INVIERNO EN PINTURA (¡ELIGE A LA DONCELLA DE LAS NIEVES!)
¡¿Los clásicos siempre tienen razón?! Desde la infancia, nosotros (al menos yo personalmente) asociamos a la nieta del abuelo Frost con la heroína del cuadro de Viktor Vasnetsov, a quien todos recuerdan muy bien. Una joven bonita, de mejillas sonrosadas, que siempre acompaña al abuelo y está presente en todas las fiestas.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926) Doncella de las Nieves. 1899 Galería Tretiakov, Moscú
Pero clásicos de la pintura no menos famosos y talentosos, Vrubel y Roerich, discuten con Vasnetsov y presentan a la Doncella de las Nieves de una manera un poco diferente. ¿Por qué? ¿Quizás porque gravitaban más hacia la modernidad y todo tipo de “ismos”? ¿O porque estos dibujos son bocetos de disfraces, por lo que no es necesario prestar atención al rostro? Me parece que la más cercana es La doncella de nieve de Boris Zvorykin, quien creó ilustraciones para el cuento de hadas "La doncella de nieve" a fines de la década de 1930 en su exilio en París. ¿Por qué estoy haciendo todo esto? Además, se necesitan todo tipo de Doncellas de las Nieves, ¡y no sólo las jóvenes rubias de ojos azules son importantes! ¡Lo principal es que la bondad brille en tus ojos, que una sonrisa brille en tus labios, que seas el asistente de tu abuelo! ¡Aquí! En general, compara y escribe qué Snow Maiden está más cerca de ti.
Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910) Doncella de las Nieves. Boceto de vestuario para la ópera de N. Rimsky-Korsakov. 1890 Museo de Arte de Riazán
Roerich Nicholas Konstantinovich (1874-1947) Doncella de las Nieves. Diseño de vestuario para la ópera de Rimsky-Korsakov. 1921
Zvorykin Boris Vasilievich (1872-1942) Ilustración para el cuento de hadas "La doncella de las nieves". década de 1930
Bueno, para no ofender. artistas contemporáneos, para que tengas opciones para elegir, para que finalmente puedas obtener una galería real de las Doncellas de las Nieves, agregaré algunas pinturas más de pintores de finales del siglo XX y principios del XXI.)))
Grigorieva-Klimova Olga Vyacheslavovna (nacida en 1984) Doncella de nieve 2010
Klimenko Andrey (nacido en 1956) Invierno-invierno.
Makovetsky Dmitry Viktorovich (nacido en 1985) Doncella de las nieves. 2013
Shabalin Alexey Anatolyevich (nacido en 1967) Doncella de las nieves.
Kondurina Natalya Valerievna Snegurochka.
Dubovikova Galina Belleza. Miniatura de laca Fedoskino
Barakhtyan Fedor Fedorovich (Lituania, nacido en 1938) Doncella de las Nieves. 2005
©Elena GorbunovaLa niña de las nieves viene hacia nosotros debajo. Año Nuevo- un fenómeno único. En ninguna otra mitología de Año Nuevo, excepto en la rusa, no hay un personaje femenino.
V. M. Vasnetsov “La doncella de las nieves” (1899)
Dicen que está hecha de nieve... Y se derrite de amor. Al menos así es como el escritor Alexander Ostrovsky presentó en 1873 a la Doncella de las Nieves, a quien se puede considerar con seguridad el padre adoptivo de la niña de hielo.
M. Malkus Ilustración para el cuento de hadas "La doncella de las nieves"
Las verdaderas raíces de la relación de la Doncella de las Nieves se remontan a la mitología precristiana de los eslavos. En las regiones del norte de la Rus pagana existía la costumbre de fabricar ídolos con nieve y hielo. Y la imagen de una niña de hielo revivida se encuentra a menudo en las leyendas de esa época. A. N. Afanasyev estudió los cuentos de la Doncella de las Nieves en el segundo volumen de "Opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza". El libro cayó en manos de Ostrovsky, se inspiró y escribió la obra "La doncella de nieve", donde arrojó luz sobre los orígenes de la fría belleza.
Los padres de la Doncella de las Nieves resultaron ser Frost y Vesna-Krasna. La niña vivía sola, en un bosque oscuro y frío, sin mostrar su rostro al sol, añoraba y se acercaba a la gente. Y un día ella les salió de la espesura.
Según el cuento de hadas de Ostrovsky, la helada Doncella de las Nieves se distinguía por la timidez y la modestia, pero no había ni rastro de frialdad espiritual en ella. Permaneciendo en una ecuanimidad helada, en algún lugar de su interior la belleza roía la melancolía: la Doncella de las Nieves quería experimentar emociones realmente cálidas. Pero si su corazón se enamora y se calienta, ¡la Doncella de las Nieves morirá! Ella lo sabía y, sin embargo, decidió: le rogó a la Madre Primavera que le permitiera amar apasionadamente.
Nicholas Roerich La doncella de nieve y Lel, 1921
Su aspecto lo demostraron los artistas Vasnetsov, Vrubel y Roerich.
Mikhail Vrubel "Doncella de las nieves" 1890
Fue gracias a sus pinturas que supimos que la Doncella de las Nieves viste un caftán azul pálido y una gorra con bordes y, a veces, un kokoshnik.
La Doncella de las Nieves no llegó inmediatamente a Santa Claus. Aunque incluso antes de la revolución, los árboles de Navidad estaban decorados con figuras de una niña de las nieves, niñas vestidas con trajes de Doncellas de las Nieves y las representaciones de Año Nuevo se hacían a partir de fragmentos de cuentos de hadas, la obra de Ostrovsky o la ópera homónima de Rimsky-Korsakov.
V. M. Vasnetsov Zarechnaya asentamiento Berendeyevka
Escenografía para el primer acto de la ópera "La doncella de nieve" de N. A. Rimsky-Korsakov (basada en la historia homónima de A. N. Ostrovsky)
EN Rusia soviética La celebración oficial del Año Nuevo no se permitió hasta 1935. En todo el país empezaron a instalar árboles de Navidad e invitar a Papá Noel. Pero entonces apareció de repente una asistente a su lado: una chica dulce y modesta con una trenza sobre el hombro y vestida con un abrigo de piel azul. Primero una hija y luego, nadie sabe por qué, una nieta. La primera aparición conjunta de Papá Noel y la Doncella de las Nieves tuvo lugar en 1937; ha sido la misma desde entonces. La Doncella de las Nieves dirige bailes circulares con los niños, transmite sus peticiones al Abuelo Frost, ayuda a distribuir regalos, canta canciones y baila con los pájaros y los animales.
Y el Año Nuevo no es Año Nuevo sin el glorioso asistente del principal mago del país.
Dos lugares compiten por el título de “nido familiar” de la hija de Frost y Spring.
En la finca Shchelykovo, en la región de Kostromá, Ostrovsky ideó su propia obra basada en viejo cuento de hadas- Este, al parecer, es el lugar de nacimiento de la Doncella de las Nieves. Pero en el pueblo de Abramtsevo, cerca de Moscú, Viktor Vasnetsov nació con la imagen de un helado.
11.01.2015
Descripción de la pintura de Mikhail Vrubel "Snow Maiden"
Muchas obras maestras surgieron de la pluma del gran pintor Mikhail Vrubel. Trabajó en muchas direcciones, una de las cuales fue el postimpresionismo. La técnica que utilizó deleita a muchos conocedores de la belleza hasta el día de hoy. Las historias inusuales son fascinantes. La plenitud de las imágenes, ejecutadas con precisa eficiencia, se complementa con la intensidad del color y la inmensidad del destino. La inspiración para las imágenes del artista es la actriz Nadezhda Ivanovna Zabela. Suficiente gran número Se han conservado pinturas con su imagen: la Musa, la Princesa del Mar y la Primavera. Pero el lienzo más exitoso usando esta imagen considerada "Doncella de las Nieves".
El maestro logró transmitir los rasgos faciales de la niña de manera bastante brillante y colorida y representó sus rizos sueltos. Se cree que la imagen resultó ser tan precisa sólo porque a él le gustó. La actriz está representada en la imagen de la Doncella de las Nieves, con una sonrisa ligeramente lánguida visible en su rostro. Detrás de ella hay un bosque blanco como la nieve. Las ramas de los abetos esponjosos están cubiertas de nieve ligera. La Doncella de las Nieves no le teme a las heladas, ya que es la dueña de este bosque de hadas. Extraordinario hermosos ojos los magos añaden magia a la imagen. Vrubel mejoró constantemente la imagen de la actriz no solo en sus obras, sino también en la vida. Él se convirtió en su diseñador, quien le ideó nuevos conjuntos en varias formas y colores. Cada vez el guardarropa de la musa aumentaba. En el diseño de la ropa sólo se utilizaron colores brillantes, en los que su esposa brillaría con renovado vigor. Esta imagen le resultaba ajena a Nadezhda; sentía cierta incomodidad y vergüenza. Pero, a pesar de ello, ella se los puso y lució con orgullo las creaciones de su marido.
A lo largo de su vida matrimonial, la esposa del artista ocultó en su imagen algún misterio seductor, que Vrubel comparó con la naturaleza.
Vrubel perfeccionó su sistema de dibujo. Dominó todo igualmente brillantemente. materiales graficos. Esto lo confirman las ilustraciones de "El demonio" de M.Yu. Lo que acercó al artista al poeta fue que ambos albergaban en el alma el ideal de una sociedad orgullosa y rebelde. naturaleza creativa. La esencia de esta imagen es dual. Por un lado, la grandeza espíritu humano, por otro lado, un orgullo inmenso, una sobreestimación de la fuerza del individuo, que se convierte en soledad. Vrubel, que asumió el peso del tema "demoníaco" sobre sus frágiles hombros, era hijo de una época poco heroica. "El demonio" de Vrubel tiene más melancolía y ansiedad que orgullo y grandeza..."
Pintor de la gracia de Dios
En la historia de la pintura mundial existen pocos artistas dotados del don divino del color. Vrubel ocupa un lugar digno en esta lista única. Su don para la pintura se ha destacado desde sus estudios en la Academia de las Artes. Vrubel profundizó y complicó toda su vida. paleta de colores y encontré en él combinaciones nuevas y hasta ahora desconocidas. Los italianos tuvieron una fuerte influencia sobre él: Bellini y Carpaccio, primeros mosaicos bizantinos y antiguos frescos rusos..."
La actividad pedagógica de Vrubel.
ACERCA DE actividad pedagógica Casi no se sabe nada sobre Vrubel, pero, afortunadamente, nos ha llegado milagrosamente la historia del artista M.S. Mukhin, que estudió con M.A. Vrubel en la Escuela Stroganov. Revela una faceta nueva y desconocida del talento del maestro. El artista fue invitado a la Escuela Stroganov por el director N.V. Globa, quien hizo mucho por el surgimiento de la educación artística e industrial en Rusia. Entonces, a principios de siglo, M.A. Vrubel se encuentra dentro de los muros de Stroganovka. Aquí está la historia de M.S. Mukhin...
Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel nació el 1 de abril de 1868 en una familia de una antigua familia ucraniana. Su padre, Ivan Petrovich, un funcionario, estaba interesado en la pintura, la música y contribuyó a la educación versátil de sus hijas, Ekaterina y Nadezhda. Desde los diez años, Nadezhda estudió en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev, donde se graduó en 1883 con una gran medalla de plata.
"La princesa cisne" Vrúbel
De 1885 a 1891, Nadezhda estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, en la clase del profesor N.A. Irétskaya. "El arte requiere cabeza", dijo Natalia Alexandrovna. Para decidir la admisión, siempre hacía pruebas en casa a los candidatos y los conocía más detalladamente.
Esto es lo que escribe L.G. Barsova: “Toda la paleta de colores se basó en voces impecables: el tono puro parece fluir y desarrollarse infinita y continuamente. La formación del tono no obstaculizó la articulación de la boca: "¡Las consonantes cantan, no bloquean, pero cantan!" Consideraba que la entonación falsa era su mayor inconveniente, y el canto forzado era visto como el mayor desastre, consecuencia de la mala respiración. Los siguientes requisitos de Iretskaya eran bastante modernos: "Debes poder contener la respiración mientras cantas la frase: inhala ligeramente, sostén el diafragma mientras cantas la frase, siente el estado del canto". Zabela aprendió perfectamente las lecciones de Iretskaya..."
Vrúbel
Ya su participación en la representación estudiantil de Fidelio de Beethoven el 9 de febrero de 1891 llamó la atención de los especialistas sobre la joven cantante que interpretaba el papel de Leonora. Los revisores señalaron " buena escuela Y comprensión musical“,” “una voz fuerte y bien producida”, al tiempo que señala una falta de “presencia escénica”.
Después de graduarse del conservatorio, Nadezhda, por invitación de A.G. Rubinstein se encuentra de gira de conciertos en Alemania. Luego va a París para mejorar con el señor Marchesi.
"Lila", Vrúbel
La carrera escénica de Zabela comenzó en 1893 en Kiev, en la Ópera I.Ya. Setova. En Kiev interpreta los papeles de Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser de Wagner), Michaela (Carmen de Bizet), Mignon (Mignon de Tom), Tatiana (Eugene Onegin de Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan y Lyudmila” de Glinka), Kryza (“Nero” de Rubinstein).
"Doncella de las nieves"
Merece especial atención el papel de Marguerite (“Fausto” de Gounod), uno de los más complejos y reveladores de los clásicos de la ópera. Trabajando constantemente en la imagen de Margarita, Zabela la interpreta cada vez más sutilmente. Aquí está una de las reseñas de Kiev: “La Sra. Zabela, a quien conocimos por primera vez en esta actuación, creó una imagen tan poética en términos de interpretación escénica, era tan impecablemente buena vocalmente que desde su primera aparición en el escenario. segundo acto y desde el primero las mismas notas de su recitativo inicial, cantado impecablemente, hasta escena final en el calabozo del último acto captó por completo la atención y el cariño del público”.
"Hansel y Gretel" Vrúbel
Después de Kiev, Zabela actúa en Tiflis, donde su repertorio incluye los papeles de Gilda (Rigoletto de Verdi), Violetta (La Traviata de Verdi), Julieta (Romeo y Julieta de Gounod), Inea (Afrikane de Meyerbeer) y Tamara (Demonio). de Rubinstein), María ("Mazeppa" de Tchaikovsky), Lisa (" reina de espadas"Chaikovski).
"Sadko"
En 1896, Zabela actuó en San Petersburgo, en el Teatro Panaevsky. En uno de los ensayos de la ópera "Hansel y Gretel" de Humperdinck, Nadezhda Ivanovna conoció a su futuro marido. Así lo contó ella misma: “Me quedé asombrada y hasta un poco escandalizada cuando un señor corrió hacia mí y, besándome la mano, exclamó: “¡Qué hermosa voz, T.S., que estaba aquí!” Liubatovich se apresuró a presentarme: "Nuestro artista Mijail Aleksandrovich Vrubel", y me dijo aparte: "Es un hombre muy expansivo, pero bastante decente".
"Hansel y Gretel"
Vrúbel
Después del estreno de la ópera "Hansel y Gretel", Zabela llevó a Vrubel a la casa de Ge, donde vivía entonces. Su hermana "notó que Nadya era de alguna manera especialmente joven e interesante, y se dio cuenta de que esto se debía a la atmósfera de amor que la rodeaba este Vrubel en particular". Vrubel dijo más tarde que "si ella lo hubiera rechazado, él se habría quitado la vida".
"Hansel y Gretel"
El 28 de julio de 1896 tuvo lugar en Suiza la boda de Zabela y Vrubel. La feliz recién casada le escribió a su hermana: “En Mikhail Alexandrovich encuentro cada día nuevas virtudes; En primer lugar, es inusualmente manso y amable, simplemente conmovedor, además, siempre me divierto y me siento sorprendentemente a gusto con él. Ciertamente creo en su competencia en el canto, me será de gran utilidad y parece que yo también podré influir en él”.
Vrúbel
Zabela destacó el papel de Tatiana en “Eugene Onegin” como su favorito. La cantó por primera vez en Kiev, en Tiflis eligió esta parte para su actuación benéfica y en Jarkov para su debut. Sobre esta primera aparición en el escenario de Jarkov teatro de la ópera El 18 de septiembre de 1896, M. Dulova, entonces una joven cantante, dijo en sus memorias: “Nadezhda Ivanovna impresionó a todos. grata impresion: apariencia, vestuario, comportamiento... Ya en los ensayos de “Onegin” se hablaba de la relativa importancia de Tatyana-Zabela. Nadezhda Ivanovna era muy bonita y elegante. La actuación de “Onegin” salió bien”. Su talento floreció en el Teatro Mamontov, donde fue invitada por Savva Ivanovich en el otoño de 1897 junto con su marido. Pronto conoció la música de Rimsky-Korsakov.
Rimsky-Korsakov escuchó por primera vez a la cantante el 30 de diciembre de 1897 como Volkhova en Sadko. “Puedes imaginar lo nervioso que estaba actuando frente al autor en un juego tan difícil”, dijo Zabela. “Sin embargo, los temores resultaron ser exagerados. Después de la segunda película conocí a Nikolai Andreevich y recibí su total aprobación”.
"La princesa Voljova"
Vrúbel
La imagen de Volkhova correspondía a la individualidad del artista. Ossovsky escribió: “Cuando canta, parece como si visiones etéreas se balancearan y destellaran ante tus ojos, mansas y... casi imperceptibles... Cuando tienen que experimentar dolor, no es dolor, sino un suspiro profundo, sin murmullos. o esperanza”.
"Sadko"
El propio Rimsky-Korsakov, después de “Sadko”, le escribe al artista: “Por supuesto, con eso compusiste La princesa del mar, creaste su imagen en el canto y en el escenario, que permanecerá contigo para siempre y permanecerá en mi imaginación. ..”
Vrúbel
Pronto Zabela-Vrubel comenzó a ser llamado el "cantante de Korsakov". Ella se convirtió en la principal. actor en la producción de obras maestras de Rimsky-Korsakov como "La mujer de Pskov", "La noche de mayo", "La doncella de las nieves", "Mozart y Salieri", "La novia del zar", "Vera Sheloga", "El cuento del zar Saltán”, “Koschei el Inmortal”.
"Koschei el Inmortal"
Rimsky-Korsakov no ocultó su actitud hacia el cantante. Sobre “La pskovita” dijo: “En general, creo que Olga mejor papel usted, incluso si no se dejó sobornar por la presencia del propio Chaliapin en el escenario”. Por el papel de la Doncella de las Nieves, Zabela-Vrubel también recibió los mayores elogios del autor: "Nunca había escuchado a una Doncella de las Nieves tan cantada como Nadezhda Ivanovna".
"Doncella de las nieves",
Vrúbel
Rimsky-Korsakov inmediatamente escribió algunos de sus romances y papeles de ópera teniendo en cuenta las capacidades artísticas de Zabela-Vrubel. Aquí debemos nombrar a Vera ("Boyaryna Vera Sheloga"), la Princesa Cisne ("El cuento del zar Saltan"), la Princesa Bella amada ("Koshey la inmortal") y, por supuesto, Marta en "La novia del zar". .”
"La novia del zar"
El 22 de octubre de 1899 se estrenó " La novia del zar" Este juego mostró mejores características talentos de Zabela-Vrubel. No es de extrañar que sus contemporáneos la llamaran cantante. alma femenina, sueños tranquilos de mujeres, amor y tristeza. Y al mismo tiempo, pureza cristalina del sonido, transparencia cristalina del timbre, especial ternura de la cantilena.
Vrúbel
El crítico I. Lipaev escribió: “La Sra. Zabela resultó ser una hermosa Marta, llena de movimientos mansos, humildad de paloma y en su voz cálida, expresiva, no avergonzada por la altura del papel, todo cautivado. musicalidad y belleza... Zabela es incomparable en las escenas con Dunyasha, con Lykov, donde lo único que tiene es amor y esperanza en un futuro color de rosa, y es aún más buena en último acto, cuando la pócima ya ha envenenado a la pobre y la noticia de la ejecución de Lykov la vuelve loca. Y en general, Marfa encontró en Zabela un artista poco común”.
"Cherevichki"
Comentarios de otro crítico, Kashkin: “Zabela canta sorprendentemente bien el aria [de Martha]. Este número requiere medios vocales excepcionales y es poco probable que muchos cantantes tengan una mezza voce tan hermosa en el registro más alto como la que hace alarde Zabela. Es difícil imaginar esta aria cantada mejor. La escena y el aria de la loca Martha fueron interpretadas por Zabela de una manera inusualmente conmovedora y poética, con un gran sentido de la proporción”. Engel elogió igualmente el canto y la actuación de Zabela: “¡Marfa [Zabela] estuvo muy bien, había tanta calidez y conmoción en su voz y en su actuación en el escenario! En absoluto, nuevo rol El artista tuvo casi todo el éxito; Pasa casi todo el juego en una especie de mezza voce, incluso en notas altas“, lo que le da a Marta ese aura de mansedumbre, humildad y sumisión al destino que, creo, quedó plasmada en la imaginación del poeta”.
Vrúbel
Zabela-Vrubel en el papel de Marfa causó una gran impresión en O.L. Knipper, que escribió a Chéjov: “Ayer estuve en la ópera escuchando por segunda vez La novia del zar. ¡Qué música maravillosa, sutil y elegante! Y con qué belleza y sencillez canta y toca Marfa Zabela. Lloré mucho en el último acto: ella me tocó. Dirige la escena de la locura con asombrosa sencillez, su voz es clara, aguda, suave, ni una sola nota fuerte, simplemente te adormece. Toda la imagen de Marta está llena de tanta ternura, lirismo y pureza que no puedo sacármela de la cabeza”.
Por supuesto, el repertorio operístico de Zabela no se limitó a la música del autor de La novia del zar. Fue una excelente Antonida en Ivan Susanin, cantó conmovedoramente Iolanta en la ópera homónima de Tchaikovsky e incluso interpretó el papel de Mimi en La Bohème de Puccini. Y, sin embargo, las mujeres rusas de Rimsky-Korsakov provocaron la mayor respuesta en su alma. Es característico que sus romances formaran la base del repertorio de cámara de Zabela-Vrubel.
Vrúbel
En el muy triste destino del cantante había algo de las heroínas de Rimsky-Korsakov. En el verano de 1901, Nadezhda Ivanovna tuvo un hijo, Savvochka. Pero dos años después enfermó y murió. A esto se sumaba la enfermedad mental del marido. Vrubel murió en abril de 1910. Si y ella misma carrera creativa, al menos la teatral, fue injustamente corta. Después de cinco años de brillantes actuaciones en el escenario de la Ópera Privada de Moscú, de 1904 a 1911 Zabela-Vrubel trabajó en el Teatro Mariinsky.
"pskovita"
El Teatro Mariinsky tuvo una mayor nivel profesional, pero carecía del ambiente de celebración y amor que reinaba en el Teatro Mamontov. M.F. Gnesin escribió con decepción: “Cuando una vez fui al teatro para ver “Sadko” con su participación, no pude evitar sentirme molesto por su discreción en la obra. Su apariencia y su canto seguían siendo encantadores para mí y, sin embargo, en comparación con la anterior, era como una acuarela suave y algo aburrida, que solo recordaba un cuadro pintado. pinturas al óleo. Además, quienes la rodeaban en el escenario carecían de poesía. La aridez inherente a las producciones en los teatros estatales se sentía en todo”.
Vrúbel
En el escenario imperial, nunca tuvo la oportunidad de interpretar el papel de Fevronia en la ópera de Rimsky-Korsakov "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh". Y los contemporáneos afirman que esta parte sonó muy bien en el escenario del concierto.
"Zar Saltán"
Pero las veladas de cámara de Zabela-Vrubel siguieron atrayendo la atención de los verdaderos conocedores. Su último concierto tuvo lugar en junio de 1913 y el 4 de julio de 1913 falleció Nadezhda Ivanovna.
PD:
Vrubel murió de neumonía en San Petersburgo el 1 (14) de abril de 1910, en el hospital para enfermos mentales Dr. Bari. Se sabe que se resfrió estando mucho tiempo de pie en dias helados debajo de la ventana abierta. Sus últimas palabras fueron: "Deja de estar holgazaneando, prepárate, Nikolai, vamos a la Academia..." Fue enterrado en Cementerio Novodévichi. Alexander Blok pronunció un discurso inspirador en el funeral, llamando al artista "un mensajero de otros mundos". El bloque sobre la tumba de Vrubel decía: “Él nos dejó a sus Demonios, como lanzadores de hechizos contra el mal púrpura, contra la noche. Ante lo que Vrubel y otros como él revelan a la humanidad una vez cada siglo, sólo puedo temblar. Esos mundos que vieron. ¿No lo vemos?
En 1913, su esposa, Nadezhda Zabela-Vrubel, fue enterrada cerca. En 1935-1936 se planeó trasladar la tumba de Vrubel a la necrópolis-museo de Alexander Nevsky Lavra, pero este plan no se llevó a cabo.
