Aivazovsky en pintura
igual a Pushkin en poesía
Alexander Aivazovsky, el único de sus nietos con un apellido tan abuelo famoso, dedicó un poema a Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Se llama "Al pintor marino I.K. Aivazovsky" y antes de la revolución se publicó en la revista "Niva":
El mar rugió... El eje gris
Se estrelló ruidosamente contra las rocas,
Y su aullido se fusionó con el viento,
Amenazando desgracia y desgracia.
El mar se calmó... La distancia me llamaba
Espacio, felicidad, silencio...
Pero incluso bajo la ola amainada
Había un poder latente al acecho...
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ya estando artista famoso Aivazovsky escribió sobre sí mismo: “Las primeras pinturas que vi fueron litografías que representaban las hazañas de los héroes de finales de los años veinte que luchaban contra los turcos por la liberación de Grecia. Posteriormente aprendí lo que decían todos los poetas de Europa: Byron, Pushkin, Hugo... El pensamiento de este gran país me visitaba a menudo en forma de batallas en tierra y mar”. .
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El romance de las hazañas, los héroes que lucharon en el mar, los rumores veraces sobre ellos despertaron la imaginación del artista, y probablemente creó para nosotros el artista, el pintor marino Aivazovsky. Ya la primera foto " aire sobre el mar "(1835) le valió una gloriosa medalla de plata. Desde entonces, las pinturas de Aivazovsky han aparecido en exposiciones y desde entonces ha deleitado a todos con su creatividad.
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. En 1839, Aivazovsky participó en una campaña naval, aquí conoció y se hizo amigo de nuestros grandes comandantes navales. MP Lazarev, V.A. Kornílov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Durante su estancia en Crimea (2 años), Aivazovsky escribió “ Noche de luna en Gurzudg" « Costa."
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Al regresar de Italia, Aivazovsky pinta uno de sus cuadros "orgullosos" "Pelea de Chesme". Todo esto es nuestra victoria, pero la alegría de la victoria vino acompañada de grandes pérdidas, la reparación del teniente Ilyin, que hizo estallar su barco entre la flotilla turca, se acerca al buque insignia ruso, pero aún así la "música de batalla" es muy audible. en la película.
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"La novena ola" Escrito por Aivazovsky en 1850, en él habla de la lucha del pueblo contra los elementos, la formidable novena ola está lista para tragarse a las pocas personas que quedaron con vida después de una terrible tormenta. La trama de la imagen da miedo, pero la imagen está llena de sol, luz, aire y esto no da miedo en absoluto. Al público le gustó inmediatamente esta imagen y todavía nos encanta hasta el día de hoy. Tan pronto como Aivazovsky se enteró de la Batalla de Sión, fue inmediatamente a Sebastopol para ver a los participantes en la batalla, y pronto aparecieron las pinturas "Lucha de noche" y "Lucha de día", Nakhimov dijo sobre estas pinturas: "Ellos. están extremadamente bien hechos”. Aivazovsky amaba Ucrania y le dedicó varias de sus pinturas. Estas amplias estepas ucranianas no solo estaban cerca; Gogol y Shevchenko, pero también Aivazovsky.
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Novena ola
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En 1836, Pushkin visitó la exposición académica. Recordando esto, Aivazovsky escribió que el poeta “ "Me saludó amablemente", "me preguntó dónde estaban mis cuadros".
Aivazovsky en pintura es igual a Pushkin en poesía, tal vez por eso Aivazovsky quería tanto retratar a un poeta junto al mar, probablemente no solo un poema. "Al mar" cautivó al artista, pero la naturaleza libre e inquebrantable del poeta era similar al mar libre. En 1887, Aivazovsky, junto con Repin, pintó un cuadro sobre Pushkin y lo llamó la primera línea del poema. Es imposible separarse de esta imagen, tanto el mar como el poeta son algo armoniosamente completo, y mirando la imagen, crees aún más en las palabras del poeta;
¡Adiós elementos libres!
EN último tiempo frente a mi
Estás rodando olas azules
Y brillas con orgullosa belleza
!
COMO. Pushkin
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Todos recordamos las líneas penetrantes y orgullosas de Pushkin: "Ruido, ruido, vela obediente, preocupación debajo de mí, océano sombrío..." Parece que las líneas cobraron vida una y otra vez en las pinturas de Aivazovsky. Sus pinturas son siempre emocionantes e impresionantes. Probablemente porque el eterno movimiento del agua, la cambiante faz del mar, a veces tranquila y pacífica, a veces impaciente y amenazante, suscitó muchos sentimientos en el alma del artista.
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Alguien dijo eso La mejor medida de la vida de una persona no son sus años, sino sus obras. . Ivan Konstantinovich Aivazovsky vivió una larga vida: murió en el umbral de nuestro siglo, en vísperas de la primera revolución rusa. Tenía entonces 83 años. Pero lo que hizo este maravilloso artista, no cabe en tres vidas ordinarias
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. I.K. Aivazovsky dijo: “Para mí, vivir significa trabajar”. Después de pintar su primer cuadro a la edad de 18 años, no abandonó su pincel durante décadas: en 1900 había creado más de 6 mil pinturas y dibujos gráficos. Y aun el día de su muerte trabajó; Quienes han estado en la Galería Feodosia recuerdan su lienzo inacabado " Explosión de barco...
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Maravillosas pinturas de I.K. Aivazovsky adornan muchos museos de todo el mundo. Pero verdaderamente el tesoro de sus creaciones fue y sigue siendo la galería de arte de Feodosia: exhibe más de 400 pinturas del artista . La gente va y viene aquí. Al pueblo soviético el arte está cerca, glorificando la belleza de la naturaleza y del hombre... ¡Sesenta años de trabajo creativo es un éxito poco común! Aivazovsky dejó un enorme legado creativo.
Declaraciones de grandes personajes sobre la obra de I. Aivazovsky.
- Stasov valoró mucho su trabajo: “ El pintor marino Aivazovsky, por nacimiento y por naturaleza, fue un artista absolutamente excepcional, con un agudo sentido de los sentimientos, que transmitía de forma independiente, tal vez como nadie en Europa, el agua con sus extraordinarias bellezas...”
- I. N. Kramskoy argumentó que Aivazovsky “Hay una estrella de primera magnitud, en cualquier caso, y no sólo aquí, sino en la historia del arte en general” .
- P. M. Tretyakov, queriendo comprar un cuadro para su galería, le escribió al artista: "...Dame tu agua mágica, de modo que transmita plenamente tu incomparable talento".
- El famoso pintor marino inglés Turner, que vivió en Roma en 1842, dedicó a Aivazovsky y su cuadro "La Bahía de Nápoles" noche de luna» poemas de admiración sobre la pintura::
En tu foto veo la luna con su oro y su plata,
De pie sobre el mar, reflejado en él.
La superficie del mar, sobre la que sopla una ligera brisa.
Un oleaje trémulo que parece un campo de chispas...
Perdóname gran artista, si me equivoqué,
Tomando la foto por la realidad,
Pero tu trabajo me fascinó.
Y el deleite se apoderó de mí.
Tu arte es eterno y poderoso,
Porque te inspira el genio
.
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Y también las palabras del paisajista inglés Turner, quien, admirando los cuadros de Aivazovsky, le dedicó las siguientes líneas:
Perdóname artista
Si cometí un error al aceptar la foto.
por la realidad -
Pero tu trabajo me fascinó.
y el deleite se apoderó de mí.
Según el testamento de Aivazovsky, fue enterrado en Feodosia, en el patio de la iglesia Surb Sargis, donde fue bautizado y donde se casó. La inscripción de la lápida, palabras del historiador del siglo V Movsese Khorenatsi, talladas en armenio antiguo, dice: “Nacido mortal, dejó un recuerdo inmortal”. Este recuerdo perdura durante siglos. Y ahora nuestros contemporáneos le dedican poemas, fascinados por sus bellos lienzos:
En el poder de su lienzo
Nos contentaremos con poco.
Y una maravillosa gama de colores,
Y la claridad de los trazos...
hasta el océano
Nos cubrirá con la novena ola,
Y lo sentiremos nosotros mismos,
¡Qué duro es su temperamento!
Vadim Konstantinov
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3. festival.1september.ru/articles/625890/
4. ru.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Arte y Cultura › Pintura, Gráfica
"La novena ola"
Galina Churak
Comisario de la exposición y jefe del departamento de pintura de la segunda mitad del siglo XIX - principios del XX.
Cuando desempaquetamos “La Novena Ola” la víspera de la inauguración de la exposición, todos empezaron a fotografiarse junto a este cuadro. Parece que todos conocemos tanto la obra como al artista; lo amemos o no, este sigue siendo uno de los éxitos de Aivazovsky. El espectador siempre ha tenido una cierta actitud hacia él: hay un espectador ingenuo al que le gusta todo. Y hay un espectador esnob y crítico. Puede parecer que en Aivazovsky había demasiado comercio, su trabajo se centraba en el público y en el éxito, de ahí el rechazo de larga data hacia Aivazovsky.
El arte se desarrolló a su manera, compleja y a menudo contradictoria, pero Aivazovsky nació, por así decirlo, romántico y lo siguió siendo durante toda su vida. Le interesaba la libertad de los elementos, y con esto está relacionado el estado romántico que muchos de nosotros experimentamos en nuestra juventud.
Amo a Aivazovsky por su dedicación al tema y la enorme habilidad del artista, que no lo traicionó hasta su vejez. “La Ola”, por ejemplo, fue pintada a la edad de 70 años, y él todavía estaba de pie frente al enorme lienzo sin miedo, su mano y su ojo determinaban infaliblemente el trazo correcto. La obra nos obliga a acercarnos cada vez más, quedamos cautivados por el patrón de las olas, la forma y profundidad del abismo. En tales obras se representan los dramas de la humanidad y del mundo, llegando casi al cosmismo.
Los investigadores de su escritura siempre dicen que las técnicas del artista son claras; no utiliza muchos colores, pero sabe disponerlos en capas con tal habilidad que crea un infinito y variedad de matices, luces y colores. Sus pinturas transmiten la sensación del poder de los flujos de luz: la iluminación de la cresta de una ola, el hervor y el torrente del agua, y observe cómo, en medio de todo esto, puede establecer con increíble precisión un contrapunto, un trazo de color. que recoge una energía diferente.
"Mar Negro"
Todos conocen la imagen de Galería Tretiakov"El Mar Negro" una vez asombró a Kramskoy con el hecho de que no hay nada en él excepto el cielo y las olas, pero hay un océano, inmenso e ilimitado, eternamente en movimiento, eternamente balanceándose, como el aliento del mundo y un símbolo. del destino humano. No es casualidad que en el cuadro de Kramskoy "Dolor inconsolable" aparezca en el contexto de esta misma imagen una mujer que ha perdido a un hijo, como símbolo del destino y del destino humano, un símbolo de perseverancia. Kramskoy dijo que entre 3.000 y 4.000 pinturas de Aivazovsky, hay varias docenas que son absolutamente ideales en su ejecución.
“Dolor inconsolable”, Ivan Nikolaevich Kramskoy
Tenía diferentes actitudes hacia Aivazovsky, pero ahora entiendo que es mucho más rico que un simple pintor del mar. En cada pintura, su habilidad se combina con sentimientos profundos y pensamientos serios, y todo esto crea esa imagen del mundo.
Aivazovsky no es el primer artista ruso que se dedica a representar el mar, pero nadie lo ha pintado como él empezó a representarlo. Shchedrin, un artista notable de principios de siglo, era mayor y para Aivazovsky se convirtió en un ídolo. También pintó el mar, pero más escenas costeras: no le gustaba el mar abierto, consideraba que el movimiento de las olas era demasiado descuidado. El principal mérito de Aivazovsky es que puso la imagen del mar a la par de las serias. pintura historica. El paisaje siempre ha sido subestimado en nuestro país, pero Aivazovsky lo igualó y lo llevó al mismo nivel de importancia que los grandes lienzos históricos.
"Vista de Venecia. San Jorge"
Si pudiera llevarme algún trabajo a casa, elegiría “Vista de Venecia. San Jorge." El paisaje marino está pintado sobre una tabla y la propia base le da al artista la oportunidad de pintar con absoluta suavidad. Esta pintura es notable porque tiene absoluta claridad, pureza y paz: la ubicación está muy bien elegida y el primer plano está maravillosamente relacionado con el agua tranquila, la extensión del cielo y las nubes tranquilas. Por cierto, además del mar, en la exposición también mostraremos varios retratos; esto no es típico de Aivazovsky, no los pintó muy a menudo. Entre ellos se encuentra un retrato absolutamente maravilloso del viajero Platon Chikhachev, pintado en Italia. Absolutamente imagen romantica: pose de ensueño, gorra roja en la cabeza, cubierta de velero, mar y perspectiva que se desvanece.
No pretendemos rehabilitar a Aivazovsky, pero con esta exposición queremos mostrar su diversidad y profundidad. Sí, durante su vida fue un artista comercial, pensó dónde y cómo organizar exposiciones, pero la mayoría de ellas se realizaron con fines caritativos: dio dinero para la entrada a estudiantes pobres y artistas jóvenes, campesinos que sufrían malas cosechas. Fue un hombre digno y nuestro primer artista en recibir la Orden de la Legión Francesa dos veces. Teniendo una fama increíble en Europa, vivió toda su vida en Feodosia, donde nació. Para los habitantes de esta entonces pequeña ciudad de provincias, instaló un sistema de suministro de agua que le suministraba 50.000 cubos de agua al día. Abrió una biblioteca y construyó un museo arqueológico. Donó dinero a escuelas e iglesias armenias y regaló pinturas para decorar las iglesias armenias.
Por supuesto, una persona no puede ser perfecta en todos los sentidos. En sus recuerdos se puede encontrar un momento tan divertido: a Aivazovsky le encantaba cuando recibía las órdenes. Tiene un retrato tan grande que ni siquiera pudimos conseguirlo: en él se representa con uniforme completo de almirante y con todas las órdenes que alguna vez tuvo.
¿Qué ayuda a una persona a ser feliz? Un trabajo que aporta placer, gente cercana y creatividad. Para algunas personas, la creatividad es a la vez un hobby y un trabajo, mientras que para otras es la contemplación de la belleza. En la escuela estudiamos las pinturas de grandes artistas y preparamos trabajos escritos sobre ellos. Probablemente todos escribieron "La tempestad" de Aivazovsky. Recordemos la asombrosa obra del brillante pintor.
Algunas palabras sobre el autor de la imagen.
Ahora hablaremos del autor del cuadro, conocido desde la infancia. Posteriormente escribiremos un ensayo sobre el cuadro “La Tormenta”. Aivazovsky Ivan Konstantinovich nació en la increíblemente hermosa ciudad portuaria de Feodosia. Probablemente por eso estuvo enamorado del mar, su romance y poder desde pequeño. Hovhannes Ayvazyan (el verdadero nombre del artista) nació el 29 de julio de 1817. El niño creció en la pobreza y estudió en el gimnasio de Simferopol. Su pasión por el arte lo llevó a la Academia de las Artes de San Petersburgo, donde aprendió de maestros destacados de esa época. Después de sus estudios, Aivazovsky viajó mucho y en 1847 se convirtió en profesor en su alma mater.
Antes de escribir un ensayo sobre el cuadro "La tormenta" (Aivazovsky), me gustaría señalar que el autor del cuadro logró paisajes marinos e incluso trabajó en el cuartel general naval como artista. lo mas obras famosas son “El Mar Negro” y “La Novena Ola”, aunque representó con gusto paisajes ucranianos y caucásicos, episodios de historia armenia En total, el patrimonio creativo del pintor incluye alrededor de seis mil lienzos en los que derramó su alma. Y además de su trabajo favorito, Iván logró dedicarse a la caridad y los asuntos públicos, ayudando ciudad natal, fundó el museo y galería de arte, contribuyó a la colocación ferrocarril. Ivan Konstantinovich murió a la venerable edad de 1900, después de haber comenzado a trabajar en otro lienzo, en Feodosia, donde fue enterrado.
Imagen asombrosa
No se puede escribir un ensayo sobre el cuadro "La tormenta" (I.K. Aivazovsky) sin saber lo que se representa en él. Fue creado por Ivan Konstantinovich en 1851, como una continuación del lienzo "Tormenta en el mar de noche" (1849). Fue pintado al óleo sobre lienzo y se conserva en el Museo Estatal Ruso.
Según los biógrafos de Aivazovsky, el artista en su juventud, ya famoso, quedó atrapado en una tormenta. La tormenta fue tan fuerte que el barco se consideró hundido y los periódicos publicaron sobre la muerte de Iván. Experiencias sobre la vida y la admiración por el poder de los elementos, el enfrentamiento entre las personas y la naturaleza se reflejaron en la memoria, y luego surgieron bajo el pincel del maestro, sorprendiendo a todos.
Descripción de la pintura “Tormenta”
Dos tercios del lienzo están ocupados por el cielo: lúgubre, nublado. En primer plano hay un mar espumoso. Las olas parecen bombear, jugar con el barco. El barco se inclinó mucho por el fuerte viento, las velas se rompieron y los aparejos se rompieron. Un trozo del mástil cayó al agua y el loco remolino lo arrastró a lo lejos. Al mirar la imagen, se escucha literalmente los gritos alarmantes de las gaviotas que intentan encontrar refugio, el estruendo de los truenos y los gritos condenados de la tripulación. Es fácil escribir un ensayo basado en el cuadro "La tempestad" (Aivazovsky), porque parece estar vivo. Ya solo mirar una reproducción deja una impresión muy fuerte y ¡qué emoción se siente al admirar el original! Ahora describe el cuadro de Aivazovsky "La tormenta" y tú también.
Recordando la escuela
¿Cómo escribir un ensayo basado en el cuadro “La tormenta” de Aivazovsky? Primero necesitas hacer un plan. La obra debe tener una breve introducción, una parte principal dedicada al lienzo y una conclusión. Por ejemplo, así.
El hombre siempre ha admirado el mar, su fuerza y poder, su inmensidad y misterio. Cuando llegó una tormenta, a las personitas les pareció que de alguna manera habían enojado a las fuerzas de la naturaleza y trataron de entender por qué. Pero no pudieron domar los elementos; sólo pudieron esperar, observando sus juegos. Estos son los pensamientos que inundan a quien mira el brillante lienzo "Tormenta" de I. Aivazovsky.
La pintura representa un barco atrapado en una tormenta. Olas de terrible altura los hacen girar sin piedad en diferentes direcciones, como si jugaran con el destino de las personas a bordo. viento fuerte rompió el aparejo, se llevó parte del mástil a alguna parte e inclinó el barco. Parece que está a punto de llenarse de agua y hundirse hasta el fondo, llevándose consigo a los desesperados marineros. Y sólo las gaviotas presenciarán la tragedia, y sólo ellas cantarán una canción triste sobre su tumba.
El cielo está en silencio. Nubes de todos los tonos de azul y gris ocultaban el sol detrás de ellas. Es cierto, ocasionalmente rayos. luz todavía están abriéndose camino, dando a la gente al menos algo de esperanza. ¿Quizás los elementos ya se han hartado de la tormenta y se alejarán dejando el barco a flote? Quizás el viento ya jugó bastante con el barco y volará hacia arriba, acelerando. ¿Quién ganará esta vez? hombrecito o la madre naturaleza? ¿Quién sabe?
Aivazovsky es un maestro brillante, ya que supo transmitir con colores la grandeza realista del mar, así como su poder indomable. A una persona solo le parece que él es el rey de la naturaleza, pero en realidad es su hijo: pequeño, desobediente e indefenso. Debe comprender que sus esfuerzos son en vano y aceptar el destino que los elementos le han preparado. Sin embargo, el equipo lucha hasta el final y un rayo de luz les da esperanzas de salvación.
En lugar de una conclusión
El artista y su lienzo hacen pensar al espectador en la vida y su lugar en ella. Después de todo, nuestra existencia es un pequeño barco en un mar enorme, que navega en calma o lucha contra una tormenta. Y cómo termine este viaje depende de nosotros y de nuestras acciones.