Création d'une photographie stylisée dans Photoshop. Effets avec photos ⇡ Transformer une photo en tableau à l'aide de filtres

Ce didacticiel vous montrera comment styliser une photo numérique à l'aide du processus au collodion dans Photoshop.

À propos de la technologie elle-même

La plaque humide, également connue sous le nom de procédé au collodion humide (wiki), en tant que méthode de photographie, a été décrite pour la première fois en 1851, bien que la substance appelée collodion ait été inventée plusieurs années plus tôt. C'était une technique assez complexe qui nécessitait plusieurs réactions chimiques, mais il a révolutionné la photographie - après tout, comparé au daguerréotype, il donnait un résultat de meilleure qualité et plusieurs fois plus rapidement.

Mais déjà dans fin XIX Pendant des siècles, le procédé au collodion a été remplacé par des matériaux plus avancés technologiquement et il est désormais extrêmement rarement utilisé. Cependant, pour créer un portrait dans le style Wet Plate, il n'est pas du tout nécessaire de réaliser des opérations complexes et coûteuses avec le collodion et l'argent. Tout ce dont vous avez besoin est Photoshop et 10 minutes de temps libre.

Simuler une plaque humide dans Photoshop

Vous pouvez travailler avec n'importe quelle photographie numérique, par exemple un portrait. La première chose à faire est d’affiner l’image. Pour ce faire, créez un calque en double et appliquez-lui le filtre « Contraste des couleurs » (Filtre -> Autre -> Contraste des couleurs). Déplacez maintenant le curseur pour que seuls les bords des objets sur fond gris soient visibles. Appliquez ensuite le mode de fusion « Soft Light » ou « Overlay » au calque. Jouez avec les paramètres - ils seront différents pour chaque image. Une netteté excessive peut être réduite en réduisant l’opacité du calque.

La deuxième étape consiste à simuler la tache : elle apparaît en raison de la longue exposition dans le véritable procédé au collodion humide. Dupliquez à nouveau le calque d'arrière-plan et appliquez-y le filtre Flou de mouvement. Choisissez un angle compris entre 27 degrés - vous n'avez pas besoin de trop de flou.

La troisième action est le masque. Créez un masque pour le calque de flou et dessinez la silhouette d'une personne. Laissez un peu de flou sur les bords du visage et du corps.

La prochaine étape consiste à travailler avec Channel Mixer. Cochez la case à côté de « Monochrome ». Modifiez maintenant les canaux rouge, vert et bleu pour obtenir les couleurs souhaitées et faire ressortir les détails du visage. Dans chaque cas, les paramètres seront uniques, mais pour notre exemple ce sont : Rouge -80, Vert -10, Bleu +200.

Cinquième étape - calques de réglage. Ajoutez un calque de réglage « Courbes » et déplacez un peu la courbe pour approfondir les ombres. Déplacez ensuite légèrement le point le plus à gauche de la courbe vers le haut et le point le plus à droite légèrement vers la gauche.

Ajoutez maintenant un autre calque et travaillez avec les niveaux pour supprimer la luminosité du blanc, le rendant ainsi gris.

La sixième étape consiste à appliquer un filtre photo. Créez un autre calque de réglage, sélectionnez la couleur « Sépia », la valeur de densité est d'environ 25 %.

Septième étape - imitation de texture. Le véritable procédé au collodion utilisait des plaques de métal ou de verre. Recherchez sur Internet des textures ou des pinceaux similaires qui imitent les éraflures ou papier froissé. Superposez-les pour qu'ils soient visibles sur les bords de l'image. Cela donnera à l'image une apparence réaliste, comme si des personnes manipulaient la plaque ou n'essuyaient pas la poussière avant d'y appliquer la solution. En bref, la tâche consiste à créer des défauts dans l'image.

Ensuite, vous pouvez ajouter quelques reflets pour imiter une surface brillante. N'en faites pas trop avec les textures - juste un peu sur les bords suffira.

La huitième étape consiste à ajouter du bruit. Créez un nouveau calque vierge et appuyez sur Maj+Retour arrière ou Maj+F5. Dans la fenêtre « Remplir » qui s'ouvre, dans la section « Contenu », sélectionnez « 50 % de gris » et cliquez sur OK. Ensuite, allez dans Filtre -> Bruit -> Ajouter du bruit. N'oubliez pas de cocher à nouveau la case à côté de « Monochrome » et de définir la valeur du bruit à votre guise. Appliquez le mode de fusion au calque « Superposition » et réduisez l'opacité à 50 %.

La dernière étape consiste à créer les taches et la rouille qui sont apparues sur notre « plaque de métal » au fil du temps. Vous pouvez créer les taches vous-même : ajoutez un nouveau calque et touchez le pinceau à différents endroits de la photo. Le pinceau doit être doux, de grand diamètre et noir. Appliquez ensuite le filtre Flou gaussien avec un rayon plus grand. Appliquez le mode Assombrir ou Multiplier au calque et ajustez l'opacité comme vous le souhaitez.

Il est préférable de rechercher la texture de la rouille sur Internet. Superposez-le sur l'image en mode Superposition et jouez à nouveau avec la transparence.

Le portrait de style Wet Plate est prêt.

L'ensemble du processus de création d'une photo peut être vu dans cette vidéo :

Une sélection d'excellents plugins de diverses entreprises que j'utilise lors du traitement des photos. En quelques mots sur chacun d'eux :

Correction des couleurs et style :

Exposition à la peau extraterrestre 3.
(Inclus Suite logicielle Alien Skin)

Un plugin avec un large éventail de stylisations pour les films couleur et noir et blanc, des filtres et bien plus encore.

Nik Software Couleur Efex Pro 3
(Inclus Suite logicielle Nik)

Un plugin avec un grand nombre de stylisations diverses, de corrections de contraste, de luminosité et de couleurs.

Contrôle du bruit :
Imagenomic Noiseware Professionnel 4.2

Un outil puissant pour corriger le bruit dans les photos numériques. Plugin très utile. Parce que tout le monde a toujours une photo ce qui a gâché le bruit dû au mauvais éclairage. Cet outil est votre salut.

Affûtage:

Aiguiseur Pro 3.0

Je n'ai jamais vu un outil plus puissant et plus pratique. Je recommande à tous.

Stylisation:

Bokeh de peau extraterrestre 2
Plugin avancé pour simuler le Bokeh (flou)

Usine de lumière de Knoll géant rouge
Plugin pour Éblouissement simulé !

Portrait imagenomique
L'outil le plus pratique pour retoucher rapidement des photos de portrait.

Comme vous l'avez remarqué. Tous ces plugins appartiennent à des packages de plugins entiers. Il convient également de les mentionner brièvement.

Suite logicielle Alien Skin
●Explosion - ÔFournit un redimensionnement d'image de haute qualité
●Bokeh - Vous permet d'obtenir un excellent effet de flou pour concentrer l'attention du spectateur sur l'objet sélectionné.
●Exposition - programme puissant, ainsi qu'un plugin pour Adobe Photoshop, créé pour la correction des couleurs et la stylisation des images pour la photographie couleur et noir et blanc. Mais, en plus de la stylisation du film, le plugin dispose également d'outils pour le traitement général des photos : Ombres/Rehauts, Courbes, Netteté et bien d'autres.
● Bonbons pour les yeux vous pouvez créer les effets naturels les plus complexes en quelques minutes
●Docteur d'images Un ensemble de « plugins » faciles à utiliser pour Photoshop qui vous permettront d'enregistrer des photographies franchement infructueuses et contribueront à ajouter un éclat supplémentaire aux images numériques de haute qualité.
● SnapArt vous permettra, en un clic, d'utiliser grande bibliothèque simulation d'ébauches préliminaires différents styles, transformez n'importe quelle photo en une peinture peinte à l'huile ou à l'aquarelle, en un dessin dessiné aux crayons, pastels, fusain, etc.
● Éclaboussure ! un ensemble qui comprend 6 filtres pour créer des peintures et des graphiques d'imitation.
● Xénofex est une collection de 14 effets spéciaux qui donneront nouvelle énergie tout projet graphique. Les effets naturels et les distorsions complexes n'ont jamais été aussi faciles à créer. L'interface est simple et intuitive et comprend une fenêtre d'aperçu entièrement zoomable qui vous permet de voir l'effet de superposition pour n'importe quelle partie de votre image. Xenofex comprend également 160 préréglages pour vous aider à créer rapidement des effets complexes.

Suite logicielle Nik
● Couleur Efex Pro kit avec une base de données étendue de 52 filtres et 250 effets
● Définir aide à éliminer le bruit des appareils photo numériques de tout type.
● HDR Efex Pro Conçu pour aider les photographes professionnels et amateurs à améliorer rapidement et facilement tout le spectre du HDR.
● Aiguiseur Pro pour régler la clarté de l'image sur les photos numériques.
● Argent Efex Pro un plugin pour Adobe Photoshop qui permet aux photographes de styliser des images numériques modernes en photographies élégantes en noir et blanc.
● Viveza est l'outil le plus puissant pour contrôler sélectivement la couleur et la lumière de vos photos.

Styliser des photos dans Photoshop

Utiliser des filtres de groupe "Styliser" - "Stylisation" vous pouvez créer un effet de peinture ou impressionniste dans la zone sélectionnée de l'image. Les filtres de ce groupe fonctionnent sur le principe du déplacement des pixels, recherchant et améliorant le contraste de l'image. Regardons quelques-uns effets de stylisation en détails.

Pour accéder aux effets de stylisation, développez le menu "Filtre"- « Filtre » et allez dans le groupe d'effets "Styliser" - "Stylisation".

Le premier filtre de la liste est "Diffuser"- "Diffusion", il permet de flouter légèrement l'image, la faisant ressembler à un dessin réalisé avec des peintures sur papier texturé. Dans la boîte de dialogue de ce filtre, il n'y a qu'un paramètre pour la méthode de flou. Lors du réglage du paramètre "Normale"- « Normal » tous les pixels seront flous. Si l'option est sélectionnée "Assombrir seulement"- « Remplacement sombre uniquement » ou paramètre "Lumière seulement"- « Esquive uniquement », l'image floue sera superposée à l'originale en mode assombrissement ou éclaircissement. Et enfin, en mode "Anisotrope"- Les pixels « anisotropes » sont réorganisés dans le sens du moindre changement de couleur.

Maintenant, allez au filtre "Gaufrer"- « Gaufrage ». Ce filtre fait apparaître la zone sélectionnée en relief ou en tampon. Ceci est réalisé en changeant la couleur de remplissage en Couleur grise et en mettant en évidence les bords en utilisant la couleur de remplissage d'origine.

L'angle d'incidence de la lumière est défini par la valeur du paramètre "Angle"- "Coin". Utilisation du paramètre "Hauteur"- « Hauteur », vous pouvez définir la profondeur de gaufrage et le paramètre "Montant"- « Effet » détermine la netteté des bords. Il convient de noter que ce filtre est souvent utilisé pour créer les effets de texture évoqués précédemment, puisque les images traitées à l'aide de cet effet sont considérées par Adobe Photoshop comme des cartes de hauteur. Par conséquent, en utilisant le traitement avec ce filtre en conjonction avec divers modes de fusion, vous pouvez obtenir du relief dans l'image.

Considérez l'effet "Extruder"- « Extrusion », qui permet de créer l'effet d'une image s'effritant en fragments. Commutateurs de groupe "Turé"- « Type » permet de définir le type de fragments. Si l'option est sélectionnée "Blocs"- "Blocs", puis des fragments d'image sont formés à partir de cubes, et lorsque vous sélectionnez le paramètre "Pyramides"- "Pyramides" - des pyramides.

La taille du bloc est spécifiée dans le champ "Taille"- « Taille », leur hauteur se règle grâce au paramètre "Profondeur"- "Profondeur". La profondeur dépend également du réglage sélectionné "Aléatoire"- « Aléatoire » ou "Basé sur le niveau"- "Par la luminosité." Dans le premier cas, la hauteur de chaque bloc sera une valeur aléatoire, dans le second elle dépendra de la luminosité des pixels dans une partie donnée de l'image. En d’autres termes, plus les pixels de l’image sont clairs, plus la hauteur des blocs est grande.

Lorsque le paramètre est activé "Faces avant solides"- « Peindre les bords avant », les espaces entre les blocs sont peints avec la couleur de l'image. Si le paramètre est défini "Masquer les blocs incomplets"- « Masquer les blocs incomplets », puis les blocs dont l'image ne rentre pas complètement dans la zone spécifiée seront masqués.

La boîte de dialogue de filtre n'a pas de fonction d'aperçu, vous ne pouvez donc voir les résultats du filtre qu'après avoir fermé la fenêtre. Pour appliquer le filtre, cliquez sur OK.

Filtre "Carrelage"- "Splitting" divise l'image en fragments, créant un décalage entre l'image et sa position d'origine. Le nombre de fragments situés horizontalement est indiqué dans le champ "Nombre de tuiles"- "Nombre de fragments", et l'écart maximum entre eux est défini à l'aide du paramètre "Décalage maximum"- « Déplacement maximal ».

Paramètres dans la section "Remplir la zone vide avec"- "Utiliser pour combler les espaces" vous permet de choisir l'une des manières de combler les espaces entre les morceaux de l'image. Le remplissage avec la couleur de fond ou de premier plan s'effectue après sélection des paramètres "Couleur de l'arrière plan"- « Couleur de fond » ou "Couleur de premier plan"- « Couleur primaire », respectivement.

Vous pouvez combler les lacunes avec une image inversée, pour ce faire, vous devez définir le paramètre "Image Inverse"- « Image inversée ». Et pour remplir avec une image normale, sélectionnez l'option "Image inchangée"- "Original". En utilisant dernière option des fragments d'image sont superposés à l'image principale. Pour appliquer l'effet, cliquez sur le bouton « OK ».

Ainsi, en utilisant des filtres de groupe "Styliser" - "Stylisation" vous pouvez créer des effets intéressants qui transforment vos images en les traitant de diverses manières artistiques.

En cela leçon étape par étape montre comment traiter un portrait dans Photoshop à l'aide de pinceaux et de calques de réglage.

Remarque : le style des photos dans ce didacticiel a été réalisé dans Photoshop CS6. Certaines captures d'écran peuvent donc différer si vous utilisez une version antérieure. Certains pinceaux appliqués ne sont disponibles que dans Photoshop CS6.

Résultat final

Matériaux additionnels

Matériel que nous utiliserons dans notre travail :

Ensemble de brosses à débris

Étape 1 - Création du fond

Ajout de textures

Créez un document de 1 000 x 1 000 px avec un fond blanc.

Ouvrez la texture " Mur de pierre"dans Photoshop - (Ctrl+O).

À l'aide de l'outil de sélection rectangulaire, sélectionnez une partie de la texture comme indiqué ci-dessous :

Copiez la sélection sur un nouveau calque (Ctrl+J) et, à l'aide de l'outil Déplacer, transférez-la vers le document principal.

Redimensionnez la texture pour que l'image tienne sur le canevas (Ctrl+T), n'oubliez pas de maintenir Shift pour conserver les proportions :

Ouvrez la palette des calques - F7.

Sélectionnez le calque de texture.

Dans la palette Outils, sélectionnez l'outil Gomme (E).

Ajustez les paramètres de la gomme dans la barre d’options de l’outil supérieure. Je travaillerai avec une gomme de grand diamètre avec 50% de pression (Flow) et d'opacité (Opacity).

À l'aide de la gomme avec les paramètres ci-dessus, supprimez les zones suivantes du calque de texture :

Travailler avec des calques de réglage

Cliquez sur l'icône ronde en noir et blanc en bas de la palette Calques pour ajouter un nouveau calque de réglage.

Au total, nous devrons ajouter trois calques de réglage au-dessus du calque de texture :

1. Calque de réglage « Noir et Blanc » :

2. Calque de réglage « Niveaux » :

3. Calque de réglage "Courbes" ("Courbes")

L'image après cette étape devrait ressembler à ceci :

Étape 2 - Ajouter un portrait

Séparer la fille de l'arrière-plan

Chargez l'image avec le modèle dans Photoshop - (Ctrl+O).

Sélectionnez l'arrière-plan entourant le modèle, par exemple à l'aide de l'outil de sélection rapide (W) - Outil de sélection rapide (disponible uniquement à partir de la version CS3).

Dans la barre d'outils supérieure, vous pouvez choisir deux vues auxiliaires de cet outil : « Ajouter à la sélection » et « Soustraire de la sélection ». Utilisez ces outils pour rendre votre sélection plus précise.

Vous pouvez également utiliser toute autre méthode de sélection, par exemple en utilisant l'outil Plume (P) - la plus précise, mais la plus lente.

Après avoir sélectionné l'arrière-plan, cliquez sur « Supprimer » pour le supprimer.

Appuyez sur le raccourci clavier (Ctrl+T), puis faites un clic droit et sélectionnez « Retourner horizontalement » dans le menu déroulant :

Transformez l'image comme indiqué ci-dessous :

On travaille le calque avec la fille.

Allez dans le menu Filtre – Flou – Flou de surface (Filtre – Flou – Flou en surface) :

Réglez le rayon sur 5 px, l'isohélium sur 20 lvl.

Étape 3 - Styliser le portrait

Depuis la stylisation des photos dans Cette leçon cela se fera en utilisant des masques de calque, utilisons-les.

Cliquez sur l'icône de masque en bas de la palette des calques. Un masque sera ajouté au calque, ainsi que la couleur de base et la couleur arrière-plan deviendra noir et blanc.

Nous peignons avec un pinceau de couleur noire sur le masque, effaçant des parties de l'image pour restaurer les zones supprimées, passons à couleur blanche(X).

À l'aide d'une combinaison de pinceaux souples et durs standards, ainsi que de pinceaux du jeu Debris Brush, en jouant avec la transparence et la pression des pinceaux, appliquez le masque suivant sur le calque du modèle ( rose zones effacées affichées) :

Voici ce que vous devriez obtenir :

Ajoutez un nouveau calque de réglage pour le calque fille.

Calque de réglage « Noir et Blanc » :

Placez le curseur entre le calque fille et le calque de réglage Noir et Blanc, maintenez la touche Alt enfoncée et lorsque le curseur change de vue, cliquez entre les calques. Dans ce cas, le calque de réglage ne sera appliqué qu’au calque fille.

Peignez le masque de calque de réglage « Noir et blanc » à l'aide d'un pinceau doux de couleur noire, en effaçant les zones suivantes :

Ajoutez le calque de réglage suivant pour le calque fille - « Niveaux » :

Masque de calque sur le calque de réglage « Niveaux » :

Ajoutez le calque de réglage suivant « Courbes » :

A ce stade, l'image ressemble à ceci :

Étape 4 - Ajouter un coup de pinceau

Dans la barre d'outils, sélectionnez l'outil Pinceau (B).

Nous choisissons parmi les brosses CS6 standards « Round Fan Stiff Thin Bristles ».

Créez un nouveau calque - (Ctrl+Shift+N) et avec le pinceau sélectionné, laissez les traits, en ajustant l'opacité et la pression du pinceau, utilisez une gomme avec le même pinceau pour effacer les zones inutiles.

Cela devrait ressembler à l'image ci-dessous :

Vous pouvez également prendre le pinceau « Round Paint Stiff » et faire quelques traits sur un nouveau calque :

Utilisez le filtre Liquify pour déformer le dernier calque créé comme ceci :

Déplacez le calque déformé vers l'œil droit comme indiqué ci-dessous :

Étape 5 - Travailler les cheveux

Sélectionnez le calque avec la fille dans la palette des calques.

Transformons un peu les cheveux de la fille. Pour ce faire, utilisez à nouveau le « Outil de sélection rapide » W (« Outil de sélection rapide ») d'une taille de 10px :

Sélectionnez les cheveux comme indiqué ci-dessous :

Sur un nouveau calque, remplissez la sélection de blanc. Désélectionnez -Ctrl+D.

Utilisez ensuite une gomme douce pour supprimer la partie supérieure se remplit comme indiqué ci-dessous :

Changez le mode de fusion en « Superposition » dans la palette des calques, réduisez l'opacité du calque (Opacité) à 90 % :

Voici ce qui s'est passé à ce stade :

Dupliquez ce calque - Ctrl+J, réglez le mode de fusion sur « Superposition », déplacez-le un peu vers le bas, comme indiqué ci-dessous :

Étape 6 - Ajout de détails

Le stylisme photo touche à sa fin.

Ajoutons la touche finale : à l'aide d'un pinceau du coffret « Pinceau à débris », dessinez des petites particules autour de la fille (n'oubliez pas de réduire la taille du pinceau) :

Pour ajouter de la couleur à l'image, ajoutez un calque de réglage « Vibration » avec les paramètres suivants :

Prêt! Voici ce que nous avons obtenu à la suite de la leçon :

Le portrait stylisé dans Photoshop est prêt. J'espère que vous avez apprécié ma leçon et que vous l'avez trouvée utile.

Bonjour mon cher!
Ma première leçon est dédiée à retouche rapide de la peau et stylisation des photos.

Au fil du temps, à mesure que je maîtrisais Photoshop, je suis arrivé à la conclusion que chacun a sa propre façon de travailler dedans. Les choses simples (par exemple, la sélection d'objets, la correction des couleurs, etc.) sont effectuées différemment par chaque utilisateur, selon ce qui est plus pratique, plus rapide ou même plus esthétique. Sans oublier les actions complexes (retouches, stylisation). Il n’existe pas de principe ou de séquence unique pour réaliser une opération particulière. C'est justement guidé par mes méthodes déjà établies (qui peuvent paraître barbares à certains) que je démontrerai mon travail et donnerai des cours.

Ainsi, la leçon est assez « ancienne » (auparavant elle n'était accessible qu'à mes élèves), mais peu de choses ont changé depuis... donc, je ne corrigerai pas les « erreurs » de cette époque ni n'y ajouterai - improviser ! je vais juste te montrer ton principe correction et retouche rapides du visage.

La photo sur laquelle nous devons travailler :

Étape 1

A l'aide d'une « brosse réparatrice », d'un « patch » ou d'un « tampon », nous éliminons les irrégularités cutanées : boutons et plis. À l'aide de l'outil doigt, nous donnons aux ongles la forme correcte et réduisons la cuticule. Cela peut également être fait en utilisant le filtre « plastique ».

Étape 2

Nous sélectionnons la peau du modèle et, à l'aide du filtre «flou gaussien», la floutons jusqu'à l'état souhaité (lorsque les défauts, y compris ceux de couleur, seront moins visibles). Mais moins cela aura l’air naturel. J'avoue avoir retouché cette image il y a longtemps donc je ne m'en souviens plus valeurs exactes spécifiquement pour cette photo. Quelque chose comme ça..

Une étape 1 bien réalisée vous aidera à définir les valeurs minimales de flou. Ensuite, sans supprimer la sélection de skin, on ajoute un peu de bruit (filtrer-bruit-ajouter du bruit). Ici, vous pouvez expérimenter et peut-être que « la poussière et les rayures » pour créer une texture de peau crédible vous conviendront mieux. Vous pouvez utiliser le filtre « Contraste des couleurs » pour mettre davantage l'accent sur les bords et augmenter la netteté (si votre photo en a besoin). N'oubliez pas de vérifier qu'il y a des cils clairs, une transition d'ombre, etc. Je vais habituellement en gras avec le calque de retouche « gomme », puis je duplique tous les calques, les fusionne et j'obtiens un calque commun à part entière.

Étape 3

Vient maintenant la partie amusante ! Nous corrigeons la couleur de la peau, ajoutons de la couleur, des ombres et de la lumière à l'image - là où elles existent déjà et là où elles sont nécessaires. Complément au maquillage. Tout cela est fait à l'aide d'un pinceau ordinaire de dureté 0 et de couches avec différents modes de fusion et opacité. Pour créer des ombres, j'utilise un pinceau noir/gris à faible transparence, je le peins sur la photo sur un nouveau calque en mode de fusion « superposition », puis je réduis progressivement l'opacité au minimum (de 10 à 25 %). Je peins les lumières avec un pinceau blanc en utilisant le même principe. Ainsi, le volume est formé et le motif lumière-ombre est dessiné plus en détail. Et enfin, la couleur.. Je sélectionne celle souhaitée avec une pipette et la change pour une couleur légèrement plus saturée.. et je peins également en mode « superposition » avec une légère opacité.

Je fais tout en couches séparées - cela me donne la possibilité de corriger la « situation » si quelque chose arrive. Cette dernière méthode n'est pas toujours conseillée, et uniquement pour « colorer » de petits détails de la photographie. J'ai mis en valeur la couleur du vernis à ongles et rouge à lèvres(sur la figure, couche 9 et couche 10)..
Finalement, je l'ai eu...