Une statue de 16,5 mètres de haut représentant un démon sans tête remplit l'atrium du Palazzo Grassi
Pour la première fois dans l'histoire, les deux espaces d'exposition vénitiens du collectionneur François Pinault sont consacrés à une seule exposition. Et ils étaient occupés par nul autre que Damien Hirst, l'un des plus artistes célèbres la modernité. Les détails de l'exposition furent gardés secrets jusqu'à l'ouverture : on savait seulement que nouveau projet L'auteur cuisine depuis 10 ans.
Damien Hirst, "Hydra et Kali" (deux versions) et "Hydra et Kali sous l'eau (photographie sous-marine de Christoph Gehrigk)." Photo : Rudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Dimanche 9 avril, le public a enfin eu l'occasion d'assister à l'exposition vénitienne du Britannique Damien Hirst. Il a créé pour elle des expositions sous couvert du secret au cours de la dernière décennie.
"Kronos dévorant ses enfants"
Photo : Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA
« Les trésors de l'épave de l'Incroyable se trouvent dans les deux palais de la Fondation Pino - le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana. C'est la première fois dans l'histoire que les deux centres accordent un espace à un seul artiste.
L'exposition est présentée comme un labyrinthe à plusieurs niveaux de trésors provenant d'un navire qui a coulé il y a 2 000 ans et qui n'a été découvert qu'en 2008 (par coïncidence, l'année précédente de l'apogée de la carrière de Hirst).
Damien Hirst, « Hydra et Kali » (fragment). Photo : Andrea Merola/AP
Damien Hirst
Damien Hirst, 51 ans, est considéré comme l'artiste vivant le plus riche du monde. Il est également le représentant le plus éminent du groupe « Young British Artists » (Britart), qui domine l’art de Foggy Albion depuis un quart de siècle.
L'œuvre de Hirst « L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants » (1991), représentant un requin tigre dans un aquarium rempli de formaldéhyde, est un symbole de cette unification.
Trésors de l'épave de l'Incroyable : exposition Damien Hirst au Palazzo Grassi et au Centre art contemporain Punta della Dogana, Venise. Photo : Damien Hirst et Science Ltd
« Les trésors de l'épave de l'Incroyable sont un labyrinthe à plusieurs niveaux de sculptures, d'objets historiques, de photographies et de séquences vidéo de la « découverte » et du « sauvetage » de la cargaison inestimable.
"Deux Garudas"
Selon la légende, le navire aurait coulé au large des côtes de l’Afrique de l’Est.
"Démon avec une tasse"
Photo : Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA
À bord se trouvait une vaste collection d’art appartenant à un esclave affranchi nommé Sif Amotan II.
La collection comprenait des artefacts de toutes les civilisations connues à cette époque et était dirigée vers l’île aux musées, où elle devait être exposée. Le navire a coulé et tous ses objets de valeur ont reposé sereinement dans les profondeurs de la mer jusqu'en 2008. Maintenant, ces trésors apparaissent devant nous.
Damien Hirst, « Cinq femmes grecques nues », « Cinq torses antiques », « Femme grecque nue » (trois versions).
Chaque pièce exposée à l'exposition a été réalisée en triple exemplaire. Dans la première version, cela ressemble à un trésor soulevé des fonds marins (« Corail » dans la langue de Hirst) ; dans le second - en tant que relique sauvée et restaurée par des restaurateurs modernes (« Trésor » ); et dans le troisième - en tant que reproduction d'un objet pseudo-historique (« Copie »).
Damien Hirst, « Crâne de cyclope » et « Divers Study Cyclops Skull (Photographie sous-marine) ».
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damient Hirst, Crâne du Cyclope.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd
Damien Hirst, "Vue de Katya Ishtar Yo-landi".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Il y a d'énormes déesses guerrières en bronze, des bustes en marbre uniques et des crânes de Cyclopes, des figurines de prière, des tombeaux, des tables, des urnes, des vitrines avec des boucliers, des bijoux précieux et des pièces de monnaie.
Sculpture à l’exposition « Trésors de l’Incroyable Naufrage »
Photo : Éveil/Getty Images
Hirst a utilisé une variété de matériaux coûteux - malachite, or, lapis et jade - pour créer une collection d'objets de qualité musée évoquant ancien monde.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, La tête coupée de Méduse.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Tristesse".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Pour plus de vraisemblance, de nombreuses œuvres sont décorées de vers blancs et de « coraux » aux couleurs incroyables. Le thème du naufrage est complété par des photographies grand format et des séquences vidéo très réalistes de plongeurs travaillant au large de l'archipel de Zanzibar.
Selon Artnet.com, des navires de sauvetage spéciaux ont été loués pour abaisser les statues géantes en bronze au fond de l'océan Indien, puis les relever.
Damien Hirst, Hydra et Kali découverts par quatre plongeurs.
Photo : Christoph Gerigk © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Le Calendrier de Pierre".
Photo : Miguel Medina/AFP/Getty Images
Damien Hirst, "Le Pharaon inconnu" (fragment). Le modèle de ce travail était clairement chanteuse américaine, rappeur, producteur, musicien et créateur de mode Pharrell Williams. Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
A noter que dans tout cet environnement soigneusement conçu, les visages du musicien Pharrell Williams, du mannequin Kate Moss, des chanteuses Rihanna et Yolandi Visser clignotent...
Buste de Tadukheppa, épouse plus jeune Pharaon égyptien Aménophis III
Photo : Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA
Sans oublier la statue de Mickey Mouse à Punta della Dogana. Damien Hirst lui-même apparaît dans l'œuvre en bronze "Buste du collectionneur Sif Amotan II", laissant entendre qu'il est non seulement un créateur, mais aussi un collectionneur d'œuvres d'art.
Damien Hirst, « Sphinx » (version « Corail ») ; ci-dessous - Damien Hirst, « Sphinx » (version « Trésor »).
Les deux photos : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Selon le New York Times, de grands marchands - comme la Gagosian Gallery ou le White Cube - ont déjà acheté certaines œuvres à des prix allant de 500 000 à 5 millions de dollars l'exemplaire. Cependant, comme la plupart des faits présentés dans l’exposition, cette information est cachée sous un voile de secret.
Damien Hirst, Protée.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Bouddha de Jade".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
L'exposition de Damien Hirst "Trésors de l'épave de l'Incroyable" sera l'une des événements centraux Biennale de Venise et se poursuivra jusqu'au 3 décembre 2017.
Damien Hirst, "Les restes d'Apollon".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Dominant la scène artistique depuis les années 1990.
Dans les années 1980, le Goldsmith College était considéré comme innovant : contrairement à d'autres écoles qui acceptaient des étudiants qui ne pouvaient pas entrer dans un véritable collège, la Goldsmith School attirait de nombreux étudiants talentueux et des enseignants inventifs. Goldsmith a introduit un programme innovant qui n'obligeait pas les étudiants à dessiner ou à peindre. Au cours des 30 dernières années, ce modèle d’éducation s’est répandu partout dans le monde.
En tant qu'étudiant à l'école, Hirst visitait régulièrement la morgue. Plus tard, il remarquera que bon nombre des thèmes de ses œuvres sont originaires de là.
Carrière
En juillet 1988, Hirst a organisé la célèbre exposition Freeze dans le bâtiment vide de l'Autorité du Port de Londres à London Docks ; L'exposition présentait les œuvres de 17 étudiants de l'école et sa propre création - une composition de boîtes en carton peintes avec des peintures au latex. L'exposition elle-même Gelerétait aussi le fruit de la créativité de Hirst. Il sélectionne lui-même les œuvres, commande le catalogue et planifie la cérémonie d'ouverture.
Geler est devenu le point de départ de plusieurs artistes de l'association YBA ; En outre, le célèbre collectionneur et mécène Charles Saatchi a attiré l'attention de Hirst.
Hirst est diplômé du Goldsmiths College en 1989. En 1990, il organise avec son ami Karl Friedman une autre exposition, Pari, dans un hangar, dans un bâtiment vide de l'usine de Bermondsey. Saatchi a visité cette exposition : Friedman se souvient comment il se tenait la bouche ouverte devant l'installation de Hirst intitulée A Thousand Years - une démonstration visuelle de la vie et de la mort. Saatchi a acheté cette création et a proposé à Hirst de l'argent pour créer de futures œuvres.
Ainsi, avec l’argent de Saatchi, a été créé en 1991 l’Impossibilité physique de mourir dans la conscience d’une personne vivante, qui était un aquarium avec un requin tigre dont la longueur atteignait 4,3 mètres. Les travaux ont coûté 50 000 £ à Saatchi. Le requin a été capturé par un pêcheur agréé en Australie et coûtait 6 000 £. En conséquence, Hirst a été nominé pour le Turner Prize, qui a été décerné à Greenville Davey. Le requin lui-même a été vendu en décembre 2004 au collectionneur Steve Cohen pour 12 millions de dollars (6,5 millions de livres sterling).
La première reconnaissance internationale de Hirst est venue à l'artiste en 1993 à la Biennale de Venise. Son œuvre "Mother and Child Divided" présentait des parties d'une vache et d'un veau placées dans des aquariums séparés contenant du formaldéhyde. En 1997, l'autobiographie de l'artiste «Je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant» est publiée.
Le dernier projet de Hirst, qui a fait beaucoup de bruit, est une image grandeur nature d'un crâne humain ; le crâne lui-même est copié du crâne d'un Européen, âgé d'environ 35 ans, décédé entre 1720 et 1910 ; de vraies dents sont insérées dans le crâne. La création est incrustée de 8 601 diamants industriels pesant au total 1 100 carats ; ils le recouvrent complètement, comme un trottoir. Au centre du front du crâne se trouve un gros diamant rose pâle de 52,4 carats de taille brillant standard. La sculpture s'appelle Pour l'amour de Dieu et est la sculpture la plus chère d'un auteur vivant - 50 millions de livres sterling.
En 2011, Hirst a conçu la couverture de l'album groupe de musique Piments rouges forts piments « Je suis avec toi. »
Travaux
Contrairement aux sculptures et aux installations qui ne s’écartent pratiquement pas du thème de la mort, les peintures de Damien Hirst semblent à première vue joyeuses, élégantes et affirmant la vie. Les principales séries de peintures de l’artiste sont :
Peinture
| Les tasses colorées sont devenues la marque de fabrique de Hirst, un antidote à celles de ses œuvres dont le thème était la mort et la décadence ; comme il n'y a pas deux taches de couleur complètement identiques, ces peintures sont exemptes d'harmonie, d'équilibre des couleurs et de toutes autres astuces esthétiques, elles sont toutes comme affiches publicitaires, émet une lueur joyeuse et accrocheuse |
Comment vendre un requin mort pour 12 millions de dollars ?
La réputation sanglante des requins a assuré leur popularité non seulement parmi les habitants des villes balnéaires, mais également parmi les magnats des affaires qui réussissent à envelopper ces redoutables poissons.
Vendre un poisson mort pour 12 millions de dollars est une affaire dont les hommes d’affaires les plus chanceux ne rêveraient probablement même pas.
Cependant, cela s'est avéré tout à fait possible pour le magnat de la publicité new-yorkaise, le célèbre collectionneur d'art Charles Saatchi.
Les origines de l’histoire des morts remontent à 1991, alors que la mode artiste britannique Damien Hirst lui-même, comme il l'a admis, a publié des annonces pour l'achat d'une carcasse de requin fraîchement pêchée sur la côte de la ville australienne d'Ipswich.
Pas grand-chose n'a été promis - seulement 4 000 dollars pour la capture du prédateur et 2 000 autres pour que la carcasse soit recouverte de glace et envoyée par avion en Angleterre.
Aucun pêcheur n'aurait pu imaginer qu'ils pourraient plus tard faire fortune avec ce cadavre !
Hirst avait besoin du requin mort pour créer une œuvre d'art au titre complexe « L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant » - et Saatchi l'a également commandée.
Pour la création de l'exposition, le magnat a payé à l'artiste 50 000 livres sterling (environ 100 000 dollars à l'époque).
En fait, le chef-d’œuvre était un requin de 5 mètres embaumé dans du formaldéhyde.
Même à cette époque, la somme semblait si ridicule que le célèbre hebdomadaire Sun a salué l’accord en titrant « 50 000 pour du poisson sans chips ! »
Un an seulement s'est écoulé - et la carcasse morte a commencé à se décomposer en raison d'un traitement infructueux des tissus - la nageoire dorsale est tombée, la peau s'est ridée et a acquis une teinte verte et le formaldéhyde dans l'aquarium est devenu trouble.
Les conservateurs de la galerie Saatchi, essayant d'une manière ou d'une autre de sauver l'exposition, ont ajouté un peu d'eau de Javel dans le réservoir, mais cela n'a fait qu'accélérer la décomposition.
Finalement, en 1993, ils abandonnèrent, écorchèrent le cadavre et l'étendirent sur un solide cadre en plastique. Le requin mort était encore vert.
Requin en formaldéhyde - art sans frontières
À peu près au même moment, des militants des droits des animaux, avec l'aide des médias, ont déclenché une émeute dans les pages des journaux, déclarant qu'il ne s'agissait pas d'art, mais d'une ordinaire moquerie d'un cadavre.
Qu'est-ce qui a empêché Saatchi de simplement jeter le poisson pourri et de le remplacer par exactement le même, mais frais ? Les critiques d'art répondent catégoriquement à cette question : si le requin est mis à jour ou modifié d'une manière ou d'une autre, ce ne sera plus la même œuvre. Tout comme si vous repeignez un Rembrandt, ce ne sera plus Rembrandt.
Finalement, Saatchi a décidé de vendre l'exposition. Le médiateur était le célèbre marchand d'art new-yorkais Larry Gagosian.
On sait que quelques collectionneurs et musées londoniens ont manifesté un léger intérêt, mais aucun n'a exprimé de désir précis d'acheter le poisson mort depuis longtemps avarié.
12 millions de dollars pour un poisson mort
Le plus prometteur de tous les acheteurs s'est avéré être le milliardaire du Connecticut, le collectionneur Steve Cohen. Il a acheté l'exposition.
12 millions de dollars - le prix d'un poisson pourri, à moitié effondré et décoloré a choqué le marché mondial de l'art contemporain.
Et le fait n'est même pas que ce montant s'est avéré être le plus important au monde jamais payé pour une œuvre de l'artiste de son vivant.
Steve Cohen, qui gagne plus d'un demi-milliard de dollars par an, peut facilement se permettre un tel caprice : de simples calculs montrent que l'achat ne lui a coûté que cinq jours de revenus.
Mais une telle acquisition est-elle une œuvre d’art ? Les avis des experts, et même des gens ordinaires, diffèrent.
Et pendant que l'on discute, le réservoir contenant le requin mort le plus célèbre du monde prend la poussière dans les voûtes de la galerie de Steve Cohen.
Il existe une opinion selon laquelle un artiste peut être extrêmement riche ou extrêmement pauvre. Cela peut s’appliquer à la personne dont il sera question dans cet article. Son nom est et il est l'un des artistes vivants les plus riches.
Si l'on en croit le Sunday Times, selon leurs estimations, cet artiste était le plus riche du monde en 2010 et sa fortune était estimée à 215 millions de livres sterling.
Les oeuvres de Damien Hirst
Dans l’art moderne, ce personnage occupe le rôle de « visage de la mort ». Cela est dû en partie au fait qu’il utilise des matériaux dont il n’a pas l’habitude d’utiliser pour créer des œuvres d’art. Parmi eux, il convient de noter des peintures d'insectes morts, des parties d'animaux morts dans du formaldéhyde, un crâne avec de vraies dents, etc.
Ses œuvres évoquent à la fois le choc, le dégoût et le plaisir chez les gens. Les collectionneurs du monde entier sont prêts à payer d’énormes sommes d’argent pour cela.
L'artiste est né en 1965 dans une ville appelée Bristol. Son père était mécanicien et a quitté la famille lorsque son fils avait 12 ans. La mère de Damian travaillait dans un cabinet de conseil et était une artiste amateur.
Le futur « visage de la mort » de l’art contemporain mène une vie asociale. Il a été arrêté à deux reprises pour vol à l'étalage. Malgré cela, le jeune créateur a étudié à la Leeds School of Art, puis est entré dans un collège londonien appelé Goldsmith College.
Cet établissement était quelque peu innovant. La différence avec les autres était que d'autres écoles acceptaient simplement des étudiants qui n'avaient pas suffisamment de compétences pour entrer dans un véritable collège, mais le Goldsmiths College rassemblait de nombreux étudiants et enseignants talentueux. Ils avaient leur propre programme, pour lequel il n'était pas nécessaire de savoir dessiner. DANS Dernièrement Cette forme de formation vient de gagner en popularité.
DANS années d'étudiant il aimait visiter la morgue et y faire des croquis. Ce lieu a jeté les bases de ses futurs thèmes d'œuvres.
De 1990 à 2000, Damien Hirst a eu des problèmes de drogue et d'alcool. Pendant ce temps, il a réussi à commettre de nombreuses farces différentes en état d'ébriété.
Échelle de carrière d'artiste
Hirst s'est intéressé pour la première fois au public lors d'une exposition intitulée "Freeze", qui a eu lieu en 1988. A cette exposition, au travail de cet artiste Charles Saatchi l'a remarqué. Cet homme était un magnat célèbre, mais, en plus, il était un passionné d'art et il le collectionnait. Le collectionneur a acquis deux œuvres de Hirst en un an. Par la suite, Saatchi achetait souvent des œuvres d'art à Damien. On peut compter une cinquantaine d’œuvres achetées par cette personne.
Déjà en 1991, l'artiste mentionné ci-dessus avait décidé de réaliser sa propre exposition, intitulée In and Out of Love. Il ne s'arrête pas là et réalise plusieurs autres expositions, dont une à
La même année, son œuvre la plus célèbre est produite, intitulée « L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit des vivants ». Il a été créé aux dépens de Saatchi. L'œuvre réalisée par Damien Hirst, dont la photo se trouve un peu plus bas, était un conteneur avec un grand qui était immergé dans du formaldéhyde.
Sur la photo, il peut sembler que le requin est assez petit, mais en réalité il mesurait 4,3 mètres.
Scandales
En 1994, lors d'une exposition organisée par Damien Hirst, un scandale éclate avec un artiste du nom de Mark Bridger. Cet incident s'est produit à cause d'une des œuvres intitulée « Strayed from the Herd », qui représente un mouton immergé dans du formaldéhyde.
Mark est venu à l'exposition où il y avait un spectacle de ce travail art et d'un seul mouvement versa un pot d'encre dans le récipient et proclama le nouveau titre de cette œuvre - « Black Sheep ». Damien Hirst l'a poursuivi pour vandalisme. Lors du procès, Mark a tenté d’expliquer au jury qu’il voulait simplement compléter le travail de Hirst, mais le tribunal ne l’a pas compris et l’a déclaré coupable. Il n'a pas pu payer l'amende, car à cette époque il était en mauvais état, il n'a donc eu droit qu'à 2 ans de probation. Après un certain temps, il créa son propre "Black Sheep".
Les réalisations de Damien
En 1995, une date importante se produit dans la vie de l’artiste : il est nominé pour le Turner Prize. C'est grâce à l'œuvre intitulée « Mère et enfant séparés » que Damien Hirst a remporté ce prix. L'artiste a combiné 2 conteneurs dans cette œuvre. Dans l’un d’eux il y avait une vache dans le formaldéhyde, et dans le second un veau.
Le dernier travail "fort"
L'œuvre la plus récente qui a fait sensation est celle pour laquelle Damien Hirst a dépensé beaucoup d'argent. Damien Hirst n'a jamais eu d'œuvre dont la photo montre déjà tout son coût élevé.
Le titre de cette installation est « Pour l’amour de Dieu ». Il représente un crâne humain recouvert de diamants. 8601 diamants ont été utilisés pour cette création. La taille totale des pierres est de 1 100 carats. Cette sculpture est la plus chère de toutes celles de l'artiste. Son prix est de 50 millions de livres sterling. Après cela, il a moulé un nouveau crâne. Cette fois, c'était le crâne d'un bébé, appelé "Pour l'amour de Dieu". Le platine et les diamants étaient utilisés comme matériaux.
En 2009, après que Damian Hirst ait organisé son exposition "Requiem", qui a provoqué une tempête de mécontentement de la part des critiques, il a annoncé qu'il avait abandonné les installations et qu'il se consacrerait désormais à nouveau à la peinture ordinaire.
Regard sur la vie
D'après l'interview, l'artiste se qualifie de punk. Il dit qu'il a peur de la mort, parce que la vraie mort est vraiment terrible. Selon lui, ce n’est pas la mort qui se vend bien, mais seulement la peur de la mort. Ses opinions sur la religion sont sceptiques.
La galerie Gary Tatintsian a inauguré une exposition de Damien Hirst, l'un des artistes contemporains les plus chers et les plus célèbres. Ce n'est pas la première fois que Hirst est amené en Russie : auparavant, il y avait eu une rétrospective au Musée russe, une petite exposition à la Triumph Gallery, ainsi qu'une collection de l'artiste lui-même au MAMM. Cette fois, les visiteurs se verront présenter le plus travaux importants 2008, vendu par l'artiste lui-même lors de la vente aux enchères personnelle de Sotheby's la même année, Buro 24/7 explique pourquoi les papillons, les cercles multicolores et les tablettes sont si importants pour comprendre le travail de Hirst.
Comment Hirst est devenu artiste
Damien Hirst peut être pleinement considéré comme la personnification des jeunes artistes britanniques - une génération d'artistes non plus jeunes, mais très réussis, dont l'apogée de la prospérité se situe dans les années 90. Parmi eux se trouvent Tracey Emin avec des lettres au néon, Jake et Dinos Chapman avec un amour pour les petites figurines, et une douzaine d'autres artistes.
Les YBA sont unis non seulement par leurs études au prestigieux Goldsmiths College, mais aussi par leur première exposition commune, Freeze, qui s'est tenue en 1988 dans un bâtiment administratif vide des docks de Londres. Hirst lui-même a agi en tant que conservateur - il a sélectionné les œuvres, commandé le catalogue et planifié l'ouverture de l'exposition. Freeze a attiré l'attention de Charles Saatchi - magnat de la publicité, collectionneur et futur mécène des Young British Artists. Deux ans plus tard, Saatchi acquiert la première installation de Hirst de sa collection, A Thousand Years, et lui propose également de parrainer ses futures créations.
Damien Hirst, 1996. Photo : Catherine McGann/Getty Images
Le thème de la mort, qui deviendra plus tard central dans l’œuvre de Hirst, apparaît déjà dans Mille ans. L'essence de l'installation était un cycle constant : des mouches émergeaient des œufs de larves, rampaient jusqu'à la tête de la vache en décomposition et mouraient sur les fils d'une tapette à mouches électronique. Un an plus tard, Saatchi a prêté de l'argent à Hirst pour créer une autre œuvre sur le cercle de la vie : le célèbre requin en peluche placé dans du formaldéhyde.
"L'impossibilité physique de la mort dans la conscience d'une personne vivante"
En 1991, Charles Saatchi a acheté un requin australien pour Hirst pour six mille livres. Aujourd'hui le requin symbolise la bulle de savon de l'art moderne. Pour les journalistes, c'est devenu un incontournable (par exemple, l'article du Sun intitulé « 50 000 £ pour du fish and chips »), et c'est également devenu l'un des principaux sujets du livre de l'économiste Don Thompson « Comment vendre un requin en peluche ». pour 12 millions : la scandaleuse vérité sur l'art moderne et les maisons de ventes."
Malgré le bruit, le directeur du hedge fund, Steve Cohen, a acheté l'œuvre en 2006 pour huit millions de dollars. Parmi les acheteurs intéressés figuraient Nicholas Serota, directeur de la galerie Tate Modern, le plus grand musée Sovriska aux côtés du MoMA de New York et du Centre Pompidou de Paris. L'attention portée à l'installation a été attirée non seulement par la liste des noms clés de l'art contemporain, mais aussi par la durée de son existence - 15 ans. Au fil des années, le corps du requin était devenu pourri et Hirst a dû le remplacer et l'étirer sur un cadre en plastique. « L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants » fut le premier ouvrage de la série « Histoire naturelle » - par la suite, Hirst a également placé des carcasses de mouton et de vache démembrées dans du formaldéhyde.
L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivante, 1991
Mouton noir, 2007
Le paradoxe de l'amour (Abandon ou autonomie, la séparation comme condition préalable à la connexion.), 2007
La tranquillité de la solitude (pour George Dyer), 2006
Rotations et kaléidoscopes
Les œuvres de Hirst peuvent être divisées en plusieurs genres. En plus des aquariums au formaldéhyde susmentionnés, il existe des « rotations » et des « spots » - ces derniers sont réalisés par les assistants de l'artiste dans son atelier. Les papillons perpétuent le thème de la vie et de la mort. Il y a aussi un kaléidoscope comme un vitrail dans cathédrale gothique, et l'installation grandiose « Falling in Love or Falling Out of Love » - des salles entièrement remplies de ces insectes. Pour créer ce dernier, Hirst a sacrifié environ neuf mille papillons : 400 nouveaux insectes étaient amenés quotidiennement à la Tate Gallery, où se tenait la rétrospective, pour remplacer les morts.
La rétrospective est devenue la plus visitée de l'histoire du musée : en cinq mois, elle a été vue par près d'un demi-million de spectateurs. À côté du thème de la vie et de la mort, il y a aussi une « pharmacie » logique : lorsque l’on regarde les peintures à points de l’artiste, des associations apparaissent spécifiquement avec les médicaments. En 1997, Damien Hirst ouvre le restaurant Pharmacie. Il a fermé ses portes en 2003 et la vente aux enchères d'objets de décoration et d'intérieur a rapporté la somme incroyable de 11,1 millions de dollars. Hirst a également développé le thème des médicaments d'une manière plus visuelle - une série distincte de l'artiste est consacrée aux armoires avec des pilules disposées à la main. Le plus financièrement travail réussi est devenu "Spring Lullaby" - un paquet de pilules a rapporté à l'artiste 19 millions de dollars.
Damien Hirst, Sans titre, 1992 ; À la recherche du Nirvana, 2007 (fragment d'installation)
"Pour l'amour de Dieu"
Un autre œuvre célèbre Hirst (et aussi cher dans tous les sens du terme) - un crâne parsemé de plus de huit mille diamants. L'œuvre tire son nom de la première épître de Jean : « Car tel est l'amour de Dieu ». Cela nous renvoie à nouveau au thème de la fragilité de la vie, de l'inévitabilité de la mort et aux discussions sur l'essence de l'existence. Sur le front du crâne se trouve un diamant d'une valeur de quatre millions de livres. La production elle-même a coûté 12 millions à Hirst et le prix des travaux s'est finalement élevé à environ 50 millions de livres (environ 100 millions de dollars). Le crâne a été exposé à Amsterdam musée d'état, puis vendu à un groupe d'investisseurs par l'intermédiaire de la galerie White Cube de Jay Jopling, un autre marchand majeur qui a collaboré avec Hirst.
Damien Hirst, "Car tel est l'amour de Dieu", 2007
Records, contrefaçons et phénomène de célébrité
Bien que Hirst n'établisse pas de records absolus, il est considéré comme l'un des artistes vivants les plus chers. La hausse des prix de ses œuvres atteint un sommet à la fin des années 2000, avec la vente d'un requin, d'un crâne et d'autres œuvres. Un épisode distinct peut être appelé la vente aux enchères de Sotheby's au plus fort de la crise économique de 2008 : elle lui a rapporté 111 millions de livres, soit 10 fois plus que le record précédent - une vente aux enchères similaire de Picasso en 1993. Le lot le plus cher était le Golden Calf - la carcasse d'un taureau dans le formaldéhyde, vendue pour 10,3 millions de livres sterling.
L'histoire de la formation de Hirst est un exemple de scénario idéal pour quiconque artiste contemporain, dans lequel un marketing compétent a joué un rôle presque clé. Même des histoires ridicules comme celle du nettoyeur de galerie Eyestorm, qui a mis l'installation de l'artiste dans un sac poubelle, ou le pasteur de Floride, reconnu coupable d'avoir tenté de vendre des contrefaçons de Hirst en 2014, semblent incompréhensibles au vu des pitreries bruyantes de l'artiste lui-même. Le déclin de l'intérêt pour Hirst est devenu plus évident au cours des cinq dernières années après la prochaine exposition au White Cube.- la pression des critiques est devenue plus perceptible, l'ingéniosité de Hirst n'a plus étonné le public blasé et les records d'enchères ont été transmis à d'autres acteurs - Richter, Koons et Kapoor. D’une manière ou d’une autre, l’auréole de renommée de Hirst continue de s’étendre à ses œuvres anciennes, aujourd’hui visibles à la galerie Tatintsyan. Hirst a également de nouveaux projets à venir - à la veille de la Biennale de Venise, l'artiste ouvre grande exposition au Palais Grassi et à Punta della Dogana. Selon le communiqué, ils sont "le fruit d'une décennie de travail" - il est probable que tout le monde reparlera de Damien Hirst.