En 1878 A.N. Ostrovsky completó su obra "La dote" en 1879, que fue publicada y representada por primera vez. Desde entonces, prácticamente nunca ha desaparecido de los escenarios, cosechando un enorme éxito. Incluso ahora esta es una de las obras más populares del repertorio clásico de la película “; romance cruel" ¿Qué atrae al espectador de este drama?
En comparación con "La tormenta", Ostrovsky utilizó un método completamente diferente: el método de la autenticidad psicológica. Al recrear el entorno, la situación, crear la trama, el genio del dramaturgo crea personajes realistas y muestra magistralmente el hilo interno del pensamiento, justificando cada acción, cada impulso del alma. Este drama reflejó más plenamente las tendencias realistas de la obra de Ostrovsky.
La situación que subyace a la trama y al título de la obra no es nueva. La falta de vivienda es un fenómeno típico de esa época. En “La dote” el poder crítico de Ostrovsky no desapareció, incluso en sus primeras comedias denunció la creciente fuerza de la burguesía, para la cual el dinero es un factor fundamental en la vida. Es solo que la denuncia ha superado el género de la comedia y se ha vuelto más sutil: el dramaturgo muestra cómo las vidas de personas abiertas y honestas se arruinan por el frío cálculo de los comerciantes.
Después de analizar el trabajo de Ostrovsky, llegamos a la conclusión de que es claro y transparente. estructura ideológica juega. Ostrovsky casi siempre tiene claro quién bueno los que son negativos suelen tener una razón. El dramaturgo siempre aporta alguna idea a la obra o plantea un problema, condenando cualquier manifestación de injusticia. El campo ideológico de la dramaturgia de A.N. Ostrovsky - problemas sociales. Plantea cuestiones sobre las relaciones monetarias, le preocupa el poder del dinero, su poder sobre las personas. A veces el dinero es el motivo de aventuras y maquinaciones y, por tanto, de intrigas divertidas y entretenidas (donde todavía hay implicaciones sociales), y en ocasiones el dinero se convierte en la causa de la tragedia, como en la obra "La dote".
El motivo del dinero, desde el punto de vista del autor, nos permite revelar la esencia misma de las relaciones humanas: en materia monetaria se manifiestan todas las cualidades más importantes de una persona, se prueba su valor y se cumple su destino. Si en las primeras obras de Ostrovsky las cuestiones sociales están en un segundo plano, se manifiestan de forma latente durante la comprensión, entonces en obras posteriores el conflicto ya es evidentemente sociopsicológico.
Desarrollo realismo psicológico en la segunda mitad del siglo XIX también apareció en el teatro. Interés en personalidad humana en todos sus estados obligó a los escritores a buscar medios para su expresión. En el drama, el principal medio de este tipo era la individualización estilística del lenguaje de los personajes, y el papel principal en el desarrollo de este método correspondió a Ostrovsky. Además, Ostrovsky intentó ir más allá en su psicologismo, en el camino de dotar a sus personajes de la máxima libertad posible en el marco de la idea del autor.
En el curso del estudio, intentamos establecer qué predeterminó la presencia del drama psicológico en la obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky. En primer lugar, en nuestra opinión, por el hecho de que inicialmente creó sus obras para el teatro, para encarnación escénica. La orientación hacia la existencia escénica del drama determina atención especial el autor a las características psicológicas de cada personaje: tanto el principal como el secundario.
El autor utiliza diversos medios para crear tipos sociales integrales y psicológicamente plenos. Los principales medios de caracterización psicológica. personajes es su discurso: vocabulario, diálogos, monólogos, entonaciones. Además de las peculiaridades del lenguaje, Ostrovsky también utiliza el comportamiento de sus personajes para transmitir sus características psicológicas. Medio características psicológicas Ostrovsky no contiene el autorreconocimiento de los héroes, ni razonamientos sobre sus sentimientos y propiedades, sino principalmente sus acciones y diálogos cotidianos.
Por patrón complejo experiencias emocionales "Dote" representa una nueva palabra en la obra de Ostrovsky. Junto con el género comedia satírica se acostumbra hablar de la formación en creatividad tardía Género Ostrovsky de drama psicológico. El surgimiento del psicologismo en la obra de Ostrovsky no se asocia simplemente con la ruptura de estereotipos en la descripción de los héroes. El drama psicológico en el teatro de Ostrovsky surge sobre la base de una especie de compromiso entre la acción que requiere "reducir" la complejidad de la personalidad humana y la atención a su naturaleza problemática.
La complejidad de los personajes de los personajes, ya sea su inconsistencia. mundo interior, como Larisa, o la discrepancia entre la esencia interna del héroe y el comportamiento externo, como Paratov: este es el psicologismo del drama de Ostrovsky. Efecto artístico raro escena final A. N. Ostrovky se basa en la aguda colisión de emociones multidireccionales: cuanto más gentileza y perdón tiene la heroína, más agudo es el juicio del espectador.
El pináculo de la creatividad de Ostrovsky se convirtió en el drama "La dote", una obra en la que los motivos y temas de la mayoría de las obras se unieron en una unidad artística sorprendentemente amplia. período tardío. Esta obra, que revela de una manera nueva personajes humanos complejos y psicológicamente polifónicos, anticipa la inevitabilidad del surgimiento de un nuevo teatro en Rusia.
Los personajes de “Dowry” son representantes de Rusia en uno de los puntos de inflexión de su historia social y desarrollo cultural. Los nuevos tiempos dan lugar a nuevos valores que configuran actitudes, programas de vida, comportamiento humano y agravan los problemas de la cultura personal. A. N. Ostrovsky describe y evalúa estos cambios desde el punto de vista de la moral cristiana, defendiendo el alma, el amor, la belleza, la unidad de las personas como verdad eterna, bendiciones eternas. existencia humana. Según A.I. Zhuravleva, “la base de todas las actividades de Ostrovsky fue una incondicionalmente sólida. actitud moral al arte como una cuestión de iluminación y guía en el camino del bien, pero no desde la posición de Maestro y Profeta, sino a través de los medios del artista, mostrando situaciones cotidianas y los conflictos morales que surgen en ellas”.
Nos propusimos la tarea de identificar primero las actitudes de los personajes de “La Dote”. Hablaremos de etiqueta, gestos, formas lúdicas y divertidas de crear personajes.
Las actitudes en las acciones de quienes rodean a Larisa Ogudalova son las mismas en su punto de partida. Cada uno está lleno de ambiciones egoístas, un deseo de “glorificar”, de lucirse en una sociedad elegida. La sola idea de convertirse en “un sinónimo en boca de todos” es tentadora. La esfera de valores reconocida por este círculo de la sociedad se expresa voluminosamente en las palabras de Knurov sobre Karandyshev: “Quizás, desde su punto de vista, no sea estúpido. ¿Qué es él? ¿Quién lo conoció, quién le prestó atención? Y ahora toda la ciudad hablará de él, encaja en la mejor sociedad”. Subir a un escalón más alto, y por lo tanto más notable, y permanecer en él es quizás el único objetivo de los "héroes" de "Dowry". Para "establecerse" en la sociedad, todos buscan persistentemente una apariencia adecuada.
Los personajes preocupados por su prestigio (Knurov, Vozhevatov, Ogudalova, Paratov, Karandyshev) siguen invariablemente ciertas reglas de comportamiento, llamémoslas etiqueta, que, sin embargo, no está destinada a nada ni a nadie; no está estrictamente prescrita, pero sí un cuidadoso cumplimiento de sus pautas tácitas tienen significado especial en la ciudad de Bryakhimov.
La figura más destacada a este respecto es Knurov. Para él, el cumplimiento de la etiqueta es un signo de pertenencia a un estrato alto de la sociedad; Para él es importante convencer a los briakhimovitas de su absoluta superioridad y conservar el "trono". La atmósfera emocional del comportamiento de Knurov es tensión y ansiedad. Si la etiqueta noble se llevaba a cabo de forma orgánica y sin esfuerzo, entonces los comerciantes intentaban seguir las reglas de etiqueta con cierta preocupación y ansiedad, teniendo especial cuidado en exaltarse a los ojos de la sociedad. (Es curioso cómo se transforma la “etiqueta” cuando la toman prestada los comerciantes: el juego de “tirar” de Larisa es una especie de remake de un duelo noble, y la “honesta palabra de honor” de Vozhevatov es la mala contraparte de la “palabra de honor” de un noble. )
Entonces, Knurov necesita una máscara de moderación y distanciamiento, inaccesibilidad y poder, todo lo que obligue a los demás a respetarlo. Pero su prudencia y cautela, su constante consideración de las opiniones ajenas, etc., adquieren un tono cómico a los ojos del dramaturgo. También es curioso que se observe la etiqueta frente a personas a las que se desprecia abiertamente. Los comentarios de Knurov son expresivos por su coherencia: "la gente mira y dice", "tienen mucha chusma de todo tipo, luego se reúnen, se inclinan y empiezan a hablar". Tales detalles preparan al lector y al espectador para una percepción divertida de la primera pregunta de Knurov en una conversación con Ogudalova: se le preguntó casi de manera anecdótica, sin rodeos, "en la puerta": "¿Tienes a alguien?"
Los personajes, al establecerse a través de la etiqueta, se esfuerzan por hacer que los demás comprendan quiénes son, al tiempo que enfatizan sus diferencias. estatus social aquellos que te rodean. En este sentido recordamos “ almas muertas Gogol: “Hay que decir que en Rusia, si bien aún no hemos estado a la altura de los extranjeros en algunas cosas, los hemos superado con creces en la capacidad de comunicarnos. Es imposible contar todos los matices y sutilezas de nuestro llamamiento... No es que entre nosotros tengamos tales sabios que hablarán de manera completamente diferente a un terrateniente que tiene doscientas almas que a uno que tiene trescientas, y a uno El que tiene trescientos, volverá a hablar de manera diferente que con el que tiene quinientos, y con el que tiene quinientos, y también de manera diferente que con el que tiene ochocientos; en una palabra, Incluso si llega a un millón, se encontrarán todos los matices”.
La escena de la invitación a cenar representa a Knurov, Vozhevatov, Ogudalova y Karandyshev como virtuosos de la etiqueta, revelando distancias social-jerárquicas. Aquí, inesperadamente, coexisten opciones de tratamiento contrastantes. Knurov se muestra bastante taciturno cuando se comunica con Ogudalova y no parece notar a Karandyshev. Mokiy Parmenych y Vozhevatov coinciden, lo que permite un tono administrativo informal con Ogudalova y una burla cáustica al tratar con Karandyshev. Ogudalova pasa libremente de una forma familiar de hablar con Vasya a una halagadora congraciación con Knurov. Y Karandyshev está familiarizado con las sutilezas del trato: se dirige a Vozhevatov con indiferencia y con respeto y temor a Knurov. Es realmente imposible contar los numerosos matices. Todos demuestran su arte de los modales. Al mismo tiempo, “todos se aman a sí mismos”, como dirá Larisa. El comportamiento de etiqueta, que sirve a la autoafirmación en la existencia terrenal, carece de un principio espiritualizador y, por tanto, encarna una falsa jerarquía de valores.
El razonamiento de los personajes de "The Dowry" parece inorgánico, como las máscaras moralistas de los héroes en "The Minor" de Fonvizin. El pase de lista de los razonadores de "La dote" y las obras del clasicismo tiene un carácter paródico y cómico. Si los héroes de tragedias y comedias del siglo XVIII. Si usamos máscaras de predicadores de una nueva moral, entonces los personajes de “La Dote” pretenden ser “ídolos” del ambiente burgués. Este razonamiento parece artificial y ridículo porque no tiene ningún fundamento. base moral. Elevan la ambición, las posturas y las mentiras al rango de principios serios y elevados. Los héroes de Ostrovsky se admiran a sí mismos en sus formas de razonamiento.
Paratov y Karandyshev están unidos por el autor en su actuación, cuyo objetivo es una autoafirmación impresionante y hermosa: cada uno crea deliberadamente su propia apariencia para destacarse del fondo general y sorprender a la ciudad. El elemento del comportamiento de Paratov es la imprudencia y la juerga desenfrenada, que encanta a los briakhimovitas, incluida Larisa. Karandyshev también, al principio, sin condenarlo, nota el alegre renacimiento en la ciudad con la llegada del "brillante caballero". Pero el dramaturgo es más perspicaz que sus héroes; no se deja engañar por la “amplia naturaleza” de Paratov. Ostrovsky apela a una evaluación sobria y al mismo tiempo irónica del comportamiento del héroe como una autorrepresentación, como una “actuación”. Recordemos: Se espera a Paratov en Bryakhimov, pero se retrasa para causar ruido y efecto.
El personaje principal de la obra, la hija de Kharita Ignatievna. Esta es una chica hermosa e inteligente con hermosas cualidades personales. Es modesta, culta, abierta, honesta, nada halagadora, tiene una amplia gama de talentos y es capaz de tener sentimientos profundos. Sin embargo, en la sociedad que la rodea, su sinceridad y virtudes son consideradas casi un vicio. Uno de los jóvenes empresarios recién nombrados, Vozhevatov, señala que las mujeres sin dote como ella no deberían ser tan sencillas.
Uno de los personajes principales de la obra, un funcionario joven y pobre, el prometido de Larisa Dmitrievna. Se trata de un joven modesto con aspiraciones de más. Sus características principales son un doloroso sentimiento de autoestima y una autoestima vulnerable. Al prepararse para casarse con Larisa, se considera un benefactor que salva a una mujer sin hogar. De hecho, quiere poseer la “cosa” para limpiarles las narices a sus anteriores admiradores.
Uno de los personajes principales de la obra, un brillante caballero armador de unos 30 años, amante de Larisa. Este es un verdadero juerguista, un creador de juego valiente, prominente y hombre guapo, un mujeriego y rompecorazones que es esencialmente un rico cazador de dotes. Larisa Dmitrievna está perdidamente enamorada de él, una joven y bella dote cuya cabeza él gira sólo para divertir su vanidad.
Uno de los personajes del drama, un hombre anciano y rico, un importante hombre de negocios con una fortuna envidiable. Se trata de un verdadero representante del “público puro” de la ciudad de Bryakhimov, como señala el barman Gavrilo. Al comienzo de la obra queda claro que tiene ciertos hábitos. Por ejemplo, le gusta cuidar su salud dando largos paseos por el bulevar para abrir el apetito.
A uno de los personajes de la obra, un joven representante de una rica empresa comercial, le gusta vestir al estilo europeo. ejemplo típico Nobleza mercantil del siglo XIX. Este héroe se basa únicamente en fríos cálculos y el dinero es un fin en sí mismo para él. Trata a las personas en función de su bienestar material y estatus social.
Viuda astuta y ágil, madre de Larisa Dmitrievna. Gracias a su destreza, su casa siempre está llena de invitados, sobre todo de novios. El autor insiste persistentemente en la diferencia entre hija y madre. Si Kharita Ignatievna viste elegantemente, pero más allá de su edad, Larisa siempre viste con buen gusto, pero con modestia. Sabe halagarse y congraciarse, aceptar regalos y beneficios materiales de los ricos, mientras que Larisa está lejos de eso.
gavril
Un personaje secundario, el dueño de una cafetería en el bulevar, donde suceden los hechos importantes de la obra.
El drama psicológico de Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Dote" es la obra clásica más poderosa del siglo XIX. Una típica ciudad mercantil del Volga con nobles en quiebra, donde estallan pasiones serias. Puede parecer que la base de la obra es el amor. Al leer, en lugar de algo creativo, vemos un cálculo que se convierte en un error de cálculo y, como resultado, en un “negocio” fallido.
La imagen de Larisa Ogudalova aparece como la encarnación de una "cosa" hermosa y deseable.
Cómo se creó la obra La historia de la creación de "Dote" es la siguiente. La obra, que hoy es considerada un clásico del drama mundial, es estudiada según plan de estudios escolar
, no fue aceptado en vida del autor. El estreno de la obra "Dote" tuvo lugar en el otoño de 1878 y despertó el rechazo de los críticos de teatro y del público. Más destino La obra no fue fácil de desarrollar debido al fracaso de las primeras producciones.
El género dramático no fue elegido por casualidad: para revelar la profundidad de las experiencias psicológicas de los personajes principales.
Hoy en día el concepto de “dote” prácticamente no se utiliza; su significado ha cambiado. Anteriormente, la dote de una niña era obligatoria. Básicamente, ¿quién es la pobre chica? - sólo una piedra alrededor del cuello de su marido, porque entonces la mujer no tenía la oportunidad de trabajar y aumentar su capital. Incluso una chica hermosa e inteligente, que se distinguía por un rico mundo espiritual, era percibida como una persona de segunda clase. La mujer sin dote tuvo que soportarlo todo sin quejarse, esperando una respuesta sincera y amor mutuo
casi no quedaba ninguno.
personajes principales
- Los personajes principales de la obra son residentes de una pequeña ciudad del condado a orillas del Volga. Nombres y características de los héroes: Larisa Ogudalova es una novia en edad de casarse, pero sin dote. La naturaleza es soñadora, impetuosa, creativamente desarrollada, apasionada. amar la vida
- , pero obligada a pisarse el cuello debido a la gravedad de su situación financiera. El autor describió claramente el personaje de Larisa Ogudalova en la obra, mostrando un desarrollo activo.
- Kharita Ignatievna es madre, mujer noble de nacimiento, viuda y arruinada. Inteligente, calculador, olvidándose de los valores morales. La imagen de Larisa Ogudalova la muestra el autor basándose en el principio de contraste con ella. Yuri Karandyshev - imagen " hombrecito
- "con una cantidad desmesurada de orgullo. Aunque es el novio y el ganador, es absurdo y desafortunado, y no inspira respeto por parte de ninguno de los personajes. La imagen de Karandyshev en el drama es trágica y patética al mismo tiempo. Serguéi Paratov – héroe romántico
- , en comportamiento - "el dueño de la vida", pero en esencia - un noble arruinado, obligado a contraer un matrimonio de conveniencia para mejorar su situación financiera.
- Vasily Vozhevatov es un comerciante que vino del pueblo y se hizo a sí mismo. Inicialmente se le presenta como un amigo de la infancia y juventud de Larisa, pero luego se revela la bajeza de sus pensamientos. Estoy dispuesto a sacrificar vidas y destinos humanos por una apuesta.
- Mokiy Knurov es un comerciante exitoso que ve a las personas como cosas, desde la perspectiva de una “mercancía”. La simpatía de Knurov por el personaje principal de la obra es simplemente la sed de poseer algo "bello". El comerciante está casado, por lo que la ofrece para que se convierta en su mantenida.
- Robinson: el bufón de Paratov, una vez fue actor Schastlivtsev. Bebía mucho, por eso cayó en la escala social.
- Gavrilo es el dueño de la cafetería.
Ivan es el sirviente de Gavrila.
Larisa Ogudalova - novia casadera
Exposición de la trama. Ofrecemos resumen
por capítulo. En la obra "Dote", la trama se estructura de la siguiente manera.
Cerca de la cafetería de la ciudad tiene lugar una reunión entre los comerciantes Knurov y Vozhevatov, que esperan el regreso de Paratov. Vozhevatov decidió comprar el Lastochka al armador.
En una conversación "mientras toman el té" (beben champán en tazas de té), Vozhevatov cuenta la historia de Larisa Ogudalova, quien se vio obligada a casarse con Karandyshev. Knurov se sorprende con esta elección: desesperada por la partida de Paratov, la chica accedió a casarse con el primero que la cortejó.
Allí también viene el novio recién nombrado. Karandyshev se pavonea e invita a los comerciantes (de igual a igual) a su casa para una cena dedicada a la novia.
Al quedarse solo con Larisa, hace llorar a la niña con sus palabras. El “hombre ideal” para ella es Sergei Paratov. Se escucha un disparo de fuegos artificiales tras la llegada de Paratov. Larisa, asustada, pide que se la lleven.
Paratov regresa después de un año de ausencia, Robinson está con él. Knurov pregunta si es una lástima separarse de "Swallow" Sergei Sergeevich responde que este sentimiento le es ajeno y expresa su disposición a vender todo para obtener ganancias. Luego habla de su novia rica y con minas de oro. Antes de la inminente boda, Paratov quiere divertirse mucho. Luego Vozhevatov habla de un picnic nocturno con Gavrila, casi olvidándose de la invitación de Karandyshev.
segundo acto
Knurov acude a los Ogudalov, indignado por la pobreza de Karandyshev y el futuro matrimonio en general. El comerciante invita a Kharita Ignatievna a convertir a Larisa en su mantenida, ya que está seguro de la conveniencia de dejar a ese marido.
La prudente madre aprovecha esta oferta, el propio Knurov dice que a la niña debería hacerle hacer vestidos bonitos y enviarle las facturas.
Larisa se siente mal en la ciudad, la niña piensa en el pueblo, un "rincón tranquilo". Quiere tocar un romance con la guitarra y está enfadada. Al ver al gitano Ilya, lo llama. Habla del regreso de Paratov. La madre considera esta circunstancia como la aparición de otro novio, aunque su hija se niega a tolerar tal humillación.
Llega Karandyshev, condenando cruelmente la moral de la ciudad y se opone a irse, aunque la novia se lo pide. Inesperadamente para todos, Paratov llega a ellos.
Mientras habla con su madre, el ex novio habla de su próxima boda y luego pide llamar a la chica. Al quedarse sola, le reprocha y habla de su frivolidad, como cualquier otra mujer. Ella se siente ofendida, pero al final de la conversación deja escapar su amor por Paratov y, en respuesta, escucha una oferta para seguir siendo amigos. Habiendo logrado su objetivo, mientras habla, toca a Karandyshev, que se acercó a ellos, y se produce una pelea entre ellos. La madre obliga al futuro yerno a invitar a Paratov a cenar. Entonces llega Vozhevatov e intenta hacer pasar a Robinson, que lo acompañaba, como un extranjero.
tercer acto
En la oficina del novio, la niña y su madre discuten cómo salió mal esta cena. Todos se rieron del dueño e incluso lo emborracharon a propósito. Los invitados también vienen aquí. Knurov está indignado por lo malos que estaban los vinos y los aperitivos.
Todos los hombres vuelven a reírse del dueño. Karandyshev, que vino aquí, sigue presumiendo y no reacciona a los comentarios de la novia. A petición de Paratov, Larisa mantiene un romance con la gitana, aunque el novio se opone firmemente y luego, encantado, sale a buscar champán.
Paratov, que se queda solo con Larisa, la convence para que los acompañe en el barco. Ella lo reconoce como su maestro y acepta todo. Mientras Karandyshev está en una vez más va por vino, todos huyen. Al regresar, jura venganza, toma una pistola y huye.
acto cuatro
Karandyshev está en una cafetería, tratando de preguntarle a Robinson dónde están los demás, pero finge no entender nada.
Se acabó el picnic. Knurov y Vozhevatov analizan la situación actual. Para ellos está claro que Paratov no rechazará una boda rentable. Cada uno de los hombres está dispuesto a tomar a una chica comprometida como amante y juegan a su suerte. Gana Knúrov.
Paratov está agradecido con Larisa por estar con ellos en el picnic, pero le recuerda que no puede casarse porque tiene una prometida. Ella la consuela con el hecho de que Karandyshev la aceptará de regreso incluso ahora y le da instrucciones a Robinson para que la lleve a casa.
Desesperada, la niña pide ayuda a Vozhevatov, pero él se la entrega a Knurov, quien la lleva a París para que la apoye plenamente. Larisa no responde.
La encuentra Karandyshev, que estaba dispuesto a convertirse en su protector, pero esto es precisamente lo que la niña percibe como un insulto. Entonces el novio, cegado por los celos, dice que ella es un desastre para todos.
La niña acepta ser una cosa, pero no tiene la intención de pertenecerle, por lo que decide irse con Knurov. En un ataque de ira, Karandyshev le dispara. Llena de gratitud, la heroína muere, diciendo que todo fue ella misma. Y detrás del escenario cantan los gitanos. Es difícil decir quién es realmente el culpable de la muerte de Larisa.
¡Atención! Los gitanos cantan en todos los momentos clave de la obra.
Ostrovsky introduce específicamente esta técnica de contraste para mostrar cómo un ruso ama la “celebración de la vida” y se siente atraído por ella y, al mismo tiempo, que esta diversión le es ajena, no característica de él.
"Dote." Alejandro Ostrovsky
Un breve recuento del drama de A. N. Ostrovsky "Dote".
Conclusión
El autor muestra en la obra “La dote” el lado desagradable de su sociedad contemporánea, donde todo se compra y se vende. Las circunstancias conducen a la muerte de una joven que no pudo sobrevivir entre la crueldad y...
El concepto del drama "La dote" fue concebido por A. N. Ostrovsky en 1874. La trama original era completamente diferente (una anciana con tres hijas, dos amantes). Según algunos informes, el escritor desarrolló la versión original bajo la impresión del caso Kineshma de un marido que mata a su esposa por celos. El "millonario" I. A. Konovalov (un posible prototipo de Knurov) jugó un papel importante en la escandalosa historia.
La obra se completó a finales de 1878. Unos días después tuvo lugar su estreno en el Teatro Maly de Moscú.
Significado del nombre
El título "Dote" se refiere a personaje principal y la tragedia de su vida. Larisa no tiene una buena dote, lo que en la época de Ostrovsky era un serio obstáculo para contraer matrimonio.
El tema principal de la obra.
El tema principal de la obra es destino trágico mujeres sin hogar.
Larisa es una chica muy guapa, educada y con gusto por la música. Estas indudables ventajas atraen a sus fanáticos. Pero tan pronto como los admiradores de los talentos de Larisa descubren que es pobre, el noviazgo se detiene. Nadie quiere una esposa pobre a la que haya que mantener.
Kharita Ignatievna sigue confiando en Larisa grandes esperanzas. Atrae específicamente a los jóvenes a la casa, obligando a su hija a entretenerlos. La mayor de Ogudalova admite que Larisa no tiene absolutamente ninguna astucia femenina. Si Larisa hubiera querido, hace mucho tiempo habría "herido" a un hombre rico. La niña odia las mentiras y las pretensiones. Ella sueña con un gran amor puro.
El sueño de Larisa empezó a hacerse realidad cuando conoció a Paratov. Por primera vez, la niña vio a un hombre de verdad que valoraba sus méritos personales y no su situación económica. Sin embargo, Sergei Sergeich desapareció repentinamente; La vida de la mujer sin hogar cayó en la rutina habitual, aburrida hasta las lágrimas.
Larisa toma la decisión de casarse con el insignificante Karandashev por la desesperación ante el colapso de sus sueños. Un matrimonio con Yuliy Kapitonich no le traerá felicidad, pero al menos le permitirá ocupar una determinada posición en la sociedad y sacarla de la “cabina” en la que se ha convertido su casa, llena de pretendientes gracias al esfuerzo de su madre.
El inesperado regreso de Paratov se convierte en la causa de la tragedia que se desarrolla. Esperanzas muertas vuelven a la vida en el alma de Larisa. Ella, sin dudarlo, deja a su prometido y va tras su amado. Habiéndose entregado a Paratov, Larisa está segura de que esto automáticamente los convierte en marido y mujer. El burdo engaño de Sergei Sergeevich asesta el golpe final a la chica soñadora. Ya no espera nada de su vida disgustada.
Larisa sigue agradecida a Karandyshev por su disparo fatal. Sólo de esta terrible manera consigue liberarse y dejar de sentir el estigma de no tener hogar.
Asuntos
El principal problema de Larisa es que debido a la falta de dote, nadie a su alrededor la ve como una persona viva con sus propios sentimientos y deseos.
La madre sueña con deshacerse de su hija lo antes posible y espera mejorar su situación económica con la ayuda de su ventajoso matrimonio. Para Knurov y Vozhevatov, Larisa es un juguete, un “diamante caro” que requiere un “marco caro” y un “buen joyero”. Ambos hombres de negocios juegan al final con abierto cinismo con la chica.
Ilya Kapitonich parece amar mucho a Larisa, pero después de recibir el consentimiento de la niña para casarse, su actitud cambia. El funcionario tranquilo y modesto se transforma. Larisa se convierte para él en un medio exitoso para satisfacer finalmente su orgullo. No es casualidad que la indigente le diga a su prometido: “...soy una muñeca para ti, jugarás conmigo, me romperás y me tirarás”.
Se brinda la oportunidad de “jugar” con Larisa “ el hombre ideal" Para Sergei Sergeevich, utilizar el “juguete caro” no es gran cosa, porque la mujer sin hogar le creyó y fue cruelmente engañada.
La caída de Larisa tampoco emocionó especialmente a nadie excepto a ella misma. Paratov habla de “enamoramiento instantáneo”. Knurov incluso está satisfecho con esto, ya que el “diamante caro” se vuelve mucho más asequible. El lamentable Karandyshev espera volver a tomar posesión de la mujer ahora caída.
Otro problema planteado en el drama es la aparición en Rusia en finales del XIX siglo de un nuevo tipo de personas. Los "empresarios millonarios" como Knurov, que ganaron dinero en Corto plazo estados fabulosos, me sentí como un completo dueño de la vida. Larisa y Karandyshev les parecen personas tan pequeñas que sus sentimientos y deseos no importan.
Composición
El drama consta de cuatro actos con una exposición claramente definida (la conversación entre Knurov y Vozhevatov), un comienzo (la llegada de Paratov), un clímax (la cena de gala y la huida de la novia) y un desenlace ( el asesinato de Larisa).
Lo que enseña el autor
Usando el ejemplo de Larisa Ogudalova, Ostrovsky muestra a qué puede conducir una actitud insensible hacia una persona viva. El destino de los inteligentes y hermosa chica Se encontró destrozada sin piedad sólo porque no tenía dinero.