¿Qué es una guitarra acústica y la diferencia con una clásica? ¿Cuál es la diferencia entre acústica y clásica?

Habiendo aprendido a tocar los clásicos, quiero explorar otros espacios.

Pero, ¿qué herramienta elegir y cuál es la diferencia entre las variedades? Lea las descripciones de las especies y en qué se diferencian. guitarra acustica del clásico.

En primer lugar, un clásico es una camioneta. En él puedes interpretar obras de cualquier género: desde minueto hasta bossa nova.

Con un instrumento así puedes salir al patio y cantar canciones alrededor del fuego. Pero no se pueden tocar las obras de Bach en formato acústico.

Sin embargo, las guitarras occidentales (como también se las llama) tienen una ventaja: la variedad.

La clasificación se realiza según el género para el que fueron creados los instrumentos. A la cantante pop estadounidense se le puede llamar la guitarra de bardo.

Con detallado características comparativas puedes ver en la tabla:

¿Cuáles son los diferentes tipos de guitarras según el número de cuerdas, el tamaño y el estilo de música?

Tu guitarra favorita se puede fabricar no sólo con seis cuerdas, sino también con 7, 8 e incluso 12 cables.

Estos instrumentos están diseñados para realizar varios estilos música como folk, obras de bardos, etc.

¡Importante! Cada tipo de guitarra tiene su propia afinación y tamaño. Se diferencian en peso, estilo y número de cuerdas.

Para los niños que estudian en una escuela de música y estudian el repertorio clásico de obras, compran modelos normales. La acústica la compra principalmente un público adulto.

Tipos y modelos de herramientas. gran cantidad, veamos los principales:

1. Clásico. Diseñado para la producción de sonido pulsado, cuenta con 6 cuerdas fabricadas en material sintético.

   El rango y la afinación son los mismos que los de un instrumento acústico. Esta guitarra apareció en el siglo XVIII, el estilo de las obras abarca desde el barroco hasta el pop.

2. Acústica. Tiene varias variedades: folk, jumbo y dreadnought. Cada nombre tiene su propio estilo de música.

   Los modelos difieren en proporciones. El mástil en acústica es más delgado, la tapa armónica se puede conectar a un amplificador de sonido. Las subespecies también incluyen el ukelele y la guitarra de 7 y 12 cuerdas.

3. Guitarra eléctrica. Este instrumento se ha ganado durante mucho tiempo los corazones de los músicos de rock, porque en la mayoría de los casos lo vemos en el escenario con Yuri Shevchuk o John Mayer.

   Los modelos se clasifican según parte que se está realizando: solista, bajo, guitarra rítmica, etc.

Puedes ponerlo en un grupo separado. guitarra electroacústica, que es una especie de híbrido entre guitarra acústica y eléctrica. Los modelos flamencos se pueden clasificar como modelos clásicos.

Diferencia entre guitarra electroacústica y eléctrica.

Existe una diferencia entre estas herramientas, y una diferencia significativa.

Una guitarra electroacústica es un modelo pop al que se le conecta un conector y se inserta una pastilla piezoeléctrica. La música pop también puede sonar sin sonido.

Y un instrumento de potencia requiere la presencia de una combi; el trabajo en el modelo se realiza no sólo por el sonido, sino también por los efectos.

Desconecte el cable de la acústica y se convertirá en su antecesor estándar.

Diferencias entre ukelele y guitarra clásica

Un pequeño ukelele en manos de una linda niña suena mágico. Pero no se debe esperar que, al coger un ukelele, un guitarrista novato pueda interpretar sus piezas favoritas.

Hay varias diferencias que evitarán que esto suceda:

• Tamaño. La diferencia obvia. Una guitarra pequeña puede ser 2 veces más pequeña que una clásica.
• Número de cuerdas. Solo hay 4 en el ukelele.
• Construir. Pero aquí puede haber opciones, según el modelo: soprano, barítono, etc.
• Número de trastes. Hay menos en el ukelele.
• Precio. Puedes comprar un modelo pequeño por casi 2 veces más barato.

También vale la pena señalar que el sonido más alto es la cuarta cuerda y el sonido más bajo es la primera. En las guitarras clásicas la situación es completamente opuesta, por lo que el guitarrista tendrá problemas para aprender a tocar el mástil pequeño.

¡Importante! El ukelele es un modelo diseñado para interpretar canciones. Los clásicos tienen un amplio repertorio.

Diferencia entre bajo y guitarra eléctrica

Otro pariente que suele estar muy cerca en una banda de jazz es la guitarra eléctrica y el bajo.

Se diferencian principalmente en sus capacidades de ejecución y finalidad.

Diferencia principal:

• Número de cuerdas y afinación. Sólo hay cuatro en el bajo.
• Técnicas de interpretación. La guitarra eléctrica es líder indiscutible en el uso de medios técnicos.
• Propósitos. La guitarra eléctrica suele tocar la parte principal y el bajo el pedal de acompañamiento.
• Apariencia. Los tamaños del cuello y del cuerpo difieren.
• Ancestros. La guitarra es considerada el padre del instrumento eléctrico, y el bajo surgió del contrabajo.
• Grosor de la cuerda. Para los graves necesitas un calibre más grande.

¿Qué guitarra te atrae más? Elige tu modelo para explorar mayores horizontes musicales.

Vídeo útil

“¿Cuál es la diferencia entre una guitarra clásica y una guitarra acústica?”- Ésta es la pregunta a la que los usuarios de RuNet a menudo quieren encontrar una respuesta. Si introducimos esta frase en la barra de búsqueda, obtendremos muchos enlaces a sitios que explican las diferencias entre estas guitarras. Entonces, en nuestro sitio web puede ver dos categorías: y.

Es justo decir que la guitarra clásica es una guitarra acústica. A su vez, la guitarra es el instrumento más común en grupo grande Instrumentos acústicos pulsados. Las guitarras acústicas deben distinguirse de las guitarras electrónicas por el método de convertir la energía de la cuerda en sonido percibido por el oído humano. Las guitarras eléctricas están equipadas con adaptadores que convierten las vibraciones de las cuerdas en una señal eléctrica, que luego se convierte en sonido. Las guitarras acústicas son un diseño que permite convertir la energía vibratoria de una cuerda en un sonido percibido por el oído, capaz de amplificar este sonido y transmitirlo al oyente en la forma deseada.

El conjunto de piezas estructurales se denomina aparato acústico. El aparato acústico de una guitarra incluye un cuerpo con una tapa armónica (membrana), un revestimiento de cuerdas y un dispositivo de fijación de cuerdas (mecanismo de tensión del mástil y de las cuerdas).

El grupo de guitarra acústica es muy grande. Puedes distinguir las guitarras por la voz, por la afinación, por el número de cuerdas. Dependiendo del tamaño y la afinación, las guitarras se pueden dividir en remilgado, terciana, cuarto de galón, quintos. Por el número de cuerdas, las guitarras acústicas se encuentran con mayor frecuencia en 6, 7 y 12 cuerdas. Acústico bajo Suele tener 4 cuerdas. 4 cuerdas está muy de moda ahora ukelele - ukelele.

Y, sin embargo, a pesar de toda la diversidad, estamos acostumbrados a frases estables” guitarra clasica" Y " guitarra acustica", que significa guitarras para un propósito específico.

Este es el nombre común de una guitarra acústica moderna, que se utiliza para interpretar repertorio clásico como solista, conjunto o instrumento de acompañamiento. No nos equivocaremos si la llamamos guitarra española o guitarra de concierto. La guitarra clásica moderna nació en España; podemos agradecer al famoso fabricante de guitarras español la invención del diseño de guitarra moderna. antonio de torres. Torres refinó el diseño de la guitarra hasta tal punto que permitió que el instrumento asumiera roles avanzados como instrumento solista. Importancia histórica palabras concierto es pieza de música Forma compleja, basada en la competencia entre instrumentos solistas y orquesta. El mejor guitarrista español. Andrés Segovia trajo nuevos métodos de producción de sonido y técnicas de ejecución al mundo de la guitarra, y también amplió el repertorio habitual de la guitarra con sus transcripciones. obras clasicas. Segovia logró el reconocimiento mundial de la guitarra en el ámbito de la música académica. Una guitarra clásica está equipada con cuerdas sintéticas; el guitarrista las toca con las uñas o con la punta de los dedos. Las cuerdas de metal no se pueden instalar en una guitarra clásica; su diseño no está diseñado para soportar la presión de cuerdas hechas de aleaciones metálicas. La guitarra tiene un elegante cuerpo en forma de ocho.

O guitarra folklórica Adecuado para uso con cuerdas de metal. Tiene una estructura más rígida que puede soportar la tensión de las cuerdas de acero. El mástil de la guitarra está reforzado con un anclaje de metal y la mecánica de afinación está equipada con rodillos de carburo. Guitarras de diferentes configuraciones y tamaños de caja, como acorazado, gran auditorio, jumbo clasificadas como guitarras acústicas. Las guitarras Dreadnought y Jumbo nacieron en América del norte y son muy populares entre los cantantes de country, por lo que a menudo se les llama guitarras occidentales. El sonido de una guitarra de este tipo se produce con una púa o con la punta de los dedos. La forma de las guitarras occidentales puede diferir de las clásicas; una guitarra acorazada tiene una forma más rectangular, mientras que la parte inferior de un gran auditorio o un cuerpo jumbo se asemeja a un círculo.

¿Quieres aprender a tocar la guitarra, pero no sabes cuál elegir? Para un no profesional es difícil discernir las diferencias entre los distintos tipos, pero existen. Te ayudaremos a comprender qué tipos de guitarras existen y en qué se diferencian.

1. Lo clásico es tradicional instrumento pulsado, conocido desde el Renacimiento. Comenzaron su carrera con la guitarra clásica. carrera musical la gran mayoría de músicos profesionales y simplemente amantes de los acordes melódicos. Con esto trabajan los profesores. escuelas de musica o escuelas con sus estudiantes.

Estas son las características principales por las que siempre distinguirás el modelo clásico:

• La escala (longitud de la parte sonora de la cuerda) es de 65 cm.
• Seis cuerdas fabricadas en material sintético (nylon).
• Un cuello macizo hecho de una sola pieza de madera (espesor - hasta 3 cm, ancho - hasta 6 cm). Estos tamaños le permiten sujetar cómodamente el mástil en la mano y pulsar las cuerdas.
• El cuerpo está hecho de madera contrachapada y, con menos frecuencia, de madera natural. De tamaño ligeramente más pequeño que otros tipos de guitarras.
• El sonido se produce utilizando los dedos o un mediador. No se utilizan otros elementos de refuerzo adicionales.
• Bajo costo.

El instrumento clásico suena más suave y profundo. Por lo tanto, en él se interpretan con mayor frecuencia romances, melodías antiguas o apasionadas melodías españolas.

2. Acústica: se generalizó en Estados Unidos a principios del siglo XX. En él se interpretaba música folclórica o country y a su son se celebraban todas las fiestas rurales y celebraciones locales.

E incluso ahora este modelo se considera el mejor para tocar blues y baladas de rock. Dado que el objetivo principal de una guitarra acústica es acompañar en el escenario, se han realizado algunos cambios en su estructura, lo que le permite producir un sonido más fuerte y claro.

• El cuerpo tiene una forma grande.
• Las cuerdas son de metal, mayoritariamente acero.
• El cuello es alargado, estrecho (ancho máximo hasta 4,5 cm) y más ligero.
• Hay una varilla de anclaje que evita que la barra se deforme.

Una guitarra acústica se diferencia de una guitarra clásica sólo en el sonido. Por tanto, es imposible decir cuál es mejor o peor. La elección depende de las preferencias personales y de aquellos estilos musicales, para cuya ejecución se adquiere.

¡Prestar atención! Los músicos profesionales recomiendan comenzar con la música clásica y luego pasar a la música acústica, ya que para tocar cuerdas de metal es recomendable tener habilidades básicas de ejecución.

¿Cuál es la diferencia entre un bajo y una guitarra eléctrica?

Cabe señalar de inmediato que la guitarra eléctrica es una especie separada guitarras y bajo - guitarra - su subespecie. Son bastante similares en diseño, por lo que a menudo se confunden.

• Bajo - guitarra fue inventado por Leo Fender en los años 50 del siglo pasado y sigue siendo el acompañante más popular al interpretar música rock y jazz. Este modelo se distingue de un modelo de seis cuerdas por un sonido más áspero y pesado, porque este bajo suena una octava más bajo. que el tipo clásico. Hay una serie de técnicas independientes diseñadas específicamente para tocar el bajo. El tipo estándar tiene 4 cuerdas, pero hay productos equipados con 5, 6, 7 y 8 cuerdas. Para realizar el cuerpo se utiliza tilo americano o nogal.
• Guitarra eléctrica Es un instrumento equipado con pastillas electrónicas. Estos dispositivos cambiaron por completo el sonido de la melodía de guitarra habitual. Fueron desarrollados en 1924 por el ingeniero L. Loehr, que trabajaba para una empresa estadounidense de fabricación de guitarras. El uso de una revolucionaria tecnología de conversión de sonido hizo posible extraer sonidos hasta ahora inauditos de una guitarra acústica normal, caracterizada por una amplia variedad de nuevos timbres. Hay otro subtipo de guitarra eléctrica: la electroacústica (o semiacústica). Una guitarra electroacústica es un tipo de guitarra acústica que tiene un dispositivo especial llamado pastilla piezoeléctrica instalada dentro del cuerpo.

  Con su ayuda, el instrumento se conecta al equipo de amplificación y puede producir el sonido más potente y fuerte necesario en las salas de conciertos. En condiciones normales, este tipo de guitarra se puede tocar sin conexión.

  La guitarra eléctrica es el atributo principal e indispensable al interpretar música rock y, muy a menudo, en las actuaciones se incluyen solos individuales de guitarra eléctrica. Al igual que los acústicos normales, tiene básicamente seis cuerdas, aunque visualmente son completamente diferentes.

  Una guitarra eléctrica puede tener una variedad de formas vanguardistas, enfatizando el estilo y la extravagancia del intérprete. El cuerpo está fabricado de aliso, arce, fresno y como diapasones se utiliza madera de palisandro o ébano.

¡Prestar atención! La principal diferencia es que el bajo es un contrabajo mejorado, mientras que la guitarra eléctrica “evolucionó” a partir de una acústica normal.

Siete cuerdas de guitarra de seis cuerdas

La principal característica de diferencia, como su nombre indica, es el número de cadenas. Pero estos no son todos los signos por los que se pueden distinguir estas dos variedades populares.

• guitarra de seis cuerdas(también se le llama "español"): este es exactamente el diseño clásico, cuya descripción dimos anteriormente. Suena igual de bien tanto en solitario como para acompañar una melodía como parte de un grupo musical. La guitarra de seis cuerdas es el tipo más común que se puede encontrar entre la mayoría de los aficionados a la música de guitarra.
• guitarra de siete cuerdas- “ruso” o “gitano”. En el pasado, estaba muy extendida en nuestro país, porque estos eran los modelos que producían la mayoría de las fábricas en la URSS. Hoy en día, la popularidad de la guitarra de siete cuerdas ha disminuido un poco y la "rusa" se está volviendo cada vez más popular. reemplazada por una versión modificada: la llamada guitarra "americana" de siete cuerdas.

  La principal diferencia entre el de siete cuerdas y el clásico es la afinación, es decir, el sonido. cuerdas abiertas, que produce la herramienta. La técnica que se utiliza para tocar la guitarra “rusa” permite obtener una serie melódica que está en sintonía con las canciones populares rusas.

  El sonido de las siete cuerdas es más suave, melodioso y no en vano este instrumento es considerado el acompañante ideal de los romances rusos y gitanos.

Estructura de una guitarra “rusa” de siete cuerdas:

Especies raras

Pero esto está lejos de lista completa Estructuras musicales de cuerda pulsada que se originan en la guitarra clásica. Además de las variedades conocidas y populares, existen muchas otras modificaciones que son más o menos conocidas por el público en general:

• El ukelele hawaiano es un instrumento popular hawaiano de pequeño tamaño con cuatro cuerdas, hecho de caoba local. Una opción de guitarra muy común que se puede encontrar en cualquier tienda de música.
• Guitarra: se utilizó por primera vez a finales del siglo XVIII en Inglaterra. De gran tamaño, que exteriormente recuerda a un arpa "de mano" con mástil, este dispositivo exótico es capaz de producir un sonido muy interesante y, aunque no lo hace, Tiene una multitud de fans y todavía lo producen muchas empresas conocidas. Incluso en variaciones electrónicas.
• Para zurdos: modelos especialmente fabricados para mano izquierda. Tienen una disposición en espejo de todos los elementos necesarios, lo que hace que sea mucho más fácil tocar para los músicos zurdos. Aunque la gama de estos productos a la venta no es grande (en comparación con las formas tradicionales), pero sí. tiendas especializadas Puede encontrar una guitarra para "zurdos" de cualquier tipo, desde la clásica hasta la eléctrica o el bajo.

Elige el instrumento que más te guste, mejora tu técnica y quién sabe, tal vez eclipses la gloria del legendario Jimi Hendrix o del magnífico Eric Clapton.

Vídeo útil

Una vez, cuando fui a una tienda de música a comprar mi primer instrumento, pedí que me regalaran una guitarra clásica, pero con cuerdas de hierro. ¿Cuál fue el siguiente diálogo?

- Entonces, ¿qué tipo de guitarra quieres? ¿Clásico o acústico?

- ¿Cuál es la diferencia entre los modelos de guitarra clásica y acústica?

— hay diferencias, ahora te las cuento y te muestro ambas guitarras.

Déjanos contarte la diferencia entre estas guitarras y cuál es mejor.

Al elegir este instrumento musical, al principio puede encontrarse con dos de sus definiciones más populares: modelo clásico y acústico. Las personas que quieren aprender a tocar la guitarra a menudo hacen la misma pregunta en varios foros: cuál de las dos variedades de este instrumento musical es mejor y preferible. Como ocurre en muchos casos, no existe una respuesta clara y concreta a esta pregunta. Todo depende del caso individual. Pero, sin embargo, después de leer este artículo, cada lector comprenderá cuál es la diferencia y podrá decidir conscientemente y elegir el modelo que más le convenga.

modelo clásico

La historia de la guitarra clásica se remonta a varios cientos de años y se remonta al siglo XVIII. El país ancestral de los "clásicos" es España, por lo que la gente común a veces llama a esta guitarra "gripe española".

Características y propiedades:

El instrumento modelo Classic se distingue por un cuerpo relativamente pequeño (los aficionados lo llaman tambor), lo que le añade comodidad y gracia. El cuerpo, por regla general, está hecho de valiosa madera de coníferas: cedro, abeto, etc.
Esta variedad tiene un cuello ancho, que tiene una sección transversal sólida que consta de una pieza sólida de madera o tiene un carácter compuesto (varias piezas de madera apiladas una encima de otra). Como regla general, en el mástil de la versión clásica hay diecinueve trastes (un traste es la distancia entre dos varillas de metal ubicadas verticalmente).
El cuello se fija al cuerpo con pegamento.

El instrumento musical está equipado con cuerdas de nailon (material a base de plástico), que pueden ser negras o blanco. Las cuerdas fabricadas con dicho material no dan de gran importancia resonancia, lo que resulta en un sonido suave y silencioso.
Los géneros musicales más adecuados para tocar con este tipo de guitarra son las composiciones españolas, latinoamericanas, así como baladas, obras de teatro y romances.
Debido a su sencillez y comodidad, este instrumento musical se utiliza a menudo para la enseñanza en instituciones educativas.
El modelo clásico es perfecto para principiantes debido a su pequeño tamaño, cuerdas suaves y cómodo cuello.

modelo acústico

Esta variedad no tiene una historia tan rica como en el caso de la “clásica”. El modelo acústico tiene unos cien años. El instrumento ganó fama mundial, procedente de América, donde florecieron estilos musicales como el jazz y el folk a mediados del siglo XX. Después de todo, las obras de estos géneros, interpretadas con el acompañamiento de "acústica", suenan muy pintorescas y atractivas.

Propiedades y características:

El instrumento musical tiene un cuerpo grande que, en parte, proporciona un sonido profundo.
En el medio de la sección, a lo largo de todo el cuello "acústico", hay una varilla de metal: un ancla. Este elemento asegura la resistencia de la estructura del mástil y la protege contra roturas, ya que las cuerdas se estiran con gran fuerza y ​​crean una fuerza de flexión considerable. Además, un anclaje metálico ajusta la posición del cuello con respecto al cuerpo.
El mástil está pegado al cuerpo como en una guitarra clásica.

El instrumento musical está equipado con cuerdas de metal que, creando valores grandes resonancia con el cuerpo, proporciona las características sonoras de la “acústica”. Las cuerdas pueden tener una trenza exterior de varios materiales. El metal del devanado afecta el sonido. Por ejemplo:

• Bronce fósforo. Las cuerdas con esta combinación de materiales tienen graves más gruesos y ricos y un sonido aterciopelado, pero frecuencias altas menos claras. La trenza de estos hilos tiene un color naranja bronce.
• Bronce-estaño. Cuerdas óptimas para el nivel de altas y bajas frecuencias, en la mayoría de los casos, estas son las cuerdas que los famosos fabricantes de instrumentos musicales instalan en sus guitarras. Trenza de color amarillo dorado
• Acero o acero al níquel. La gente común los llama “plata”, aunque, por supuesto, allí no hay plata. Se caracteriza por un sonido distintivo y brillante. Trenza gris plateada.

Importante: Cabe señalar que el uso en versión clásica Las cuerdas de metal son inaceptables, ya que la ausencia de un ancla de acero en el mástil de los "clásicos" puede provocar su rotura debido a la alta fuerza de tensión de dichas cuerdas.

Las obras que son relevantes para la interpretación con acompañamiento de “acústica” pertenecen a los estilos de rock and roll, pop, chanson, música folclórica y cualquier melodía de patio.

Será un poco difícil aprender a usar una guitarra así, ya que cuerdas de metal Los dedos se cortan más severamente. Pero si estás dispuesto a aguantar durante tres semanas, entonces el sonido sin duda te complacerá.

Elegir entre dos herramientas

Al tomar una decisión, un principiante debe centrarse en los siguientes puntos:

Las cuerdas metálicas de una guitarra acústica, debido a la rigidez del material y la fuerte tensión, son capaces de poco tiempo proporcionar callos a los dedos de una persona no entrenada. Por supuesto, este fenómeno es temporal y con el tiempo los dedos se endurecerán, dejando de causar molestias al tocar, pero al principio el jugador se sentirá acompañado de sensaciones desagradables.

Las suaves cuerdas de nailon del modelo clásico son mucho mejores a este respecto. Además, debido a la baja fuerza de tensión, es menos probable que se rompan.

El número de cuerdas en una “clásica” es siempre seis, mientras que una “acústica” puede tener de seis a doce cuerdas (una guitarra de doce cuerdas).

Para los músicos jóvenes, el cuerpo pequeño del modelo clásico será preferible a la "acústica", a cuyas dimensiones generales habrá que acostumbrarse.

Materiales de fabricación

Si hablamos del material del que está hecha la carrocería, hay dos opciones principales: madera o contrachapado.

• La madera aporta un carácter sordo y noble al sonido, pero, por otro lado, un cuerpo fabricado con especies de madera valiosas aumenta significativamente el coste de un instrumento musical. No se olvide del almacenamiento: la madera no tolera los cambios de temperatura ni las condiciones de alta humedad, lo que afecta negativamente a la calidad del sonido.
• El contrachapado es más resistente a la humedad, los cambios de temperatura o la luz solar directa. El coste de estas guitarras no suele ser elevado; las guitarras famosas cuestan entre 90 dólares estadounidenses o 6.500 rublos. Pero estas guitarras no tienen un sonido bueno y profundo.

Se señaló anteriormente que el mástil "clásico" es más ancho y, en el caso de tocar con acordes especiales de "barra", la muñeca izquierda experimentará dolor en las primeras etapas de uso, debido a la necesidad de cubrir completamente el diapasón con los dedos. .

Otra diferencia entre los dos modelos es la falta de alma en el mástil clásico.

El anclaje proporciona mayor confiabilidad estructural y resistencia a ambiente externo, así como la capacidad de ajustar la desviación del cuello. Aunque cada vez más a menudo los modelos económicos de guitarras clásicas tienen un alma en el mástil.

Al tocar una guitarra acústica, a menudo se usa un mediador: una placa especial hecha de metal o plástico que agrega volumen al sonido. Este dispositivo no es aplicable a los "clásicos", a diferencia de la primera opción.

Reanudar

Habiendo examinado las características, propiedades y diferencias de cada una de las guitarras, será mucho más fácil elegir una de las dos opciones consideradas y decir qué modelo es mejor para ti.

Sin embargo, todos los puntos anteriores se relacionan, en general, con caracteristicas fisicas, que no siempre son decisivos.

En primer lugar, vale la pena poner el tuyo. preferencias musicales. La "acústica" es capaz de producir tonos mucho más fuertes, claros y agudos. Por lo tanto, si el intérprete gravita hacia los estilos pop, rock and roll, jazz, blues o folk, entonces siéntete libre de llevarte una guitarra acústica y no te arrepentirás de tu elección.

Pero el clásico tampoco debería descartarse. Este tipo de instrumento es ideal para interpretar composiciones clásicas, ardientes melodías españolas, romances y obras de teatro. y también genial para aprender.

Con el tiempo tendrás ambos modelos, ya que cada uno de ellos es único y no puede sustituir al otro.

Cuando los estudiantes potenciales se comunican conmigo, generalmente me brindan una breve historia de fondo sobre lo que los llevó al maestro. Todas estas historias son bastante diferentes, sin embargo, durante su actividades profesionales Empecé a notar en ellos características comunes. En este artículo me gustaría detenerme en una de las situaciones que suelen describir los estudiantes potenciales: “Tengo muchas ganas de aprender a tocar la guitarra eléctrica, pero tengo un problema. Nunca he tocado una guitarra acústica (clásica), pero mucha gente dice, y yo mismo he leído varios artículos que Antes de aprender a tocar la guitarra eléctrica, es necesario dominar los conceptos básicos de la acústica o la clásica. Pero no me atraen para nada las guitarras acústicas o clásicas, sino que la guitarra eléctrica es todo lo contrario. ¿Qué importancia tiene la falta de capacidad para tocar la guitarra acústica (clásica) para poder empezar a aprender a tocar la guitarra eléctrica?

El hecho es que la guitarra clásica, la guitarra acústica y la guitarra eléctrica son tres instrumentos musicales completamente diferentes, que se diferencian no solo en el sonido, sino también en su funcionalidad. En consecuencia, también difieren en las técnicas de producción de sonido. Para que quede más claro, daré un par de analogías como ejemplos. Si una persona quiere aprender a conducir un coche y acude a una escuela de conducción para ello, es poco probable que los profesores le ofrezcan formación para conducir una motocicleta o un camión volquete. A pesar de que estos tipos de transporte circulan por las mismas carreteras, siguen siendo fundamentalmente diferentes entre sí. De la misma manera, las personas que quieran iniciarse en el boxeo probablemente no recurrirán a un entrenador de lucha grecorromana, ya que es obvio que los dos son absolutamente diferentes tipos artes marciales Y si estas afirmaciones no suscitan prácticamente ninguna duda, con las guitarras la situación es completamente diferente.

Desafortunadamente, eso es suficiente. gran número La gente realmente no entiende la diferencia entre una guitarra clásica, una acústica y una eléctrica. Por supuesto, mucha gente es consciente de que las herramientas anteriores se superponen poco. Sin embargo, entre ellos hay quienes están convencidos de que no se puede empezar a aprender a tocar la guitarra eléctrica sin aprender a tocar la guitarra acústica o clásica. Con toda responsabilidad puedo asegurarles que estas creencias son puramente un estereotipo y no representan ningún valor informativo. Seguir estas especulaciones infundadas es un grave error que no conducirá más que a una pérdida de tiempo y dinero. ¿De dónde viene este estereotipo? Es la segunda pregunta. Alguien lo leyó en Internet, alguien lo adivinó por sí mismo, a alguien le explicó esto un maestro que es incompetente y él mismo cree en estas tonterías, o simplemente es un estafador que intenta retener a su alumno el mayor tiempo posible a cualquier precio.

De hecho, no existe la más mínima conexión entre una guitarra acústica, clásica y eléctrica, salvo por el número de cuerdas (y aun así no siempre). Como se mencionó anteriormente, cada uno de estos instrumentos musicales tiene sus propias características y funcionalidades, que le imponen ciertas características, expresadas en la técnica de producción del sonido. Es decir, si un músico es bueno, por ejemplo, con la guitarra acústica, esto no significa que podrá dominar la guitarra eléctrica o la guitarra clásica sin preparación.

Diferencias entre guitarras en cuanto a técnicas de producción de sonido.

¿En qué se diferencia una guitarra eléctrica de una acústica y clásica? Tomemos, por ejemplo, un parámetro como la pureza de la producción de sonido. Una guitarra eléctrica, a diferencia de una acústica o clásica, es esencialmente un instrumento hipersensible, ya que en la gran mayoría de los casos se utiliza al tocar con overdrive. Es tan sensible que requiere un control total y constante sobre la amortiguación de cuerdas innecesarias. Tocar sucio pronunciado en acústico o guitarra clasica implica un ataque directo de cuerdas adicionales en lugar de/junto con tocar cuerdas. Con una guitarra eléctrica todo es mucho más complicado. Incluso si la púa golpea las cuerdas que se tocan con precisión, las cuerdas adicionales en ausencia de interferencias seguirán resonando, lo que se escuchará instantáneamente en el altavoz del combo en forma de un montón de suciedad y todo tipo de matices. Por eso uno de los principales problemas que encuentran los guitarristas eléctricos principiantes es la producción de un sonido limpio. En las guitarras acústicas y clásicas estas situaciones también son posibles, pero no resultarán tan evidentes para las personas con un oído poco desarrollado. Para aprender a escuchar la resonancia de cuerdas adyacentes en instrumentos acústicos y clásicos y la superposición de notas disonantes (disonantes) causadas por vibraciones colaterales de cuerdas adicionales, se necesita algo de experiencia en el juego de estos instrumentos musicales, que los principiantes, por supuesto, no tienen. . En consecuencia, tus manos funcionarán de un modo completamente diferente al tocar diferentes tipos de guitarras.

Obviamente, no debes contar con tocar la guitarra eléctrica de forma limpia mientras aprendes sólo guitarra clásica o acústica. Esto no significa en absoluto que una guitarra eléctrica sea mejor que una acústica o clásica, simplemente son diferentes. Pero cuál es mejor (o mejor dicho, sería más exacto), cada uno debe decidir por sí mismo, basándose únicamente en sus preferencias gustativas (musicales). No hay otra manera de responder a una pregunta tan subjetiva.

Sobre la versatilidad de los profesores

El ejemplo de producción de sonido limpio es sólo uno de los muchos parámetros que, de una forma u otra, se interpretan a su manera al tocar diferentes tipos de guitarras. Y cada parámetro hace ajustes significativos a la técnica de tocar estos instrumentos. Personalmente sentí la importancia de estas diferencias en 2003, cuando, después de haber estudiado guitarra clásica durante tres años con uno de los mejores profesores de Rusia, Leonid Reznik, no pude dominar la guitarra eléctrica, después de haber pasado mucho tiempo en intentos inútiles. dominar de forma independiente este instrumento musical. Posteriormente, de 2004 a 2006, pude realizar un curso completo de formación para tocar la guitarra eléctrica con uno de los mejores y más solicitados profesores de Moscú, Yuri Sergeev.

En la vida, siempre trato de desconfiar de las soluciones únicas. Por muy bonitos que sean los teléfonos inteligentes modernos, nunca grabarán sonido como lo haría un buen micrófono independiente, nunca tomarán fotografías tan bien como lo haría una cámara SLR decente, no sonarán como lo haría un sistema de altavoces adecuado, etc. . Por muy cínico que pueda parecer, en mi opinión, la situación con los especialistas es similar. Cuanto más polivalente es un especialista, peor desempeña cada una de sus funciones. Esto se aplica tanto a los músicos como a los profesores. Sin embargo, puede haber excepciones a esta regla (y conozco personas que lo han demostrado con su ejemplo personal), pero sólo son posibles si se cumplen una serie de requisitos determinados.

Por supuesto, uno de requisitos necesarios es la capacidad de jugar con dignidad instrumento musical. Pero, como sabes, un buen músico no siempre es un buen profesor. Según tengo entendido, la competencia de un profesor radica, ante todo, en la presencia de un programa que le enseñe a tocar exactamente el instrumento musical cuyas lecciones ofrece. Déjame recordarte que bajo programa de entrenamiento En mi opinión, esto significa todo un complejo de elementos educativos y metodológicos, cuya implementación tiene como objetivo lograr resultados específicos en el dominio de un instrumento musical en particular. No es difícil adivinar que, dado que la guitarra clásica, la acústica y la eléctrica son tan diferentes entre sí, los programas para aprender a tocar estos instrumentos tendrán poco en común.

Hace bastante tiempo decidí conectar mi carrera profesional con la guitarra eléctrica. Hace varios años logré componer y patinar mi programa de entrenamiento, que es la base de mi actual actividad docente. Desarrollo del programa de formación. A mi entender, se trata de un trabajo minucioso que requiere una determinada cantidad de tiempo, experiencia docente, un flujo estable de alumnos, recopilación de datos estadísticos, análisis sistemático de los resultados obtenidos, a partir de los cuales se modernizará el programa, etc. etc. En mi profunda convicción, para poder enseñar con otro instrumento musical, sin convertirnos en otro especialista “universal” en el mal sentido de la palabra, será necesario llegar hasta aquí desde el principio.

Conclusión

No es ningún secreto que el trabajo de un trabajador general se paga mucho menos que el trabajo de un especialista de perfil limitado. ¿Coincidencia? No, más bien un patrón objetivo. Un boxeador debería enseñar boxeo, un instructor con licencia categoría “B” debería conducir un coche… Absolutamente, música y más aún. actividad docente aquí no es una excepción. Por lo tanto, si quieres aprender a tocar la guitarra acústica, te recomiendo encarecidamente que contactes con un profesor de guitarra acústica. Si quieres aprender guitarra clásica, busca un profesor especializado en guitarra clásica. Y si sueñas con aprender a tocar la guitarra eléctrica, ¡entonces estoy a tu servicio!