¿Qué es el realismo en la literatura? Es una de las áreas más comunes, reflejándose en sí misma imagen realista realidad. La tarea principal esta direccion defensores divulgación confiable de los fenómenos encontrados en la vida, con la ayuda de una descripción detallada de los personajes representados y las situaciones que les suceden, mediante mecanografía. La falta de adornos es importante.
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Entre otras direcciones, solo en realista atención especial pagado a la derecha imagen artística vida, y no la reacción emergente a ciertos eventos de la vida, por ejemplo, como en el romanticismo y el clasicismo. Los héroes de los escritores realistas aparecen ante los lectores exactamente como se les presentó a los ojos del autor, y no como al escritor le gustaría que fueran.
El realismo, como una de las tendencias más extendidas en la literatura, se asentó más cerca de mediados del siglo XIX después de su predecesor, el romanticismo. El siglo XIX fue posteriormente designado como la era de las obras realistas, pero el romanticismo no dejó de existir, solo se ralentizó en su desarrollo, transformándose gradualmente en neorromántica.
¡Importante!La definición de este término se introdujo por primera vez en la crítica literaria de D.I. Pisarev.
Las principales características de esta dirección son las siguientes:
- Cumplimiento total de la realidad representada en cualquier obra del cuadro.
- Tipificación veraz y concreta de todos los detalles en las imágenes de los personajes.
- La base es una situación de conflicto entre una persona y la sociedad.
- Imagen en la obra situaciones de conflicto profundo, el drama de la vida.
- Se presta especial atención al autor a la descripción de todos los fenómenos. ambiente.
- Una característica significativa de este dirección literaria Consideró una atención significativa del escritor al mundo interior del hombre, su estado de ánimo.
Géneros principales
En cualquier dirección de la literatura, incluida la realista, se perfila un determinado sistema de géneros. Fueron los géneros en prosa del realismo los que tuvieron una particular influencia en su desarrollo, debido a que más que otros fueron adecuados para una interpretación más correcta. descripción artística nuevas realidades, su reflejo en la literatura. Las obras de esta dirección se subdividen en los siguientes géneros.
- Una novela social y cotidiana que describe la forma de vida y cierto tipo de personaje inherente a esta forma. Un buen ejemplo el género social fue Anna Karenina.
- Una novela socio-psicológica, en cuya descripción se puede ver una revelación completa y detallada de la personalidad humana, su personalidad y su mundo interior.
- La novela realista en verso es un tipo especial de novela. Un maravilloso ejemplo de este género es "", escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
- La novela filosófica realista contiene reflexiones eternas sobre temas como: el significado de la existencia humana, oposición de lados buenos y malos, un cierto propósito vida humana... Un ejemplo de novela filosófica realista es "", cuyo autor es Mikhail Yurievich Lermontov.
- Historia.
- La historia.
En Rusia, su desarrollo comenzó en la década de 1830 y se convirtió en una consecuencia de la situación de conflicto en varias esferas de la sociedad, la contradicción entre los rangos superiores y la gente común. Los escritores comenzaron a recurrir a temas de actualidad de su tiempo.
Por lo tanto, comienza el rápido desarrollo de un nuevo género: una novela realista, en la que, por regla general, se describe una vida difícil. gente común, sus cargas y problemas.
La etapa inicial en el desarrollo de la dirección realista en la literatura rusa es la "escuela natural". Durante el periodo " escuela natural»Obras literarias en en mayor medida trató de describir la posición del héroe en la sociedad, su pertenencia a cualquier tipo de profesión. Entre todos los géneros lugar principal ocupado bosquejo fisiológico.
En la década de 1850-1900, el realismo comenzó a ser llamado crítico, ya que el objetivo principal era criticar lo que estaba sucediendo, la relación entre una persona en particular y las esferas de la sociedad. Se consideraron los siguientes temas: la medida de la influencia de la sociedad en la vida de un individuo; acciones que pueden cambiar a una persona y el mundo que la rodea; la razón de la falta de felicidad en la vida humana.
Esta dirección literaria se ha vuelto extremadamente popular en literatura nacional, ya que los escritores rusos pudieron enriquecer el sistema mundial de géneros. Funciona con preguntas profundas de filosofía y moralidad.
ES. Turgenev creó un tipo ideológico de héroes, cuyo carácter, personalidad y estado interno dependían directamente de la evaluación del autor de la cosmovisión, encontrando un cierto significado en los conceptos de su filosofía. Tales héroes están sujetos a ideas que se siguen hasta el final, desarrollándolas tanto como sea posible.
En las obras de L.N. El sistema de ideas de Tolstoi que se desarrolla durante la vida de un personaje determina la forma de su interacción con la realidad circundante, depende de la moralidad y las características personales de los héroes de la obra.
El fundador del realismo
El título del pionero de esta tendencia en la literatura rusa fue otorgado legítimamente a Alexander Sergeevich Pushkin. Es el fundador del realismo generalmente reconocido en Rusia. Boris Godunov y Eugene Onegin se consideran ejemplos vívidos de realismo en la literatura rusa de esa época. Además, obras de Alexander Sergeevich como "Los cuentos de Belkin" y "La hija del capitán" se convirtieron en ejemplos distintivos.
EN trabajos creativos Pushkin comienza a desarrollar gradualmente el realismo clásico. La descripción de la personalidad de cada personaje del escritor es completa en un esfuerzo por describir la complejidad de su mundo interior y su estado de ánimoque se desarrollan muy armoniosamente. Recreación de las vivencias de una determinada personalidad, su imagen moral ayuda a Pushkin a superar la voluntad propia de describir pasiones inherentes al irracionalismo.
Héroes A.S. Pushkin aparece ante los lectores con los lados abiertos de su ser. El escritor presta especial atención a describir los lados del mundo interior humano, representa al héroe en el proceso de desarrollo y formación de su personalidad, que están influenciados por la realidad de la sociedad y el medio ambiente. Esto se debió a su conciencia de la necesidad de plasmar una identidad histórica y nacional específica en los rasgos del pueblo.
¡Atención!La realidad en la imagen de Pushkin recoge en sí misma una imagen concreta exacta de los detalles no solo del mundo interior de un determinado personaje, sino también del mundo que lo rodea, incluida su detallada generalización.
Neorrealismo en la literatura
Las nuevas realidades filosóficas, estéticas y cotidianas de finales de los siglos XIX y XX contribuyeron a un cambio de dirección. Implementada dos veces, esta modificación adquirió el nombre de neorrealismo, que ganó popularidad durante el siglo XX.
El neorrealismo en la literatura consta de una variedad de corrientes, ya que sus representantes tenían diferentes enfoque artístico a la descripción de la realidad, que incluye rasgos de personaje dirección realista. Está basado en apelar a las tradiciones del realismo clásicoSiglo XIX, así como a problemas en las esferas social, moral, filosófica y estética de la realidad. Un buen ejemplo que contiene todas estas características es el trabajo de G.N. "El general y su ejército" de Vladimov, escrito en 1994.
El realismo como método surgió en la literatura rusa en el primer tercio del siglo XIX. El principio básico del realismo es el principio de verdad en la vida, la reproducción de personajes y circunstancias explicadas socio-históricamente (personajes típicos en circunstancias típicas).
Los escritores realistas describieron profunda y verazmente varios aspectos de la realidad contemporánea, recrearon la vida en las formas de la vida misma.
La base del método realista principios del XIX siglos son ideales positivos: humanismo, simpatía por los humillados e insultados, la búsqueda héroe positivo en la vida, optimismo y patriotismo.
A fines del siglo XIX, el realismo alcanzó su punto máximo en el trabajo de escritores como F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chéjov.
El siglo XX estableció nuevas tareas para los escritores realistas, los obligó a buscar nuevas formas de dominar el material de la vida. Con el surgimiento de los sentimientos revolucionarios, la literatura estaba cada vez más imbuida de premoniciones y expectativas de cambios futuros, "rebeliones inauditas".
La sensación de inminentes cambios sociales provocó tal intensidad vida artística, que el arte ruso aún no conocía. Esto es lo que escribió León Tolstoi sobre el cambio de siglo: “El nuevo siglo trae el fin de una cosmovisión, una fe, una forma de comunicación entre las personas y el comienzo de otra cosmovisión, otra forma de comunicación. M. Gorky llamó al siglo XX el siglo de la renovación espiritual.
A principios del siglo XX, los clásicos del realismo ruso L.N. Tolstoi, A. P. Chekhov, L. N. Andreev, I.A. Bunin y otros.
Sin embargo, el principio del "viejo" realismo fue cada vez más criticado por diversas comunidades literarias, que exigieron una invasión más activa del escritor a la vida y la influencia sobre ella.
Esta revisión fue iniciada por el propio L. N. Tolstoi, en los últimos años de su vida pidió el fortalecimiento del principio didáctico, instructivo, de predicación en la literatura.
Si A.P. Chejov creía que el "tribunal" (es decir, el artista) solo estaba obligado a plantear preguntas, a centrar la atención del lector pensante en cuestiones importantes, y el "jurado" estaba obligado a responder ( estructuras publicas), entonces para los escritores realistas de principios del siglo XX parecía ya insuficiente.
Así, M. Gorky afirmó directamente que “el magnífico espejo de la literatura rusa por alguna razón no reflejaba los arrebatos de ira popular ...” y acusó a la literatura de “no buscar héroes, le encantaba hablar de personas que solo eran fuertes con paciencia, suave, soñando con el cielo en el cielo, sufriendo silenciosamente en la tierra ".
Fue M. Gorky, un escritor realista de la generación más joven, quien fue el fundador de un nuevo movimiento literario, que más tarde recibió el nombre de "realismo socialista".
Las actividades literarias y sociales de M. Gorky jugaron un papel importante en la unión de la nueva generación de escritores realistas. En la década de 1890, por iniciativa de M. Gorky, círculo literario "Miércoles", y luego la editorial "Conocimiento". Los escritores jóvenes y talentosos A.I. Kupriya, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny y otros.
La disputa con el realismo tradicional se llevó a cabo en diferentes polos de la literatura. Hubo escritores que siguieron la dirección tradicional en un esfuerzo por renovarla. Pero también hubo quienes simplemente rechazaron el realismo como una tendencia obsoleta.
En estas difíciles condiciones, en el enfrentamiento de métodos y direcciones polares, la obra de los escritores, tradicionalmente llamados realistas, continuó desarrollándose.
La originalidad de la literatura realista rusa a principios del siglo XX radica no solo en la importancia del contenido, los temas sociales agudos, sino también en las actividades artísticas, la perfección de la tecnología y la diversidad estilística.
El realismo es una tendencia en la literatura y el arte que refleja de manera veraz y realista características típicas realidad, en la que no hay distorsiones y exageraciones diversas. Esta tendencia siguió al romanticismo y fue la precursora del simbolismo.
Esta tendencia se originó en los años 30 del siglo XIX y alcanzó su apogeo a mediados. Sus seguidores negaron rotundamente el uso en obras literarias de técnicas sofisticadas, tendencias místicas e idealización de personajes. La característica principal de esta tendencia en la literatura es exhibición artística vida real con la ayuda de lectores ordinarios y conocidos de imágenes que para ellos forman parte de su vida diaria (familiares, vecinos o conocidos).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "En la mesa de té")
Las obras de los escritores realistas se caracterizan por un comienzo que afirma la vida, incluso si su trama se caracteriza por conflicto trágico... Una de las principales características de este género es el intento de los autores de considerar realidad circundante en su desarrollo, descubrir y describir nuevas relaciones psicológicas, sociales y sociales.
Reemplazando al romanticismo, el realismo tiene los rasgos característicos del arte que busca encontrar la verdad y la justicia, que quiere cambiar el mundo en el mejor lado... Los protagonistas de las obras de autores realistas hacen sus descubrimientos y conclusiones, después de mucho pensamiento y profunda introspección.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Antes de la corona")
El realismo crítico se está desarrollando casi simultáneamente en Rusia y Europa (aproximadamente entre los años 30 y 40 del siglo XIX) y pronto aparece como dirección principal en literatura y arte en todo el mundo.
En Francia, el realismo literario se asocia principalmente con los nombres de Balzac y Stendhal, en Rusia con Pushkin y Gogol, en Alemania con los nombres de Heine y Buchner. Todos experimentan la inevitable influencia del romanticismo en su obra literaria, pero poco a poco se alejan de ella, abandonan la idealización de la realidad y pasan a retratar un trasfondo social más amplio, donde transcurre la vida de los personajes principales.
El realismo en la literatura rusa del siglo XIX.
El principal fundador del realismo ruso en el siglo XIX es Alexander Sergeevich Pushkin. En sus obras “ Hija del capitán"," Eugene Onegin "," Cuentos de Belkin "," Boris Godunov "," Jinete de bronce”Él captura sutilmente y transmite magistralmente la esencia misma de todos los eventos importantes en la vida de la sociedad rusa, representada por su talentosa pluma en toda su diversidad, color y contradicción. Siguiendo a Pushkin, muchos escritores de esa época llegaron al género del realismo, profundizando el análisis de las experiencias emocionales de sus héroes y describiendo su complejo mundo interior ("Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, "El inspector general" y " Almas muertas"Gogol).
(Pavel Fedotov "La novia exigente")
La tensa situación sociopolítica en Rusia durante el reinado de Nicolás I despertó un gran interés en la vida y el destino de la gente común entre los progresistas. figuras públicas ese momento. Esto se indica en trabajos posteriores Pushkin, Lermontov y Gogol, así como en las líneas poéticas de Alexei Koltsov y las obras de los autores de la llamada "escuela natural": I.S. Turgenev (ciclo de cuentos "Notas de un cazador", cuentos "Padres e hijos", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoievski ("Gente pobre", "Crimen y castigo"), A.I. Herzen ("Ladrón de urracas", "¿Quién tiene la culpa?"), I.A. Goncharova (" Una historia ordinaria"," Oblomov "), A.S. Griboyedov "Ay de Wit", L.N. Tolstoi ("Guerra y paz", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (cuentos y obras de teatro " El huerto de cerezos"," Tres Hermanas "," Tío Vanya ").
El realismo literario de la segunda mitad del siglo XIX se denominó crítico, la principal tarea de sus obras fue resaltar los problemas existentes, tocar los temas de interacción entre una persona y la sociedad en la que vive.
Realismo en la literatura rusa del siglo XX
(Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky "Tarde")
El punto de inflexión en el destino del realismo ruso fue el cambio de los siglos XIX y XX, cuando esta tendencia atravesaba una crisis y un nuevo fenómeno en la cultura, el simbolismo, se anunciaba en voz alta. Fue entonces cuando surgió una estética nueva y actualizada del realismo ruso, en la que la historia misma y sus procesos globales se consideraban ahora el entorno principal que da forma a la personalidad de una persona. El realismo de principios del siglo XX reveló la complejidad de la formación de la personalidad de una persona, se formó bajo la influencia no solo factores sociales, la propia historia actuó como el creador de circunstancias típicas, bajo la influencia agresiva de la cual cayó el personaje principal.
(Boris Kustodiev "Retrato de D.F.Bogoslovsky")
Hay cuatro tendencias principales en el realismo a principios del siglo XX:
- Crítico: Continúa las tradiciones del realismo clásico de mediados del siglo XIX. Las obras enfatizan la naturaleza social de los fenómenos (obras de A.P. Chekhov y L.N. Tolstoy);
- Socialista: muestra el desarrollo histórico y revolucionario de la vida real, analiza los conflictos en el contexto de la lucha de clases, revela la esencia de los personajes de los protagonistas principales y sus acciones comprometidas en beneficio de los demás. (M. Gorky "Madre", "La vida de Klim Samgin", la mayoría de las obras de autores soviéticos).
- Mitológico: reflexión y replanteamiento de hechos de la vida real a través del prisma de las tramas de famosos mitos y leyendas (LN Andreev "Judas Iscariot");
- Naturalismo: una descripción detallada de la realidad extremadamente veraz, a menudo antiestética (AI Kuprin "The Pit", VV Veresaev "Notes of a Doctor").
Realismo en la literatura extranjera de los siglos XIX-XX
La etapa inicial de formación realismo crítico en Europa a mediados del siglo XIX, están asociados con las obras de Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee en Francia, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell en Inglaterra, poesía de Heine y otros poetas revolucionarios en Alemania. En estos países, en la década del 30 del siglo XIX, crecía la tensión entre dos enemigos de clase irreconciliables: la burguesía y el movimiento obrero, había un período de auge en diversas esferas de la cultura burguesa, se estaban produciendo una serie de descubrimientos en la naturaleza. ciencia y biología. En los países donde se ha desarrollado una situación prerrevolucionaria (Francia, Alemania, Hungría), aparece y se desarrolla la doctrina del socialismo científico de Marx y Engels.
(Julien Dupre "Regreso de los campos")
Como resultado de complejas polémicas creativas y teóricas con los seguidores del romanticismo, los realistas críticos tomaron para sí las mejores ideas y tradiciones progresistas: interesante temas historicos, democracia, tendencias folklore, patetismo crítico progresista e ideales humanistas.
El realismo de principios del siglo XX, que sobrevivió a la lucha de los mejores representantes de los "clásicos" del realismo crítico (Flaubert, Maupassant, Francia, Shaw, Rolland) con las tendencias de las nuevas corrientes irreales de la literatura y el arte (decadencia, impresionismo, naturalismo, esteticismo, etc.), adquiere nuevos rasgos de carácter. Se refiere a fenómeno social la vida real, describe la motivación social del carácter humano, revela la psicología de la personalidad, el destino del arte. La base del modelado realidad artística Se establecen las ideas filosóficas, la actitud del autor se da, en primer lugar, a la percepción intelectualmente activa de la obra al leerla, y luego a la emocional. Un ejemplo clásico de novela intelectual realista son las obras del escritor alemán Thomas Mann "La montaña mágica" y "Confesión del aventurero Felix Krul", el dramaturgo de Bertold Brecht.
(Robert Kohler "La huelga")
En las obras de autores realistas del siglo XX, la línea dramática se intensifica y profundiza, hay más tragedia (creatividad escritor estadounidense Ganado Fitzgerald "El gran Gatsby", "La noche tierna"), hay un interés especial en el mundo interior del hombre. Los intentos de retratar los momentos conscientes e inconscientes de la vida humana conducen al surgimiento de un nuevo recepción literaria, cercano al modernismo llamado "corriente de conciencia" (obras de Anna Zegers, V. Keppen, Y. O'Neill). Los elementos naturalistas son evidentes en el trabajo de escritores realistas estadounidenses como Theodore Dreiser y John Steinbeck.
El realismo del siglo XX tiene un color vivo que afirma la vida, la fe en el hombre y su fuerza, esto se nota en las obras de los escritores realistas estadounidenses William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Las obras de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque gozaron de gran popularidad a finales del siglo XIX y principios del XX.
El realismo sigue existiendo como una dirección en literatura contemporánea y es una de las formas más importantes de cultura democrática.
Aunque generalmente se acepta que el arte del siglo XX es el arte del modernismo, tiene un papel importante en vida literaria el siglo pasado tiene una dirección realista, que por un lado representa un tipo realista de creatividad. Por otro lado, entra en contacto con esa nueva dirección, que ha recibido un concepto muy condicional ”. realismo socialista”- más precisamente, la literatura de ideología revolucionaria y socialista.
El realismo del siglo XX está directamente relacionado con el realismo del siglo anterior. Y como hizo esto método artístico en mediados del XIX siglo, habiendo recibido el legítimo nombre de "realismo clásico" y habiendo pasado por todo tipo de modificaciones en la obra literaria del último tercio del siglo XIX, experimentó la influencia de corrientes tan irreales como el naturalismo, el esteticismo, el impresionismo.
El realismo del siglo XX está tomando forma en su historia definida y tiene un destino. Si cubrimos todo el siglo XX, entonces la creatividad realista se manifestó en una diversidad de naturaleza, multicomponente en la primera mitad del siglo XX. En este momento, es obvio que el realismo está cambiando bajo la influencia del modernismo y la literatura de masas. Se conecta con estos fenómenos artísticoscomo ocurre con la literatura del socialista revolucionario. En la segunda mitad, se produce una disolución del realismo, que ha perdido sus claros principios estéticos y poéticas de la creatividad en el modernismo y el posmodernismo.
El realismo del siglo XX continúa las tradiciones del realismo clásico en niveles diferentes - desde principios estéticos a las técnicas de la poética, cuyas tradiciones eran inherentes al realismo del siglo XX. El realismo del siglo pasado adquiere nuevas propiedades que lo distinguen de este tipo de creatividad de la época anterior.
El realismo del siglo XX se caracteriza por una apelación a los fenómenos sociales de la realidad y la motivación social del carácter humano, la psicología de la personalidad, el destino del arte. Como es evidente y la apelación a los problemas sociales de actualidad de la época, que no se separan de los problemas de la sociedad y la política.
El arte realista del siglo XX, como el realismo clásico de Balzac, Stendhal, Flaubert, difiere alto grado generalización, tipificación de fenómenos. El arte realista intenta mostrar lo característico y natural en su causalidad y determinismo. Por lo tanto, el realismo se caracteriza por una encarnación creativa diferente del principio de representar un personaje típico en circunstancias típicas, en el realismo del siglo XX, que está profundamente interesado en un individuo. personalidad humana... El carácter es como una persona viva, y en este carácter lo universal y lo típico tiene una refracción individual o se combina con las propiedades individuales de la personalidad. Junto con estas características del realismo clásico, las nuevas características son obvias.
En primer lugar, estas son las características que se mostraron en el realista ya en finales del XIX siglo. Creatividad literaria en esta época, adquiere el carácter de lo filosófico e intelectual, cuando las ideas filosóficas subyacen en el modelado de la realidad artística. Al mismo tiempo, la manifestación de este principio filosófico es inseparable de las diversas propiedades del intelectual. Desde la actitud del autor hacia la percepción intelectualmente activa de la obra en el proceso de lectura, luego la percepción emocional. Se pliega en sus propiedades específicas romance intelectual, drama intelectual. Patrón clásico una novela realista intelectual de Thomas Mann (La montaña mágica, La confesión del aventurero Felix Krul). Esto también es perceptible en el drama de Bertolt Brecht.
El segundo rasgo del realismo en el siglo XX es el fortalecimiento y la profundización del comienzo dramático y más trágico. Obviamente, esto es obra de F.S. Fitzgerald ("Tierna es la noche", "El gran Gatsby").
Como saben, el arte del siglo XX vive por su especial interés no solo en una persona, sino en su mundo interior. El estudio de este mundo está asociado con el deseo de los escritores de declarar, representar momentos del inconsciente y subconsciente. Para ello, muchos escritores utilizan un método: la corriente de la conciencia. Esto se puede rastrear en el cuento de Anna Zegers "Walk chicas muertas", Obra de V.Keppen" Muerte en Roma ", obras dramáticas Y. O'Neill "Love under the Elms" (la influencia del complejo de Edipo).
Otra característica del realismo del siglo XX es el uso activo de formas de arte convencionales. Especialmente en prosa realista de la segunda mitad del siglo XX. convención artística extremadamente extendido y diverso (por ejemplo, Y. Brezan "Krabat, o Transformación del mundo").
Literatura de ideología revolucionaria y socialista. Henri Barbusse y su novela "Fuego"
La tendencia realista en la literatura del siglo XX está estrechamente relacionada con otra tendencia: el realismo socialista o, más precisamente, la literatura de ideología revolucionaria y socialista. En la literatura de esta dirección, el primero es el criterio ideológico e ideológico (las ideas del comunismo, el socialismo). En el trasfondo en la literatura de este nivel está lo estético y lo artístico. Este principio es una descripción veraz de la vida bajo la influencia de cierta actitud ideológica e ideológica del autor. La literatura de la ideología revolucionaria y socialista en sus orígenes está asociada a la literatura del socialista y proletario revolucionario. turno XIX-XX siglos, pero la presión de las visiones de clase, la ideologización en el realismo socialista es más palpable.
La literatura de este tipo a menudo aparece en unidad con el realismo (que representa un carácter humano típico y veraz en circunstancias típicas). Esta dirección recibió dirección hasta los años 70 del siglo XX en los países del campo socialista (Polonia, Bulgaria, Hungría, Checoslovaquia, Alemania), pero también en las obras de escritores de países capitalistas (versión panorámica-épica de la obra de Dimitar Dimov "Tabak"). En la obra del realismo socialista, se nota la polarización de dos mundos: el burgués y el socialista. Esto también se nota en el sistema de imágenes. La obra del escritor Erwin Stritmatter (RDA) es indicativa en este sentido, quien, bajo la influencia de la creatividad realista socialista de Sholokhov (Virgin Soil Upturned), creó la obra Ole Binkop. En esta novela, como en la de Sholokhov, se le muestra al autor un pueblo moderno, en cuya imagen el autor trató de revelar, no sin drama y tragedia, la afirmación de nuevos fundamentos de la existencia, revolucionarios-socialistas, como Sholokhov, reconociendo la importancia de un principio ideológico sobre todo, buscó retratar la vida en su desarrollo revolucionario.
En la primera mitad del siglo XX, el realismo socialista se generalizó en muchos países del "mundo capitalista": Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos. Las obras de esta literatura incluyen "10 días que sacudieron al mundo" de J. Reed, A. Zhide "Regreso a la URSS" y otros.
Como en Rusia soviética Maxim Gorky fue considerado el fundador del realismo socialista, Henri Barbusse (años de su vida: 1873-1935) es reconocido en Occidente. Este muy controvertido escritor entró en la literatura como un poeta que sintió la influencia de las letras simbolistas ("Los dolientes"). El escritor al que Barbusse admiraba era Emile Zola, a quien Barbusse, al final de su vida, dedicó el libro Zola (1933), que es considerado por los investigadores como un ejemplo de crítica literaria marxista. En el cambio de siglo sobre un escritor influencia significativa prestó el asunto Dreyfus. Bajo su influencia, Barbusse afirma en su obra un humanismo universal, en el que actúa el bien, la prudencia, la receptividad sincera, el sentido de la justicia, la capacidad de acudir en ayuda de otra persona que agoniza en este mundo. Esta posición está plasmada en la colección de historias de 1914 "Nosotros".
En la literatura de ideología revolucionaria y socialista, Henri Barbusse es conocido como el autor de las novelas "Fuego", "Claridad", la colección de cuentos de 1928 "Historias verdaderas", el libro de ensayos "Jesús" (1927). EN la última pieza la imagen de Cristo es interpretada por el escritor como la imagen del primer revolucionario del mundo, en la definición ideológica e ideológica con que se utilizó la palabra “revolucionario” en los años 20-30 del siglo pasado.
Un ejemplo de una obra de realismo socialista en su unidad con el realismo es la novela Fuego de Barbusse. "Fuego" es la primera obra sobre la Primera Guerra Mundial, en la que se revela una nueva calidad de conversación sobre esta tragedia humana. La novela, que apareció en 1916, determinó en gran medida la dirección del desarrollo de la literatura sobre la Primera Guerra Mundial. Los horrores de la guerra se describen en la novela con una cantidad colosal de detalles, su obra traspasó la imagen censurada de la guerra. La guerra no es un ataque como un desfile, es una fatiga súper extraña, agua hasta la cintura, barro. Fue escrito bajo la influencia directa de las impresiones que sufrió el escritor mientras permanecía personalmente en el frente en vísperas de la guerra, así como en los primeros meses después de su inicio. Henri Barbusse, de 40 años, se ofreció como voluntario para el frente, aprendió el destino de un soldado como soldado raso. Creyó que una herida lo salvó de la muerte (1915), luego de lo cual Barbusse pasó muchos meses en un hospital, donde generalmente comprendió la guerra en sus diversas manifestaciones, los detalles de los hechos y hechos.
Una de las actitudes creativas más importantes que se impuso Barbusse al crear la novela "Fuego" está asociada al deseo del escritor de mostrar con toda obviedad y crueldad qué es la guerra. Barbusse no construye su obra según la tradición, destacando ciertas historias, pero escribe sobre la vida de los soldados ordinarios, de vez en cuando arrebatando y dando de cerca algunos personajes de la masa de soldados. Ahora este es el trabajador La Mousse, luego el carter Paradis. Este principio de organizar la novela sin resaltar el principio organizador de la trama se señala en el subtítulo de la novela "Diario de un pelotón". En forma de entrada en el diario de un determinado narrador, al que el autor es cercano, esta historia se construye como una serie de fragmentos del diario. Esta forma de solución compositiva novelística no convencional encaja en el número de diversas búsquedas artísticas, hitos de la literatura del siglo XX. Al mismo tiempo, estas entradas del diario representan imágenes confiables, ya que el artista percibió de manera confiable lo que se capturó en las páginas de este diario del primer pelotón. Henri Barbusse retrata a propósito la vida simple de un soldado en su novela con mal tiempo, hambre, muerte, enfermedad y raros destellos de relajación. Este llamamiento a la vida cotidiana está relacionado con la convicción de Barbusse, como dice su narrador en una de las grabaciones: “La guerra no es ondear pancartas, no es la voz que llama de un cuerno al amanecer, esto no es heroísmo, no es el coraje de las hazañas. , sino enfermedades que atormentan a una persona, hambre, piojos y muerte ".
Barbusse recurre aquí a la poética naturalista, dando imágenes repulsivas, describiendo los cadáveres de soldados que flotan en una corriente de agua entre sus compañeros muertos, incapaces de salir de la trinchera durante un aguacero de varias semanas. La poética naturalista también se nota en la apelación del escritor a un tipo especial de comparaciones naturalistas: sobre un soldado que sale de un dugout, Barbusse escribe sobre un oso que camina hacia atrás, sobre otro, rascándose el pelo y con piojos, como un mono. Gracias a la segunda parte de la comparación, se compara al hombre con un animal, pero la poética naturalista de Barbusse no es parte integral de ella. Gracias a estas técnicas, un escritor puede mostrar qué es una guerra, provocar disgusto, desagrado. El comienzo humanista de la prosa de Barbusse se manifiesta en el hecho de que incluso en estas personas condenadas a la muerte y al infortunio, muestra la capacidad de manifestar humanidad.
La segunda línea de concepto creativo está asociada con el deseo de Barbusse de mostrar el crecimiento de la conciencia de la masa de soldados comunes. Para rastrear el estado de conciencia de la masa de soldados, el escritor recurre a la recepción del diálogo no personalizado, y en la estructura de la obra, el diálogo ocupa tal lugar significativo, además de representar los eventos de la vida de los personajes en la realidad, y como descripciones. La peculiaridad de esta técnica es que al arreglar una réplica personaje, las palabras del autor que acompañan a estos comentarios no indican exactamente a quién, personalmente, individualmente, pertenece la declaración (el narrador dice “alguien dijo”, “se escuchó la voz de alguien”, “uno de los soldados gritó”, etc.) .
Barbusse describe cómo se está formando gradualmente la nueva conciencia de los soldados ordinarios, que fueron llevados a un estado de desesperación por la guerra contra el hambre, la enfermedad y la muerte. Los soldados de Barbusse se dan cuenta de que los Bosches, como llaman a los enemigos alemanes, son tan simples soldados, tan infelices como ellos, los franceses. Algunos que se han dado cuenta de esto han sido abiertos al respecto, declarando en sus declaraciones excitadas que la guerra es contra la vida. Algunos afirman que las personas nacen para ser esposos, padres, hijos en esta vida, pero no por el bien de la muerte. Poco a poco, surge un pensamiento repetido con frecuencia, expresado por varios personajes de la masa de soldados: después de esta guerra no debería haber guerras.
Los soldados de Barbusse se dieron cuenta de que esta guerra no se estaba librando por sus intereses humanos, ni por los intereses del país y del pueblo. Los soldados, en su comprensión de este continuo derramamiento de sangre, distinguen dos razones: la guerra se libra exclusivamente en interés de la "casta bastarda" elegida, a quien la guerra ayuda a llenar bolsas de oro. La guerra está en los intereses arribistas de otros representantes de esta "casta bastarda" con tirantes dorados, que les da la oportunidad de ascender a un nuevo escalón en la escala profesional.
La masa democrática de Henri Barbusse, creciendo en su conciencia de la vida, gradualmente no solo siente, sino que también se da cuenta de la unidad de todas las personas de las clases ordinarias condenadas a la guerra, en su aspiración se oponen a la guerra contra la vida y contra los humanos. Además, los soldados de Barbusse están madurando en sus sentimientos internacionales, ya que se dan cuenta de que esta guerra no tiene la culpa del militarismo de un país en particular y de Alemania como la que desató la guerra, sino del militarismo mundial, por lo tanto. gente sencilla deben, como el militarismo mundial, unirse, ya que en esta unidad internacional de alcance nacional podrán resistir la guerra. Entonces existe el deseo de que después de esta guerra no haya más guerras en el mundo.
En esta novela, Barbusse se revela como un artista que utiliza varios medios artísticos para revelar la idea principal del autor. En relación con la representación del crecimiento de la conciencia y la conciencia de las personas, el escritor no recurre a un nuevo método de simbolismo novedoso, que se manifiesta en el nombre último capítuloconteniendo clímax el crecimiento de la conciencia internacional de los soldados. Este capítulo se llama Zarya. En él, Barbusse utiliza la técnica de un símbolo, que surge como coloración simbólica del paisaje: según la trama, llovió sin cesar durante muchos meses, el cielo se cubrió en su totalidad con densas nubes colgando del suelo, presionando a una persona. , y es en este capítulo, que contiene el clímax, donde el cielo comienza despejado, las nubes van divergiendo y entre ellas el primer rayo de sol se abre paso tímidamente, indicando que el sol existe.
En la novela de Barbusse, lo realista se combina orgánicamente con las propiedades de la literatura de la ideología revolucionaria y socialista, en particular, esto se manifiesta en la descripción del crecimiento de la conciencia popular. Este tramo ideológico con su característico humor francés fue superado por Romain Rolland en su revisión de "Fuego", que apareció en marzo de 1917. Revelando diferentes lados del tema, Rolland habla de la justificación de una descripción veraz y despiadada de la guerra y el hecho. que bajo la influencia de eventos militares, las guerras son un lugar común, hay un cambio en la conciencia de la masa de soldados comunes. Este cambio de conciencia, señala Rolland, se enfatiza simbólicamente por el tímido primer rayo de sol que brilla a través del paisaje. Al mismo tiempo, Rolland declara que este rayo aún no hace el tiempo: la certeza con la que Barbusse busca mostrar y representar el crecimiento de la conciencia de los soldados de Barbusse está todavía muy lejos.
El "fuego" es un producto de su tiempo, la era de la difusión de la ideología socialista y comunista, su implementación, cuando existía una santa creencia en la posibilidad de su implementación en la realidad por golpes revolucionarios, para cambiar la vida en beneficio de todas las personas. En el espíritu de la época, conviviendo con las ideas socialistas revolucionarias, esta novela fue evaluada por los contemporáneos. El escritor contemporáneo de Barbusse, de orientación comunista, Raymond Lefebvre, llamó a esta obra (Fuego) una "epopeya internacional", afirmando que se trata de una novela que revela la filosofía del proletariado de la guerra, y que el lenguaje del fuego es el lenguaje de la guerra proletaria.
La novela "Fuego" fue traducida y publicada en Rusia en el momento de su publicación en el país del autor. Estaba lejos del establecimiento del realismo socialista, pero la novela se percibía como una nueva palabra sobre la vida en su cruel verdad y un movimiento hacia el progreso. Así es como el líder del proletariado mundial V.I. Lenin. En sus respuestas, repitió las palabras de M. Gorky desde el prefacio a la publicación de la novela en Rusia: "cada página de su libro es el golpe del martillo de hierro de la verdad sobre lo que generalmente se llama guerra".
La literatura de ideología revolucionaria y socialista continúa existiendo en los países socialistas y capitalistas hasta finales de los años ochenta. Esta literatura en el período tardío de su existencia (años 60-70) está asociada con la obra del escritor alemán de la RDA Hermann Kant ("Assembly Hall" - una novela en estilo retro (años 70), además de devolver al lector a los acontecimientos de la "escala" de la Segunda Guerra Mundial).
Entre los escritores de los países capitalistas de Occidente, la poesía y el romance de Louis Aragon se asocia a este tipo de literatura (varias novelas del ciclo " Mundo real"- la novela histórica" \u200b\u200bSemana Santa ", la novela" Los comunistas "). En la literatura en lengua inglesa - J. Albridge (sus obras de realismo socialista - "No quiero que muera", "Héroes de los horizontes del desierto", el diplomático dilogy, "Hijo de una tierra extranjera tierra extranjera ")).
V.Korolenko, aquellos que se ganaron un nombre en años anteriores como maestros de la literatura rusa.
Las nuevas tendencias en el desarrollo del realismo como tendencia en la Edad de Plata y como tendencia literaria se manifestaron en las obras de M. Gorky, I. Bunin, L. Andreev, A. Kuprin y otros.
La creatividad de este período se caracteriza por una mezcla de direcciones (realismo y). Incluso las obras realistas del escritor reflejan en un grado u otro los rasgos característicos del romanticismo (un héroe inusual es un vagabundo, el contraste es dispositivo artístico - "Chelkash", "Abuelo Arkhip y Lenka", "Malva", etc.). Sin embargo, el escritor se está alejando gradualmente de retratar al vagabundo como un rebelde, de idealizar al vagabundo ("Rogue" ) ... En 1899, Gorky publica una novela « Thomas Gordeev ”, que muestra el cambio de generaciones en una familia burguesa. Un tema común a literatura europea ("Buddenbrooks" de T. Mann). Con la obra, el autor responde a las demandas de nuestro tiempo: sobre el sentido de la vida, sobre la verdad y la mentira, sobre el propósito del hombre.
La extinción del modo de vida de los viejos terratenientes, el empobrecimiento de los nidos nobles es uno de los temas de la prosa (Baybaki, Manzanas Antonov"," Sukhodol "). Muchas de las historias del escritor están dedicadas a la vida del pueblo. Y aquí Bunin se caracteriza por una mirada sobria y aguda, que le permite no admirar a la gente ni hablar de la dura vida de los campesinos. El ego está preocupado por los problemas-temas: la desintegración de la familia campesina, la inercia, el patriarcado, la vida, a veces desprovista de sentido ("Village", "Tanka", "Pass", "At the Farm").
A. Kuprin introduce nuevos temas. Como saben, el escritor ha probado muchas profesiones, razón por la cual sus historias están tan llenas de la verdad de la vida. Este es el tema de la inhumanidad del orden mundial burgués ("Moloch"), la vida de los artistas de circo ("En el circo", "Mal juego de palabras"), la vida sin sentido de los oficiales del ejército ("Duelo"), poder trágico amor que es más alto que el mundo circundante « Olesya ").
La crueldad y abominación de la vida se contrasta con los hermosos personajes humanos, la belleza de los sencillos sentimientos y relaciones humanas ( « Gambrinus "," Listrigones "). Amor y desigualdad social revelado de una nueva manera en la historia "Garnet Bracelet" .
El tema de la transformación humana, manifestación en él mejores cualidades, la conciencia de uno mismo como persona suena en muchas obras L.Andreeva... Su historias tempranas a menudo denominado "Christmastide", es decir con contenido realista en las historias de Andreev, se produce un milagro de transformación humana ( « Bargamot y Geraska "), que enriquece el realismo como corriente Edad de plata... La trama simple, a primera vista, de la historia "Petka en la Dacha" (la llegada de un artesano adolescente a la casa de campo a los dueños de su madre) explica en parte los eventos de 1917: el abismo social entre los dueños de la vida y aquellos que trabajan para ellos. La historia "La vida de Basilio de Tebas" es una rebelión contra una vida humana absurdamente arreglada, que condena a las personas a la pérdida y al sufrimiento. El horror de la guerra se muestra en el cuento "Red Laughter". El famoso "El cuento de los siete ahorcados » permite al autor no solo estudiar el tema de la muerte inminente, la expectativa de ejecución, no solo condenar sistema judicial, pero también tiene un impacto negativo en el terrorismo como tal, porque el horror de la muerte no es solo para los que iban a matar, sino también para los que iban a matar.
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