για δημιουργία και δημιουργία για τους ανθρώπους δεν πληρώνεται καν. Αλλά είναι με τη βοήθειά του που ο Οστρόφσκι καταδικάζει " σκοτεινό βασίλειο" Βλέπει την ομορφιά του Βόλγα, τον Καλίνοφ, τη φύση, την καταιγίδα που πλησιάζει - που κανείς εκτός από αυτόν δεν βλέπει. Και είναι αυτός που, δίνοντας το πτώμα της Κατερίνας, εκφράζει λόγια καταδίκης στο «σκοτεινό βασίλειο».
Αντίθετα, ο «επαγγελματίας» περιπλανώμενος Feklusha εγκαταστάθηκε καλά. Δεν φέρνει τίποτα καινούργιο, αλλά ξέρει πολύ καλά τι θέλουν να ακούσουν εκείνοι με τους οποίους περιμένει να έχουν ένα νόστιμο γεύμα. Η αλλαγή έρχεται από τον διάβολο, που κάνει εμπόριο σε μεγάλες πόλεις, μπερδεύοντας τους ανθρώπους. Όλες οι νέες δημιουργίες είναι επίσης από τον διάβολο - αυτό ακριβώς που αντιστοιχεί πλήρως στην προσωπική γνώμη του Kabanikha. Στο Kalinov, συναινώντας στην Kabanikha, η Feklusha θα είναι πάντα γεμάτη και το φαγητό και η άνεση είναι τα μόνα πράγματα στα οποία δεν αδιαφορεί.
Δεν τελευταίος ρόλοςΠαίζει επίσης μια μισή τρελή κυρία, για την οποία ήταν γνωστό ότι είχε αμαρτήσει πολύ στα νιάτα της και στα βαθιά της γεράματα προσηλώθηκε σε αυτό το θέμα. Η «αμαρτία» και η «ομορφιά» είναι δύο αχώριστες έννοιες για αυτήν. Η ομορφιά έχει εξαφανιστεί - και το νόημα της ζωής έχει εξαφανιστεί, φυσικά, η τιμωρία του Θεού για τις αμαρτίες. Σε αυτή τη βάση, η κυρία τρελαίνεται και αρχίζει αμέσως να τον καταγγέλλει όταν βλέπει το όμορφο πρόσωπο. Δίνει όμως την εντύπωση ενός αγγέλου ανταπόδοσης στην εντυπωσιακή Κατερίνα, αν και το μεγαλύτερο μέρος της τρομερής τιμωρίας του Θεού για την πράξη της επινοήθηκε από την ίδια.
Χωρίς τους δευτερεύοντες χαρακτήρες, το "The Thunderstorm" δεν θα μπορούσε να ήταν τόσο πλούσιο συναισθηματικά και με νόημα. Με στοχαστικές παρατηρήσεις, σαν πινελιές, ο συγγραφέας δημιουργεί πλήρη εικόναη απελπιστική ζωή του σκοτεινού, πατριαρχικού Καλίνοφ, που μπορεί να οδηγήσει στο θάνατο οποιασδήποτε ψυχής ονειρεύεται τη φυγή. Γι' αυτό οι άνθρωποι «δεν πετούν» εκεί. Ή πετούν, αλλά για λίγα δευτερόλεπτα, σε ελεύθερη πτώση.
Για να ολοκληρώσετε την εργασία, επιλέξτε μόνο ΕΝΑ από τα τέσσερα προτεινόμενα θέματα δοκιμίου (17.1-17.4). Γράψτε ένα δοκίμιο για αυτό το θέμα σε όγκο τουλάχιστον 200 λέξεων (αν ο όγκος είναι μικρότερος από 150 λέξεις, το δοκίμιο βαθμολογείται με 0 βαθμούς).
Εξήγηση.
Σχόλια σε δοκίμια.
17.1. Ποιος είναι ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων στην κωμωδία του D. I. Fonvizin «The Minor»;
Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες στο έργο "The Minor" είναι ο Skotinin, ο αδελφός της Prostakova, η Eremeevna, η νταντά της Mitrofanushka, οι δάσκαλοι του Mitrofan: Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman. Παρά το γεγονός ότι αυτοί οι ήρωες παίζουν δευτερεύοντες ρόλους στην κωμωδία, η αποκάλυψη των χαρακτήρων των βασικών χαρακτήρων εξαρτάται από αυτούς. Με τη βοήθειά τους, τόσο η Prostakova όσο και η Mitrofanushka εμφανίζονται μπροστά στον αναγνώστη με όλη τους την αντιαισθητική εμφάνιση.
17.2. Ποιοι είναι οι λόγοι για την απόρριψη του Ναπολέοντα από τον συγγραφέα; (Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Λ. Ν. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη».)
Οι εγγραφές στο ημερολόγιο του Τολστόι κατά τη διάρκεια της περιόδου εργασίας για τον Πόλεμο και την Ειρήνη δείχνουν ότι ακολούθησε μια συνειδητή πρόθεση - να αφαιρέσει από τον Ναπολέοντα την αύρα του ψεύτικου μεγαλείου. Το είδωλο του Ναπολέοντα είναι η δόξα, το μεγαλείο, δηλαδή η γνώμη των άλλων για αυτόν. Για τον Τολστόι, ο Ναπολέων δεν είναι ένας σπουδαίος άνθρωπος, αλλά ένας κατώτερος, ελαττωματικός άνθρωπος. Ο Ναπολέων είναι ο «δήμιος των εθνών». Σύμφωνα με τον Τολστόι, το κακό φέρνει στους ανθρώπους ένας δυστυχισμένος που δεν γνωρίζει τις χαρές της αληθινής ζωής. Ο συγγραφέας θέλει να ενσταλάξει στους αναγνώστες του την ιδέα ότι μόνο ένα άτομο που έχει χάσει την αληθινή ιδέα του εαυτού του και του κόσμου μπορεί να δικαιολογήσει όλες τις σκληρότητες και τα εγκλήματα του πολέμου.
17.3. Ποια θέματα και εικόνες της σύγχρονης ποίησης είναι πιο κοντά σε εσάς; (Βασισμένο στο έργο ενός ή δύο ποιητών.)
Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για ποιητές που κέρδισαν ένα όνομα για τον εαυτό τους ήδη στη δεκαετία του '60. Αυτοί είναι οι Oleg Chukhontsev, Evgeny Rein, Dmitry Sukharev, Inna Lisnyanskaya, Alexander Kushner. Από αυτούς, μόνο ο Alexander Kushner και, σε μικρότερο βαθμό, η Inna Lisnyanskaya εκδόθηκαν στη σοβιετική εποχή, η τελευταία δεκαετία σημαδεύτηκε όχι μόνο από νέες εκδόσεις, αλλά και, πάνω απ 'όλα, από μια πλήρη έκδοση όλων. τη δουλειά τους. Όλοι τους χαρακτηρίζονται από ενδιαφέρον για τις λεπτομέρειες της ζωής σε μεγαλύτερο βαθμό παρά για νέα φαινόμενα.
Στα ποιήματα της Inna Lisnyanskaya επαναλαμβάνονται συχνά τα θέματα της ελευθερίας, της προδοσίας, του φόβου και της μοναξιάς. Στην πίστη της και στην ποιητική της ύπαρξη, η Lisnyanskaya φαίνεται να εκπληρώνει καταπληκτική δύναμη, βοηθώντας τη να αντιμετωπίσει τη δύσκολη μοίρα της: «θα μας διώξουν, δεν θα φύγουμε, θα μας σκοτώσουν, δεν θα πεθάνουμε». Τα ποιήματά της αντανακλούν τη ζωή, σύντομη αλλά πλούσια σε εντυπώσεις:
Ανοίξτε τα μάτια σας και κλείστε τα μάτια σας
Για πάντα, αλλά σε αυτή την περίοδο
Ο ήλιος, το φεγγάρι και το αμπέλι θα χωρέσουν,
Και κύματα, και ένα σμήνος ξεχασμένοι,
Ένα ιδιαίτερο θέμα του έργου της I. Lisnyanskaya είναι η αγάπη. "Πάρε με, Κύριε, αντί για αυτόν..." - μια πραγματική δήλωση αγάπης, ασυνήθιστα δυνατή, εγκάρδια και παθιασμένη:
Σε ικετεύω, Κύριε, σε ικετεύω δακρυσμένα!
Σταμάτα την αιμορραγία μου
Τουλάχιστον επειδή τον αγαπώ
Πιο δυνατός από την αγάπη Σου.
17.4. Σατιρικές εικόνεςστη ρωσική πεζογραφία της δεκαετίας του 20-30 του ΧΧ αιώνα.
Ο Mikhail Mikhailovich Zoshchenko έγινε διάσημος, σπάνιος για ένα άτομο στο λογοτεχνικό επάγγελμα. Του πήρε μόνο τρία ή τέσσερα χρόνια δουλειάς για να νιώσει ξαφνικά μια μέρα διάσημος όχι μόνο στους λογοτεχνικούς κύκλους, αλλά και ανάμεσα σε μια εντελώς ανυπολόγιστη μάζα αναγνωστών. Η ιστορία "Bathhouse" φέρνει ένα χαμόγελο σε κάθε άτομο. Δεν είναι αστείο που οι άνθρωποι πρέπει να δένουν έναν αριθμό στο πόδι τους στο λουτρό; «Οι πινακίδες του χτυπούν τώρα τα πόδια», παραπονιέται ο ήρωας της ιστορίας. Όχι λιγότερο κωμική είναι η ιστορία για το νοσοκομείο, όπου μια αφίσα κρέμεται μπροστά στους ασθενείς: «Εκδοση πτωμάτων από τρία έως τέσσερα».
Οι ήρωες του Ilf και του Petrov παραμένουν οι αγαπημένες μου εικόνες. Τα «Δώδεκα Καρέκλες» και «Ο Χρυσός Μοσχάρι» συνδύασαν το χιούμορ των χαρακτήρων, τις κωμικές καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται οι ήρωες και τον πνευματώδη τρόπο παρουσίασης του υλικού.
Η σάτιρα εδώ στοχεύει στον κόσμο που περνά, που εκπροσωπείται από τον Ippolit Matveyevich, στο γεγονός ότι οι άνθρωποι δεν έχουν πνευματικές αξίες (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, την Ellochka the Ogress).
Αναμεταξύ σατιρικά έργααυτή η εποχή μπορεί να ονομαστεί έργα του Μαγιακόφσκι και του Μπουλγκάκοφ.
Δεν υπάρχουν τυχαίοι ή «άχρηστοι» ήρωες στο έργο του Τσέχοφ. Κάθε ένα από αυτά είναι σαν ένα μικρό παζλ του ενός μεγάλη εικόνα. Ίσως κάποιος μπορεί να απορριφθεί και να θεωρηθεί περιττός, αλλά τότε η εικόνα του τι συμβαίνει θα γίνει ελλιπής.
Ο Footman Yasha, που έφερε από το Παρίσι ο Lyubov Ranevskaya, συμπληρώνει την εικόνα της ερωμένης του. Ο άνθρωπος είναι εντελώς κακομαθημένος. Είναι αλαζόνας, με αυτοπεποίθηση και πολύ καλά κατασταλαγμένος στη ζωή. Παρόλα αυτά, όχι τα περισσότερα καλύτερες εποχές, συνεχίζει να τον πληρώνει αξιοπρεπώς, να ταξιδεύει μαζί του στο εξωτερικό, φέρνει ακόμη και έναν λακέ στο κτήμα.
Ο Yasha είναι ανεύθυνος, έχει κακή ομιλία και αηδιαστικό χαρακτήρα. Του χαλάει η πολυτελής ζωή της ερωμένης του και όταν συμβαίνουν προβλήματα και το κτήμα βγαίνει σε πλειστηριασμό, ο άντρας ζητά παραπονεμένα να τον πάρει μαζί του στο Παρίσι. Η ευγένεια της Ranevskaya θεωρείται από τον Yasha ως αδυναμία.
Ο Yasha είναι το εντελώς αντίθετο του Firs. Ακόμη και οι ηλικίες των χαρακτήρων είναι διαφορετικές. Yasha, νέος, γεμάτος δύναμη και αδιαφορία για τους ιδιοκτήτες του. Τον ενδιαφέρει μόνο οικονομική πλευράκαι τη δική σας άνεση. Ο Φιρς, αντίθετα, είναι ένας ηλικιωμένος άνδρας άνω των ογδόντα ετών.
Ο γέρος πεζός έμενε μόνιμα στο κτήμα. Παρέμεινε με τα αφεντικά του, ακόμη και μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο άνδρας έγινε ουσιαστικά μέλος της οικογένειας. Φρόντιζε τον Λιούμποφ και τον Γκάεφ όταν ήταν μικροί και συνέχισε να τους φροντίζει όταν ενηλικιώθηκαν. Για τον πρεσβύτερο, τα οικονομικά των «άλλων» δεν ήταν ποτέ σημαντικά. Τον απασχολούσε περισσότερο η άνεση και η τάξη που βασίλευε στο κτήμα.
Είναι πολύ υπεύθυνος, σχολαστικός, αλλά ταυτόχρονα και ανοιχτόκαρδος. Κυριολεκτικά υποφέρει από νέους νόμους και το πιο σημαντικό, δεν καταλαβαίνει τι τον περιμένει στο μέλλον. Όταν ένας ηλικιωμένος, μέσα στη βιασύνη και τη φασαρία, απλά ξεχνιέται στο κτήμα, ξαπλώνει πιστά σε ένα παγκάκι και περιμένει κάποιον να γυρίσει για αυτόν.
Το Dunyasha σερβίρει επίσης στο κτήμα. Είναι μια αντανάκλαση της ίδιας της Ranevskaya. Το κορίτσι είναι πολύ συναισθηματικό, ευάλωτο και ευαίσθητο. Ο Epikhodov είναι τρελά ερωτευμένος με την Dunyasha. Αλλά δίνει επιπόλαια προτίμηση στη Yasha. Το κορίτσι ελκύεται από μια έξυπνη, όπως της φάνηκε, εικόνα ενός ξένου λακέ. Σύντομα θα απογοητευτεί πολύ από τη λάθος βιαστική επιλογή της, αφού για τη Yasha, το Dunyash είναι ένα κενό μέρος. Ο Epikhodov θα παραμείνει να φροντίζει το κτήμα όταν κερδίσει τη δημοπρασία.
Η εικόνα του Epikhodov είναι κωμική και τραγική ταυτόχρονα. Ο άνθρωπος ονομάζεται «είκοσι δύο ατυχίες» λόγω της ικανότητάς του να μπαίνει σε διάφορα προβλήματα, να σπάει κατά λάθος πράγματα και να σπάει πιάτα. Προσελκύει την κακή τύχη σαν μαγνήτης. Έτσι, ο άντρας ήταν σαφώς άτυχος με τον γάμο του με τον Dunyasha, επειδή ο εκλεκτός του προτιμούσε κάποιον άλλο. Ο Epikhodov παίρνει τον «καυγά» πολύ σκληρά και δεν προσπαθεί καν να κρύψει τα συναισθήματά του.
Η εικόνα του Boris Semeon-Pishchik επίσης δεν είναι τυχαία στο έργο. Ο άντρας είναι πολύ ζωντανός, καθώς η ζωή του είναι γεμάτη διαφορετικά γεγονότα. Βρίσκεται σε συνεχή αναζήτηση χρημάτων. Ένας άντρας που προσπαθεί να τα δανειστεί ακόμα και από τους κατεστραμμένους Gaev και Ranevskaya.
Ο Pischik είναι αισιόδοξος στη ζωή. Πιστεύει ότι ακόμη και από τους περισσότερους δύσκολη κατάσταση, μπορείτε να βρείτε μια διέξοδο. Η πίστη του στην καλοσύνη διαμορφώνει καταστάσεις μετά τις οποίες, αν και μερικώς, ξεπληρώνει όλα του τα χρέη.
Στο έργο του, ο Τσέχοφ προίκισε ακόμη και δευτερεύοντες χαρακτήρες με ειδικά «χαρακτηριστικά». Καθένα από αυτά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συμπληρώνει τις εικόνες των βασικών χαρακτήρων, παραμένοντας μοναδικός.