Ταινία "Guest from the Future": πού είναι τώρα η Alisa Selezneva, ο Kolya Gerasimov και άλλοι... Μια εικονική βόλτα στις τοποθεσίες γυρισμάτων της ταινίας "Guest from the Future"

Ο αποτυχημένος σοσιαλισμός του 2084. Πώς να κινηματογραφήσετε το "Guest from the Future"

Στις 13 Απριλίου 1984, ένας μαθητής από το σχολείο Νο 20 της Μόσχας ταξιδεύει στο 2084 σε μια χρονομηχανή. Έτσι ξεκινά η σειρά «Επισκέπτης από το μέλλον», που αγαπούν εκατομμύρια Σοβιετικοί έφηβοι, βασισμένη στην ιστορία «Εκατό χρόνια μπροστά» του Kir Bulychev.


Η ειδικός της Μόσχας Τατιάνα Βορόντσοβα μας ταξίδεψε στους κυνηγότοπους της πρωτεύουσας για μια φανταστική συσκευή για την ανάγνωση των σκέψεων - το μυελόφωνο.

Την άνοιξη του 1985, μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Guest from the Future", χιλιάδες έφηβοι της Μόσχας έσπευσαν να αναζητήσουν έναν αχυρώνα με μια χρονομηχανή. Αυτό το κτίριο βρισκόταν κοντά στην οδό Samotechnaya στη 2η λωρίδα Volkonsky, 8a. Το σπίτι κατεδαφίστηκε λίγο μετά τα γυρίσματα. Σήμερα στη θέση του βρίσκεται το διοικητικό και επιχειρηματικό κέντρο της Κεντρικής Διοικητικής Περιφέρειας δίπλα στον πρόσφατα κατασκευασμένο σταθμό του μετρό Dostoevskaya.

Στην ταινία, ο μαθητής 6 "B" Kolya Gerasimov (Alyosha Fomkin) χρησιμοποιεί μια χρονομηχανή για να καταλήξει κατά λάθος στο Ινστιτούτο Χρόνου της Μόσχας το 2084, όπου συναντά το βιορομπότ Werther (Evgeniy Gerasimov). Τα γυρίσματα γίνονται κοντά στον Κύριο Βοτανικό Κήπο της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών που πήρε το όνομά του από τον Τσίτσιν - τον μεγαλύτερο βοτανικό κήπο στην Ευρώπη (οδός Botanicheskaya, 4). Γυάλινες κινηματογραφικές κατασκευές με τεράστιες κεραίες στις στέγες στέκονται ακριβώς στην κύρια είσοδό του - που μπορεί να αναγνωριστεί από την πλούσια βλάστηση.

Βλέπουμε τον ίδιο κήπο στο δεύτερο επεισόδιο στον ζωολογικό κήπο του μελλοντικού CosmoZoo - εδώ η Alisa Selezneva (Natalya Guseva) προσπαθεί να διαβάσει τις σκέψεις του κροκόδειλου και ο υπάλληλος Elektron Ivanovich (Igor Yasulovich) περπατά στα μονοπάτια με μια κατσίκα που μιλάει. Αυτές οι σκηνές, όπως η κλοπή του μυελόφωνου, γυρίστηκαν Βοτανικός κήπος. Υπάρχει μια στιγμή στην ταινία: Ο Κόλια, παίρνοντας το μυελόφωνο, τρέχει μακριά από τους διαστημικούς πειρατές Veselchak U (Vyacheslav Nevinny) και Rat (Mikhail Kononov). Ενημερωτικές πινακίδες που λένε για τα δέντρα στον Κύριο Βοτανικό Κήπο εμφανίζονται αρκετές φορές στο πλαίσιο: σεκόγια τάδε, έλατο τάδε...


Ο Κόλια πηγαίνει στο κοσμοδρόμιο - θα γίνει μια συνάντηση της Πρώτης Αστρικής Αποστολής. Οι σκηνές γυρίστηκαν κοντά στο σταθμό του μετρό VDNH. Το μνημείο των εξερευνητών του διαστήματος και η Αλέα των Κοσμοναυτών εμφανίζονται στο πλαίσιο, κοντά στο οποίο υπάρχει μια διακόσμηση ενός κόκκινου «στιγμιαίου λεωφορείου» που λειτουργεί σαν τηλεμεταφορά: μέσα από τις πόρτες του μπορείτε να φτάσετε σε οποιοδήποτε σημείο της Μόσχας.


Το 2084, ο κόσμος κυκλοφορεί στην πρωτεύουσα με κτυπήματα - στρογγυλά αεροσκάφος. Κουμπιά - προορισμοί στους οποίους μπορείτε να φτάσετε αεροπορικώς είναι: Zaryadye, Tsaritsyno, Biryulyovo, Khimki, Luna Park και CosmoZoo.


Ο Κόλια πετά πάνω από τη Μόσχα του μέλλοντος και βλέπουμε τη συνοικία Ostankino - το μεγάλο κτίριο του ξενοδοχείου Cosmos από γυαλί και πέτρα. Στη συνέχεια, ο ήρωας πετάει στο Θέατρο Μπολσόι.

Στη συνέχεια εμφανίζονται όμορφα πανοράματα του Zaryadye και του Κρεμλίνου. Είναι περίεργο το γεγονός ότι το 2084, σύμφωνα με τους σκηνοθέτες, το ξενοδοχείο Rossiya παρέμεινε στη θέση του. Στην πραγματικότητα, κατεδαφίστηκε το 2006. Μια κόκκινη σημαία κυματίζει πάνω από το Κρεμλίνο, η οποία εξαφανίστηκε από εκεί το 1991. Ο Κόλια σταματά στο Διαστημικό λιμάνι - σε ρόλο αντικειμένου όπου προσγειώνονται διαστημόπλοια, το λόμπι του σταθμού του μετρό Βοτανικός Κήπος, αρκετά αναγνωρίσιμο στην αρχιτεκτονική του, ξεχώριζε. Οι καλλιτέχνες του μοντάζ πρόσθεσαν δύο θόλους σε αυτό. Τα γυρίσματα γίνονται από μακριά, οπότε δεν φαίνονται ούτε το γράμμα «Μ» (μετρό) ούτε τα παγκάκια που στέκονται τριγύρω.


Αφού η ταινία μετακομίζει στον Απρίλιο του 1984, μας παρουσιάζονται με κάποιες λεπτομέρειες αντικείμενα κοντά στην Κροπότκινσκαγια. Διακρίνεται η πλατεία μπροστά από το μετρό και το μνημείο του Ένγκελς. Ο Kolya τρέχει στο κατάστημα "Moloko" στην Ostozhenka, τώρα υπάρχει επίσης ένα παντοπωλείο εκεί.


Όταν ένα κορίτσι από το μέλλον, η Alisa Selezneva, καταλήγει στη Μόσχα τη δεκαετία του 1980, η Prechistenka, το όμορφο κτήμα Χρουστσόφ-Σελέζνιοφ όπου οι Κρατικό ΜουσείοΩΣ. Πούσκιν (Prechistenka St., 12/2). Όχι πολύ μακριά από αυτό το αρχοντικό, η Άλις χτυπιέται από ένα τρόλεϊ και καταλήγει στο νοσοκομείο ως αποτέλεσμα ενός ατυχήματος.


Όταν η συμμαθήτρια του Κόλια Φίμα Κορόλεφ (Ίλια Ναούμοφ) συνάντησε την Αλίσα Σελεζνέβα και τη Γιούλια Γκρίμπκοβα (Μαριάννα Ιονεσγιάν) που είχαν δραπετεύσει από το νοσοκομείο, τηλεφωνεί επειγόντως στον φίλο του Γκερασίμοφ από ένα καρτοτηλέφωνο στη διασταύρωση των οδών Arbat και Serebryany Lane. Τα καρτοτηλέφωνα, τα οποία χρησιμοποιούνταν για να καλούν πετώντας νομίσματα δύο δολαρίων, βρίσκονταν τότε σε κάθε γωνιά της Μόσχας - αυτό είναι ένα εντυπωσιακό σημάδι εκείνης της εποχής. Στο κάδρο βλέπουμε το κατάστημα «Προϊόντα» στο Arbat, όπου πλέον υπάρχει μια καφετέρια. Στην ταινία, το Arbat είναι ένας δρόμος στον οποίο κινούνται αυτοκίνητα και υπάρχουν διαβάσεις πεζών. Και σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι τα τρόλεϊ έτρεχαν κατά μήκος του Old Arbat. Αν σκάψετε ακόμα πιο βαθιά, στη δεκαετία του 1920 και του 1930 υπήρχαν τραμ που έτρεχαν και προς τις δύο κατευθύνσεις. Σχεδόν αμέσως μετά τα γυρίσματα του "Guest from the Future", θα ξεκινήσει η ανοικοδόμηση, η οποία το 1987 μετέτρεψε το Arbat σε πεζό.


Τρέχοντας στην πόλη από τους πειρατές του διαστήματος, τα κορίτσια, κατόπιν εντολής των κινηματογραφιστών, κάνουν απίστευτα μεγάλες διαδρομές - 3-5 χλμ., αν κρίνουμε από τα σημεία στη Μόσχα. Μας δείχνουν τη λεωφόρο Καλίνιν (τώρα Νέο Αρμπάτ). Στο πλαίσιο αυτού του αυτοκινητόδρομου υπάρχει πολύ πράσινο, διακρίνονται το κατάστημα Moskvichka και το καφέ Valdai.


Όταν οι πειρατές Veselchak U και οι αρουραίοι μιλούν με τη συμμαθήτρια του Kolya, εξαιρετική μαθήτρια Mila Rutkevich (Ekaterina Averbakh), η δράση διαδραματίζεται στη λεωφόρο Gogolevsky. Είναι ενεργοποιημένοι πεζόδρομοςλεωφόρος.


Και στη γωνία του Sivtsev Vrazhek βλέπουμε ένα ενδιαφέρον κτίριο - έναν διώροφο κύβο από γυαλί και μέταλλο. Υπήρχαν πολλοί τέτοιοι «κύβοι» στη Μόσχα. Η ταινία παρουσιάζει ένα από τα πιο διάσημα κομμωτήρια κοντά στο Arbat. Σήμερα υπάρχει ένα κτίριο της Sberbank εκεί. Πολλοί πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα αρχοντικό του 19ου αιώνα. Στην πραγματικότητα χτίστηκε τη δεκαετία του 2000. Το σχολείο όπου φοιτούν οι ήρωες - παιδιά από το 6ο "Β" - υπάρχει ακόμα στο Vspolny Lane, 6. Εκείνη την εποχή ήταν το αγγλικό ειδικό σχολείο Νο 20.


Η ταινία "Guest from the Future" αγαπήθηκε τόσο πολύ από το κοινό που ένα μνημείο για τους ήρωες της ταινίας ανεγέρθηκε στο River Station πριν από αρκετά χρόνια και στο Friendship Park κοντά στο σταθμό του μετρό " Σταθμός Ποταμού«Υπάρχει ακόμη και ένα δρομάκι της Alisa Selezneva.

Φέτος συμπληρώνονται 30 χρόνια από τότε που κυκλοφόρησε στις τηλεοπτικές οθόνες η πολυμερής ταινία «Guest from the Future», σε σκηνοθεσία Πάβελ Αρσένοφ, βασισμένη στα έργα του συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Kir Bulychev «Εκατό χρόνια μπροστά». Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 25 Μαρτίου 1985 στις 16.05 ώρα Μόσχας. Η ίδια η ταινία μπορεί να παρακολουθηθεί ολόκληρη, για παράδειγμα, και σήμερα θα μάθουμε τι έμεινε πίσω από τις σκηνές.

Ο σκηνοθέτης Πάβελ Αρσένοφ έκανε πάντα σοβαρές ταινίες για ενήλικες και κανείς δεν περίμενε ότι θα έκανε ξαφνικά ένα φανταστικό «shooter» για παιδιά. Αλλά μια μέρα στο τρένο, ο Πάβελ Ογκανέζοβιτς είχε μια συζήτηση με τον σκηνοθέτη Ρίτσαρντ Βικτόροφ, ο οποίος σκηνοθέτησε τα «Μόσχα - Κασσιόπη» και «Μέσα από αγκάθια στα αστέρια». Ο Viktorov κάλεσε τον συνάδελφό του να δοκιμάσει τον εαυτό του σε ένα νέο είδος. Ο Αρσένοφ γνώριζε τον Kir Bulychev, ο οποίος έγραψε το βιβλίο «Εκατό χρόνια μπροστά» για τις περιπέτειες της Αλίκης και εμπνεύστηκε την ιδέα. Έτσι ξεκίνησε μεγάλη ιστορία«Καλεσμένοι από το μέλλον».

Πολλοί όμορφοι πρωτοπόροι πέρασαν από οντισιόν για το ρόλο της Αλίκης και η Νατάσα Γκουσέβα, ως συνήθως, έγινε αντιληπτή τυχαία.

φωτογραφικές δοκιμές για το ρόλο της Alisa Selezneva

Ήρθε στο στούντιο με μια φίλη της για να δει τον αγαπημένο της συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας, αλλά όταν ο σκηνοθέτης παρατήρησε το κορίτσι, αποφάσισε αμέσως: "Αυτή είναι η Αλίκη!"

Natalya Guseva Δοκιμές για το ρόλο της Alisa Selezneva στην ταινία του P. Arsenov "Guest from the Future"

Παρόλο που η Alisa στα βιβλία του Bulychev ήταν ζωηρή και λαμπερή, και η Νατάσα, αντίθετα, ήταν σφιχτή και ντροπαλή (ακόμη και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, οι τύποι συχνά την «κατακλύζουν» στο πλήθος, ο Αρσένοφ έπρεπε να υπενθυμίσει ποιος ήταν εκεί κύριος χαρακτήρας). Αλλά το απόκοσμο βλέμμα της Νατάσας και της μυστηριώδες χαμόγελοέμοιαζε με χαιρετισμούς από άλλους κόσμους. Όταν η Natasha Guseva παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον Pavel Arsenov, όταν ρωτήθηκε "Ποιο είναι το έτος γέννησής σας;" το κορίτσι ήταν τόσο ενθουσιασμένο που είπε κατά λάθος «1872». Ο Αρσένοφ γέλασε και είπε: «Λοιπόν, είσαι ο καλεσμένος μας από το παρελθόν».

Οι υπόλοιποι ηθοποιοί επιλέχθηκαν μεταξύ μαθητών.

Μερικοί από αυτούς είχαν ήδη υποκριτική εμπειρία - για παράδειγμα, η Alyosha Fomkin, η οποία έπαιξε τον ταξιδιώτη στο χρόνο Kolya Gerasimov, πρωταγωνίστησε στο Jumble

Η ταινία ήταν δύσκολο να δημιουργηθεί, σχεδόν κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία της Σοβιετικοί μαθητέςδεν χρειάζεται. Υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χρημάτων για να «δημιουργηθεί» η Μόσχα τον 21ο αιώνα και ένας ζωολογικός κήπος με εξωγήινα ζώα. Και όμως, η ταινία ήταν επιτυχημένη χάρη στην υποκριτική, το ευγενικό και πνευματώδες σενάριο του Kir Bulychev, τη γοητεία των κορυφαίων ηθοποιών Natasha Guseva και Lesha Fomkin και, φυσικά, χάρη στον ενθουσιασμό του Pavel Arsenov.

Το βιβλίο "Εκατό χρόνια μπροστά" γράφτηκε από τον Kir Bulychev το 1977. Ο σκηνοθέτης Πάβελ Αρσένοφ άρχισε να γυρίζει μια ταινία βασισμένη σε αυτό το βιβλίο το 1983, η οποία τελείωσε το 1984 και αποφασίστηκε να μεταφερθεί η δράση σε αυτήν την εποχή. Παρεμπιπτόντως, τα δύο χρόνια που γυρίστηκε το «Guest from the Future», τα παιδιά ηθοποιοί μεγάλωσαν λίγο και αυτό φαίνεται στην ταινία.

Τα γυρίσματα ξεκίνησαν με το επεισόδιο της απόδρασης της Γιούλια και της Άλις από το νοσοκομείο. Την επόμενη φορά που θα δείτε την ταινία, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά και θα δείτε ότι οι πιτζάμες της Αλίκης είναι σαφώς πολύ μεγάλες για εκείνη. Αν και κατά τη διάρκεια της σκηνής στην πτέρυγα ήταν σωστά - γιατί αυτό το επεισόδιο γυρίστηκε ένα χρόνο αργότερα.

Το "Beautiful Far Away" χαιρέτησε το κοινό και τον Kolya Gerasimov με τη στείρα καθαριότητα του Institute of Time. Εσωτερικό μέροςτα κτίρια γυρίστηκαν σε ένα περίπτερο στο κινηματογραφικό στούντιο που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι. Το δωμάτιο με τη μηχανή του χρόνου καλύφθηκε με λευκή ταπετσαρία και φωτίστηκε όσο πιο έντονα γινόταν. Το σετ, που προσομοιώνει τους ατελείωτους διαδρόμους του ινστιτούτου, ήταν στην πραγματικότητα σχετικά μικρό και το αποτέλεσμα της σύγχυσης δημιουργήθηκε μόνο χάρη στην υποκριτική και τα ειδικά γυρίσματα από διαφορετικές γωνίες

Για να φωτίσουν τους διαδρόμους του «μέλλοντος» χρησιμοποιούσαν τυπικούς λαμπτήρες πυρακτώσεως εκείνη την εποχή. Τοποθετήθηκαν σε ειδικά κουτιά από παγωμένο γυαλί και voila - το αποτέλεσμα ήταν φωτισμός που ήταν αρκετά φουτουριστικός για εκείνη την εποχή.

Η είσοδος του Ινστιτούτου του Χρόνου, που περιβάλλεται από πράσινο, γυρίστηκε στον Βοτανικό Κήπο της Μόσχας. Αλλά το ίδιο το κτίριο του ιδρύματος δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα μοντέλο ύψους περίπου 50 εκατοστών.

Σύμφωνα με τη σχεδιάστρια παραγωγής της ταινίας Olga Kravchenya, αυτό που γίνεται εύκολα σε έναν υπολογιστή σήμερα, τότε έπρεπε να δημιουργηθεί πολύ και με κόπο με το χέρι. Πάρτε το ίδιο διαστημικό λιμάνι. Για γενικά σχέδιαοι κινηματογραφιστές το ζωγράφισαν πάνω μέρος, το οποίο στη συνέχεια έπρεπε να ευθυγραμμιστεί σε φιλμ με το κάτω μέρος του σκηνικού. «Η ταινία γυρίστηκε σε φιλμ, στο οποίο ήταν απαραίτητο να δουλέψουμε με «μάσκες», δηλαδή τράβηξαν ένα μέρος της εικόνας και στη συνέχεια «αποτύπωσαν» ένα άλλο. Ήταν επίσης απαραίτητο να συνδυαστεί το φως και το χρώμα και στις δύο εικόνες, έτσι ώστε η γραμμή σύνδεσης να είναι αόρατη. Η δουλειά πολλών επαγγελμάτων, συμπεριλαμβανομένων του σχεδιαστή παραγωγής, των σχεδιαστών, του ενδυματολογίου, του make-up artist, συνδυάστηκε σε ένα ενιαίο σύνολο υπό την ηγεσία του επικεφαλής χειριστή της ταινίας», -θυμάται η Όλγα Κραβτσένια

Για να δημιουργηθεί μια «διαστημική» ατμόσφαιρα μέσα στο διαστημικό λιμάνι, αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθούν γυάλινοι σωλήνες που χρησιμοποιούνται σε χημικά εργοστάσια. Την ίδια στιγμή, το κινηματογραφικό συνεργείο ανησυχούσε μήπως το εύθραυστο υλικό θα επιβίωνε μέχρι το απαιτούμενο επεισόδιο.

Το Cosmozoo γυρίστηκε εν μέρει στον Βοτανικό Κήπο της πρωτεύουσας της ΕΣΣΔ και ως είσοδος επιλέχθηκε μια περιοχή κοντά στο σταθμό του μετρό VDNKh. Αρχικά, ήθελαν να κινηματογραφήσουν τον διαστημικό ζωολογικό κήπο στη Γκάγρα - η φύση ήταν πολύ κατάλληλη, εξωτική. Ωστόσο, λόγω της παρατεταμένης κακοκαιρίας, το κινηματογραφικό συνεργείο έπρεπε να φύγει χωρίς τίποτα, στρέφοντας την προσοχή του στα τοπία της Μόσχας. Από το υλικό που γυρίστηκε στη Γκάγρα, χρήσιμο ήταν μόνο το πλάνα από τα κύματα που φαίνονται πίσω από τις πόρτες του «λεωφορείου» με άμεση τηλεμεταφορά.

Παρεμπιπτόντως, η εμφάνιση του επίπεδου λεωφορείου από κόντρα πλακέ, ασυνήθιστο για επιστημονική φαντασία, επινοήθηκε από τον σκηνοθέτη της ταινίας. Ο Πάβελ Αρσένοφ δεν ήθελε να εφεύρει τηλεχειριστήρια και μια ακαταστασία από κουμπιά που ήταν ήδη ενοχλητικό σε κάθε ταινία παρόμοιου θέματος. Γιατί να μην κάνετε τη διαδικασία του στιγμιαίου ταξιδιού όσο το δυνατόν πιο απλή στο μέλλον - ανοίξτε την πόρτα και βρίσκεστε ήδη στην άλλη άκρη της Γης;

Στο Adler, όπου σχεδίαζαν να γυρίσουν πολλά, αλλά στο τέλος γύρισαν μόνο ένα επεισόδιο στο γήπεδο, ο σκηνοθέτης ανάγκασε τα παιδιά να προπονηθούν πραγματικά, να τρέξουν και να πηδήξουν. Ανησυχούσε πολύ ότι οι μαθητές του δεν θα είχαν προβλήματα με τις σπουδές τους και αφιέρωνε τρεις ώρες στα μαθήματα κάθε μέρα. Όλοι έπρεπε να κάθονται στα δωμάτιά τους και να μελετούν. Αλλά ο Αρσένοφ δεν έλαβε υπόψη του ότι το μπαλκόνι ήταν κοινόχρηστο και τα μαθήματα των παιδιών γίνονταν εκεί καθαρός αέρας. Χωρίς σχολικά βιβλία

Ήταν πιο δύσκολο με την εικόνα του μυελόφωνου. Η συσκευή που προκάλεσε το όλο «μπέρδεμα» δεν περιγράφηκε πραγματικά στην αρχική πηγή. Οι σχεδιαστές είχαν πολλές επιλογές εμφάνισησυσκευή για την ανάγνωση σκέψεων. Αλλά αφού ο σκηνοθέτης είδε τους κρυστάλλους που χρησιμοποιούνται στην παραγωγή των καμερών, συμφώνησε στην ιδέα ενός «κρυσταλλικού μυελόφωνου».

Ήταν πολύ πιο δύσκολο για ένα κινηματογραφικό στούντιο να φτιάξει μια χρονομηχανή. Οι υπάλληλοι του καταστήματος στηρίγματος είχαν συνηθίσει να δημιουργούν ένα ιστορικό σκηνικό χρησιμοποιώντας απομίμηση στόκου και ασυνήθιστες υφές «παραμυθιού», αλλά το γυαλιστερό πλαστικό ήταν πέρα ​​από τις δυνατότητές τους. Κάποια πράγματα έπρεπε να γίνουν κατά παραγγελία, αλλά ένας κύβος του Ρούμπικ λειτούργησε για να διακοσμήσει το τηλεχειριστήριο. Γιατί αυτός; Ναι, απλώς και μόνο επειδή τη δεκαετία του 1980 το ουγγρικό παζλ ήταν εξαιρετικά δημοφιλές.

Η μηχανή του χρόνου συνδέεται με το πιο προηγμένο εφέ βίντεο για τον σοβιετικό κινηματογράφο εκείνης της εποχής. Θυμάστε τις αστραπές, τα ουράνια τόξα, τα αστέρια και τις γραμμές περιγράμματος που συνόδευαν το ταξίδι του Κόλια στο χρόνο; Όλα αυτά έγιναν με το χέρι. Τα οπτικά εφέ δημιουργήθηκαν σε ένα εργαστήριο λέιζερ, γυρίστηκαν σε φιλμ και στη συνέχεια πλαισιώθηκαν με περίπλοκο τρόποσυνδυάστηκαν. Για να δημιουργηθεί ένα τέτοιο πλαίσιο χρειάστηκε το καλύτερο σενάριομήνας

Το περίφημο ερειπωμένο κτίριο, στο υπόγειο του οποίου στις μέρες μας υπήρχε μια χρονομηχανή, βρέθηκε εντελώς τυχαία σε έναν δρόμο όπου γκρεμίζονταν σχεδόν όλα τα σπίτια. Το υπόγειο είναι εξ ολοκλήρου ένα σύνολο χτισμένο στο περίπτερο. Οι τοίχοι ήταν ζωγραφισμένοι με αφρικανικά μοτίβα για να προσθέσουν μια πινελιά μυστηρίου. Οι κολώνες ήταν κατασκευασμένες από αφρό πολυστερίνης και χαρτόνι ώστε η έκρηξη στο τελευταίο επεισόδιο της ταινίας να μην τραυματίσει παιδιά. Οι αφρώδεις δακτύλιοι καλύφθηκαν με χαρτόνι, πριονίστηκαν σε προκαθορισμένα σημεία, τοποθετήθηκαν εκεί σκουπίδια και πυροδοτήθηκαν την κατάλληλη στιγμή.

Ίσως ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια του Guests from the Future ήταν τα πλάνα στα οποία εμφανίζονται flips. Υπήρχαν ακόμη και θρύλοι μεταξύ των μαθητών του Μινσκ ότι υπήρχε πραγματικά μια τέτοια έλξη με ιπτάμενες καμπίνες στη Μόσχα! Στην πραγματικότητα, τα περίπτερα ήταν κοινά αλλά εξαιρετικά ακριβά στηρίγματα. Πέντε από αυτά κατασκευάστηκαν στη Λιθουανία, κάθε αναστροφή κόστιζε περίπου 5 χιλιάδες ρούβλια - ένα σημαντικό ποσό εκείνη την εποχή, το οποίο θα μπορούσε εύκολα να δαπανηθεί σε ένα πραγματικό Zhiguli.

Επιπλέον, κατασκευάστηκαν αρκετά μικροσκοπικά αντίγραφα των flips με μοντέλα ανθρώπων σε αυτά. Χρησιμοποιήθηκαν για τη φωτογράφιση λήψεων μεγάλης εμβέλειας αεροσκαφών που πετούν ψηλά. Τέτοια παιχνίδια κρεμάστηκαν σε ένα σύρμα από έναν γερανό με βραχίονα περίπου 20 μέτρα, μετά από το οποίο επιλέχθηκε ένα κατάλληλο φόντο, για παράδειγμα το ξενοδοχείο Cosmos. Για να μην γυαλίζει το σύρμα, βάφτηκε για να ταιριάζει με το χρώμα του φόντου

Τα βαριά πτερύγια πλήρους μεγέθους με πραγματικούς ηθοποιούς τοποθετήθηκαν στο πίσω μέρος των φορτηγών σε ειδικές κατασκευές με τη μορφή ράβδων που προεξέχουν στις πλευρές των αυτοκινήτων. Εάν υπάρχουν ταυτόχρονα δύο ανατροπές στο πλαίσιο, τότε χρειάζονται δύο φορτηγά, τα οποία έπρεπε να κινούνται δίπλα-δίπλα ομαλά και με ακριβή ακρίβεια. Μερικές φορές σε τέτοια επεισόδια είναι αισθητή η υπερβολική απότομη ταλάντευση - έτσι η ψευδαίσθηση της πτήσης διαταράχθηκε από λακκούβες στο δρόμο. Κάποτε, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, έσκισαν ακόμη και ένα Zhiguli που οδηγούσε προς το μέρος μας - έπρεπε να πληρώσω πρόστιμο 200 ρούβλια.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των κινηματογραφιστών, όλοι έδωσαν τα πάντα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων - τόσο ενήλικες ηθοποιοί όσο και παιδιά. Ο Vyacheslav Nevinny, που έπαιζε τον Veselchak U, παρά το μέγεθός του, ήταν έτοιμος να εκτελέσει μόνος του όλα τα ακροβατικά, τα οποία, ωστόσο, δεν του επιτρεπόταν.

Και ο Mikhail Kononov αυτοσχεδιάζει συχνά με τέτοιο τρόπο που αποδεικνύεται πολύ καλύτερο από την έκδοση σεναρίου.

Ο Evgeny Gerasimov ενσάρκωσε με μαεστρία το ρομπότ Werther στην οθόνη - έναν ήρωα που εφευρέθηκε από το Α έως το Ω ειδικά για την ταινία. Γιατί να εφεύρουμε πολύπλοκους μηχανισμούς ή να καταφεύγουμε σε ακριβά κινούμενα σχέδια αν ένα άτομο, με τη βοήθεια ενός βαδίσματος και μιας ειδικά χορογραφημένης ομιλίας, κατάφερε να δείξει το ιδανικό ρομπότ του μέλλοντος; Στα συν, φυσικά, στολή, περούκα και μακιγιάζ

Στη σκηνή της δολοφονίας του Βέρθερ, ένα ζευγάρι μεταλλικές πλάκες με καλαμάκια κολλημένα πάνω τους μπήκαν στο κοστούμι του ηθοποιού. Ο ίδιος ο Evgeny Gerasimov πάτησε το κουμπί που ενεργοποίησε την ασφάλεια και έτσι «έβαλε φωτιά» στον εαυτό του για περίπου ενάμιση λεπτό ενώ οι πειρατές πυροβολούσαν εναντίον του. Παρεμπιπτόντως, οι ακτίνες λέιζερ είναι ένα συνηθισμένο κινούμενο σχέδιο που σχεδιάστηκε με το χέρι, το οποίο υπερτέθηκε από την έκθεση σε έτοιμα πλαίσια με πλαστικούς "blaster" στα χέρια του Rat και του Veselchak U.

Το Χόλιγουντ αντέγραψε τη σκηνή δολοφονίας του Εξολοθρευτή από εδώ

Κυριολεκτικά, ο Alexey Fomkin, ο αμίμητος Kolya Gerasimov, έπρεπε να σηκώσει ένα βαρύ φορτίο. Θυμάστε το τέταρτο επεισόδιο, στο οποίο η Αλίκη, σκαρφαλωμένη στους ώμους της φίλης της Γιούλια Γκρίμπκοβα και φορώντας έναν μακρύ μανδύα, απεικονίζει μια ψηλή κυρία με τεράστια σκούρα γυαλιά; Ο ερμηνευτής του ρόλου της Γιούλια δεν ήταν σωματικά σε θέση να μεταφέρει τη Νατάσα Γκουσέβα. Ο Alexey Fomkin ήρθε στη διάσωση. Τον έβαλαν με κάλτσες για το γόνατο, σανδάλια και σχολική στολή, έβαλαν την Αλίκη στους ώμους του και τον έστειλαν να παρελάσει στο δρόμο.

Δείτε τι λέει σχετικά η Natasha Guseva

Η ίδια η Natasha Guseva διδάχθηκε πώς να τρέχει σωστά για να κινηματογραφήσει ένα θεαματικό άλμα μήκους έξι μέτρων σε ένα μάθημα φυσικής αγωγής. Η κοπέλα έπρεπε να πηδήξει μέσα από την κάμερα με τον κάμεραμαν, που ξεσκονίστηκαν με άμμο. Η ερμηνεύτρια του ρόλου της Alisa Selezneva είπε αργότερα ότι φοβόταν τρομερά να πέσει στον χειριστή και να σπάσει το λαιμό ή την πλάτη του. Ευτυχώς, όλα πήγαν καλά

Όμως στο επεισόδιο όπου η Αλίκη χτυπιέται από τρόλεϊ, γυρίστηκε ένα κορίτσι κασκαντέρ. Έτρεξε με την ίδια ταχύτητα και λίγο πριν «χτυπήσει» το τρόλεϊ επιτάχυνε τρέχοντας πιο πέρα. Ταυτόχρονα, ο θεατής δεν βλέπει τη στιγμή της «σύγκρουσης», αφού το πλαίσιο μπλοκάρεται από τρόλεϊ. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε φως να τρέχει, μια στιγμή επιτάχυνσης και τα πόδια να αναβοσβήνουν πίσω από το τρόλεϊ

Υπάρχουν πολλές τέτοιες «κινηματογραφικές γκάφες» στην ταινία. Για παράδειγμα, το κινηματογραφικό συνεργείο δεν άρεσε πώς εξελίχθηκε το επεισόδιο στο Cosmozoo, όταν η Αλίκη προσπαθεί να διαβάσει το μυαλό του κροκόδειλου. Το αρπακτικό κατασκευάστηκε από αφρώδες πλαστικό και, κατ 'αρχήν, ήταν πολύ παρόμοιο με έναν πραγματικό αλιγάτορα. Όμως οι δύτες που έλεγχαν το μοντέλο δεν το κατέβασαν αρκετά βαθιά στο νερό. Ήταν ξεκάθαρο ότι δεν επρόκειτο για πραγματικό κροκόδειλο και ότι ήταν πολύ ελαφρύ, που επέπλεε στην ίδια την επιφάνεια. Οι ιδιαίτερα προσεκτικοί θεατές μπορούν να δουν ακόμη και τους δύτες

Γενικά, υπάρχουν πολλές αστείες στιγμές που σχετίζονται με το Cosmozoo. Ο ηθοποιός Igor Yasulovich έπρεπε να δελεάσει την κατσίκα Electron με τσιγάρα. Η κατσίκα έτρεχε πίσω από το πακέτο σαν σε κορδόνι και μασούσε προϊόντα καπνού με ευχαρίστηση

Σύμφωνα με το σενάριο, στη σκηνή της κλοπής μυελόφωνου, οι πειρατές έπρεπε να σπρώξουν την Αλίκη στη λίμνη προς τον «κροκόδειλο». Αλλά το νερό στη λίμνη ήταν πολύ κρύο και εγκατέλειψαν τη σκηνή, φοβούμενοι ότι η Νατάσα μπορεί να κρυώσει και να διαταράξει το πρόγραμμα των γυρισμάτων.

Υπάρχει ένα επεισόδιο στο σενάριο όταν η Αλίκη κερδίζει μια παρτίδα σκάκι ενάντια σε έναν γκραν μάστερ που διεξάγει ένα ταυτόχρονο παιχνίδι στο σχολείο. Γυρίστηκε, τον γκραν μάστερ έπαιξε ο Ράντνερ Μουράτοφ, ευρέως γνωστός ως Βασίλι Αλιμπαμπάεβιτς από καλτ ταινία«Κύριοι της Τύχης» Για άγνωστο λόγο, αυτό το επεισόδιο δεν συμπεριλήφθηκε στην τελική έκδοση της ταινίας.

Όταν γύριζαν τη ζωή της Αλίκης στο διαμέρισμα της Γιούλια Γκρίμπκοβα, ο εικονολήπτης σκέφτηκε να κάνει ένα επεισόδιο με τα δύο κορίτσια να κάνουν μπάνιο σε αφρόλουτρο. Περιττό να πούμε πόσο χαρούμενοι ήταν η Natasha Guseva και η Maryana Ionesyan όταν τελικά εγκατέλειψαν αυτήν την ιδέα

Όταν, κατά τη διάρκεια μιας από τις συνεντεύξεις, ο ενήλικας πλέον ερμηνευτής του ρόλου του Μπόρι Μεσέρερ ρωτήθηκε αν θα ήθελε να ζήσει στο μέλλον που εμφανίζεται στην ταινία, ο ηθοποιός απάντησε: «Το ερώτημα τίθεται λανθασμένα. Είναι αδύνατο να ζεις σε αυτόν τον κόσμο γιατί είναι τόσο εξωπραγματικό…» «Ήταν ξεκάθαρο ακόμη και το 1984 ότι όλα όσα απεικονίζονταν εκεί δεν ήταν μελλοντολογία. Οχι. Αυτό είναι ένα είδος απολύτως στείρου κόσμου, που χρειαζόταν μόνο για την ενσάρκωση ορισμένων ιδεών. Είναι θολό και εξωπραγματικό. Λες και υπάρχει εστίαση στο κέντρο, και όλα είναι θολά στις άκρες... Αυτός ο κόσμος, δυστυχώς, κατά τη γνώμη μου, φέρει κάποιο αποτύπωμα από τις ουτοπίες της δεκαετίας του εξήντα, από την ίδια σειρά με τους Strugatsky. Υπάρχει παντού επιστήμη, η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος έχει εκραγεί, τα μικρά παιδιά κάνουν επιστήμη. Και τώρα βλέπουμε ότι η επιστήμη, τόσο εδώ όσο και στο εξωτερικό, δεν έχει καμία απολύτως τάση να καταλάβει τη θέση που ο Μπουλίτσεφ και άλλοι ονειρευόταν. Η πραγματικότητα είναι ότι το 85% δεν ενδιαφέρεται για σοβαρά πράγματα, αλλά για κάθε λογής σκουπίδια. Και οι υπόλοιποι είναι τόσο κατακλυσμένοι με τα προβλήματα της ζωής που δεν υπάρχει χρόνος για τίποτα άλλο».πρόσθεσε

Πώς το γύρισαν, ποια είναι η Alisa Selezneva, τι απέγιναν οι χαρακτήρες της ταινίας

Πρωτοποριακή ευτυχία

Από τις 25 Μαρτίου έως τις 29 Μαρτίου 1985, όταν η μίνι σειρά "Guest from the Future" μεταδόθηκε για πρώτη φορά στο Πρώτο Πρόγραμμα της Σοβιετικής τηλεόρασης, η ζωή των παιδιών στη χώρα ήταν πρακτικά παράλυτη. Για πέντε ημέρες, οι πρωτοπόροι και οι Octobrists έζησαν αποκλειστικά με αυτή τη σειρά και την επακόλουθη συζήτηση για όλες τις ανατροπές και τις αποχρώσεις της. Μην ξεχνάτε ότι ένας σοβιετικός μαθητής εκείνες τις μέρες δεν είχε πολλές άλλες χαρές: δεν υπήρχε βίντεο, δεν υπήρχαν υπολογιστές, δεν υπήρχε Διαδίκτυο. Αν είχατε έναν κύβο του Ρούμπικ, τότε θεωρήστε τον εαυτό σας απίστευτα τυχερό. Ακόμη και τα βιβλία του συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Kir Bulychev (βασισμένα στην ιστορία του "Εκατό χρόνια μπροστά" και βασίστηκε αυτή η σειρά) δεν υπήρχαν σε κάθε σπίτι. Όχι επειδή δεν τους άρεσε ο Bulychev, αλλά επειδή τα βιβλία ήταν καταχωρημένα στην κατηγορία «ελλείψεις και υψηλή ζήτηση», όπως όλα τα υψηλής ποιότητας επιστημονικής φαντασίας στα σοβιετικά βιβλιοπωλεία.



Λογοτεχνική κριτική

Υπάρχουν περισσότερες από αρκετές διαφορές μεταξύ της λογοτεχνικής πηγής και της ταινίας, αλλά δύσκολα μπορούν να χαρακτηριστούν επικριτικές: η γενική ιδέα της ιστορίας έχει διατηρηθεί. Το 1982, δηλαδή πριν από την κινηματογραφική μεταφορά, το βιβλίο δοκιμάστηκε σε μια σπάνια πλέον μορφή - φιλμ. Ονομάστηκε «πριν από 100 χρόνια. Κόλια στο μέλλον» και μίλησε μόνο για την πρώτη φάση των περιπετειών του μαθητή Κόλια, ο οποίος, από καθαρή τύχη, οδηγούμενος από περιέργεια, έγινε ταξιδιώτης στο χρόνο. Όσο για τον συγγραφέα Bulychev, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Igor Mozheiko, γι 'αυτόν το "Εκατό χρόνια μπροστά" ήταν μόνο μία από τις πολλές ιστορίες της σειράς για την Alisa Selezneva (η πρώτη ονομαζόταν "Το κορίτσι στο οποίο δεν συμβαίνει τίποτα" και δημοσιεύτηκε το 1965). Το διάσημο καρτούν "The Secret of the Third Planet" ανήκει επίσης σε αυτό το franchise (αν κρίνουμε από τον ήχο, η λέξη είναι ξεκάθαρα από το μέλλον, δεν το είπαν στην ΕΣΣΔ!) Η Alisa είναι Μοσχοβίτη, γεννημένη γύρω στο 2080, αν και η χρονολογία επί της οθόνης είναι ελαφρώς διαφορετική από τη λογοτεχνική. Ο πατέρας της είναι καθηγητής διαστημικής ζωολογίας και διευθυντής του ζωολογικού κήπου της Μόσχας Igor Seleznev, η μητέρα της είναι η διαστημική αρχιτέκτονας Kira Selezneva.



Αλίκη, μυελόφωνο

Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται το κυνήγι μιας τηλεπαθητικής συσκευής που ονομάζεται «μυελόφωνο», που αποδεικνύεται ότι χρειάζεται σε όλους ταυτόχρονα, και ειδικά στους κακούς. Σε αυτή την πλοκή, το μυελόφωνο παίζει το ρόλο, δηλαδή, ενός συγκεκριμένου, μερικές φορές ούτε και πολύ απαραίτητου, αντικειμένου, το τρέξιμο με το οποίο σε κρατάει ιστορία. Στις σοβιετικές παιδικές ταινίες, τα MacGuffins ήταν μια ντουζίνα, πάρτε, για παράδειγμα, τις ταινίες "Dirk" και "Crown" Ρωσική Αυτοκρατορία, or Elusive Again», «Krosh's Vacations». Το mielofon στην ΕΣΣΔ έγινε αμέσως μιμίδιο και θέμα εκατομμυρίων ανέκδοτων, κυρίως πολύ παιδικών και ανόητων. Η ίδια η συσκευή μπορούσε να διαβάζει σκέψεις και έμοιαζε με κρύσταλλο σε μαύρο κουτί - ένα τέλειο MacGuffin! Υπάρχουν εμφανείς αντιφάσεις στις καταθέσεις μαρτύρων από το πλατό. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι οι καλλιτέχνες της ταινίας έφτιαξαν το μυελόφωνο από ένα σουβενίρ των Ουραλίων που βρέθηκε σε ένα κατάστημα - ήταν κρύσταλλα χαλαζία σε συσκευασία δώρου, το μόνο που έμεινε ήταν να προσθέσουν ένα κομψό λουρί μεταφοράς. Άλλοι αυτόπτες μάρτυρες ισχυρίζονται ότι χρησιμοποιήθηκαν βιομηχανικά πρίσματα που ελήφθησαν από μια οπτικο-μηχανολογική μονάδα. Οι μάρτυρες της δεύτερης εκδοχής είναι πιο αξιόπιστοι.



Η Αλίκη στη χώρα των αγοριών

Το κορίτσι Natasha Guseva, που έπαιζε την Alice, μετατράπηκε αμέσως σε σεξ... περίμενε, τι είδους σεξ είναι αυτό... σε ένα φλογερό πρωτοπόρο σύμβολο, ένα αντικείμενο αρχηγού... σεβασμού για εκατομμύρια σοβιετικά αγόρια. Η αλληλογραφία της ήρθε σε τσάντες, συχνά χωρίς να δηλώνει την ακριβή διεύθυνση, απλώς «Μόσχα, επισκέπτης από το μέλλον», αλλά ακόμη και αυτό έφτασε στον παραλήπτη. Η Νατάσα πρωταγωνίστησε σε πολλές ακόμη ταινίες, αλλά δεν θεώρησε ότι η υποκριτική ήταν το κάλεσμα της και κατέληξε να σπουδάσει για να γίνει βιοχημικός. Εκτός τέτοια δόξατην τρόμαξε, ήθελε να κρυφτεί και να κάνει κάτι λιγότερο δημόσιο. Παρεμπιπτόντως, η ταινία θα έπρεπε να είχε μια πολύ, πολύ, απλά απίστευτα σημαντική σκηνή όπου η Αλίκη λούζεται σε ένα αφρόλουτρο. Η κοπέλα ήταν τρομοκρατημένη από αυτή τη δοκιμασία και με μεγάλη ανακούφιση χαιρέτησε την είδηση ​​ότι η ταινία θα συντομευόταν και η σκηνή του μπάνιου δεν θα γυριζόταν. Πώς ζούμε χωρίς αυτό;



Η μοίρα ενός πρωτοπόρου

Η μοίρα του κύριου χαρακτήρα της ταινίας, του πρωτοπόρου Kolya, ή ακριβέστερα, του ηθοποιού Alyosha Fomkin, ήταν πολύ πιο θλιβερή. Παρασύρθηκε τόσο πολύ από τη δουλειά στον κινηματογράφο που μετά βίας τελείωσε το σχολείο χωρίς καν να λάβει πιστοποιητικό. Μετά το στρατό δούλεψε ως ζωγράφος, έπινε πολύ και εντρυφούσε. Άλλωστε, όπως καταλαβαίνετε, δεν είναι και οι πιο εύθυμες στιγμές στη χώρα. Ο Alexey πήγε στην πόλη του Βλαντιμίρ, παντρεύτηκε και ασχολήθηκε με την ποίηση. Το 1996, τη νύχτα της γιορτής της Ημέρας Σοβιετικός Στρατός, πνίγηκε από καπνό λόγω πυρκαγιάς ενώ επισκεπτόταν τους συντρόφους του.



Πρωτοπόρος ήρωας

Ο Alexey Fomkin, παρεμπιπτόντως, κατάφερε να εμφανιστεί στην Κεντρική Τηλεόραση ακόμη και πριν πρωταγωνιστήσει στο "Guest from the Future". Η εκδήλωση έλαβε χώρα στις 7 Νοεμβρίου 1982, όταν, κατά τη διάρκεια μιας εθιμοτυπικής κυβερνητικής συνεδρίασης, πρωτοπόροι απελευθερώθηκαν στη σκηνή και διάβασαν ποιήματα και ομιλίες. Ανάμεσά τους ήταν και η Lesha Fomkin. Παρεμπιπτόντως, ήρθε η ώρα να θυμηθούμε ότι έδωσα αναφορά σε εκείνη ακριβώς τη γιορτή και τρεις μέρες αργότερα ο Γενικός Γραμματέας πέθανε.

Η ειδικός της Μόσχας T-atyana Vorontsovaμας ταξίδεψε στους κυνηγότοπους της πρωτεύουσας για μια φανταστική συσκευή ανάγνωσης σκέψεων - το μυελόφωνο.

«Αλίκη, μυελόφωνο!»

— Την άνοιξη του 1985, μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Guest from the Future", χιλιάδες έφηβοι της Μόσχας έσπευσαν να αναζητήσουν έναν αχυρώνα με μια χρονομηχανή. Αυτό το κτίριο βρισκόταν κοντά στην οδό Samotechnaya στη 2η λωρίδα Volkonsky, 8a (1) . Το σπίτι κατεδαφίστηκε αμέσως μετά τα γυρίσματα, σήμερα στη θέση του βρίσκεται το διοικητικό και επιχειρηματικό κέντρο της Κεντρικής Διοικητικής Περιφέρειας δίπλα στον πρόσφατα κατασκευασμένο σταθμό του μετρό Dostoevskaya.

Στην ταινία, μαθητής του 6ου "B" Kolya Gerasimov ( Αλιόσα Φόμκιν) χρησιμοποιώντας μια μηχανή του χρόνου, εντελώς τυχαία καταλήγει στο Ινστιτούτο Χρόνου της Μόσχας το 2084, όπου συναντά το βιορομπότ Βέρθερ ( Evgeniy Gerasimov). Τα γυρίσματα πραγματοποιούνται κοντά στον Κύριο Βοτανικό Κήπο της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Tsitsin - ο μεγαλύτερος βοτανικός κήπος στην Ευρώπη (οδός Botanicheskaya, αρ. 4) (2) . Γυάλινες κινηματογραφικές κατασκευές με τεράστιες κεραίες στις στέγες στέκονται ακριβώς στην κύρια είσοδό του - που μπορεί να αναγνωριστεί από την πλούσια βλάστηση.

Βλέπουμε τον ίδιο κήπο στο δεύτερο επεισόδιο στον ζωολογικό κήπο του μέλλοντος - CosmoZoo - εδώ είναι η Alisa Selezneva ( Ναταλία Γκούσεβα) προσπαθεί να διαβάσει τις σκέψεις του κροκόδειλου και ο υπάλληλος Elektron Ivanovich ( Ιγκόρ Γιασούλοβιτς). Αυτές οι σκηνές, όπως και η κλοπή του μυελόφωνου, γυρίστηκαν στον Βοτανικό Κήπο. Υπάρχει μια στιγμή στην ταινία: Ο Κόλια, παίρνοντας το μιλόφωνο, τρέχει μακριά από τους διαστημικούς πειρατές του Veselchak U ( -Βιάτσεσλαβ Νεβίνι) και αρουραίος ( Μιχαήλ Κονόνοφ). Ενημερωτικές πινακίδες που λένε για τα δέντρα στον Κύριο Βοτανικό Κήπο εμφανίζονται αρκετές φορές στο πλαίσιο: σεκόγια τάδε, έλατο τάδε...

Alisa Selezneva και Electron Ivanovich. Ακόμα από την ταινία

Ο Κόλια πηγαίνει στο κοσμοδρόμιο - θα γίνει μια συνάντηση της Πρώτης Αστρικής Αποστολής. Σκηνές που γυρίστηκαν κοντά στο σταθμό του μετρό VDNH (3) . Το μνημείο των εξερευνητών του διαστήματος και η Αλέα των Κοσμοναυτών εμφανίζονται στο πλαίσιο, κοντά στο οποίο υπάρχει μια διακόσμηση ενός κόκκινου «στιγμιαίου λεωφορείου» που λειτουργεί σαν τηλεμεταφορά: μέσα από τις πόρτες του μπορείτε να φτάσετε σε οποιοδήποτε σημείο της Μόσχας.

Το τοπίο ενός κόκκινου «στιγμιαίου λεωφορείου» που λειτουργεί σαν τηλεμεταφορά: μέσα από τις πόρτες του μπορείτε να φτάσετε οπουδήποτε στη Μόσχα. Ακόμα από την ταινία

Το 2084, ο κόσμος μετακινείται στην πρωτεύουσα με αεροπλάνα. Κουμπιά - προορισμοί στους οποίους μπορείτε να φτάσετε αεροπορικώς είναι: Zaryadye, Tsaritsyno, Biryulyovo, Khimki, Luna Park και CosmoZoo.

Είναι περίεργο το γεγονός ότι το 2084, σύμφωνα με τους σκηνοθέτες, το ξενοδοχείο Rossiya παρέμεινε στη θέση του. Στην πραγματικότητα, κατεδαφίστηκε το 2006. Ακόμα από την ταινία

Ο Κόλια πετά πάνω από τη Μόσχα του μέλλοντος και βλέπουμε τη συνοικία Ostankino - ένα μεγάλο κτίριο του Cosmos Hotel από γυαλί και πέτρα. Στη συνέχεια, ο ήρωας πετάει στο Θέατρο Μπολσόι.

Στη συνέχεια εμφανίζονται όμορφα πανοράματα του Zaryadye και του Κρεμλίνου. Είναι περίεργο το γεγονός ότι το 2084, σύμφωνα με τους σκηνοθέτες, το ξενοδοχείο Rossiya παρέμεινε στη θέση του. Στην πραγματικότητα, κατεδαφίστηκε το 2006. Μια κόκκινη σημαία κυματίζει πάνω από το Κρεμλίνο, η οποία εξαφανίστηκε από εκεί το 1991. Ο Κόλια σταματά στο Διαστημικό λιμάνι - το λόμπι του σταθμού του μετρό του Βοτανικού Κήπου, αρκετά αναγνωρίσιμο στην αρχιτεκτονική του, έπαιξε το ρόλο του αντικειμένου όπου προσγειώνονται τα διαστημόπλοια. (4) . Οι καλλιτέχνες του μοντάζ πρόσθεσαν δύο θόλους σε αυτό. Τα γυρίσματα γίνονται από μακριά, οπότε δεν φαίνονται ούτε το γράμμα «Μ» (μετρό) ούτε τα παγκάκια που στέκονται τριγύρω.

Το λόμπι του σταθμού του μετρό του Βοτανικού Κήπου, αρκετά αναγνωρίσιμο στην αρχιτεκτονική του, χρησίμευε ως αντικείμενο όπου προσγειώθηκαν τα διαστημόπλοια. Οι καλλιτέχνες του μοντάζ πρόσθεσαν δύο θόλους σε αυτό. Ακόμα από την ταινία

Παλιό Arbat - βατό

Αφού η ταινία μετακομίζει στον Απρίλιο του 1984, μας παρουσιάζονται με αρκετή λεπτομέρεια αντικείμενα κοντά στην Κροπότκινσκαγια. (5) . Διακρίνεται η πλατεία μπροστά από το μετρό και το μνημείο του Ένγκελς. Ο Kolya τρέχει στο κατάστημα "Moloko" στο Osto-Zhenka, τώρα υπάρχει επίσης ένα παντοπωλείο εκεί.

Ο Kolya τρέχει στο κατάστημα "Moloko" στο Osto-Zhenka, τώρα υπάρχει επίσης ένα παντοπωλείο εκεί.Ακόμα από την ταινία

Όταν ένα κορίτσι από το μέλλον, η Alisa Seleznyova, καταλήγει στη Μόσχα τη δεκαετία του 1980, εμφανίζεται στο κάδρο η Prechistenka, το όμορφο κτήμα Khrushchev-Seleznyov, που στεγάζει το Κρατικό Μουσείο του A.S. (6) . Όχι πολύ μακριά από αυτό το αρχοντικό, η Άλις χτυπιέται από ένα τρόλεϊ και καταλήγει στο νοσοκομείο ως αποτέλεσμα ενός ατυχήματος.

Prechistenka. Ακόμα από την ταινία

Όταν το παρατσούκλι του συμμαθητή του Κόλια Φίμα Κορόλεφ ( Ίλια Ναούμοφ) συνάντησε την Alisa Selezneva και τη Yulia Gribkova που δραπέτευσαν από το νοσοκομείο ( Μαριάννα Ιονεσιάν), καλεί επειγόντως τον φίλο του Gerasimov από ένα καρτοτηλέφωνο στη διασταύρωση Old Arbat και Serebryany Lane (7) . Τα καρτοτηλέφωνα, τα οποία χρησιμοποιούνταν για να καλούν πετώντας νομίσματα δύο δολαρίων, βρίσκονταν τότε σε κάθε γωνιά της Μόσχας - αυτό είναι ένα εντυπωσιακό σημάδι εκείνης της εποχής. Στο κάδρο βλέπουμε το κατάστημα «Προϊόντα» στο Arbat, όπου πλέον υπάρχει μια καφετέρια. Στην ταινία, το Arbat είναι ένας δρόμος στον οποίο κινούνται αυτοκίνητα και υπάρχουν διαβάσεις πεζών. Και σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι τα τρόλεϊ έτρεχαν κατά μήκος του Old Arbat. Αν σκάψετε ακόμα πιο βαθιά, στη δεκαετία του 1920 και του 1930 υπήρχαν τραμ που έτρεχαν και προς τις δύο κατευθύνσεις. Σχεδόν αμέσως μετά τα γυρίσματα του "Guest from the Future", ξεκίνησε η ανακατασκευή, η οποία το 1987 μετέτρεψε το Old Arbat σε πεζό.

Τα καρτοτηλέφωνα, τα οποία χρησιμοποιούνταν για να καλούν πετώντας νομίσματα δύο δολαρίων, βρίσκονταν τότε σε κάθε γωνιά της Μόσχας - αυτό είναι ένα εντυπωσιακό σημάδι εκείνης της εποχής. Ακόμα από την ταινία

Τρέχοντας στην πόλη από διαστημικούς πειρατές, τα κορίτσια, κατ' εντολή των K-ξένων, κάνουν απίστευτα μεγάλες διαδρομές - 3-5 χλμ., αν κρίνουμε από τα σημεία της Μόσχας. Μας δείχνουν τη λεωφόρο Καλίνιν (τώρα Νέο Αρμπάτ) (8) . Στο πλαίσιο σε αυτόν τον αυτοκινητόδρομο υπάρχει πολύ πράσινο, διακρίνεται το κατάστημα Mosk-Vichka και το καφέ Valdai.


Όταν ο «Guest from the Future» Alisa Selezneva (Natalya Guseva) τρέχει στη Μόσχα από τους διαστημικούς πειρατές Veselchak U (Vyacheslav Nevinny) και Rat (Mikhail Kononov), η λεωφόρος Kalinin (τώρα Novy Arbat) με καταστήματα και καφετέριες εμφανίζεται σε όλο της το μεγαλείο.

Φωτογραφία: Ακόμα από την ταινία. AiF / Έντουαρντ Κουδριαβίτσκι

Όταν οι πειρατές Veselchak U και Krys μιλούν με τη συμμαθήτρια του Kolya, εξαιρετική μαθήτρια M-ila Rutkevich ( Ekaterina Averbakh), η δράση διαδραματίζεται στη λεωφόρο Gogolevsky (10) . Βρίσκονται στον πεζόδρομο της λεωφόρου.

Η δράση διαδραματίζεται στη λεωφόρο Gogolevsky. Ακόμα από την ταινία

Και στη γωνία του Sivtsev Vrazhek βλέπουμε ένα ενδιαφέρον κτίριο - έναν διώροφο κύβο από γυαλί και μέταλλο. Υπήρχαν πολλοί τέτοιοι «κύβοι» στη Μόσχα. Η ταινία παρουσιάζει ένα από τα πιο διάσημα κομμωτήρια κοντά στο Arbat. Σήμερα υπάρχει ένα κτίριο της Sberbank εκεί. Πολλοί πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα αρχοντικό του 19ου αιώνα. Στην πραγματικότητα χτίστηκε τη δεκαετία του 2000.

Το σχολείο όπου φοιτούν οι ήρωες - παιδιά από το 6ο "Β" - υπάρχει ακόμα στη λωρίδα Vspolny, αρ (11) . Εκείνη την εποχή ήταν αγγλικό ειδικό σχολείο Νο 20.

Το σχολείο όπου φοιτούν οι ήρωες - παιδιά από το 6ο "Β" - υπάρχει ακόμα στη λωρίδα Vspolny, 6. Ακόμα από την ταινία

Η ταινία "Guest from the Future" αγαπήθηκε τόσο πολύ από το κοινό που ένα μνημείο στους ήρωες της ταινίας ανεγέρθηκε στο River Station πριν από αρκετά χρόνια και στο Friendship Park κοντά στο σταθμό του μετρό Rechnoy υπάρχει ακόμη και μια αλέα Alisa Selezneva .

Ενώ οι «Terminators» και άλλοι «Predators» γυρίζονταν στο Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1980, κατά την επικείμενη κατάρρευση της ΕΣΣΔ, δύο κινηματογραφικά γεγονότα βρόντηξαν που, χωρίς ίχνος ειρωνείας, έχουν το δικαίωμα να ονομάζονται cult. Οι ενήλικες είναι ακόμα τεράστια χώρασυμπονούσαν ολόψυχα τη Βραζιλιάνα «Σταχτοπούτα» Ισαούρα και κάθε καλοκαίρι τα παιδιά περίμεναν την επιστροφή στις οθόνες της φουτουριστικής καλής μαγείας που ονομάζεται «Επισκέπτης από το Μέλλον».

Μάλλον κάθε γενιά θα έπρεπε να έχει τα δικά της είδωλα και νησιά μνήμης, στα οποία είναι ευχάριστο να επιστρέφεις δεκαετίες αργότερα. Για κάποιους, τέτοια νησιά θα είναι το "Harry Potter" ή τα τραγούδια του γκρουπ "Hands Up", αλλά τότε, πριν από 20-30 χρόνια, όλα τα αγόρια και τα κορίτσια υπέφεραν από "αλισομανία". Φέτος, η ταινία "Guest from the Future" - η θρυλική τηλεοπτική σειρά κυκλοφόρησε ακριβώς πριν από 30 χρόνια. Θα σας πούμε σε αυτό το ρεπορτάζ ποιες δυσκολίες είχε να αντιμετωπίσει το κινηματογραφικό συνεργείο και σε ποια κόλπα κατέφυγε για να κινηματογραφήσει τις πιο θεαματικές σκηνές.
Για πολλούς το αποκορύφωμα καλοκαιρινές διακοπέςήταν οι ίδιοι πέντε χαρούμενες μέρες, όταν σε ένα από τα δύο ή τρία διαθέσιμα κανάλια το κοριτσάκι Άλις κοίταξε με τεράστια μάτια στην άλλη πλευρά της οθόνης της τηλεόρασης, υποσχόμενος «τα όμορφα πράγματα είναι μακριά». Και λίγοι αμφέβαλλαν ότι, έστω και σύντομα, αλλά κάποτε, στον νέο αιώνα, θα δούμε εμείς οι ίδιοι το Ινστιτούτο του Χρόνου, το Cosmozoo, ανθρωποειδή ρομπότ, μηχανήματα αυτόματης πώλησης με δωρεάν διανομή διαφόρων καλούδια και, φυσικά, θα μπορέσουμε για να πετάξετε με αναποδιές ή να κουνήσετε για να ξεκουραστείτε στο φεγγάρι. Φυσικά, το μέλλον που ζούμε δεν είναι λιγότερο φουτουριστικό με τα gadgets, τα κοινωνικά δίκτυα και πολλά πράγματα που δεν εμφανίζονται στην ταινία, αλλά ξεφεύγουμε, ας επιστρέψουμε στην ιστορία της δημιουργίας της ταινίας.

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 25 Μαρτίου 1985 στις 16.05 ώρα Μόσχας.
Ο σκηνοθέτης Πάβελ Αρσένοφ έκανε πάντα σοβαρές ταινίες για ενήλικες και κανείς δεν περίμενε ότι θα έκανε ξαφνικά ένα φανταστικό «shooter» για παιδιά. Αλλά μια μέρα στο τρένο, ο Πάβελ Ογκανέζοβιτς είχε μια συζήτηση με τον σκηνοθέτη Ρίτσαρντ Βικτόροφ, ο οποίος σκηνοθέτησε τα «Μόσχα - Κασσιόπη» και «Μέσα από αγκάθια στα αστέρια». Ο Viktorov κάλεσε τον συνάδελφό του να δοκιμάσει τον εαυτό του σε ένα νέο είδος. Ο Αρσένοφ γνώριζε τον Kir Bulychev, ο οποίος έγραψε το βιβλίο «Εκατό χρόνια μπροστά» για τις περιπέτειες της Αλίκης και εμπνεύστηκε την ιδέα. Κάπως έτσι ξεκίνησε η μεγάλη ιστορία του “Guest from the Future”.

Πολλοί όμορφοι πρωτοπόροι πέρασαν από οντισιόν για το ρόλο της Αλίκης και η Νατάσα Γκουσέβα, ως συνήθως, έγινε αντιληπτή τυχαία. Ήρθε στο στούντιο με μια φίλη της για να δει τον αγαπημένο της συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας, αλλά όταν ο σκηνοθέτης παρατήρησε το κορίτσι, αποφάσισε αμέσως: "Αυτή είναι η Αλίκη!"

Αν και η Alisa στα βιβλία του Bulychev ήταν ζωηρή και λαμπερή, και η Natasha, αντίθετα, ήταν σφιχτή και ντροπαλή (ακόμη και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, οι τύποι συχνά την "κατακλύζουν" στο πλήθος, ο Arsenov έπρεπε να υπενθυμίσει ποιος ήταν ο κύριος χαρακτήρας). Αλλά το απόκοσμο βλέμμα της Νατάσα και το μυστηριώδες χαμόγελό της έμοιαζαν με χαιρετισμούς από άλλους κόσμους. Όταν η Natasha Guseva παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στον Pavel Arsenov, όταν ρωτήθηκε "Ποιο είναι το έτος γέννησής σας;" το κορίτσι ήταν τόσο ενθουσιασμένο που είπε κατά λάθος «1872». Ο Αρσένοφ γέλασε και είπε: «Λοιπόν, είσαι ο καλεσμένος μας από το παρελθόν».

Οι υπόλοιποι ηθοποιοί επιλέχθηκαν μεταξύ μαθητών.

Μερικοί από αυτούς είχαν ήδη υποκριτική εμπειρία - για παράδειγμα, η Alyosha Fomkin, η οποία έπαιξε τον ταξιδιώτη στο χρόνο Kolya Gerasimov, πρωταγωνίστησε στο Jumble

Η ταινία ήταν δύσκολο να δημιουργηθεί, σχεδόν κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία της. Υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χρημάτων για να «δημιουργηθεί» η Μόσχα τον 21ο αιώνα και ένας ζωολογικός κήπος με εξωγήινα ζώα. Και όμως, η ταινία ήταν επιτυχημένη χάρη στην υποκριτική, το ευγενικό και πνευματώδες σενάριο του Kir Bulychev, τη γοητεία των κορυφαίων ηθοποιών Natasha Guseva και Lesha Fomkin και, φυσικά, χάρη στον ενθουσιασμό του Pavel Arsenov.

Το βιβλίο "Εκατό χρόνια μπροστά" γράφτηκε από τον Kir Bulychev το 1977. Ο σκηνοθέτης Πάβελ Αρσένοφ άρχισε να γυρίζει μια ταινία βασισμένη σε αυτό το βιβλίο το 1983, η οποία τελείωσε το 1984 και αποφασίστηκε να μεταφερθεί η δράση σε αυτήν την εποχή. Παρεμπιπτόντως, τα δύο χρόνια που γυρίστηκε το «Guest from the Future», τα παιδιά ηθοποιοί μεγάλωσαν λίγο και αυτό φαίνεται στην ταινία. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν με το επεισόδιο της απόδρασης της Γιούλια και της Άλις από το νοσοκομείο. Την επόμενη φορά που θα δείτε την ταινία, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά και θα δείτε ότι οι πιτζάμες της Αλίκης είναι σαφώς πολύ μεγάλες για εκείνη. Αν και κατά τη διάρκεια της σκηνής στην πτέρυγα ήταν σωστά - γιατί αυτό το επεισόδιο γυρίστηκε ένα χρόνο αργότερα.

Το "Beautiful Far Away" χαιρέτησε το κοινό και τον Kolya Gerasimov με τη στείρα καθαριότητα του Institute of Time. Το εσωτερικό του κτιρίου γυρίστηκε σε ένα περίπτερο στο κινηματογραφικό στούντιο που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι. Το δωμάτιο με τη μηχανή του χρόνου καλύφθηκε με λευκή ταπετσαρία και φωτίστηκε όσο πιο έντονα γινόταν. Το σετ, που προσομοιώνει τους ατελείωτους διαδρόμους του ινστιτούτου, ήταν στην πραγματικότητα σχετικά μικρό και το αποτέλεσμα της σύγχυσης δημιουργήθηκε μόνο χάρη στην υποκριτική και τα ιδιαίτερα γυρίσματα από διαφορετικές γωνίες.

Για να φωτίσουν τους διαδρόμους του «μέλλοντος» χρησιμοποιούσαν τυπικούς λαμπτήρες πυρακτώσεως εκείνη την εποχή. Τοποθετήθηκαν σε ειδικά κουτιά από παγωμένο γυαλί και voila - το αποτέλεσμα ήταν φωτισμός που ήταν αρκετά φουτουριστικός για εκείνη την εποχή.

Η είσοδος του Ινστιτούτου του Χρόνου, που περιβάλλεται από πράσινο, γυρίστηκε στον Βοτανικό Κήπο της Μόσχας. Αλλά το ίδιο το κτίριο του ιδρύματος δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα μοντέλο ύψους περίπου 50 εκατοστών.

Σύμφωνα με τη σχεδιάστρια παραγωγής της ταινίας Olga Kravchenya, αυτό που γίνεται εύκολα σε έναν υπολογιστή σήμερα, τότε έπρεπε να δημιουργηθεί πολύ και με κόπο με το χέρι. Πάρτε το ίδιο διαστημικό λιμάνι. Για πλατιές λήψεις, οι κινηματογραφιστές σχεδίαζαν το πάνω μέρος του, το οποίο στη συνέχεια έπρεπε να συνδυαστεί με το κάτω μέρος του σκηνικού στο φιλμ. «Η ταινία γυρίστηκε σε φιλμ, στο οποίο ήταν απαραίτητο να δουλέψουμε με «μάσκες», δηλαδή τράβηξαν ένα μέρος της εικόνας και στη συνέχεια «αποτύπωσαν» ένα άλλο. Ήταν επίσης απαραίτητο να συνδυαστεί το φως και το χρώμα και στις δύο εικόνες, έτσι ώστε η γραμμή σύνδεσης να είναι αόρατη. Η δουλειά πολλών επαγγελμάτων, συμπεριλαμβανομένων του σχεδιαστή παραγωγής, των σχεδιαστών, του ενδυματολογίου, του make-up artist, συνδυάστηκε σε ένα ενιαίο σύνολο υπό την ηγεσία του επικεφαλής χειριστή της ταινίας», -θυμάται η Όλγα Κραβτσένια.

Για να δημιουργηθεί μια «διαστημική» ατμόσφαιρα μέσα στο διαστημικό λιμάνι, αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθούν γυάλινοι σωλήνες που χρησιμοποιούνται σε χημικά εργοστάσια. Την ίδια στιγμή, το κινηματογραφικό συνεργείο ανησυχούσε μήπως το εύθραυστο υλικό θα επιβίωνε μέχρι το απαιτούμενο επεισόδιο.

Το Cosmozoo γυρίστηκε εν μέρει στον Βοτανικό Κήπο της πρωτεύουσας της ΕΣΣΔ και ως είσοδος επιλέχθηκε μια περιοχή κοντά στο σταθμό του μετρό VDNKh. Αρχικά, ήθελαν να κινηματογραφήσουν τον διαστημικό ζωολογικό κήπο στη Γκάγρα - η φύση ήταν πολύ κατάλληλη, εξωτική. Ωστόσο, λόγω της παρατεταμένης κακοκαιρίας, το κινηματογραφικό συνεργείο έπρεπε να φύγει χωρίς τίποτα, στρέφοντας την προσοχή του στα τοπία της Μόσχας. Από το υλικό που γυρίστηκε στη Γκάγρα, χρήσιμο ήταν μόνο το πλάνα από τα κύματα που φαίνονται πίσω από τις πόρτες του «λεωφορείου» με άμεση τηλεμεταφορά.

Παρεμπιπτόντως, η εμφάνιση του επίπεδου λεωφορείου από κόντρα πλακέ, ασυνήθιστο για επιστημονική φαντασία, επινοήθηκε από τον σκηνοθέτη της ταινίας. Ο Πάβελ Αρσένοφ δεν ήθελε να εφεύρει τηλεχειριστήρια και μια ακαταστασία από κουμπιά που ήταν ήδη ενοχλητικό σε κάθε ταινία παρόμοιου θέματος. Γιατί να μην κάνετε τη διαδικασία του στιγμιαίου ταξιδιού όσο το δυνατόν πιο απλή στο μέλλον - ανοίξτε την πόρτα και βρίσκεστε ήδη στην άλλη άκρη της Γης;

Στο Adler, όπου σχεδίαζαν να γυρίσουν πολλά, αλλά στο τέλος γύρισαν μόνο ένα επεισόδιο στο γήπεδο, ο σκηνοθέτης ανάγκασε τα παιδιά να προπονηθούν πραγματικά, να τρέξουν και να πηδήξουν. Ανησυχούσε πολύ ότι οι μαθητές του δεν θα είχαν προβλήματα με τις σπουδές τους και αφιέρωνε τρεις ώρες στα μαθήματα κάθε μέρα. Όλοι έπρεπε να κάθονται στα δωμάτιά τους και να μελετούν. Αλλά ο Αρσένοφ δεν έλαβε υπόψη του ότι το μπαλκόνι ήταν κοινόχρηστο και τα μαθήματα των παιδιών γίνονταν στον καθαρό αέρα. Χωρίς σχολικά βιβλία.

Ήταν πιο δύσκολο με την εικόνα του μυελόφωνου. Η συσκευή που προκάλεσε το όλο «μπέρδεμα» δεν περιγράφηκε πραγματικά στην αρχική πηγή. Οι σχεδιαστές είχαν πολλές επιλογές για την εμφάνιση της συσκευής ανάγνωσης μυαλού. Αλλά αφού ο σκηνοθέτης είδε τους κρυστάλλους που χρησιμοποιούνται στην παραγωγή των καμερών, συμφώνησε στην ιδέα ενός «κρυσταλλικού μυελόφωνου».

Ήταν πολύ πιο δύσκολο για ένα κινηματογραφικό στούντιο να φτιάξει μια χρονομηχανή. Οι υπάλληλοι του καταστήματος στηρίγματος είχαν συνηθίσει να δημιουργούν ένα ιστορικό σκηνικό χρησιμοποιώντας απομίμηση στόκου και ασυνήθιστες υφές «παραμυθιού», αλλά το γυαλιστερό πλαστικό ήταν πέρα ​​από τις δυνατότητές τους. Κάποια πράγματα έπρεπε να γίνουν κατά παραγγελία, αλλά ένας κύβος του Ρούμπικ λειτούργησε για να διακοσμήσει το τηλεχειριστήριο. Γιατί αυτός; Ναι, απλώς και μόνο επειδή τη δεκαετία του 1980 το ουγγρικό παζλ ήταν εξαιρετικά δημοφιλές.

Η μηχανή του χρόνου συνδέεται με το πιο προηγμένο εφέ βίντεο για τον σοβιετικό κινηματογράφο εκείνης της εποχής. Θυμάστε τις αστραπές, τα ουράνια τόξα, τα αστέρια και τις γραμμές περιγράμματος που συνόδευαν το ταξίδι του Κόλια στο χρόνο; Όλα αυτά έγιναν με το χέρι. Τα οπτικά εφέ δημιουργήθηκαν σε εργαστήριο λέιζερ, αποτυπώθηκαν σε φιλμ και στη συνέχεια τα καρέ συνδυάστηκαν με πολύπλοκο τρόπο. Χρειάστηκε στην καλύτερη περίπτωση ένας μήνας για να δημιουργηθεί ένα τέτοιο πλαίσιο.

Το περίφημο ερειπωμένο κτίριο, στο υπόγειο του οποίου στις μέρες μας υπήρχε μια χρονομηχανή, βρέθηκε εντελώς τυχαία σε έναν δρόμο όπου γκρεμίζονταν σχεδόν όλα τα σπίτια. Το υπόγειο είναι εξ ολοκλήρου ένα σύνολο χτισμένο στο περίπτερο. Οι τοίχοι ήταν ζωγραφισμένοι με αφρικανικά μοτίβα για να προσθέσουν μια πινελιά μυστηρίου. Οι κολώνες ήταν κατασκευασμένες από αφρό πολυστερίνης και χαρτόνι ώστε η έκρηξη στο τελευταίο επεισόδιο της ταινίας να μην τραυματίσει παιδιά. Οι αφρώδεις δακτύλιοι καλύφθηκαν με χαρτόνι, πριονίστηκαν σε προκαθορισμένα σημεία, τοποθετήθηκαν εκεί σκουπίδια και πυροδοτήθηκαν την κατάλληλη στιγμή.

Ίσως ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια του Guests from the Future ήταν τα πλάνα στα οποία εμφανίζονται flips. Υπήρχαν ακόμη και θρύλοι μεταξύ των μαθητών του Μινσκ ότι υπήρχε πραγματικά μια τέτοια έλξη με ιπτάμενες καμπίνες στη Μόσχα! Στην πραγματικότητα, τα περίπτερα ήταν κοινά αλλά εξαιρετικά ακριβά στηρίγματα. Πέντε από αυτά κατασκευάστηκαν στη Λιθουανία, κάθε αναστροφή κόστιζε περίπου 5 χιλιάδες ρούβλια - ένα σημαντικό ποσό εκείνη την εποχή, το οποίο θα μπορούσε εύκολα να δαπανηθεί σε ένα πραγματικό Zhiguli.

Επιπλέον, κατασκευάστηκαν αρκετά μικροσκοπικά αντίγραφα των flips με μοντέλα ανθρώπων σε αυτά. Χρησιμοποιήθηκαν για τη φωτογράφιση λήψεων μεγάλης εμβέλειας αεροσκαφών που πετούν ψηλά. Τέτοια παιχνίδια κρεμάστηκαν σε ένα σύρμα από έναν γερανό με βραχίονα περίπου 20 μέτρα, μετά από το οποίο επιλέχθηκε ένα κατάλληλο φόντο, για παράδειγμα το ξενοδοχείο Cosmos. Για να μην γυαλίζει το σύρμα, βάφτηκε για να ταιριάζει με το χρώμα του φόντου.

Τα βαριά πτερύγια πλήρους μεγέθους με πραγματικούς ηθοποιούς τοποθετήθηκαν στο πίσω μέρος των φορτηγών σε ειδικές κατασκευές με τη μορφή ράβδων που προεξέχουν στις πλευρές των αυτοκινήτων. Εάν υπάρχουν ταυτόχρονα δύο ανατροπές στο πλαίσιο, τότε χρειάζονται δύο φορτηγά, τα οποία έπρεπε να κινούνται δίπλα-δίπλα ομαλά και με ακριβή ακρίβεια. Μερικές φορές σε τέτοια επεισόδια είναι αισθητή η υπερβολική απότομη ταλάντευση - έτσι η ψευδαίσθηση της πτήσης διαταράχθηκε από λακκούβες στο δρόμο. Κάποτε, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, έσκισαν ακόμη και ένα Zhiguli που οδηγούσε προς το μέρος μας - έπρεπε να πληρώσω πρόστιμο 200 ρούβλια.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των κινηματογραφιστών, όλοι έδωσαν τα πάντα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων - τόσο ενήλικες ηθοποιοί όσο και παιδιά. Ο Vyacheslav Nevinny, που έπαιζε τον Veselchak U, παρά το μέγεθός του, ήταν έτοιμος να εκτελέσει μόνος του όλα τα ακροβατικά, τα οποία, ωστόσο, δεν του επιτρεπόταν. Και ο Mikhail Kononov αυτοσχεδιάζει συχνά με τέτοιο τρόπο που αποδεικνύεται πολύ καλύτερο από την έκδοση σεναρίου.

Ο Evgeny Gerasimov ενσάρκωσε με μαεστρία το ρομπότ Werther στην οθόνη - έναν ήρωα που εφευρέθηκε από το Α έως το Ω ειδικά για την ταινία. Γιατί να εφεύρουμε πολύπλοκους μηχανισμούς ή να καταφεύγουμε σε ακριβά κινούμενα σχέδια αν ένα άτομο, με τη βοήθεια ενός βαδίσματος και μιας ειδικά χορογραφημένης ομιλίας, κατάφερε να δείξει το ιδανικό ρομπότ του μέλλοντος; Στα συν, φυσικά, στολή, περούκα και μακιγιάζ.

Στη σκηνή της δολοφονίας του Βέρθερ, ένα ζευγάρι μεταλλικές πλάκες με καλαμάκια κολλημένα πάνω τους μπήκαν στο κοστούμι του ηθοποιού. Ο ίδιος ο Evgeny Gerasimov πάτησε το κουμπί που ενεργοποίησε την ασφάλεια και έτσι «έβαλε φωτιά» στον εαυτό του για περίπου ενάμιση λεπτό ενώ οι πειρατές πυροβολούσαν εναντίον του. Παρεμπιπτόντως, οι ακτίνες λέιζερ είναι ένα συνηθισμένο κινούμενο σχέδιο που σχεδιάστηκε με το χέρι, το οποίο υπερτέθηκε από την έκθεση σε έτοιμα πλαίσια με πλαστικά "blaster" στα χέρια του Rat και του Veselchak U.

Κυριολεκτικά, ο Alexey Fomkin, ο αμίμητος Kolya Gerasimov, έπρεπε να σηκώσει ένα βαρύ φορτίο. Θυμάστε το τέταρτο επεισόδιο, στο οποίο η Αλίκη, σκαρφαλωμένη στους ώμους της φίλης της Γιούλια Γκρίμπκοβα και φορώντας έναν μακρύ μανδύα, απεικονίζει μια ψηλή κυρία με τεράστια σκούρα γυαλιά; Ο ερμηνευτής του ρόλου της Γιούλια δεν ήταν σωματικά σε θέση να μεταφέρει τη Νατάσα Γκουσέβα. Ο Alexey Fomkin ήρθε στη διάσωση. Τον έβαλαν με κάλτσες για το γόνατο, σανδάλια και σχολική στολή, έβαλαν την Αλίκη στους ώμους του και τον έστειλαν να παρελάσει στο δρόμο.

Η ίδια η Natasha Guseva διδάχθηκε πώς να τρέχει σωστά για να κινηματογραφήσει ένα θεαματικό άλμα μήκους έξι μέτρων σε ένα μάθημα φυσικής αγωγής. Η κοπέλα έπρεπε να πηδήξει μέσα από την κάμερα με τον κάμεραμαν, που ξεσκονίστηκαν με άμμο. Η ερμηνεύτρια του ρόλου της Alisa Selezneva είπε αργότερα ότι φοβόταν τρομερά να πέσει στον χειριστή και να σπάσει το λαιμό ή την πλάτη του. Ευτυχώς, όλα πήγαν καλά.

Όμως στο επεισόδιο όπου η Αλίκη χτυπιέται από τρόλεϊ, γυρίστηκε ένα κορίτσι κασκαντέρ. Έτρεξε με την ίδια ταχύτητα και λίγο πριν «χτυπήσει» το τρόλεϊ επιτάχυνε τρέχοντας πιο πέρα. Ταυτόχρονα, ο θεατής δεν βλέπει τη στιγμή της «σύγκρουσης», αφού το πλαίσιο μπλοκάρεται από τρόλεϊ. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε φως να τρέχει, μια στιγμή επιτάχυνσης και πόδια να αναβοσβήνουν πίσω από το τρόλεϊ.

Υπάρχουν πολλές τέτοιες «κινηματογραφικές γκάφες» στην ταινία. Για παράδειγμα, το κινηματογραφικό συνεργείο δεν άρεσε πώς εξελίχθηκε το επεισόδιο στο Cosmozoo, όταν η Αλίκη προσπαθεί να διαβάσει το μυαλό του κροκόδειλου. Το αρπακτικό κατασκευάστηκε από αφρώδες πλαστικό και, κατ 'αρχήν, ήταν πολύ παρόμοιο με έναν πραγματικό αλιγάτορα. Όμως οι δύτες που έλεγχαν το μοντέλο δεν το κατέβασαν αρκετά βαθιά στο νερό. Ήταν ξεκάθαρο ότι δεν επρόκειτο για πραγματικό κροκόδειλο και ότι ήταν πολύ ελαφρύ, που επέπλεε στην ίδια την επιφάνεια. Οι ιδιαίτερα προσεκτικοί θεατές μπορούν να δουν ακόμη και τους δύτες.

Γενικά, υπάρχουν πολλές αστείες στιγμές που σχετίζονται με το Cosmozoo. Ο ηθοποιός Igor Yasulovich έπρεπε να δελεάσει την κατσίκα Electron με τσιγάρα. Η κατσίκα έτρεχε πίσω από το πακέτο σαν σε κορδόνι και μασούσε προϊόντα καπνού με ευχαρίστηση.

Υπάρχει ένα επεισόδιο στο σενάριο όταν η Αλίκη κερδίζει μια παρτίδα σκάκι ενάντια σε έναν γκραν μάστερ που διεξάγει ένα ταυτόχρονο παιχνίδι στο σχολείο. Γυρίστηκε, ο μεγάλος μάστερ έπαιξε ο Ράντνερ Μουράτοφ, ευρέως γνωστός ως Βασίλι Αλιμπαμπάεβιτς από την καλτ ταινία "Gentlemen of Fortune". Για άγνωστο λόγο, αυτό το επεισόδιο δεν συμπεριλήφθηκε στην τελική έκδοση της ταινίας.

Όταν, κατά τη διάρκεια μιας από τις συνεντεύξεις, ο ενήλικας πλέον ερμηνευτής του ρόλου του Μπόρι Μεσέρερ ρωτήθηκε αν θα ήθελε να ζήσει στο μέλλον που εμφανίζεται στην ταινία, ο ηθοποιός απάντησε: «Το ερώτημα τίθεται λανθασμένα. Είναι αδύνατο να ζεις σε αυτόν τον κόσμο γιατί είναι τόσο εξωπραγματικό…» «Ήταν ξεκάθαρο ακόμη και το 1984 ότι όλα όσα απεικονίζονταν εκεί δεν ήταν μελλοντολογία. Οχι. Αυτό είναι ένα είδος απολύτως στείρου κόσμου, που χρειαζόταν μόνο για την ενσάρκωση ορισμένων ιδεών. Είναι θολό και εξωπραγματικό. Λες και υπάρχει εστίαση στο κέντρο, και όλα είναι θολά στις άκρες... Αυτός ο κόσμος, δυστυχώς, κατά τη γνώμη μου, φέρει κάποιο αποτύπωμα από τις ουτοπίες της δεκαετίας του εξήντα, από την ίδια σειρά με τους Strugatsky. Υπάρχει παντού επιστήμη, η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος έχει εκραγεί, τα μικρά παιδιά κάνουν επιστήμη. Και τώρα βλέπουμε ότι η επιστήμη, τόσο εδώ όσο και στο εξωτερικό, δεν έχει καμία απολύτως τάση να καταλάβει τη θέση που ο Μπουλίτσεφ και άλλοι ονειρευόταν. Η πραγματικότητα είναι ότι το 85% δεν ενδιαφέρεται για σοβαρά πράγματα, αλλά για κάθε λογής σκουπίδια. Και οι υπόλοιποι είναι τόσο κατακλυσμένοι με τα προβλήματα της ζωής που δεν υπάρχει χρόνος για τίποτα άλλο».πρόσθεσε