Miedos y fetiches de un genio - simbolismo de Dali
Habiendo creado su propio mundo surrealista, Dalí lo llenó de criaturas fantasmagóricas y símbolos místicos. Estos símbolos, que reflejan las obsesiones, miedos y objetos fetichistas del maestro, “se mueven” de una de sus obras a otra a lo largo de su vida creativa.
El simbolismo de Dalí no es accidental (como todo en la vida no es accidental, según el maestro): interesado en las ideas de Freud, el surrealista ideó y utilizó símbolos para enfatizar significado oculto sus obras. Muy a menudo, para indicar el conflicto entre la capa corporal "dura" de una persona y su suave y "fluido" relleno emocional y mental.
Simbolismo de Salvador Dalí en la escultura.
La capacidad de estas criaturas para comunicarse con Dios preocupaba a Dalí. Los ángeles para él son un símbolo de una unión mística y sublime. La mayoría de las veces en las pinturas del maestro aparecen junto a Gala, quien para Dalí era la encarnación de la nobleza, la pureza y la conexión otorgada por el cielo.
ÁNGEL
el único cuadro del mundo en el que hay una presencia inmóvil, reunión tan esperada dos criaturas en el contexto de un paisaje desierto, sombrío y muerto
En cada obra de genio reconocemos nuestros propios pensamientos rechazados (Ralph Emerson)
Salvador Dalí "Ángel caído" 1951
HORMIGAS
El miedo de Dalí a la perecibilidad de la vida surgió en su infancia, cuando observaba con una mezcla de horror y disgusto cómo las hormigas devoraban los restos de pequeños animales muertos. A partir de entonces, y durante toda su vida, las hormigas se convirtieron para el artista en un símbolo de descomposición y podredumbre. Aunque algunos investigadores asocian las hormigas de las obras de Dalí con una fuerte expresión de deseo sexual.
Salvador Dalí “en el lenguaje de alusiones y símbolos, designó la memoria consciente y activa en forma de un reloj mecánico y hormigas correteando en él, y la memoria inconsciente en forma de un reloj blando que marca un tiempo indefinido. La PERSISTENCIA DE LA MEMORIA describe así las oscilaciones entre los altibajos de los estados de vigilia y sueño”. Su afirmación de que “el reloj blando se convierte en una metáfora de la flexibilidad del tiempo” está llena de incertidumbre y falta de intriga. El tiempo puede moverse de diferentes maneras: o fluir suavemente o ser corroído por la corrupción, que, según Dalí, significaba decadencia. , simbolizado aquí por el bullicio de hormigas insaciables”.
PAN
Quizás el hecho de que Salvador Dalí representara el pan en muchas de sus obras y lo utilizara para crear objetos surrealistas atestigua su miedo a la pobreza y el hambre.
Dalí siempre fue un gran “fanático” del pan. No es casualidad que utilizara bollos para decorar las paredes del teatro-museo de Figueres. El pan combina varios símbolos a la vez. La apariencia del pan recuerda a Salvador a un objeto fálico duro, opuesto al tiempo y la mente “blandos”.
"Busto retrospectivo de una mujer" 
En 1933, San Dalí creó un busto de bronce con una barra de pan en la cabeza, hormigas en la cara y mazorcas de maíz a modo de collar. Se vendió por 300.000 euros.
Cesta con pan
En 1926, Dalí pintó "La cesta de pan", una naturaleza muerta modesta, llena de respeto reverente por los pequeños holandeses, Vermeer y Velázquez. Sobre un fondo negro hay una servilleta blanca arrugada, una cesta de mimbre y un par de trozos de pan. Escrito con pincel fino, sin innovaciones, feroz sabiduría escolar mezclada con diligencia maníaca.
MULETAS
Un día, el pequeño Salvador encontró unas muletas viejas en el desván y su finalidad le impresionó. joven genio fuerte impresión. Durante mucho tiempo, las muletas se convirtieron para él en la encarnación de la confianza y de una arrogancia sin precedentes. Al participar en la creación de " Breve diccionario surrealismo" En 1938, Salvador Dalí escribió que las muletas son un símbolo de apoyo, sin el cual ciertas estructuras blandas no pueden mantener su forma o posición vertical.
Una de las burlas descaradas de Dalí hacia el comunista amor por André Breton y sus opiniones izquierdistas. personaje principal Según el propio Dalí, se trata de Lenin con una gorra de visera enorme. En El diario de un genio, Salvador escribe que el bebé es él mismo, gritando “¡Me quiere comer!” Aquí también hay muletas, un atributo indispensable de la obra de Dalí, que conservó su relevancia a lo largo de la vida del artista. Con estas dos muletas el artista sostiene la visera y uno de los muslos del líder. Este no es el único obra famosa sobre este tema. En 1931, Dalí escribió “Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin en el piano."
CALZONCILLOS
Los cuerpos humanos en muchas de las pinturas y objetos de Salvador Dalí tienen cajones que se abren, simbolizando la memoria, así como pensamientos que a menudo uno quiere ocultar. “Los recovecos del pensamiento” es un concepto tomado de Freud y significa el secreto de los deseos ocultos.
SALVADOR DALÍ
VENUS De MILO CON CAJONES 
Venus de Milo con cajas
,1936 Venus de Milo con cajones Yeso. Alto: 98 cm Colección privada
HUEVO
Dalí “encontró” este símbolo entre los cristianos y lo “modificó” un poco. En opinión de Dalí, el huevo no simboliza tanto la pureza y la perfección (como enseña el cristianismo), sino que da un indicio de una vida anterior y un renacimiento, y simboliza el desarrollo intrauterino.
“El niño Geopoliticus observando el nacimiento del hombre nuevo”
Metamorfosis de Narciso 1937 
Ya sabes, Gala (pero claro que lo sabes) soy yo. Sí, Narciso soy yo.
La esencia de la metamorfosis es la transformación de la figura del narciso en una enorme mano de piedra y su cabeza en un huevo (o cebolla). Dalí utiliza el proverbio español “La cebolla ha brotado en la cabeza”, que denota obsesiones y complejos. El narcisismo de un joven es muy complejo. La piel dorada de Narciso es una referencia al dicho de Ovidio (cuyo poema “Metamorfosis”, que también hablaba de Narciso, inspiró la idea del cuadro): “la cera dorada se derrite lentamente y se aleja del fuego... así el amor se derrite y se aleja .”
ELEFANTES
Dalí siempre sostiene elefantes enormes y majestuosos, que simbolizan el dominio y el poder, sobre patas largas y delgadas con una gran cantidad de rótulas. Así el artista muestra la inestabilidad y la falta de fiabilidad de lo que parece inquebrantable.
EN "La Tentación de San Antonio"(1946) Dalí colocó al santo en la esquina inferior. Una cadena de elefantes, guiados por un caballo, flota sobre él. Los elefantes llevan templos con cuerpos desnudos en sus espaldas. El artista quiere decir que las tentaciones están entre el cielo y la tierra. Para Dalí, el sexo era similar al misticismo.
Otra clave para entender la pintura reside en la decorosa apariencia de la nube del español El Escorial, un edificio que para Dalí simbolizaba la ley y el orden logrados mediante la fusión de lo espiritual y lo secular.
Cisnes reflejados como elefantes.
PAISAJES
La mayoría de las veces, los paisajes de Dalí están hechos de manera realista y sus temas recuerdan a las pinturas del Renacimiento. El artista utiliza paisajes como telón de fondo para sus collages surrealistas. Esta es una de las características "marca registradas" de Dalí: la capacidad de combinar objetos reales y surrealistas en un lienzo.
RELOJ SUAVE DERRETIDO
Dalí decía que el líquido es un reflejo material de la indivisibilidad del espacio y la flexibilidad del tiempo. Un día después de comer, mientras examinaba un trozo de queso Camembert tierno, el artista encontró manera perfecta expresar percepción variable hombre de tiempo - reloj suave. Este símbolo combina un aspecto psicológico con una extraordinaria expresividad semántica.
La persistencia de la memoria (reloj suave) 1931 
Uno de los más pinturas famosas artista. Gala predijo con bastante razón que nadie, una vez que viera “La persistencia de la memoria”, la olvidaría. La pintura fue pintada como resultado de las asociaciones que Dalí tenía con la vista del queso fundido.
ERIZO DE MAR
Según Dalí, el erizo de mar simboliza el contraste que se puede observar en comunicación humana y comportamiento, cuando después del primer contacto desagradable (similar al contacto con la superficie espinosa de un erizo), las personas comienzan a reconocer rasgos agradables entre sí. En el erizo de mar esto corresponde a un cuerpo blando con carne tierna, con el que a Dalí le encantaba darse un festín.
Caracol
Al igual que el erizo de mar, el caracol simboliza el contraste entre la dureza y dureza exterior y el contenido interior suave. Pero además, Dalí quedó encantado con las formas del caracol y la exquisita geometría de su caparazón. Durante una de sus salidas en bicicleta desde casa, Dalí vio un caracol en el maletero de su bicicleta y recordó durante mucho tiempo el encanto de esta vista. Convencido de que no fue casualidad que el caracol acabara en la bicicleta, el artista lo convirtió en uno de los símbolos clave de su obra.
El hecho es que el propio Dalí no hizo esculturas en absoluto: hay información de que en 1969-1972 encarnó imágenes surrealistas en volumen... en cera. En su casa de Port Ligat (como escribió el biógrafo de Dalí, Robert Descharnes), el artista salía a veces a la piscina y dedicaba varias horas a esculpir. Bueno, entonces comienza una historia tan antigua como el mundo sobre la sed de dinero y la promiscuidad de Dalí: al principio, en 1973, Dalí llegó a un acuerdo con el coleccionista español Isidro Clot, quien compró figuras de cera y realizó cuatro series de fundiciones de bronce. En realidad, estas son las “esculturas de Dalí más auténticas”. El coleccionista se quedó con la primera serie, el resto se fue a viajar por el mundo, en el camino... multiplicándose. Ya en su vejez, Dalí vendió los derechos para reproducir esculturas; fueron fundidas muchas veces, a veces en mayor tamaño, y es por eso que a veces aparece en el mercado una “escultura de Dalí” a un precio relativamente asequible. Subastas Sotheby's y Christie's se negaron en general a aceptar en venta “esculturas de Dalí” durante dos años enteros. ¿Qué podemos decir de las exposiciones de esculturas de Dalí? Las imágenes, por supuesto, son auténticas, pero todas son copias de copias. Por eso en 2013 calcularon mal los ladrones, que tal vez pensaban ganar millones con la obra robada de la exposición de París: ¡el famoso "reloj que se expande"!
Más o menos originales pueden considerarse, por ejemplo, objetos como "Venus de Milo con cajas" (1936), de la que el artista Marcel Duchamp, a petición de Dalí, hizo un casting. La Venus de yeso es real. Pero sus hermanas gemelas, de la misma forma, nuevamente "entraron en circulación".
También es original el “Busto de mujer retrospectivo”, realizado por Salvador Dalí en 1933 para la exposición surrealista de la Galería Pierre Colle (París). Sobre el busto de porcelana de una mujer hay una barra de pan (¡sombrero - sur!) y un tintero de bronce, una imagen del cuadro "Angelus" de Jean-François Millet. Además de hormigas en la cara, una “bufanda” de papel, mazorcas de maíz en los hombros. ¡Solo una parodia de la moda! El original fue arruinado... por el perro de Picasso. El artista visitó la exposición con su mascota y ¡el perro se comió el pan! Todo el plan, literalmente, se fue al garete... Ahora la “reconstrucción” de la obra, pero con un pan “falso”, se encuentra en el Teatro-Museo Salvador Dalí de Figueres.
En París, en el corazón del bullicioso Montmartre, se encuentra la cuna del surrealismo, un museo pequeño pero muy acogedor. artista español, escritor y director, el brillante Salvador Dalí: un paraíso para turistas, críticos de arte y artistas independientes. El museo expone más de trescientas obras del autor, en su mayoría grabados, fotografías y esculturas. Por cierto, el Museo Dalí contiene lo más gran colección sus esculturas en Europa.
La exposición apareció en Montmartre no por casualidad. Dalí visitó a menudo París durante sus años de estudiante y más allá. años maduros, teniendo ya fama mundial a sus espaldas. Los encuentros y conocidos parisinos jugaron un papel muy importante en la configuración de la cosmovisión del autor y su trabajo posterior. Fue aquí, en Montmartre, donde Dalí conoció a Picasso y, impresionado por sus obras, quedó fascinado por las "peculiaridades cúbicas" de la nueva dirección de la pintura. Después de este conocimiento, el autor a menudo recurrió al estilo "cubismo" en sus obras.
decoración del museo
El Museo Salvador Dalí acoge no sólo residentes locales, pero también visitantes extranjeros. Para ellos se ofrece una guía impresa o una audioguía en varios idiomas, incluido el ruso, anotaciones para muchas exposiciones no sólo en Francés, pero también traducido al inglés. Puede comenzar el recorrido viendo una película introductoria sobre Dalí, su vida y obra. Incluso una persona que no esté familiarizada con la obra del autor entenderá muchas cosas después de ver la película.
Las místicas salas del museo están decoradas en estilo surrealista de tal manera que transmiten perfectamente la extraordinaria personalidad del propio autor. La exposición va acompañada de un diseño sonoro que reproduce la voz de Salvador Dalí y una música muy extraña que casa con su obra.
"El universo de Dalí"
Salvador Dalí tenía una debilidad especial por la escultura, porque sólo con la ayuda de una imagen tridimensional se puede recrear con la mayor claridad posible su visión del tema. En el museo debajo nombre común"El Universo de Dalí", en consonancia con el nombre de la exposición permanente del autor en Londres, presenta obras voluminosas tan famosas de Salvador Dalí como "El perfil del tiempo", "El caracol y el ángel", "Alicia en el país de las maravillas", "Homenaje a Terpsícore", “Venus Cósmica”, “San Jorge y el Dragón”, “Visión de un Ángel”, “Elefante Espacial” y hasta un sofá en forma de labios actriz mayo Oeste. Todas las esculturas son expresivas y sorprendentes, llenas de significado filosófico y la esencia de la cosmovisión del autor.
"Perfil de tiempo"
uno de mejores obras Dali - "Perfil del tiempo". ¿Qué quería decirnos el autor al crear esta obra maestra? El hombre está sujeto al tiempo, el tiempo no está sujeto a nada ni a nadie, fluye inexorablemente y cada uno debe seguir su propio camino.
"Visión de un ángel"
Un hombre con ramas en lugar de brazos que se esfuerzan hacia arriba hacia el creador, y sus piernas-raíces están firmemente conectadas al suelo. Y no hay nada que podamos hacer respecto de nuestra naturaleza dual. El ángel llora, sentándose a un lado y contemplando nuestra desesperanza.
"Venus cósmica"
El cuerpo de Venus está dividido en partes: esta es su esencia que lo abarca todo, es el universo, que soporta todo el peso de la existencia sobre sus anchos hombros.
Y nuevamente en la escultura hay un reloj, como símbolo del paso del tiempo y el envejecimiento, y luego está un huevo, símbolo de la vida que se regenera sin cesar.
"Caracol y ángel"
En la escultura “Caracol y ángel”, el caracol está representado como símbolo del lento paso del tiempo, cuyo transcurso ni siquiera un ángel puede acelerar; en sus manos hay una muleta, símbolo de impotencia. La concha de caracol en espiral simboliza el infinito del tiempo.
La imagen del caracol era la favorita de Dalí; el autor la utilizó no sólo para transmitir el tiempo. En primer lugar, era para él una imagen de la armonía ideal de los principios masculinos y femeninos, del amor y la perfección. En el museo de París, muchas de las obras del autor llevan este elemento significativo, como los caprichosos cubiertos.
Grabados de Dalí
El museo alberga una colección completa de litografías y grabados de Dalí. De particular interés son las litografías de famosos obras literarias. Por ejemplo, la serie "Romeo y Julieta": ilustraciones emotivas para obra del mismo nombre Shakespeare, cada uno de los cuales está firmado personalmente por el autor; o grabados para Don Quijote, creados por el autor en un experimento sin fin; imágenes de “Tristán e Isolda”, de “Alicia en el país de las maravillas” y de otras obras que alguna vez interesaron a Dalí.
Al final de la exposición podrás ver increíbles fotografías de Salvador Dalí y algunas respuestas interesantes del autor a la entrevista.
La obra de Dalí es muy singular. Combinaciones paradójicas de formas incompatibles, imágenes extrañas, a veces incluso caóticas, y alusiones "alusivas" a su propia visión del mundo y de la vida se reflejan en casi todas las obras del autor.
Cada obra de Salvador Dalí es individual y requiere comprensión interna, por lo que la exposición de París será de interés para cualquier visitante. Y a la salida del museo puedes mirar la galería de souvenirs y comprar una pieza del "Universo de Dalí" como recuerdo.
como llegar alli
DIRECCIÓN: 11 Rue Poulbot, París 75018Teléfono: +33 1 42 64 40 10
Sitio web: daliparis.com
Metro: Abadesas
Horario de apertura: 10:00-18:00
Precio del billete
- Adulto: 11,50 €
- Reducida: 7,50 €
- Niño: 6,50 €
El artículo presenta las esculturas de Salvador Dalí, sus fotografías, la historia de su aparición y las impresiones de lo que vieron.
Salvador Dalí no es sólo un pintor y un maestro de relaciones públicas. Resulta que Salvador Dalí tiene maravillosas esculturas surrealistas. Quizás, si no fuera por un miembro de mi grupo de Facebook que habló bien de la exposición de estas esculturas, no habría prestado atención a estas creaciones. Para ser honesto, nunca me ha atraído el surrealismo como estilo artístico en nada que no sea la pintura.
Con el debido respeto a Breton, la literatura surrealista se parece al delirio de un paciente esquizofásico. Y la escultura no brilla en este sentido, aunque, por ejemplo, lograron introducir el surrealismo en la escultura de manera muy orgánica.
Sin embargo, aquí también Dalí logró sorprenderme: sus obras lucen elegantes y originales. En las esculturas de Salvador Dalí se ven las mismas imágenes que en sus pinturas. Al principio, Dalí simplemente moldeaba sus creaciones con cera, y luego el conocedor del arte español Isidro Clot compró estas figuras de cera en El Salvador y las fundió en bronce. Posteriormente, las esculturas quedaron dispersas en su mayoría entre colecciones y museos, pero la primera serie quedó en manos del español.
Esculturas de Salvador Dalí, foto.
Recuerda vagamente al antiguo dios egipcio de la sabiduría y el tiempo: Thoth. 
Una escultura muy elegante y ligera. No es una imagen típica de Salvador Dalí con su extravagante flujo del subconsciente. Yo lo llamaría “Oda al piano”. :)
Y esta es la imagen y las pinturas de “La Jirafa Ardiente”. 
Relojes blandos: ¿dónde estaríamos sin ellos? 
Se trata obviamente de la inaccesible Gala y el amante Dalí. 
Más, incluso más relojes blandos. 
Parece Cupido sobre un caracol. :)
Dalí, por supuesto, en en mayor medida Más artista que escultor, pero, como suele decirse, una persona con talento tiene talento en todo. Queda por agradecer a Isidro Clot, gracias a quien estas maravillosas creaciones vieron la luz. El propio Salvador difícilmente habría ido más allá de sus prototipos de cera, por lo que el arte habría perdido mucho. Debo decir que estas esculturas me gustaron incluso más que las pinturas de Dalí. Las esculturas de Salvador Dalí carecen de la tensión esquizofrénica presente en sus lienzos, son más ligeras y brillantes.
Original tomado de nikolai_endegor en Dali el escultor
El escultor Dalí se diferencia en muchos aspectos del artista Dalí: es más estricto, más lacónico y, según me pareció, más realista, si tal expresión es apropiada en relación con el surrealismo. Da la sensación de que las esculturas de Dalí son versiones tridimensionales de sus pinturas, despojadas de muchos detalles, llevadas a su conclusión lógica y, por así decirlo, elevadas al nivel de generalización de la idea.
Quizás esta sea la influencia de la densidad del material real, que resistió la imaginación salvaje del artista, que antes se había derramado incontrolablemente sobre el plano del lienzo. Quizás el resultado de comprender y repensar la propia pinturas- y casi todas las esculturas de Dalí son repeticiones y desarrollos de motivos que aparecieron en sus dibujos y pinturas. Quizás, finalmente, esta sea solo mi impresión subjetiva, formada bajo la influencia del evento y el lugar: la exposición de las esculturas de Dalí en el Museo Erarta de San Petersburgo.
La sala principal de la exposición "Esculturas de Salvador Dalí".
Museo Erarta, San Petersburgo
La pasada exposición de San Petersburgo es una continuación del viaje de las esculturas de Dalí, encargadas y recopiladas por Beniamino Levi, presidente de la compañía Dali Universe, amigo del artista, experto en su obra y apasionado coleccionista de sus obras. Anteriormente, estas esculturas se mostraron en París, Shanghai, Florencia, Nueva York, Los Ángeles. Fueron fundidos en bronce durante la vida del artista según los bocetos y modelos de cera que creó utilizando el método de "desplazamiento": se creó un molde de cerámica alrededor del modelo de cera, luego la cera se derritió y se vertió, y se vertió metal caliente en el moho en su lugar.
Dali Universe también posee el Centro Salvador Dalí en Montmartre, donde se encuentra la mayor exposición de esculturas del artista. Pero, para ser honesto, las obras presentadas en la magníficamente organizada exposición de San Petersburgo me impresionaron mucho más que las de París. Y no vi muchas de las esculturas presentadas en San Petersburgo en París; en Montmartre son más pequeñas y no parecen tan detalladas.
Caracol y Ángel, 1980. Basado en un dibujo de 1977.
Esta escultura ocupa un lugar especial en el universo de Dalí, ya que hace referencia al encuentro del artista con Sigmund Freud, a quien Dalí consideraba su padre espiritual. Un caracol posado en el asiento de una bicicleta que se encontraba no lejos de la casa de Freud capturó la imaginación de Dalí. Y el caracol, símbolo generalmente aceptado del pasatiempo ocioso, recibió aquí alas y se mueve fácilmente a lo largo de las olas. El mensajero alado de los dioses se sentó por un momento sobre el lomo del caracol, dotándolo del don del movimiento.
Mujer en llamas, 1980.
Esta escultura combina dos de los motivos constantes de Dalí: el fuego y una figura femenina con cajones. La llama parece vivir su propia vida, representando la tensión oculta del deseo inconsciente. Al mismo tiempo, los cajones remiten al misterio y a lo oculto. Este hermosa mujer sin rostro se convierte en un símbolo de todas las mujeres, porque para Dalí la verdadera belleza de una mujer reside en el misterio.
"Mujer en llamas" se refiere a una de las primeras obras programáticas del artista llamada "Burning Giraffe", que fue creada durante el período guerra civil en España.
Jirafa llameante, 1937
En primer plano aparece la figura de una mujer con los brazos extendidos hacia delante. Tanto las manos como el rostro de la mujer están ensangrentados. La cabeza, desprovista de ojos, se llena de desesperación e impotencia ante la catástrofe inminente. Detrás de las dos figuras femeninas hay muletas, un motivo que luego apareció muchas veces en las obras de Dalí y que simboliza las debilidades humanas.
Ángel jubiloso, 1984. Basado en un dibujo de 1976.
Ángeles ingrávidos, capaces de vencer la gravedad de la Tierra, se convierten en una expresión lírica del mundo de sueños y fantasía de Dalí. El artista dijo una vez: “¡Nada me inspira más que la idea de un ángel!” Desde finales de los años 40, cuando el artista comenzó a tejer temas religiosos en sus obras, los ángeles suelen aparecer en sus obras. Esta escultura representa a un ángel con las alas extendidas y la cabeza echada hacia atrás, tocando música divina con una trompeta y transmitiendo un mensaje de júbilo a todos los que lo escuchen.
Homenaje a la moda, 1984. Basado en el gouache original de 1974.
La relación de Dalí con la alta costura comenzó en la década de 1930 a través de su trabajo con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli y la revista Vogue y continuó durante toda su vida. La cabeza de esta asombrosa Venus, congelada en una pose de supermodelo, está decorada con rosas, las flores más exquisitas. Su rostro no tiene rasgos distintivos, lo que permite al admirador imaginar el rostro que desea. Un caballero, un “dandy”, se arrodilló ante ella, rindiendo homenaje a esta musa del siglo XX.
Adoración de la moda, 1971
Alicia en el país de las maravillas, 1984. Basado en el original gouache de 1977.
Alice es uno de los personajes más queridos de Dalí. Es una niña eterna que responde a la confusión del mundo del Espejo con la indestructible ingenuidad de la infancia. Luego de reunirse con los vecinos de este mundo de fantasia ella regresa a la realidad no sólo ilesa, sino también sin cambios. En la escultura de Dalí, la cuerda para saltar de Alicia se convirtió en una cuerda trenzada, simbolizando vida diaria. Sus manos y cabello florecieron con rosas, personificando la belleza femenina y la eterna juventud.
Dibujo prototipo, 1977.
Adoración de Terpsícore, 1984. Basado en un dibujo de 1977.
Terpsícore es una de las nueve musas mitológicas famosas. Al interpretar a su manera la imagen de la musa de la danza, Dalí crea dos Imágenes de espejo, contrastando una figura suave y sensual con otra dura y helada. La ausencia de rasgos faciales enfatiza el sonido simbólico de la composición. La bailarina, con sus fluidas formas clásicas, representa la Gracia y el inconsciente, mientras que la segunda figura angular y cubista habla del ritmo cada vez mayor y caótico de la vida moderna.
Lady Godiva y las mariposas, 1984. Basado en un dibujo de 1976.
Uno de los personajes favoritos del gran maestro del surrealismo fue Lady Godiva. Al crear esta escultura, Dalí glorifica su imagen sensual y femenina. Las mariposas que anuncian la llegada de Lady Godiva no sólo flotan alrededor de ella y su noble corcel, sino que también adornan su cuerpo mientras toca la trompeta. Lady Godiva encarna la belleza terrenal, mientras que las mariposas representan el etéreo otro mundo.
Según la leyenda medieval, encantadora dama Godiva era la esposa del Conde Leofric. Los súbditos del conde sufrían impuestos exorbitantes y Godiva suplicó sin éxito a su marido que los redujera. Una vez, en una fiesta, mientras estaba borracho, Leofric prometió reducir los impuestos si su esposa montaba desnuda a caballo por las calles de Coventry. El conde estaba seguro de que su condición era imposible de cumplir, pero Lady Godiva dio este paso audaz, poniendo los intereses de su pueblo por encima del honor y el orgullo personal. Los habitantes de la ciudad, amando y respetando a su ama, cerraron las contraventanas y puertas de sus casas el día señalado, y ninguno salió a la calle. El conde, asombrado por la dedicación de su esposa, cumplió su palabra.
Dibujo - prototipo de escultura
Lady Godiva y las mariposas, detalle
Elefante espacial, 1980
De la historia de Benjamin Levy, presidente de Dali Universe: “Mi escultura favorita es “Elefante cósmico”. Simplemente provocó verdaderas batallas entre Dali y yo. Me pareció que quería hacer las patas del elefante con tres dedos. Al público le gustaría que tal decisión no tuviera éxito desde el punto de vista comercial. Le propuse a Dalí que pusiera el elefante sobre las patas del caballo, ¡pero afortunadamente la esposa de Dalí no quiso! Gala intervino y dijo: "Hazlo como quiere el señor Levi". Y Dalí cambió de trabajo. Gala amaba mucho el dinero, pero a Dalí, para ser honesto, no le importaba: no conocía el valor del dinero. El bolsillo siempre estaba vacío para él, el dinero no significaba nada, pero Gala era diferente: amaba el dinero ".
La escultura "Elefante cósmico" representa un símbolo importante para Dalí, nacido en 1946, cuando el artista estaba trabajando en el famoso cuadro "La tentación de San Antonio". La imagen de un elefante cargando un obelisco por el desierto egipcio fue creada por Dalí como símbolo de la presencia y desarrollo de la tecnología en mundo moderno. En la pintura, cuatro elefantes caminan sobre patas de araña, lo que significa deseo y ofrecen regalos de arte, belleza, poder, placer y conocimiento.
La Tentación de San Antonio, 1946. Museo Real bellas artes, Bruselas.
Venus cósmica, 1984. Basado en un original gouache de 1977.
Venus es la diosa de la belleza. Dalí, rindiendo homenaje a la figura femenina, la dota de elementos especiales. La escultura se basa en una forma clásica. estatua de mármol torso femenino, al que se le añaden cuatro elementos: un reloj blando, un huevo, dos hormigas y la división del cuerpo en dos partes. Un reloj colgado del cuello comunica dos ideas opuestas. Por un lado, la belleza de la carne es temporal y seguramente desaparecerá. Por otro lado, la belleza del arte es eterna y atemporal.
Venus cósmica, detalle
Las hormigas sirven como recordatorio de la mortalidad y la impermanencia humanas. Entre las dos partes de "Cosmic Venus" vemos un huevo que, como la hormiga, era el tema favorito de Dalí. Encarna la dualidad de una capa exterior dura y un contenido blando. El huevo resulta ser un símbolo positivo, que representa la vida, el renacimiento, la resurrección y el futuro.
Unicornio, 1984. Basado en un dibujo de 1977.
Las leyendas representan al unicornio como símbolo de pureza. A su cuerno se le atribuye la capacidad de neutralizar cualquier veneno. Este animal mítico también está asociado a la castidad y la virginidad, tanto masculina como femenina. Por este motivo, su imagen pasó a ser la imagen convencional o emblema de un noble caballero. Además, algunas leyendas presentan al unicornio como símbolo de masculinidad. Dalí decidió representarlo como una especie de figura fálica cuyo cuerno atraviesa muro de piedra a través de un agujero en forma de corazón del que brota una gota de sangre. El carácter sensual de la escultura se ve acentuado por la figura de una mujer desnuda tendida en primer plano.
“Agonía del Amor”, 1978.
Dos dibujos más de Dalí con motivos similares:
Adán y Eva, 1984. Basado en un original gouache de 1968.
En esta obra perfecta, Dalí representa el Jardín del Edén: Adán, Eva, la serpiente y la compleja tensión entre ellos. El artista recrea el preciso momento en que Eva ofrece a Adán el fruto prohibido. Adán, sin saber lo que les espera si sucumbe a la tentación, levanta la mano con asombro y vacilación. Consciente del sufrimiento inminente de un par de serpientes, intenta consolar a los condenados y se acurruca en forma de corazón. Así, les recuerda a Adán y Eva que el amor️ crea un todo que siempre más que la cantidad partes separadas.
Adán y Eva, detalle.
La nobleza del tiempo, 1984. Basado en un original gouache de 1977.
El suave reloj de Dalí cae sobre un árbol muerto cuyas ramas ya han dado a luz nueva vida, y las raíces cubrieron la piedra. El tronco del árbol también sirve como soporte para el reloj. El término "corona de reloj" en inglés suele referirse al dispositivo mecánico que permite ajustar las manecillas y darle cuerda al reloj. Sin embargo, en el universo de Dalí no se puede ajustar la hora y el reloj en sí no tiene fuerza interior y movimiento. Sin movimiento, la "corona" se convierte en una corona real, que adorna el reloj e indica que el tiempo no sirve a las personas, sino que las gobierna.
Visión de un ángel, 1984. Basado en un dibujo de 1977.
Salvador Dalí interpreta imágenes religiosas clásicas a través del prisma de la percepción surrealista. En esta escultura pulgar, de donde surge la vida (ramas de los árboles), simboliza el poder y el dominio de Dios. Por lado derecho de la deidad es la humanidad: un hombre en su mejor momento vitalidad. Por lado izquierdo- un ángel que simboliza el espíritu de contemplación; sus alas descansan sobre una muleta. Aunque el hombre está unido a Dios, el conocimiento divino es superior al suyo propio.
Dibujo - prototipo de escultura.
San Jorge y el Dragón, 1984. Basado en un original gouache de 1977.
La escultura más grande de la exposición es "San Jorge y el Dragón". Esta es una trama muy conocida de la batalla de la Luz contra las fuerzas del Mal. Pero en la imagen de George Dalí se retrató a sí mismo, y la mujer que saluda al héroe simboliza la musa del surrealismo.
Símbolos del universo de Salvador Dali
Dalí utiliza constantemente ciertos símbolos para realzar el sonido de sus obras. El contraste entre la cáscara dura y el interior blando es una de las ideas centrales de su Universo. Es consistente con el concepto psicológico de que las personas colocan defensas (duras) alrededor de su psique vulnerable (blanda).
Ángeles
Tienen la capacidad de penetrar el cielo, comunicarse con Dios y encontrar una unión mística con el artista. Las figuras de ángeles pintadas por Dalí a menudo toman prestados los rasgos de Gala, quien para Dalí encarna la pureza y la nobleza.
Soportes (muletas)
Este es un símbolo de apoyo a las figuras débiles que no pueden mantener su forma. Cuando era niño, Dalí descubrió una vieja muleta en el ático de la casa de su padre y nunca se separó de ella. Este objeto le dio confianza y orgullo.
elefantes
Los elefantes de Dalí suelen estar dotados de piernas largas, en sus espaldas hay obeliscos como signos de poder y dominio. Una carga pesada, sostenida por piernas delgadas y frágiles, parece ganar en ingravidez.
Caracoles
El caracol está conectado a evento significativo en la vida de Dalí: su encuentro con Sigmund Freud. Dalí creía que nada sucede por casualidad y desde entonces asocia el caracol con Freud y sus ideas. También le fascinó la combinación del caparazón duro del caracol y su cuerpo blando.
hormigas
Símbolo de decadencia y decadencia. Dalí se encontró con hormigas por primera vez cuando era niño, viéndolas comer restos descompuestos de animales pequeños. Observó este proceso con fascinación y disgusto y continuó utilizando hormigas en sus obras como símbolo de decadencia y efímera.
reloj suave
Dalí solía decir: "La encarnación de la flexibilidad del tiempo y la indivisibilidad del espacio es líquida". La suavidad del reloj de Dalí también se refiere a la sensación de que la velocidad del tiempo, aunque precisa en la definición científica, puede variar mucho en la percepción subjetiva de una persona.
Huevo
Símbolo cristiano de resurrección, pureza y perfección. Para Dalí, el óvulo está asociado a una vida anterior, al desarrollo intrauterino y a un nuevo renacimiento.
Erizo de mar
Su "exoesqueleto", erizado de espinas, puede resultar muy peligroso y doloroso al contacto. Pero esta concha tiene un cuerpo blando y era uno de los platos favoritos de Dalí. Hundir erizo de mar, libre de espinas, aparece en muchos de los cuadros del artista.
Pan
Dalí siempre fue un gran admirador del pan. Comenzó a representar pan en sus cuadros por miedo a perderlo. También incluyó el pan en sus composiciones surrealistas. En este caso, el pan suele aparecer en forma fálica “dura”, a diferencia de un reloj “blando”.
Paisajes
En las obras de Dalí aparecen a menudo paisajes realistas clásicos llenos de objetos extraños y a veces imposibles. Ayudan a crear una atmósfera de irrealidad en sus pinturas, pero al mismo tiempo recuerdan su Cataluña natal y la vasta llanura que rodea Figueres, donde vivió Dalí.
Cajón
Cuerpos humanos con cajones aparecen repetidamente en las pinturas y esculturas de Dalí. Simbolizan la memoria y el inconsciente y pertenecen a la "caja de ideas" freudiana, expresando impulsos ocultos y secretos ocultos que, sin embargo, pueden revelarse.
Venus de Milo
Ha sido durante mucho tiempo parte de la mitología personal del artista. Fue la primera figura femenina que Dalí, siendo aún niño, esculpió a partir de una reproducción que decoraba el comedor familiar.
“El hecho de que en el momento de trabajar en mis cuadros yo mismo no comprenda su significado no significa que no tengan significado”.
Salvador Dalí