Una joven vivía en el profundo desierto del campo, en un sórdido ambiente agrícola, y no tenía otra alegría, ningún otro placer estético durante los días de invierno que la alejaban del mundo entero, que ver a su joven cara alegre en el espejo, como ver tus manos desnudas jugando con un peine y una melena... Alejandro Nikoláievich Benois
La muchacha de la vela, Autorretrato, 1911 (detalle)
Autorretrato, 1900. Museo Estatal Ruso
Autorretrato, 1903
Autorretrato, 1903
Autorretrato, 1906. Museo Estatal Ruso
Esperando mi primer hijo. Autorretrato, 1906
Autorretrato, 1907
Museo Municipal de Bellas Artes de Nizhny Tagil
Autorretrato con una manzana
Echemos un vistazo a los autorretratos de Serebryakova, en los que, como en un espejo, felices, tristes y destino trágico artistas femeninas. El autorretrato siguió siendo el género favorito de Zinaida Evgenievna durante toda su vida, tal vez porque, siendo el modelo más accesible para ella, era el más fácil de experimentar. Ella escribió muchos de ellos. Variedad de colores: lápiz, pastel, acuarela, témpera, óleo. Desde los primeros, femenino-romántico y juguetonamente divertido, nos mira una mujer encantadora, coqueta y astuta, desde los demás, la encantadora Zinok con una eterna reverencia y flequillo, una feliz hija, esposa y madre de cuatro hijos; de la última, triste, melancólica y pensativa: una viuda frágil, enfermiza, cansada del trabajo y las preocupaciones constantes, que se convirtió en el único sostén de la familia de seis personas y se vio obligada a utilizar su don para ganar dinero para su comida y su existencia.
Autorretrato con vestido negro y cuello blanco, 1907.
Autorretrato con blusa lila, 1907
Detrás del baño. Autorretrato, 1909 Galería Tretyakov
Esta obra fue un éxito sorprendente en la VII exposición de la Unión de Artistas Rusos en San Petersburgo en 1910. Tal frescura, sinceridad y alegría de la juventud emanaban del cuadro que representaba a una niña de ojos y boca grandes en el espejo, iluminada por la luz clara y uniforme de la mañana invernal, que nadie tenía dudas: había aparecido un nuevo maestro en Rusia. Compré el lienzo en la exposición. Galería Tretiakov. detrás del baño Fue y sigue siendo uno de los mejores autorretratos rusos.
Estudio de una niña (Autorretrato), 1909. Colección privada, Moscú
Autorretrato con espejo, 1910. Museo-Reserva Estatal Peterhof
Autorretratos, década de 1910. Colección de A. Bogomolov y colección privada.
Autorretrato, 1911. tula museo de arte
Pierrot (Autorretrato con traje de Pierrot), 1911. Museo de Arte de Odesa
Autorretrato, 1911
Autorretrato con pañuelo, 1911
Museo de Colecciones Personales del Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin
Chica con una vela. Autorretrato, 1911. Museo Estatal Ruso
Autorretrato con pañuelo, 1911
Autorretrato, 1913
Triple retrato, 1914
Autorretrato, 1914. Galería Tretiakov
Triple retrato, boceto, 1914. colección privada
Autorretrato, 1916
Autorretrato, década de 1910
Autorretrato, década de 1910. Galería de arte regional de Vólogda
Asustado, 1917. Galería de arte regional de Vólogda
Tata y Katya (En el espejo), 1917
Autorretrato, segunda mitad de la década de 1910. colección privada
Autorretrato, 1920
Autorretrato, 1920
Autorretrato en el trabajo, 1921. Colección de la familia Loitsansky
Autorretrato, años 20
Museo de Arte de Chuvash y Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo
Autorretrato, 1920-1921
Autorretrato en rojo, 1921. colección privada
Autorretrato, 1921. Galería Nacional de Armenia
Autorretrato con hijas, 1921
Estado histórico-arquitectónico y arquitectónico de Rybinsk. reserva-museo de arte, Región de Yaroslavl
Autorretrato, 1921. colección privada
Autorretrato con blusa blanca, 1922. momento
Autorretrato, 1922. Museo Estatal-Reserva Peterhof
Autorretrato con pincel, 1924. Museo de Arte Ruso de Kyiv
En la temporada primavera-verano, la Galería Tretyakov dedicó un gran proyecto a Zinaida Serebryakova. Una exposición retrospectiva de uno de los primeros artistas profesionales de Rusia ocupa dos pisos del Edificio de Ingeniería de la galería. Esta excepción, en la que todo el espacio expositivo del edificio está reservado a un solo maestro, hasta ahora sólo se ha hecho para la retrospectiva de Marc Chagall. La exposición de obras de Zinaida Serebryakova podrá verse hasta el 30 de julio. Y en nuestra sección hablamos del cuadro del artista “Autorretrato. Detrás del baño." Gracias a este trabajo, Serebryakova fue considerada una maestra consumada y la Galería Tretyakov adquirió la pintura.
Zinaida Serebryakova pintó el autorretrato "Detrás del baño" en 1909 en su pueblo natal de Neskuchnoye (ahora parte de la región de Jarkov). En ese momento, la artista de 25 años estaba casada con su primo Boris Serebryakov y tenían dos hijos. Zinaida escribió sobre la historia de la pintura, que el invierno resultó ser nevado, su esposo estaba en el norte de Siberia por trabajo y se suponía que regresaría para Navidad: “En el otoño, decidí quedarme con los niños por unos días más. meses en Neskuchny, pero en una granja donde la casa era pequeña y en invierno se podía calentar más fácilmente que las habitaciones grandes y altas de Neskuchny. Este año el invierno llegó temprano: todo estaba cubierto de nieve: nuestro jardín, los campos circundantes; hay ventisqueros por todas partes; No se puede salir, pero la casa de la finca es cálida y acogedora. Empecé a dibujarme en el espejo y me divertí dibujando todo tipo de cositas en el “inodoro”.
La pintura "Detrás del baño" fue muy elogiada por críticos y artistas eminentes.
Autorretrato con sencillez y a la vez cierto misterio en la interpretación de la imagen. El artista representado persona real, y su reflejo en el espejo. Para que los espectadores no tengan dudas al respecto, en primer plano a la izquierda está representado el único objeto de la imagen que "existe" en nuestro mundo: un candelabro con una vela, pintado con trazos empastados, enfatizando su materialidad. Muchos artistas utilizan un espejo como herramienta auxiliar cuando trabajan en autorretratos, pero Serebryakova estaba obviamente interesada en el motivo del reflejo en sí.
El trabajo se realizó en colores claros y cálidos, que transmiten una mañana soleada y helada. El marco oscuro del espejo marca los límites de la composición y enfatiza la saturación luminosa de la imagen. Cómo juegan y brillan las joyas con los rayos del sol: frascos de vidrio con perfume, cuentas en tacones de aguja, un candelabro, dispuestos en un orden pintoresco tocador. Colores cálidos Las figuras y objetos en primer plano contrastan con el fresco fondo verde azulado, creando una sensación de profundidad espacial. Serebryakova, como los viejos maestros, modela cuidadosamente la forma, pinta en múltiples capas, utilizando varias gradaciones de color y sutiles transiciones de luces y sombras. Los colores claros y principales hacen que el mundo "reflejado" sea brillante y aireado. Lograr una materialidad tangible en la imagen mundo misterioso, “existiendo” al otro lado del espejo, el artista parece esforzarse por penetrar el secreto profundamente oculto de la naturaleza humana y de la vida misma. Serebryakova crea imagen perfecta una persona armoniosamente perfecta, pero esto es sólo un sueño, una fugaz “realidad” de reflexión.
Cuadro “Autorretrato. Detrás del retrete” se presentó en San Petersburgo en la VII exposición de la Unión de Artistas Rusos a mediados de febrero de 1910. El trabajo fue bien recibido tanto por los críticos como por los colegas más importantes de Serebryakova. El artista Valentin Serov dijo sobre el autorretrato que es "algo muy dulce y fresco". La Galería Tretyakov adquirió el cuadro directamente de la exposición, donde se encontraba “Autorretrato. Detrás del retrete" (óleo sobre lienzo, 75x65 cm) todavía se conserva en la actualidad. Por cierto, el tío de Serebryakova, el artista Alexander Benois, recomendó fijar el precio de esta obra en 500 rublos. Los críticos de arte clasifican el autorretrato "En el baño" como una de las principales obras de Zinaida Serebryakova: "Bathhouse", "Harvest" y "Whitening the Canvas".
7 hechos importantes sobre Zinaida Serebryakova
1. Zinaida Serebryakova nació el 10 de diciembre de 1884 en el pueblo de Neskuchnoye, provincia de Kursk (ahora región de Jarkov). Su familia dijo: "Todos nuestros niños nacen con un lápiz en la mano". Artista con primeros años Crecí en un ambiente de arte. Su abuelo Nikolai Benois fue arquitecto famoso, padre Eugene Lanceray - escultor, madre Catherine Benois - artista gráfica, tío Alexander Benois - artista famoso. Los hermanos de Serebryakova, Nikolai y Evgeniy Lanceray, también se ataron. bellas artes. El hijo mayor de Zinaida Serebryakova se convirtió en arquitecto, otro hijo y dos hijas se convirtieron en artistas.
Zinaida Serebryakova “Retrato de E. N. Lanceray, la madre del artista”, 1912
2. escenas simples vida del pueblo- Otro tema favorito de Zinaida Serebryakova además de los retratos. Neskuchnoe, rodeada de prados, bosques, escenas de la vida campesina y proximidad a gente común inspiró al artista. A menudo los campesinos, como, por ejemplo, en el cuadro "Blanquear el lienzo", parecen figuras monumentales.
“Blanqueamiento del lienzo”, 1917
3. Después de la revolución, la vida de Zinaida Serebryakova cambió drásticamente. Tuvo que abandonar Neskuchny, la propiedad familiar fue saqueada e incendiada. En 1919, su marido Boris murió de tifus en brazos del artista. Zinaida nunca volvió a casarse.
“Retrato de B. A. Serebryakov”, década de 1900
Serebryakova se quedó sola con cuatro hijos y una madre anciana. Comienza el hambre, Zinaida tiene que ganar dinero y mantener sola a su familia, con quien se mudó a Petrogrado. Sin embargo, ella no abandonó la pintura. Había pocos clientes; preferían dar productos antes que dinero por trabajo. Serebryakova escribió: "Las chuletas hechas con cáscaras de patata eran un manjar para el almuerzo".
Serebryakova escribió "House of Cards" después de la muerte de su marido en 1919.
4. Una de las series más importantes de la obra de Serebryakova está dedicada al ballet. En Petrogrado ella hija mayor Tatyana ingresó a la escuela de ballet. De 1920 a 1924, Serebryakova visitó con frecuencia los bastidores del Teatro Mariinsky. El arte y el ambiente vacacional vuelven a aparecer en su vida. La artista crea obras en las que sus bailarinas parecen copos de nieve ingrávidos.
“Baño de ballet. Copos de nieve", 1923
5. En 1924, a la edad de 40 años, Zinaida Serebryakova se fue a París para ganar dinero y le encargaron la creación de un panel decorativo. La artista supuso que se marcharía por varios meses, pero nunca regresó a su tierra natal. Después de esta orden, Zinaida tuvo dificultades para encontrar trabajo. La sociedad francesa admiraba el Art Déco, pero las obras de Serebryakova no gozaban de gran prestigio. Envió todo lo que logró ganar a sus hijos. Las relaciones entre la URSS y los países occidentales se volvieron cada vez más estrechas. Con la ayuda de la Cruz Roja, Serebryakova logró que su hijo Sasha y su hija Katya acudieran a ella. Alexander comenzó a recibir pedidos y pintar los interiores de casas ricas, Katya se hizo cargo de la vida cotidiana. La hija se convirtió en ese momento en la principal modelo del artista. Ekaterina se dedicó al talento de su madre y fue gracias a su trabajo que muchas de las obras de Serebryakova regresaron a Rusia.
"Puerto Colliure", 1930
6. Mientras vivía en Francia, Zinaida Serebryakova viajó a países vecinos y cumplió pedidos. La artista se inspiró principalmente en un viaje a Marruecos, donde visitó dos veces en 1928 y 1932. La artista, a pesar de todas las dificultades y golpes del destino, se mantuvo fiel a sí misma; en sus obras creó un mundo de belleza y celebración. Serebryakova escribió: “¡Qué terrible es que los contemporáneos casi nunca comprendan que el arte real no puede estar “de moda” o “pasado de moda” y exigir una “renovación” constante de los artistas, pero, en mi opinión, el artista debe seguir siendo él mismo!
"Iluminado por el sol", 1928
7. La separación de otros dos niños deprimió a Serebryakova. Durante la Segunda Guerra Mundial, la correspondencia con ellos cesó por completo. El encuentro con Tatyana tuvo lugar sólo 36 años después, en 1960, durante el período El deshielo de Jruschov. Pudo venir a Francia y finalmente ver a su madre. Y poco antes de la muerte del artista, Evgeniy pudo conocer a su madre. Cinco años después, tuvo lugar en Rusia la primera exposición de las obras de Serebryakova. Pero el artista no pudo asistir por motivos de salud. Zinaida Serebryakova murió en 1967 a la edad de 82 años. Fue enterrada en el cementerio de Sainte-Geneviève-des-Bois.
"Autorretrato", 1956
El material utiliza datos del libro "Zinaida Serebryakova" de E. V. Efremova.
Descripción del cuadro de Serebryakova “Detrás del baño. Autorretrato"
Zinaida Evgenievna Serebryakova fue una de las primeras mujeres artistas y no sorprende que fuera su autorretrato el que se convirtiera en el más pintura famosa.
Cuadro “Detrás del baño. Autorretrato" fue escrito por una joven de veinticinco años en 1909.
Se exhibió en la exposición y le dio gran fama al artista.
Posteriormente esta pintura fue adquirida por la Galería Tretyakov.
La artista se representó a sí misma en el baño matutino.
Su rostro es muy fresco y alegre.
Los ojos son brillantes, expresivos, chispeantes.
Ella se esta peinando hermosa pelo grueso.
Los labios se curvan en una suave sonrisa.
Hay un sonrojo en las mejillas.
Su hermoso movimiento en media vuelta se muestra con mucha gracia cintura delgada.
Aún no se había quitado el camisón suelto, que se le había caído de un hombro, exponiéndolo por completo.
Toda su figura es ligera y alegre.
No hay tristeza, pena o reflexión.
La niña del retrato está muy feliz por el nuevo día.
Está dispuesta a afrontar nuevas impresiones y emociones con el alma abierta.
Al fondo, en colores sutiles, se puede ver una zona de lavado, una puerta de madera y parte de la cama.
Frente a la niña hay un tocador con joyas de varios colores y tonalidades.
Hay un frasco de perfume y derecha De la niña hay dos velas en hermosos candelabros.
En comparación con los antecedentes de la propia artista, todos estos detalles pasan desapercibidos y completamente discretos.
Sólo después de admirar lo suficiente a la chica podrás considerar todos los matices.
Toda la atmósfera en la habitación es fantástica, brillando con luz y alegría.
El lienzo de Serebryakova “Detrás del baño. Autorretrato”, como todos sus cuadros, se distingue por su gran habilidad artística.
Este hecho en sí habla del gran talento y espiritualidad del artista.
3. E. Serebryakova Creció en un ambiente artístico. Su padre, E. A. Lanseray, era escultor, y ella se crió (después de la muerte de su padre en 1886) junto con su hermano, el futuro artista gráfico E. E. Lanseray, en la familia de su abuelo materno, N. L. Benois, arquitecto de Petersburgo.
Autorretrato
Zinaida Serebryakova estaba destinada a vivir dos destinos.
En el primero, es descendiente de una familia de artistas, feliz, querida y esposa amorosa, madre de niños adorados y artista talentosa que se adentró en la pintura rusa con su autorretrato frente a un espejo, en el que parecen concentrarse la felicidad, el amor, la alegría, la frescura y la alegría de vivir.
El segundo destino es el de una viuda, separada de sus hijos, que lucha por ganarse un pedazo de pan, incapaz de encontrar un lugar en tierra extranjera y habiendo perdido su patria, desgarrada por la ansiedad y consumida por una melancolía desesperada.
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Autorretrato en el trabajo
Feliz vida de Zinaida Serebryakova.
Zinaida Lansere estaba destinada a dibujar, no por el destino, sino ciertamente por su familia. El padre de Zina, Evgeny Lansere, era un famoso escultor de San Petersburgo, su madre nació Ekaterina Benois, hermana Alejandra Benois. Zina - niño menor, no tenía ni dos años cuando su padre murió de tisis. De la finca Neskuchnoye (entonces provincia de Kursk imperio ruso, ahora región de Jarkov en Ucrania) la madre y los hijos se mudaron a San Petersburgo, a la casa de sus padres.
baño de ballet
En comparación con sus hermanos y hermanas sociables y alegres, Zina parecía salvaje y retraída. Parece que fue ella la única que adoptó la personalidad de su padre, y no la alegre y amigable familia de su madre. Estudió en el gimnasio, fue con su madre a exposiciones de arte y estrenos de teatro, por supuesto, pintaba; no podía ser de otra manera en esta familia. Lo único que preocupaba a la madre era el mal estado de salud de la niña. De todos los niños, ella creció más enferma.
Vestuario de ballet (Grandes bailarinas)
A los dieciocho años, Zinusha, como la llamaba su familia, viajó con su madre a Italia para recuperar su salud. Pronto se les unió Alexander Benois, para Zina, el "tío Shura". ¡Y les regaló a las damas magníficas excursiones artísticas y culturales! A la vuelta pasamos por Viena expresamente para visitar museos. En San Petersburgo, Zinaida, siguiendo el consejo del "tío Shura", visitó el taller de Osip Braz. famoso retratista, académico Academia Imperial letras No tenía pasión por el retrato ceremonial, tan querido por Braz, por lo que Serebryakova posteriormente no dijo nada bueno sobre esta etapa de su formación. Pero consideré muy importante el tiempo pasado en el Hermitage, donde visitaba casi todos los días.
Autorretrato vestido de Pierrot
Además de la alegría de pintar, la vida de la niña estuvo iluminada por otra gran alegría: el amor. La familia pasó el verano en Neskuchny, donde sus parientes, los Serebryakov, vivían en una finca vecina. Zina conocía a Boris, su primo, desde la infancia; con el tiempo, la amistad se convirtió en amor. La joven pareja decidió casarse, pero no lo consiguieron de inmediato. Los padres estaban a favor, pero la iglesia estaba en contra debido a la relación de los amantes. Sin embargo, 300 rublos y un llamamiento a un tercer sacerdote, tras dos negativas, le permitieron solucionar el problema. En 1905 se casaron. Muy hermosa pareja! Alto, majestuoso, alegre, enamorado, un poco idealista. Parece que tenían mucho que hacer. vida feliz. Y lo tuvieron, pero no durante tanto tiempo como soñaron.
Retrato de Tata disfrazado de Arlequín
Poco después de la boda, la joven pareja partió hacia París. Zinaida estaba esperando el nacimiento de su primer hijo y mejoró sus habilidades pictóricas en la Academia de la Grande Chaumière (nuevamente, por consejo de Benoit). Admiraba con entusiasmo las pinturas de Monet y Manet, Sisley, estaba encantada con Degas y llevó su amor por este último a lo largo de su vida, entablando un diálogo con él a través de una serie de sus bailarinas (, , ,).
Bailarinas en el baño.
baño de ballet
Baño de ballet. Copos de nieve (Ballet “El Cascanueces”)
Desde su matrimonio hasta la revolución, Zinaida Serebryakova estuvo más feliz que nunca. Su vida era sencilla, tranquila y alegre. En invierno vivían en San Petersburgo, en clima cálido, en Neskuchny. No participaban particularmente en el entretenimiento social; los intereses de Zinaida giraban en torno a sus hijos, su amado esposo y la pintura. Incluso cuando caminaba con sus hijos, siempre llevaba consigo el álbum.
en el desayuno
En 1910, en la exposición de la Unión de Artistas Rusos en San Petersburgo, Zinaida Serebryakova asombró no sólo al público, sino también a sus familiares, incluido el "tío Shura". Su autorretrato "Detrás del baño" creó sensación. Del cuadro emanaba tanta frescura, tanta sinceridad y la alegría de la juventud que nadie tenía dudas: había aparecido un nuevo artista en Rusia. Su estilo se definió como neoclasicismo.
Detrás del baño. Autorretrato
De hecho, en esta obra vemos un poderoso concentrado de genuina cultura rusa.
En esta imagen, Zinaida Serebryakova personifica el ideal de una mujer rusa: la guardiana de las más altas tradiciones espirituales de la intelectualidad y la aristocracia rusas. Es amada, tiene un marido amado: su prometido, con quien planea casarse desde la infancia. todo es como el mejor leyendas populares sobre madres hermosas, padres sabios, hijas mansas y almas gemelas destinadas por Dios a crear su familia ideal. Quizás por eso el trabajo resultó muy amable, cálido y brillante. Es precisamente esta atmósfera de comodidad, alegría y armonía lo que hace que la pintura del artista sea tan querida para nosotros. En 1910, el autorretrato de Serebryakova causó sensación. El cuadro colgado en la exposición junto a los lienzos maestros famosos- Vrubel, Kustodiev, Serov. Por cierto, fue Valentin Serov quien solicitó que este cuadro de Serebryakova y otras dos obras suyas fueran adquiridas por la Galería Tretyakov.
Katya vestida de azul en el árbol de Navidad
En 1913, los Serebryakov ya tenían cuatro hijos: los niños mayores, Zhenya y Sasha, y las niñas, Tata y Katya. Zinaida amaba mucho la finca en Neskuchny, incluso prefirió dar a luz a sus hijos allí, a pesar de las preocupaciones de su madre. En Neskuchny ella dirigió vida sencilla, vestía faldas amplias y blusas ligeras y pintaba en cada minuto libre: hijos, marido, campesinos, paisajes.
Katya con naturaleza muerta
Zinaida y Boris se llevaban bien con los campesinos. Si Boris descubría que alguien había robado una rueda o un recipiente para decapado del jardín del propietario, reprendía amablemente al culpable: "¿Por qué no lo preguntaste? Te lo habría dado de todos modos". Y cuando sonó la salva fatal de la Aurora, Zinaida, sonriendo, se alegró sinceramente por los campesinos de la finca: "Bueno, Nikitishna, felicidades, ahora no eres solo un campesino, ¡ahora eres un ciudadano!"
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Lienzo blanqueador
Y sonó la salva. Después de la revolución en Rusia, probablemente todos enfrentaron cambios en sus vidas. Pero en el caso de Serebryakova, estos no son “cambios”, son un antes y un después, dos vidas diferentes. La felicidad quedó en la que estaba antes de la volea. Boris fue arrestado y la finca de Neskuchny fue quemada. Afortunadamente, sus campesinos advirtieron, por lo que los Serebryakov partieron a Jarkov a tiempo. Liberado, Boris murió en brazos de su esposa a causa del tifus, dejándola en el “país del pueblo” en construcción con cuatro hijos.
Z.Serebryakov “Retrato de B.A.Serebryakov” c.1905
Su marido murió en sus brazos a los 39 años. Esta era exactamente la edad que tenía el padre de Zinaida cuando falleció. La niña tenía sólo 2 años en ese momento. Estos muertes tempranas dos hermosas hombres talentosos, son el marco en el que entró la vida feliz y sin nubes del artista. Su familia perfecta, en el que todos se amaban con tanta ternura, Se derrumbó como un castillo de naipes..
Retrato de B.A.
castillo de naipes
En Jarkov, Zinaida consiguió un trabajo en un instituto arqueológico, hizo bocetos de hallazgos arqueológicos y suspiraba por el deseo de salir de este lío en el que se había convertido su recientemente feliz vida. “Patético, indefenso y solitario. Ella dice que la vida se acabó y vive sólo con su pasado”, así describen los contemporáneos sus impresiones al conocerla. Sin embargo, no tiene la oportunidad de sumergirse por completo en la melancolía: necesita alimentar a sus hijos y a su madre. La ayuda de los campesinos fue de gran ayuda: a veces traían manteca, cereales, zanahorias; de estas últimas preparaban té y se calentaban con él.
Hija Katya con muñecas.
Sólo en diciembre de 1920 fue posible partir hacia Petrogrado. Se vuelve un poco más fácil. Los niños van a la escuela, las pinturas de Serebryakova participan en exposiciones y, a veces, le encargan retratos. Pero la vida todavía pasa al borde de la supervivencia. Es sorprendente que, por difícil que haya sido su vida, sus pinturas sean en su mayoría brillantes y alegres, aunque las primeras las creó por un exceso de alegría, y en las posteriores huyó de la difícil realidad.
Autorretrato con hijas
Alexander Benois le dio a su sobrina un pase gratuito para Teatro Mariinski. Allí estudia su hija Tatyana y Zinaida pinta allí sus hermosas bailarinas. En 1923, sus obras participaron en una exposición de artistas rusos que tuvo lugar en Estados Unidos. Ganaba 500 dólares, pero no podía cubrir los huecos del presupuesto familiar. Zinaida decide partir hacia París para mejorar su situación económica.
Alexander Serebryakov leyendo un libro (hijo)
La jaula se cerró de golpe
Tatyana Serebryakova recordó que tenía 12 años cuando su madre se fue. Ella se fue por un rato, pero Tata estaba muy asustada. Como si tuviera el presentimiento de que la próxima vez no podrían verse hasta después de 36 años. Contrariamente a lo que afirmó Benoit, la lluvia dorada no cayó sobre Serebriakova en París. En primer lugar, la moda era de vanguardia, cuyos valores ella no compartía en absoluto, adhiriéndose a enfoque clásico a pintar, en segundo lugar, Serebryakova era muy torpe en sus asuntos y no sabía cómo "dar la vuelta" en absoluto: ecos de la vida. mujer feliz, conviviendo con la familia y su arte. ¡Qué diferente era este París, poblado de emigrantes, de la ciudad a la que ella se dirigió después de su boda con su marido y su madre, embarazada de su hijo mayor!
Autorretrato
El artista Konstantin Somov, que ayudó repetidamente a Zinaida Serebryakova en París, dijo: "Es tan lamentable, infeliz, inepta que todos la ofenden". Insociable en vida, no dejó seguidores directos en su trabajo. Los contemporáneos mencionan el carácter difícil del artista. Pero hay que tener en cuenta las circunstancias de su vida. No logró ganar dinero en un año como estaba planeado. “Nadie entiende que empezar sin un centavo es increíblemente difícil. A el tiempo pasa, y sigo latiendo en el mismo lugar”, le escribe desesperada a su madre. Extraña mucho a sus hijos. Pronto Katya logra ser dada de alta y en 1927 llega también Sasha. Y entonces cae el telón de acero.
Alexander Serebryakov disfrazado de carnaval
Serebryakova no se atreve a regresar porque sus dos hijos están en París, y no se arriesga a llevarlos a la URSS, donde podrían ser declarados “enemigos del pueblo”. En París no puede dedicarse plenamente a nueva vida, porque la mitad de su corazón permaneció allí: con Zhenya, Tanya y su madre, a quienes el gobierno se niega a dejar ir al extranjero.
Z. Serebryakova "Katya en la terraza"
A la menor oportunidad, Serebryakova les envía dinero, pero no siempre es posible. En 1933, su madre muere de hambre en la Unión Soviética.
Z. Serebryakova. Retrato de una dama con un perro.
El acontecimiento más brillante de esta “vida tras vida” para Zinaida Serebryakova fueron, quizás, los viajes a Marruecos. El barón belga Brouwer vio sus cuadros en una de las exposiciones y se ofreció a pagar el viaje para poder llevarse los cuadros que quisiera. En 1928 y 1932, Zinaida viajó por Marruecos. Posteriormente le escribirá a su hija Tatyana: “En general, 34 años de vida aquí no han sido más que vanidad, nada más que nerviosismo y desesperación... Pero ¿cómo puede un artista crear sin “emoción gozosa”? Es que un mes pasado en Marruecos en 1928, y luego un mes y medio allí, me cautivaron por completo con su inmediata belleza viva...”
Zoco, Marrakech
Tanya y Zhenya, que permanecieron en Rusia, fueron separadas de su madre, pero siempre hubo correspondencia. Se conocieron sólo 36 años después, después de haber hecho todo lo posible para encontrarse con su madre en su tierra natal. Los niños recibieron una excelente educación, se realizaron como personas y gente creativa. Tatiana se convirtió en artista de teatro y Evgeniy en arquitecto restaurador. Ayudaron a mi madre a venir a Moscú para su exposición y fueron promotores de su trabajo, lo que significa que la conexión espiritual entre madre e hijos se mantuvo constantemente. Y no la olvidaron en su tierra natal. Si sólo los verdaderos conocedores de la pintura y los compatriotas conocían a la artista en el extranjero, entonces en la Unión Soviética sus obras podían admirarse en las páginas de los libros de texto escolares, y el estudio de la obra de Zinaida Serebryakova estaba incluido en el programa de educación secundaria obligatoria.
Retrato de Zhenya Serebryakov
Afortunadamente, el arte de Zinaida Evgenievna Serebryakova no ha perdido su valor como modelo de la genuina cultura rusa. Y ahora asistimos a una nueva ronda de popularidad de las pinturas de este maravilloso artista.
Serebryakova Zinaida Evgenievna - pinturas del artista.
Chica con una vela. Autorretrato
Retrato de B.A. Serebryakov, el marido del artista.
Retrato de bailarina E.N. Heidenreich en rojo
Retrato de la bailarina L.A. ivanova
Así se durmió Binka (Zhenya Serebryakov)
En la guardería. Neskuchnoe
Mujer campesina con kvassnik
Lienzo blanqueador
niña dormida
Retrato de Olga Konstantinovna Lanceray
Chicas Sílfides (Ballet Chopiniano)
Chicas al piano.
Retrato de E. E. Zelenkova, de soltera Lanceray, hermana del artista.
Antes de la tormenta. El pueblo de Neskuchnoye.
paisaje de montaña. Suiza.
Versalles. Tejados de la ciudad.
Retrato de E.E. Lansere con sombrero
Princesa Irina Yusupova.
Retrato de O. I. Rybakova cuando era niña.
S. Prokófiev.
chica de rosa
Terraza en Collioure.
Mentón. Playa con sombrillas.
París. Jardín de Luxemburgo.
Cosecha de pan.
Campesina con rollos de lona al hombro y en las manos
Mujer campesina extendiendo lienzo
Bodegón con espárragos y fresas.
Bodegón con coliflor y verduras.
bretón
bretón
Árabe en un burro
viejo pescador
Alpes, Annecy
Bañista
Desnudo reclinado
hijo alejandro
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