Apareció con la llegada de un grupo tan popular como los Beatles: fueron estos cuatro británicos quienes sentaron las bases del rock, el heavy metal y otros estilos modernos de música heavy.
Las mejores bandas de esa época.
A la hora de componer las mejores bandas de rock de los años 70, es difícil elegir a favor de un equipo u otro. La razón es simple: casi todos los grupos de esa época eran nuevos, originales, interesantes y atractivos a su manera en términos de interpretación y música. Bandas Deep Purple, The Doors, The Rolling Stones, Nazareth, Motley Crue, AC/DC, Led Zeppelin y rosa floyd Ocupa una posición de liderazgo en la lista de las mejores bandas de rock de los años 70-80. Las características de cada grupo deben discutirse por separado.Vocalistas famosos
A menudo, un grupo se hace famoso gracias a la gran voz del vocalista y su encanto. Estos son los grupos que incluyen a The Doors y Led Zeppelin. La combinación de entonaciones de blues y voces duras y agresivas hizo que estas dos bandas fueran inolvidables y reconocibles entre cientos de otras bandas. Es seguro decir que después de escuchar un par de canciones de estos grupos, podrás reconocer sus otras composiciones.También vale la pena señalar que la mayoría de las canciones de Zeppelin y Jim Morrison se convirtieron en verdaderos éxitos. Tal popularidad se logró mediante el uso de diversos efectos de instrumentos eléctricos (en su mayoría, los propios músicos los creaban, ya que en ese momento no existía un buen equipo capaz de sintetizar el sonido), así como motivos "pegadizos" y riffs de guitarra. Los ejemplos incluyen “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin o “The end” de The Doors.
Guitarristas brillantes
Entre las bandas en las que tocaron y tocaron guitarristas talentosos se encuentran AC/DC con Angus Young, Led Zeppelin con Jimmy Page y Deep Purple con Ritchie Blackmore. Hasta el día de hoy, muchos aspirantes a guitarristas de todo el mundo intentan imitar a estos famosos músicos.También hubo grupos que se hicieron famosos por sus espectaculares actuaciones. Sin lugar a dudas, el primer lugar entre estos equipos podría otorgárselo a Pink Floyd y su famosa canción Otro ladrillo en la pared.
Conclusión
En conclusión, me gustaría decir que hacer una lista rígida de los mejores grupos de 70 sería un error e incluso una blasfemia, ya que es imposible encontrar lo mejor de los equipos más populares, talentosos y reconocidos. Sería mucho más correcto clasificar a los grupos de esa época según parámetros tales como la complejidad y belleza de las voces, la técnica de interpretación musical y la vitalidad de las letras de las canciones.Artículo relacionado
Fuentes:
- Lista de bandas de rock extranjeras
La estética del rock se compone no sólo de una determinada imagen, sino también de toda una gama de diferentes riffs de guitarra que han hecho famoso a más de un guitarrista. Entonces, ¿qué incluye el concepto de “riff”, cuáles son sus tipos y cómo extraerlo de una guitarra?
Todo sobre riffs de guitarra.
Un riff es una pieza musical corta que se repite constantemente y que puede ser una introducción o cualquier otro elemento de una canción. Los riffs de guitarra se utilizan como acompañamiento, clímax, final, etc. En el blues y el rock, los riffs los toca el guitarrista rítmico en el registro más bajo, es decir, en las cuerdas más graves.
Algunos riffs de guitarra se han vuelto tan reconocibles que reconocen canciones enteras de bandas de rock de culto.
Hay ciertos tipos de riffs: de acordes, de una sola voz, de clave abierta o de quinta. Los guitarristas también suelen utilizar riffs de tono de pedal o riffs de blues tocados en la tonalidad de mi mayor. Sin embargo, estas designaciones son una clasificación condicional, ya que se pueden combinar varios fragmentos en un mismo riff. Gracias a esto, cada guitarrista puede crear su propio riff mientras experimenta con la guitarra.
La esencia de los riffs de guitarra.
Los riffs de tono de pedal, comunes en los años 80, presentan un tono que se repite constantemente. La nota pedal es la tónica, tomada sobre una cuerda al aire, que actúa como fondo para tocar intervalos y cuartas correspondientes a diferentes acordes.
También es posible utilizar no sólo la quinta cuerda, sino también la sexta/cuarta cuerda como tono de pedal.
Los riffs de una sola voz, comunes en los años 70, se construyen en una escala pentatónica y se duplican una octava más abajo cuando se tocan con el bajo. Los riffs de una sola voz no utilizan acordes ni intervalos intercalados; además, no requieren ningún ejercicio especial para ejecutarlos.
Los riffs de acordes se tocan utilizando acordes con un sonido ligeramente distorsionado o limpio, para que las notas no se distorsionen. Muchos guitarristas famosos han tocado riffs de acordes utilizando las notas de la escala pentatónica mayor, así como intervalos intercalados.
Los riffs rápidos son la forma más fácil y divertida de tocar la guitarra. Se tocan con overdrive o distorsión, utilizando únicamente la nota fundamental (fundamental) y la quinta (quinta). El guitarrista debe tocar estas armonías rascando, con golpes rápidos hacia abajo. Los riffs rápidos se utilizan a menudo en la música punk y thrash metal porque su ejecución simple permite al guitarrista lanzar púas a la multitud mientras simultáneamente toca cuerdas y adopta posturas.
La dirección musical rock and roll surgió a mediados de los años 50 del siglo pasado. Entre los que sentaron las bases del género se encuentran Fatts Domino, Bo Diddley y Chuck Berry. Hoy en día hay una gran cantidad de músicos que tocan rock, cada uno de ellos tiene su propia historia de formación.
Instrucciones
Extranjero
La estrella de rock estadounidense Bruce Springston es considerado el segundo Elvis. Esto se justifica por su don musical y su trabajo por introducir su creatividad en círculos anchos sociedad. El pico de su fama mundial llegó en 1975, cuando se lanzó el tercer álbum del músico, "Born to Run". Varias canciones del cuarto álbum de Bruce Springston, Darkness on the Edge of Town, encabezaron las listas.
Era de los años 80 de la "Nueva Ola" (un término que denota varios generos música rock), la música rock sigue gozando de éxito entre un amplio público. Y fue durante este período que numerosas bandas de rock ganaron popularidad y aparecieron. Y hacia finales de la década de 1980, el rock se convirtió en el género musical más grande y de mayor éxito comercial en los Estados Unidos y en todo el mundo. A continuación se muestra una lista de las diez mejores bandas de rock de los años 80.
Metallica es una banda estadounidense de thrash/heavy metal caracterizada por tempos rápidos, dominio instrumental y solos de guitarra agresivos. Fue fundada el 15 de octubre de 1981 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Después de dos años en la escena underground y grabando varios demos, la banda ganó fama en 1983 después de que el grupo lanzara su primer álbum, Kill 'Em All. En total, Metallica ha lanzado 12 álbumes de estudio hasta 2015, que han vendido más de 130 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en una de las bandas de metal de mayor éxito comercial.
Journey es una banda de rock formada por ex miembros de Santana y Frumious Bandersnatch en febrero de 1972 en San Francisco, Estados Unidos. El grupo alcanzó el éxito comercial entre 1978 y 1987, tras lo cual se disolvió temporalmente, habiendo vendido más de 80 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo y más de 47 millones en Estados Unidos. Durante este período, el grupo lanzó una serie de éxitos, incluido el éxito de 1981 "Don't Stop Believin", que en 2009 se convirtió en la pista más reproducida en la historia de iTunes entre las canciones lanzadas en el siglo XX. Los álbumes más exitosos de Journey son Escape (1981) y Frontiers (1983). En total, el grupo lanzó 17 álbumes, de los cuales dos fueron de oro, ocho multiplatino y un álbum de diamante.
Iron Maiden es una banda de rock británica fundada por el bajista Steve Harris a finales de 1975. influencia significativa para el desarrollo del metal. Son una de las bandas de heavy metal más grandes, exitosas y vendidas (más de 100 millones de copias en todo el mundo) de todos los tiempos. Y su cantante principal, Bruce Dickinson, es considerado por muchos como uno de los mejores vocalistas de heavy metal de la historia. En total, la banda lanzó 16 álbumes de estudio en 2015, el último de los cuales es The Book of Souls.
Iron Maiden tiene su propia mascota, un símbolo llamado "Eddie", que aparece en todas las portadas de los álbumes de la banda y también aparece en el escenario de todos sus conciertos.
U2
En séptimo lugar en la lista de las mejores bandas de rock de los años 80 se encuentra U2, una banda de rock irlandesa de Dublín, fundada el 25 de septiembre de 1976. En aquella época eran músicos adolescentes de calidad media. Sin embargo, cuatro años después, los músicos firmaron un contrato con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy. En total, la banda lanzó 14 álbumes de estudio y vendió más de 170 millones de copias en todo el mundo. Hasta 2015, el grupo ganó 22 premios Grammy, más que cualquier otro grupo en el mundo. U2 también ocupa el puesto 22 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Def Leppard es una banda de rock británica formada en 1977 en Sheffield. El grupo debutó con el álbum "On Through the Night" en 1980, y el pico de su popularidad se produjo entre 1984 y 1989, cuando se lanzaron los álbumes de platino "Pyromania" e "Hysteria". El equipo lanzó 11 álbumes de estudio en 2015, que vendieron más de 100 millones de copias en todo el mundo. La banda de rock ocupa el puesto 70 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 1995, Def Leppard fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el único artista que actuó en tres continentes en un día.
Van Halen es una banda estadounidense de hard rock formada en 1972 en Pasadena, California. Inmediatamente después del lanzamiento de su álbum debut, Van Halen, la banda se hizo mundialmente famosa, pero su sexto álbum de estudio, 1984, se considera su álbum más popular (tanto en términos de ventas como de posiciones en las listas). En total, el equipo lanzó 12 álbumes y vendió más de 80 millones de copias en todo el mundo. Van Halen ocupa el puesto número 7 en la lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock de todos los tiempos. Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
AC/DC
AC/DC es una banda de rock australiana formada en Sydney en noviembre de 1973 por los hermanos Malcolm y Angus Young. Dos años más tarde, en 1975, se lanzó su primer álbum, “High Voltage”. Y en 1980, la banda grabó su álbum más popular, “Back in Black”, que vendió más de 64 millones de copias en todo el mundo. En total, AC/DC ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. El grupo es uno de los más influyentes en el estilo de hard rock y es conocido por melodías simples, que consta de tres (o cuatro) acordes. A diferencia de la mayoría de las bandas de hard rock, AC/DC evita largos solos de guitarra y efectos.
Bon Jovi es una banda de rock estadounidense formada en Nueva Jersey en 1983. Es uno de los representantes más exitosos del estilo glam metal. La banda alcanzó popularidad mundial sólo con el lanzamiento de su tercer álbum, " Slippery When Wet ", lanzado en 1986. Hasta 2015, Bon Jovi ha lanzado 12 álbumes de estudio, 5 compilaciones y 2 álbumes en vivo, vendiendo más de 100 millones de copias en todo el mundo. En 2010, el grupo encabezó la lista de las giras más rentables del año, según la cual durante su The Circle Tour vendieron entradas por un total de 201,1 millones de dólares.
Guns N Roses
Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock de Los Ángeles, formada en 1985. La banda saltó a la popularidad a finales de los 80 y principios de los 90 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, Appetite for Destruction, en 1987, que es el álbum debut de mayor éxito comercial en la historia del rock and roll según la RIAA. Guns N' Roses lanzó 6 álbumes de estudio, vendiendo más de 100 millones de copias en todo el mundo, incluidos 45 millones en los Estados Unidos.
Reina
Queen es considerada la mejor banda de rock de los años 80. Se trata de una banda de rock británica fundada en Londres en 1970. El 13 de julio de 1973, el grupo lanzó su álbum debut homónimo, gracias al cual ganó fama en su tierra natal. Sin embargo, la verdadera sensación y fama mundial vino del álbum de 1975 “A Night at the Opera”, que todavía se considera mejor trabajo Reina. En Inglaterra, este álbum obtuvo cuatro discos de platino. En total, el equipo lanzó 18 álbumes de estudio y vendió más de 300 millones de copias en todo el mundo.
Compartir en las redes sociales redes
Hoy es 8 de marzo y dedicamos este post a las divas del rock de los años 70 y 80 del siglo pasado, que dejaron una huella imborrable en la historia de la música rock.
Suzi Cuatro- Cantante de rock, compositora, músico, productora, actriz y locutora de radio estadounidense.
Susie Kay Quatro (nombre completo Susan Kay Quatronella) nació el 3 de junio de 1950 en Detroit en la familia del músico de jazz Art Quatro, un estadounidense de ascendencia italiana, y la húngara Helen Sanislay. A los ocho años ya participó en actuaciones del grupo de jazz “Art Quatro Trio”.
Cuando era niña, la niña aprendió a tocar el piano, pero a los 14 años se interesó por el rock and roll y, junto con sus hermanas, organizó el grupo "The Pleasure Seekers". El grupo existió durante unos cinco años, logró lanzar varios sencillos e incluso fue a conciertos en Vietnam. Después de que The Pleasure Seekers se disolvieron, Suzy se convirtió en parte de otro grupo de chicas, Cradle. En 1971, cuando Cradle actuaba en un club de Detroit, el productor británico Mickie Most se fijó en Quatro.
Le propuso matrimonio a Susie y, tras firmar un contrato con ella, llevó a la niña a Inglaterra. El primer sencillo, “Rolling Stone”, escrito por la propia Cuatro, no causó gran impresión entre el público. Sólo en Portugal este récord, por algún milagro, terminó en primer lugar.
Posteriormente, Most decidió proteger a su pupilo del fracaso y contrató al tándem Chinn-Chapman. El resultado no se hizo esperar y el segundo single de Cuatro, “Can the can”, encabezó las listas australianas, japonesas y muchas europeas (incluida la británica). La primera aparición de Susie en el programa Top of the Pops fue memorable: una pequeña niña rubia, completamente cubierta de cuero negro, podía manejar fácilmente un bajo, que era solo un poco más pequeño que su dueño.
Con el tiempo, Suzi Quatro ya se ha convertido en una cantante reconocida con nombre internacional y fama de “diva del hard rock”. Logró demostrar plenamente que una chica menuda y frágil no sólo puede ser una buena cantante y realizar espectáculos brillantes en el escenario, sino también afrontar con éxito el papel de una bajista que trabaja bastante bien dentro de los límites de su estilo.
A lo largo de los años 70, Quatro disfrutó de un éxito constante y el flujo de sus éxitos parecía inagotable. En 1977, la foto de Susie apareció en la portada de la revista Rolling Stone y, al mismo tiempo, a la cantante le ofrecieron actuar en una película. Sin embargo, luego de filmar varios episodios de la comedia “Happy Days”, Suzi Quatro optó por regresar al negocio de la música.
En 1978, Susie se casó con el guitarrista de la banda que la acompañaba, Len Taki. En 1982 nació su hija, pero estando aún embarazada Cuatro consiguió grabar el disco “Atracción principal”. La maternidad no obligó a Susie a dejar de viajar, e incluso después del nacimiento de su segundo hijo, Cuatro realizó con éxito una gira mundial.
A principios de los 80, el cantante se separó y continuó colaborando con Mike Chapman, lanzando discos en su sello Dreamland. Sin embargo, el flujo de éxitos se había agotado notablemente y Suzy intentó encontrar una salida en otros proyectos. Trabajó en televisión y, por recomendación de Andrew Lloyd Webber, participó en el musical "Annie Get Your Gun".
Sólo después de una larga pausa, en 1990, se publicó Nuevo album Suzi Quatro, "Oh Suzi Q". El año más difícil para Susie fue 1992: vivió la muerte de su madre y el divorcio. Sin embargo, el espíritu de rock and roll de la cantante no se rompió, y ya en 1993 volvió a actuar, comenzando con una gira por Australia. En los años siguientes, Quatro realizó giras con regularidad y, aunque casi no tenía material nuevo, el público siempre escuchaba con deleite sus viejos éxitos.
En 2006, Susie lanzó el inesperadamente poderoso álbum "Back To The Drive", en el que estuvo acompañada por músicos del grupo "The Sweet", que en ese momento se quedó sin bajista. Mike Chapman, el antiguo productor de Susie y de la banda Sweet, participó en la composición del número principal del programa.
Joan Jett (Joan María Larkin) Nació el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania. Cuando la niña tenía 12 años, su familia se mudó a Los Ángeles. Tres años más tarde, influenciada por el trabajo de Suzi Quatro, Joan formó su primer grupo, llamado “Runaways”.
Esta primera banda de rock 'n' roll compuesta exclusivamente por chicas que tocaba rock chicle fue muy popular tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Sin embargo, en 1979 el equipo se disolvió y Joan se fue a Inglaterra para empezar. Carrera en solitario. Allí, junto con Paul Cook y Steve Jones, grabó tres canciones, dos de las cuales fueron lanzadas en un sencillo, lanzado únicamente en Holanda.
Al regresar a Estados Unidos, Jett produjo el álbum debut de la banda punk Germs y también protagonizó la película We're all crazy now, donde interpretó a ella misma. La imagen nunca se estrenó, pero durante el proceso de filmación Joan conoció a Kenny Laguna, quien se convirtió en su manager y con quien desarrolló una asociación a largo plazo.
Bajo la dirección de Laguna, en 1980 se grabó el álbum debut, "Joan Jett", que, además del material nuevo, incluía pistas del sencillo holandés. En sus intentos de conseguir que alguna compañía discográfica contratara su creación, Joan y Kenny recibieron 23 negativas, pero “Joan Jett” aún se publicó.
Antes de grabar el segundo disco, Joan, con la ayuda de Kenny, reclutó la formación acompañante de The Blackhearts. Después de realizar giras de larga duración con estos músicos, Jett lanzó su álbum más exitoso, "I love rock'n'roll", que irrumpió en el Top 5 estadounidense. La canción principal de este disco (una versión de "Arrows") encabezó las listas de Billboard y pasó siete semanas
Joan siguió disparando una salva hacia el top veinte con dos sencillos exitosos, "Crimson and Clover" y "Do you want to touch me (Oh, sí)". El tercer álbum alcanzó fácilmente la marca de oro, pero ya no tenía la misma popularidad que "I love rock'n'roll". Desde entonces, Jett ha lanzado discos con distintos grados de éxito, siendo sus mejores composiciones las de otras personas.
Paralelamente a su carrera musical, Joan no perdió la oportunidad de actuar en películas. Su mayor trabajos famosos En este campo se encuentran las películas “Light of day” y “Boogie boy”. Jett también trabajó como productor, trabajando con equipos como Circus Lupus y Bikini Kill.
Los méritos musicales de Joan Jett fueron apreciados a principios de los 90, cuando muchas representantes del movimiento feminista comenzaron a llamarla "riot grrrl". ex solista"Runaways" como inspiración.
lita ford (Carmelita Rosana Ford) Nació el 19 de septiembre de 1958 en Londres. Lita empezó a aprender guitarra cuando sólo tenía 11 años. Dos años más tarde, ya era tan buena tocando el instrumento que podía tocar fácilmente canciones del repertorio de Jimi Hendrix, “Deep purple” y “Black Sabbath”.
Lita, al igual que Joan Jett, recibió su bautismo de fuego en las filas del grupo de chicas “Runaways”, que existió hasta 1979. Tras la ruptura del grupo, Ford casi desapareció del escenario y prácticamente no tocó durante mucho tiempo. Afortunadamente, conoció a Eddie Van Halen, quien convenció al guitarrista de no enterrar su talento y comenzar una carrera en solitario.
En 1983, Ford firmó un contrato con Mercury Records y debutó con el álbum Out for Blood. Al principio la compañía no quería sacar un disco con la imagen de Lita con una guitarra ensangrentada, pero luego se editó el diseño y se lanzó el disco.
Como resultado, se esperaba que el álbum fuera un fracaso comercial, capaz de desequilibrar a cualquier músico. Sin embargo, Lita demostró ser un hueso duro de roer y regresó al año siguiente con el álbum "Dancin' on the edge". Este lanzamiento fue un éxito significativo en Inglaterra y Ford pudo realizar su primera gira.
La guitarrista pasó los siguientes tres años pensando, y cuando estaba a punto de lanzar su próximo álbum, resultó que Mercury había perdido todo interés en ella y “Bride Wore Black” permaneció inédito. Liberada del desafortunado contrato, Lita contrató a Sharon Stone para que actuara como manager y, con su ayuda, firmó con RCA Records.
La nueva alianza resultó ser más exitosa y el primer álbum, “Lita”, subió al puesto 29 en Billboard. El éxito del disco lo trajeron las canciones "Kiss me deadly" y "Cierra mis ojos para siempre". América, que se había mostrado reticente durante mucho tiempo, finalmente aceptó a Lita Ford y le abrió el camino a importantes giras en compañía de Poison y Bon Jovi.
El disco de 1990, a pesar de una interesante nueva versión de "Only women bleed" de Alice Cooper y una buena canción principal, no pudo lograr el éxito de "Lita". La misma historia se repitió con Dangerous Curves, que se convirtió en el álbum más subestimado de Lita Ford.
Mientras tanto, el guitarrista comenzó a actuar lentamente en películas, pero en 1992, RCA lanzó al mercado la colección "Lo mejor de Lita Ford", y Lita tuvo que distraerse con una gira entre Estados Unidos y Australia.
En 1994, después romances torbellino con Nikki Sixx de Motley Crue, Tommy Iommi de Black Sabbath y su matrimonio con Chris Holmes (W.A.S.P.), Ford encontró la felicidad en su matrimonio con el ex cantante de Nitro Jim Gillette.
Poco después, se lanzó otro álbum, “Black”, que tenía un sonido más áspero en comparación con lanzamientos anteriores. Sin embargo, esta no fue la única diferencia: Lita dejó de cantar sobre sexo y rock and roll y pasó al tema de la violencia entre los jóvenes.
En 1997, Jim y Lita tuvieron un hijo y la nueva madre se sumergió en las tareas del hogar. La música pasó a un segundo plano para ella, pero en 2000, Ford todavía encontró tiempo para grabar el álbum en vivo "Greatest hits live".
Sin embargo, en 2009, Lita decide volver a los escenarios y graba un nuevo álbum, "Wicked Wonderland". El álbum recibió críticas en su mayoría negativas debido al cambio de estilo musical: si los álbumes antiguos se grabaron en el espíritu del hard rock y el heavy metal, entonces para el nuevo Lita se eligió el estilo de metal alternativo.
En 2012, Lita lanzó otro, el último álbum de hoy: "Livin' like a Runaway", interpretado en su estilo tradicional.
Doro Pesch (Dorotea Pesch) es considerado con razón el máximo representante del heavy metal alemán.
Doro nació el 3 de junio de 1964 en Dusseldorf, Alemania. Se interesó por la música heavy a la edad de 16 años y, después de graduarse de la escuela, dirigió el grupo "Warlock", que posteriormente se hizo muy popular. Cuando el equipo se disolvió, Doro comenzó una carrera en solitario y organizó un proyecto que lleva su nombre.
La formación de Doro se completó con el guitarrista John Devin, el baterista Bobby Rondinelli y otro ex miembro de Warlock, el bajista Tommy Henriksen. El primer disco, publicado bajo el sello Doro, fue preparado originalmente para el grupo anterior y, por lo tanto, no contenía diferencias estilísticas significativas. Tras la aparición de "Fuerza Mayor", Pesch se mudó a Nueva York y decidió centrarse en el mercado americano.
La segunda obra de Doro fue producida por el propio Gene Simmons ("Kiss"), quien escribió un par de canciones nuevas para la diva del rock alemán. El disco también incluía una versión de “kiss” de “Only you” y una reelaboración del viejo éxito de los 60 “I had too much to dream last night” de Electric Prunes.
Doro grabó su tercer LP con la ayuda de los guitarristas Dann Huff (Giant) y Michael Thompson, el bajista Lee Sklar y el baterista Eddie Byers. En la gira, este equipo se complementó con el teclista Paul Morris.
El cuarto álbum, “Doro”, fue creado por una formación completamente renovada y fue producido por Jacques Ponty. En el mismo 1993, además de "Angels never die", se lanzó el primer álbum oficial en vivo de Doro con el nombre simple "Live".
Hasta ahora, todos los discos se fabricaban en el estilo pesado tradicional, pero en 1995 Pesch decidió experimentar con el estilo industrial. Llena de electrónica, “Machine II machine” asombró enormemente a los fans del cantante, pero hubo muchas personas a las que les gustó el disco. El disco se agotó rápidamente y, por lo tanto, se lanzó al mercado el álbum de remezclas “M II M”.
Tres años después, Pesch dio un paso atrás e intentó fusionar heavy metal y electrónica en “Love me in black”. Además del material del propio Doro, el disco contenía una versión de "Barracuda" de Heart.
Los viejos fanáticos de Doro seguían esperando un regreso a las raíces de su favorito y, finalmente, en 2000, Pesch los complació con el álbum francamente metalero "Calling the wild". Todos los componentes electrónicos fueron arrojados por la borda y, en cambio, los oyentes recibieron una enorme carga de energía pesada. Personalidades tan destacadas como Slash, Lemmy y Al Pitrelli aparecieron en el disco como invitados.
En 2002, se lanzó otra creación de Pesch y la compañía llamada "Fight". La canción principal de este disco estaba dedicada a la campeona de boxeo alemana Regina Halmich.
La cantante celebró su vigésimo aniversario en el escenario con el lanzamiento de un álbum dividido “en vivo” con “Ostrogoth” y “Killer”. Habían pasado menos de tres meses desde su lanzamiento cuando Doro se presentó en un nuevo rol. Grabado con Orquesta Sinfónica e invitados como Blaze y Udo, “Classic Diamonds” incluyó no sólo clásicos del repertorio de Warlock y Doro, sino también material nuevo y una versión completamente original de “Breaking the Law”.
Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Fecha de nacimiento: 30 de mayo de 1958, Essjo, Suecia
Altura: 167 cm
Color de pelo: Claro (rubio), color verdadero- pelo castaño
Color de ojos: Marrón
Estado familiar: Casado
Tocado con bandas: Strul, MaMas Barn y solista.
Aficiones: Dibujar, tocar el piano, hacer jogging, jugar hockey sobre hielo.
Comida favorita: Pasta (algo parecido a los espaguetis)
Bebida favorita: Cerveza
Color favorito: Negro
Instrumento favorito: piano de cola
Composiciones favoritas de Roxette: “Acuarelas bajo la lluvia” y “Vete a dormir”
Destino de vacaciones favorito: Suecia
Ciudad favorita: Róterdam
Cinco palabras sobre ti: amigable, reflexivo, modesto, honesto y amable.
En 1975, Marie se graduó de la escuela y comenzó su educación musical.
En 1984 lanzó el álbum "Het Vind" (Viento caliente), que fue un gran éxito.
En 1985 Marie lanzó su segundo álbum, que también fue un gran éxito.
Y en 1986 ya trabajó con Per Gessle.
La carrera del grupo sueco Roxette comenzó en 1986, cuando “Neverending Love” se escuchó por primera vez en la radio, convirtiéndose en un éxito indiscutible en los escenarios suecos. La canción fue escrita por primera vez en sueco por Per Gessle. Le envió la canción a Pernilla Wahlgren, pero ella no quiso grabarla. Luego Per hizo una versión en inglés, "Neverending Love" y Director ejecutivo EMI, al escuchar la canción, invitó a Perú y Marie a cantarla juntos. Eso es lo que hicieron... Así comienza la historia del grupo mundialmente famoso.
En 1986, se lanzó el álbum "Pearls of Passion". Este álbum fue eliminado de la lista de lanzamientos oficiales, pero regresó en 1997 con pistas extra.
En el verano de 1987, Roxette realizó una gira por Suecia, que se llamó "Rock Runt Riket" (Rock en todo el país). En esta gira, Roxette fue escuchada por aproximadamente 115.000 personas.
En el verano de 1988, Roxette comenzó a grabar un nuevo álbum, Look Sharp!, que fue un éxito increíble en Suecia y nada más. No habría sido reconocido en ningún lugar del extranjero si un estudiante estadounidense no hubiera tomado “¡Look Sharp!” a una estación de radio local en Minneapolis. Al DJ le gustó la canción "The Look", que rápidamente se difundió en las estaciones de radio y pronto todos se enteraron. Y luego se lanzó el sencillo "The Look", que se convirtió en el número 1.
Álbum “¡Mira bien!” vendió 8 millones de copias en todo el mundo. Roxette inició su primera gira por Europa. Comenzó en Helsinki el 11 de noviembre de 1989. Este fue el debut de Roxette en el extranjero.
En 1987, Per Gessle escribió la canción "It must have been love", que se incluyó en la película "Pretty Woman". La película fue un gran éxito y la canción llegó al número uno en Estados Unidos. La banda sonora vendió 9 millones de copias en todo el mundo.
Verano de 1990. El álbum “Joyride” tuvo un gran éxito (10 millones en todo el mundo). El videoclip se mostró 12 veces al día en el canal MTV de Estados Unidos, lo que se denomina “heavy rotación”.
Es hora de una gira mundial. Todo empezó de nuevo en Helsinki. La gira se llamó Join The Joyride y constó de 108 conciertos en 4 continentes. Per y Marie dijeron que en una escala de 10 le dieron a la actuación un 11.
Pero ahora toca descansar. Hubo rumores de que Roxette había roto, pero ese no fue el caso. Quizás los rumores surgieron porque Marie estaba embarazada y no aparecía con tanta frecuencia como antes.
En 1994, Roxette regresó con un nuevo álbum, que era incluso más genial que los anteriores. Se llamó "¡Choque! ¡Auge! ¡Estallido! El álbum fue grabado en varios lugares: Londres, Estocolmo y Halmstad y en Isola di Capri, Italia.
¡Y de nuevo la gira mundial! Ahora es "¡Choque! ¡Auge! ¡Estallido! Recorrido". Y, por supuesto, el primer concierto fue en Helsinki. Pero no fueron a Estados Unidos en esta gira. Su discográfica, EMI USA, decidió que la gira no tendría éxito debido al bajo número de discos vendidos en Estados Unidos.
En octubre de 1995, Roxette lanzó un álbum de sencillos y éxitos: "Don't Bore Us - Get To The Chorus!" Roxette's Greatest Hits", que contiene todos sus mega-éxitos en 14 piezas y 4 nuevas composiciones: "No quiero que me lastimen", "Tarde de junio", "No me entiendes" y "Ella ya no vive aquí "
Nuevo album en español"Baladas en Español" se completó en agosto de 1996 y se lanzó antes de Navidad. En febrero de 1997, Roxette firmó un nuevo contrato con EMI por 10 años.
Durante los siguientes tres años, poco se volvió a saber sobre Roxette. Pero muchos sabían que estaban trabajando en un nuevo álbum. Hubo muchos rumores sobre el álbum. Cuando finalmente se conoció el título final del álbum, Have A Nice Day, surgió el rumor de que este era el último álbum de Roxette (se suele decir Have A Nice Day al despedirse y desear todo lo mejor). Incluso cuando Per dijo que no iban a ir a ninguna parte y que al menos lanzarían éxitos y obras maestras durante otros 10 años, el rumor no se extinguió por completo.
El álbum "Room Service" fue lanzado en 2001. “Pensamos que 'Room Service' era un buen título para el álbum porque la música era exactamente lo que teníamos en mente. Queríamos que la música excitara las mentes de la gente, llenara el espacio, por eso el nombre nos parece muy adecuado... Sugiere un vídeo genial, un álbum genial y, en general, es simplemente una frase genial”.
El 7 de noviembre de 2001, el grupo Roxette llegó a Moscú y actuó en el Olimpiysky.
Annie Lenox (Annie Lennox)- Cantante, compositora y compositora escocesa, una de las mujeres más famosas de la música rock de finales del siglo XX y principios del XXI.
Annie Lennox nació el 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia, Reino Unido.
Sus padres enviaron a la joven Annie a una escuela para niños especialmente dotados, después de graduarse se fue a Londres para recibir educación musical profesional.
Annie ingresó en la Real Academia de Música, donde dejó de estudiar unas semanas antes de recibir su diploma.
Comenzó a trabajar como camarera hasta que, en 1977, un conocido le presentó a David Stewart, quien se convirtió en un amigo cercano de Annie. Ellos apoyaron por algún tiempo relación romántica Sin embargo, cuando Lennox y Stewart se separaron, formaron The Tourists. Este proyecto no logró ningún éxito comercial particular, pero al mismo tiempo los críticos apreciaron el trabajo debut de los jóvenes músicos.
En 1979 se forma el grupo “Eurythmics”, posicionándose como dúo. En 1980, se lanzó el primer álbum del dúo, "In The Garden", que demuestra una extraña mezcla de electropop, letras melancólicas y fenómenos al estilo del grupo alemán "Kraftwerk". Las poco convincentes ventas del álbum afectaron a los músicos: atravesaban un período depresivo severo: David fue hospitalizado por problemas pulmonares debido a un malestar mental y Annie sufrió un ataque de nervios.
El éxito llegó al dúo británico en 1983 con el álbum “Sweet Dreams”. El single del mismo nombre conquistó Europa y Estados Unidos: la entretenida serie musical se complementó con un llamativo videoclip. Annie apareció en la portada de la revista Rolling Stone. Al mismo tiempo, finalmente se formó el estilo brillante del grupo: Annie apareció en público con trajes de hombre y las presentaciones en vivo del equipo se convirtieron en un espectáculo encantador.
En los años siguientes, el dúo Eurythmics se convirtió en uno de los símbolos de la época, grabando decenas de canciones que se convirtieron en canciones de culto en Europa y Estados Unidos, mientras que al mismo tiempo, después de que los intérpretes de la música new wave abandonaran las listas, Lennox y Stewart pudo mantener sus posiciones de liderazgo en la música pop-rock británica y mundial.
El sencillo "Put A Little Love In Your Heart", grabado en 1988, se convirtió en el primer trabajo en solitario de Annie Lennox, a pesar de que la canción fue producida por David Stewart.
En 1990, el grupo Eurythmics había cesado su actividad creativa, aunque ninguno de los músicos hablaba de una pausa oficial. El iniciador de la separación fue Lennox: quería tomarse un año sabático para tener un hijo y pensar en la dirección de una mayor creatividad fuera del marco del dúo. A Stewart tampoco le importó: de 1990 a 1998, Lennox y Stewart prácticamente no se comunicaron.
Ya en 1992, Annie lanzó su primer álbum en solitario, "Diva". El álbum fue bien recibido por la crítica y sus ventas superaron todas las expectativas.
Después del éxito de "Diva", Annie recibió varios premios musicales prestigiosos y Francis Ford Coppola la invitó a escribir una canción para la película "Drácula". El resultado del trabajo de Lennox fue la melódica y al mismo tiempo oscura “Love Song For A Vampire”.
En 1995, se lanzó el álbum "Medusa", que consta de versiones de canciones famosas del pasado. “No more “I love you”” logró el mejor resultado en las listas; la famosa canción “A Whiter Shade Of Pale” se convirtió en un trabajo memorable.
En 1999, Eurythmics se reunió y grabó el álbum Peace en apoyo de Amnistía Internacional y Greenpeace. El sencillo "I Saved The World Today" entró en el top veinte de las listas británicas, la canción "17 Again" encabezó el "Billboard Dance" estadounidense. “Peace” alcanzó el cuarto lugar en las listas inglesas. Sin embargo, más tarde los músicos volvieron a huir.
El tercer álbum en solitario de Lennox, "Bare", fue lanzado en 2003. Estuvo marcado por la sorprendente decisión de diseño de Lennox: afirmó que quería mostrarse lo más natural posible, por lo que abandonó deliberadamente los cosméticos, el maquillaje y otros atributos tradicionales de la industria de la belleza. En la portada del disco había una fotografía de una mujer de cuarenta y ocho años que no se avergonzaba de su verdadero yo. Las canciones "Pavement Cracks" y "A Thousand Beautiful Things" alcanzaron la cima de la lista Billboard Dance, y Annie realizó una gira para promocionar el álbum con el famoso cantante británica Picadura.
Un año después, Lennox grabó la canción "Into The West", que se incluyó en la banda sonora de la película "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey". Esta canción le valió a Lennox un Oscar en la categoría "Mejor canción para una película".
En 2007, se lanzó su cuarto álbum en solitario, "Songs Of Mass Destruction", cuyo primer sencillo fue la emotiva composición "Dark Road". El segundo sencillo del álbum fue la canción "Sing", para la cual dieron sus voces los cantantes más famosos de nuestro tiempo, entre ellos Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink, etc.
En 2010 se publicó una colección. grandes Exitos cantantes - “La colección Annie Lennox”. Además de las antiguas, el álbum incluye dos nuevas composiciones: “Shining Light” y “Pattern Of My Life”.
Hasta la fecha, Annie Lennox ha lanzado 5 álbumes de estudio y la colección "The Annie Lennox Collection". Durante su carrera, ganó un Oscar, un Globo de Oro, tres Grammy y un récord de ocho premios BRIT.
Annie Lennox fue incluida en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" Versiones rodantes Piedra." Le dieron el título de "Más músico exitoso Reino Unido debido a su éxito comercial. Lennox es uno de los músicos más vendidos del mundo con ventas de más de 80 millones de discos en todo el mundo.
Annie Lennox participa activamente actividades sociales y caridad (lucha por los derechos de las mujeres, gays y lesbianas, por la preservación de los bosques, contra la epidemia del VIH, la pobreza, etc.). Es Embajadora de Buena Voluntad de ONUSIDA y recibió la Orden del Imperio Británico en 2011.
Materiales utilizados de http://motolyrics.ru
Aerosmith
Aerosmith es una banda estadounidense cuyo repertorio se compone de obras al estilo del heavy rock (hard rock). El éxito llegó al equipo en 1974 después del lanzamiento del álbum "Get Your Wings", que vendió más de 3 millones de copias en un año. Hasta finales de los años 70, Aerosmith era uno de los cinco grupos más populares del mundo.
Más detalles en la nueva web
Satisfactores Automáticos (Los Vibradores)
Satisfactores Automáticos (Los Vibradores)- Banda de rock inglesa de los años 70. La dirección de la música es el punk rock. Al comienzo de su carrera trabajaron en conciertos con estrellas mundiales, pero después del lanzamiento del éxito "Baby, My Baby" ganaron fama mundial. El éxito más famoso del equipo es "Automatic Lover".
Serpiente blanca (Serpiente Blanca)
Serpiente blanca (Serpiente Blanca)- Grupo angloamericano creado sobre las brasas de Dee People en 1978. Como en el grupo participaban músicos ya famosos, el éxito estaba garantizado. El primer álbum del grupo, "Snakebite", en 1978, llegó inmediatamente a las listas mundiales.
Bostón
Boston - Banda de rock de Estados Unidos. Conocido por una combinación increíblemente hermosa de elementos de hard rock y disco. El primer álbum homónimo del grupo, lanzado en 1976, ganó una enorme popularidad entre los oyentes. El grupo ha lanzado sólo 5 álbumes en toda su historia.
Miedo a los trenes (Grand Funk Railroad)
Miedo a los trenes (Grand Funk Railroad)- Banda de rock estadounidense que rockeó hasta mediados de los años 70. Los fundadores del stoner rock (una especie de estilo heavy metal lento). Los éxitos más famosos del grupo: "The Loco-Motion" y "We"re An American Band".
Van Halen
Van Halen: banda de rock estadounidense de los años 70. Tocaba al estilo del hard rock. Creada en 1974 por dos hermanos. Gracias a un virtuoso solo de guitarra, el primer álbum de la banda, Van Halen, obtuvo platino en un año. Para amantes guitarra rock el grupo se considera un ideal insuperable hasta el día de hoy.
Gong
Gong: banda de rock francesa de finales de los 60 y 70. La dirección de la música es el rock espacial (música de sintetizador que utiliza varios efectos). La trilogía Radio Gnome, lanzada en 1973-1974, disfrutó de un éxito especial. Música hermosa y fascinante.
cabeza de motor
cabeza de motor- Banda de rock inglesa que combina hard rock y proto-trash (tempo rápido) en sus trabajos. Fundada a finales de los años 70. El sencillo más famoso del grupo "Don't Sleep 'til Hammersmith"
cabezas parlantes
cabezas parlantes- Banda estadounidense de rock experimental de los años 70 - 80, combinando en sus composiciones gran cantidad estilos de música. La canción más famosa de la banda es "Burning Down the House".
Los condenados
Damned (The Damned) - Banda inglesa de punk rock de los años 70. Banda líder de punk de la primera ola. Grupo favorito de Yuri Klenskikh (Franja de Gaza). Las letras de las canciones del grupo fueron escritas sobre temas místicos y del más allá. La imagen del grupo era la misma. La canción más famosa del grupo es "Eloise".
- Banda de rock inglesa de los años 70. Fue creado por músicos ya famosos, por lo que no necesitó ninguna promoción especial. El grupo trabajó en el estilo del rock progresivo (partes musicales complejas en instrumentos). Los éxitos más famosos del grupo son "Lucky Man" y "From the Beginning".
Tierra (Tierra, Viento y Fuego)
Tierra (Tierra, Viento y Fuego)- Banda de rock estadounidense de los años 70. La dirección musical es una combinación de rock tradicional y música dance. El verdadero éxito llegó a los miembros del grupo en 1975 después del lanzamiento del súper éxito "Shining Star". Después de este éxito, los sencillos del equipo encabezaron las listas de éxitos en Estados Unidos y Europa más de una vez.
Reina
Queen es una banda de rock inglesa cuya carrera creativa comenzó en los años 70. Una de las bandas de rock más famosas de la historia. El increíble talento vocal del cantante principal del grupo, Freddie Mercury, y una música hermosa y única: todo esto ha contribuido al éxito del grupo en el Olimpo musical durante décadas. Literalmente, todos los álbumes del grupo fueron platino. La canción más famosa del grupo es "Bohemian Rhapsody".
Zanja (Slade)
Ditch (Slade) - Banda de rock inglesa de los años 70. La dirección principal de la música es el glam rock (vestuario espectacular, comportamiento extraordinario en el escenario). La popularidad llegó con el lanzamiento del superéxito "Coz I Luv You", que alcanzó el primer lugar en las listas del Reino Unido en una semana. Después de este éxito, hasta mediados de los 70, los éxitos del grupo estuvieron constantemente entre los diez primeros.
Kaipa
Kaipa: banda de rock sueca de los años 70. Como la mayoría de las bandas escandinavas, tocaban al estilo del rock progresivo. Partes musicales complejas en sintetizadores se combinaron hábilmente con el ritmo de la guitarra. A finales de los 70 el grupo se convirtió en uno de los más famosos de Suecia. No alcanzaron el reconocimiento mundial hasta los años 80.
Libro del Génesis (Génesis)
Libro del Génesis (Génesis)- Banda inglesa de rock progresivo de los años 70. El repertorio del grupo consistía principalmente en largas composiciones instrumentales. Aspecto extravagante y uso especial. Los efectos convirtieron los conciertos de Genesis en espectáculos espectaculares. Fueron los primeros en utilizar pirotecnia en el escenario. La composición más famosa del grupo es "Supper's Ready".
Más detalles en la nueva web
Lynyrd Skynyrd
Lynyrd Skynyrd- Banda de rock estadounidense de los años 70. Trabajó en el estilo de combinar rock and roll y country, más tarde llamado estilo rock sureño. El grupo se creó a mediados de los años 60, pero el éxito mundial llegó sólo una década después, en 1974, con el lanzamiento del súper éxito "Sweet Home Alabama". También es muy conocida su balada "Freebird".
Hipócritas (Uriah Heep)
Hypocrites (Uriah Heep) - Banda de rock inglesa de los años 70. Rasgo distintivo bandas: una combinación de hard rock y solos instrumentales complejos. El grupo ganó gran popularidad a los dos años de su formación. El éxito más famoso del equipo es "Lady in Black".
Led Zepelín
Led Zepelín- Legendaria banda inglesa de hard rock de los años 70. Fundadores del estilo "heavy metal". Voces muy fuertes y un acompañamiento musical pesado reunieron rápidamente a un gran grupo de fanáticos del hard rock. Uno de los más grupos exitosos Años 70 - 80.
Nazaret
Nazareth - Banda de rock de Escocia. Ganó popularidad en 1972 tras el lanzamiento de la canción "Dear John", que alcanzó el número uno en las listas francesas. Tras este éxito, el grupo grabó un álbum en 1973, que pasó a la historia de la música rock. La mitad de las canciones del álbum "Loud "N" Proud" ocupan las primeras líneas de las listas europeas. El trabajo posterior consolida el éxito del grupo en todo el mundo.
Viaje
Viaje- Banda de rock estadounidense de finales de los 70 y 80. El éxito llegó en 1978 tras el lanzamiento del éxito "Lovin, Touchin, Squeezin". La dirección de la música es el pop rock. Los éxitos más famosos del grupo son "Separate Ways", "Open Arms" y "Be Good To Yourself".
Más detalles en la nueva web
Correr
Rush es una banda de rock de Canadá que trabaja en el estilo del rock progresivo. La extraordinaria habilidad virtuosa de la interpretación de los participantes ha merecido el reconocimiento de la música rock mundial, y los espectáculos brillantes con pirotecnia y efectos láser convirtieron los conciertos del grupo en un espectáculo excelente. El álbum más popular del grupo es "2112".
Beso
Kiss: una legendaria banda de rock de Nueva York cuya creatividad floreció en los años 70. La apariencia brillante y la composición gótica de los participantes, el comportamiento desafiante y una gran cantidad de pirotecnia son atributos integrales del grupo. Los éxitos más famosos son "Detroit Rock City", "Strutter", "Rock and Roll All Night".
Aceptar
Aceptar - banda alemana de hard rock. Fue creado a principios de los años 70, pero la fama no llegó hasta 1978. Muy poderosa voz Solista y pesado heavy metal con complejas improvisaciones en guitarras distingue a Accept de otros grupos. Posteriormente, el grupo pasó a ser considerado los fundadores del estilo de rock teutónico. Para los fanáticos del verdadero hard rock, les aconsejo que escuchen el álbum "Balls to the Wall", que fue platino en Estados Unidos y Europa.
Más detalles en la nueva web
División de alegría
División de alegría- Banda de rock inglesa de finales de los 70. El estilo de la banda es el punk rock. En comparación con las bandas de punk rock de la época, Joy Division era notablemente diferente en sus trajes formales y letras líricas. El público lo agradeció. Al año de su creación, el grupo ya había realizado giras por Europa y Estados Unidos. Su éxito "Shadowplay" es bien conocido por los fanáticos del punk rock.
Corriente ondulada (CA/CC)
Corriente ondulada (CA/CC)- Banda de rock australiana de los años 70. Tocaba con el estilo de combinar rock and roll y hard rock. No es inferior en popularidad a Deep Purple. La canción más famosa de la banda es "Highway to Hell".
Más detalles en la nueva web
ramones
Los Ramones son una banda estadounidense de punk rock que comenzó su carrera musical a mediados de los 70. Uno de los primeros en abrazar este estilo de rock, que literalmente arrasó el mundo a finales de los 70. El álbum más famoso del grupo es "Rocket To Russia".
rosa floyd
rosa floyd- Banda de rock inglesa de los años 70. Uno de los grupos más famosos del mundo. La primera fama llegó a finales de los años 60 y los años 70 reforzaron significativamente el éxito del grupo en el escenario internacional. Desde 1973, casi todos los álbumes del grupo han llegado a lo más alto de las listas. El álbum más famoso del grupo es "The Wall".
escorpiones
escorpiones- Uno de los más bandas de rock famosas. Un grupo alemán formado a mediados de los años 60 y que alcanzó un enorme éxito en los años 70 y 80 del siglo pasado. La canción más famosa del grupo, conocida por la mayor parte de la población mundial, es "Wind Of Change".
Estigio
Styx - Banda de rock de Estados Unidos. La historia de la banda de rock se remonta a principios de los años 60, pero solo alcanzaron el éxito una década después. Desde 1972, el grupo inició una marcha victoriosa hacia la cima del Olimpo musical. Los 4 álbumes del grupo encabezaron uno tras otro las listas americanas. Los éxitos más famosos del grupo son "We Sailed from Away (Come Sail Away)", "Boat On The River", "My Baby" y otras canciones.
Judas Sacerdote
Judas Sacerdote- Banda de rock inglesa que trabaja al estilo del heavy metal. Un grupo longevo en el panorama mundial. El primero introdujo dos guitarras solistas. La popularidad del grupo estuvo marcada por 1978 y el lanzamiento del álbum "Stained Class". lo mas trabajos famosos bandas: "Tienes otra cosa que viene" y "Freewheel Burning".
Dan acero
Dan acero- Banda de rock de los años 70 de Estados Unidos. Una razón importante del frenesí de popularidad fueron las letras altamente propagandísticas que glorificaban las drogas y el bandidaje. Estilo de música El grupo era una combinación de estilos de Rhythm and Blues y Soft Rock. Los fanáticos del rock conocen muy bien las canciones de la banda "Do It Again" y "Reeling in the Years".
súper vagabundo
súper vagabundo- Banda de rock inglesa de los años 70. El éxito llegó al grupo en 1974, 5 años después de su creación. Además, el grupo no era particularmente popular en su Inglaterra natal. Después de mudarse a los EE. UU. y grabar el exitoso álbum "Crime of the Century", el grupo se hizo notar en su tierra natal. Los éxitos más famosos son "School", "The Logical Song" y "Dreamer".
pistolas sexuales
pistolas sexuales- Leyenda del punk rock de los años 70. La banda de punk rock inglesa más famosa, que cambió el rumbo con su creatividad. historia musical en la segunda mitad de los años 70. El único álbum de estudio del equipo, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, vendió decenas de millones en todo el mundo y es un clásico del punk rock.
Los rompecorazones
Los rompecorazones- Banda estadounidense de punk rock - seguidores de los Sex Pistols. A diferencia de los Pistols, ella tocaba punk rock más suave y menos obsceno. Sus primeros álbumes "L.A.M.F." y "L.A.M.F. Reconstruction" obtuvieron oro durante el apogeo del punk rock (1976 - 1979).
Dulce
Sweet (Sweet) - Banda de rock inglesa de los años 70. A principios de los 70, el grupo tocaba pop rock progresivo y durante su apogeo cambiaron su estilo al hard rock. 1972: el comienzo de la popularidad del grupo, y en 1973, después del lanzamiento de una serie de superéxitos "Block Buster", "Hell Raiser", "Teenage Rampage" y otros cinco, en Europa. sociedad musical Una nueva estrella se encendió en el rostro de Sweet.
El enfrentamiento
El enfrentamiento- Banda de rock inglesa formada en el contexto de la enorme popularidad del punk rock a finales de los años 70. Gracias al extraordinario talento de los líderes Joe Strummer y Mick Jones, el grupo no solo no se perdió en la gloria de los Sex Pistols, sino que también creó su propio estilo de hip-hop único y muy popular en el futuro. La mayoría de los álbumes del grupo obtuvieron oro.
Manifestación pacífica
Manifestación pacífica- Banda de rock estadounidense, finalmente formada en 1975. La banda se hizo famosa sólo a principios de los años 80, después del lanzamiento de su álbum más famoso y revolucionario, "Metal Health", que inmediatamente ocupó el primer lugar en las listas estadounidenses.
Tiranosaurio (T.rex)
Tiranosaurio (T.rex)- Banda de rock británica de los años 70, que trabaja en el estilo glam rock (predecesor del punk rock). El grupo alcanzó la fama en 1970 tras el lanzamiento del éxito "Ride a White Swan", que alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido. Después de este éxito, el grupo lanza un nuevo éxito, “Hot Love”, que los fanáticos del rock conocen muy bien.
Morado oscuro
Morado oscuro- Legendaria banda de rock inglesa. Considerado el fundador del hard rock. La fama mundial llegó a finales de 1970 con la ópera rock "Jesucristo Superstar". Los primeros éxitos más famosos del grupo son "Smoke On The Water" y "Gettin' Tighter".
Extranjero
Extranjero- Banda de hard R&B rock de los años 70 - 80 de Estados Unidos. Una de las bandas de hard rock de mayor éxito comercial. El grupo saltó a la fama en 1977 tras el lanzamiento de su primer álbum del mismo nombre, "Foreigner", que vendió millones de copias en pocas semanas y ocupó el primer lugar entre los álbumes de rock. Los siguientes 5 álbumes no fueron menos populares. Los éxitos más famosos del grupo: "Esperando a una chica como tú", "No quiero vivir sin ti" y otras canciones igualmente famosas.
Más detalles en la nueva web
Sábado Negro (Sábado Negro)
Sábado Negro (Sábado Negro)- Banda inglesa de heavy metal rock de los años 70. Uno de los fundadores del estilo heavy metal. Una banda de rock de gran éxito comercial de principios de los 70. Su primer álbum homónimo permaneció entre los diez primeros álbumes del Reino Unido durante más de un año y obtuvo el disco de oro. Las canciones más famosas del grupo: "Paranoid", "Neon Knights", "Mob Rules" y una docena más.
Bandas de rock rusas de los años 70.
Las primeras bandas de rock rusas aparecieron a mediados de los años 60, pero como la estricta nomenklatura soviética consideraba que el rock era una creación perniciosa de Occidente, se prohibió a las bandas de rock aparecer en los grandes escenarios. La misma calidad de los equipos de grabación domésticos y electrónicos. instrumentos musicales dejaba mucho que desear. Los grupos sólo se contentaban con actuar en clubes y pistas de baile. Los primeros conciertos de las primeras bandas de rock se han perdido en gran medida.
- Una de las primeras bandas de rock rusas, creada por Boris Grebenshchikov. A pesar de que el grupo se creó a finales de los años 60 y 70, la fama no llegó hasta finales de los años 70. Entre las primeras canciones más o menos conocidas del grupo se encuentran "You're Rubbish", "My Sweet N" y el álbum "All Brothers and Sisters".
Más detalles en la nueva web
- Una banda de rock moscovita bastante exitosa en los años 70. Muchas aspirantes a estrellas pasaron por este grupo. Es muy difícil destacar las canciones del grupo, porque los solistas y músicos cambiaban constantemente, llevándose consigo sus canciones.
- La banda de jazz-rock de Alexey Kozlov, que data de mediados de los años 70. El primer álbum grabado con el mismo nombre se lanzó en 1977. El grupo se hizo ampliamente conocido recién en los años 80.
- Banda de rock rusa, formada a finales de los años 70. El fundador del punk rock ruso. Los increíbles trucos del cantante principal del grupo, Oleg Garkusha, distinguieron notablemente al grupo de los demás, convirtiendo la actuación en una actuación.
Más detalles en la nueva web
- La legendaria banda de rock rusa, cuya historia se remonta a finales de los años 60. El líder del grupo es Andrey Makarevich. El grupo ganó fama en toda la Unión en 1979, después del lanzamiento de los grandes éxitos "Turn", "Candle" y otras canciones que rápidamente se extendieron por toda la Unión.
Más detalles en